Slike su date sa opisom. Salvador Dali: slike s imenima i opisima

, grafičar, vajar, reditelj, pisac

studije:

Škola likovnih umjetnosti San Fernando, Madrid

Stil: Značajna djela: Utjecaj:

Salvador Dali(puno ime Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí i Domenech Marquis de Dalí de Pubol, Španski Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. maj - 23. januar) - španski umetnik, slikar, grafičar, vajar, reditelj. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma. Markiz de Dali de Pubol (). Filmovi: “Un Chien Andalusian”, “The Golden Age”, “Spellbound”.

Biografija

Dalijevi radovi se prikazuju na izložbama, on postaje sve popularniji. Godine 1929. pridružio se grupi nadrealista koju je organizirao Andre Breton.

Nakon što je Caudillo Franco došao na vlast 1936., Dalí se posvađao sa nadrealistima na lijevoj strani i bio je izbačen iz grupe. Kao odgovor, Dali, ne bez razloga, izjavljuje: "Nadrealizam sam ja."

S izbijanjem Drugog svjetskog rata, Dali i Gala su otišli u Sjedinjene Države, gdje su živjeli od 2000. do 2000. godine. 2010. objavio je svoju fikcionaliziranu autobiografiju "Tajni život Salvadora Dalija". Njegovi književni eksperimenti, kao i njegova umjetnička djela, obično se pokažu komercijalno uspješnim.

Nakon povratka u Španiju, živi uglavnom u svojoj voljenoj Kataloniji. Godine 1981. razvija Parkinsonovu bolest. Gala umire u gradu.

Dali je preminuo 23. januara 1989. od srčanog udara. Umjetnikovo tijelo je zazidano u pod Dalijevog muzeja u Figueresu. Za života veliki umjetnik je zavještao da ga treba sahraniti kako bi ljudi hodali po grobu. Fotografisanje bljeskom u ovoj prostoriji nije dozvoljeno.

Ploča na zidu u sobi u kojoj je Dali sahranjen

• Chupa Chups dizajn (1961.) Enrique Bernat je svoju karamelu nazvao "Chups", a isprva je dolazio u samo sedam ukusa: jagoda, limun, menta, narandža, čokolada, kafa sa vrhnjem i jagoda sa kremom. Popularnost “Chupsa” je rasla, količina proizvedene karamele je rasla, a pojavili su se i novi okusi. Karamela više nije mogla ostati u originalnom skromnom omotu, trebalo je smisliti nešto originalno kako bi „Čupse“ svi prepoznali. Enrique Bernat se 1961. godine obratio svom sunarodnjaku, slavnom umjetniku Salvadoru Daliju, sa zahtjevom da nacrta nešto za pamćenje. Sjajni umjetnik nije dugo razmišljao i za manje od sat vremena mu je skicirao sliku na kojoj je bila Chupa Chups tratinčica, koja je u malo izmijenjenom obliku danas prepoznatljiva kao Chupa Chups logo u svim krajevima planete. Razlika između novog logotipa bila je njegova lokacija: nalazi se ne sa strane, već na vrhu slatkiša
• Krater na Merkuru nazvan je po Salvadoru Daliju.

• Kompanija Walt Disney je 2003. godine objavila animirani film “Destino”. Razvoj filma počeo je Dalijevom saradnjom sa američkim animatorom Waltom Diznijem još 1945. godine, ali je odgođen zbog finansijskih problema kompanije.

Najpoznatija i najznačajnija djela

• Portret Luisa Buñuela (1924.) Kao i “Mrtva priroda” (1924) ili “Puristička mrtva priroda” (1924), ova slika je nastala tokom Dalijeve potrage za svojim načinom i stilom izvođenja, a svojom atmosferom podsjeća na De Chiricove slike.

• Meso na kamenju (1926.) Dali je Picassa nazvao svojim drugim ocem. Ovo platno je urađeno na kubistički način neuobičajen za Salvador, poput prethodno naslikanog “Kubističkog autoportreta” (1923.). Osim toga, Salvador je naslikao nekoliko Picassovih portreta.

• Gizmo i ruka (1927.) Eksperimenti sa geometrijskim oblicima se nastavljaju. Već se osjeća ta mistična pustinja, način slikanja pejzaža karakterističan za Dalija iz „nadrealističkog“ perioda, ali i nekih drugih umjetnika (posebno Yvesa Tanguya).

• Nevidljivi čovjek (1929) Nazvana i "Nevidljivi", slika prikazuje metamorfoze, skrivena značenja i konture objekata. Salvador se često vraćao ovoj tehnici, čineći je jednom od glavnih karakteristika svog slikarstva. To se odnosi na niz kasnijih slika, kao što su, na primjer, “Labudovi koji se ogledaju u slonovima” (1937.) i “Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora” (1938.).

• Enlightened Pleasures (1929) Zanimljiva je jer otkriva opsesije i dječje strahove El Salvadora. Koristi i slike pozajmljene iz vlastitog “Portret Paul Eluarda” (1929), “Zagonetke želje: “Moja majka, moja majka, moja majka” (1929) i neke druge.

• Veliki masturbator (1929.) Slika koju vole istraživači, kao i „Prosvetljena zadovoljstva“, je polje proučavanja umetnikove ličnosti.

Slika „Postojanost sećanja“, 1931

• Postojanost sjećanja (1931.) Možda je najpoznatiji i najzastupljeniji u umjetničkim krugovima djelo Salvadora Dalija. Kao i mnogi drugi, koristi ideje iz prethodnih radova. Konkretno, ovo je autoportret i mravi, mekani sat i obala Cadaquésa, rodnog mjesta El Salvadora.

• Misterija Williama Tella (1933.) Jedno od Dalijevih otvorenih ismijavanja komunističke ljubavi Andre Bretona i njegovih ljevičarskih stavova. Glavni lik, prema samom Daliju, je Lenjin u kačketu sa ogromnim vizirom. U Dnevniku jednog genija Salvador piše da je beba ona sama, vičući: „Želi me pojesti!“ Ovdje se nalaze i štake - nezamjenjiv atribut Dalijevog rada, koji je zadržao svoju relevantnost kroz cijeli umjetnikov život. Sa ove dvije štake umjetnik podiže vizir i jedno od butina vođe. Ovo nije jedini poznati rad na ovu temu. Dali je 1931. godine napisao „Parcijalna halucinacija. Šest Lenjinovih ukazanja na klaviru."

• Hitlerova zagonetka (1937.) Sam Dali je drugačije govorio o Hitleru. Napisao je da ga privlače Firerova meka, punačka leđa. Njegova manija nije izazvala veliki entuzijazam među nadrealistima, koji su gajili ljevičarske simpatije. S druge strane, Salvador je naknadno govorio o Hitleru kao o potpunom mazohisti koji je započeo rat sa samo jednim ciljem - da ga izgubi. Prema riječima umjetnika, jednom su ga zamolili za autogram za Hitlera i napravio je pravi krst - "potpunu suprotnost slomljenoj fašističkoj svastici".

• Telefon - Jastog (1936) Takozvani nadrealistički objekt je predmet koji je izgubio svoju suštinu i tradicionalnu funkciju. Najčešće je imala za cilj da izazove rezonanciju i nove asocijacije. Dali i Giacometti su bili prvi koji su stvorili ono što je sam Salvador nazvao "predmetima sa simboličkom funkcijom".

• Lice Mae West (koristi se kao nadrealna soba) (1934-1935) Rad je realizovan kako na papiru, tako iu obliku prave sobe sa namještajem u obliku lip-sofe i drugih stvari.

• Metamorfoze Narcisa (1936-1937) Ili "Metamorfoza Narcisa". Duboko psihološki rad. Motiv je korišćen kao omot jednog od CD-a Pink Floyda.

• Paranoidne transformacije Galinog lica (1932.) To je kao slikovna instrukcija za Dalijevu paranoično-kritičku metodu.

• Retrospektivna bista žene (1933.) Nadrealni predmet. Unatoč ogromnom kruhu i klipovima - simbolima plodnosti, Salvador kao da naglašava cijenu po kojoj se sve to daje: ženino lice je puno mrava koji je jedu.

• Žena sa glavom od ruža (1935.) Glava ruža je prije počast Arcimboldu, umjetniku kojeg vole nadrealisti. Arcimboldo je, mnogo prije pojave avangarde kao takve, slikao portrete dvorskih ljudi, koristeći povrće i voće da ih komponuje (nos od patlidžana, pšenična kosa, itd.). On je (kao i Bosch) bio nešto poput nadrealista prije nadrealizma.

• Savitljiva struktura s kuhanim grahom: Predosjećaj građanskog rata (1936.) Kao i Jesenji kanibalizam, napisan iste godine, ova slika je užas Španca koji razumije šta se dešava njegovoj zemlji i kuda ide. Ova slika je srodna „Gernici“ Španca Pabla Pikasa.

• Sunčev sto (1936) i Poezija Amerike (1943) Kada je oglašavanje postalo dio svačijeg života, Dali mu pribjegava kako bi stvorio poseban efekat, neku vrstu nenametljivog kulturnog šoka. Na prvoj slici nehajno ispušta kutiju cigareta CAMEL na pijesak, a na drugoj koristi bocu Coca-Cole.

• Miloska Venera sa bazenom (1936.) Najpoznatiji predmet iz Daliana. Ideja o kutijama prisutna je i na njegovim slikama. To mogu potvrditi “Žirafa u plamenu” (1936-1937), “Antropomorfni ormarić” (1936) i druge slike.

• Tržnica robova sa pojavom Volterove nevidljive biste (1938.) Jedna od najpoznatijih Dalijevih "optičkih" slika, na kojoj se vješto poigrava asocijacijama boja i uglovima gledanja. Još jedno izuzetno poznato djelo ove vrste je “Gala, gledajući u Sredozemno more, na udaljenosti od dvadeset metara pretvara se u portret Abrahama Linkolna” (1976).

• San izazvan letenjem pčele oko nara sekundu pre buđenja (1944.) Ova svijetla slika ima osjećaj lakoće i nestabilnosti onoga što se dešava. U pozadini je dugonogi slon. Ovaj lik se pojavljuje u drugim djelima, kao što je “Iskušenje svetog Antuna” (1946).

• Goli Dali razmišlja o pet uređenih tijela koja se pretvaraju u korpuskule iz kojih je neočekivano nastala Leonardova Leda, oplođena likom Gale (1950.) Jedna od mnogih slika koje datiraju iz perioda Salvadorove strasti za fizikom. On lomi slike, predmete i lica u sferične korpuskule ili neku vrstu rogova nosoroga (još jedna opsesija prikazana u dnevničkim zapisima). I ako je primjer prve tehnike “Galatea sa sferama” (1952) ili ova slika, onda je druga zasnovana na “Eksploziji Rafaelove glave” (1951).

• Hiperkubično tijelo (1954.) Corpus hypercubus - slika koja prikazuje Hristovo raspeće. Dali se okreće religiji (kao i mitologiji, kao što je primjer “Kolos sa Rodosa” (1954)) i piše biblijske priče na svoj način, unoseći znatnu količinu misticizma u slike. Supruga Gala sada postaje nezaobilazan lik na "religioznim" slikama. Međutim, Dali se ne ograničava i dozvoljava sebi da piše prilično provokativne stvari. Kao što je "Sodomino zadovoljstvo nevine djeve" (1954).

• Posljednja večera (1955.) Najpoznatija slika koja prikazuje jednu od biblijskih scena. Mnogi istraživači još uvijek raspravljaju o vrijednosti takozvanog „religioznog“ perioda u Dalijevom djelu. Slike "Naša Gospa od Guadalupea" (1959), "Otkriće Amerike kroz san Kristofora Kolumba" (1958-1959) i "Ekumenski sabor" (1960) (na kojem je Dali prikazao sebe) svijetli su predstavnici slika tog vremena.

"Posljednja večera" jedna je od majstorovih najnevjerovatnijih slika. U cijelosti prikazuje scene iz Biblije (sama večera, Hristov hod po vodi, raspeće, molitva pred Judinom izdajom), koje su iznenađujuće spojene, isprepletene jedna s drugom. Vrijedi reći da biblijska tema zauzima značajno mjesto u djelima Salvadora Dalija. Umjetnik je pokušao pronaći Boga u svijetu oko sebe, u sebi, zamišljajući Krista kao centar iskonskog Univerzuma („Hrist iz San Juan de la Kruza“, 1951).

Linkovi

• 1500+ slika, biografija, resursi (engleski), posteri (engleski)
• Salvador Dali (engleski) u internetskoj bazi podataka filmova

Wikimedia fondacija. 2010.

Salvador Dali se s pravom smatra jednim od najpoznatijih predstavnika nadrealizma. Ne postoji osoba na svijetu koja nije barem nakratko pogledala njegove slike.

"Nadrealizam sam ja"- Salvador Dali

Salvador Dali rođen 11. maja 1904. u katalonskom gradu Finerasu. Kao dijete, Salvador je bio pametno, ali vrlo tvrdoglavo dijete koje je često upadalo u nevolje. Mladi Salvador se uvijek trudio da se istakne, ali zbog velikog broja fobija nikada nije uspio pronaći zajednički jezik sa svojim vršnjacima. Salvador je započeo svoje umjetničke studije u školi 1914. godine.

Godine 1921. Salvador Dali je upisao Akademiju San Fernando, gdje je nastavio studirati slikarstvo. Uprkos svom nepobitnom talentu, Dali je izbačen sa Akademije 1926. godine, opet zbog odvratnog ponašanja.

Nakon toga, mladi umjetnik odlazi u Pariz, gdje upoznaje Pabla Picassa, koji je uveliko uticao na njegov rad u narednim godinama. U Parizu Salvador upoznaje svoju buduću suprugu Galu.

Postepeno, slava je došla do Dalija, njegove slike su izlagane, a kasnije se pridružio grupi nadrealista iz koje je 1936. napustio sa skandalom. Svi oko njega bili su zadivljeni Dalijevim postupcima i stavovima.

Međutim, malo ljudi razmišlja o tome šta su ti postupci zapravo značili. Dali je rijetko pokušavao nekoga uvrijediti, jednostavno je živio u drugom svijetu, svijetu nadrealizma. A može se okarakterisati samo kroz prizmu nadrealnih koncepata.

Nakon što je posjetio Italiju, Dali je bio oduševljen kreacijama renesanse, što nije moglo ne utjecati na njegov daljnji rad. S izbijanjem Drugog svjetskog rata, Dali je odlučio da se sa suprugom preseli u Sjedinjene Države, gdje je aktivno surađivao s režiserima i filmskim kućama. Nažalost, mnoge ideje koje je umjetnik predložio smatrane su neprikladnima i nikada nisu ugledale svjetlo dana.

Zatim se Dali vratio u Španiju, pa ponovo osvojio Pariz. Njegove aktivnosti nisu bile ograničene samo na slike. Umjetnik je radio na filmovima, reklamama i kostimima. U svakoj ideji nalazio je način da se izrazi.

Godine 1981. umjetnik je počeo da razvija Parkinsonovu bolest, a godinu dana kasnije Gala je umrla, što je umjetnika gurnulo u dugu depresiju koja je utjecala na njegov rad. Njegova bolest je napredovala, sprečavajući ga da živi i slika. Dali se preselio u dvorac kada je dat Gali, ali je nakon nesreće otišao u pozorište-muzej, gdje je i umro 1989. godine.

Salvador Dali nije samo talentovan umjetnik, on je izuzetna ličnost, oblikovana uglavnom njegovim talentom i njegovim fobijama. Svaka njegova slika je neprocenjiva i nije moguće izabrati najbolju među njima. Stoga smo odlučili odabrati one slike umjetnika koje se smatraju njegovim najpoznatijim radovima.

TOslike Salvadora Dalija

Salvador Dali se s pravom smatra jednim od najvećih poznati umetnici prošlog veka. Njegove slike, koje prikazuju čitavu epohu u duhu nadrealizma, imaju veliku umjetničku vrijednost.

Godine 1924. mladi umjetnik Salvador Dali nacrtao portret blizak prijatelj Luisa Bonuela. Španski režiser prikazan je kao koncentrisani čovek, čiji je težak pogled uperen u stranu.

Lakonska pozadina i tamni tonovi pojačavaju ozbiljnu atmosferu slike. Ovo djelo je naslikano u ulju novom tehnikom, odražavajući umjetnikova traganja u ranom periodu njegovog stvaralaštva. Individualni stil majstora očituje se u sposobnosti kombiniranja aktivnosti forme i psiholoških karakteristika. Danas platno "Portret Luisa Bonuela" pohranjena u Umjetničkom centru u Madrid .

Najpoznatijim Dalijevim radom smatra se slika "Postojanost sećanja", nastao 1931.

Radi na pejzaž području Port Ligata, umjetnik je vidio neočekivani nastavak kompozicije. Ideja u Salvadorovoj glavi rodila je prizor sira koji se topi na vrućini. Tako se na pozadini kamenite obale i usamljene masline pojavio „meki“ sat. Sadržaj platna ispunjen je simboličkim slikama koje podsjećaju na prolaznost vremena koje je određeno osobi. Na svoj način, djelo je preteča naučnog i tehnološkog perioda u Dalijevom stvaralaštvu. Od 1934. godine slika je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Jedna od originalnih kreacija genija – slikanje .

Ovo djelo je naslikano gvašom na novinskom papiru 1935. godine i posvećeno je slavnim Američka glumica Mae West. Portret žene predstavljen je u obliku sobe: kompozicija se sastoji od zavjesa za kosu, kamina za nos, slika očiju i sofe u obliku usana.

Slično kreativno rješenje postoji ne samo na papiru, već i kao instalacija u Dalijevom muzeju u Figueresu.

1936. Španija se našla na pragu građanskog rata, kada je završio Madrid oblaci su se skupljali. Alarmantno stanje u njegovoj domovini potaklo je Salvadora Dalija da stvori sliku "Savitljiva struktura sa kuvanim pasuljem".

Kompozicija je zasnovana na monstruoznoj strukturi sačinjenoj od delova ljudskog tela, koja dominira zemljom. Apsurd slike, upotpunjen kuhanim pasuljem razbacanim ispod, izaziva osjećaj zbunjenosti i nesporazuma. Slikarstvo nalazi se u Filadelfijskom muzeju umjetnosti.

Posao "Posljednja večera" naslikan je 1955. godine pod uticajem renesansne umetnosti, posebno Leonarda da Vinčija.

Radnja je zasnovana na biblijskoj priči o Isusovom posljednjem obroku sa svojim apostolima uoči raspeća. Notu modernosti unosi pojava modernističkog enterijera i staklenih zidova, a optička igra zasnovana je na opipljivosti figura učenika i prozirnosti prikazanog Hrista. Platno je izloženo u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu.

Njegova supruga Gala imala je ogroman uticaj na rad majstora. Uprkos teške veze ovog para, Salvador Dali je naslikao ogroman broj slika koje prikazuju svoju ženu. 1975. stvorio je najveći iluzija "Gola Gala gleda u more". Pogled umjetnikove gole supruge na pozadini morskog pejzaža, kada se gleda sa udaljenosti od 18 metara, pretvara se u portret američkog predsjednika Abrahama Linkolna.

Ovdje je prvi put korištena digitalna metoda. Slika se čuva u Figueresu.

Ruka Salvadora Dalija posjeduje skoro 1.500 djela, od kojih samo dio predstavljaju slike. Preostali radovi su ilustracije knjiga, skulpture, kostimi, ukrasi i nakit.

Salvador Dali - "Autoportret sa Rafaelovim vratom."

Salvador Dali - "Nosorogova figura Fidejevog Ilisa."

Salvador Dali - "Meso na kamenju".

Salvador Dali - "U potrazi za četvrtom dimenzijom."

Salvador Dali je, zahvaljujući svom sveobuhvatnom talentu, mogao sve čega se dotakne pretvoriti u „muzejsku izložbu“, u remek-djelo, u naslijeđe budućim generacijama. Bilo da je u pitanju fotografija ili slika, knjiga ili reklama, sve je uspeo da uradi na najvišem nivou. On je genije koji je bio skučen u svojoj zemlji, njegovi radovi su bili ispred svog vremena i zahvaljujući tome umetnik je za života postao „velik“. Danas ćemo, kao što ste već pretpostavili, govoriti o najpoznatijem predstavniku nadrealizma - Salvadoru Daliju i o najboljim, najpoznatijim njegovim slikama.

“...Odlučio sam i počeo da poimam prostor-vrijeme razmišljajući o levitaciji, koja uništava entropiju” – riječi su umjetnika, izgovorene kao opis njegove slike koja prikazuje proces gubitka forme. Napisana je 1956. Trenutno se nalazi u Muzeju Salvadora Dalija u Sankt Peterburgu.

“Pejzaž kod Figueresa” jedno je od najranijih umjetnikovih djela koje je naslikao sa 6 godina na razglednici 1910. godine. Ovo je upečatljiv primjer koji ilustruje impresionistički period Dalijevog stvaralaštva. Trenutno se čuva u privatnoj kolekciji Alberta Fielda u New Yorku.

"Nevidljivi čovjek" ili "Nevidljivi čovjek" je slika koju je naslikao Salvador Dali između 1929. i 1933. godine. Čuva se u Muzeju Reine Sofije u Madridu. Ovo je nedovršeni eksperimentalni rad u kojem je Dali vježbao dvostruke slike. Na njemu je umjetnik vrlo elegantno prikazao skrivena značenja i konture predmeta.

„Izgled lica i zdjele s voćem na obali mora“ je još jedna nadrealna slika koja prikazuje metamorfoze, skrivena značenja i konture objekata. Privid zdjele s voćem na stolu i pejzaž čine presavijeni lik psa i lice čovjeka. Ovo djelo je napisano 1938. Sada se nalazi u Wadsworth Atheneum muzeju u Hartfordu, Connecticut, SAD.

Godine 1943., tokom Drugog svjetskog rata, Dali je naslikao sliku o rođenju novog čovjeka. Vidimo kako se osoba pokušava izleći iz jajeta, koje simbolizira rađanje nove sile, a ujedno je i simbol svemira.

Ovo djelo je naslikano 1940. godine, na početku Drugog svjetskog rata u Kaliforniji, SAD, gdje je umjetnik živio 8 godina. Svojim radom osuđuje strahote rata i patnje ljudi koji se s njim suočavaju. Slika se nalazi u muzeju Boijmans-van Beuningen u Roterdamu, Holandija.

“San izazvan letenjem pčele oko nara, sekundu prije buđenja” jedna je od rijetkih slika koje je Dali naslikao 1944. godine. Ovo je primjer Frojdovog utjecaja na nadrealističku umjetnost, kao i pokušaj umjetnika da istraži svijet snova. Nalazi se u muzeju Thyssen-Bornemisza u Madridu.

Slika je naslikana 1954. godine. Ovo je nekonvencionalna, nadrealna slika Isusa Krista razapetog na teseraktu - hiperkocki. Žena ispod je Gala, supruga Salvadora Dalija. Umjetnik kao da nagovještava da je Hristos razapet hladnoćom ovoga svijeta i bezdušnošću. Slika se nalazi u Metropolitan muzeju umetnosti u Njujorku.

Bez sumnje, ovo je jedna od najboljih i najpoznatijih slika Salvadora Dalija. Napisana je 1931. Ima tri naziva - “Memory Persistence”, “Memory Persistence” i “Soft Clock”. Zanimljivo je da je ideja o njegovom stvaranju inspirisana umjetnikovim pogledom na prerađeni sir Camembert. Oslikava čovjekov doživljaj vremena i sjećanja, koje oživljava područje nesvjesnog, u obliku sati koji teku.

Podijelite na društvenim mrežama mreže

Salvador Dali (1904 - 1989) bio je španski umjetnik koji je najpoznatiji po svom radu u nadrealizmu, utjecajnom pokretu 20. stoljeća prvenstveno u umjetnosti i književnosti. Nadrealistički umjetnik je odbacio racionalno u umjetnosti; i umjesto toga ciljao je na nesvjesno kako bi otključao moć mašte. Dali je u svom radu koristio široku simboliku. Slike koje se ponavljaju na njegovim slikama prikazuju slonove sa krhkim nogama; mravi, koji su se smatrali simbolom propadanja i smrti; i topljenje satova, možda simbolično za nelinearnu ljudsku percepciju vremena. Dalijev doprinos nadrealizmu uključivao je paranoično-kritičku metodu. Dali je postao najutjecajniji nadrealistički umjetnik; i možda najpoznatiji umetnik dvadesetog veka posle Pabla Pikasa.

U ovom članku spremni smo vam predstaviti najpoznatije slike Salvadora Dalija s njihovim opisima i fotografijama.

San izazvan pčelom koja leti oko nara, sekundu pre buđenja

Salvador Dali je rekao da je ovo djelo trebalo da "prvi put u slikama izrazi Frojdovo otkriće tipičnog sna sa dugom pričom, posljedica trenutne nesreće koja uzrokuje da se osoba koja spava" probudi. To pokazuje usnula figura umjetnikove supruge Gala Dali, koja lebdi iznad stijene. Pored njenog golog tela, u vazduhu se nose i dve kapi vode, nar i pčela. Galin san je izazvan zujanjem pčele i prikazan je u gornjoj polovini platna. U nizu slika, granate se otvaraju i oslobađaju džinovsku crvenu ribu, iz čijih usta izlaze dva divlja tigra zajedno s bajonetom, koji ubrzo probudi Galu iz mirnog sna. Slon, slika koja se kasnije ponavlja u Dalijevom djelu, je iskrivljena verzija "Slona i obeliska", skulpture poznatog italijanskog umjetnika Gian Lorenza Berninija.

Žirafa u plamenu

Rad "Žirafa u plamenu" smatra se izrazom lične borbe Salvadora Dalija sa građanskim ratom koji se vodi u njegovoj domovini. Na platnu su prikazane dvije ženske figure s nejasnim faličnim oblicima koji vire iz leđa. Ruke, podlaktice i lice najbliže figure su ogoljene do mišićnog tkiva ispod kože. Nasuprot, fioke se otvaraju sa lijeve noge i grudi figure. Salvador Dali je bio veliki poštovalac poznatog neurologa Sigmunda Frojda, a neke od Dalijevih slika bile su pod uticajem frojdovskih teorija. Ove otvorene kutije mogu se pripisati Frojdovoj psihoanalitičkoj metodi i odnose se na unutrašnju, podsvijest unutar osobe. Živu sliku žirafe u pozadini Dali je opisao kao "muško svemirsko apokaliptično čudovište". On je to smatrao predosjećanjem rata.

Paranoidno-kritička metoda je tehnika nadrealizma koju je razvio Salvador Dalí ranih 1930-ih. Umjetnik ga je koristio da iskoristi svoju podsvijest kroz sistematsko iracionalno razmišljanje i samoindukovano paranoično stanje. Smatran jednim od glavnih dostignuća nadrealizma, Dali ga je koristio na nekoliko svojih slika, posebno na onima koje uključuju optičke iluzije i druge višestruke slike. Prema grčkoj mitologiji, Narcis, poznat po svojoj ljepoti, zaljubio se u svoj odraz u vodi. Dalijevo tumačenje grčkog mita, ova slika prikazuje Narcisa kako sjedi u bazenu i gleda dolje. Metamorfoze Narcisa stvorio je Dali tokom svog paranoično-kritičnog perioda i jedno je od njegovih najpoznatijih djela.

Labudovi se ogledaju u slonovima

Dvostruke slike bile su važan dio Dalijeve paranoično-kritičke metode. Kao i Metamorfoza Narcisa, ovaj komad koristi odraz u jezeru da stvori dvostruku sliku. Tri labuda ispred drveća ogledaju se u jezeru tako da njihovi vratovi postaju slonovi, a drveće slonove noge. Pejzaž je u kontrastu sa tišinom jezera, dok je Dali slikao slike poput vrtloga kako bi prikazao pozadinske stijene i nebo. Labudovi koji odražavaju slonove smatraju se kultnom slikom u nadrealizmu jer povećava popularnost stila dvostruke slike. Ovo je najpoznatija dvostruka slika koju je stvorio Salvador Dali; njegovo najveće remek-djelo korištenjem paranoično-kritičke metode; i jedno od najpoznatijih djela u nadrealizmu.

Ovu sliku je stvorio Salvador Dali pred kraj svoje slavne karijere i smatra se njegovim posljednjim velikim remek-djelom. Dva ljeta proveo je stvarajući umjetnička djela u kojima je, osim nadrealizma, koristio stilove kao što su: akciono slikarstvo, pop art, pointilizam, geometrijska apstrakcija i psihodelična umjetnost. Uključujući slike starogrčke skulpture u moderne kinematografije, Tuna Fishing prikazuje brutalnu borbu između ljudi i velikih riba kao personifikaciju ograničenog svemira. Slika je posvećena Jean-Louis Ernestu Meissonnieru, francuskom umjetniku iz 19. stoljeća poznatom po svojim prikazima scena bitaka. Prema Daliju, lov na tune je njegov najvažniji posao.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu, koja mu je kasnije postala supruga. Ova slika je nastala iste godine i vjeruje se da odražava erotsku transformaciju koju je umjetnica doživjela zbog njenog dolaska u njegov život. Glavno žuto područje na slici predstavlja umjetnikov san. Iz njegove glave izlazi vizija, vjerovatno erotska fantazija, nage ženske figure, koja podsjeća na njegovu muzu, privučena genitalijama muškarca, naizgled umjetnika. Kao i mnoga druga autorova djela, čudni autoportret također pati od aditiva, kao što su udica za ribu, posjekotine koje krvare, mravi koji mu puze po licu i skakavac koji mu je pričvršćen za lice. Ovo djelo je slavlje nečega što se obično ismijava i jedna je od Dalijevih najkontroverznijih slika.

Nakon atomskog bombardovanja Hirošime i Nagasakija, Salvador Dali je bio inspirisan nuklearnom fizikom i teorijama atomskog raspada. To je bilo i vrijeme kada je obnovio svoje interesovanje za katoličanstvo. Dovodeći do njegovog perioda "nuklearnog misticizma", u kojem su njegovi radovi često koristili ideje moderne nauke kao sredstvo za racionalizaciju hrišćanske religije. Shvativši da je materija napravljena od atoma, Dali je uzrokovao da se njegov rad razbije na nekoliko atoma. Ova slika je portret Gala Dalija, njegove supruge i muze. Njeno lice je sastavljeno od gusto naseljenih sfera koje predstavljaju atomske čestice, koje daju čudesan trodimenzionalni efekat platnu. Galatea u naslovu odnosi se na morsku nimfu u klasičnoj mitologiji po imenu Galatea, koja je bila poznata po svojoj vrlini. Galatea sa sferama jedna je od najpoznatijih slika iz Dalijevog perioda nuklearnog misticizma.

Hristos svetog Jovana od Krsta

Ova slika je poznata kao Hristos svetog Jovana od Krsta jer je njen dizajn zasnovan na crtežu španskog fratra Ivana od Križa iz 16. veka. Kompozicija se sastoji od trokuta, koji čine ruke Hristove i horizontala krsta; i krug koji formira Hristova glava. Trougao se može posmatrati kao referenca na Sveto Trojstvo, dok krug može predstavljati jedinstvo, odnosno sve stvari postoje u troje. Iako je slika prikaz raspeća, na njoj nema noktiju i krvi. Kako kaže Dali, inspiracija za sliku došla mu je kroz kosmički san u kojem je bio uvjeren da mu slika eksera i krvi kvari sliku o Kristu. Hrist od Svetog Jovana od Krsta proglašen je za omiljenu sliku Škotske 2006. godine i mnogi je smatraju najvećom religioznom slikom dvadesetog veka.

Salvador Dali je naslikao ovo remek-djelo pola godine prije izbijanja Španskog građanskog rata. Tvrdio je da je znao za rat zbog "proročke moći njegove podsvijesti". Slika odražava njegovu tjeskobu u to vrijeme i predviđa užas i nasilje rata. Prikazuje dva tijela, jedno tamnije od drugog, u strašnoj borbi u kojoj nijedno nije pobjednik. Monstruozno stvorenje je samodestruktivno, baš kao i građanski rat. Dali se pobrinuo da slika izgleda vrlo realistično, uprkos fantastičnom stvorenju koje prikazuje. Kuvani pasulj na slici, koji se spominje i u naslovu, možda je interpretacija čorbe koju su jeli siromašni građani koji su živjeli u teškim vremenima u Španiji. "Meka konstrukcija s kuhanim pasuljem" smatra se jednim od Dalijevih najvećih remek-djela i poznata je po neusporedivoj upotrebi nadrealizma za prikazivanje užasa rata.

U Snu, Dali je rekreirao izgled velike, meke glave i praktički odsutnog tijela. Međutim, u ovom slučaju lice nije autoportret. Spavanje i snovi su superiornost u oblasti nesvesnog. Štake su oduvijek bile Dalijev zaštitni znak, nagoveštavajući krhkost oslonaca koji drže "stvarnost", ali ovdje ništa, čak ni pas, ne izgleda inherentno stabilno dok je poduprt. Sve na platnu osim glave okupano je blijedo plavičastom svjetlošću, što doprinosi osjećaju otuđenosti od svijeta dnevne svjetlosti i racionalnosti. U djelu “San” Salvador Dali se vratio klasičnom nadrealističkom motivu. Snovi su suština mnogih frojdovskih teorija zbog njihovog pristupa nesvjesnom, što je pretprofesionalna tema za nadrealiste, uključujući Dalija.

Postojanost pamćenja

Ova ikona i više puta reproducirana slika prikazuje scenu sata koji se polako topi na stijenama i grani drveta, s okeanom kao mrljom za sobom. Dali je na ovoj slici koristio koncept tvrdog i mekog. Ovaj koncept se može ilustrovati na nekoliko načina, kao što je ljudski um koji se kreće od mekoće sna ka tvrdoći stvarnosti. U svom remek-djelu, Dali koristi satove koji se tope i kamenje da predstavi meke i tvrde aspekte svijeta. Tokom godina, postojanost pamćenja je mnogo analizirana jer Dali nikada nije objasnio svoj rad. Sat koji se topi se smatra nesvesnim simbolom relativnosti prostora i vremena; kao simbol smrtnosti sa mravima koji okružuju sat koji predstavlja propadanje; i poput iracionalnosti snova. Postojanost sećanja se smatra jednim od najvećih umetničkih remek dela dvadesetog veka. Ovo djelo nije samo uvršteno na listu "Dalijevih najpoznatijih slika", već je i najpoznatije djelo u nadrealizmu.