Zašto je more Aivazovskog tako živo, diše i prozirno? Koja je osovina bilo koje njegove slike? Gdje trebamo pogledati da bismo u potpunosti uživali u njegovim remek-djelima? Kako je napisao: dugo, kratko, radosno ili bolno? A kakve veze impresionizam ima sa Ajvazovskim?
Naravno, Aivazovski je rođen kao genije. Ali postojao je i zanat kojim je briljantno savladao i čije je zamršenosti želio razumjeti. Dakle, iz čega su rođene morska pjena Aivazovskog i lunarne staze?..
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja kod kamenite obale. 102×73 cm.
“Tajne boje”, Aivazovski talas, glazura
Ivan Kramskoj je napisao Pavlu Tretjakovu: „Aivazovski verovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; Nikada nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama prodavnica komaraca.” Neke od tajni Aivazovskog su doprle do nas, iako glavna nije tajna: da biste ovako naslikali more, morate se roditi pored mora, proživjeti dug život u njegovoj blizini, tokom kojeg nikada nećete dobiti umoran od toga.
Čuveni "val Aivazovsky" je pjenušavi, gotovo prozirni morski talas koji se čini pokretnim, brzim i živim. Umjetnik je postigao transparentnost tehnikom glaziranja, odnosno nanošenjem najtanjih slojeva boje jedan na drugi. Aivazovski je više volio ulje, ali često se njegovi valovi pojavljuju akvarelom. Kao rezultat zastakljivanja, slika dobiva ovu prozirnost, a boje izgledaju vrlo zasićene, ali ne zbog gustine poteza, već zbog posebne dubine i suptilnosti. Majstorsko zastakljivanje Aivazovskog oduševljava kolekcionare: većina njegovih slika je u odličnom stanju - najtanji slojevi boje manje su podložni pucanju.
Aivazovski je pisao brzo, često stvarajući radove u jednoj sesiji, tako da je njegova tehnika zastakljivanja imala svoje nijanse. Evo šta o tome piše Nikolaj Barsamov, dugogodišnji direktor Umetničke galerije Feodosije i najveći stručnjak za rad Ajvazovskog: “...ponekad je glazirao vodom preko polusuve podloge. Često je umjetnik glazirao valove u njihovoj osnovi, što je šarenom tonu dalo dubinu i snagu i postiglo efekat prozirnog talasa. Ponekad su značajne ravni slike bile zatamnjene glazurom. Ali glazura na slici Aivazovskog nije bila obavezna zadnja faza rada, kao što je bio slučaj sa starim majstorima troslojnom metodom slikanja. Svo njegovo slikarstvo je u osnovi rađeno u jednom koraku, a glazuru je često koristio kao jedan od načina nanošenja sloja boje na bijelu podlogu na početku rada, a ne samo kao završne oznake na kraju rada. Umjetnik je ponekad koristio glazuru u prvoj fazi rada, pokrivajući velike površine slike prozirnim slojem boje i koristeći bijeli prajmer platna kao svjetleću oblogu. Ovako je ponekad pisao vodu. Vještom distribucijom slojeva boje različite gustine po platnu, Aivazovski je postigao pravi prikaz prozirnosti vode.”
Aivazovski se okrenuo glazurama ne samo kada je radio na valovima i oblacima; uz njihovu pomoć, mogao je udahnuti život zemlji. „Aivazovski je slikao zemlju i kamenje grubim čekinjastim četkama. Moguće je da ih je posebno obrezao kako bi tvrdi krajevi čekinja ostavljali žljebove na sloju boje, kaže likovni kritičar Barsamov. — Boja se na ovim mjestima obično nanosi u debelom sloju. U pravilu, Aivazovski je gotovo uvijek zastakljivao zemljište. Glazirani (tamniji) ton, koji je padao u brazde od čekinja, dao je osobitu živost sloju boje i veću realnost prikazanom obliku.”
Što se tiče pitanja “odakle boje?”, poznato je da je posljednjih godina kupovao boje od berlinske kompanije Mewes. To je jednostavno. Ali postoji i legenda: navodno je Aivazovski kupio boje od Turnera. Po tom pitanju može se reći samo jedno: teoretski je to moguće, ali čak i da jeste, Aivazovski sigurno nije svih 6.000 svojih radova naslikao Turnerovim bojama. A sliku kojoj je impresionirani Turner posvetio pjesmu stvorio je Aivazovski i prije nego što je upoznao velikog britanskog marinista.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1842, 92×141 cm.
“Na tvojoj slici vidim mjesec sa svojim zlatom i srebrom, kako stoji iznad mora, ogleda se u njemu. Površina mora, na koju lagani povjetarac nanosi drhtavu val, izgleda kao polje iskri. Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio što sam sliku pomiješao sa stvarnošću, ali tvoj rad me je očarao, a oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je vječna i moćna, jer ste inspirirani genijalnošću.", - pjesme Williama Turnera o slici Aivazovskog "Napuljski zaljev u mjesečini."
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Među talasima. 1898, 285×429 cm.
Glavna stvar je da počnete, ili tempom Aivazovskog
Aivazovski je uvek počinjao svoj rad sa slikom neba, i slikao ga je u jednom koraku - moglo bi da bude 10 minuta ili 6 sati. Svjetlost na nebu slikao je ne bočnom površinom kista, već njegovim krajem, odnosno brojnim brzim dodirima kista „osvjetljavao“ nebo. Nebo je spremno - možete se opustiti, omesti (međutim, to je sebi dozvolio samo sa slikama, što je oduzelo dosta vremena). Mogao je napisati more u nekoliko prolaza.
Prema Ivanu Aivazovskom, dugotrajno raditi na slici znači, na primjer, slikati jedno platno 10 dana. Upravo toliko vremena je umjetniku, koji je tada imao 81 godinu, trebalo da stvori svoju najveću sliku "Među talasima". Istovremeno, prema njegovim riječima, cijeli njegov život je bio priprema za ovu sliku. Odnosno, rad je od umjetnika zahtijevao maksimalan trud - i deset cijelih dana. Ali u istoriji umetnosti nije neuobičajeno da slike budu naslikane dvadeset i više godina (na primer, Fjodor Bruni je svoju „Bakarnu zmiju” pisao 14 godina, počeo je 1827, a završio 1841).
U Italiji se Ajvazovski u određenom periodu sprijateljio sa Aleksandrom Ivanovim, istim onim koji je 20 godina, od 1837. do 1857. godine, pisao „Pojavljivanje Hrista narodu“. Čak su pokušali da rade zajedno, ali su se ubrzo posvađali. Ivanov je mogao da radi na skici mesecima, pokušavajući da postigne posebnu tačnost topolovog lista, dok je Ajvazovski uspeo da istraži sve okolne oblasti i naslika nekoliko slika za to vreme: „Ne mogu da pišem tiho, ne mogu da poriram mesecima. Ne ostavljam sliku dok ne progovorim.”. Tako različiti talenti, različiti načini stvaranja – težak rad i radosno divljenje životu – nisu mogli dugo ostati blizu.
Ivan Aivazovski pored svoje slike, fotografija iz 1898.
Aivazovski za štafelajem.
„Namještaj radionice bio je izuzetno jednostavan. Ispred štafelaja stajala je jednostavna stolica sa sjedištem od pletene trske, čiji je naslon bio prekriven prilično debelim slojem boje, budući da je Aivazovski imao naviku da baci ruku i četku preko naslona stolice i, sedeći napola -okrenuo se prema slici, gledajući je“, iz memoara Konstantina Artseulova, ovaj unuk Ajvazovskog je takođe postao umetnik.
Kreativnost kao radost
Muza Aivazovskog (izvinite na ovoj pompeznosti) je radosna, a ne bolna. " Po lakoći, prividnoj lakoći pokreta ruke, po zadovoljnom izrazu lica, moglo bi se sa sigurnošću reći da je takav rad pravo zadovoljstvo.”, - ovo su utisci službenika Ministarstva carskog dvora, pisca Vasilija Krivenka, koji je posmatrao rad Aivazovskog.
Aivazovski je, naravno, uvidio da je za mnoge umjetnike njihov dar ili blagoslov ili prokletstvo; neke su slike naslikane gotovo krvlju, iscrpljujući i iscrpljujući svog tvorca. Približavanje platnu kistom za njega je uvijek bila najveća radost i sreća, on je u svojoj radionici stekao posebnu lakoću i svemoć. U isto vrijeme, Aivazovski je pažljivo slušao praktične savjete i nije zanemario komentare ljudi koje je cijenio i poštovao. Iako nedovoljno da povjerujem da mu je lakoća kista mana.
Plener VS radionica
O važnosti rada s prirodom tih godina nisu pričali samo lijeni. Aivazovski je više volio da pravi prolazne skice iz života i slika u studiju. „Želim“ možda nije baš prava riječ; nije stvar pogodnosti, to je bio njegov osnovni izbor. Vjerovao je da je nemoguće iz života dočarati kretanje elemenata, dah mora, tutnjavu grmljavine i bljesak munje - i to ga je upravo zanimalo. Aivazovski je imao fenomenalno pamćenje i smatrao je svojim zadatkom "na lokaciji" da apsorbira ono što se događa. Osjetiti i zapamtiti, da bi se vratio u atelje i izbacio ove senzacije na platno - to je ono za što je potrebna priroda. Istovremeno, Aivazovski je bio odličan prepisivač. Dok je studirao kod Maksima Vorobjova, pokazao je ovu vještinu u potpunosti. Ali kopiranje - čak i nečijih slika, čak i prirode - činilo mu se mnogo manje nego što je mogao.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Zaliv Amalfi 1842. Skica. 1880-ih
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Obala u Amalfiju. 105×71 cm.
Umjetnik Ilya Ostroukhov ostavio je detaljna sjećanja na brzi rad Aivazovskog i kakve su bile njegove skice iz života:
„S načinom izvođenja umetničkih dela pokojnog slavnog marinista Ajvazovskog upoznao sam se 1889. godine, tokom jednog od mojih putovanja u inostranstvo, u Bijaric. Otprilike u isto vreme kada sam ja stigao u Bijaric, tamo je stigao i Ajvazovski. Časni umjetnik je već imao, koliko se sjećam, oko sedamdeset godina... Saznavši da sam dobro poznavao topografiju područja, [on] me je odmah poveo u šetnju obalom okeana. Bio je olujan dan, a Aivazovski se, očaran pogledom na okeanske talase, zaustavio na plaži...
Držeći pogled na okeanu i pejzažu dalekih planina, polako je izvadio svoju malenu svesku i olovkom nacrtao samo tri linije – obris dalekih planina, liniju okeana u podnožju ovih planina, i linija obale udaljena od njega. Onda smo otišli dalje s njim. Prešavši oko kilometar, ponovo se zaustavio i napravio isti crtež od nekoliko linija u drugom pravcu.
- Danas je oblačan dan.- rekao je Aivazovski, - i molim te samo mi reci gdje sunce ovdje izlazi i zalazi.
pokazao sam. Aivazovski je stavio nekoliko tačaka na knjigu i sakrio knjigu u džep.
- Hajdemo sada. To mi je dovoljno. Sutra ću slikati okeansko surfanje u Biarritzu.
Sutradan su zapravo naslikane tri spektakularne slike morskog daska: u Biarritzu: ujutro, u podne i u zalazak sunca...”
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.
Sunce Aivazovskog, ili kakve veze impresionizam ima s tim
Jermenski umjetnik Martiros Saryan primijetio je da bez obzira na to kakvu grandioznu oluju Aivazovski prikaže, zraka svjetlosti će se uvijek probiti kroz nakupljanje grmljavinskih oblaka u gornjem dijelu platna - ponekad jasno, ponekad suptilno i jedva primjetno: „U njoj, ovoj Svjetlosti, leži značenje svih oluja koje je prikazao Aivazovski.”
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja na Sjevernom moru. XX, 202×276 cm.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Moonlight night. 1849, 192×123 cm.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1892, 73×45 cm.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Brod "Carica Marija" tokom oluje. 1892, 224×354 cm.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Mjesečeva noć na Kapriju. 1841, 26×38 cm.
Ako je ovo sunce, onda će obasjati najcrnju oluju, ako je lunarna staza, onda će ispuniti cijelo platno svojim treperenjem. Nećemo Aivazovskog nazvati ni impresionistom ni pretečom impresionizma. Ali citiramo riječi filantropa Alekseja Tomilova - on kritizira slike Aivazovskog: “Likovi su žrtvovani do te mjere da je nemoguće prepoznati da li su u prvom planu muškarci ili žene (...) vijori se zrak i voda”. Za impresioniste kažemo da su glavni likovi njihovih slika boja i svjetlost, jedan od glavnih zadataka je prijenos svjetlosno-zračne mase. U djelima Aivazovskog svjetlo je na prvom mjestu, i da, s pravom, zrak i voda (u njegovom slučaju riječ je o nebu i moru). Sve ostalo je izgrađeno oko ove glavne stvari.
Nastoji ne samo vjerodostojno prikazati, već i prenijeti senzacije: sunce treba da sija tako da poželite da zatvorite oči, gledalac će se povući od vjetra i od straha ustuknuti od valova. Ovo poslednje je, posebno, uradio Repin kada je Ajvazovski iznenada otvorio vrata sobe ispred sebe, iza koje je stajao njegov "Deveti talas".
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Deveti talas. 332×221 cm.
Kako gledati slike Aivazovskog
Umjetnik je dao potpuno nedvosmislene preporuke: treba tražiti najsvjetliju tačku na platnu, izvor svjetlosti i, pomno zavirivši u njega, kliziti pogledom po platnu. Na primjer, kada su mu zamjerili da “Moonlit Night” nije završena, on je tvrdio da ako gledalac “ će glavnu pažnju posvetiti mjesecu i postepeno, držeći se zanimljivog mjesta slike, usputno posmatrati ostale dijelove slike, a dalje od ovoga, ne zaboravljajući da je ovo noć, koja nas lišava svih odraza, tada takav gledalac će otkriti da je ova slika potpunija nego što bi trebalo".
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Noć obasjana mjesečinom na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Eksplozija broda Konstantin Ajvazovski nije jedan od onih umetnika koji gube inspiraciju u tom procesu i ostavljaju svoje delo nedovršeno. Ali jednog dana i njemu se to dogodilo - nije završio sliku "Eksplozija broda" (1900). Smrt je stala na put. Ovaj nedovršeni rad posebno je vrijedan za istraživače njegovog rada. Omogućava vam da shvatite šta je umjetnik smatrao glavnom na slici i na kojim elementima je počeo raditi. Vidimo da je Aivazovski počeo sa brodom i plamenom eksplozije - nečim što će dirnuti gledaočevu dušu. A umjetnik je ostavio detalje preko kojih će gledalac jednostavno kliziti za kasnije.
Eksplozija broda. 1900
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Azure Grotto. Napulj. 1841, 100×74 cm.
Modernog gledaoca ponekad obeshrabruje intenzivno kolorit slika Aivazovskog, njegove jarke, beskompromisne boje. Za ovo postoji objašnjenje. I to uopće nije loš ukus umjetnika.
Danas gledamo marine Aivazovskog u muzejima. Često su to provincijske galerije, oronule unutrašnjosti i bez posebne rasvjete, koju zamjenjuje jednostavno svjetlo s prozora. Ali tokom života Aivazovskog, njegove slike su visile u bogatim dnevnim sobama, pa čak i u palatama. Ispod štukature plafona, na zidovima prekrivenim raskošnim rešetkama, u svetlu lustera i kandelabra. Sasvim je moguće da je umjetnik pazio da se njegove slike ne izgube na pozadini šarenih tepiha i pozlaćenog namještaja.
Stručnjaci kažu da noćni pejzaži Aivazovskog, koji često izgledaju rustikalno pri slabom prirodnom svjetlu ili pod rijetkim svjetiljkama, oživljavaju, postajući misteriozni i plemeniti, kako ih je umjetnik zamislio, kada se gledaju uz svjetlost svijeća. Posebno one slike koje je Aivazovski slikao uz svjetlost svijeća.
Divni marinski slikar Ivan Konstantinovič Ajvazovski, kao što znate, rođen je u Feodosiji u jermenskoj porodici Konstantina i Hripsime Ajvazovski 29. jula 1817. godine, ako na armenskom prezime tačnije zvuči kao Ajvazjan, iako u svakodnevnom životu i u dokumentima očevo prezime bi moglo zvučati kao Gaivazovski.
Mladi Aivazovski je od ranog djetinjstva pokazivao sklonost umjetnosti; kao samouk naučio je svirati violinu i, naravno, bio je veoma privučen crtanju. Lokalni arhitekta Kokh Y.Kh. skrenuo je pažnju na sposobnosti mladog talenta i naučio dječaka nekim osnovama crtanja i slikanja.
Talenat za crtanje uočio je tadašnji guverner Tavride Kaznacheev A.I., koji se pobrinuo za upis mladih talenata 1831. godine u Gimnaziju Tauride,
Uspjesi Aivazovskog u crtanju otkrivali su se sve više i više; glasine o mladom talentu stizale su do gradonačelnika Feodosije, koji je pomogao da mladić završi školu u okrugu u uglednijoj instituciji u gimnaziji u gradu Simferopolju. Nakon što je neko vrijeme uspješno studirao u ovoj ustanovi, uz pomoć nastavnika crtanja, njemačkog umjetnika I.L. a Gross, koji je cenio mladi talenat kod Ajvazovskog, poslao ga je u Sankt Peterburg na Akademiju umetnosti i tamo je mladi umetnik upisan na studije 1833. godine, gde je njegov rad cenio umetnik K. P. Brjulov, govorio je pisac A. S. Puškin veoma laskavo o umetniku .
Na Akademiji je Aivazovski uporno razvijao svoje veštine i 1835. godine završio je rad na slici Pogled na more kod Sankt Peterburga i vazduh iznad mora, za ove prve radove umetnik je nagrađen srebrnom medaljom. mladi slikar marine poslat je poznatom francuskom umjetniku F. Tanneru.
Završivši akademiju sa velikom zlatnom medaljom, dobio je pravo da putuje na svoj rodni Krim, gdje plodno radi, pišući skice Feodosije, Jalte, Sevastopolja i Gurzufa. Kako bi nastavio sa usavršavanjem svoje kreativnosti, Aivazovski je, zajedno s drugim umjetnicima akademije, 1840. putovao u Rim, u Italiju, posjetivši Veneciju, Firencu i Napulj. U raznim evropskim muzejima upoznaje se sa svetskom evropskom umetnošću i plodno radi.
Nakon nekog vremena, Aivazovski je postao veoma poznat marinski slikar u Evropi. Dobio je titulu akademika Rimske, Amsterdamske i Pariske akademije umjetnosti. Vrativši se u domovinu 1844. kao priznati majstor sa 27 godina, u Rusiji je dobio titulu akademika.
Tannerov karakter nije bio jednostavan, bio je strog, podučavao je Aivazovskog nekim tajnama majstorstva, zabranio mu je bilo kakvo slobodno razmišljanje u stvaranju djela van teme, ali je Aivazovskog ipak privlačila tema njegovih slika i, u tajnosti od strogih nastavnik, stvorio 5 radova 1837. godine i hrabro ih izlaže na Akademiji umjetnosti, koja su dobila pozitivne kritike.
Kao odgovor na neposlušnost, umjetnik Philip Tanner obraća se caru Nikolaju 1 s pritužbom na svog učenika, i shodno tome, car, poštujući Tannera, naređuje da se slike Aivazovskog uklone sa izložbe i da umjetnik bude kažnjen. Ovaj trenutak svakako nije bio prijatan za mladog marinista; prošlo je šest dugih mjeseci nakon ovog škakljivog incidenta, kada je sve pomalo zaboravljeno; konačno mu je oprošteno prošlo neakademsko ponašanje i poslat na odsjek bojnog slikarstva da nešto pobliže proučava Aivazovskom, ovo je morska slika s vojnim temama pod vodstvom profesora A. I. Sauerweida.
U ovoj klasi umjetnik se otkriva s još većim uspjehom, do 1837. završava svoj morski pejzaž pod nazivom Mir, slika dobiva mnoge kritike, gledajući ovo na akademiji, Ivan Aivazovski je nagrađen Velikom zlatnom medaljom, to je bio san svih studenti akademije. Osim medalje, stekao je pravo na posjet rodnom Krimu i putovanje u Evropu.
Na Krimu, Aivazovski nastavlja da se bavi kreativnošću, slika brojne svoje omiljene morske pejzaže, pozvan je da učestvuje u neprijateljstvima, gde umetnik posmatra iskrcavanje amfibijskog napada na reku Šah u Čerkezi i stvara skice za buduću sliku desantni odred u dolini Subashi, koji je kasnije kupio car. Godine 1839. Aivazovski je završio studije na Umjetničkoj akademiji i dobio titulu plemića.
U opsežnoj biografiji umjetnika mnogo je povezano s Turskom, gdje je rijedak talenat Aivazovskog bio vrlo cijenjen.
Godine 1845. Aivazovski je posjetio Tursku u sklopu geografske ekspedicije koju je predvodio Litke F.P. Umjetnik je posjetio Istanbul, koji je umjetnika impresionirao svojom neobičnom ljepotom. Umjetnik je ponovo posjetio ovaj grad 1856. godine, primio ga je kao dragog gosta i sam sultan Abdul-Mecid Prvi, koji je bio poštovalac umjetnikovog talenta i koji je u svojoj umjetničkoj galeriji imao djelo Ivana Konstantinoviča. Ohrabren prijemom, sultan je umjetniku dodijelio počasni orden Nišan Alija.
Na svom stvaralačkom putu, Aivazovski je stvorio mnoge slike sa turskom tematikom, turski umjetnici su učili iz njegovih djela, autoritet umjetnika u Turskoj bio je ogroman, jedno od djela je poklonjeno sultanu Abdul-Azizu od prijatelja, pod velikim utiskom sliku koju je napravio dobrom komercijalnom narudžbom da je umetnik naslikao desetak pejzažnih slika sa spektakularnim pogledom na Bosfor i Istanbul. Sultan je jednostavno obožavao ovog majstora pejzaža, često ga je pozivao u palatu, a potom je umjetnik naslikao još 20-ak radova. Sam turski padišah odlikovao ga je skupom turskom nagradom - Ordenom Osmanije 2. stepena. Nešto kasnije za godinu dana, Aivazovski će na poklon pripremiti nove pejzažne radove sa ruskom tematikom: Zima u Moskvi i sliku Pogled na Sankt Peterburg sa mosta Svete Trojice.
Kao što znate, Rusija se često borila sa Turskom, ali u ovoj fazi 1878. godine, rat je zaustavljen i potpisan je mirovni sporazum, slike Ivana Aivazovskog visile su u hodnicima turske palate, ova izložba je blagotvorno doprinijela duhu mira. odnosima između dve strane. Takođe, u čast mira i prijateljstva, slike turskih kolekcionara bile su izložene u Rusiji, a ovog puta umjetniku je uručena dijamantska medalja od samog sultana Abdula Hamida II. a 1847. dobio je počasno zvanje profesora na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Jedno od djela tog perioda može se izdvojiti 1848. godine, Česmanska bitka sa karakterističnom pomorskom bitkom. Ali vojna tema djela ponekad je bila zamijenjena lirskim platnima morskih elemenata 1849. Oluja na moru noću
Godine 1950. umjetnik je ponovo iznenadio svoje suvremenike svojim sljedećim neočekivanim remek-djelom, Devetim valom, djelo nikoga nije ostavilo ravnodušnim, neki istoričari i biografi upoređivali su ga s olujom koju je vidio sam Aivazovski, iz koje je uspio pobjeći živ i neozlijeđen. Iako su u glavnom gradu iu evropskoj štampi već izlazile novine o smrti marinista, kao što vidimo, sve je prošlo i majstor slikovitih morskih elemenata nastavio je da stvara i oduševljava javnost svojim remek-djelima. Godine 1853. iz umjetnikovog kista izašla su sljedeća platna: Slika Aivazovskog Mjesečeva noć. Kupatilo u Feodosiji, sa veoma lepim morem zalaska sunca. Koktebelski zaliv
Šezdesete i sedamdesete godine 19. stoljeća sa sigurnošću se mogu nazvati punim procvatom kreativnosti Aivazovskog. Slika o moru ima u izobilju, među njima se izdvajaju: Potop, Mesečeva noć u Carigradu 1862, Pogled na Odesu sa mora 1865, Pogled na more 1867, U oluji 1872, Duga 1873, Noć. Plavi val 1876. i druga djela.
Početkom 80-ih, umjetnik je stvorio niz slika, među kojima je jedna od njegovih najznačajnijih slika Crno more. Unatoč činjenici da je slika naslikana u prigušenim bojama i da se more odražava po oblačnom danu, slika je ipak dobila mnoge pozitivne kritike. Sam Kramskoy je zabilježio sliku kao najgrandiozniju u umjetnikovom radu. Jedno od najljepših djela mirnog mora iz 1885. godine
Radeći do kraja 19. veka, umetnik Ajvazovskog nikada nije prestao da oduševljava tadašnju publiku novim delima. Tokom 90-ih njegov talenat nije jenjavao. Tokom tog perioda, slike Oluja iz 1897. godine, veliko delo Među nastali su Talasi iz 1898. i slika U oluji 1899. godine.
U proleće aprila 1900. umetnik je napravio još jednu sliku, Eksplozija broda, ali slika nikada nije završena; 19. aprila 1900. umetnik je umro u svom ateljeu. Sada je njegova radionica u Feodosiji dom Ajvazovskog muzeja
Tokom svoje kreativne istorije, Aivazovski je stvorio više od šest hiljada platna, mnoge slike su kupili ruski pokrovitelji umetnosti i razni kolekcionari iz mnogih zemalja širom sveta. Njegova platna se i danas prodaju i vrednuju ogromnim sumama, sve to govori o jedinstvenom talentu pejzažista kome do danas nema ravne.
Poznate slike Ivana Aivazovskog:
Pomorska bitka kod Navarina 1827
Pogled na more u blizini Sankt Peterburga, 1835.
Noć. Krijumčari 1836
Vjetrenjača na obali mora 1837
Obala mora 1840
Napuljski zaliv 1841
amajlija u Amalfiju 1841
Venecija 1842
Gondolijer na moru noću 1843
Brodolom 1843
Mehitaristi na ostrvu Sv. Lazar 1843
Pogled na Feodosiju 1845
Pogled na more sa kapelom 1845
Bežeći od brodoloma 1844
Manastir Svetog Đorđa. Rt Fiolent 1846
Pomorska bitka kod Revala (9. maja 1790.) 1846
Toranj. Brodolom 1847
Bitka kod Česme 1848
Deveti talas 1850
Oluja 1850
Bitka kod Sinopa 1853
Oluja nad Evpatorijom 1861
Velika poplava 1864
Crno more noću 1870
Tokom oluje 1872
Crno more 1881
Surf 1895
Oluja kod obale Odese 1898
Naravno, riječ je o Ivanu Konstantinoviču Ajvazovskom, velikom majstoru ruske slikarske škole.
Zadivljujuća Tavrida. Sjećanja mladosti
Starijoj generaciji Feodosijanaca Ivan Konstantinovič će zauvijek ostati u sjećanju malog dječaka, beskrajno crtajući ugljenom slike jedrenjaka, vjetrenjača i kula drevnih tvrđavskih zidina.
Kuća porodice Aivazovski uzdizala se nad napuštenom obalom Južnog mora. Pejzaži Feodosije bili su veoma različiti od luksuznih južnih primorskih pejzaža Jalte ili Gurzufa. Niz strmih krimskih planina rastapao se u golemu hladnu stepu, a široke pruge mora i neba s ponekad nevidljivim horizontom bile su sve čemu se ovdje moglo beskrajno diviti.
Stepa je, uprkos lakoničnim pejzažima, iznenađujuće raznolika. Često jarko sunce ustupi mjesto buntovnoj oluji. Oluju se posebno radovala dječija polovina stanovnika, jer su ogromni valovi na obalu donosili komadiće barki i novčića koji su vremenom pozelenili.
Mašta mladog Aivazovskog jasno je oslikala slike neravnopravne bitke između običnih ribara i pobješnjelog mora. Najvjerovatnije, to je kasnije potaklo umjetnika da napiše seriju radova posvećenih ljudima koji su "hrabrili oluju". - ovo je posebno izražajna tema u njegovom slikarstvu.
Igra kontrasta: hladni mir Baltika i sunčana Italija
Zahvaljujući edukativnoj praksi Akademije umjetnosti na licu mjesta, Ivan Konstantinovič je dobio jedinstvenu priliku da vidi suptilnu ljepotu sjevera. Vježbe na baltičkoj obali dale su umjetniku ne samo zalihu novih utisaka, već i poznanstvo s ruskom flotom, za koju je Aivazovski ostao vezan cijeli život. Tokom posjete Baltiku, mladi umjetnik je naslikao sedam slika u punoj veličini, koje su već tada nadmašile sve studentske radove.
Dozvolio je Aivazovskom da temeljito prouči dizajn jedrenjaka. U umjetnikovom radu pojavila se nova karakteristika - teme njegovih slika postaju sve raznovrsnije. Majstorski izvedeni morski pejzaži obogaćeni su raznim temama, o čemu svjedoče naslovi akademskih radova: „Dio Kronštata sa različitim brodovima“, „Dva broda obasjana suncem“, „Tmurna noć: brod u plamenu na moru“, „Brodolom ”.
Ali posljednja faza u konačnom razvoju karaktera djela Aivazovskog bio je period poslovnog putovanja u Zapadnu Evropu. Put mu je ležao preko Trsta, Beča i Berlina do obala Napuljskog zaliva. Razmatranje šarmantnih italijanskih pejzaža i slikovitog nasleđa starih majstora Firence i Rima označili su novu etapu u umetnikovom razvoju.
Promijenjeni su ne samo motivi slika, već i pristup samom kreativnom procesu. Ivan Konstantinovič je odlučio da postane studijski umetnik. Prenevši štafelaj iz vazduha u studio, Ajvazovski se nije udaljio od morskih elemenata. Dugogodišnje iskustvo u promatranju i proučavanju prirode dalo je umjetniku priliku da šire istraži svoje potencijale. Koristeći svoju nevjerovatnu vizualnu memoriju i bogatu maštu, Ivan Konstantinovič je počeo raditi na kreativnim radovima.
Zapadno poslovno putovanje otvorilo je za Aivazovskog gotovo sve za mariniste. Čak je i sam umetnik izgubio broj od dela naslikanih u tom periodu. Pretpostavlja se da je stvorio više od 80 platna - od velikih slika do brzih skica. Priznanje u evropskoj javnosti bilo je veoma važno za slikara, ali je najveći utisak ostavila visoka ocena njegovog rada od strane engleskog pejzažista Vilijama Tarnera, koji se divio i poeziji mora.
„Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio što sam sliku pomiješao sa stvarnošću...” - ove Tarnerove riječi najbolje su okarakterizirale nenadmašni talenat ruskog marinista.
Borbeni motivi na slikama Aivazovskog
Ivan Konstantinovič je živo reagovao na sve događaje koji su zabrinjavali društvo. Njegova umjetnost služila je kao sredstvo za izražavanje njegovih iskustava. Svojeglavo, neposlušno more postalo je odlična tema za oslikavanje situacije u umjetnikovoj domovini. Kao i svaki kreator, veliki Aivazovski je nastojao voditi obrazovne aktivnosti. Tema morskih pejzaža u tom pogledu mu je samo išla na ruku. Uostalom, ljepota prirode, bujna ili statična, dostupna je i razumljiva svim segmentima društva.
Mnoga djela posvećena borbi ruske flote u Krimskom ratu majstor je napisao tokom "borbenog" perioda svog stvaralaštva. Djela kao što su “Opsada Sevastopolja” ili “Smrt engleske flote u Balaklavi” istinito govore o prošlim događajima, budući da su ne samo umjetničko, već i istorijsko dobro.
Ali nisu samo vojne epizode na obalama Tauride inspirisale Aivazovskog da stvori bojeve slike. Umjetnikovo interesovanje za duboke narativne teme očitovalo se i u prikazu stranica istorije i. Epski morski pejzaži ostrva Krit i voljeni Napulj Ajvazovskog pomogli su da se otkrije kompozicija.
Put do okeana. Završetak kreativnog putovanja
Svoju najdalju stvar Ivan Nikolajevič je postigao kada je bio prilično star. Aivazovski je otišao u Ameriku na samo dva mjeseca: put nije bio lak, a s vremena na vrijeme su pogodile strašne oluje. Beskrajno prostranstvo okeana ostavilo je toliko snažan utisak na umjetnika da je svoje slike slikao na palubi broda.
Aivazovski je imao priliku vidjeti mnoge morske vrste, ali hladna snaga okeana napravila je pravu revoluciju u pejzažnoj percepciji svijeta. Njegova kreativnost poprimila je zaista titanske razmjere. Sa neverovatnom energijom, Ivan Konstantinovič je stvorio platna koja prikazuju nemirno prostranstvo okeana, sante leda neverovatne veličine i tmurno olujno nebo.
Aivazovski nije prestao da radi plodno do poslednjeg otkucaja srca. Neprekidan tok kreativnog razvoja, u kombinaciji s posvećenošću njegovoj omiljenoj temi, učinio je Ivana Nikolajeviča standardom izvrsnosti za mnoge generacije umjetnika.
Umjetnik Ivan Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) jedan je od najvećih marinista svih vremena, pjesnik vodene stihije, koji je ostavio značajan trag u istoriji ruskog slikarstva. “More je moj život”, izrazio se, a nazivi morskih prostora plenili su gledaoca svojim realizmom. Umjetnika nazivaju neponovljivim genijem morskih pejzaža, autorom je oko 6.000 slika, od kojih su mnoge donirane u dobrotvorne svrhe.
Život neponovljivog morskog slikara
Umetnik je rođen 17. jula 1817. godine u gradu Feodosiji u porodici jermenskog biznismena, koji je ubrzo bankrotirao. Urbana ljepota blago nagnutih obala predodredila je čitavu njegovu budućnost. Dječakovo djetinjstvo proteklo je u siromaštvu, ali je Ivan u mladosti pokazao sposobnosti za muziku i crtanje. U početku je budući umjetnik studirao u jermenskoj župnoj ustanovi, a zatim u gimnaziji u Simferopolju.
Godine 1833. Aivazovski je postao student, gdje je kasnije studirao u klasi pejzaža M. N. Vorobyova. Predodredišna uloga umjetnika bila je posjeta F. Tanneru, koji je imao posebne vještine u prikazivanju vode. Umjetnik je primijetio mladićev talenat i prihvatio ga, gdje je podijelio svoje tehnike i vještine.
Godina 1837. postala je odlučujuća u ovom trenutku, ime neponovljivog marinskog slikara - Aivazovskog - počelo se često čuti. Slike sa naslovima “Mjesečeva noć u Gurzufu” (1839) i “Morska obala” (1840) prepoznali su nastavnici akademija, za šta je umetnik nagrađen medaljom.
Od 1840. godine posjetio je mnoge zemlje u kojima je aktivno radio, zbog čega je postao popularan. Nakon povratka Aivazovskog, prebačen je u glavni štab mornarice i također je dobio titulu akademika Akademije umjetnosti. Kasnije je aktivno posjećivao evropske zemlje, gdje je razmišljao o prostranstvima svijeta i stekao nove utiske.
Godine 1847. umjetnik je primljen u red počasnih članova Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tokom svog života, Aivazovski je otvorio umjetničku školu, umjetničku galeriju i održao više od 120 izložbi.
Vještina i kreativnost genija morske stihije
Rad Aivazovskog vrlo jasno izražava veličanstvenost i emocionalnost morskih bitaka. Možda je to zbog umjetnikove fenomenalne moći zapažanja, jer nikada nije slikao sliku iz života, već je samo bilježio i bilješke. „Pokreti živih mlazova nedostižni su četkici“, rekao je Aivazovski. Slike pod naslovima „Bitka kod Česme“ i „Deveti talas“, prožete ciklusom radnje, ističu umetnikovu sposobnost da posmatra i naknadno reprodukuje događaje.
Nevjerovatna brzina završetka posla
Umjetnikova izuzetna sposobnost može se vidjeti ne samo u njegovoj moći zapažanja, već i u brzini izvođenja. Samo je Ivan Aivazovski mogao obaviti značajan posao za tako kratko vrijeme. Umjetnik je stvorio slike pod naslovima “Crnomorski pejzaž” i “Oluja” za samo 2 sata, koristeći jedinstvenu tehniku. Posebno su impresivne morske bitke prikazane na platnu, čija se radnja percipira u jednom dahu. Drama se pretvara u izraz duhovne topline svjetlosti, koja naglašava neobičnost stila. Gledajući majstorove kreacije, bukvalno osjećate brzinu i vrtlog valova. Prenošenje raspoloženja odvija se uz laganu dvojnost tišine i bijesa. Značajan uspjeh majstora je i u prenošenju realističnosti onoga što se događa, jer samo genije može tako dočarati emocionalnu kompoziciju morskog elementa.
Najpopularnije kreacije umjetnika
Tokom reformi šezdesetih i sedamdesetih godina, umjetnost je doživjela procvat. Ovo vrijeme se smatra vrhuncem upravo vremena kada je Aivazovski stvarao. Najpoetičnijim se smatraju slike pod naslovima „Oluja noću” (1864) i „Oluja na Severnom moru” (1865). Razmotrimo dva Aivazovskija. Fotografije sa imenima su predstavljene u nastavku.
"Deveti talas" (1850.)
Umjetnik je ovoj slici posvetio 11 dana. Nikola I je prvobitno kupio delo za Ermitaž. Godine 1897. platno je prebačeno u Državni ruski muzej. Rad „Oblaci nad morem, tišina“ nalazi se i u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
"Oblaci nad morem, mirno" (1889)
Gledajući površinu mora, veličanstvenost oblaka i zračni prostor, možemo vidjeti koliko je svjetlosni spektar višestruk. Svetlost u njegovim delima nije ništa drugo do simbol života, nade i večnosti. Vidimo koliko su majstorske kreacije jedinstvene. Ovaj umjetnik do danas ostaje najpoznatiji i najomiljeniji među gledateljima.