Maurice Utrillo nikada nije poznavao svog pravog oca; to je mogao biti bilo koji od umjetnika kojem je pozirala njegova majka Suzanne Valadon.
Suzanne je bila nezavisna i oslobođena žena; bila je jedan od omiljenih modela Auguste Renoir, Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec. Upravo je Suzanne Valadon pozirala za Renoirovu čuvenu sliku "Ples u Bougivalu".
Suzanne je imala beskrajne afere sa muškarcima iz svog kruga, ali pritom nije bila samo "lijepo lice" već ju je priroda obdarila i umjetničkim talentom, koji je u sebi mogla do kraja razviti.
Suzanne Valadon postigla je priznanje i finansijsku dobrobit tokom svog života. Poseban uspeh su joj doneli portreti nagih modela: krajem 19. veka umetnik koji je prikazivao gole žene bio je pre izuzetak nego pravilo.
Kada se mali Maurice rodio, Suzanne je navela Miguela Utrilla i Morliusa kao svog oca; možda je on djetetu dao prezime iz sažaljenja prema vanbračnoj bebi.
Već prvi mjeseci života Mauricea Utrilla bili su opterećeni nervoznim napadima: ili bi pao u stupor, ili bi drhtao cijelim tijelom, a disanje bi mu nakratko prestajalo.
Dijete je odgajala njegova baka po majci, koju je rođenje unuka moglo odvući od opijanja. Prateći seoske običaje, starica je nakon nervoznih napadaja nahranila malog Morisa mješavinom čorbe i crnog vina. Ovo piće se smatralo sedativom među seljacima Limoža.
Prije nego što je Maurice Utrillo počeo govoriti, već je bio alkoholičar, a s godinama su njegovi nervozni napadi postajali sve češći.
Utrillo je odrastao kao nekomunikativno dijete, podložno nekontroliranim i bezrazložnim napadima bijesa, tokom kojih je upadao u potoke divljeg zlostavljanja.
Već dvanaestogodišnjak, Maurice Utrillo je popio do smrti, zaspao u šumi ili ispod mosta. Budući umjetnik je džeparac štedio kako bi sebi kupio absint ili vino, a ako bi mu uskratili alkohol, razbjesnio je, pocijepao odjeću i razbio namještaj.
Tokom jednog od ovih napada, Maurice Utrillo, naoružan kuhinjskim nožem, prijetio je samoubistvom. Mladić je tada imao 19 godina i prvo je poslat na liječenje u psihijatrijsku bolnicu Svete Ane. Tretman je trajao tri mjeseca. Po savjetu ljekara, Suzanne Valadon počela je da upoznaje svog sina sa slikanjem kako bi ga odvratila od alkohola.
Ova prva hospitalizacija Mauricea Utrilla nije bila jedina; umjetnik je još najmanje tri puta završio na psihijatrijskim klinikama. Impresioniran jednom od hospitalizacija, umjetnik je napisao djelo pod nazivom "Ludilo"; ova slika se suštinski razlikuje od uobičajenih "Utrille" pejzaža Montmartra.
Maurice Utrillo. "ludilo"
Kao odrasla osoba, Maurice Utrillo će se spustiti na piće tečnosti za razrjeđivanje boja. Žudnja za alkoholom i psihička nestabilnost u velikoj su mjeri rezultat psihičke traume koju mu je nanijela obožavana majka.
Oslobođena Suzan je igrala romane pred sopstvenim sinom, dovodeći jednog ili drugog muškarca u kuću. Maurice Utrillo je većinu svog života proveo sa svojom majkom i njenim ljubavnicima. Jednog dana, pijani Utrillo doveo je mladog umjetnika Andre Uttera u kuću svoje majke, koji je dugi niz godina postao ljubavnik i suživot sa Suzanne Valadon.
Utter je bio 21 godinu mlađi od Suzanne i tri godine mlađi od samog Mauricea Utrilloa. Na Montmartru su Valadon, Utrillo i Utter često nazivani "prokletim trojstvom", njihov zajednički život pratili su stalni skandali i Utrillovo vječno pijanstvo. Suzana je želela da Uter zauzme mesto glave porodice i pozitivno utiče na njenog sina, ali od ovog poduhvata nije bilo ništa dobro.
Unatoč teškoj ovisnosti o alkoholu, život Mauricea Utrilla bio je prilično dug (72 godine), preživio je mnoge umjetnike, naslikao bezbroj platna različite kvalitete (prema nekim izvorima - 3000, prema drugima - 10 000).
Zloupotreba alkohola će postati njegova sudbina za umjetnika, on je izgledao kao pravi smijeh čak i u očima makroa i prostitutki sa Pigalle Squarea. Čim su uočili figuru Utrila na klimavim nogama, zadirkivali su ga "budalu sa brda", a klinci su za njim uzvikivali uvredljiv nadimak - Litrillo.
“Lutao je ulicama Pariza i njegovih predgrađa, nesvjesno tražeći avanture, koje je ponekad pronalazio. Čak mu je bilo drago zbog nekog sumnjivog susreta, samo da bi se oslobodio i potrošio višak snage barem u borbi ... ”prisjetio se Utrillov prijatelj, pisac Francis Carco. Obično je nakon takvog "pražnjenja" umetniku trebalo najmanje nedelju dana da se smiri i urazumi.
Izvan opijenosti, Maurice Utrillo je bio tiha i usamljena osoba koja je izbjegavala kontakt s ljudima, ali su mu takvi periodi bili izuzetno rijetki. „Pisao je samo da bi pio“, prisjetio se jedan od umjetnikovih biografa, govoreći o činjenici da je Utrilo često prodavao svoja djela za litru ili dvije vina.
Uprkos velikom opijanju i patološkom odnosu sa majkom, umetnikove slike su se dobro prodavale tokom njegovog života. Jedan od biografa Mauricea Utrilla ispričao je da se umjetnik, kao odrasla osoba, često zatvarao u sobu i u apsolutnoj tišini zabavljao s električnim vozom koji mu je Suzanne Valadon poklonila kao djetetu.
Majka mu je umrla kada je Maurice imao 55 godina. Shvativši da njen sin apsolutno nije sposoban za samostalan život, insistirala je da se oženi Lusi Valor (udovica belgijskog bankara). Maurice Utrillo je u vrijeme vjenčanja imao 51 godinu.
Druga verzija kaže da se umetnik, koji je bio užasno ljubomoran na svoju majku zbog njenih brojnih ljubavnika, oženio da joj se inata.
Bilo kako bilo, pod utjecajem svog supruga Lucy, Valor počinje slikati na naivan način: većina njenih radova prikazuje svijetle bukete cvijeća.
Maurice Utrillo slikao je svoje nježne i tihe pejzaže uprkos teškom obliku alkoholizma, naletima bijesa i agresije koji su pratili ovog velikog umjetnika kroz cijeli život.
„Prije Utrila nisam znao da su po izgledu tako monotoni kvartovi lijepi sa svježom i gotovo misterioznom ljepotom“, rekao je francuski pisac Andre Maurois.
Pariz, snimljen na platnima Mauricea Utrilla, zauvijek je postao grad ovog umjetnika.
Ovog decembra navršava se 130 godina od rođenja jednog od najpoznatijih pejzažnih slikara dvadesetog stoljeća, Mauricea Utrilloa (1883–1955).
Ovog decembra navršava se 130 godina od rođenja jednog od najpoznatijih pejzažista 20. stoljeća, Mauricea Utrilloa (1883–1955). Mnogi umjetnici su slikali Pariz; ali većina ih je vidjela Grad kao fenomen, kao splet ulica i zgrada, mostova i nasipa, bazilika i bulevara, svitanja i kiša, ljubavnika i klošara. Utrilo je bio slikar ulice, puta, sokaka, kuće - slikao je, da tako kažem, ne gomilu, već lice u gomili - svaki put novo, odvojeno zanimljivo i živo.
Budući umjetnik rođen je prvog dana nakon Božića, 26. decembra 1883. godine, postavši svojevrsni poklon svojoj sedamnaestogodišnjoj majci Mariji Klementin Valadon, bivšoj cirkuskoj akrobatkinji, a do rođenja njenog sina, poznati model i nadobudni umjetnik. Marie-Clementine (buduća Suzanne) Valadon bila je prilično popularna u umjetničkim krugovima Pariza. Pozirala je Renoiru, Toulouse-Lautreku, Puvisu de Chavannesu i, naravno, Edgaru Degasu, od kojeg je čak uzimala i časove slikanja. Možda je upravo ta popularnost bila razlog što je pravo ime Mauriceovog oca ostalo nepoznato (među navodnim očevima bili su isti Puvis de Chavannes, Renoir, a također i određeni umjetnik Boassi). U aprilu 1891. pojavio se nominalni otac njegovog sina Valadona: sedmogodišnjeg Mauricea usvojio je španski umjetnik i likovni kritičar Miguel Utrillo y Molins. Učinio je to, najvjerovatnije zbog dobrog odnosa s majkom, ali više nije učestvovao u Mauriceovom životu.
Prilično smiješnu verziju ovog usvajanja, koju je ispričao Diego Rivera, ostavila je američka kolekcionarka Ruth Baquin: “Nakon rođenja Mauricea, Susanna Valadon je došla kod Renoira, kojem je pozirala prije 9 mjeseci. Renoir je pogledao dijete i rekao: "On ne može biti moj, boja mu je užasna!" Zatim je otišla kod Degasa, kome je tada i pozirala. Rekao je: "Ne može biti moj, njegov oblik je užasan!" U kafiću je Valadon ugledao prijatelja umjetnika Miguela Utrilla i sve mu to ispričao. Miguel je odgovorila da bi djetetu mogla dati ime Utrillo: "Čast mi je dati svoje ime djelu Renoira ili Degasa!"
Maurice, čiji je odgoj bila praktički samo njegova baka, odrastao je kao nervozno i brzo raspoloženo dijete - izostajao je iz škole i često je upadao u nevolje. Ni njegov rani alkoholizam nije unio mir u kuću. Prema jednoj verziji, kako bi smirila malog Mauricea, baka mu je od ranog djetinjstva davala vino, prema drugoj, tinejdžera su pili suputnici s kojima je putovao iz predgrađa Pariza (porodica se tamo nastanila 1896. godine, kada se Suzanne Valadon udala za advokata Paula Musia) za njegovu školu na Monmartru.
Maurice je jednostavno postao alkoholičar, a 1900. godine očuh ga je izbacio iz škole i zaposlio, nadajući se da njegov rad i strogi radni raspored neće dozvoliti Mauriceu da toliko pije. Međutim, rad nije pomogao. Sa 18 godina, Maurice je prvi put došao na kliniku s napadom delirium tremensa. Jedna od preporuka doktora da ga dovedu u adekvatno stanje bila je da se bavi slikanjem. Suzanne Valadon, želeći da spasi sina i odvrati ga od ovisnosti, počela ga je učiti svemu što je znala. Tako je Maurice Utrillo ušao u svijet umjetnosti.
Njegovi prvi eksperimenti u slikarstvu datiraju iz 1902. godine; istovremeno se nastanio u kući svog očuha i majke u Montmagnyju. Utrillo je počeo sa skicama olovkom, a nakon nekog vremena počeo je slikati uljem. Već u jesen 1903. radio je na otvorenom - slikao je poglede sa trijema svojih roditelja, kao i pejzaže okolnih sela, Montmagny i Pierrefitte. Godine 1904–1906 (1907) u Utrillovom djelu danas se nazivaju “ranim (montmagnijanskim) periodom”. Suzanne Valadon je svom sinu ponudila prilično čudnu paletu, koja se sastojala od samo pet boja: bijele, dvije nijanse žute, cinobera i ružičaste mađe. To se pokazalo vrlo korisnim kako za uznemirene živce, tako i za Mauriceov budući kreativni stil: nije navikao na samoograničavanje, već je izvana stavljen u stroge granice - i o njima je trebalo voditi računa. Preradivši neke od tehnika Pissarra i Sisleya (okomito konstruisan pejzaž, ravni, oštri potezi, lakonski kolorit), došao je do gotovo grafičkog stila, sa pravim linijama kuća i ulica, prozirnim vazduhom i spljoštenom perspektivom - i ovaj način je bio već njegova.
Godine 1906., Maurice je - očigledno želeći da uspostavi sopstvenu umetničku nezavisnost - počeo da potpisuje svoja dela prezimenom Utrilo, napuštajući prezime svoje majke (prethodno je potpisao Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. ili M. W. Valadon).
Godine 1907. njegova majka i očuh su se razdvojili, a Moris se ponovo našao na Monmartru. Od tada, Pariz, a posebno Monmartr, postaju glavna tema njegovog rada. U Parizu je umjetnik doživio kratak period impresionizma (1907–1908). U to vrijeme tražio je uglove, kompozicije koje bi najbolje dočarale život njegovih ulica, kao zamrznutih u vremenu. U to vrijeme puno je radio s tamnim, zasićenim nijansama zelene, smeđe, kojih prije nije bilo u njegovoj paleti, slikao je kistom i paletnim nožem - širokim, brzim potezima.
Godine 1909. Utrilo je uspješno izlagao svoje slike u Salonu. Od tada više nije radio na otvorenom – sada je Utrilo slikao Pariz i Monmartr, i to uglavnom sa fotografija i razglednica. Konačno se formira karakteristična kompozicija njegovih radova - uska ulica ili put koji vodi do linije horizonta, u središte zaravnjenih linija zgrada i kuća. Umjetnik je napustio složene forme i, gdje je bilo moguće, sveo slike na jednostavne geometrijske siluete i ravne linije, prenoseći sliku na platno pomoću ravnala i šestara. Mnogi kritičari tog vremena smatrali su ovaj stil slikanja previše pojednostavljenim i suhim, ali je tokom godina ostao gotovo nepromijenjen, što nije spriječilo njegova djela da pronađu sve više novih obožavatelja i steknu slavu. Do 1910. godine njegova paleta je postala primetno svetlija; stekla mu je slava, prepoznali su ga kritike. Godine 1913. s velikim uspjehom je održana njegova prva lična izložba.
Sva ova prva dostignuća datiraju iz 1909–1914, perioda koji se u Utrillovom stvaralaštvu obično naziva „bijelim“ – zbog karakteristične prevlasti bijele i njenih nijansi u paleti: nebo i putevi izgledaju bjelkasti, zidovi kuća su prekriven bijelim malterom; iz praznine njegovog grada i ulica izbija bijela svjetlost na kojima praktično nema ni traga ljudskog prisustva.
Minimalizam boja je vjerovatno zahtijevao od umjetnika da ga izbalansira teksturom - i Utrillo je počeo da dodaje pijesak, ljepilo, kreč u ulje i stavlja komade mahovine i papira na platno.
Godine 1914. „bijeli period“ je ustupio mjesto „obojenom“ periodu, koji je dominirao Utrillovim radom u naredne dvije decenije. Tokom ovih godina, Utrillova paleta je procvjetala jarkim bojama, koje je sada primjenjivao tanjim, transparentnijim i širim potezima. Stoga je prirodno da je linija u njegovim radovima postala slikovitija, a perspektiva i horizont koji su njome izgrađeni postali gotovo matematički verifikovani. Još jedna važna inovacija u slikarstvu ovoga vremena bila je pojava ljudskih figura u pejzažu - doduše za sada kao stafaža, ali s njima je nastalo vrijeme kojem je ranije bio zabranjen pristup Utrillovim slikama. Sve što je bilo vanvremensko odjednom se pokazalo kao današnje, živo. Pariz „perioda boja“ slavio je praznike i bio je ukrašen zastavama, jarkim transparentima i plakatima; na balkonima je raslo cvijeće, drveće je postalo zeleno, snijeg na krovovima i trotoarima je svježe svjetlucao. Ispostavilo se da su ažurirani pogledi na grad Utrillo jednostavniji i lakši za razumijevanje; mnogima su se svidjeli, a njihov autor je postajao sve popularniji kako u Francuskoj, tako i, do 1920-ih, izvan njenih granica.
Godine 1925. pojavila se prva monografija posvećena umjetnikovom stvaralaštvu, "Utrillovi gvaši", koju je napisao poznati likovni kritičar Andre Salmon.
Utrillove lične izložbe, održane u Parizu, Lionu i Briselu, postigle su veliki uspjeh. Dana 11. decembra 1925. godine u Londonu je održana premijera baleta Džordža Balančina „Barabo” u postavci ruske baletske trupe, za koju je Utrilo naručio od Sergeja Djagiljeva da kreira kostime i scenografiju. Godine 1929. francuska vlada dodijelila je umjetniku Orden Legije časti.
Godine 1935. Utrillo se oženio Lucie Pauvel, bivšom glumicom i udovicom belgijskog bankara. Brzo je preuzela kontrolu nad poslovima svog supruga, čime je 69-godišnju majku umjetnika oslobodila ove odgovornosti. Ubrzo je par kupio vilu u predgrađu Pariza, daleko od gradskih iskušenja koja su proganjala Mauricea tokom njegovog života.
Promjene u životu pratile su promjene u umjetnikovom stilu - linije su omekšale, kompozicija je postala slobodnija, svijetle, ponekad čak i plamene, pojavile su se boje. U umetnikovom stvaralaštvu počinje „kasni period“, kako ga obično nazivaju, koji traje do njegove smrti 5. novembra 1955. godine. Jedino što je ostalo nepromijenjeno je slika predratnog Pariza, posebno Monmartra, kakav je bio prije Prvog svjetskog rata.
Godine 1937. Utrillo je imao samostalne izložbe u SAD-u, zatim u Engleskoj, Njemačkoj i Švicarskoj. Godine 1950. u Veneciji je organizovana retrospektiva njegovog rada. Comedie Francaise bila je domaćin premijere opere Louise Gustava Charpentiera sa scenografijom i kostimima Mauricea Utrilla.
Ukupno je iz Utrillovog kista izašlo više od hiljadu radova. Veoma popularne u javnosti, njegove slike su brzo postale i kolekcionarski predmet za bogate ljude, ali i nešto čime su jednostavniji ljudi rado ukrašavali sobu - jednom rečju, potražnja je bila ogromna. Ali često su obožavatelji i samo biznismeni, koristeći umjetnikovu žudnju za alkoholom, mijenjali platna za boce vina. Poznata su i djela malog formata koja je Utrillo pisao direktno u pijacama kao naplatu za piće - nekada su se zvali "Utrillo iz bistroa".
Rođaci - prvo njegova majka i očuh, zatim supruga - borili su se s njegovom ovisnošću o pijanstvu najbolje što su mogli. Utrillo je veći dio svog života proveo pod strogom kontrolom ljudi izvana (što ga nije spriječilo s vremena na vrijeme da ipak dođe do boce). Čuveni pisac života u Parizu prve polovine dvadesetog veka, Francis Carcot, u svojoj knjizi „Od Monmartra do Latinske četvrti” čak se priseća izvesnog „tate G.”, koji je do najsitnijih detalja kontrolisao Mauriceov život, dovodio mu klijente, pazeći da mu ne donose piće, ali je zauzvrat imao pravo prvenstva na sve slike koje je Utrillo naslikao.
Jedan od najpoznatijih kolekcionara Utrillovih slika bio je Paul Petrides, galerist i predstavnik "međuratne" generacije trgovaca umjetninama. Od 1935. Petrides je imao ekskluzivno pravo prodaje Utrillovih djela, a zauzvrat je plaćao porodici umjetnika fiksni iznos po radu svake sedmice. Ove nedeljne posete Petridesa Utrilovoj kući izgledale su otprilike ovako (kao što je predstavio LCR - učesnik AI foruma):
“Do 5 ili 6 sati popodne, Utrillo bi se probudio i počeo hodati po kući, pokušavajući uzeti čašu vina iz kuhinje. Lucy ga je pokušala uvjeriti da prihvati posao. Tada se po cijeloj kući začuo promukli glas napaćenog Utrila:
On me je uhvatio! Gospode, kako me je uhvatio!
„Ah-ah, on govori o meni“, Petrides se, ležeći u stolici, ozareno nasmešio.
Na kraju, oko sedam sati, Petrides je izgubio strpljenje i otišao do ateljea, gde je Utrilo stajao kod štafelaja sa paletom u rukama i sa čežnjom u očima kopirao svoj stari rad sa fotografije.
Gospodaru, gospodaru", obratio mu se Petrides, "požurimo!"
Grmljajući kroz zube, Utrilo je završio popis bijelih kuća koje su uništene prije dvadeset godina.
Zidovi! - zapovjedio je Petrides.
Umjetnik je nanio sloj bijele boje na platno.
Utrillo je poslušno dodao nekoliko horizontalnih linija.
Sada potpišite!
Potpisivanje radova trajalo je duže, umjetnik je vrijedno zapisao svoje ime: .
Čim je rad potpisan, Petrides je zgrabio još potpuno vlažno platno i potrčao da ga sakrije u prtljažnik svog automobila. Kada se vratio, dao je Lusi 80.000 franaka. Komedija je bila gotova - do sljedeće nedjelje."
Na osnovu zbirke Petridis, 30. novembra 2010. godine aukcijska kuća Artcurial održala je aukciju „30 radova Mauricea Utrilla“. Na aukciji je prodato 100% lotova za ukupno 5.522.209 eura.
Općenito, Utrillovi radovi se prilično često pojavljuju u katalozima raznih aukcija - kako velikih, Sotheby's i Christie's, tako i malih kuća širom svijeta, čak i u Japanu. U proteklih nekoliko decenija na javnu aukciju stavljen je skoro tri i po hiljade puta, uključujući slike prodate oko dve hiljade puta i grafike koje su se pojavile u katalozima oko hiljadu puta.
Među Utrillovim naslijeđem tržište najviše cijeni djela iz 1910-ih, odnosno "bijelog perioda": u prvih deset najskupljih Utrillovih slika nalazi se 8 takvih djela. Najveći aukcijski rezultati njegovih slika bili su prikazano 1990-ih. Tako je na Artcurial aukciji 19. juna 1990. godine plaćen rekordni iznos za umjetnika od 7.300.000 franaka (1.277.500 dolara) za djelo “Cafe Tourelle in Montmartre” (1911.). Drugo mjesto među najskupljim radovima pripada pogledu na čuveni pariški kafić “Agilni zec” (1910), prodat na Christie's aukciji u Londonu 25. juna 1990. za 600.310 funti (1.026.678 dolara). Treće mjesto na ovoj listi zauzima platno velikog formata "Sacré-Coeur, Montmartre" (oko 1953.), koje je prodato za 900.000 dolara u Christie's-u (Njujork) 15. maja 1990. godine.
Još jedan porast interesovanja za umjetnika zabilježen je sredinom 2000-ih. Dana 9. maja 2007. na aukciji u Sotheby'su, djelo "The Slams of Montmartre" (oko 1931.) prodato je za 936.000 dolara - rekordan rezultat za Utrillova djela na Sotheby's u posljednjih 10 godina. Rekord za 2000-te na Christie's je 679.500 dolara - isporučen je 3. novembra 2004.: ovo je rezultat kojim je završena aukcija za lot 56 - sliku "Stari mlinovi na Monmartru i farma Debreu" (1923).
Noviji rezultati uključuju ekran koji je naslikao Utrillo koji je prodat na aukciji 30 Works by Maurice Utrillo 30. novembra 2010. za 835.540 eura (1.102.327 dolara).
Prema artprice.com, 100 dolara konvencionalno uloženih u Utrillove radove (ukupno u slike i grafike) 1999. pretvorilo bi se u 125 dolara do marta 2013. Rast je mali, nema naglih poskupljenja, ali, što je još važnije, nema potpunih promašaja, odnosno tržište za Utrillova djela može se smatrati prilično stabilnim.
Jedan od kadrova filma “Modigliani” urezan je u sjećanje opsesijom scene iz horor filma – slike “Ludilo” Mauricea Utrilloa i trenutaka umjetnikovog života koji su prethodili njenom pisanju. Ovo je jedna od rijetkih (ako ne i jedina) Utrillova slika na kojoj osoba postaje centar. Čovjek kojeg muči ne toliko zelenkasta tama koja ga okružuje koliko zraci nedostižne svjetlosti. U ugrušku bola koji se stopio u jedno sa sopstvenom senkom, lako je prepoznati najbolniji autoportret u istoriji slikarstva: 1916. postimpresionista je završio u psihijatrijskoj klinici u gradu Villejuif. u sjevernoj Francuskoj, nakon što je promijenio u azil Piclus - ovi događaji su postali poticaj za slikanje slike. Postala je crna ovca među majstorovim krečenim gradskim pejzažima, po kojima je njegovo ime postalo poznato. Ali vratimo se nekoliko koraka unazad.
Kao dječak, Utrillo je promatrao rad svojih budućih kolega na Monmartru, a neke slikarske vještine dobio je od svoje majke Suzanne Valadon, umjetnice i manekenke - svoje prve radove potpisivao je njenim prezimenom (Maurice Valadon), ali je kasnije uzeo prezime njegov španski očuh. Meksički slikar Diego Rivera (suprug Fride Kahlo) ispričao je anegdotu o poreklu dječaka: „Nakon rođenja Mauricea, Suzanne Valadon je došla kod Renoira, kojem je pozirala 9 mjeseci ranije. Renoir je pogledao dijete i rekao: "On ne može biti moj, boja mu je užasna!" Zatim je otišla kod Degasa, kojem je tada i pozirala. Rekao je: "Ne može biti moj, njegov oblik je užasan!" U kafiću je Valadon ugledao prijatelja umjetnika Miguela Utrilla i sve mu to ispričao. Miguel je odgovorila da bi djetetu mogla dati prezime Utrillo: "Čast mi je dati svoje ime djelu Renoira ili Degasa!" Ko god da je bio otac djeteta, on je nesumnjivo na njega prenio dio svog talenta, što je rezultiralo drugim, modernijim i melanholičnijim oblikom.
Rani radovi Mauricea Utrilla podsjećaju na urbanu poeziju Sisleya i Pissarroa.
U kasnijim, više je kao Cezanne, koji prolazi širokim, vjetrovitim ulicama, beskućnik i evropski pravi. Oblici postaju čvrsti i opipljivi, boje postaju malo nedvosmislenije i jasnije, prozračni "drhtavi" potez kista zauvijek nestaje. Možda se otklon od impresionističke lirike ka ovoj strogosti linija objašnjava odbacivanjem plenerističkog slikarstva u korist „prepisivanja“ sa fotografija i razglednica (govoreći o vječnom pitanju treba li umjetnik slikati slike sa fotografija: kao što vidite , čak su i poznati majstori to radili!).
Sacre Coeur i Chateau de Brouarts
Autor - Ela2012. Ovo je citat iz ovog posta
Francuski pejzažni slikar Maurice Utrillo (1883-1955).Maurice Utrillo je francuski slikar, majstor urbanog pejzaža, koji je grad vidio očima usamljenog umjetnika. Glavna i jedina tema stvaralaštva bio je Pariz, rubna područja Monmartra.
Umjetnika nije zanimao impresionistički način prenošenja svjetlosti i zraka, nego ga je mnogo više privlačila opipljiva grafička materijalnost subjekta. Ubrzo je kompozicijska osnova većine njegovih pejzaža postala ulica koja se proteže u daljinu, okružena bočnim zavjesama kuća; u pozadini se nalazi barijera od kuća ili kula, koja zaklanja nebo i čini prostor zatvorenim.
Trg Abbesses na Monmartru, 1931Za razliku od Pissarrovih slika, u Utrillovim pejzažima je ujednačeno, ujednačeno osvetljenje, ne oseća se vetar, a nebo je gotovo uvek bez oblaka. Umjetnik je pojednostavljivao stvarne forme, generalizirajući konture, obrise predmeta sveo je na njihovu osnovu; jednim pokretom četke stvarao je osjećaj klizavog stepeništa ili vlažnog maltera, često je samo ocrtavao nedostatke prozora. Uljane boje su mu se činile previše prozirne, a da bi dočarao teksturu malterisanih i pljesnivih zidova, dodao je pijesak, gips, ljepilo, korišteno kreč, nanosio komade mahovine, farbane i emajlirane ploče i listove papira. Trljajući boju u šoljici, nožem ju je nanosio na platno i zaglađivao prstima. Ovaj slikarski stil, koji je nastao prilično rano, nije pretrpio gotovo nikakve promjene tokom godina.
U Utrillovim slikama tema je interpretirana tradicionalno, bez distorzija i transformacija karakterističnih za moderno slikarstvo, a istovremeno umjetnik uspijeva postići vrlo ličnu intonaciju i poetsku ekspresivnost. U njegovim ranim radovima paleta je prilično mračna, sumorna i teška; kasnije (1912-1915) primetno se razvedri. U drugoj polovini 1910-ih, umjetnik se sve više okreće arhitektonskim pejzažima. Utrillov stil slikanja je širok i mekan, potez kista je otvoren i izražajan, a shema boja pomaže u prenošenju lirskog raspoloženja. Posebno su poznati njegovi pogledi na ulice i kuće Pariza.
Bievre, Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), 1938-40.KATEDRALA NOTRY MARY OF PARIZ.
Godine 1908-1910, omiljena tema umjetnika, koji je do tog vremena bio potpuno formiran, bila je katedrala Notre Dame. Utrillo se kasnije nekoliko puta vraćao slici katedrale, ali stručnjaci smatraju najmoćnijim slike upravo tih godina, gdje se katedrala pojavila kao holistička, veličanstvena slika koja potiskuje osobu. Zanimanje za katedrale - umjetnik je slikao u Parizu, Rouenu, Chartresu, Reimsu, Lurdu - povezan je ne samo s njihovom slikovitošću, već i sa sve većom religioznošću Mauricea Utrilla tokom godina.
Notre-Dame, 1910
Notre-Dame de Clignantcourt, 1912.
Katedrala u Chartresu (Eure-et-Loire), 1912-14
Crkva Notre-Damm de Bonne-Esperance, (Montbrison, Loire), 1928.MONTMARTRE.
Umjetnik je svjetsku slavu stekao zahvaljujući svojim slikama Monmartra, drevnog kutka Pariza koji je do danas zadržao svoju originalnost. Brdo Montmartre, nekadašnje predgrađe Pariza, u vrijeme kada ga je umjetnik počeo slikati, izgubilo je svoj idilični šarm: umjesto slikovitih baraka, uzdizale su se višespratnice, počele su krivudave uske uličice koje se penju uz obronke brda. da bi ličili na bunare, mak koji je nekada krasio Monmartre je nestao, samo je nekoliko uglova zadržalo svoj prvobitni polu-seoski izgled.
Za Utrila, usamljenog i iscrpljenog bolešću, Monmartr od 1910-ih (i do starosti) postao je glavna tema njegovog rada. Njegove slike su kafane kupovale za čašu aperitiva i besramno su iskorištavale umjetnikov talenat. Jedan od njegovih biografa prisjeća se: „Na blijedoj maski samo su oči blistale toplinom i jasnoćom, kao oči djeteta ili pustinjaka. Ali ovaj pogled je bio u suprotnosti sa gorkim naborom njegovih usana. Ne, to se ne može nazvati osmehom. U njoj je bilo previše prinude...”
Trg Saint-Pierre na Monmartru, 1908
Ulica Orchampt na Monmartru, 1910
Slamnate kuće na Monmartru, 1912
Boulevard Carnot u Noyonu, 19141909. godine umjetnikova djela su prvi put bila izložena na Jesenjem salonu u Parizu, a ubrzo je on, njegova majka i očuh, otišao na putovanje na Korziku i Bretanju, ali je i tamo nastavio da slika poglede na Montmartre po sjećanju. Utrillova prva lična izložba održana je 1913. godine, a osim vlasnika kafana, imao je i druge obožavatelje - prave ljubitelje slikarstva (npr. Octave Mirbeau).
Ulica Custine u Monmartru, 1909
Montmartre, 1909
Ulica Marcadet na Monmartru, 1910-12
Prolaz Cottin, Montmartre, 1922"BELI PERIOD"
1910-te su označile početak takozvanog „bijelog perioda“ u djelu Mauricea Utrilla. Ovaj period, koji je trajao do izbijanja Prvog svetskog rata (Velikog rata), karakteriše prevlast različitih nijansi bele boje na slikama, prelazeći u pepeljastu, zatim srebrnu, pa opet u mlečne, sive ili zlatne tonove.
Koristeći najomiljenije boje - bijeli cink, žuti hrom, kobalt, vermilion, tamni kraplak - umjetnik je uspio stvoriti ne samo iznenađujuće bogatu shemu boja, već i prenijeti tihi šarm napuštenih ulica Montmartra, okruženih kaldrmom. Utisak izumrlog grada često je bio upotpunjen kržljavim drvećem i čvrsto zatvorenim kućama, što izaziva bolan osjećaj usamljenosti i beskućništva, toliko karakterističan ne samo za osjećaje samog umjetnika, već i za građane 20. stoljeća općenito. .
Godine 1950., na jednoj od pariških aukcija, američki milioner je platio osam miliona franaka za Utrillov pejzaž iz "bijelog perioda" - senzacionalna suma koja, međutim, nije iznenadila samog umjetnika; do tada su njegove slike cijenjene više od slike Claudea Moneta i Edgara Degasa.
Pariz, Pogled na trg Saint Pierre, 1908
Ulica Philippe-de-Girard u Parizu, 1919
Pariska ulica, 1914
Kabare Belle Gabrielle, 1914
Sacre-Coeur de Montmartre i Rue du Chevalier de La Barre, 1936POSLERATNI PERIOD.
Nakon rata došlo je do nekih promjena u stvaralaštvu umjetnika. Pored Montmartre tema, pojavili su se i novi motivi: crkva Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kafić Pink Rabbit, Place du Tertre i drugi. Koloriziranje slika postalo je manje suzdržano. Umjetnik je oslikao grad na praznike, kada je bio okićen zastavama, transparentima i plakatima. U tom periodu, Utrillo se bavio i akvarelom i gvašom, te se okušao u tehnikama litografije.
Umetnikova slava je počela da raste, njegove izložbe su redovno priređivane, objavljivane su monografije. Zajedno sa svojom porodicom počeo je živjeti u drevnom zamku Saint-Bernard, koji je postao njegovo vlasništvo (mnogi vlasnici pijanih objekata su se također obogatili, primajući Utrillove pejzaže za čašu aperitiva i nakon toga ih prodavajući za mnogo novca) .
Godine 1926. Maurice Utrillo, po narudžbi ruskog pozorišnog i umjetničkog lika Sergeja Pavloviča Djagiljeva, napravio je skice scenografije i kostima za balet George Balanchinea „Barabeau“, postavljen u Parizu u teatru Sarah Bernhardt.
Ajfelov toranj pod snegom, 1933Posljednjih godina umjetnik gotovo da nije radio od života (Montmartre njegove mladosti se nepovratno promijenio); da naslika još jednu sliku, sada mu je bila dovoljna razglednica. Pejzaži su postepeno postajali sve monotoniji. Pametni prepisivači su ih lako krivotvorili i napunili tržište brojnim lažnjacima. Pa ipak, kasnije umjetnikove slike imaju i svoj šarm - ravnost arhitekturi daje dašak krajolika, a Utrillov svijet - sličnost s lutkarskim pozorištem: tužna, dirljiva i naivna.
Godine 1935. Utrilo se oženio udovicom bankara koji je sakupljao njegova umjetnička djela. Događaji Drugog svjetskog rata (Drugi svjetski rat) praktički nisu promijenili uredan, miran život umjetnika.
Godine 1951. održana je premijera filma “Tragični život Mauricea Utrilla”. A umjetnik je, nastavljajući živjeti u prošlosti, čak i na dan svoje smrti počeo da slika pejzaž ulice Cortot na Montmartreu.
„Na blijedoj maski samo su oči blistale toplinom i jasnoćom, kao oči djeteta ili pustinjaka. Ali ovaj pogled je bio u suprotnosti sa gorkim naborom njegovih usana. Ne, to se ne može nazvati osmehom. U njoj je bilo previše prinude...”, pisao je o njemu jedan od biografa.
Za razliku od tipičnih priča, Maurice Utrillo (1883-1955) Od djetinjstva me umjetnost ne privlači, nisam bio mlad talenat. Već od prvih mjeseci života pokazivao je znakove nervnog poremećaja koji je ostao do kraja života: mogao je odjednom utrnuti, drhtati cijelim tijelom ili potpuno prestati da diše... Danas želim da vas upoznam sa veoma talentovana osoba, čija biografija nikoga neće ostaviti ravnodušnim.
Maurice Utrillo je izvanredan francuski slikar, majstor urbanog pejzaža, koji je radio u stilu Art Nouveau. Njegova majka, Suzanne Valadon, bila je model. Pozirala je za poznate umjetnike kao što su,. Suzanne je od djetinjstva zainteresirana za slikarstvo i upoznavši se s raznim umjetnicima, od njih je stekla iskustvo i vještine, te usavršila tehniku. Nakon toga, postala je prva žena koja je primljena u Francusku uniju umjetnika. Još uvijek postoje kontroverze oko Mauriceovog oca, budući da je Suzanne imala slobodne poglede u odnosima s muškarcima.
Mauriceovo djetinjstvo bilo je veoma teško. Dječaka je odgojila njegova baka. Rođenje unuka ju je nakratko odvratilo od pijenja. Briga o djetetu sa mentalnim poremećajem bila joj je teška. Dječak je bio nedruštven, česti napadi ljutnje i agresije nisu mu dozvoljavali da se sprijatelji. Često, nakon još jednog nervnog sloma, baka je hranila Mauricea mješavinom crnog vina i čorbe. Ovo piće se među seljacima smatralo sedativom.
Maurice je stekao ovisnost o alkoholu čak i prije nego što je naučio normalno govoriti. Cijelu svoju mladost proveo je na ulici. Opijanje alkohola i droga doveli su do njegovog prvog prijema u psihijatrijsku bolnicu 1902. godine. Nakon ovog incidenta, majka je, ne znajući kako da odvrati sina od njegovih ovisnosti, počela pokušavati da ga zainteresuje za slikanje. I dogodilo se čudo: mladić bez obrazovanja, vođen samo savjetom svoje majke, počeo je slikati slike. Naravno, to nije riješilo sve probleme. Bolesti nikada nisu napustile Mauricea, ali slikanje je pomoglo u teškim periodima i dodalo vrijednost životu.
Maurice Utrillo je u svojim slikama pojednostavio stvarne forme, svodeći obrise objekata na njihovu osnovu. Da bi oživio svoja platna uljanoj boji, za koju je smatrao da je previše prozirna, dodao je kreč, pijesak, gips, pa čak i komadiće mahovine. Boju sa takvim dodatkom na platno je bilo gotovo nemoguće nanijeti običnim kistom, pa je koristio nož, nakon čega je prstima zagladio boju.
“Prvobitna četvrt Pariza sa svojim provincijskim uglovima i boemskim običajima”, - tako je Utrillo okarakterizirao Montmartre, koji je postao omiljena tema njegovog slikarstva. Upravo su pogledi na ovo područje Pariza umjetniku donijeli svjetsku slavu.
Ako dugo gledate neke pejzaže Monmartra, javlja se tiha, bolna melanholija i gorčina. Ljepota polupraznih ulica, sive kuće sa popločanim krovovima, zidovi ispucali vremenom, velike bijele crkve - sve je to ispunjeno nekom vrstom beznađa. Prostor na njegovim slikama je zatvoren, okružen zidovima i slijepim ulicama. Kao da je vrijeme na platnu stalo, tačnije, otupjelo od tuge.
“Kapija Saint-Martin”, jedno od ranih umjetnikovih djela, naslikano 1909. godine, odličan je dokaz za navedeno. Tamne, hladne boje, prazni crni prozori bez svetla, kolica koja kao da jedva vuku negde napred. I šta je unutra? Svijetla budućnost? Možda nada? Ne sve. br. Postoji tamna tačka, slijepa ulica ili drugo skretanje u ulici koje će dovesti do istog skretanja. I ne želim da idem tamo - i tužno je stajati ovde.
Utrillovi radovi su prvi put bili izloženi iste godine na pariškom Salon d'Automne. Ubrzo nakon toga, sa majkom i očuhom odlazi na kratko putovanje na Korziku i Bretanju, ali i tamo nastavlja da slika Monmartr po sjećanju.
Utrillova prva lična izložba održana je tek 1913. godine. Nakon nje, umjetnica je konačno dobila obožavatelje koji su bili pravi zaljubljenici u slikarstvo. Do ovog trenutka mladić je bio okružen uglavnom šarlatanima koji su, znajući za njegovu ovisnost, često mijenjali slike za piće.
Ali nisu svi radovi Mauricea Utrilla bili sivi i hladni. Na primjer, 1914. godine naslikao je sliku “Ulica na Monmartru”. Na prvi pogled, platno je vrlo svijetlo, čak i elegantno. Plavo nebo je gotovo bez oblaka, a tamnih boja praktički nema.
Ali u zatvorenim prozorima i ugnjetavajućim visokim zidovima, opet se provlači nešto tužno. Kao da je umetnik veoma mali i veoma usamljen. Ovo je opet tema ćorsokaka, a čini se da iz ovog grada nema izlaza.
Govoreći o Utrillovom radu, ne može se ne spomenuti slika koja se izdvaja iz niza gradskih pejzaža. Duševni poremećaj nikada nije napustio Mauricea, samo se povukao na neko vrijeme.
“Lutao je ulicama Pariza i njegovih predgrađa, nesvjesno tražeći avanturu koju je ponekad pronalazio. Čak mu je bilo drago zbog nekog sumnjivog sastanka, samo da se isprazni i potroši višak snage, makar u borbi...", prisjetio se njegov prijatelj Francis Carco.
Energija ludila nakupila se u umjetniku i nije uvijek pronalazila izlaz u tučama ili alkoholu. Godine 1916. ponovo je završio na psihijatrijskoj klinici, gdje su ga doktori dugo vremena podizali na noge. To je postalo poticaj za pisanje slike "Ludilo". Gledajući je u potpunosti možete osjetiti kako je Maurice zaista patio i koliko je bolna bila njegova bolest.
Promjene u Utrillovom radu dogodile su se nakon završetka rata. Slikarstvo je postalo manje suzdržano; umjetnik je počeo prikazivati grad na praznicima, kada su ulice bile ukrašene zastavama i plakatima. U tom periodu pokušava da slika gvašom i akvarelom. Svake godine je slikareva slava rasla, izložbe su se redovno održavale, a njegove slike prodavale su se za lude svote novca. Napravio je skice scenografije i kostima za balet „Barabo” po narudžbi ruskog pozorišta Djagiljeva, koji je postavljen u Parizu u pozorištu Sarah Bernhard. A 1929. čak je odlikovan Ordenom Legije časti.
Kako je Mauriceova majka odrastala, shvatila je da će njenom sinu trebati snažan pokrovitelj kada ona nestane. Odnosi umjetnika sa ženama nisu dobro išli. Plašili su se njegove bolesti, a on, pošto je vidio dovoljno majčinih ljubavnika, rijetko je bio očaran njima. Godine 1935. Suzanne Valadon je dogovorila da se njen sin oženi bogatom udovicom bankara, Lucy Valor, koja je sretno uzela (naravno, ne bez koristi za sebe) Mauricea pod svoje okrilje. Nakon nekog vremena, na insistiranje Lucy, par je otišao iz grada u pariško predgrađe, gdje je Mauriceu bilo teže da vodi raskalašen način života.
Ali tema Monmartra nikada nije napustila njegov rad. Da bi oslikao svoje omiljeno područje, Mauriceu je bila dovoljna razglednica ili vlastito sjećanje. Ali pejzaži su postali monotoni, monotoni i ravni, što im je davalo sličnost sa pozorišnom scenografijom. I ljudi prikazani na njima počeli su ličiti na lutke.
Pred kraj svog života, Maurice Utrillo je postao potpuno fiksiran na prošlost. Bio je bolestan, praktički nije izlazio iz kuće i nastavio je slikati samo Montmartre. Čak i svog posljednjeg dana, počeo je raditi na pejzažu Montmartreove Rue Cortot.