Kreativna karijera Claudea Lorraina traje skoro jedno stoljeće. Njegovi rani radovi datiraju iz kasnih 1620-ih, a njegov stil je doživio značajne promjene tokom njegovog života. Na početku svoje karijere, Lorrain je slikao male radove sa pastoralnim likovima na platnu ili bakru, zatim porte sa zalazećim suncem. Vremenom, pod uticajem klasičnih umetnika, njegove kompozicije postaju sve veće i veće, sa književnim temama. U kasnijem periodu, radovi umetnika postaju sve intimnije prirode i odlikuju se veoma delikatnom teksturom. Često su to ilustracije Vergilijeve Eneide.
O umjetnikovom djetinjstvu ima vrlo malo podataka. Rođen je u seljačkoj porodici u Loreni, pa mu otuda i nadimak - Lorraine (na francuskom - Lorraine). Prve lekcije crtanja dobio je od svog brata Jeana Jellea, drvorezbara. U dobi od 13 godina, 1613. godine, Claude je stigao u Italiju, gdje će provesti 10 godina svog života. Prvo postaje sluga umjetnika Kavalira Arpina, zatim Agostina Tasija. Zajedno sa Tasijem i njemačkim pejzažnim slikarom Gottfriedom Waltzom radio je u Napulju 1618-20, zatim u Rimu. Nije sačuvano nijedno slikarsko delo nastalo u ovom periodu njegovog života.
Godine 1625. Lorrain se vratio u Lorraine preko Venecije i Bavarske, gdje je radio kao pomoćnik Claudea Derueta, izvodeći freske u Nancyju. Ali godinu dana kasnije, 1627., vratio se u Rim. Od tada je Italija postala njegova nova domovina.
Prva slika koja je sačuvana do danas, „Pejzaž sa stadom i seljakom“, datira iz 1629. godine. Od 1630. godine počeo je da vodi katalog svojih slika, gdje je svaku sliku zapisivao, čak i ime kupca. Na taj način je dokumentovao skoro 200 svojih radova u periodu od 50 godina.
U 1629-35, Claude Lorrain slikao je freske u Palazzo Crescenzi i Palazzo Muti, a krajem 1630-ih. slikar postaje jedan od vodećih pejzažnih majstora Rima. Godine 1633. Claude je primljen na Akademiju sv. Luke, 1643. godine - u Congregation dei Virtuosi, a također je član Kluba ptica selica, zajednice stranih umjetnika u Rimu, gdje je dobio cehovski nadimak "obožavalac vatre" zbog svoje strasti prema prikazivanju sunčeve svjetlosti.
Njegovi najbliži prijatelji bili su Nicolas Poussin i Pieter van Laer, s kojima je obično išao da skici van gradskih zidina. Mnogi umjetnici koji su stigli u Rim dugo su živjeli u Lorrainovoj kući, među njima i njegov prvi biograf Joachim von Sandrart i holandski pejzažni slikar Hermann van Swanevelt.
Claudeove inspiracije na polju pejzažnog slikarstva bili su Annibale Carracci i predstavnici bolonjske škole - Holanđanin Paul Brill, Nijemac Adam Elsheimer. Vođen mišlju o izvorno racionalnom uređenju svijeta, otkrivenom u vječnoj ljepoti i vječnim zakonima prirode, Lorrain nastoji stvoriti svoju vlastitu idealno lijepu sliku o njoj. Umjetnik je tako detaljno proučavao zakone likovnih odnosa prirode da je mogao stvarati svoje pejzaže bilo kojom kombinacijom drveća, vode, zgrada i neba. Lorrain je ležao od ranog jutra do kasno u noć pod vedrim nebom, pokušavajući da shvati kako da najvjerovatnije naslika zoru u zoru i zalazak sunca, a kada je uspio uhvatiti ono što je tražio, odmah je kalio boje prema onome što je video je, otrčao kući s njima i primenio ih na sliku koju je zamislio, postižući najveću istinitost, nepoznatu pre njega.
Njegova vještina dostigla je takve visine da su još dva stoljeća njegove slike bile uzor umjetnicima.
Mnogo je poznatih kupaca Lorrainovih slika. Jedan od njih bio je i francuski ambasador u Vatikanu, koji je 1637. od Lorraina kupio dvije slike koje se danas nalaze u Luvru: “Pogled na rimski forum” i “Pogled na luku sa Kapitolom”.
Godine 1639. španski kralj Filip IV naručio je Lorrainu da izradi sedam djela koja se danas nalaze u muzeju Prado. Među njima su i dva pejzaža sa pustinjacima.
Od ostalih kupaca potrebno je spomenuti papu Urbana VIII, koji je kupio 4 djela, kardinala Bentivoglia, princa Colona.
Lorrainov posljednji rad, "Pejzaž s Oskaniusom koji puca u jelena", završen je u godini umjetnikove smrti i smatra se pravim remek-djelom.
Lorrain nije bio oženjen, ali je imao kćer Agnes, rođenu 1653. godine. Njoj je zavještao svu svoju imovinu, uključujući čembalo, presu za štampanje gravura i katalog svojih slika “Liber veritatis”.
Claude Lorrain je umro 1682. u Rimu.
Autoportret iz gravure Liber Veritatis J. von Sandrarta
Umjetnost gledanja prirode je teška kao i sposobnost čitanja egipatskih hijeroglifa.
Francis Bacon
Vjerovatno ste se više puta divili osvjetljenju pejzaža Claudea Lorraina, koje izgleda ljepše i idealnije od svjetla prirode. Dakle, ovo je svjetlost Rima!
Pavel Muratov
Romantičari su u njenoj viziji prirode vidjeli iskrenost osjećaja Claudea Lorraina, posebnu „muzikalnost“ kombinacija boja i suptilnost prenošenja raznolikih utisaka iz prirode. Eugene Delacroix je, međutim, bio više fasciniran talentom Nicolasa Poussin. Smatrao je da je slavni Klodov savremenik uspeo da svojim delima prodre dublje u intimni svet ljudske duše, probudivši je u empatiji prema posebnoj lepoti italijanskih pejzaža. Ali pokazalo se da je Claude Lorrain bliži najvećem engleskom slikaru pejzaža, Johnu Constableu. U šest predavanja o pejzažnom slikarstvu, koje je održao 1836. u Kraljevskoj instituciji u Worcesteru, posvetio je veliku pažnju „Klodu“, kako su ga zvali Britanci.
Presuda Pariza. 1645
Constable je pisao o teškom radu stranog umjetnika koji je došao u Rim i uveče marljivo učio na Akademiji, a danju „radio u polju“, odnosno slikao u rimskoj Kampaniji. Constable je vjerovao da je Claude postigao majstorstvo u prikazivanju figura, budući da su likovi koje je on sam naslikao "izvedeni bez grešaka", za razliku od onih koje su u njegovim pejzažima prikazali drugi majstori. Constable je uvijek branio svoje stajalište da "slikanje ne toleriše zajedničku kreativnost". On je Claudea Lorraina nazvao umjetnikom “čije su slike dva vijeka ljudima davale nepresušnu radost” i “koji je postigao savršenstvo u svojim pejzažima, ono savršenstvo koje je dostupno čovjeku”. Govoreći o pejzažima kao o "zamislima historijskog slikarstva", Constable je u Klodovim djelima pronašao "sposobnost kombiniranja svjetline boja sa harmonijom, topline sa svježinom, tame sa svjetlom." Upravo je Constable u svojim pejzažima zabilježio “gotovo uvijek blistavo sunce”, tonsku raznolikost, kontrast ili harmoniju svjetla i sjene, koji nastaju kao rezultat modifikacija refleksije svjetlosti, promjene boje pod utjecajem tih refleksija i prelamanja. Vjerujući da je „slika naučni eksperiment“, i kao majstor iz 19. stoljeća, Constable je pokušao detaljno razumjeti Klodovu metodu: „Za sunčevu svjetlost ima samo žutu i olovnu bijelu, za duboke sjene samo umber i čađ. Transparentnost je mjesto gdje se Claudeov rad ističe; transparentnost, bez obzira na boju, jer koja je boja tu.” Constable je figurativno pisao i o tome da svako vrijeme umjetniku postavlja svoje zadatke. Nemoguće ga je preokrenuti, a imitacija stila pojedinačnih pejzaža od strane Claudea Lorraina izgleda anahrono u novoj eri. “Mogao bih obući odijelo Claudea Lorraina i izaći u njemu; i mnogi koji površno poznaju Claudea Lorraina poklonili bi mi se, skidajući šešire, ali konačno bih sreo osobu koja ga je poznavala; razotkrio bi me, a ja bih bio podvrgnut zasluženom preziru...”
Konstebl je bio prvi od majstora 19. veka koji je osetio Klodovu potragu za "jezikom svetlosti" (reči Charlesa Daubignyja - E.F.). Upravo je ta želja da se prenesu najsuptilnije nijanse osvjetljenja, koje igraju tako značajnu ulogu u oslikavanju živog, živopisnog života prirode, privukla majstore 19. stoljeća naslijeđu Claudea Lorraina. Joseph Melord Turner i francuski impresionisti visoko su cijenili njegov rad. Theodore Rousseau kopirao je umjetnikove slike u Louvreu. Njegovi pogledi na rimsku Campagnu privukli su Camille Corot, a Charles Daubigny se divio Claudeovoj vještini u prenošenju svjetla zalaska sunca.
Izneta su i potpuno različita mišljenja o talentu Claudea Lorraina. Na primjer, Eugene Fromentin, autor knjige Stari majstori (1876), klasičar u estetskim pogledima koji je branio odlučujuću ulogu holandskih majstora iz 17. stoljeća u razvoju evropskog pejzaža, napisao je da je malo originalnosti u djelima francuskog majstora, iako je znao da "slika svjetlo". Fromentin je ovako okarakterizirao Claudea Lorraina: „umjetnika koji je u suštini prostodušan, iako mu ljudi pristupaju svečano, dive mu se, ali ne uče od njega, i što je najvažnije, ne zaustavljaju se na njemu i, naravno, ne vraćaju mu se.” John Ruskin je također bio strog u ocjeni Claudea Lorraina, tvrdeći da je on slikar osrednjih sposobnosti, te da je „samo jednu stvar mogao raditi dobro, ali bolje od svih ostalih“. Engleski kritičar i istoričar umetnosti takođe je imao na umu sposobnost „prikazanja sunca na nebu“. Bio je ogorčen "vještačnošću" Klodovih pejzaža. Možda Ruskin nije baš dobro poznavao rimsku Kampaniju i nije slutio koliko duboko je umetnik osećao „dušu“ ove legendarne „zemlje“, počevši od vrata Rima.
Za izbirljivi ukus gledalaca XX-XXI stoljeća, Claude Lorrain je i dalje klasik, neprevaziđeni majstor prikaza ljepote i veličine svemira, utjelovljujući, kao i u prethodna dva stoljeća, san o zlatnom dobu. Na kraju krajeva, lakom Ovidijevom rukom, koji je podijelio život čovječanstva u četiri etape, zlatno doba se uvijek sanjalo u prošlosti, a ne u budućnosti. Sve što su poznati ljudi rekli o Claudeu Lorrainu omogućava nam da zamislimo razmjere ovog umjetnika. Njegova umjetnost nikoga nije ostavila ravnodušnim i potaknula na razmišljanje. Ali, na kraju, vrijedi se okrenuti biografiji "briljantnog Claudea", fazama kreativnosti, izvanrednim radovima i njegovom metodom rada.
Claude Jelle (1600-1682) rođen je u blizini Lunevillea u Champagneu u domenu vojvode de Lorraine. Otuda potiče i njegov nadimak - Claude Lorrain. O sebi je rekao: "Claude Jelle, nadimak Le Lorrain." Prilično šturi podaci o njegovoj biografiji sačuvani su u delima autoritativnih autora 17. veka - ranije pomenutog J. von Sandrarta, kao i F. Baldinuccija, G. Baglionea, J.P. Bellori, Felibien. Potonjeg je više privukao drugi „vrh“ francuske umjetnosti 17. stoljeća - Poussin. U 17. vijeku Claude Lorrain spominju L. Pascoli, grof D'Argenville i L. Lanzi. U 19. veku, Englez J. Smith sastavio je prilično kompletan katalog umetnikovih slika, svrstavajući ga među najpoznatije evropske majstore.
“Claude Jelle, nadimak Le Lorrain” - tako se potpisao Claude Lorrain u tri sačuvana pisma (Fürstenberg arhiv, Poorglitz). Oni su upućeni grofu Friedrichu von Waldensteinu i pisani o izvođenju dva platna za naručitelja. Pored ovih pisama, prema dvojici najpoznatijih modernih stranih istraživača stvaralaštva Claudea Lorraina, M. Roethlisbergeru i M. Kitsonu, najpouzdaniji podaci o umjetniku sadržani su u radovima I. von Sandrarta i F. Baldinuccija.
Važan izvor za obnavljanje činjenica njegove biografije i određivanje faza njegovog rada je album crteža Liber Veritatis (1636-1650, Britanski muzej, London). Sadrži 195 crteža Claudea Lorraina iz njegovih slika. Umjetnik ih je kreirao kako bi izbjegao falsifikat (što je i dokaz njegove popularnosti) i zabilježio svoja djela u sjećanje. Listovi su datirani i potpisani, na njima su navedena imena kupaca slika. Portret Claudea Lorraina za ovu seriju izveden je prema crtežima I. von Sandrarta. Poznat je i portret umjetnika koji je napravio Joshua Boydell (na osnovu crteža samog Lorraina) za objavljivanje Liber Veritatis (1777, London). Istorija ulaska crteža u Britanski muzej prilično je zanimljiva, duga i zbunjujuća. Album je naslijedila umjetnikova kćerka Agnese, a nakon njene smrti pripao je njenom nećaku. Zatim je emigrirao iz Francuske u Flandriju i ponovo završio u domovini Claudea Lorraina, gdje ga je Desailers d’Argenville, poznati kolekcionar i ljubitelj umjetnosti, kupio od Marchanda. Ponudio je da kupi crteže kralju, ali je on odbio; 1770-ih kupio ih je drugi vojvoda od Devonshirea, a 1837. bili su izloženi u njegovoj galeriji. Tek kasnije je Britanski muzej postao vlasnik ovog nacionalnog blaga.
Claude Jelle je očigledno bio treće ili četvrto dijete u porodici. Njegov prvi mentor u učenju zanata smatra se stariji brat, vajar u drvetu. Oko 1613. godine Klod je stigao u Rim, gde je počeo da radi pod vođstvom slikara Agostina Tasija (1565-1644), čija je radionica obavljala narudžbine za oslikavanje palata. Prema riječima Filipa Baldinuccija, posjetio je Napulj (nepoznate godine), gdje je radio sa slikarom Goffredom Wallsom. Odlazak Claudea Lorraina u Nancy, glavni grad Vojvodstva Lorraine, datira iz 1625. ili 1627. godine, gdje je boravio oko godinu i po dana, surađujući s Claudeom Darouetom na izvođenju fresaka u karmelićanskoj crkvi. Godine 1627. umjetnik je napustio Nancy i vratio se u Rim 18. oktobra.
Silovanje Evrope. 1655
Prema informacijama Baldinuccija i Zandrarta, prve slike Claudea Lorraina u Rimu bile su zidne slike koje je završio oko 1627. na dvije palače - Palazzo Muti-Papazzuri (danas Palazzo Balestra-Crescenzi) na Piazza Santi Apostoli i Palazzo del Crescenzi na Piazza del Crescenzi. Rotonda. Freske oba nisu sačuvane i poznate su samo iz opisa. Umjetnik je dobio narudžbu za slikanje prve palače zahvaljujući svom prijatelju Claudeu Mellenu, koji je tamo napravio freske na stropu. Za porodicu Muti, kako svjedoči Baldinucci, Claude Lorrain je naslikao kasone (svadbene škrinje) namijenjene drugoj kući (nije sačuvana) ovih kupaca, koja se nalazi na Piazza di Spagna u blizini crkve Santa Trinita dei Monti. Joachim von Sandrart spominje da je u Palazzo Crescenzi umjetnik naslikao sedam „pejzaža s ruševinama“ (tri u ovalnim, četiri u kvadrifolijama), ukrasivši ih frizom s prikazom putija. Slične frize su ranije izveli Agostino Tassi i njegovi učenici na slikama Kvirinalske palate i Palazzo Doria Pamphilj u Rimu. Stil Tasija, koji je bio sledbenik flamanskog slikara pejzaža Paula Brila (1554-1626) i koji je radio u Rimu od kraja 17. veka, imao je značajan uticaj na Kloda Lorena. Nažalost, ovo je sve što se zna o njegovim prvim radovima u Rimu. Nastanio se na Via Margutta u blizini Piazza di Spagna i crkve Santa Trinita dei Monti, smještene među vrtovima Vile Medici. U ovoj četvrti živeli su strani umetnici koji su došli u Vječni grad u prvoj trećini 17. veka.
Rim, prekriven slavom antičkih remek-djela, i priroda Italije, prožeta svjetlošću južnog sunca, očarali su Claudea Lorraina. Kao i mnogi njegovi sunarodnici, pridružio se glavnoj struji majstora „rimske škole“, koju su činili umetnici iz severnih i južnih zemalja koji su ovde stigli u prvoj trećini 17. veka. Privukao ih je živahni umjetnički život u Vječnom gradu, veliko umjetničko nasljeđe mnogih epoha - antike, srednjeg vijeka, renesanse, rađanja ideala Novog doba. Gospodari iz sjevernih zemalja pobjegli su od pošasti vjerskih ratova koji su vladali u njihovoj domovini. Za Francuze je boravak u Italiji bio sticanje kreativne slobode. U 1620-1630-im godinama, nije ih privlačio Pariz, koji još nije bio centar evropske kulture, što će biti pod kraljem Suncem Lujem XIV (1638-1715). Ali pod ocem ovog kralja (Luj XIII), koji je vladao zemljom od 1610. godine, već je bio jasno zacrtan kurs ka jačanju moći monarha, ka bezuslovnoj podređenosti sve umjetničke politike veličanju apsolutizma. Jezuitski red je dobio posebnu snagu kanoniziranjem imena svetog Ignacija Lojolskog i njegovog učenika svetog Franje Ksaverskog. Red je sagradio dvije prekrasne crkve - Sant Andrea al Quirinale i Il Gesu (Crkva Majke Kristove), i pokrovitelj je misionarskih aktivnosti jezuita. Barokni stil, u čijoj je estetici postojala želja da zadivi maštu gledatelja neobičnim oblicima i slikama, najtočnije je ispunio zadatke protureformacije. O Talentovani majstori iz učene Bolonje - braća Carracci, Domenichino, Guercino, Guido Reni bili su najpoznatiji tvorci takvih baroknih slika. U njima su vješto spojili svoje utiske iz djela renesansnih majstora (Raphael, Correggio,
Michelangelo), strast prema antičkim klasicima. Slike koje su izvodili, svojim jarkim bojama, manirizmom i upadljivošću, ličile su na pozorišnu predstavu, uzdizale su se iznad posmatrača, kao u nebo.
Građevinski poduhvati jezuita poslužili su za uzdizanje moći pontifika Vječnog grada. I sami pape - Paul V Borghese (1605-1621), Urban VIII Barberini (1622-1654), Aleksandar VII Chigi (1655-1667), Inocent IX Odescalchi (1676-1689), koji je sukcesivno predvodio prijestolje, patronizirali su umjetnike i arhitekte, bili mecene i kolekcionari. Rimski zanatlije sanjali su da pridobiju posebnu naklonost papa i predstavnika plemićkih porodica, koji su nastojali da ojačaju svoj značaj gradnjom palata i vila. Kardinal Francesco Barberini postao je pokrovitelj Nicolasa Poussina, a kardinal Pietro Aldobrandini bio je poznat kao obožavatelj nježne gracioznosti slika Bolonjeza Gvida Renija.
Pejzaž sa Jakovom, Labanom i njegovim kćerima. 1654 Nacionalna skupština Chesworth House, London
Prilikom dolaska (ili bolje rečeno povratka) Claudea Lorraina u Rim 1627. godine, ime lombardskog slikara Caravaggia još nije bilo zaboravljeno. Umjetnici iz mnogih zemalja postali su vjerni sljedbenici njegovih inovacija: posebnih tehnika prenošenja rasvjete koje su otkrivale unutarnju duhovnu energiju slika, snažne plastičnosti figura i prikazanih predmeta, te zanimanja za uobičajeni narodni tip. Među francuskim majstorima biće mnogo njegovih sljedbenika. Caravaggiov utjecaj se očitovao i u razvoju svakodnevnog slikarstva, mrtve prirode, odnosno žanrova koji se smatraju „niskim“ u odnosu na povijesno slikarstvo (slike na vjerske, povijesne i mitološke teme). Pejzaž je postajao sve samostalniji u hijerarhiji žanrova, ali nije mogao konkurirati povijesnom slikarstvu.
Ali sama “čarolija Rima” i Campagna, koja je personificirala “vječnost” Rima, neraskidivo povezana s njegovim imidžom, inspirisala je umjetnike da rade u pejzažu. Njegov pejzaž izazvao je divljenje istoriji Vječnog grada, zaokupljajući maštu oživljenim istorijskim uspomenama. Idealne poglede na rimsku Campagnu u svojim su crtežima i slikama prenijeli holandski i flamanski talijanski umjetnici koji su radili u Italiji. Platna sa biblijskim i mitološkim štapovima u pejzažima u misterioznoj noćnoj rasvjeti kreirao je Nijemac Adam Elsheimer. Tradiciju sjevernog i italijanskog pejzažnog slikarstva prenijeli su jedan na drugi arteli majstora koji su zajedno radili na slikama vila i palata krajem 16. i početkom 17. stoljeća. Među njima su bili talentovani majstori pejzažnog slikarstva - Paul i Matthias Bril, Italijani Antonio Tempesta i učitelj Claudea Lorraina Agostino Tassi. Papa Paul V Borghese cijenio je pejzažno slikarstvo i pozvao je talijanske i sjeverne majstore da slikaju odaje Nove vatikanske palače, gdje su u pejzažima prikazivali likove svetaca, pustinjaka i arhitektonske građevine. Pod uticajem severnjačkih majstora, u prvoj deceniji 17. veka, pejzažno slikarstvo nastaje Italijan Annibale Carracci, jedan od najtalentovanijih slikara porodice Bolonjez Karači.
Reč „bukolik“ potiče iz žanra antičke poezije koja veliča idealizovani pastoralni svet, seoski život u njegovoj jednostavnosti. Poreklo bukolike leže u narodnoj čobanskoj pesmi, odakle potiče njena meka melodičnost. Pejzaži Claudea Lorraina, koji prikazuju likove iz Starog zavjeta ili mitologije, junake Vergilijeve Eneide ili Ovidijevih Metamorfoza, također podsjećaju na izvjesni san iz snova. I teško je reći da li se osjećajima ovih književnih likova odjekuje motiv pejzaža, ili oni sami svojim prisustvom na slikama dočaravaju „vječnu” povijest rimskog pejzaža, pojavljujući se u poetskom jedinstvu s njim. Žive u svemiru stvorenom umjetničinom maštom, u kojem se odmah prepoznaje pravi pejzaž Italije. Luke Claudea Lorraina tjeraju nas da se prisjetimo morske obale Kampanije, drevne antičke Ostije, obale u Castel Fusanu, gdje je volio snimati trenutke južne, brzo promjenjive svjetlosti ili, riječima Vergilija, „brzo leteće tame noć." U scenama “iskrcavanja” ili “plovidbe” koje umjetnik često prikazuje, vide se epizode iz Eneide o dolasku trojanskog princa Eneje i njegovih prijatelja ili na ostrvo Delos, ili na Siciliju, ili na Kartaginu, na obalama Afrike. I posvuda reproducira "dvoveslane" brodove koje je opisao rimski pjesnik, odnosno s veslima na obje strane. U arhitektonskim građevinama koje igraju značajnu ulogu u njegovim pejzažima lako se prepoznaju rimski slavoluci, Panteon, Sibilin hram u Tivoliju i Vila Mediči u blizini koje je živio. Izvjesni Elizij, u kojem žive njegovi likovi, odmah dočarava sliku rimske Kampanije sa njenim dolinama, brdima, planinama u daljini, među kojima slikovito teče Tiber, šumski putevi se spajaju na raskršću, vile su razbacane, ruševine akvadukti, stari mostovi, ruševine zgrada prekrivenih bršljanom, Siluete moćnog drveća tamne. I cijelo ovo začarano mjesto obavijeno je posebnom maglovitom maglom koja omekšava oblik. Iza Sabine ili Albanske planine izlazi Sunce, ova “febejska baklja”, kako je Vergilije naziva u Eneidi. A na pozadini bezgranične površine mora, upijajući njegovu svjetlost, pojavljuju se slike Trojanaca koji lutaju njegovom obalom, putujući pod okriljem bogova. Ne mogu a da ne želim da ovo more uzvišeno nazovem "pontus", kako ga je nazvao rimski pjesnik. Različite slike iz Eneide, reprodukovane na slikama Claudea Lorraina, ne čine zaplet u njegovim slikama, one su jednostavno figure na pozadini pejzaža, koje su, takoreći, „pozadina“, ali mu daju poetski zvuk. U umjetnikovim djelima sve je kompoziciono promišljeno kao i izmjena dugih i kratkih slogova u svakom od šest stopa pjesme. Za Claudea Lorraina ovo je "zvučno slikanje" bojom, baš kao što je za Vergilija to riječima. To je ista najviša sposobnost prenošenja slike prirode, njenog emocionalnog raspoloženja.
Pejzaž sa Sibilinim hramom u Tivoliju. 1644
U Italiji, Claude Lorrain nije postao autor umjetničkih doktrina, kao Nicolas Poussin, koji je bio oduševljen antičkom estetikom, koji je stvorio traktat o modusima („strogi Dorijanac“, „tužni Lidijac“, „radosni Jonac“, kako je Aristotel nazvao njih. - E.F.), odnosno muzički modusi određenog emotivnog zvuka, koje je oličio u slikarstvu.
Nije bio sklon takvom racionalnom teoretiziranju, ali pejzaži koje je stvorio Claude Lorrain sadrže i određenu "muzikalnost" u prenošenju osjećaja umjetnika iz motiva pejzaža. Građeni su po principu klasičnog pejzaža: sa jasno naizmjeničnim planovima, prvi tamni, a drugi svijetliji i treći. Drveće i arhitektura stvaraju bekstejdž, kao da obezbeđuju „scenski prostor“ za figure u prvom planu. Ali likovi nisu „repertoar“ njegovih slika, prikazanih na pozadini dubokog pejzažnog prostora, već su to njegova kamera, kao i izbor prirodnog motiva, a zajedno stvaraju određeno jedinstveno raspoloženje. Umjetnikov slikarski stil, zasnovan na potrazi za najfinijim odnosima i gradacijama tonova (vrijednosti) koji prenose svjetlosne efekte, također služi otkrivanju ove suptilne percepcije prirode.
Kao iu radu drugih velikih majstora 17. stoljeća, crtež je zauzimao veliko mjesto u stvaralaštvu Claudea Lorraina. Ova vrsta grafike je još uvijek bila povezana sa slikarstvom, a rijetko su crteži imali samostalno značenje. Umjetnički crteži su raznoliki. Sačuvano ih je oko 1200. Među njima su, uglavnom, skice (grafičke pripremne kompozicije) za slike u kojima je razvijena radnja, konstrukcija prostora, prikaz poza i nabori odjeće; u manjoj mjeri - skice iz života, u kojima je nastojao uhvatiti motiv pejzaža koji mu se dopao, efekat svjetla i sjene; kao i crteži sa albuma Liber Veritatis. Claude Lorrain, međutim, nije bio samo talentirani crtač: od 1630-ih je radio u graviranju, stvarajući prava remek-djela koristeći tehniku graviranja. Stoga u njegovu grafičku baštinu spadaju i crteži za gravure.
Crtež je bio "škola" za umjetnika i pomoćni materijal za sliku. Marcel Roethlisberger je svoje pripremne skicne kompozicije nazvao „malim slikama“, izvedenim na brz, skiciran način, ali sa jasno promišljenom logikom u kompoziciji, predviđajući buduće platno. Crteži Claudea Lorraina, izvedeni na licu mjesta, također su obdareni vrlo posebnim šarmom. Joachim von Sandrart navodi, međutim, da ih je umjetnik malo koristio prilikom slikanja, ali Filippo Baldinucci napominje da su mu takve skice bile najvredniji materijal u njegovom radu. Ove skice, koje zadivljuju svojom svježom percepcijom prirode Italije, nastale su tokom putovanja po Kampaniji. Crteži su rađeni na bijelom, plavom ili blago toniranom (teinte) papiru olovkom, kistom, bistreom, crnom kredom, ponekad je umjetnik koristio bijeli, sivi ili ružičasti gvaš za prikaz naglasaka sunčanih boja. Iza sveg strogog klasicizma dvije pripremne skice - Pogled na jezero u blizini Rima i Pogled na luku: pristajanje na obalu Eneje (oko 1640.) osjeća se neposrednost vizije prirode, sposobnost da se prenose pravi dah života u prirodi rimske Kampanije. Tonalitet mrlja fleksibilno je podređen prenosu refleksije svjetlosti na lišću drveća, na vodenoj površini jezera, snimljenoj sa planine Monte Mario, i prozračnoj atmosferi vrelog sunčanog dana u blizini akumulacije.
Claude Lorrain je živio u Rimu, kao što je ranije spomenuto, prvo u Via Margutta, a od 1650-ih u Via Paolina (Babuino), u blizini crkve Sant'Anastasio, ali uvijek u istoj četvrti blizu Piazza di Spagna. Prema riječima umjetnikovih biografa, nije imao pomoćnika, iako je 1630-1640-ih slikao šest do sedam slika godišnje. Spominje se samo ime izvjesnog Angeluccia, koji mu je možda pomagao, kao i sluge - Giovanni Domenico Desideri, koji je do 1658. godine služio umjetniku kućnim poslovima. Godine 1653. Claude Lorrain je dobio kćer Agnese, koja je živjela sa svojim ocem do njegove starosti, a pomagali su mu i njegovi nećaci Jean i Joseph Jelle. Godine 1633. Claude Lorrain je postao član rimske akademije Svetog Luke, a 1643. godine, već vrlo poznat, član kongregacije Virtuosi of the Pantheon. Uvijek je imao mnogo kupaca, među kojima biografi pominju kardinale Massimi i Bentivoglio, prinčeve Chigi, Altieri, Colonna, Pallavicini, samog papu Urbana VIII, koji je volio slike sa pastoralnim motivima, kardinala Medici, koji je bio admiral toskanske flote i cijenio pogledi na luke koji prikazuju vile Medici. Umjetnikova djela otkupilo je englesko plemstvo, njegov rad pratili su francuski izaslanik Luja XIV u Rimu i umjetnički agent u Italiji Louis d’Anglois, koji je nabavio njegova djela. Nadbiskup Monpeljea je također kupio Lorrainova djela.
Princ Lorenco Onofrio Colonna, maršal Kraljevine dvije Sicilije, bio je jedan od najvatrenijih obožavatelja talenta Claudea Lorraina.
Pejzaž sa plesnim figurama. 1648
Možda je, ne bez svog pokroviteljstva, umjetnik kasnih 1630-ih dobio narudžbu da naslika sedam slika koje prikazuju scene iz Starog zavjeta i pejzaže s likovima svetaca ili pustinjaka za palaču španjolskog kralja Filipa IV Buen Retiro. Baldinucci, međutim, kao posrednika navodi ime Giovannija Battista Crescenzija, italijanskog kolekcionara koji je otišao iz Italije u Madrid i preuzeo mjesto majordoma kraljevske porodice na tamošnjem dvoru. On je bio odgovoran za uređenje interijera palače i vrta Buen Retiro izgrađene 1631-1637. Ova prva značajna serija slika Claudea Lorraina uključivala je slike: Pejzaž sa pokajnicom Magdalenom (1637.), Morski pejzaž sa pustinjakom (1637.), Pejzaž s molitvom svetog Antuna (1637.), Pronalazak Mojsija (1639.), Sahrana Svete Serafine (1639-1640), Pejzaž sa odlaskom svete Paule iz Ostije (1639), Pejzaž s Tobijom i anđelom (1639), danas se čuva u Muzeju Prado.
Likovi pustinjaka i svetaca upisani su u pejzaž koji prikazuje divlju prirodu i podsjećaju na djela Paula Briela i Agostina Tasija, koji nisu nastojali da prenesu njenu veličinu. Teme se u većoj mjeri mogu smatrati razvijenim na platnima: Mojsijev nalaz, Sahrana svete Serafine, Pejzaž s Tobijem i anđelom, Pejzaž s odlaskom svete Paule iz Ostije. Sve slike imaju vertikalni format, što omogućava da se pejzažni prostor prikaže kao da se otvara za gledanje, prvenstveno u dubinu, gdje se izvor svjetlosti koji lije nalazi na horizontu. Priča o hrišćanki Serafini iz Sirije, koja je preobratila Rimljanku Sabinu, čija je bila robinja, i zbog toga je pogubljena (u prvom planu je prikazana scena sahrane svetice u kamenom sarkofagu), odjekuje i priča iz Starog zaveta. o spašavanju od smrti bebe Mojsija, koju je u korpi kraj Nila pronašla ćerka egipatskog faraona, koji je naredio istrebljenje sve muške dece od Jevreja. Umjetnik organski kombinira znakove modernog života s elementima koji personificiraju legendarne subjekte slika. Ali obris Koloseuma vidljiv u izmaglici na slici Sahrana svete Serafine više odgovara zapletu o istoriji mučeništva koju su hrišćani prihvatili zbog svoje vere nego poplavi Tibra i rimskog akvadukta prikazanog na platnu na biblijska priča Nalaz Mojsija i rimski akvadukt, u odnosu na koju se scena odvija. Brojni biografi tvrde da Claude Lorrain nije volio sam slikati ljudske figure u biblijskim i mitološkim scenama, povjeravajući to drugim majstorima (navedena su različita imena). Ali figure i pejzaž uvijek se pojavljuju u dubokoj figurativnoj vezi, čak i na platnima ove rane slikarske serije. Na slici Pejzaž s Tobijem i anđelom pejzaž, kao i uvijek, igra veliku ulogu. Umjetnik je prikazao izgled arhanđela Rafaela Tobije ne kako kaže tekst Starog zavjeta (to jest, u obliku putnika), već u obliku arhanđela s krilima. Njihov susret se odvija na obali rijeke čiji je tok usmjeren u daljinu, kao da simbolizira dugo putovanje koje je pred Tobijom i arhanđelom koji ga štiti u ime izlječenja sljepoće starijeg Tovita, Tobijin otac.
Arhitektonski capriccios će uvijek igrati značajnu ulogu u pejzažima Claudea Lorraina. Na slici Odlazak svete Paole iz Ostije, zgrade čine bekstejdž u kojem se odvija scena rimskog aristokrata Paole kako se ukrcava u čamac koji isplovljava iz luke Ostia. U daljini je čeka brod čiji se obrisi tope u izmaglici jutarnjeg svetla. Odvest će je u Betlehem kod svetog Jeronima, koji je Paolu obratio na kršćanstvo. Scene "plovidbe" i "slijetanja" omogućile su umjetniku da stvori vlastite fantastične luke, u kojima je kombinirao svoje omiljene spomenike italijanske arhitekture iz različitih epoha. Na platnu Luka s vilom Medici u zalasku sunca (1637.) prikazao je vilu Medici. U scenama iz Ovidijeve pjesme, vila je uvijek personificirala građevine misteriozne Kartage, odakle je Eneja otplovio iz kraljevstva kraljice Didone, bačen tamo voljom bogova. Na slici Luka sa vilom Mediči u zalasku sunca, kreiranoj za kardinala iz ove plemićke toskanske porodice, Claude Lorrain je naslikao brod koji stoji u luci pod zastavom Reda Svetog Stefana, koji je osnovala porodica Medici 1562. godine za borbu protiv jeretika. na Mediteranu. Nakon toga, umjetnik će često u svoje slike unositi izuzetnu siluetu Sibilinog hrama u Tivoliju, koji se uzdiže među divljom prirodom Kampanije, kao da je zaleđen oko njega u svečanom miru (Pejzaž sa Sibilinim hramom u Tivoliju, 1630-1635). I sasvim neočekivano, u zakulisnom "okviru" luke na slici Pogled na luku sa Kapitolom (1636.) pojavljuje se Palazzo konzervativaca, sastavni dio rimskog Kapitola, dajući luci posebno veličanstven izgled.
U djelima iz 1630-ih, Pejzaž sa pastirima (1630), Pejzaž s rijekom (1630), Pogled na Campo Vacchino (1636), još uvijek je snažan utjecaj sjevernih umjetnika. Male ljudske figure podsjećaju na radove majstora bambocciata, a motivi neobičnih antičkih ruševina na kojima su izgrađene moderne nastambe, i slike životinja koje pasu u dolinama, pejzaži su holandskih i flamanskih italijanista. Claude Lorrain je znao kako poetizirati takve priče u većoj mjeri. Mali mlaz vode prikazan na platnu Pejzaž s rijekom izgleda kao da podsjeća na potok Alamone, okružen hrastovima i brdima, koji nosi svoje vode u hladnoj noći Kampanije, što je tako slikovito opisano u Ovidijevim Metamorfozama. Ali, poput sjevernih majstora, umjetnik je volio prikazivati pastire i životinje na ispaši na platnu, u crtežima i u gravurama kao sastavni karakteristični dio pejzaža rimske Kampanije. Prava remek-djela njegove grafike su bakropisi Stado na pojilu (1635) i Bootes (1636) iz zbirke Državne Ermitaže u Sankt Peterburgu. Njemu se pripisuje ukupno četrdeset listova izrađenih ovom tehnikom. Claude Lorrain je u svojim bakropisima postigao najfinije gradacije srebrnih tonova, prenoseći njima prozračnu atmosferu u različito doba dana, svjetlost izlazećeg ili zalazećeg sunca na lišću biljaka, sjaj sunca na mokrim kožama. životinja. Da bi pojačao gustinu tona, koristio je poteze različitih konfiguracija (tačkasti, dugi ili kratki, ukršteni), a višestruki bakropisi (u kojima su završeni dijelovi lakirani) stvarali su intenzivnije prijelaze mrlja svjetlosti i sjene. Claudeovi bakropisi se uvijek izvode s posebnim grafičkim umijećem.
Pejzaž sa plesnim figurama
Pogled na Campo Vacchino (1636.) naslikan je za kolekcionara Philippea de Bethunea, francuskog ambasadora u Rimu. To ukazuje da su francuski aristokrati već 1630-ih pokazali interesovanje za sve što je stvorio njihov sunarodnik u Italiji. Male figure u prvom planu, predstavljene među ruševinama Foruma Bovine (Campo Vacchino), naslikane su u maniru majstora bambocciata. Godine 1639. Claude Lorrain je dobio narudžbu da naruči prva dva platna za zbirku samog Luja XIV - Morska luka na zalasku sunca i Seoska gozba (Pejzaž sa seljacima koji plešu, oba - 1639, Luvr, Pariz). Ako je pogled na luku tradicionalan za njegove scene “plovidbi” i “iskrcavanja” iz 1630-ih, onda se scena sa seljanima koja plešu po prvi put pojavljuje od strane umjetnika. Zabavljaju se na pozadini široke panorame Kampanije, u daljini se vidi rimski akvadukt, a sami su povezani s faunama i nimfama koje žive među hrastovim šumama Latiuma, koje je Vergilije opisao u Eneidi. Claude Lorrain bi se više puta okrenuo prikazu scena s veselim seljacima ili faunom i nimfama koje plešu u okruglom plesu 1640-ih (Pejzaž s seljacima koji plešu, 1640., zbirka vojvode od Bedforda, Woburn; Pejzaž s plešućim satirom i figurama , 1641, Muzej umjetnosti, Toledo, Ohajo; Pejzaž s plesnim figurama, 1648, Galerija Doria Pamphili, Rim). Sve ove slike su naslikane za razne plemenite klijente iz Italije i Engleske i, po svemu sudeći, zadovoljile su ukuse tog vremena. Nicolas Poussin je također 1630-ih naslikao "bahanalije", imitirajući Tizianovu paletu. Ali Poussinove „bahanalije“, izvedene s nadahnutom kolorističkom lakoćom na način majstora venecijanske škole, i dalje nose u sebi sjajnu promišljenu organizaciju kompozicije, zbog čega se prisjećamo djela Bolonjeza. Scene Claudea Lorraina su manje klasične. Neobuzdan element slobodne prirode, bezoblačnu sreću u njenim grudima, koju su osmišljeni da prenesu, utjelovljuje umjetnik koji nije bliži umjetnosti Bolonjeza, već većoj prirodnosti i spontanosti vizije prirode. severnih majstora. Njegove slike nemaju senzualnost junaka Poussinovih „bahanalija“. Svojom zabavnom prirodom podsjećaju na likove majstora bambocciate. Seljaci ili mitološke figure Claudea Lorraina svojevrsni su spoj njegovih prirodnih zapažanja i književnih reminiscencija povezanih sa slikom same rimske Campagne, prizora iz Metamorfoza, transformiranih umjetnikovom maštom.
Dvije slike naslikane za papu Urbana VIII - Pejzaž s pogledom na Castel Gandolfo (1639) i Pejzaž s lukom Santa Marinella (1639) sada se nalaze u različitim muzejskim zbirkama. Oba imaju osmougaoni oblik, koji organski podređuje strukturu kompozicije. Na oba platna, figure u prvom planu nude pogled na bezgraničnu daljinu periferije Rima - Castel Gandolfo i Santa Marinella (koja se nalazi u blizini Civitavecchia). Možda je upravo Claude Lorrain bio prvi slikar koji je još u 17. veku predvideo potragu za romantičarskim pejzažistima 19. veka, koje bi motiv „skoka” privukao za gledaočev pogled, kada bi prenosi ga sa figura prednjeg plana u nepodijeljeni prostor prikazanog pogleda. Konfiguracija platna kao da "odsječe" scene, što također pojačava utisak dubine krajolika Kampanije.
U 1640-1650-im godinama, Claude Lorrain je već bio poznati slikar u Rimu. Nastavio je intenzivno raditi, okrećući se omiljenim temama, često stvarajući varijacije iste radnje, ali uvijek pronalazeći neko novo kompoziciono rješenje. Tako je tema „odlaska“ razvijena u slikama 1640-ih: Pejzaž s odlaskom svete Ursule (1641), Odlazak Kleopatre u Tarsiju (1643), Odlazak kraljice od Sabe (1648). U sva tri mijenja arhitektonske objekte koji služe kao bekstejdž, fregate jarbola koje čekaju heroine na isplovljavanju i mijenja nijanse osvjetljenja scene i broj figura na obali. Ove teme su umjetnika privukle ne zbog narativa ili prilike da prikaže luksuz, na primjer, dvora kralja Solomona, na koji je stigla kraljica od Sabe, ili raskoš i svečanost raspoloženja egipatske kraljice Kleopatre, odlazi u Tarsiju da poseti svog ljubavnika, rimskog komandanta Marka Antonija. Umjetnik se ne bavi previše istorijskim detaljima: na primjer, kraljica od Sabe je predstavljena kako dolazi u Solomon s karavanom deva; nisu uzeti u obzir svi karakteristični atributi svete Uršule (osim zastave sa crvenim krstom na bijeloj podlozi). Ali privlači ga prilika da zamisli prizore u pozadini morskog pejzaža s veličanstvenim porticima zgrada, jarbolima brodova, velikim brojem figura - ribara koji utovaruju čamce, slikovitih grupa pratilaca jedriličarskih heroina. Platno Pejzaž sa odlaskom svete Uršule naslikano je za Fausta Poli, koji je služio u rimskoj aristokratskoj porodici Barberini i dobio kardinalski čin pod papom Urbanom VIII. Papa je naručio par slika za ovu sliku, Pejzaž sa sv. Đorđem (1643), koja se takođe čuvala u palati ovog poznatog kolekcionara. Srednjovekovna legenda o Ursuli, ćerki hrišćanskog kralja Bretanje, koja je pristala da se uda za Konona (sina paganskog kralja Engleske) pod uslovom da bude kršten u Rimu, i koja je u tu svrhu otputovala iz Engleske u Rim, gde je primio ju je papa Kirijak i gde je kršten Konon, bila je veoma popularna u 15. veku. U 17. vijeku ova tema iz ranog kršćanskog doba više nije privlačila slikare. Ursulina je priča bila dramatična, jer je ona, zajedno sa desetoro pratilaca, tokom putovanja u Keln, ubijena od strijele iz luka varvarskog vođe Atile Huna, koji je sanjao da je učini svojom ženom, ali su je mladi odbili. Hrišćanka. Za Claudea Lorraina ova legenda je asocirala na Rim, a scenu je prikazao u pozadini zabavne luke, u čijem je prikazu, kao i uvijek, postigao izuzetan sklad kompozicije, živo jedinstvo pejzaža i figura, te spojio fikcija i visok stepen specifičnosti. Živu poetsku maštu pokazao je i Claude Lorrain na platnu Pejzaž sa sv. Đorđem, predstavljajući mladog ratnika u pejzažu, kao da vaskrsava temu viteškog podviga, pobjede nad nevjernicima, što je privuklo majstore renesanse. Na obje slike nalaze se note podsjećanja na Svetu zemlju, na oslobođenje od nevjernika vezano za ličnosti Svete Uršule i Svetog Đorđa. Možda je to bila svojevrsna počast idejama kontrareformacije, ili jednostavno reminiscencija na cikluse monumentalnog slikarstva Vittorea Carpaccia, koje je ovaj umjetnik snimio početkom 16. stoljeća na zidovima filantropskih bratstava (scuola ) Venecije.
Za francuske kupce, 1640-ih, Claude Lorrain je ponovo slikao slike koje prikazuju hram Sibile u Tivoliju, malo mijenjajući kompoziciju platna, ali, kao i uvijek, ova divna struktura antičkih arhitekata daje posebnu poeziju njegovim pejzažima (Imaginary View Tivoli, 1642; Pejzaž sa hramom Sibile u Tivoliju, 1644), evocira uspomene na vječnost Kampanije sa svojim šuštavim svilenim lišćem borova, lovora, eukaliptusa, hrastova i maslina.
Tema Rima i Kampanje povezana je i sa zapletom velike slike Trojanki koje pale brodove (1643.). Trojanske žene, iscrpljene sedmogodišnjim lutanjima svojih muževa koji su pobjegli iz Troje, otpuštene od Grka, na Junonin poticaj, pokušavaju zapaliti brodove kako bi spriječile Eneju da nastavi put. Prema Vergiliju, trojanski princ se oženio sa italijanskim plemenom Latina i osnovao Vječni grad. Još jednom, tema „isplovljavanja“ dobija poetsku interpretaciju od Claudea Lorraina. Jedinstvo vode, neba po kojem jure oblaci koje je tjerao Eol i vlažnu atmosferu zraka u blizini morske obale umjetnik je prenio izvrsnim likovnim umijećem. Sjećam se stihova iz treće pjesme Eneide:
Put do Italije je ovdje, prijelaz je najkraći uz valove.
U međuvremenu sunce zalazi
tamne planine su zasjenjene...
Pejzaž sa Psihom i Amorova palata
Slika je naslikana za kardinala Girolama Farnesea, nuncija pape Urbana VIII. Istraživači umjetnikovog rada skloni su pretpostaviti da je Claude Lorrain ovdje povukao neku vrstu paralele između poteškoća u karijeri kardinala i „pobožnog Eneje“ (kako Vergil naziva heroja), koji je pretrpio udarce sudbine zbog suprotstavljenih namjera. bogova.
U platnu Pejzaž s Kefalom i Prokrisom (1645.) Claude Lorrain se ponovo okreće književnom zapletu, koji postavlja određeno raspoloženje njegovom pejzažu. Slika je bila deo serije od pet radova nastalih za princa Kamila Pamfilja, vlasnika palate na Korzu u Rimu i vile u Francuskoj. Ovu radnju iz Ovidijevih Metamorfoza često su birali barokni majstori, ali ih je privlačio njen dramatičan aspekt - trenutak smrti Kefalove voljene Prokride, ožalošćenog Kefala, Aurora koja pobjedonosno leti iznad njih, remeteći spokojnu sreću dvoje zaljubljenih. srca. „Šta može biti ljepše od načina na koji je Claude prenio ovu uzbudljivu priču“, kasnije će pisati John Constable, diveći se lirskom pejzažnom rješenju radnje. Međutim, Claude Lorrain je prikazao i prilično tragičan trenutak kada je Procris izašao iz svog skrovišta (na ostrvu Krit se skrivala u grmlju, sumnjajući u vjernost svog muža zbog lažne klevete na njegov račun) i Cephalus, čuvši šušteći, bacio je koplje na nju, ubivši svoju voljenu. Umjetnik je ovu scenu pretvorio u alegoriju, očaravajuću svojom poezijom: Prokris je prikazan ispod drveta obraslog bršljanom, simbolizirajući ljubav koja ne umire ni smrću. Srna na vrhu brda u zracima izlazećeg sunca kao da objašnjava razlog Kefalove fatalne greške. Podjednako lirski suptilno odjekuje pejzaž Kampanije i radnja platna Pejzaž s Apolonom koji čuva stada Admeta i Merkura koji mu krade krave, koji pripada nizu platna za princa Pamphilja.
Claude Lorrain se također osvrnuo na scene iz Ovidijevih metamorfoza na slikama nastalim sredinom 1640-ih - Pejzaž s Markijevom kaznom (1645) i Presuda u Parizu (1645). Na slikama zasnovanim na mitu o Marciji Silenu iz Bahove pratnje, koji je sam boga Apolona izazvao na takmičenje u sviranju muzičkih instrumenata, barokni majstori obično su isticali surovost scene. Apolon je kaznio Marsija, koji je bio ponosan na svoju vještinu sviranja flaute, i ušao u takmičenje s njim, svirajući liru (kithara). Pobijedio je Silena, a muze koje su sudile u njihovom sporu dozvolile su Bogu da odabere kaznu. Marsijas je bio vezan za bor i živ je odravan. Scena prikazana u pejzažu ne može se nazvati bukoličnom, boja pejzaža je prilično mračna, odjekuje ono što se događa. Ova slika već dijelom anticipira umjetnikova višefiguralna djela 1650-1670-ih i njegovo zanimanje za teme „herojskog“ sadržaja. Velike figure tri boginje - Venere, Junone i Minerve, kao i Pariz, birajući najljepšu od njih, izgledaju prilično statično na platnu Suda u Parizu, anticipirajući određene karakteristike kasnijeg umjetnikovog stvaralaštva. Istraživači vjeruju da je pozu figure Pariza posudio Claude Lorrain sa gravure Marca Antonija Raimondija ili iz Domenichinovog Pejzaža s Jovanom Krstiteljem (Muzej Fitzwilliam, Cambridge).
i dalje ostao vjeran bukoličkom pejzažu. Pariz i nimfa fontana i vodenih potoka Enon, koju je ostavio radi Jelene, žene trojanskog kralja, prikazani su u hladu drveća.
Priču o trojanskom princu Parisu umjetnik ponovo vaskrsava na slici Pejzaž s Parizom i Oenonom (1648.). Naslikan je kao par na platnu na zapletu iz Homerove Ilijade: Uliks vraća Krizeidu njenom ocu (1644.). Naručilac obje slike bio je francuski ambasador u Rimu, vojvoda Roger de Plessis de Lincourt. Bio je poznati kolekcionar i imao je u svojoj kolekciji djela Poussin-a i sjevernotalijanskih majstora. Možda je upravo on naručio obje slike za kardinala Richelieua. Claude Lorrain na platnu Pejzaž s Parizom i Oenone s pahuljastim krunama. Kao i na slici Pejzaž s Kefalom i Prokrisom, figure dvoje ljubavnika predstavljene su na pozadini pejzaža rimske Kampanije, čije blago osvjetljenje odjekuje lirski zaplet.
Veliko platno Pejzaž s Parnasom (1652), koje je kardinal Camillo Astalli naručio za papu Inocentija X, jedno je od onih djela Claudea Lorraina u kojem su od kasnih 1640-ih počele biti vidljive neke nove crte, koje su se posebno jasno manifestirale 1660. -1670. e godine. Slika je ispala hladna i nepristrasna. Pejzaž na njemu gleda samo kao pozadinu za figure, a ne kao izraz najskrivenijih osećanja.
Među umjetnikovim glavnim pokroviteljima, Filippo Baldinucci navodi i kardinala Fabija Chigija, izabranog za papu Aleksandra VII 1655. godine.
Pejzaž s dolaskom Eneje u Lacij. 1675
Zaplet iz Ovidijevih Metamorfoza o otmici Evrope, kćeri feničanskog kralja Agenora, od strane Zevsa, koji se pretvorio u bijelog bika, često je svojom poezijom privlačio umjetnike. Fabio Chigi bio je poznavalac književnosti i slikarstva, privlačio je na posao najbolje majstore, galeriju u Kvirinalskoj palati oslikao je čuveni Pietro da Cortona. Platno Claudea Lorraina nije dizajnirano kao pastoral. Dobio je zvuk blizak Ovidijevoj pripovijesti. Ali pejzaž nije preopterećen likovima; priroda i mitološki likovi su u dubokoj figurativnoj vezi. Svjetlost koja se slijeva s horizonta nježno spaja prvi plan i pozadinu, spajajući svjetlosne siluete figura Evrope i njenih prijatelja, mirnu površinu mora i prozirnu daljinu neba.
Platno Bitka na mostu, koje prikazuje bitku između careva Konstantina i Maksencija, uzeto je u drugačijem, „herojskom” duhu. Barokni majstori često su prikazivali scene bitaka; klasicisti su također voljeli slikati scene vojnih pohoda, poput Charlesa Lebruna, koji je predstavljao bitke Aleksandra Velikog, ili njegovih sljedbenika, koji su veličali vojne pohode Luja XIV. O potonjem će Denis Diderot u 18. vijeku reći da su “skoro potpuno uništili umjetnost”. Čuveni francuski kritičar volio je kada su slikari prikazivali veliko bojno polje i zahtijevali od njih bogatu maštu. Možda mu se ne bi svidjela scena bitke na mostu na Claudeovoj slici: uz svu svoju veličanstvenost, kao povijesni događaj, bitka ne znači ništa u velikom panoramskom pejzažu Campagne i izgleda kao „detalj“ pozadine u ukupna kompozicija platna. Bitka ne remeti miran tok života. Seljaci prikazani u prvom planu mirno pasu ovce, a oba plana (pejzaž i bitka u daljini) izgledaju na slici kao modernost i istorija, koji su uvek prisutni u umetnikovoj viziji.
Od sredine 1650-ih, Claude Lorrain se često okreće pričama iz Starog zavjeta. Ponekad figure u njegovim pejzažima izgledaju kao stafaže, iako umjetnik pokušava da se pozabavi temama dramskog sadržaja, kao, na primjer, u uparenim slikama Obožavanje zlatnog teleta (1653, Kunsthalle, Karlsruhe) i Pejzaž s Jakovom, Labanom i njegovim Kćeri (1654), slikana za rimskog kolekcionara kardinala Carla Cardellija.
Ali najbolja djela Claudea Lorraina iz 1650-ih puna su visoke duhovnosti, duboke emocionalne percepcije ljepote prirode. Riječ je o slici Pejzaž s Galateom i Acisom (1657.) iz zbirke Drezdenske umjetničke galerije. Obično su majstori 16.-17. stoljeća voljeli prikazivati određene scene iz ovog lijepog mita: trijumf morske nimfe Galatee, nošene u školjki, okružene tritonima; bijeg od Kiklopa Polifema zaljubljenih - Galateje i mladića Acisa, sina šumskog božanstva Pana; Pan sedi na kamenu, zaljubljen u Galateju i svira ljubavnu pesmu na flauti; Polifem, spreman da baci kamen na Acisa sa litice koja ga je ubila. Barokni majstori 17.-18. veka pisali su muziku na ove teme, punu patetike i drame. Claude Lorrain je predstavio scenu susreta dvoje ljubavnika koji su se sklonili u pećinu od strašnog sicilijanskog čudovišta. Na lijevoj strani je prizor Galatee kako stiže na ostrvo, ostavljajući čamac. Ljubav Galatee i Acide simbolizuje Kupidon koji se igra sa dva bijela goluba.
Sunce koje izlazi iz horizonta svojom svjetlošću rađa sunčanu stazu koja od njega ide preko mora do dvoje ljubavnika. Ništa u ovoj idiličnoj sceni ne nagoveštava dramatičnu Acisovu smrt. Prizor je prikazan u nesvakidašnjem prostoru, iz ovog tihog utočišta opranog vodama na ostrvu Sicilija, otvara se pogled na morsku daljinu bez dna. Pejzaž stvara osjećaj veličine prirode, odražavajući visoka osjećanja Acisa i Galatee.
Razdoblje 1660-1670-ih bilo je prilično teško u životu umjetnika. Dostigao je vrhunac majstorstva i nikada nije prestao da stvara prava remek-dela, ali je njegova paleta postajala mračnija i monotonija, a pejzaži hladniji. Razvoj obrisa radnje, koji je zahtijevao povećanje broja likova, počeo je zauzimati sve veće mjesto u njegovim slikama. Savremeni biografi će kasni stil Claudea Lorraina nazvati “grand maniere”. Džon Konstebl, koji je duboko poštovao talenat francuskog umetnika, karakteriše ga kao „hladnog”, „crnog ili zelenog”. Govoreći puno i sa divljenjem o Claudeu Lorrainu u svojim predavanjima, on je ipak ustvrdio: „...izgleda da umjetnik veličinom teme i interpretacije pokušava nadoknaditi gubitak te visoke vještine koja je na kraju njegov život, kada je napustio prethodno neumorno posmatranje prirode, napustio ga je" U 1660-1670-im godinama, Claude Lorrain je bio mnogo bolestan i nije mogao više da stvori šest ili sedam, već samo dvije ili tri slike godišnje; veliku pomoć su mu pružili njegovi nećaci Jean i Joseph Jelle.
Pejzaž sa Parnasom. Fragment
Dva pejzaža naslikana 1660-ih - Jutro (1666.) i Podne (1651. ili 1661.) iz zbirke Državne Ermitaže u Sankt Peterburgu mogu se smatrati njegovim najboljim radovima nastalim u kasnom periodu stvaralaštva. Umjetnikova veličanstvena koloristička vještina otkriva se na ovim platnima koja prenose blago hladne, srebrnoplave boje prirode Kampanije u zoru i njihove toplije i bogatije tonove u satima njenog čistog mira u podne. Veliko drveće i drevne ruševine uronjeni su ili u tmurne sjene koje stvara jutarnja svjetlost, ili u laganu prozirnu izmaglicu dnevne svjetlosti. Za razliku od Nicolasa Poussin-a, koga je u kasnijim radovima privlačio i prikaz različitih doba dana, Claude Lorrain ne pokušava svaku fazu u životu prirode povezati s biblijskom scenom, da vizualno uporedi postojanje prirode i čovjeka. Ali on također nastoji da shvati obrasce njenog promjenjivog života, koje priroda Campagne personificira za njega. I samo pogled umjetnika poput Claudea Lorraina u stanju je tako duboko osjetiti u ovom pejzažu, kao da je otporan na osvajanja civilizacije, posebno istorijsko poimanje vremena. Na ovim slikama priroda personificira trenutak sadašnjosti i dužinu vječnosti, živi svoj unutrašnji život, izazivajući emocionalni odjek u duši onih koji žele da shvate zakone njenog postojanja.
U svojim slikama zasnovanim na scenama iz Ovidijevih Metamorfoza, Claude Lorrain bira rijetke scene, utjelovljujući u njima, kao u scenama iz Eneide, želje svojih kupaca. Tako na platnu Pejzaž sa Psihom i Amorova palata (1664.), pisanom za princa Lorenca Onofrija Kolonu, maršala Kraljevine Dve Sicilije, prikazuje neobičan zaplet iz prelepe bajke Lucija Apuleja i Ovidijeve Metamorfoze. Amurska palača izgleda veličanstveno, u kojoj je glasnik Venere posjetio Psihu samo noću. Ova palata je nestala kada je ljutiti Kupidon optužio Psihu za radoznalost i želju da ga vidi kako spava noću, prema sadržaju oba književna izvora. Na platnu Claudea Lorraina, palača podsjeća na Palazzo Doria-Pamphili na Korzu sa svojom moćnom kolonadom, ali u izmaglici koja se topi još uvijek izgleda kao nekakva fatamorgana. Alegorija koja veliča klijentovu porodicu bila je slika Pejzaž sa Psihinim ocem koji se žrtvuje u Apolonovom hramu (1663), takođe zasnovana na zapletu iz Metamorfoza. Naručio ga je princ Gasparo Palizzi degli Albertoni, koji se oženio Laurom Altieri, porijeklom iz porodice pape Klementa X Altierija. Papa je Gasparu dodijelio titulu princa i položaj čuvara Castel Sant'Angelo, a njegovog oca je imenovao za maršala svoje flote. Čini se da porodica Albertoni zahvaljuje porodici Altieri i njihovom glavnom pokrovitelju. Claude Lorrain se također poziva na alegoriju veličanja porodice pape Klementa X Altierija na slici Pejzaž s dolaskom Eneje u Lacij (1675.). VIII pjesma Eneide govori o dolasku trojanskog princa u grad Pallenteum na Aventinu. Umjetnik je predstavio scenu Enejinog dolaska sa prijateljima na „mnogovesaloj“ lađi do obala zemlje Latina, gdje će se junak s njima sroditi i postati osnivač Rima, čiji su duhovni vladari sada pape obdarene božanskom moći, poput careva starog Rima, koje je Ovidije proslavio u svojoj besmrtnoj pjesmi. A platno Pejzaž sa nimfom Egerijom koja oplakuje Numu (1669) zasnovano na zapletu iz Metamorfoza bila je alegorija koja veliča porodicu princa Kolone, koji je posedovao zemlje u blizini jezera Nemi u planinama Alban u regionu Lacija. Nimfa izvora Egerije bila je poštovana kao ljubavnica i savjetnica u državnim poslovima drugog kralja starog Rima, Nume Pompilija, Sabinjanke po rođenju. Nimfa je prikazana kako oplakuje svog ljubavnika u svetom gaju Diana na obali jezera Nemi.
Elokventne se čine slike zasnovane na zapletu iz Eneide - Pejzaž sa Enejem na Delu (1672) i Pogled na Kartagu sa Didonom, Enejom i njihovom pratnjom (1676) - sa velikim brojem figura. Na platnu Pejzaž sa Enejom na Delu prikazana je scena dolaska trojanskog kneza iz Trakije na ostrvo, gde ga srdačno dočekuje kralj Apije. Platno je oslikano za francuskog kolekcionara, a hram, koji podsjeća na Panteon, izgleda kao „rimski raritet“. Retke iz Eneide iznova i iznova nastavljaju uzbuđivati maštu ostarjelog umjetnika:
Žurim tamo; iscrpljen
ostrvo sigurne luke
Mirno prihvata; Spustivši se, odajemo počast gradu Apolonu.
Pejzaž sa plovidbom svete Uršule. 1641
Platna - Pejzaž s Apolonom i Sibilom od Kume (1665.) na zapletu iz Eneide i Pejzaž s Persejem i priča o nastanku koralja na zapletu iz Metamorfoza sugeriraju da je u kasnijim godinama života Claude Lorrain zadržao sposobnost poetizacije prirodnog svijeta. Oba pejzaža puna su lirskog raspoloženja. U jednom od njih nalaze se figure Eneje i Sibile od Kume, u drugom - nimfe, kupidi i Persej, koji skupljaju korale na obali mora. Eneja, koji je posetio proročicu u svetištu u Kumama, molio ju je da mu se dozvoli da još jednom vidi lice svog oca. Majstori 17. vijeka, u kojem je ova radnja postala posebno popularna, prikazali su Sibilu od Kume u obliku oronule starice, budući da ju je Apolon obdario dugovječnošću, ali joj nije podario vječnu mladost zbog činjenice da nije odgovori na njegovu ljubav. Claude Lorrain je predstavio Sibilu kao mladu djevojku. Njena vitka figura odjekuje stubovima drevnog hrama, koji podsjeća na Sibilin hram u Tivoliju. Eneja i Sibila obasjani su treperavim odsjajima svetlosti zalazećeg sunca, formirajući, kao na slici Pejzaž sa Galatejom i Akidom, solarnu stazu koja ide uz vodu. Legenda o nastanku koralja jednako je poetski prenijeta. Mediteranski crveni koral smatran je talismanom i korišten je za izradu nakita. Prema mitu, nastala je od fosilizirane morske alge u trenutku kada je Persej odsjekao Meduzinu glavu, spasivši Andromedu od nje. Kupidoni, nimfe, Persej, krilati bijeli konj princa koji pase, personificiraju mit koji se povezuje s prirodnim resursima Italije. Njeni pejzaži s morskom obalom i svijetlim borovima koji rastu na stijeni bizarnog oblika u obliku luka potaknuli su u mašti umjetnice želju da ovom mitu da slično figurativno utjelovljenje.
Platna Claudea Lorraina Pejzaž s Mojsijem i gorućim grmom (1664), Pejzaž s Ezekijelom koji oplakuje ruševine Tira (1667), Pejzaž s Abrahamom, Hagarom i Ismailom (1668), Pejzaž s “Noli te Tangere” (1681) zasnovani su na scene iz Starog zaveta i Jevanđelja. Izraz "herojski", koji se ponekad primjenjuje na umjetnikove kasne pejzaže, teško se može smatrati ispravnim. Uostalom, za Claudea Lorraina, radnja (za razliku od djela Poussin) bila je samo kamera za prenošenje, prije svega, raspoloženja, čak i na slikama 1660-1670-ih. U ovim njegovim djelima nema tako promišljene korespondencije (kao kod Poussina) u prenošenju epskog ushita slika čovjeka i prirode, personificirajući njegove postupke. U pejzažima Claudea Lorraina, čak i sa razvijenijom radnom osnovom i klasičnijom strožom konstrukcijom kompozicije, pejzaž ne izgleda kao racionalan okvir za scene. Njegov Mojsije na platnu Pejzaž s Mojsijem i gorućim grmom nije oličenje snage volje i razuma (kao Poussin). Ovo je samo lik koji je inspirisan krajolikom rimske Kampanije, punog osjećaja biblijske vječnosti. Umjetnik je predstavio Mojsija u liku mladog pastira, koji čuva stada svog tasta u blizini planine Horeb i iznenađeno juri ka zapaljenom grmu iz kojeg ga je Gospod pozvao, predviđajući njegovu herojsku misiju da spase sinove Izraelove. od egipatskog faraona. Platno je naslikano za francuskog izaslanika u Rimu Luja d'Angloa de Burlemona, kao i par na njemu - Pejzaž sa Ezekijelom koji oplakuje ruševine Tira. Kupac, koji je postao biskup u gradu Bordeauxu 1680. godine, veoma ih je cijenio.
A još manje herojski je pejzaž sa scenom iz Starog zaveta – Pejzaž sa Abrahamom, Hagarom i Ismailom, gde su likovi jevrejskog patrijarha Abrahama, konkubine Hagare i njihovog sina Ismaila, koje stariji šalje u pustinju Bat-Šebu jer bijesa njegove supruge Sare, predstavljeni su gotovo u žanrovskoj interpretaciji.
Claude Lorrain na slici Pejzaž sa “Noli te tangere” vrlo skrupulozno prati tekst Jevanđelja po Jovanu. Ovaj kasni rad je možda najjasniji dokaz njegovog izuzetnog talenta pejzažnog slikara. Mali likovi Marije Magdalene, vaskrslog Isusa Krista, njegova dva učenika koji stoje uz živu ogradu, anđela obučenog u bijelo koji sjedi na otvorenom grobu, preneseni su u dubokom figurativnom jedinstvu s pejzažom. Mašta Claudea Lorraina preobrazila je pogled na Kampaniju u Jeruzalem vidljiv u daljini iza zidina tvrđave i planine Golgote koja se uzdiže desno iza grobnice. Ove biblijske „vizije“ veoma podsjećaju na blago nisko selo u Kampaniji i brdo koje se vidi iza grobnice, slično sahranama kršćanskih mučenika, koji se često nalaze ispred vrata Vječnog grada, posebno uz Apijan Way. Tanka stabla sa svijetlim krošnjama kao da služe kao pozorišna zavjesa, iza koje se pojavljuju umjetnikove biblijske "vizije" rimske Kampanije.
Na jednoj od kasnijih slika - Morska luka u izlasku sunca, Claude Lorrain ne prestaje da se divi jutarnjoj svjetlosti izlazećeg sunca, polako transformirajući stroge obrise fregate u blizini obale i rimskog slavoluka, ravnomjerno osvjetljavajući površinu mora. . Vraćajući se ponovo svojoj omiljenoj temi – slici luke – uživa u posmatranju svih metamorfoza sunčeve svetlosti. Duh poezije Vergilija, učenika epikurejskih filozofa, bio je blizak Claudeu Lorrainu, koji je beskrajno i oduševljeno volio prirodu Italije, koja je postala njegova druga domovina. Zato su redovi iz Eneide tako u skladu sa radom ovog izuzetnog slikara:
Srećan je onaj ko je mogao da shvati sve tajne prirode.
Claude Lorrain je rođen 28. maja 1600. godine u Chamagneu u Francuskoj. Od djetinjstva dječak je sanjao da postane slastičar. Učenje u školi bilo mu je teško. I, nakon što je neko vrijeme studirao, napušta studije kako bi savladao konditorske vještine.
Godine 1613. završio je u Rimu. Ne znajući italijanski, zaposlio se kao sluga u kući pejzažnog slikara Agostina Tasija, koji je postao njegov prvi učitelj. Zahvaljujući njemu, Claude je naučio neke tehničke tehnike i vještine.
Od 1617. do 1621. Lorrain je živio u Napulju i učio kod drugog umjetnika, Nijemca Gottfrieda Waltz-a. Četiri godine kasnije, umjetnik se vratio u svoju domovinu, gdje je počeo slikati arhitektonske pozadine u naručenim djelima Claudea Derueta, dvorskog slikara vojvode od Lorraine.
Godine 1639. španski kralj Filip IV naručio je Lorenu sedam radova, od kojih su dva bila pejzaži sa pustinjacima. Ostali kupci bili su papa Urban VIII i kardinal Bentivoglio.
Pet godina kasnije, Claude Lorrain započinje Liber veritatis, svojevrsni katalog u kojem crta svaku svoju sliku i bilježi ime vlasnika. Ova rukopisna knjiga uključuje 195 radova umjetnika. Knjiga se čuva u Britanskom muzeju u Londonu.
Claude Lorrain je naslikao Silovanje Evrope 1655. godine. Ilustruje zaplet iz starogrčke mitologije, koji govori o Evropi, kćeri kralja Agenora, koju je oteo bog groma Zevs, pretvarajući se u bijelog bika. Ovaj mit je bio veoma popularan.
Mnogi umjetnici tog vremena to su prenijeli na svoj način: neki su sebi postavili cilj da što preciznije prenesu scenu otmice: dinamičnu i uzbudljivu, dok je druge privlačilo okruženje. Claude Lorrain pripadao je drugoj kategoriji. Kao i na slici „Jutro“, ljudi na ovoj slici imaju sporednu ulogu. Osnova je slika prirode i njenog jedinstva sa čovjekom.
Lorrainov posljednji rad, "Pejzaž s Oskaniusom koji puca u jelena", smješten u Oksfordskom muzeju, završen je godine umjetnikove smrti i smatra se pravim remek-djelom.
Njegovom talentu su se divili pape i kardinali, aristokrate i diplomate, kraljevi i najbogatiji trgovci. Na Lorrainovim slikama biblijski, mitološki ili pastoralni motivi radnje u potpunosti su podređeni prikazu prekrasne, veličanstvene prirode. Za njega je priroda bila primjer uzvišenog, savršenog univerzuma, u kojem vladaju mir i jasna proporcionalnost.
Djela Claudea Lorraina
"Morska luka" (oko 1636.), Luvr
“Pejzaž s Apolonom i Marsijom” (oko 1639.), Muzej A. S. Puškina
„Odlazak sv. Ursula" (1646), London, Nacionalna galerija
"Pejzaž s Acidom i Galateom" (1657), Drezden
"Pejzaž sa pokajnicom Marijom Magdalenom"
"Silovanje Evrope"
“Popodne” (Odmor na letu u Egipat) (1661), Ermitaž
"Veče" (Tobija i anđeo) (1663), Ermitaž
"Jutro" (Jakovljeve i Labanove kćeri) (1666), Ermitaž
"Noć" (Jakovljevo rvanje s anđelom) (1672), Ermitaž
"Pogled na obalu Delosa sa Enejem" (1672), London, Nacionalna galerija
"Askanije lovi jelena Silvine" (1682.), Oksford, muzej Ashmolean
"Pejzaž sa rasplesanim satirima i nimfama" (1646), Tokio, Nacionalni muzej zapadne umjetnosti
„Pejzaž sa Acisom i Galateom“ iz Drezdenske umetničke galerije jedna je od omiljenih slika F. M. Dostojevskog; njegov opis je sadržan, posebno, u romanu “Demoni”.
Claude Lorrain (1600-1682)- francuski slikar, majstor klasičnog pejzaža. Ali njegove slike su prevazišle akademizam; bile su oživljene svjetlošću, urađene do te mjere da su svaki list i vlat trave na platnima postali stvarni poput zelenila stvarnog svijeta.
Lorrainov rad vas fascinira, smiruje i uranja u posebnu atmosferu, gdje se sadašnjost susreće s prošlošću, a koncept vremena postepeno potpuno nestaje. To se mora dogoditi jer su teme slika često književne, nisu vezane za istoriju, datume i lišene su suhoparnih specifičnosti. Istorijski predmeti su, naravno, takođe uzeti kao osnova, ali su izgubljeni u ljepoti krajolika.
Claude Lorrain je rođen u seljačkoj porodici i imao je dug put do usavršavanja svojih vještina. Umjetnik je imao priliku raditi na vrlo različitim djelima: neka od njih su zaista pomogla u razvoju njegovog talenta, dok su druga više ličila na rutinski rad. Lorrain je bio graver, proučavao arhitekturu i perspektivu, ukrašavao svod crkve, radio na „pejzažnim freskama“ i uspješno se okušao kao bakropis ( bakropis je vrsta graviranja na metalu - cca. ed.).
Ali najviše od svega proučavao je umjetnost i tajne pejzažnog slikarstva. Često su "protagonisti" Lorrainovih djela bile morske luke, okupane sunčevim zracima. „Dolazak Kleopatre u Tarsus“ (1642) je slika koja očigledno govori o dolasku kraljice Kleopatre u grad Tarsus. Ali gledalac koji vidi platno ima pravo sumnjati da je u ovom djelu povijesni zaplet važniji od pejzaža.
Sunce na slici podsjeća na zlato, nebo oduševljava raznim nijansama, a arhitektura izgleda isklesano, veličanstveno i grandiozno. Što se tiče ljudi, oni, kao i unutrašnjost na slikama drugih umjetnika, samo nadopunjuju kompoziciju. Loptom vlada pejzaž ispunjen vazduhom i svetlošću.
Nevjerovatno delikatno djelo - “Jutro” (1666.). Dira do dubine duše, kao što se dešava kada posmatrate živu prirodu i shvatite koliko je ona lepa i savršena. U ovom slučaju, doživljavate te osjećaje dok gledate u platno. I to nije samo divljenje prirodi – to je divljenje svijetu kako ga projektuje Lorrain i talentu umjetnika.
Nije iznenađujuće što je slikar već za života imao mnogo obožavatelja. Među njegovim kupcima bili su čak i španski kralj Filip IV i papa Urban VIII.
Uz manje dopune, Lorrain je cijeli život pratio ovu vrstu pejzaža, ali ju je obogatio tako direktnim i originalnim zapažanjima, zahvaljujući kojima su se kroz vijekove pojavljivala nova rješenja u žanru idiličnog pejzaža - prvenstveno u izgradnji kontinuiranog integralni prostor ispunjen svetlošću. Claude Lorrain je uveo praksu crtanja pejzaža iz života pomoću olovke i akvarela. Claude je osjetljivo uhvatio prostranstvo rimske Kampanije, pažljivo proučavajući prirodne motive - drveće prekriveno bršljanom, staze na koje padaju svjetlost i sjena. Shvatio je novi jezik za izražavanje emocija, čije je “riječi” pronašao u prirodnom okruženju.
Sličnim putem u to vrijeme išao je samo Rembrandt, koji je tih godina pravio pejzažne skice lutajući po periferiji Amsterdama. Međutim, Claude je krenuo da udahne novi život staroj shemi na još jedan prilično originalan način. Izlazio je iz grada ujutru i uveče i, posmatrajući u prirodi tonske prelaze od srednjeg do najdaljeg, stvarao je kolor šemu mešanjem boja na paleti. Zatim se vratio u atelje kako bi upotrijebio sliku pronađenu na odgovarajućim mjestima na štafelaju. Korištenje tonske boje i usklađivanje s prirodom bile su potpuno nove tehnike u to vrijeme. Dozvolili su Klodu da reši problem koji je postavio sa neviđenom, ponekad naivnom otvorenošću. Klodov idiličan pejzaž bio je jedini žanr koji su umetnici iz zemalja engleskog govornog područja usvojili i učinili ga svojim. Upravo im je taj impuls, uz direktno posmatranje prirode, omogućio da daju veliki doprinos umetnosti pejzaža i doprineo obnovi ovog žanra u 19. veku.
Slika Claudea Lorraina "Pejzaž sa žrtvom Apolonu."
Ovaj veličanstveni, prostorni pejzaž jedan je od najboljih primjera klasičnog pejzažnog slikarstva. Pažljivo je komponovan, snažne vertikale i horizontale međusobno se balansiraju, a izmjena svjetla i sjene pomaže da se pogled gledatelja kreće duž i u dubinu kompozicije. Claude Lorrain uspio je prenijeti svečanu veličinu rimske Campagne. Šema boja, zasnovana na vještoj kombinaciji nijansi zelene, plave i smeđe, stvara osjećaj transparentnosti u atmosferi. Ljudske figure izgledaju gotovo nasumične u ovom veličanstvenom okruženju, predstavljajući zaplet iz klasične mitologije u kojem Psihin otac, prinoseći žrtvu Apolonu, traži od njega da pronađe muža za svoju kćer. Claude Lorrain je bio Francuz, ali je cijeli život proveo u Rimu. Njegove pastoralne kompozicije i poetska vizija bili su stalni izvor inspiracije engleskim pejzažistima 18. i 19. stoljeća. Vidjevši pejzaž koji je ovdje reproduciran, Turner je primijetio da on “nadilazi moć imitacije u slikarstvu”. Claude Lorrain je umro 23. novembra 1682. u Rimu.