Vincent van Gogh je holandski umjetnik, jedan od najsjajnijih predstavnika postimpresionizma. Radio je mnogo i plodonosno: za nešto više od deset godina stvorio je toliki broj radova koje nije imao nijedan od poznatih slikara. Slikao je portrete i autoportrete, pejzaže i mrtve prirode, čemprese, žitna polja i suncokrete.
Umjetnik je rođen u blizini južne granice Holandije u selu Grot-Zundert. Ovaj događaj u porodici pastora Theodora van Gogha i njegove supruge Ane Kornelije Karbentus dogodio se 30. marta 1853. godine. Ukupno je u porodici Van Gog bilo šestoro dece. Mlađi brat Theo pomagao je Vincentu tokom njegovog života, aktivno je učestvovao u njegovoj teškoj sudbini.
U porodici, Vincent je bio teško, nestašno dijete sa nekim neobičnostima, pa je često bio kažnjavan. Izvan kuće je, naprotiv, izgledao zamišljeno, ozbiljno i tiho. Jedva se igrao sa decom. Seljani su ga smatrali skromnim, dragim, druželjubivim i saosećajnim detetom. Sa 7 godina poslan je u seosku školu, godinu dana kasnije odvedeni su i predavali kod kuće, u jesen 1864. dječak je odveden u internat u Zevenbergenu.
Odlazak rani dječakovu dušu i nanese mu mnogo patnje. Godine 1866. premješten je u drugi internat. Vincent je dobar u jezicima i ovdje stiče svoje prve vještine crtanja. 1868. godine, usred školske godine, napustio je školu i otišao kući. Njegovo obrazovanje se tu završava. Sjeća se djetinjstva kao nečeg hladnog i sumornog.
Tradicionalno, generacije Van Gogha su se realizovale u dvije oblasti djelovanja: prodaja slika i crkvena djelatnost. Vincent će se okušati i kao propovjednik i kao trgovac, predajući se cijelom poslu. Postigavši određeni uspjeh, odbija oboje, posvećujući svoj život i cijelog sebe slikarstvu.
Početak karijere
1868. petnaestogodišnji dječak ušao je u ogranak umjetničke firme Goupil & Co. u Hagu. Zbog dobrog rada i radoznalosti, poslan je u londonsku filijalu. Tokom dvije godine koje je Vincent proveo u Londonu, postaje pravi biznismen i poznavalac gravura engleskih majstora, citira Dikensa i Eliota, u njemu se pojavljuje sjaj. Van Gogh čeka perspektivu briljantnog komesara centralnog ogranka Goupila u Parizu, kamo je trebalo da se preseli.
Stranice iz knjige pisama bratu Teu Godine 1875. dogodili su se događaji koji su promijenili njegov život. U pismu Theu, svoje stanje naziva "bolnom usamljenošću". Istraživači umjetnikove biografije sugeriraju da je razlog za ovo stanje odbačena ljubav. Ko je bio predmet ove ljubavi nije tačno poznato. Moguće je da je ova verzija pogrešna. Ni transfer u Pariz nije pomogao da se situacija promijeni. Izgubio je interesovanje za Goupila i dobio je otkaz.
Teologija i misionarska djelatnost
U potrazi za sobom, Vincent se afirmiše u svojoj vjerskoj sudbini. Godine 1877. preselio se kod svog strica Johannesa u Amsterdam i pripremao se za upis na Teološki fakultet. U studijama je razočaran, napušta nastavu i odlazi. Želja da služi ljudima vodi ga u misionarsku školu. Godine 1879. dobio je mjesto propovjednika u Vami u južnoj Belgiji.
Predaje Zakon Božji u rudarskom centru u Borinageu, pomaže obiteljima rudara, posjećuje bolesne, podučava djecu, čita propovijedi, crta karte Palestine da bi zaradio novac. I sam živi u jadnoj kolibi, jede vodu i kruh, spava na podu, fizički se mučeći. Osim toga, pomaže radnicima da brane svoja prava.
Lokalne vlasti ga smjenjuju sa dužnosti, jer ne prihvataju nasilne aktivnosti i ekstreme. U tom periodu privlači mnogo rudara, njihovih žena i djece.
Postati umjetnik
Da bi pobjegao od depresije povezane s događajima u Paturageu, Van Gogh se okreće slikarstvu. Brat Teo mu daje podršku i on pohađa Akademiju likovnih umjetnosti. Ali godinu dana kasnije napušta školu i odlazi kod roditelja, nastavljajući sam da uči.
Ponovo se zaljubljuje. Ovaj put mom rođaku. Njegova osećanja ne nalaze odgovor, ali nastavlja udvaranje, što iritira njegove rođake koji su ga zamolili da ode. Zbog novog šoka odustaje od privatnog života, odlazi u Hag da se bavi slikarstvom. Ovdje uzima lekcije od Antona Mauvea, vrijedno radi, promatra gradski život, uglavnom u siromašnim četvrtima. Proučavanje „Kursa crtanja“ Charlesa Barguea, kopiranje litografija. Savladava miješanje različitih tehnika na platnu, postižući zanimljive nijanse boja u svojim radovima.
Još jednom pokušava da zasnuje porodicu sa trudnom uličarkom koju upoznaje na ulici. Žena s djecom se useljava kod njega i postaje model umjetniku. Zbog toga se svađa sa rođacima i prijateljima. Sam Vincent se osjeća sretnim, ali ne zadugo. Teška priroda suživota pretvorila je njegov život u noćnu moru i oni su se rastali.
Umetnik odlazi u provinciju Drente na severu Holandije, živi u kolibi, koju je opremio kao radionicu, slika pejzaže, seljake, prizore iz njihovog rada i života. Rani Van Goghovi radovi, s rezervom, ali se mogu nazvati realističnim. Nedostatak akademskog obrazovanja uticao je na njegov crtež, u netačnosti prikaza ljudskih figura.
Iz Drenta se seli kod roditelja u Nuenen, puno crta. Tokom ovog perioda nastalo je stotine crteža i slika. Istovremeno sa kreativnošću, sa studentima se bavi slikanjem, puno čita i uzima časove muzike. Teme djela nizozemskog perioda su jednostavni ljudi i prizori naslikani na ekspresivan način s prevladavanjem tamne palete, sumornih i gluhih tonova. Remek-djela ovog perioda uključuju sliku "Jedači krompira" (1885), koja prikazuje scenu iz života seljaka.
Pariski period
Nakon dugog razmišljanja, Vincent odlučuje da živi i radi u Parizu, gdje se seli krajem februara 1886. Ovdje upoznaje svog brata Thea, koji je dorastao do direktora umjetničke galerije. Umetnički život francuske prestonice ovog perioda je u punom jeku.
Značajan događaj je izložba impresionista u Rue Lafitte. Signac i Seurat prvi put izlažu tamo, predvodeći post-impresionistički pokret koji je označio završnu fazu impresionizma. Impresionizam je revolucija u umjetnosti koja je promijenila pristup slikarstvu, istisnuvši akademske tehnike i predmete. U prvom planu je prvi utisak, čiste boje, prednost se daje slikanju na otvorenom.
U Parizu o Van Goghu brine njegov brat Teo, smješta ga u svoju kuću i upoznaje ga s umjetnicima. U radionici tradicionalističkog umjetnika Fernanda Cormona upoznao je Toulouse-Lautreka, Emilea Bernarda i Louisa Anquetina. Impresionističke i postimpresionističke slike ostavljaju veliki utisak na njega. U Parizu je postao ovisan o apsintu i čak piše mrtvu prirodu na ovu temu.
Slika "Mrtva priroda sa absintom" Pariški period (1886-1888) pokazao se najplodnijim, zbirka njegovih radova dopunjena je sa 230 platna. Bilo je to vrijeme potrage za tehnologijom, proučavanja inovativnih trendova u modernom slikarstvu. Ima novi pogled na slikarstvo. Realistički pristup zamjenjuje se novim manirom, koji gravitira impresionizmu i postimpresionizmu, što se ogleda u njegovim mrtvim prirodama sa cvijećem i pejzažima.
Njegov brat ga upoznaje sa najistaknutijim predstavnicima ovog trenda: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i drugi. Sa svojim prijateljima umjetnici često odlaze na otvoreno. Njegova paleta postepeno se svetli, postaje svetlija, a vremenom se pretvara u bunu boja, karakterističnu za njegov rad poslednjih godina.
Fragment slike “Agostina Segatori u kafiću” U Parizu Van Gog mnogo komunicira, posjećuje ista mjesta na koja idu njegova braća. U "Tamburi" čak započinje i malu romansu sa svojom ljubavnicom Agostinom Segatori, koja je svojevremeno pozirala Degau. Iz nje slika portret za stolom u kafiću i nekoliko radova u golom stilu. Drugo mjesto susreta bila je radnja pape Tange, gdje su se prodavale boje i drugi materijali za umjetnike. Ovdje su, kao iu mnogim drugim sličnim institucijama, umjetnici izlagali svoje radove.
Formira se grupa Malih bulevara, koja uključuje Van Gogha i njegove drugove, koji nisu dostigli takve visine kao gospodari Velikih bulevara - poznatijih i priznatijih. Duh rivalstva i napetosti koji su vladali u tadašnjem pariškom društvu postali su nepodnošljivi za jednog impulsivnog i beskompromisnog umjetnika. Ulazi u sporove, svađe i odlučuje da napusti glavni grad.
odsečenog uha
U februaru 1888. odlazi u Provansu i veže se za nju svim srcem. Theo sponzorira svog brata, šaljući mu 250 franaka mjesečno. U znak zahvalnosti, Vincent šalje svoje slike svom bratu. Iznajmljuje četiri sobe u hotelu, jede u kafiću, čiji vlasnici postaju njegovi prijatelji i slikaju se.
S dolaskom proljeća, umjetnika osvajaju procvjetala stabla probijena južnim suncem. Oduševljen je jarkim bojama i providnošću zraka. Ideje impresionizma postepeno odlaze, ali ostaje vjernost svjetlosnoj paleti i slikarstvu na otvorenom. Na radovima dominira žuta koja dobija poseban sjaj koji dolazi iz dubine.
Vincent Van Gogh. Autoportret sa odsečenim uhom Da bi noću radio na otvorenom, pričvršćuje svijeće na šešir i blok za crtanje i na taj način osvjetljava svoje radno mjesto. Tako su naslikane njegove slike "Zvjezdana noć nad Ronom" i "Noćni kafić". Važan događaj je dolazak Paula Gauguina, kojeg je Vincent više puta pozivao u Arles. Entuzijastičan i plodan suživot završava svađom i prekidom. Samouvjereni, pedantni Gauguin bio je potpuna suprotnost nesabranom i nemirnom Van Goghu.
Epilog ove priče je burni obračun pred Božić 1888. godine, kada je Vincent sebi odsjekao uvo. Gauguin se, uplašen da će ga napasti, sakrio u hotel. Vincent je zamotao okrvavljenu ušnu resicu u papir i poslao je njihovoj zajedničkoj prijateljici, prostitutki Rachel. U lokvi krvi otkrio ga je njegov prijatelj Roulin. Rana brzo zacijeli, ali ga mentalno zdravlje vraća u bolnički krevet.
Smrt
Stanovnici Arlesa počinju se bojati gradskog stanovnika za razliku od njih. Godine 1889. pišu peticiju tražeći da se otarase "riđokosog ludaka". Vincent shvaća opasnost svog stanja i dobrovoljno odlazi u bolnicu Sv. Pavla od Mauzoleja u Saint-Remyju. Tokom lečenja, dozvoljeno mu je da piše na ulici pod nadzorom medicinskog osoblja. Tako su nastali njegovi radovi sa karakterističnim valovitim linijama i kovitlacima (“Zvjezdana noć”, “Put sa čempresima i zvijezdom” itd.).
Slika "Zvjezdana noć" U Saint-Remyju se periodi intenzivne aktivnosti zamjenjuju dugim pauzama uzrokovanim depresijom. U vrijeme jedne od kriza guta boju. Uprkos pojačanom pogoršanju bolesti, Teov brat ohrabruje njegovo učešće na septembarskom Salonu nezavisnih u Parizu. U januaru 1890. Vincent izlaže "Crvene vinograde u Arlu" i prodaje ih za četiri stotine franaka, što je prilično pristojan iznos. Bila je to jedina slika koja je prodata tokom njegovog života.
Slika "Crveni vinogradi u Arlu" Njegova radost je bila neizmjerna. Umetnik nije prestao da radi. Uspeh Vinograda inspirisan je i njegovim bratom Theom. On opskrbljuje Vincenta bojama, ali Vincent ih počinje jesti. U maju 1890. brat pregovara sa homeopatskim terapeutom dr. Gachetom o liječenju Vincenta u njegovoj klinici. I sam doktor voli crtanje, pa se rado bavi liječenjem umjetnika. Vincent je također raspoložen prema Gacheu, u njemu vidi dobrodušnu i optimističnu osobu.
Mjesec dana kasnije, Van Goghu je dozvoljeno da otputuje u Pariz. Njegov brat ga ne dočekuje baš ljubazno. Ima finansijskih problema, kćerka mu je jako bolesna. Vincent je neuravnotežen zbog takvog prijema, shvaća da postaje, možda, i oduvijek je bio teret za svog brata. Šokiran, vraća se u kliniku.
Fragment slike "Put sa čempresima i zvijezdom" 27. jula, kao i obično, odlazi na otvoreno, ali se vraća ne sa skicama, već sa metkom u grudima. Metak koji je ispalio iz pištolja pogodio je rebro i otišao od srca. Sam umjetnik se vratio u sklonište i legao u krevet. Ležeći u krevetu, mirno je pušio lulu. Činilo se da ga rana ne boli.
Gachet je telegramom pozvao Tea. Odmah je stigao, počeo uvjeravati brata da će mu pomoći, da nema potrebe da se prepušta očaju. Odgovor je bio izraz: "Tuga će trajati zauvijek." Umjetnik je umro 29. jula 1890. u pola jedan u noći. Sahranjen je u gradu Mary 30. jula.
Mnogi njegovi prijatelji umjetnici došli su da se oproste od umjetnika. Zidovi sobe bili su okačeni njegovim najnovijim slikama. Dr Gachet je hteo da održi govor, ali je toliko zaplakao da je uspeo da izgovori samo nekoliko reči, čija je suština bila da je Vincent bio veliki umetnik i pošten čovek, ta umetnost, koja je za njega bila iznad svega, uzvratio bi mu ovekovečenjem njegovog imena.
Umjetnikov brat Theo van Gogh preminuo je šest mjeseci kasnije. Nije sebi oprostio svađe sa bratom. Njegov očaj, koji dijeli sa svojom majkom, postaje nepodnošljiv i on se razboli od nervnog sloma. Evo šta je napisao u pismu svojoj majci nakon smrti brata:
“Nemoguće je opisati moju tugu, kao što je nemoguće naći utjehu. To je tuga koja će trajati i od koje se, naravno, neću osloboditi dok sam živ. Jedino što se može reći je da je i sam pronašao mir za kojim je čeznuo... Život mu je bio tako težak teret, a sada, kako to često biva, svi hvale njegove talente... O, majko! Bio je tako moj, moj rođeni brat."
Theo van Gogh, umjetnikov brat A ovo je Vincentovo posljednje pismo, koje je napisao nakon svađe:
“Čini mi se da, pošto su svi pomalo nervozni, a i previše zauzeti, ne isplati se sređivati sve veze do kraja. Bio sam malo iznenađen što izgleda želiš da požuriš stvari. Kako mogu da pomognem, odnosno šta da uradim da Vam to odgovara? Ovako ili onako, mentalno se opet čvrsto rukujem s vama i, uprkos svemu, bilo mi je drago da vas sve vidim. Ne sumnjaj u to."
Godine 1914. Teove posmrtne ostatke je njegova udovica ponovo sahranila pored Vincentovog groba.
Lični život
Jedan od razloga Van Goghove mentalne bolesti mogao bi biti njegov promašeni lični život, nikada nije našao životnu partnericu. Prvi napad očaja uslijedio je nakon odbijanja kćerke njegove domaćice Ursule Leuer, u koju je dugo bio tajno zaljubljen. Ponuda je zvučala neočekivano, šokirala je djevojku, a ona je grubo odbila.
Istorija se ponovila sa udovom rođakom Key Stricker Voeom, ali ovoga puta Vincent odlučuje da ne odustane. Žena ne prihvata udvaranje. Prilikom svoje treće posjete rođacima svoje voljene, on gura ruku u plamen svijeće, obećavajući da će je tamo zadržati dok ona ne pristane da postane njegova žena. Ovim činom je konačno uvjerio djevojčicinog oca da ima posla sa psihički bolesnom osobom. S njim više nisu bili na ceremoniji i jednostavno su ga ispratili iz kuće.
Seksualno nezadovoljstvo se odrazilo na njegovo nervozno stanje. Vincentu se počinju sviđati prostitutke, posebno ne baš mlade i ne baš lijepe, koje bi mogao odgajati. Ubrzo se odlučuje za trudnu prostitutku koja se useljava kod njega sa svojom petogodišnjom kćerkom. Nakon rođenja sina, Vincent se veže za djecu i razmišlja o ženidbi.
Žena je pozirala umjetniku i živjela s njim oko godinu dana. Zbog nje je morao da se leči od gonoreje. Odnosi su se potpuno pogoršali kada je umjetnica vidjela koliko je cinična, okrutna, aljkava i neobuzdana. Nakon rastanka, dama se prepustila nekadašnjim zanimanjima, a Van Gog je napustio Hag.
Margot Begemann u mladosti i zrelosti Poslednjih godina Vincenta je uhodila 41-godišnja žena po imenu Margot Begemann. Bila je komšinica umetnika u Nuenenu i zaista je želela da se uda. Van Gog, prilično iz sažaljenja, pristaje da je oženi. Roditelji nisu dali saglasnost za ovaj brak. Margo je zamalo počinila samoubistvo, ali ju je Van Gog spasio. U narednom periodu ima mnogo promiskuiteta, posjećuje javne kuće i s vremena na vrijeme se liječi od veneričnih bolesti.
"Bolje je ne raditi ništa nego slabo se izraziti." Vincent Van Gogh
Van Gog je dugo tražio u kojem bi se mogao pokazati što je više moguće. Počeo je da slika sa 27 godina. I posvetio se ovom poslu svom strašću. 10 godina rada na granici mogućnosti. Plakao je. Uzdrmanje vašeg fizičkog i mentalnog zdravlja.
Ali u ovoj vatri samospaljivanja stvarao je jedno remek-delo za drugim.
Istina, niko nije ozbiljno shvatio njegove napore. Mnoge njegove slike su uništili oni kojima ih je dao. Čak je i njegova rođena majka, kada se selila, ostavila desetine slika svog sina napuštenih. Svi su netragom nestali.
Da, i sam Van Gog ih je često prodavao za peni prodavaču smeća. Preprodao ih je za ponovnu upotrebu drugim umjetnicima.
I pored svih ovih gubitaka, do nas je došlo 3.000 njegovih radova. Od toga, 800 ulja na platnu! Jedna svaka 1-2 dana!
Evo samo 5 njegovih slika. Uzeo sam radove zadnje 2 godine njegovog života. Znamo kada je postao Van Gogh. U tom periodu nastala je većina njegovih remek-djela.
1. Suncokreti. avgusta 1888
Vincent Van Gogh. Suncokreti. 1888 Nacionalna galerija u Londonu.
avgusta 1888. Van Gog već nekoliko mjeseci živi na jugu Francuske. U gradu Arlu. Došao je ovamo zbog jarkih boja. Ovdje je stvorio seriju slika sa "Suncokretima".
Londonska verzija je jedna od najrepliciranijih. Srećemo je na torbama, razglednicama ili navlakama za telefone.
Iznenađujuće je da je obično cvijeće postalo gotovo simbol cijelog svijeta slikarstva. Šta je tako neobično kod njih?
Lonac i pozadina su nacrtani vrlo shematski. Nije jasno da li je ovo sto, ili daleki horizont i pesak. Cveće nije lepo. Neki od njih imaju polomljene latice. I većina njih je promjenjiva.
Imajte na umu da više liče na astre nego na suncokret. Takvi cvjetovi su sterilni i povremeno se pojavljuju među zdravim cvjetovima. Ali Van Gog ih je odabrao za buket.
Možda zato "Suncokreti" kod mnogih izazivaju oprečna osećanja? S jedne strane, Van Gog je želeo da pokaže lepotu života. Voleo je suncokret jer je blagotvoran za čoveka. Ali nehotice bira neplodno cvijeće.
Ovo je vrlo slično tragediji samog umjetnika. Žudio je da bude koristan drugima. Ali reakcije ljudi na njegove slike svaki put su pokazivale samo jedno: njegovi napori su bili uzaludni.
Činjenica da će njegove slike oduševiti milione ljudi, nije se usudio ni sanjati.
Slike ove serije možete uporediti u članku.
2. Noćni kafić terasa. Septembra 1888
Vincent Van Gogh. Terasa noćnog kafića u Arlesu. 16. septembar 1888. Muzej Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemska wikipedia.org
Van Gog je u Arlu slikao ne samo cvijeće, već i sam grad. “Night Cafe Terrace” je jedan takav gradski pejzaž.
Oni koji su bili u Arlu odmah će primijetiti kako se grad na Van Goghovim slikama razlikuje od pravog grada.
Bio je to industrijski, prljav grad. Istina, imala je drevnu istoriju. Osnovao ga je rimski car Konstantin u 3. veku. U centru grada sačuvan je rimski amfiteatar, veoma sličan Koloseumu.
Čudno, ovaj amfiteatar nećete naći ni na jednoj Van Gogh slici. Iako je zauzeo gotovo svaki kutak Arlesa. I glavna atrakcija grada je prošla!
Ovo je veoma karakteristično za Van Gogha. Gledao je pored običnih stvari. Vidio je najneobičnije. Vidio je dušu cvijeća i kamenja. Primetio je kako zvezde dišu. Ali on je ignorisao očigledno.
Kafić koji je pisao tri večeri zaredom. Pravo na otvorenom pod noćnim nebom. Jeste li ikada vidjeli umjetnika da slika noću?
Ali to je opet neobičnost Van Gogha. Vjerovao je da je noć bogatija bojama od dana. A ovu “apsurdnu” izjavu uspio je dokazati svojom “Noćnom terasom”.
Na slici nema ni kapi crne boje. Gusto postavljeni potezi čine žutu i plavu još življim. Ove boje su praćene ljubičastim i narandžastim odsjajima na pločniku. Ovo je jedno od najupečatljivijih i najpozitivnijih Van Goghovih djela. Uprkos činjenici da imamo noć!
3. Autoportret sa odsečenim uhom i lulom. januara 1889
Vincent Van Gogh. Autoportret sa odsečenim uhom i lulom. Januar 1889 Zurich Kunsthaus Museum, Privatna zbirka Niarchosa. wikipedia.org
“Autoportret sa lulom” naslikan je u bolnici u Arlu. Gdje je završio umjetnik nakon svoje legendarne priče sa odsječenim uhom.
Sve je počelo dolaskom Gauguina. Van Gog je želeo da stvori školu-radionicu, videći Gauguina kao njenog vođu. Počeli su da žive i rade pod istim krovom.
Van Gog je bio vrlo nepraktičan u svakodnevnom životu. To je iznerviralo urednog i sabranog Gauguina. Van Gog je bio previše emotivan, svađao se sve dok nije pocrveneo u licu. Gauguin je, s druge strane, bio samouvjeren i nije tolerisao kada se sumnja u njegovo mišljenje. Možete li zamisliti kako je bilo slagati se sa takvim ljudima? Našao sam kosu na kamenu.
Kada je Van Gogh shvatio da nisu na putu, oduvan je sa zavojnice. Napao je svog prijatelja žiletom. Gauguin ga je zaustavio svojim prijetećim pogledom.
Tada je Van Gogh usmjerio agresiju na sebe, odrezavši mu ušnu resicu. Takav gest može izgledati veoma čudno. Ako ne znate jednu osobinu Arlesa.
U već pomenutom amfiteatru bila je borba bikova. Ali bila je humanija nego u Španiji. Poraženom biku je odsečeno uho. Van Gogh je odsjekao uvo, vjerujući da je gubitnik.
Gauguinova priča je bila samo posljednja kap. Van Goghov nervni sistem je već bio ozbiljno uzdrman zbog mahnitog ritma rada i konstantne pothranjenosti.
Jednom je radio 4 dana bez sna, popio je za to vrijeme 23 šoljice kafe! Zamislite šta bi vam se dogodilo nakon takvog zlostavljanja vašeg tijela.
I sada, nakon prvog nervoznog napada, Van Gogh stvara svoj čudan autoportret. Napisano je komplementarnim bojama. Ovo su boje koje se međusobno pojačavaju. Crvena postaje još crvenija pored zelene. Nije ni čudo što se ove boje koriste u semaforima.
Ali ovo pojačanje je bolno za oči. Boje postaju previše blistave. Ali oni prenose kakofoniju u duši umjetnika.
4. Zvezdana noć. juna 1889
Vincent Van Gogh. Starlight Night. 1889 Muzej moderne umjetnosti, New York
Priča o odsečenom uhu veoma je uplašila Van Gogove komšije. Napisali su peticiju tražeći da se "luđak" protjera iz Arla. Sam je dao ostavku. I dobrovoljno je otišao u duševnu bolnicu u gradiću Saint-Remy.
Ovdje je naslikano jedno od njegovih najpoznatijih remek-djela, Zvjezdana noć.
Ovo je jedno od rijetkih djela koje je napisao NE iz prirode. Van Goghu nije bilo dozvoljeno da izađe iz bolnice noću. Samo tokom dana u pratnji bolničara.
Stoga je "Zvjezdana noć" nastala u mašti. Samo sa prozora svoje sobe Van Gog je video komad neba i zvezde. A u isto vrijeme i Venera, koja je tog mjeseca bila vidljiva golim okom. Najsjajnija zvijezda na Vincentovom nebu je planeta Venera.
Van Gog je vjerovao da sve u našem svijetu ima dušu. I cvijet i kamen. Čak i prostor diše. To je ono što je prenio u svojoj Zvjezdanoj noći. To je postigao neobičnim rasporedom poteza oko svake zvijezde i mjeseca. Kovitlaci su takođe pomogli da se nebo oživi.
“Zvjezdana noć” je napisana u omiljenoj kombinaciji žute i plave. Napadi su se povukli. Van Gog je pronašao nadu da je bolest pustila. Uskoro će napustiti zdravstvenu ustanovu i preseliti se u drugi grad Auvers.
O slici pročitajte u članku.
5. Grane rascvjetalog badema. januara 1890
Vincent Van Gogh. Cvjetne grane badema. Januar 1890. Van Goghov muzej u Amsterdamu, Holandija. wikipedia.org
Sliku je naslikao Van Gog kao poklon svom bratu, koji je imao sina. Ime je dobio po svom stricu, Vincentu. Van Gog je želeo da mladi roditelji okače sliku iznad kreveta. Procvjetanje badema znači početak novog života.
Slika je veoma neobična. To je kao da ležiš ispod drveta i gledaš u grane. Koja se raširila prema nebu.
Slika je dekorativna. Ali Van Gogh je tome težio u mnogim svojim radovima. Stvorio ih je za ukrašavanje domova običnih ljudi sa skromnim primanjima. Malo je vjerovatno da je zamišljao da će njegove slike biti dostupne samo vrlo bogatima.
Šest mjeseci nakon što je napisao "Blossoming Almonds" Van Gogh će umrijeti. Prema zvaničnoj verziji, radilo se o samoubistvu.
Verziju samoubistva skoro niko nije osporio. Na kraju krajeva, ona je legendu o Van Goghu učinila dramatičnijom. To je samo podstaklo interesovanje za njega, a cene njegovih slika su rasle.
Ali evo šta je čudno. Poslednjih meseci njegovog života, njegovi radovi su bili pozitivniji od drugih. Da li Bademov cvet izgleda kao delo samoubilačkog čoveka?
Štaviše, u Auversu, gdje se preselio, njegova usamljenost se povukla. Ovdje je našao mnogo prijatelja. Ljudi su počeli da se zanimaju za njegove slike. Štampa je počela da dobija oduševljene kritike.
Sada se razmatra verzija o ubistvu iz nehata (koju su 2011. iznijeli pisci Nyfi i White Smith).
Kada se Van Gog vratio ranjen u svoju sobu, sa sobom nije imao pištolj. Njegov štafelaj i boje sa kojima je radio tog dana takođe nisu pronađeni. Istovremeno, jedan od stanovnika hitno je napustio grad, povevši sa sobom dva brata tinejdžera. Ova porodica je imala pištolj.
Van Gog nije bio voljan da odgovara na policijska pitanja o tome šta se dogodilo. Insistirao je da je to sam uradio. Kao da je Van Gog odlučio da preuzme svu krivicu da dete ne ode u zatvor.
Takva samopožrtvovnost bila je sasvim u njegovom duhu. To je radio dok je bio pomoćnik župnika. Posljednju košulju dao je siromašnima. Brinuo se o pacijentima sa tifusom, ne razmišljajući o riziku od infekcije.
PS.
Van Gog je preminuo u doba genija. Sa 37 godina. Kratak život. Kreativni put je još kraći. Ali za to vrijeme uspio je promijeniti vektor razvoja cjelokupnog slikarstva.
Niko prije njega nije se tako revnosno izražavao na platnu. Njegove slike su njegove emocije. Od zaglušujuće sreće do dubokog očaja.
Picasso, Vlaminck i mnogi drugi doslovno su proučavali njegova djela i pisma pod lupom. Bez toga ne bi bilo ekspresionizma, pa čak ni apstrakcionizma.
Jadno, usamljeno i čudno. Svoje ime je ostavio vekovima.
“U svoj posao sam uložio srce i dušu, ali sam pri tom izgubio razum.” Vincent Van Gogh.
Testirajte svoje znanje popunjavanjem
U kontaktu sa
Izbor popularnih radova poznatog umjetnika.
Poznate slike Van Gogha
Holandski postimpresionista Vincent van Gogh smatra se jednim od najvećih slikara svih vremena. Njegov rad se odlikuje sirovom ljepotom, emocionalnom iskrenošću i hrabrom upotrebom boja. Majstorov pristup stvaranju slika i njegovo stvaralaštvo u celini imalo je dubok uticaj na savremenike i buduće generacije umetnika.
jedu krompira
Ovo je prvo Van Goghovo veliko djelo. U njemu je želio da što realističnije prikaže seljake. Gospodar je namjerno birao proste i grube ljude za čuvare, koji su, čini se, započeli obrok bez pranja ruku nakon obrade zemlje. U pismima svojoj sestri, majstor priznaje da ovu sliku smatra svojim najboljim radom.
Cvijeće badema
Pšenično polje sa čempresima
“Pšenično polje sa čempresima” naziv je tri umjetničina djela koja su po svom sadržaju veoma slična. Sam autor je prvu verziju djela smatrao jednim od svojih najboljih pejzaža, kasnije je stvorio još dva slična djela.
Kao iu slučaju žitnih polja, slika "Spavaća soba u Arlu" postoji u tri različite verzije. Odlikuju se fotografijama na desnom zidu. Minijaturne slike prikazuju autoportret umjetnika i njegovih prijatelja. Slika prikazuje umetnikovu spavaću sobu u Arlu (Francuska), u njegovoj "Žutoj kući".
Autoportret sa zavijenim uhom
Van Gogh je mnogima poznat po svojim autoportretima: u svom životu stvorio je više od trideset takvih djela. Ovaj portret prikazuje umjetnika nakon incidenta sa drugim poznatim majstorom, Paulom Gauguinom, u kojem mu je Vincent britvom odsjekao dio uha, a zatim je povrijeđeni slikar otišao u javnu kuću. Subjekt sa ranjenim uhom pojavljuje se dva puta na autoportretima ovog slikara. Vrijedi napomenuti da položaj zavoja na lijevom uhu ukazuje na to da je Van Gogh koristio ogledalo u procesu stvaranja djela.
caffe terasa
Prva slika na kojoj umjetnik prikazuje zvjezdano nebo. Još uvijek je moguće posjetiti kafu na Place du Forumu i vidjeti scenu koju je umjetnik prikazao. Ovo djelo je jedna od najanaliziranijih Vincentovih slika. Postoje teorije da je ovo inovativan prikaz radnje Posljednje večere.
Portret dr. Gacheta
Paul-Ferdinand Gachet bio je ljekar koji je liječio Van Gogha u posljednjim mjesecima njegovog života. Jedna od dvije verzije slike prodata je na javnoj aukciji 1990. za 82 miliona dolara, što je čini jednom od najskupljih slika ikada prodatih.
Sliku, naslikanu godinu dana prije njegove smrti, autor je nazvao „gromovodom za moju bolest“. Vincent je ovo djelo smatrao svojim spasom od ludila. U septembru 1987. godine "Irisi" su prodati za 53 miliona dolara, što sliku takođe svrstava među najskuplja djela.
Van Gogh se smatra jednim od najboljih majstora mrtve prirode, a serija Suncokreti je živopisna potvrda toga. Poznata djela oslikavaju prirodnu ljepotu i svjetlinu boja.
Starlight Night
Pogled iz sanatorija u Saint-Remy-de-Provence inspirisao je Van Gogha da stvori svoje poznato remek-djelo, demonstrirajući umjetnikovo interesovanje za astronomiju. Izložena vedra noć jedno je od najvećih djela u istoriji zapadne umjetnosti.
Kratak život ovog umjetnika bio je poput sjajnog bljeska munje. Vincent van Gogh je u svijetu živio samo 37 godina, ali je iza sebe ostavio fantastično ogromno kreativno naslijeđe: više od 1.700 djela, uključujući oko 900 crteža i 800 slika. na savremenim aukcijama svi rekordi se obaraju u vrednosti, a zapravo je za života uspeo da proda samo jedno svoje delo, što mu je, gledano današnjim novcem, donelo prihod od samo 80 dolara. Konfliktna emotivna ličnost umjetnika i njegov neobičan rad bili su nerazumljivi većini njegovih savremenika.
Sada je o biografiji slavnog Holanđanina napisano mnogo knjiga, a njegove slike i crteži zauzimaju ponosno mjesto u najprestižnijim umjetničkim muzejima i galerijama svijeta. Prisjetimo se kreativnog puta velikog ekspresioniste i veličanstvenih Van Goghovih slika, za razliku od bilo koje druge.
Tri stvaralačka perioda u umetnikovom životu
Kreativni put Vincenta van Gogha istoričari umjetnosti uslovno dijele na tri perioda: holandski (1881-1886), pariški (1886-1888) i kasni, koji je trajao oko 1888. do smrti umjetnika 1890. godine. Ovako kratak stvaralački život, dug samo 9 godina, bio je predodređen ovom čovjeku. Platna naslikana u tim vremenskim intervalima umnogome se razlikuju među sobom i po zapletima i po načinu slikanja. Želio bih da pojasnim da su slike Van Gogha, čija su imena navedena u ovom članku, naravno samo mali dio njegovog ogromnog umjetničkog naslijeđa.
Vincent van Gogh je počeo da se bavi kreativnošću mnogo ranije od 1881. godine, ali tada ga je uglavnom privlačio grafički crtež. Nije stekao profesionalno umjetničko obrazovanje, iako je nekoliko puta pokušavao studirati kao umjetnik. Ali buntovnički duh u sebi nije mogao da savlada, njegov talenat nije mogao da se uklopi ni u kakve akademske okvire, što je mladog Vincenta primoralo da napusti školu i da sam slika.
Slike Wag Gogha iz holandskog perioda
Otkrivši za sebe, umjetnik je počeo slikati ljude, njihov surov život, težak život, prije svega. Platna ovog perioda uopće nisu nalik na sjajne prelijepe kreacije Van Gogha, koje su mu naknadno donijele zaglušujuću posthumnu slavu. Evo karakterističnih djela tih godina: "Tkalac", "Seljanka". Paleta boja ovih slika je mračna i sumorna, kao i sam život siromašnih ljudi.
Vidi se kako umjetnik strastveno saosjeća sa svojim likovima. Van Gog je imao veoma osetljivu, ljubaznu i saosećajnu dušu. Osim toga, bio je vrlo religiozan, neko vrijeme je čak služio i kao kršćanski propovjednik. On je doslovno shvatio sve zapovijesti Novog zavjeta. Hodao je u najjednostavnijoj odeći, slabo jeo i živeo u najsiromašnijim kolibama. Istovremeno je bio iz veoma imućne porodice i, ako je želeo, mogao je da nastavi porodični posao (trgovina slikama i umetničkim predmetima). Ali Vincent van Gogh nije bio takav, bio je dobar u slikanju, ali ne i u prodaji.
Pariski period
Godine 1886. Van Gogh je zauvijek napustio rodnu Holandiju i došao u Pariz, gdje je pokušao studirati slikarstvo, posjetio izložbe modernih slikara, upoznao se sa radom impresionista. Monet, Pizarro, Signac, Renoir ostavili su veliki utisak na Van Gogha i imali značajan uticaj na dalje formiranje njegovog kreativnog stila pisanja. Van Gogh počinje obraćati veliku pažnju na boje, sada ga privlače ne samo ljudi, već i pejzaži i mrtve prirode. Umjetnikova paleta postaje svjetlija i lakša, u djelima pariskog perioda počinje se pojavljivati Van Goghov talenat kao vrsni kolorista.
B radi kao opsjednut, međutim, kao i uvijek. Evo nekih tipičnih slika Wag Gogha naslikanih u to vrijeme: "More u Sainte-Marie", "Buket cvijeća u plavoj vazi", "Nasip Seine sa čamcima", "Mrtva priroda sa ružama i suncokretima", "Procvjetajući badem grana“, „Vrtovi na Monmartru“, „Krovovi Pariza“, „Portret žene u plavom“ itd. Van Goghov pariški period je bio veoma plodan, tokom ovih godina umetnik je naslikao oko 250 slika. Tada Van Gogh upoznaje Gauguina, njihovo prijateljstvo i kreativna zajednica mu postaju veoma vrijedni. Ali likovi dvojice kreatora su previše različiti. A sve se završava svađom koja Vincenta dovodi do nervnog sloma. Ovom teškom periodu života pripada Van Goghova slika "Autoportret sa odsečenim uhom i lulom".
Van Goghov rad u Arlyju
Postepeno bučni Pariz počeo je težiti Van Goghu, a u zimu 1888. otišao je u Provansu, u grad Arl. Ovdje je trebao napisati svoje najbriljantnije kreacije. Prekrasna priroda ovih mjesta fascinira umjetnika. Jedno za drugim stvara platna kao što su "Pejzaž sa cestom, čempresom i zvijezdom", "Hakovi u Provansi", "Crveni vinogradi", "Masline na pozadini Alpille", "Žetva", "Polje makovi", "Planine u Saint-Remyju", "Čempresi" i mnogi drugi neuporedivi pejzaži - remek-djela postimpresionističkog slikarstva.
Također slika beskrajne serije cvjetnih mrtvih priroda. Niko nikada nije slikao cveće kao Vincent van Gog. Slike - čuvene "Suncokrete" i "Irise" - naslikao je u Provansi. Umjetnik na platno prenosi beskrajna polja Provanse, ispunjena čistim prozirnim zrakom, rascvjetanim vrtovima, čempresima, raskošnim maslinicima. Istovremeno je i odličan slikar portreta. U Arlu je naslikao mnoge portrete i autoportrete.
Čuveni "Suncokreti"
Mrtva priroda "Suncokreti" jedna je od najpopularnijih Van Goghovih slika. Većina nas poznaje ovu sliku po brojnim reprodukcijama. U međuvremenu, impresionista nije naslikao ovu mrtvu prirodu, već čitav ciklus od sedam slika, na kojima je prikazano sunčano cvijeće. Ali jedno od radova je umrlo u Japanu tokom atomskog bombardovanja, drugo je izgubljeno u jednoj od privatnih kolekcija. Tako je do danas sačuvano samo 5 slika iz ove serije.
Ovo su Van Goghove slike. Opis i fotografija reprodukcije, naravno, ne mogu prenijeti svu draž originala. A ipak bih posvetio par redaka "Suncokretima". Ova mrtva priroda samo prska sunčevom svjetlošću! Van Gog je nadmašio samog sebe pronalazeći mnoge nijanse žute. Neki istraživači smatraju da se u ovom djelu očitovala umjetnikova mentalna bolest, o čemu svjedoči ova neobična svjetlina i bogatstvo mrtve prirode.
Slika "Zvjezdana noć"
Van Goghovu sliku "Noć", odnosno "Zvjezdana noć", napisao je u Saint-Remyju, 1889. godine. Ovo je veliko platno dimenzija 73x92 cm.Šema boja ove fantastične umjetničine kreacije je vrlo neobična - kombinacija plave, nebeske, tamnoplave i zelene s raznim nijansama žute.
Kompoziciona osnova su tamni čempresi u prvom planu, u dolini leži mali neugledni grad, a iznad njega se prostire beskrajno nemirno nebo sa preterano ogromnim zvezdama i blistavim mesecom, kao da se kovitla u vihoru.Ova slika, kao i većina Vana. Goghova djela, moraju se posmatrati iz daljine na pristojnoj udaljenosti, u blizini je nemoguće holistički sagledati razbacane velike poteze.
Platno "Crkva u Auversu"
Van Goghova slika "Crkva u Auversu" također je jedno od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih djela. Ovo djelo je nastalo u posljednjoj godini slikarevog života, kada je već bio teško bolestan. Van Gogh je patio od teškog mentalnog poremećaja, što nije moglo a da ne utiče na njegovo slikarstvo.
Crtež crkve, koja je centar kompozicije, urađen je valovitim, drhtavim linijama. Nebo - teško, tamnoplavo - kao da visi nad crkvom i pritiska je svojom olovnom težinom. U gledaocu se povezuje s nekom nadolazećom prijetnjom, budi uznemirujuća osjećanja u duši. Donji dio slike je svijetao, prikazuje stazu koja se račva i travu obasjanu suncem.
Troškovi slikanja
Kao što je ranije spomenuto, cijena rada holandskog postimpresionista je vrlo visoka. Ali čak i sa ogromnim novcem biće teško kupiti platno, čiji je autor sam veliki Van Gog. Slike sa nazivima "Suncokreti" trenutno se mogu vrednovati na bilo koji mega-veliki iznos. Godine 1987. jedna od slika iz ove serije prodata je na Christie's za 40,5 miliona dolara. Od tada je prošlo dosta vremena, pa je cijena ovog posla mogla višestruko narasti.
Slika "Arlesian" je 2006. godine izašla sa aukcije "Christie" za 40,3 miliona, a "Seljanka u slamnatom šeširu" kupljena je 1997. godine za 47 miliona dolara. Da je umjetnik doživio do danas, bio bi jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ali je umro u siromaštvu, ni ne sluteći koliko će buduće generacije cijeniti njegov rad.
Slike umjetnika u Rusiji
U Rusiji se Van Goghove slike mogu videti u Sankt Peterburgu, u Ermitažu, kao iu Moskvi, u Muzeju lepih umetnosti. Puškin. Ukupno u našoj zemlji postoji 14 Van Goghovih radova: "Arles Arena", "Kolibe", "Jutro", "Pejzaž sa kućom i oračem", "Portret gospođe Trabuque", "Čamci do kuće noću“, „Dame iz Arla“, „Buš“, „Šetnja zatvorenika“, „Portret dr Feliksa Reja“, „Crveni vinogradi u Arlu“, „Pejzaž u Auversu posle kiše“.
Najskuplje Van Goghove slike
Japanska kompanija Yasuda je 1987. godine kupila Van Gogove Suncokrete na aukciji u Londonu za 40 miliona dolara.
Tri godine kasnije, ekscentrični japanski milijarder Ryoto Saito, koji se povezivao sa Vincentom, platio je na aukciji u New Yorku. 82 miliona dolara za "Portret doktora Gacheta" Van Gogha.
Cijelu deceniju bila je najskuplja slika na svijetu. Prema Saitovoj oporuci, ona je trebala biti spaljena s njim nakon njegove smrti, ali povjerioci Japanaca koji su do tada bankrotirali nisu dozvolili da se to učini.
Čuveni autoportret Vincenta van Gogha našao se na aukciji 90,1 milion dolara. I neko vrijeme je to bila Van Goghova najskuplja slika. Sve dok njegove čuvene "Irise" nisu prodate na aukciji.
Kupac za sliku "Irises" morao je da plati skoro 100 miliona dolara, tj. 97,5 miliona.
A sada o najskupljoj slici Van Gogha. Riječ je o već spomenutoj slici “Portret dr. Gacheta”. Ispostavilo se da na svijetu postoje dvije verzije ovog platna. I oba su napisana 1890. godine, baš u poslednjim mesecima života slavnog umetnika. Na oba platna, doktor je prikazan kako sjedi za stolom. Položio je glavu na desnu ruku. Međutim, razlika između verzija može se vidjeti golim okom. Jedna od slika otišla je u privatne ruke za 129,7 miliona dolara.