/ / Opis slike Sandra Botticellija "Proljeće"
Italija 15. vek. Doba rane renesanse. Firenca. Ovaj grad je svijetu pokazao briljantnog umjetnika Sandra Botticellija. Njegovo djelovanje odvijalo se u drugoj polovini 15. vijeka. Slikovita Botičelijeva platna nose otisak firentinske škole. Više od stotinu remek-djela velikog slikara uvršteno je u svjetsku kulturnu baštinu. Umjetnik je svoja djela posvetio vjerskim i sekularnim temama.
Jedna od njegovih najpoznatijih slika je "Proljeće" (1482). Prema istraživačima, ovu Botičelijevu sliku naručio je šef Firentinske Republike Lorenzo di Pjero de Mediči kao poklon za venčanje svog nećaka. Ovaj komad je pun misterija. Žanr slike je alegorija, a njena radnja se tumači na različite načine. Izvorima inspiracije smatraju se Lukrecijeva pesma "O prirodi stvari" i Ovidijeva pesma "Fasta".
Slika predstavlja rascvjetalu čistinu ispod grma narandži, na čistini se nalaze figure koje lagano dodiruju tlo, kao da lebde. Na čistini ima mnogo cvijeća, različitih vrsta, tačnost njihove slike je visoka. Blijeda svjetlost ranog jutra slijeva se kroz grane drveća.
Raspored figura, gledano s desne strane, izmjenjuje se redom tri - jedan - tri - jedan. Prva tri su Zefir, bog vjetra; nymph Chloris; Flora, boginja cvijeća. Krilati Zefir sustiže Chloridu, koja mu bježi, koja se odmah pretvara u Floru. U procesu transformacije, cvijeće leti iz otvorenih usta nimfe. A sada božanska Flora sa osmehom posipa ružama oko sebe.
Sljedeća kompoziciona figura je centralna. Ona stoji odvojeno. Ovo je Venera - boginja u čijem je odjelu ljubav, zemaljska i nebeska. Na slici je okružena oreolom listova grma mirte. To nas podsjeća da je mitra neizostavan atribut boginje ljubavi. Svod od narandžinih stabala iznad glave Venere formira luk, koji podseća na sliku Madone koja je prihvaćena za to vreme. Desna ruka Venere je u gestu blagoslova usmjerena prema likovima koji se nalaze na lijevoj strani.
Iznad glave Venere vijori Kupidon sa strelicama. Zavezanih očiju (na kraju krajeva, ljubav je slijepa), cilja na sredinu tri plesne gracije. Ova grupa je prikazana lijevo od Venere. Prekrasne gracioznosti u prozirnoj odjeći (Aglaya, Eforsina i Thalia) plešu držeći se za ruke. Pogled Eufrosine (u sredini) usmjeren je na Merkura, glasnika i boga trgovine, koji čuva baštu. Ima mač, kacigu, sandale sa krilima, Merkur podiže pogled, u desnoj ruci visoko podignut štap kojim rastera oblake.
Najpouzdanije tumačenje je filozofsko. Zasnovan je na neoplatonizmu, s kojim je Botticelli bio upoznat. Prema ovoj verziji, Venera personificira Čovječanstvo, a pod njenom rukom osoba iz zemaljske strasti, koju izražava prva grupa slike, kroz razum, oličena u milostima, dolazi do uzvišene kontemplacije, zarobljene u Merkuru. Vjerodostojnost ovog tumačenja potvrđuje činjenica da je Zefir usmjeren prema dolje, a Merkur prema gore.
Utisak slike može se nazvati blagotvornim. Ovo djelo zrači harmonijom: ljepotom cvijeća, drveća, likova. Ljubav, toplina, dah proljeća - sve je to uspio prenijeti na sliku od strane velikog majstora, u kombinaciji s misterioznom alegorijom.
Italijanska umetnost 15. veka. Renesansa.
Svjetsko remek-djelo, sliku "Proljeće" stvorio je umjetnik Sandro Botticelli kasnih 70-ih godina 15. vijeka. Veličina slike je 203 x 314 cm, drvo, tempera. Ovo djelo je naslikao Botticelli za Vilu Castello u blizini Firence, u vlasništvu Lorenza di Pierfrancesco Medici. Godinom njenog izvršenja obično se smatra 1478. - radovi su završeni ubrzo nakon što je vila kupljena za petnaestogodišnjeg Lorenca. Ovaj rođak Veličanstvenog tada je stekao temeljno obrazovanje, a u njegovom odgoju prijateljski je učestvovao i šef Platonove akademije Ficino. Slika, namijenjena privatnim prostorijama budućeg renesansnog poznavaoca, trebala je oduševiti oko i istovremeno utjecati na dušu svog promatrača.
Botticelli na slici prikazuje Zephyra kako juri nimfu Chloris, Flora nastaje iz njihovog spoja; zatim vidimo Veneru, ples Gracija, i, na kraju, Merkura, koji, podižući pogled, skida kaducejem veo oblaka koji sprečava kontemplaciju. Šta je sadržaj slike? Istraživači su ponudili nekoliko tumačenja. Tema kompozicije je proljeće sa pratećim drevnim božanstvima. Centar konstrukcije je Venera - ne oličenje niske strasti, već plemenita boginja cvjetanja i sve dobre volje na zemlji; ovo je neoplatonska slika.
Proširujući ovaj kontekst, naučnici su tvrdili da rad firentinskog umjetnika odražava ideju stvaranja ljepote svjetlošću božanske ljubavi i kontemplacijom ove ljepote, koja vodi od zemaljskog ka nadzemaljskom. "Proljeće" se povezivalo i sa moralizirajućim horoskopom koji je Ficino sastavio za Lorenca di Pierfrancesco: preporučeno mu je da kao vodič u samousavršavanju odabere planetu Veneru-Humanitas (čovječanstvo), obdarenu svim moralnim vrlinama i koja pokazuje put ka višim sfere. Imajte na umu da se svi ovi aspekti sadržaja ne negiraju, već se dopunjuju. Ali nemojmo preuveličavati značaj smislenog platna, jer je umjetnik naslikao sliku, transformirajući sve svojom animiranom fantazijom.
Venera, centralna figura kompozicije, stoji pod krošnjama drveća u ovom začaranom prostranstvu proljetne šume. Njena haljina od najfinije tkanine sa zlatnim nitima nakita i raskošni grimizni ogrtač, koji simbolizuje ljubav, ukazuju da je pred nama boginja ljubavi i lepote. Ali u njenom krhkom izgledu pojavljuju se i druge osobine. Pognuta glava je prekrivena plinskim ćebetom, u koji je Sandro Botticelli volio da oblači svoje Madone. Lice Venere sa podignutim obrvama upitno izražava tugu i skromnost, značenje njenog gesta je nejasno - da li je to pozdrav, stidljiva zaštita ili milostivo prihvatanje? Lik podsjeća na Djevicu Mariju u zapletu Blagovijesti (na primjer, na slici Alessa Baldovinettija). Paganski i kršćanski su isprepleteni u produhovljenoj slici. U ostalim figurama kompozicije uhvaćene su i asocijacije na vjerske motive. Dakle, slike Zefira i nimfe Chloris odjekuju srednjovjekovnom slikom đavola, koji ne pušta dušu u raj.
Milosti, pratioci i sluge Venere, su vrline koje generiše Ljepota, njihova imena su Čednost, Ljubav, Zadovoljstvo. Botticellijeva slika prelijepe trijade je samo oličenje plesa. Vitke figure sa izduženim, glatko zakrivljenim oblicima isprepletenim u ritmičkom nizu kružnih pokreta. Umjetnik je izuzetno inventivan u interpretaciji frizura, prenoseći kosu kao prirodni element i kao dekorativni materijal u isto vrijeme. Kosa Milosti skupljena je u pramenove, čas fino kovrdžava, čas padajući u talasu, čas raspršena po ramenima, poput zlatnih mlazeva. Lagani nagibi i okreti figura, dijalog pogleda, graciozno spajanje ruku i postavljanje stopala - sve to prenosi progresivni ritam plesa.
Odnosi njegovih učesnika odražavaju klasičnu formulu i istovremeno neoplatonsko shvaćanje Erosa: Ljubav vodi čednost do zadovoljstva i steže im ruke. Na slici Botticellija oživljava ideja o mitološkom sjaju, ali su njegove slike naslikane istinskom čistoćom. Nije slučajno što se ples milosti poredi sa kolom anđela u raju u kompoziciji Fra Angelica „Posljednji sud“. Pogled Merkura sanjivo je usmeren ka nebu. Pokušava razbiti gustinu oblaka koji ometaju vid. Botticelli daje Merkuriju tip mršave mladalačke figure karakteristične za ukus Firence tih godina, kao u Verrocchiovom Davidu, ali njegovi obrisi poprimaju melodičnost, a lice postaje duhovnost.
Talijani ne filozofiraju samo u raspravama, već u svemu što se tiče poleta ljudske misli. Većina slika koje je umjetnik naslikao poruke su za sve koji su zainteresirani za kreativnost. veliki renesansni majstor Alessandro Botticelli.
O konobelli
Svetlana Conobella, spisateljica, publicistkinja i sommelier Italijanskog udruženja (Associazione Italiana Sommelier). Kulturista i realizator raznih ideja. Šta inspiriše: 1. Nije mi strano sve što prevazilazi konvencionalnu mudrost, ali poštovanje tradicije. 2. Trenutak jedinstva sa objektom pažnje, na primjer, uz buku vodopada, izlazak sunca u planinama, čašu jedinstvenog vina na obali planinskog jezera, vatru koja gori u šumi, zvjezdano nebo . Ko inspiriše: Oni koji stvaraju svoj svijet pun jarkih boja, emocija i utisaka. Živim u Italiji i volim njena pravila, stil, tradiciju, kao i "know-how", ali domovina i sunarodnici će zauvek biti u mom srcu. www..urednik portalaSlika Sandra Botticellija "Proljeće" bila je vjenčani poklon Lorenza de Medičija njegovom rođaku Lorenzu di Pierfrancesco de Medici. Trebao je da se oženi Semiramidom, devojkom iz plemićke porodice Apijani. "Proljeće" je trebalo da visi preko intarzirane sofe škrinje - lettuccio. Slika zapravo nije samo o proljeću i ljubavi, ona je svojevrsna ilustracija za pouku koju je za Lorenca di Pierfrancesco sastavio poznati firentinski filozof Marsilio Ficino. U njemu on poziva tvrdoglavog mladića da na Humanitas („humanost“, „humanost“) gleda kao na najvišu vrlinu.
Ficino smatra boginju Veneru oličenjem čovečanstva. „Moramo da uperimo oči u Veneru“, piše Fićino, „to jest, čovečanstvo. Ovo nam služi kao podsjetnik da ne možemo posjedovati ništa veliko na zemlji bez posjedovanja samih ljudi iz čije milosti dolazi sve ovozemaljsko. Ljudi se ne mogu uhvatiti ni na jedan drugi mamac, osim na Čovječanstvo. Zato budite oprezni i nemojte to zanemariti.” Slika je dugo visjela u vili Medici u Firenci. Godine 1815. ušla je u galeriju Uffizi. Dugo vremena nije bila izlagana, a tek od 1919. godine, kada je na nju skrenuo pažnju likovni kritičar Giovanni Tucci, postala je biser glavne izložbe.
1. Venera. Boginja ljubavi stoji usred gaja narandži (narandža je simbol čednosti), u luku od mirte i lovora, držeći svoju desnu ruku u znak blagoslova. Nosi veo udate žene (aluzija na temu braka). “Ona je”, piše Ficino, “nimfa najveće ljepote, rođena s neba i više od drugih voljena od Boga Svevišnjeg. Njena duša i um su ljubav i milosrđe, njene oči su dostojanstvo i velikodušnost, njene ruke su velikodušnost i sjaj, njene noge su lepota i skromnost. Celina je umerenost i poštenje, prijatnost i veličanstvo. O čudesna lepoto! Kako je lijepo za gledati. Dobri moj Lorenzo, tako plemenita nimfa je potpuno prepuštena tvojoj moći (ponovo se igra tema braka. - Pribl. aut.). Ako je oženiš i nazoveš je svojom, ona će ti uljepšati godine, a ti sam otac odlične djece.
2. Tri milosti. Ovo su meseci Venere. Ficino ih naziva osjećajem, intelektom i voljom. „A pošto“, piše on, „to [osjećaj] nije mentalni čin, onda je jedna od milosti privučena licem okrenutim prema nama, kao da se kreće naprijed i ne namjerava se vratiti; druga dva, budući da se odnose na intelekt i volju, koji imaju funkciju refleksije, prikazana su sa licem okrenutim unatrag, kao lice onoga koji se vraća.
3. Merkur. Glasnik bogova je prikazan u krilatim sandalama. Bio je sin nimfe Maje, po kojoj je na latinskom nazvan mjesec maj, u kojem je obavljeno vjenčanje Lorenca di Pierfrancesco. Uz pomoć kaduceja (štapa opletenog zmijama) rastera oblake tako da ništa ne potamni proljetno raspoloženje Venerine bašte. Vjeruje se da je Botticelli u liku Merkura portretirao Lorenza Medicija, kupca slike.
4. Zefir i nimfa Kloris. Ovo je ilustracija za odlomak iz Ovidijeve pesme "Brzi" - zapadni vetar Zefir juri Hloris i osvaja je: "Nekako u proleće uhvatih Zefirove oči; Otišao sam, / On je poletio za mnom: bio je jači od mene... / Ipak, Zefir je opravdao nasilje, učinivši me svojom ženom, / I nikada neću gunđati na svoju bračnu zajednicu. Nakon udaje, Kloris (kovrdže od zelene boje iz njenih usta - simbol prave ljubavi) pretvorila se u boginju proljeća i cvijeća, koju Botticelli prikazuje upravo tu, koristeći tehniku simultanosti - istovremenog prikaza uzastopnih događaja.
5. Proljeće. Sljedeći redovi iz Fasta se odnose na to: „Proljeće je najbolje vrijeme: / Sva stabla su zelena, zemlja je sva zelena. / U poljima cveta plodna bašta, kao miraz za mene... / Moj muž ukrasio mi je baštu lepom cvetnom haljinom, / Pa mi reče: „Zauvek budi boginja cveća!“ / Ali da izbrojim sve boje na cvijeću razbacanom posvuda, / nikad nisam mogao: nema broja za njihov broj. Na Botičelijevoj slici Proleće raspršuje ruže, kao što je to bio običaj na bogatim firentinskim svadbama. Njena haljina je izvezena crvenim i plavim različkama - simbolima druželjubivosti i dobre naravi. Možete vidjeti i jagode u vijencu oko vrata proljeća - simbol nježnosti, kamilicu - simbol vjernosti i ljuticu - simbol bogatstva.
6. Kupidon. Pratilac boginje ljubavi. Zavezanih očiju (ljubav je slijepa), on uperi vatrenu strijelu u jednu od milosti. Možda je Botticelli sebe prikazao u liku Kupidona.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM
Sandro Botticelli. Proljeće. 1478 Galerija Uffizi, Firenca
Malo ljudi je znalo za Botičelijevo "Proleće" već... 450 godina!
U početku su ga čuvali potomci Medičija. Zatim sam otišao u galeriju Uffizi. Ali... Nećete vjerovati - leži u skladištima 100 godina!
I tek početkom 20. vijeka stavljen je na javnu izložbu jer ga je vidio poznati likovni kritičar. Bio je to početak slave.
Sada je to jedno od glavnih remek-djela galerije Uffizi. I jedna od najpoznatijih slika.
Ali "čitanje" nije tako lako. Čini se da je riječ o proljeću. Ali ovdje ima puno likova.
Zašto ih ima toliko? Zašto Botičeli nije jednu devojku prikazao kao proleće?
Pokušajmo to shvatiti.
Sandro Botticelli. Opruga (sa dekodiranjem). 1478 Galerija Uffizi, Firenca Da biste pročitali sliku, mentalno je podijelite na tri dijela:
Desni dio čine tri junaka koji personificiraju prvi proljetni mjesec MART.
Bog zapadnog vjetra Zefir počinje da duva na samom početku proljeća. Sa njim počinje čitanje slike.
Od svih heroja, on je najružnijeg izgleda. Plavkasti ton kože. Obrazi će upravo puknuti od napetosti.
Ali ovo je razumljivo. Ovaj vjetar za stare Grke bio je neprijatan. Često je donosio kišu, pa čak i oluje.
Kako sa ljudima, tako i sa božanskim stvorenjima, nije bio na ceremoniji. On se zaljubio u nimfu Hloridu, a ona nije imala šanse da pobegne od Zefira.
2. HLORID
Zephyr je natjerao ovo nježno stvorenje zaduženo za cvijeće da mu postane žena. A da bi nekako nadoknadio njena moralna iskustva, od nimfe je napravio pravu Boginju. Tako se hlorid pretvorio u Floru.
Flora (rođena - Chlorida) nije požalila brak. Iako ju je Zephyr uzeo za ženu protiv svoje volje. Očigledno je djevojka bila merkantilna. Na kraju krajeva, postala je mnogo moćnija. Sada je bila odgovorna ne samo za cvijeće, već općenito za svu vegetaciju na Zemlji.
Francesco Melzi. Flora. 1510-1515 Sljedećih pet heroja čine APRIL grupu. To su Venera, Kupidon i tri Gracije.
Boginja Venera je odgovorna ne samo za ljubav, već i za plodnost i prosperitet. Ona nije samo ovde. A stari Rimljani su upravo u aprilu slavili praznik u njenu čast.
Sin Venere i njen stalni pratilac. Svi znaju da je ovaj nepodnošljivi dječak posebno aktivan u proljeće. I gađa svoje strijele lijevo i desno. Naravno, a da se ni ne vidi ko će da udari. Ljubav je slijepa, jer Kupidon ima povez na očima.
I Kupidon će najvjerovatnije pasti u neku od Gracija. Koja je već pogledala mladića s lijeve strane.
Sandro Botticelli. Opruga (detalj). 1478 Galerija Uffizi, Firenca Botticelli je prikazao tri sestre kako se drže za ruke. Predstavljaju početak života, lijepe i nježne zbog svoje mladosti. I oni također često prate Veneru, pomažući da se njezina pravila šire svim ljudima.
"MAJ" je predstavljen samo jednom figurom. Ali šta!
7. MERCURY
Merkur, bog trgovine, svojim štapom raspršuje oblake. Pa, nije loša pomoć za Spring. S njom je povezan preko svoje majke, galaksije Maja.
U njenu čast stari Rimljani su mjesecu dali naziv "maj". I sama Maja je žrtvovana 1. maja. Činjenica je da je ona bila odgovorna za plodnost zemlje. I bez toga, na bilo koji način narednog ljeta.
Zašto je onda Botičeli prikazao njenog sina, a ne samu Maju? Inače, bila je šarmantna - najstarija i najljepša od 10 galaktičkih sestara.
Sandro Botticelli. Merkur (fragment slike "Proljeće"). 1478 Galerija Uffizi, Firenca Sviđa mi se verzija da je Botticelli zaista želio da prikaže muškarce na početku i na kraju ove proljetne serije.
Ipak, proljeće je rađanje života. I bez muškaraca u ovom procesu na bilo koji način (barem u vrijeme umjetnika). Uostalom, nije uzalud sve žene prikazivao kao trudne. Plodnost polaganja u proleće je veoma važna.
Sandro Botticelli. Detalj slike "Proljeće". 1478 Općenito, Botticellijevo "Proljeće" potpuno je zasićeno simbolima plodnosti. Iznad glava heroja je drvo pomorandže. Cvjeta i donosi plodove u isto vrijeme. Ne samo na slici: zapravo može.
Sandro Botticelli. Detalj slike "Proljeće". 1478 Galerija Uffizi, Firenca A koliko košta tepih od pet stotina stvarnih cvjetova! To je samo neka vrsta cvjetne enciklopedije. Ostaje samo potpisati imena latinicom.