Vijesti iz svijeta umjetnosti
Jan Brueghel stariji. Rajski vrt, 1613
Britanski ministar kulture Ed Vaizey privremeno je blokirao izvoz jednog od najboljih djela flamanskog umjetnika Jana Brueghela Starijeg, Rajski vrt s padom čovjeka. Tako britanske vlasti pokušavaju da sačuvaju sliku iz 17. veka u Engleskoj.
Slika (23,7 x 36,8 cm, ulje) prodata je na Sotheby's u Londonu u julu ove godine za 6,8 miliona funti sterlinga (10,6 miliona dolara), što je više nego dvostruko više od prvobitne procjene. Slika je odmah nakon prodaje priznata kao „izvanredna kulturna baština“ i zabranjen joj je izvoz do 4. marta 2015. godine. Prethodno je sliku 1853. nabavio Algernon Percy, četvrti vojvoda od Northumberlanda, i dugo je bila u porodičnom zamku Alnwick. Slika je posljednji put javno izložena u Engleskoj na Britanskoj izložbi 1951. Odluka o prodaji remek-djela pripada sadašnjim vlasnicima. Da bi se problem konačno riješio, potrebno je kupiti sliku za 6,9 miliona funti sterlinga. Tako je postojala prava prilika da se slika ostavi u Engleskoj. Postojao je presedan za to: Van Dyckov “Autoportret” (1641), zahvaljujući finansijskoj podršci javnosti i supruge princa Williama Kejt Midlton, otkupljen je i od maja 2014. je izložen u londonskoj Nacionalnoj galeriji portreta.
1. Jan Brueghel Stariji (1568-1625) ušao je u istoriju slikarstva sa nekoliko nadimaka - "Samot", "Cvet", pa čak i "Raj". Jan je bio drugi sin Pietera Bruegela starijeg (Muzhitsky), brat Pietera Bruegela mlađeg (paklenog) i otac Jana Bruegela mlađeg. Slika "Rajski vrt" Jana Brueghela Starijeg iz zbirke vojvoda od Northumberlanda jedno je od šest umjetnikovih radova na ovu temu.
Zemlja (Primordijalni raj), 1607-1608
2. Bruegel je dobio nadimak "Belvet" zbog izuzetne ljepote svoje palete, a "Raj" - jer je naslikao niz slika s rajskim pejzažima.
Raj, 1616
Adam i Eva u rajskom vrtu
5. Janu Brueghelu je u oživljavanju pejzaža često pomagao veliki Rubens, s kojim je bio vrlo prijateljski nastrojen. Na primjer, poznata je zajednička slika "Raj" Jana Brueghela i Rubensa. Na ovoj slici prvi je naslikao pejzaž, a drugi Adama i Evu.
Adam i Eva u rajskom vrtu
Ulazak životinja u Noinu barku
7. Jan Brueghel je naslikao veliki broj slika na biblijske i mitološke teme i alegorije.
Pejzaž s Tobijom i anđelom, 1598
Vazduh, 1621
9. Jan Brueghel Stariji je poznat po svojim prekrasnim prikazima cvijeća u obliku mrtve prirode ili cvjetnih vijenaca, zbog čega je dobio nadimak Velvet, odnosno Cvjetni. Umjetnik je imao pristup kraljevskim staklenicima, gdje su uzgajane najrjeđe biljke. Uvek je slikao iz života i čekao mnogo meseci da ova ili ona biljka procveta.
Mrtva priroda sa cvijećem u staklenoj vazi, 1610
10. Jan Brueghel je majstorski slikao cvijeće. Znao je prenijeti sav njihov šarm, svjetlinu i kombinaciju boja.
Cvijeće u vazi, 1609-1615
11. Bio je poznat i po brojnim slikama Madone u vijencima cvijeća i voća.
Madona s Djetetom u vijencu cvijeća
Jan Brueghel je izuzetno naporno radio. Njegove slike nalaze se u gotovo svim većim umjetničkim muzejima. Sačuvan je i veliki broj njegovih crteža.
(Kliknuti)
Buket cvijeća u plavoj vazi, oko 1608. Ulje na hrastovoj dasci, 66x50,5 cm Muzej historije umjetnosti, Beč.
Jan Brueghel Stariji, nadimak Velvet, zvao se i Cvijet: njegovi brojni buketi i cvjetni vijenci bili su oslikani s takvom vještinom da su mnogi eminentni umjetnici pozvali Jana Brueghela Velvet-Cvijeta na suradnju: da slika cvijeće na svojim slikama na različite teme. Najpoznatiji i najvirtuozniji slikar s kojim je Bruegel Velvet imao priliku sarađivati je Peter Paul Rubens. Ali danas ćemo razmotriti samo one cvjetne aranžmane koje je lično naslikao Bruegel Velvet. Svi njegovi buketi mogu se podijeliti u tri vrste: prvi su visoki buketi, poput predivne kompozicije sa crnom irisom na vrhu posta. Već sam spomenuo dva druga visoka buketa iz Kunsthistorisches Museuma u Beču Jana Brueghela Starijeg u
Jedan od ovih buketa bio je u drvenoj kadi, a među cvijećem u sredini bio je tetrijeb, koji se još naziva i kraljevska kruna. Postoje dva autorska ponavljanja ove mrtve prirode Bruegela Velveta - u Staroj Pinakoteci u Minhenu i u Rijksmuseumu u Amsterdamu. Ponavljanja se pišu s razlikama u detaljima. Objavljujem sve tri opcije ispod kako bi oni koji vole da traže razlike mogli da vežbaju.))) Sve slike ispod se mogu kliknuti.
Jan Brueghel Velvet. Cvijeće u drvenoj posudi, 1606-1607. Ulje na drvu, 98x73 cm Muzej historije umjetnosti, Beč.
Jan Brueghel stariji. Buket cvijeća, između 1600-1625. Drvo, ulje, 125x96 cm Alte Pinakothek, München; Mrtva priroda sa cvijećem, 1600-1630. Ulje na drvu, 113,7 x 86,4 cm Rijksmuseum, Amsterdam.
Kompoziciju s crnim irisima, ljiljanima i hortenzijama, također primjer visokog buketa, i drugu sa tetrijebom i suncokretom koji krunišu buket, Bruegel Velvet je naslikao otprilike u isto vrijeme i, sudeći po istoj tehnici, veličini i formatu, mogli su biti upareni:
Bruegel Velvet. "Cvijeće u vazi" i "Vaza za cvijeće", 1600-1625. Ulje na platnu, 181x70 cm Prado, Madrid
Još dvije autorske verzije mrtve prirode s tulipanima i ružama u kineskoj vazi iz različitih muzeja. Razlikuju se i po osnovu za sliku: buket iz galerije Mauritshuis naslikan je na drvetu, a buket iz muzeja Prado naslikan je na bakrenoj ploči:
Cvijeće u vazi od Wang-Li, oko 1600-1615. Ulje na drvu, 42x34,5 cm Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag; Cvijeće u vazi s leptirima, 1600-1625. Bakar, ulje, 48x35 cm Muzej Prado, Madrid.
Mrtve prirode sa ružama u kineskoj vazi su još jedna vrsta buketa, skromnijeg, niskog i sa malim brojem cvijeća. Isti tip je i elegantna kompozicija s ružama, tulipanima i vijunom u staklenoj vazi iz Prado muzeja:
Bruegel Velvet. Vaza sa cvijećem, 1600-1625. Drvo, ulje, 41x33 cm Prado, Madrid.
Mali elegantni buketi različitog cvijeća u istoj čaši mogu se grubo svrstati u ovu vrstu. Zadnja slika, iz Ambrosiane - moja fotografija iz njihovog kataloga - nije baš zadovoljna kvalitetom, ali nemoguće je bolje.
Bruegel Velvet. Mrtva priroda sa cvijećem u čaši, 1600-1625. Bakar, ulje, 24,5x19 cm Rijksmuseum, Amsterdam; Cvijeće, v.p. 16. vek Ulje na drvu, 49x39 cm Muzej Prado, Madrid.
Bruegel Velvet. Cvijeće u čaši, oko 1618. Bakar, ulje, 43x30 cm Pinacoteca Ambrosiana, Milano.
Vrsta horizontalne kompozicije sa ležećim cvijećem:
Cvijeće u zdjeli, 1615. Ulje na drvu, 44x66 cm Prado, Madrid.
Sličnu kompoziciju u istoj kamenoj zdjeli naslikao je sin Bruegela Baršunastog, Jan Brueghel Mlađi (1601-1678):
Jan Brueghel mlađi. Zdjela s cvijećem, prije 1630. Ulje na drvu, 44,5 × 71,5 cm Narodni muzej, Gdanjsk.
Cvjetni aranžmani, poput pejzaža, Jana Brueghela mlađeg predstavljeni su uglavnom u privatnim kolekcijama, ima mnogo slika sa aukcija, ali s obzirom na to da su podaci o njima nepotpuni i nepotvrđeni, ne iznosim ih kako ne bih širio sumnjive informacije - previše je skandala sa aukcijskim radovima ovog vremena, ne želim da ih podržavam i unosim haos u informacije o naslijeđu porodice Bruegel.
Još dva primjera kompozicija s ležećim cvijećem Jana Brueghela Baršuna:
Bruegel Velvet. Cvijeće u korpi i vazi, 1615. Ulje na drvu, 55,2x89,1 Washington National Gallery.
Bruegel Velvet. Cvijeće na ploči, 1600-1625. Drvo, ulje, 43x33 cm Prado, Madrid.
Priču o cvjetnim mrtvim prirodama iz porodice Bruegel upotpunit ću luksuznom baroknom mrtvom prirodom Abrahama Bruegela (1631–1690/1697) - sina Jana Bruegela mlađeg, unuka Jana Bruegela Starijeg (Velvet) i pra- unuk Pietera Bruegela Starijeg (Muzhitsky):
Abraham Bruegel. Voće i cvijeće, između 1670-1680. Ulje na platnu, 75,5×97,5 cm Muzej Boijmans van Beuningen, Rotterdam.
Govorit ćemo o umjetniku iz 16. stoljeća baroknog doba, sljedbeniku flamanske slikarske škole - Janu Brueghelu Mlađem. U predgovoru želim da napomenem da se u svjetskoj historiji, uključujući i povijest umjetnosti, često prati kontinuitet generacija. Sa oca na sina, sa djeda na unuka, lanac je kroz koji se prenosio zanat verzifikacije, pjevanja i umijeća slikanja. Čini se da bi sljedeća generacija trebala njegovati i razvijati stečene vještine, nadmašujući učitelje, ali sudbina ne ostvaruje uvijek zamišljene planove: sinovi ne postaju sljedbenici, već se pretvaraju u imitatore i prepisivače talentovanijih predaka. Slična "šala" zadesila je i porodicu nasljednih Bruegelovih slikara, ako govorimo o trećoj generaciji majstora, koju predstavlja Jan Bruegel Mlađi, sin njegovog oca imenjaka.
Jan Mlađi nije bio bez talenta, ali je dugo bio „u senci“ svog oca. Postoji toliko malo podataka o stvaralačkom putu Bruegelovog sina da je nemoguće ući u trag njegovom stepenu iskušenja i napornog rada na putu do slave. Jan Brueghel Mlađi rođen je u Antverpenu 13. septembra prve godine 16. veka. Njegova porodica je bila velika. Nakon smrti Janove majke, njegov otac se oženio po drugi put. Njegova nova supruga, Katharina van Marienburg, rodila je osmoro djece. Među njegovom polubraćom i sestrama, Jan Brueghel je bio najstariji, očev prvorođenac i njegova nada. Ian Stariji je lično podučavao dječaka zajedno sa njegovim bratom Ambrozijem. U to vrijeme Junior je imao 10 godina, a mladi umjetnik je zbog svog neiskustva oponašao svog učitelja. Kao i njegov otac, Bruegel je pokazao pedantnost prema malim detaljima, ukrašavajući scene cvjetnim šarama i cvijećem (“Božić”, “Madona s djetetom u cvjetnom vijencu”, “Madona s djetetom i Mali Jovan Krstitelj” itd.).
Božić
Madona s Djetetom u vijencu cvijeća
Bogorodica s Djetetom s malim Jovanom Krstiteljem
Odlikovao se djetinjastim kvalitetom na slikama, prisustvom svijetlih mrlja ptica, voća i draperija.
Sin Bruegela Mlađeg bio je toliko zanesen imitacijom da je njegovo djelo bilo vrlo teško razlikovati od očevog. Možda zbog nedostatka potražnje za slikama na tržištu ili iz nekog drugog razloga, Jan je potpisivao vlastite slike očevim potezom i stavljao ih na prodaju. Međutim, kritičari primjećuju niži kvalitet pisanja Jovana Mlađeg i "sramežljivu" upotrebu palete (Raj, Cerera, Uspavane nimfe i satiri, Alegorija zraka i vatre itd.).
Uspavane nimfe i satiri
Alegorija vazduha i vatre
Sa 23 godine Ian putuje u Italiju sa svojim prijateljem iz djetinjstva Anthonyjem van Dyckom. Put prijatelja bio je kratkog daha zbog smrti umetnikovog oca od "hodajuće" kolere. Nakon odlaska Jana Starijeg, ostao je njegov studio, koji je odmah vodio njegov sin Jan Brueghel. Zajedno s novom misijom, slava dolazi Ianu mlađem, a kupci platna pojavljuju se iz reda plemstva i zvaničnika. Majstoreve slike sada imaju drugačiji autogram; umjesto “Brueghel” potpisuje “Breughel”.
Bruegelovo punoljetstvo kulminiralo je njegovim brakom s Annom-Marijom Jenssens, kćerkom A. Jenssensa, 1626. i njegovom potvrdom za dekana Ceha Svetog Luke 4 godine kasnije. Paralelno sa uređenjem svakodnevnog života, umetnik je organizovao kreativne aktivnosti - slikao je pejzaže, mrtve prirode sa obiljem čudnog cveća i voća, a prvi je postavio životinje u zaplete kao heroje (“Allegorija rata”, “Diana i Nimfe nakon lova”, „Rečni pejzaž sa pticama”).
Za one koji su posebno zainteresovani:
kratka biografija Jana Brueghela Starijeg.
Jan Brueghel Stariji (1568-1625)
Jan Brueghel stariji
Vaza sa cvijećem
Ulje na bakru
45 x 65 cm
Pinacoteca Ambrosiana (Milano, Italija)
Jan Brueghel Stariji, zvani Velvet, rođen je 1568. godine u Briselu. Njegov slavni otac Pieter Bruegel Stariji umro je godinu dana nakon rođenja najmlađeg sina, majka mu je umrla 1578. godine, pa je njegova baka po majci Maria Bessemers preuzela odgoj i umjetničko obrazovanje dječaka. Minijaturistkinja Maria Bessemers bila je supruga poznatog gravera Pietera Couckea iz Aalsta i jedan od najboljih umjetnika u južnoj Holandiji, specijaliziran za prikazivanje cvijeća. Upravo je Janov djed Peter Coke odigrao jednu od prvih uloga u širenju renesansnih ideala u Nizozemskoj i objavljivanju djela Vetruvija i Serlija, koja su postala neophodni priručnici za sve naredne generacije flamanskih arhitekata i slikara. Jan je naučio crtanje i minijaturne tehnike od Marije Bessemers, a naslijedio je i ljubav prema prikazivanju cvijeća. Tako je Jan Brueghel odrastao u posebno povoljnim uslovima za razvoj svog talenta.
Umijeće slikanja uljem učio je u radionici Petera Gutkinda u Antwerpenu, koji se pored umjetničkih aktivnosti bavio i prodajom umjetničkih djela. U atmosferi ove umjetničke porodice, ambiciozni umjetnik se upoznaje sa različitim trendovima u holandskom slikarstvu. Od malih nogu, njegov talenat i sklonost ka samostalnosti bili su evidentni. Sasvim odlučno je napustio očev stil (imitator mu je, naprotiv, postao njegov brat Petar) i krenuo na put da se neposredno upozna sa zapadnoevropskim slikarstvom.
Godine 1589. Bruegel je posjetio Keln i Pariz, gdje se upoznao s primjerima nacionalnih slikarskih škola, a zatim je proveo oko pet godina u Italiji. Jan je uglavnom živio u Rimu, gdje je bio duša sve veće zajednice sjevernih umjetnika. Zajedno sa svojim prijateljem, umjetnikom Paulom Brilom, naslikao je brojne vedute antičkih spomenika i uspješno se okušao u stvaranju prvih pejzaža kao samostalne slike. Rubensov brat, koji je bio bibliotekar kardinala Askanija Kolone, upoznaje Bregela u Milanu sa kardinalom Federikom Boromeom, velikim poznavaocem umetnosti. Prelat je cijenio sposobnosti mladog majstora i njihovo prijateljstvo se nastavilo sve do umjetnikove smrti. Većina Bregelovih cvjetnih aranžmana kreirana je za kardinala Boromea. Poznata je umjetnikova opsežna prepiska s kardinalom-filantropom koji je osnovao Milansku biblioteku Ambrozijana; njena umjetnička zbirka uključuje brojne slike Bruegela Baršunastog. Kardinal Boromeo je umjetniku posvetio oduševljeni hvalospjev, u kojem je zadivljeno pisao o „produhovljenoj gracioznosti“ njegove umjetnosti, kombinaciji „veličine“ i „suptilnosti“ u njegovim djelima, i svečano je predvidio neuvenuću slavu svom voljenom slikaru.
Nakon Italije, Bruegel se nastanio u Antwerpenu i 1597. godine pristupio Cehu Svetog Luke, čiji je dekan postao 1602. godine. Predsjedavajući društva "romanista" od 1609., član Retoričke komore, poduzetni biznismen - Jan Brueghel kao da anticipira put Rubensa, utirući put trijumfu potonjeg.
Čini se zanimljivim primijetiti Bruegelovo putovanje u Prag 1604. godine na dvor Rudolfa II, poznatog ljubitelja zanimljivosti i rijetkosti. Većina radova Giuseppea Arcimbolda, savremenika Jana Brueghelovog oca, nalazila se u Pragu u Kunstkameri Rudolfa II i predstavljala je fantastičan svijet cvjetnih portreta. Teško je zamisliti kakav su utisak Arcimboldovi ekstravagantni radovi ostavili na Bruegela, ali je vjerovatno da je to moglo potaknuti umjetnika da stvori buket od snopa s ogromnim brojem različitih vrsta cvijeća.
Od 1606. Jan je postavljen za umjetnika na briselskom dvoru, što mu je davalo stalne kraljevske naredbe i omogućilo mu da otvori vlastitu radionicu. Pokrovitelji amateri su se nadmetali da obezbede njegova dela i naručivali su mu ih unapred; njegovi drugovi - najveći umetnici Flandrije - pozivali su ga da postane saradnik ili su njegove pejzaže ukrašavali figuriranim štapom. Njegova kuća u Antwerpenu, sa bogatim umjetničkim zbirkama, bila je poput Rubensove kuće, jedne od gradskih atrakcija, koju su posjetom smatrali ne samo umjetnici koji posjećuju Antwerpen, već i plemeniti stranci.
Tokom godina rada u Antwerpenu, broj narudžbi koje su umjetniku stizale od kolekcionara iz cijele Evrope stalno je rastao i tako je stvorena moćna radionica. Posljednjih godina Bruegelovog života njegova radionica je radila izuzetno plodno i nastao je veliki broj replika i repriza cvjetnih mrtvih priroda.
Jan Brueghel je umro 1625. od kolere koja je tada bjesnila u Antwerpenu, zajedno sa svoje troje najmlađe djece. Njegov najstariji sin, umjetnik Jan Brueghel Mlađi, vodio je očevu radionicu, nastavljajući očev rad; bio je dobar slikar cveća.
Ne znamo pouzdano kako je Jan Brueghel dobio nadimak – Velvet. Prema nekim procjenama, to se dogodilo zbog njegove strasti prema skupoj odjeći od somota, iako je vrlo vjerovatno da se to dogodilo zbog posebnih svojstava njegovog slikarstva, naime, samo njemu svojstvene nježne „baršunaste“ slikovne površine, koja Ian je to postigao majstorskim kombinovanjem različitih, suptilno suprotstavljenih, zvučnih tonova u blistavu šarenu harmoniju. A. Benois u Povijesti slikarstva svih vremena i naroda napisao je da je „u baršunasti njegove slike, u njenoj sočnoj nježnosti i raskošnoj nježnosti glavna tajna njenog šarma“.
Jan Brueghel je takođe ušao u istoriju slikarstva kao Bruegel the Flower, zbog svoje velike veštine u prikazivanju cveća. Isti A. Benoit je vrlo poetično govorio o tome. “Kakva je suptilna osoba Jan Brueghel morao biti – na kraju krajeva, svo ovo cvijeće ne samo da je naslikano vješto i precizno, već je i sama njihova duša prenesena.”
Bruegel je radio u svim žanrovima „kabinetskog“ slikarstva, ističući se među umjetnicima po širini i raznovrsnosti tema svoje umjetnosti. Mrtva priroda, prvenstveno cvjetne, animalističke kompozicije, pejzaž, alegorija, religiozni, mitološki i žanrovski motivi - to je raspon tema i motiva njegovog slikarstva. Stvarnost i fantazija stalno koegzistiraju u umjetnosti Yana Velkhatnyja. Čak su i njegove alegorijske kompozicije pune prirodnih detalja. Koliko je umjetnik bio vezan za prirodu, koliko ju je pažljivo proučavao, moguće je zaključiti njegove brojne sačuvane skice i crteže koji prikazuju razne ptice, životinje, bilje i cvijeće. Proučavao je cveće kao pravi botaničar, u dugim šetnjama po predgrađu Antverpena u potrazi za zanimljivim i retkim primercima za svoje mrtve prirode. Umjetnik je ove šetnje započeo u rano proljeće, u februaru, kada su se pojavili prvi cvjetovi. Proljeće i prva polovina ljeta su vrijeme kada se majstor bavio gotovo isključivo cvjetnom mrtvom prirodom, jer, kako se požalio u jednom svom pismu, „u avgustu više nećete vidjeti dobro cvijeće“. Tada je za Bruegela počela sezona pejzaža.
Bruegelovi pejzaži inspiriraju osjećaj rijetke harmonije boja. Iako je umjetnik volio da njihovo nježno zelenilo oživi svijetlim mrljama figura, ništa na slikama ne stvara dojam šarenila. Bruegel je kreirao i kompozicije pejzažnog žanra, čiji su glavni sadržaj bili raznovrsni svakodnevni prizori koji su se odvijali na seoskim ulicama.
Najveći uspeh među savremenicima bile su divne alegorije sa prikazom pet čula, koje je umetnik više puta menjao i ponavljao. Alegorije čula izveo je Bruegel zajedno sa Rubensom, koji je slikao figure. S razvojem sofisticiranosti u visokom društvu, pokrovitelji umjetnosti počeli su se nadmetati u postavljanju „ormarina radoznalosti“, koji su obilovali skupim zanatima i umjetničkim djelima, kao i najbizarnijim i najneobičnijim stvorenjima prirode. U ovim zbirkama posebno su cijenjene slike na kojima su umjetnici na malom prostoru oslikavali sve one predmete koji su bili ponos kolekcionara. Posebno je cijenjena Bruegelova sposobnost da prikaže širok spektar iluzornih prostora i da uskladi nebrojeno mnogo detalja, od kojih je svaki izveden s gotovo maničnom pažnjom.
(2001, bez linkova na primarne izvore)
Mrtva priroda sa cvijećem u staklenoj vazi. 1610. 24x19. Rijksmuseum, Amsterdam
Kliknite na sliku i pogledajte sliku u punoj veličini.
Studirao je kod Petera Gutkinta i Gillis van Conninxloe. Jan Brueghel je 1589. otišao u Italiju. Od 1592. do 1595. Jan Brueghel je živio u Rimu, gdje se sprijateljio sa pejzažnim umjetnikom Paulom Brilom. Po povratku u južnu Holandiju 1597. godine, kao sin majstora, primljen je u antverpenski ceh umjetnika Svetog Luke. 23. januara 1599. oženio se, 13. septembra 1601. godine rođen mu je prvi sin, kasnije i poznati umjetnik Jan Brueghel Mlađi.
Godine 1601-1602 Jan Brueghel Stariji je bio dekan Ceha Svetog Luke, posetio je Prag 1604. godine, a kasnije je radio na briselskom dvoru guvernera španske Holandije Albrehta i Izabele, koji se pominje 1606. godine.
Jan Brueghel Stariji umro je 1625. godine od kolere, a zajedno s njim su žrtve ove bolesti palo i njegovo troje djece (Petar, Elisabeth i Maria).
Porodica Jan Brueghel, portret Rubensa
Rajski vrt. 36x47. Privatna kolekcija
Kreativno naslijeđe Jana Brueghela Starijeg uključuje mnoge veličanstvene pejzaže s malim ljudskim figurama koje oživljavaju slike, ponekad zasnovane na biblijskim temama. Jan Brueghel je poznat po svojim detaljnim prikazima cvijeća u obliku mrtve prirode ili cvjetnih vijenaca. Zahvaljujući svom pokrovitelju, nadvojvotkinji, umjetnik je imao pristup kraljevskim staklenicima, gdje su uzgajane najrjeđe biljke. Uvek je slikao iz života i čekao je mnogo meseci da ova ili ona biljka procveta. Jan Brueghel je takođe naslikao veliki broj slika sa mitološkim temama i alegorijama, kao što su Četiri elementa i Pet čula (1617–1618, zajedno sa Rubensom). Rubens je smatrao Jana Brueghela svojim starijim bratom.
Povratak iz rata (sa Janom Bruegelom). 1610-12. 127x163. Muzej umjetnosti, Los Angeles
"Sveta Margareta i zmaj u pejzažu. 26x35. Privatna kolekcija
Svadbena povorka. 60x113. Kraljevski muzej umjetnosti, Brisel
„Praznik nimfe Kalipse za Odiseja 1616
Jan stariji ide na pijacu
"Susret pored puta 1600
"Flora i Zefir. oko 1617. 134x108. Palata Mosigau, Dessau
Proljetni krajolik s povorkom na uličici (u koautorstvu s Jos de Momperom). 128x189. Privatna kolekcija
Planinski pejzaž sa hodočasnicima kod kapele u pećini. ok1616. Kolekcija Hohenbuchau, Njemačka
„Pejzaž sa dva mlina. 1612. Galerija slika, Hamburg
"Adam i Eva u rajskom vrtu. 1615. 48x65. Kraljevska kolekcija, London
"Pejzaž sa putnicima. 22x33. Privatna kolekcija
"Pejzaž sa putnicima. 1608-10. 33x46. Privatna kolekcija
"Alegorija ukusa"
"Pejzaž s Tobijom i anđelom. 1598. 36x55. Muzej Lihtenštajn
"Riječni mol sa mlinom. oko 1608. Louvre
"Riblja pijaca na obali reke. 1605. 29x42. Stara pinakoteka, Minhen
„Pejzaž s pogledom na selo. 1603. Muzej Hanovera
„Pejzaž sa kočijom i seljacima pored puta. 15x21. Privatna kolekcija
„Čuvar u šumi. 1607. 33x42. Državni muzej, Kassel
"Pejzaž sa seljacima. oko 1604. 36x57. Art Institute, Minneapolis
"Životinjska pijaca u selu (zajedno sa Janom Brueghelom mlađim). 57x84. Privatna kolekcija
"Pejzaž s mlinom. 1607. 30x47. Galerija Spada, Rim