Ruska umjetnička kultura, čiji su začeci počeli s klasicizmom, stekla je snažan narodni zvuk, jer je visoki klasicizam, koji se ogledao u slikarstvu, postepeno prelazio od romantizma do realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Savremenici toga vremena posebno su cijenili smjer slikarstva ruskih umjetnika, u kojem je prevladavao povijesni žanr s naglaskom na nacionalne teme.
Ali u isto vrijeme, nije bilo značajnih promjena u umjetnosti istorijskog slikarstva u odnosu na majstore druge polovine 18. stoljeća i od samog početka istorije ruskog portreta. Ruski umjetnici često su svoja djela posvećivali pravim junacima drevne Rusije, čiji su podvizi inspirisali da slikaju istorijska platna. Ruski slikari ranog 19. stoljeća uspostavili su vlastiti princip opisivanja portreta i slika, razvijajući svoje smjerove u slikarstvu, u prikazu čovjeka i prirode, ukazujući na potpuno samostalan figurativni koncept.
Ruski umjetnici su u svojim slikama odražavali različite ideale nacionalnog uzdizanja, postupno napuštajući stroga načela klasicizma nametnuta akademskim temeljima. 19. vijek obilježen je visokim procvatom ruskog slikarstva, u kojem su ruski umjetnici potomcima ostavili neizbrisiv trag u istoriji ruske likovne umjetnosti, prožet duhom sveobuhvatnog odraza života naroda.
Najveći istraživači ruskog slikarstva općenito primjećuju izuzetnu ulogu u visokom procvatu kreativnosti velikih ruskih umjetnika i likovne umjetnosti 19. stoljeća. Dostignuća i osvajanja slikarstva 19. veka, u kojima su se ispoljili domaći umetnici, od velikog su značaja i jedinstvene vrednosti u likovnoj umetnosti; slike ruskih umetnika oduvek su obogaćivale rusku kulturu.
Poznati umjetnici 19. vijeka
(1782-1836) Veličanstveno i suptilno naslikani portreti umjetnika Kiprenskog donijeli su mu slavu i pravo priznanje među savremenicima. Njegova djela Autoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portret dječaka Čeliščova, Golitsin A. M. 1809 Portret Denisa Davidova, 1819 Djevojka s vijencem od maka, najuspješniji portret A. S. Puškina iz 1827.Njegovi portreti odražavaju ljepotu uzbuđenja, prefinjenog unutrašnjeg svijeta slika i stanja duha. Savremenici su njegova dela upoređivali sa žanrovima lirske poezije, pesničke posvećenosti prijateljima, što je bilo uobičajeno u Puškinovo vreme.
Kiprenski je na mnogo načina otkrio nove mogućnosti za sebe u slikarstvu. Svaki njegov portret odlikuje se novom slikovitom strukturom, dobro odabranom svjetlošću i sjenom, te raznolikim kontrastom. Orest Kiprenski je izvanredan majstor portretne umjetnosti, koji je stekao posebnu slavu među ruskim umjetnicima.
(1791-1830) Majstor ruskog pejzažnog romantizma i lirskog tumačenja prirode. Na više od četrdeset svojih slika, Ščedrin je prikazao pogled na Sorento. Među njima su značajne slike kvarta Sorento. Veče, Novi Rim "Dvorac Svetog Anđela", šetalište Mergellina u Napulju, Velika luka na ostrvu Kapri, itd.Potpuno se prepustivši romantici krajolika i prirodnom okruženju percepcije, Ščedrin, takoreći, svojim slikama nadoknađuje palo zanimanje tadašnjih umjetnika za pejzaž.
Ščedrin je doživio zoru svoje kreativnosti i priznanja. Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, 1818. godine dolazi u Italiju i živi više od 10 godina, u Rimu, Napulju, Amalfiju i Sorentu, gdje provodi svoje posljednje mjesece života. Pošto je živeo kratak, ali kreativan život, Ščedrin se nikada nije mogao vratiti u Rusiju.
(1776-1857) Izvanredan ruski umetnik, rodom od kmetova. Njegova poznata dela su slike: Čipkarica, takođe Portret Puškina A.S., graver E.O. Skotnikova, Starac - Prosjak, odlikuje se svetlom bojom Portret umetnikovog sina. 1826. slike Predilica, Zlatar, ova djela su posebno privukla pažnju savremenika. 1846Tropinin je razvio vlastiti samostalni figurativni stil portretiranja, koji karakterizira specifičan moskovski žanr slikarstva. U to vrijeme Tropinin je postao centralna ličnost moskovskog beaumonda; njegov rad se posebno odrazio u 20-im i 30-im godinama, što mu je donijelo slavnu ličnost.
Njegove nježno oslikane portrete odlikuju visoke slikovne vrijednosti i lakoća percepcije, ljudske slike se percipiraju sa karakterističnom istinitošću i smirenošću bez većeg unutrašnjeg uzbuđenja.
(1780-1847) Osnivač žanra seljačke svakodnevice u ruskom slikarstvu, Njegov čuveni portret Kosca, slika > Kosačice, Devojka u marami, Proleće u oranici, Seljanka sa kukurijem, Zaharka i dr. Poseban naglasak može se staviti na sliku Gumno, koja je privukla pažnju cara Aleksandra 1; dirnule su ga živopisne slike seljaka, koje je umjetnik istinito prenio.
Umjetnik je volio obične ljude, pronalazeći u tome određenu liriku, što se odrazilo na njegove slike koje prikazuju težak život seljaka. njegova najbolja djela nastala su 20-ih godina. Venetsianov je majstor portreta i karikatura pastela, olovke i ulja.
Stil njegovog rada je student Borovikovskog. Njegove slike sadrže najobičnije i najjednostavnije prizore iz seoskog života: seljaci u svakodnevnom i teškom poslu, proste kmetice na žetvi, ili muškarci na kosi sijena ili oranju. Posebno je veliki značaj Venecijanovljevog dela u likovnoj umetnosti, jednog od prvih koji je uspostavio narodni, seljački svakodnevni žanr.
(1799-1852) Majstor istorijskog slikarstva, njegova slika Poslednji dan Pompeja u nemiru, osuđeni stanovnici bježe od bijesa vulkana Vezuv. Slika je ostavila zapanjujući utisak na njegove savremenike. Majstorski slika svjetovne slike, Konjanicu i portrete koristeći svijetle kolorističke momente u kompoziciji slike, grofice Yu. P. Samoilove.Njegove slike i portreti sastavljeni su od kontrasta svjetla i sjene. . Pod uticajem tradicionalnog akademskog klasicizma, Karl Brjulov je svojim slikama dao istorijsku autentičnost, romantični duh i psihološku istinu.
Brjulov je bio veličanstven majstor ceremonijalnih portreta u kojima je jasno isticao karakteristične osobine osobe.U ostalim portretima koristi suzdržaniji kolorit, portret istaknutog ruskog vajara I.P. Vitalija, pjesnika N.V. Kukolnika, pisca A.N. Strugovshchikova. U svečanim portretima nadmašio je mnoge umjetnike svog vremena.
(1806-1858) Izvrstan majstor istorijskog žanra. Oko dvije decenije Ivanov je radio na svojoj glavnoj slici, Pojava Hrista narodu, naglašavajući svoju strastvenu želju da prikaže dolazak Isusa Hrista na zemlju. U početnoj fazi to su slike Apolona, zumbula i čempresa 1831-1833, Javljanje Hrista Mariji Magdaleni nakon vaskrsenja 1835. godine.Tokom svog kratkog života, Ivanov je stvorio mnogo slika, za svaku sliku naslikao je mnogo skica pejzaža i portreta. U domovinu se vratio 1858. godine, gdje je umro od bolesti.
Ivanov je čovek izuzetne inteligencije, uvek je nastojao da u svojim delima pokaže elemente narodnih pokreta u ruskoj istoriji i duboko je verovao u veliku budućnost Majke Rusije. Ispred svog vremena u potrazi za ruskim realističkim slikarstvom, rad velikog umjetnika ostavio je neizbrisiv trag njegove vještine za potomstvo.
(1815-1852) Majstor satiričnog pravca u slikarstvu, koji je postavio temelje kritičkom realizmu u svakodnevnom žanru. The Fresh Cavalier 1847 i The Discriminating Bride 1847,19. stoljeće ostavilo je neizbrisive tragove u svim oblicima umjetnosti. Ovo je vrijeme promjena društvenih normi i zahtjeva, kolosalnog napretka u arhitekturi, građevinarstvu i industriji. U Evropi se aktivno provode reforme i revolucije, stvaraju se bankarske i vladine organizacije, a sve te promjene direktno su uticale na umjetnike. Strani umjetnici 19. stoljeća podigli su slikarstvo na novi, moderniji nivo, postepeno uvodeći trendove kao što su impresionizam i romantizam, koji su morali proći mnoge testove prije nego što su postali priznati od strane društva. Umjetnici prošlih stoljeća nisu žurili da svoje likove obdare nasilnim emocijama, već su ih prikazivali kao manje-više suzdržane. Ali impresionizam je u svojim crtama imao neobuzdani i smeli svet fantazije, koji je bio živo kombinovan sa romantičnom misterijom. U 19. veku umetnici su počeli da razmišljaju van okvira, potpuno odbacujući prihvaćene obrasce, a ta hrabrost se prenosi u raspoloženju njihovih radova. U tom periodu djelovali su mnogi umjetnici čija imena i danas smatramo velikim, a njihova djela neponovljiva.
Francuska
Španija
Iberijsko poluostrvo nam je dalo i mnoga poznata imena, uključujući:
Holandija
Vincent van Gogh je jedan od najistaknutijih Holanđana. Kao što svi znaju, Van Gogh je patio od teške mentalne bolesti, ali to nije uticalo na njegovu unutrašnju genijalnost. Napravljene neobičnom tehnikom, njegove slike postale su popularne tek nakon umjetnikove smrti. Najpoznatije: "Zvjezdana noć", "Irise", "Suncokreti" uvrštene su na listu najskupljih umjetničkih djela na cijelom svijetu, iako Van Gogh nije imao nikakvo posebno umjetničko obrazovanje.
Norveška
Edvard Munch je rodom iz Norveške, poznat po svom slikarstvu. Rad Edvarda Muncha oštro se odlikuje melanholičnošću i određenom nepromišljenošću. Smrt njegove majke i sestre u djetinjstvu i disfunkcionalni odnosi sa damama uvelike su utjecali na umjetnikov slikarski stil. Na primjer, dobro poznato djelo “Vrisak” i ništa manje popularna “Bolesna djevojka” nose bol, patnju i ugnjetavanje.
SAD
Kent Rockwell jedan je od poznatih američkih pejzažnih slikara. Njegovi radovi spajaju realizam i romantizam, što vrlo precizno prenosi raspoloženje prikazane osobe. Možete satima gledati njegove pejzaže i svaki put drugačije tumačiti simbole. Malo je umjetnika uspjelo prikazati zimsku prirodu na takav način da ljudi koji je gledaju zaista osjete hladnoću. Zasićenost boja i kontrast su Rockwellov prepoznatljiv stil.
19. vek je bogat briljantnim stvaraocima koji su dali ogroman doprinos umetnosti. Strani umjetnici 19. stoljeća otvorili su vrata nekoliko novih pokreta, poput postimpresionizma i romantizma, što se, zapravo, pokazalo kao težak zadatak. Većina njih je neumorno dokazivala društvu da njihova kreativnost ima pravo na postojanje, ali su mnogi uspjeli, nažalost, tek nakon smrti. Njihov neobuzdani karakter, hrabrost i spremnost na borbu spojeni su sa izuzetnim talentom i lakoćom percepcije, što im daje svako pravo da zauzmu značajnu i značajnu ćeliju.
Govoreći o žanru pejzaža, nemoguće je ne osvrnuti se na radove velikih pejzažnih slikara. Sada je teško zamisliti da prije dvije stotine godina takva stvar kao što je pejzaž još nije postojala. Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati tek krajem 18. stoljeća. Pre toga, umetnici su slikali pod uticajem italijanskih i francuskih majstora, oplemenjujući prirodu prema akademskim zakonima gradnje, koji su se smatrali obaveznim u slikarstvu tog vremena.
Ogroman doprinos razvoju ruskog pejzaža dalo je Partnerstvo putujućih izložbi (Peredvizhniki) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umjetnici su opjevali ljepotu diskretne ruske prirode, jednostavnost ruralnih pejzaža i ogromna prostranstva Rusije.
Najveći majstori pejzaža:
- Aleksej Kondratjevič Savrasov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)
Art I.I. Šiškina je iznenađujuće jasna i transparentna. Njegove slike su himna živoj prirodi i njenoj lepoti. Stvorio je pejzažnu umjetnost sa četinarskim šikarama, s ogromnim prostranstvom, sa svom jednostavnošću sjevernog pejzaža.
Sa 12 godina, na insistiranje oca, raspoređen je u I. Kazansku gimnaziju. Nikad nisam završio ceo kurs. Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Ovdje je A. N. Mokritsky postao Shishkin mentor. Po završetku kursa (1856.), talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti. Njegovu obuku je nadgledao S. M. Vorobyov.
Učitelji su odmah primijetili Šiškinovu sklonost pejzažnom slikarstvu. Već na prvoj godini akademije nagrađen je malom srebrnom medaljom za „Pogled u okolinu Sankt Peterburga“. Godine 1858. umjetnik je dobio veliku srebrnu medalju za sliku "Pogled na ostrvo Valaam".
Postignuti uspjesi omogućili su Šiškinu da putuje u inostranstvo kao stipendista akademije. Putovanje je počelo u Minhenu (1861.), gdje je Ivan Ivanovič posjetio radionice popularnih životinjskih umjetnika B. i F. Adama. Godine 1863. Šiškin se preselio u Cirih, zatim u Ženevu, Prag i Dizeldorf. Osjećajući nostalgiju za domovinom, vratio se u Sankt Peterburg 1866. godine, prije isteka njegove stipendije.
U Rusiji je umjetnik dobio titulu akademika (1865). Od tog vremena počinje najplodniji period slikarevog rada. Slike "Seča drva" (1867), "Raž" (1878), "Borovi obasjani suncem" (1886), "Jutro u borovoj šumi" (1889; medvedi naslikao K. A) nastali su Savitsky), “Ship Grove” (1898) i mnogi drugi.
Šiškin je aktivno radio na pleneru, često putujući po Rusiji u umjetničke svrhe. Svoje radove izlagao je gotovo svake godine - prvo na akademiji, a potom, nakon osnivanja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1870.), i na ovim izložbama.
Ivan Iljič Levitan (1860-1900)
Rođen 30. avgusta 1860. u litvanskom gradu Kybartai u jevrejskoj porodici. Moj otac je bio maloljetni službenik u gradskoj upravi. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, porodica se preselila u Moskvu. Sa 13 godina Isaac je primljen u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u klasi A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samog početka studija, Levitan je zarađivao za život držeći lekcije i naručivao portrete. Završio je fakultet sjajno, ali je zbog svog porijekla dobio diplomu nastavnika pisanja.
Svoju prvu veliku sliku, “Tiho prebivalište”, naslikao je nakon putovanja 1890. na ruski sjever. Platno je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu, jer Jevrejima nije bilo dozvoljeno da žive u glavnim gradovima. Nastanio se u selu koje se nalazi duž Vladimirskog trakta, duž kojeg su osuđenici odvedeni u Sibir. Ova mjesta umjetnik je snimio na slici „Vladimirka“ (1892). 90-ih godina Levitan je napravio još jedno putovanje, ovaj put uz Volgu. Tamo je rođena slika “Svjež vjetar”. Volga" (1891-1895). Pogoršanje tuberkuloze dovelo je do toga da umjetnik ode u inostranstvo, u Francusku, zatim u Italiju, iako su mu napori prijatelja pomogli da dobije dozvolu da živi u Moskvi.
Vrativši se kući, 1898. godine Levitan je počeo da predaje časove pejzaža u školi koju je završio. Njegovo zdravlje se pogoršavalo, a 1899. umjetnik je, na poziv A.P. Čehova, otišao u Jaltu. Vrativši se, ponovo je počeo da predaje, ali mu se zdravlje nastavilo pogoršavati, pa je 4. avgusta 1900. godine Levitan umro.
Pejzaži pjevača ruske prirode nisu samo fotografske slike prirode - umjetnik je uspio prenijeti njen živi dah. Nije ni čudo što je kritičar V. V. Stasov nazvao Levitanove slike emotivnim pjesmama. Istovremeno, Levitan nije bio samo veličanstven pejzažni slikar. Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje i crteže, akvarele i ilustracije knjiga.
Grad Plyos je povezan sa imenom Isaka Levitana. Levitan dolazi u Plyos tri ljeta zaredom, 1888-1890. U blizini Pjosa nema ni jednog kutka ili staze gde je veliki majstor posetio. Inspirisan magičnim lepotama Pjosa, ovde slika skoro 200 slika i skica! Sada poznate slike: „Iznad večnog mira“, „Posle kiše. Plyos“, „Veče. Zlatni domet“, „Birch Grove“ i mnogi drugi postali su ukrasi kolekcija Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i mnogih kolekcija u Rusiji i inostranstvu.
Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844-1927)
Rođen 1. juna 1844. u imanju Borok (danas Polenovo u Tulskoj oblasti) u porodici arheologa i bibliografa D. V. Polenova. Nakon srednjeg obrazovanja, Vasilij je upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1863), a nešto kasnije počeo je pohađati predavanja na Pravnom fakultetu univerziteta.
Godine 1872. Polenov, koji je oba kursa završio sa odlikom, nagrađen je putovanjem u inostranstvo o trošku akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, a dugo je živio u Parizu. Posjeta kući bila je kratkog vijeka; 1876. godine umetnik se dobrovoljno prijavio u srpsko-crnogorsko-turski rat.
U narednim godinama mnogo je putovao po Bliskom istoku i Grčkoj (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se Društvu umjetnika Peredvizhniki. Godine 1882-1895. predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
Kao priznanje za svoje zasluge, Polenov je 1893. izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti. Od 1910. godine bio je uključen u razvoj provincijskih pozorišta, postavši tri godine kasnije šef posebne sekcije pri Moskovskom društvu narodnih univerziteta.
Polenov je poznat kao autor radova različitih žanrova. Bavio se istorijskim i religioznim temama – „Hristos i grešnik” (1886-1887), „Na Tiberijadskom jezeru” (1888), „Među učiteljima” (1896); 1877. napravio je seriju studija o kremaljskim katedralama i dvorskim odajama; u raznim vremenima pravio pozorišne scenografije. Prema njegovim skicama, podignute su crkve u Abramcevu (u saradnji sa V. M. Vasnjecovim) i u Behovu kod Taruse (1906). Ali pejzaži koji su Polenovu donijeli najveću slavu bili su "Moskovsko dvorište" (1878), "Bakin vrt", "Ljeto" (oba 1879), "Zaraslo ribnjak" (1880), "Zlatna jesen" (1893). poetski šarm kutaka gradskog života i netaknute ruske prirode.
Posljednje godine svog života umjetnik je proveo na imanju Borok, gdje je organizirao muzej umjetnosti i naučne zbirke. Muzej-imanje V. D. Polenova ovdje djeluje od 1927. godine.
Aleksej Kondratjevič Savrasov (1830 - 1897)
Umjetnik je rođen 12. (24.) maja 1830. godine u Moskvi, u porodici trgovca 3. ceha, Kondratija Artemjeviča Savrasova. Suprotno željama svog oca, koji je sanjao da svog sina prilagodi "komercijalnim poslovima", dječak je 1844. godine upisao Moskovsku školu za slikarstvo i vajanje, gdje je studirao u klasi pejzažnog slikara K.I. Rabusa. Tokom studija, 1850. godine, završio je sliku „Kamen u šumi kod izliva“, koju likovni kritičari smatraju pomalo nezgrapnom kompozicijom. Iste godine, za sliku „Pogled na Moskovski Kremlj na mjesečini“, dobio je titulu neklasnog umjetnika.
Osnivač Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (vidi Peredvizhniki). U ranim radovima S. preovlađuju romantični efekti ("Pogled na Kremlj po lošem vremenu", 1851, Tretjakovska galerija).
U 1850-60-im godinama. Savrasov češće prelazi na smirene, narativne slike, u nekim slučajevima obilježene željom za jedinstvom boja djela ("Losino ostrvo u Sokolniki", 1869, ibid.), kako bi pojačao emocionalni zvuk chiaroscura. Rezultat ovih traženja bila je slika „Stigli su topovi“ (1871, ibid.), na kojoj Savrasov, prikazujući spolja neupadljiv motiv i naglašavajući trenutak tranzicije u životu prirodnog okruženja (početak ranog proljeća), uspeo da pokaže duboku intimu svoje zavičajne prirode. Savrasovljeva kasnija djela odlikuju se i lirskom spontanošću i zanimanjem za plener (Seoski put, 1873; Dvorište, 1870-te; Grob preko Volge, 1874, privatna zbirka, Moskva).
Aleksej Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog pokreta u ruskom pejzažu, imao je ogroman uticaj na ruske pejzažiste s kraja 19. i početka 20. veka.
A.K. je preminuo Savrasov 26. septembra 1897. godine, sahranjen u Moskvi, na Vagankovskom groblju. Uličica u kojoj je sahranjen nosi njegovo ime. Njegov omiljeni učenik bio je Isak Levitan
Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)
Rođen januara 1841. u Mariupolju u porodici obućara grčkog porekla. Pošto je ostao siroče, odrastao je u porodici rođaka. Rano je počeo da crta i slikarstvo je savladao uglavnom sam.
Godine 1855. otišao je peške u Feodosiju da uči kod I.K. Aivazovskog. Uticaj poznatog marinista na mladog Kuindžija je nesumnjivo bio. Krajem 60-ih godina. Kuindži je stigao u Sankt Peterburg. Svoje prve radove umjetnik je predstavio 1868. godine na izložbi na Akademiji umjetnosti i ubrzo se učvrstio kao majstor pejzaža: „Jesenje odmrzavanje“ (1872); "Zaboravljeno selo" (1874); „Čumatski trakt u Mariupolju“ (1875) itd.
Godine 1870. prvi put je posjetio ostrvo Valaam, gdje je kasnije mnogo slikao. Kako su suvremenici vjerovali, upravo su pejzaži stvoreni tamo privukli pažnju gledatelja.
Slika "Ukrajinska noć" (1876) jednostavno je zaprepastila javnost i odredila poseban put autora u umjetnosti. S njom je Kuindzhi započeo svoju "potragu za svjetlom" - nastojao je postići potpunu iluziju prirodnog osvjetljenja. To se u najvećoj meri manifestovalo na slici „Noć na Dnjepru“ (1880) sa svetlucavom stazom obasjanom mesečinom u baršunastom mraku.
Slikar je na nov način otkrio mogućnosti pejzaža, preobražavajući, pročišćavajući i uzdižući stvarnost. Postigao je izvanredan intenzitet i svjetlinu boja i nova rješenja boja. Odlikuju ga brojne “sunčane” slike i skice (uključujući “Bezov gaj”, 1879.).
Intenzivan kontrast bogatih tonova, svetlosni efekti - sve je to bilo neobično za slikarstvo 19. veka. fenomen. Nerazumijevanje među njegovim kolegama natjeralo je Kuindžija da odbije učešće na izložbama u trenutku svog najvećeg uspjeha. Poslednji put je svoje radove izlagao 1882.
Umjetnik je živio kao pustinjak na Krimu, gdje je stvorio niz velikih platna i stotine skica, nastavljajući eksperimentirati s bojama i bojom. Među kasnijim Kuindžijevim radovima su njegova jedina narativna slika „Hristos u Getsemanskom vrtu” (1901) i „Noć” (1905-1908), koja diše izuzetan sklad.
Godine 1909. Arkhip Ivanovič je osnovao Društvo umjetnika (koje je kasnije dobilo njegovo ime), koje je pružalo podršku ljudima umjetnosti. Celo bogatstvo i radove u svom ateljeu slikar je zaveštao ovom društvu.
Umjetnost se već nekoliko stoljeća smatra jednim od najvrednijih dobara ljudske kulture. Slike poznatih umjetnika postaju državno blago, koje pomno prate hiljade stručnjaka, a koštaju stotine miliona dolara. Kod nas se umjetnost mnogo manje cijeni, ali je vjerovatno svima poznato sljedeće najpoznatije slike ruskih umjetnika. Svaka obrazovana osoba sigurno zna za njih.
Pojava Hrista naroduAleksandar Ivanov
"Pojavljivanje Hrista narodu" dostojno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umetnik Aleksandar Ivanov postao je poznat po svojoj slici „Pojava Hrista narodu“, koju je slikao dvadeset godina. Veličina slike je neverovatna, kao i njeni detalji. Autora su, naravno, inspirisale scene iz Biblije, i to nije bio umetnikov prvi rad na religiozne teme - Ivanov je znao šta se svima svidelo na prvoj slici i ponovo je implementirao - poslednji put. Savremenici su sliku nazvali ne samo zapanjujućom, već najvažnijim događajem u njihovim životima. Ironično, i sam Ivanov je umro istog dana, a car je sliku kupio odmah nakon autorove smrti.
Vasilij Pukirev
Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerovatno dubokim platnom Vasilija Pukireva. Pukirev je neupadljiv seljanin koji se proslavio samo jednom slikom - svi ostali autorovi radovi ostali su zaboravljeni. Zašto “nejednak brak”? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - on je čak prikazan na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini skrštenih ruku, ne može ništa, jer se njegova mlada udaje za starog generala. Sam Kostomarov je, videvši sliku, uzeo mladu devojku za ženu.
Rooks su stigli Aleksej Savrasov
"Rooks su stigli"- najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost još na prvoj izložbi, gde su cenjeni njen realizam i iskrenost. „Ovakvi pejzaži se mogu naći samo u Rooksu“, rekli su o Savrasovljevoj slici. Zanimljivo je da crkva koja je prikazana u pozadini postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu svoj podvig ostvario je i slavni Susanin.
Lovci na odmoru Vasilij Perov
Autor slike "Lovci na odmoru" je poznati pisac Vasilij Grigorijevič Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, ali u 19. stoljeću mnogi su je opisali kao neuspješnu. Bilo je i onih koji su se divili Perovljevom radu. Pre svega, veliki klasik Dostojevski se divio delu. Neki su sliku kritikovali zbog njene nepouzdanosti, jer je Perov slikao lovce na osnovu svojih prijatelja koji nisu bili upoznati sa ovom vrstom aktivnosti.
Tri heroja Viktor Vasnjecov
Viktor Vasnjecov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri heroja". Vasnetsov je rekao da su ga inspirisali debeli hrastovi - bio je zadivljen njihovom snagom, a malo kasnije junaci su mu se jednostavno pojavili u snu. Slika prikazuje poznate likove iz ruskih narodnih priča. U samom centru je Ilja Muromets, u čijoj je ruci koplje, lijevo Dobrinja Nikitič, izvlači mač iz korica, a desno Aljoša Popović sa lukom i strijelom. Poznato je da je umjetnik Aljošu nacrtao od Mamontovljevog sina, na čijem je imanju slika visila. A ostali junaci su slični članovima porodice Vasnetsov.
Djevojka sa breskvama Valentin Serov
Valentin Aleksandrovič Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka sa breskvama", postao jedan od najvažnijih umjetnika u carstvu. Slika je toliko impresionirala javnost, pa čak i kraljevsku porodicu da su se obratili autoru sa narudžbom za još nekoliko slika za ukrašavanje kraljevskih palata. "Djevojka s breskvama" je zasluženo uvrštena u vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika zahvaljujući radosti kojom djevojka zrači. Kritičari tu sliku nazivaju "živom". Ali zamislite kako je bilo devojci koja je morala da pozira Serovu, a nije on jedini koji je ovu mladu damu otelotvorio na svojim platnima.
Tegljači na Volgi Ilya Efimovich
Ilja Efimovič je rodom iz Ukrajine, kao dijete nikada nije vidio velike brodove, tegljače, a posebno Volgu. Efimovič je prvi put vidio tegljače na Nevi, gdje je razvio zaplet za svoje buduće remek-djelo. Sad "Teglenice na Volgi" jedna od najreprezentativnijih slika ruskih umjetnika, koja je zasluženo uvrštena u top 10. Sliku su više puta opisivale velike književne ličnosti, uključujući i samog Dostojevskog. Da bi naslikao sliku "Teglenice na Volgi", autoru je za put bilo potrebno samo 200 rubalja. Tada je prodat za samo 3.000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom knezu Rusije. Sada je slika baština ruske kulture i njena vrijednost se ne može procijeniti.
Boyarina Morozova Vasilij Surikov
"Boyaryna Morozova" Ruski pisac Vasilij Surikov jedan je od najvažnijih eksponata Tretjakovske galerije i, istovremeno, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika je velikih dimenzija, a posjetioci su zadivljeni koliko je detaljan život na tako velikom platnu. Tretjakovska galerija kupila je sliku za samo 25 hiljada rubalja - mnogo novca, naravno, za 19. vijek, ali sada se njena vrijednost ne može precijeniti. Zanimljivo je da je kupovina slike predstavljala rizik za galeriju, jer većina nije prihvatila sliku.
Stranac Ivan Kramskoy
Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika s pravom je misteriozna "Stranac" Ivan Kramskoy. Na malom platnu prikazana je mlada žena obučena u najskuplju i najmoderniju odjeću kasnog 19. stoljeća. Neki tvrde da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki čak smatraju da „Stranac“ donosi veliku nesreću svima koji je pogledaju u oči. “Nepoznato” je najpoznatija slika od svih Kramskoyjevih djela, a svijet još uvijek ne zna na kome je umjetnik zasnovao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.
Jutro u borovoj šumi Ivan Šiškin
"Jutro u borovoj šumi." Ivan Šiškin, umjetnik koji je na akademiji odgovorio da će biti pejzažista, naslikao je čuvenu sliku „Jutro u borovoj šumi“. Čak i mala djeca znaju za platno, iako ga zovu "medvedi", jer su prikazani na istoimenim čokoladama. Među ruskim umjetnicima, slika Šiškina "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivija je i često kritizirana zbog nedostatka realizma. Najuporniji prigovaraju zašto su tri mladunca, jer medvjedić rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući fantastično lijepom šumskom pejzažu s dodatkom animalizma u radnji, odnosno porodice medvjeda.
Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je poželeo da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret bračnog para Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja. na kojoj je umjetnik bio prisutan.
Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.
U Rusiji je tokom proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se opiru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je insistirao na tome da je na slici on prikazan u dobi od pet godina, da vrata predstavljaju liniju razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.