Jedna od najpoznatijih slika napisanih u žanru nadrealizma je “Postojanost sjećanja”. Salvador Dali, autor ove slike, stvorio ju je za samo nekoliko sati. Platno se sada nalazi u Njujorku, u Muzeju moderne umetnosti. Ova mala slika, dimenzija samo 24 x 33 centimetra, je umjetnikovo djelo o kojem se najviše raspravlja.
Objašnjenje imena
Slika Salvadora Dalija “Postojanost sjećanja” naslikana je 1931. godine na ručno rađenoj tapiseriji od platna. Ideja o stvaranju ove slike bila je povezana sa činjenicom da je jednog dana, dok je čekao suprugu Galu da se vrati iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno napušten pejzaž morske obale. Odjednom je ugledao na stolu komad sira, koji je uveče pojeo sa prijateljima, kako se topio na suncu. Sir se otopio i postajao sve mekši i mekši. Razmišljajući o tome i povezujući dugi protok vremena sa otopljenim komadom sira, Dali je počeo da ispunjava platno satima koje se šire. Salvador Dali je svoje djelo nazvao "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naslov činjenicom da kada jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv slike je „Sat koji teče“. Ovo ime je povezano sa sadržajem samog platna, koji je Salvador Dali stavio u njega.
“Postojanost sjećanja”: opis slike
Kada pogledate ovo platno, vaše oko odmah zapanji neobičan položaj i struktura prikazanih objekata. Slika pokazuje samodovoljnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima mnogo naizgled nepovezanih stvari, ali svi stvaraju opći utisak. Šta je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sećanja"? Opis svih stavki zauzima dosta prostora.
Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"
Salvador Dali slikao je sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj i sredini slike, sunce pada na poleđinu i desnu stranu platna. Čini se da je slika ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, a u isto vrijeme čudna atmosfera ispunjava “Postojanost sjećanja”. Salvador Dali ovom slikom tjera vas da razmislite o značenju vremena u životu svake osobe. O tome da li vrijeme može stati? Može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerovatno bi svako trebao sam sebi dati odgovore na ova pitanja.
Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. Međutim, Salvador Dali nije rekao ništa o najpoznatijoj slici “Postojanost sjećanja”. Veliki umjetnik je u početku shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o krhkosti postojanja na ovom svijetu.
Uticaj platna na osobu
Sliku Salvadora Dalija “Postojanost pamćenja” ispitali su američki psiholozi, koji su došli do zaključka da ova slika ima snažan psihološki uticaj na određene tipove ljudskih ličnosti. Mnogi ljudi su, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoja osjećanja. Većina ljudi bila je uronjena u nostalgiju, ostali su pokušavali da razriješe pomiješane emocije općeg užasa i zamišljenosti uzrokovane kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i odnos prema „mekoći i tvrdoći“ samog umjetnika.
Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najmoćnijih psiholoških slika Salvadora Dalija. Slika “Postojanost sjećanja” nosi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.
Tajno značenje slike "Postojanost sjećanja" Salvadora DalijaDali je patio od paranoidnog sindroma, ali bez njega ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Dali je doživljavao napade blagog delirijuma, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje je Dali imao dok je stvarao svoje slike uvijek su bile bizarne. Priča o jednom od njegovih najpoznatijih djela, “Postojanost sjećanja” je upečatljiv primjer za to.
(1)Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li razmišljam o Ajnštajnu kada sam nacrtao meki sat (odnosno na teoriju relativnosti). Odgovaram vam niječno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu dodati da sam razmišljao o Heraklitu (starogrčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."
(2) Zamućen predmet sa trepavicama.
Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjake u tvrđavu-školjku i tako je spasila."
(3) Solidan satlezite na lijevu stranu sa spuštenim brojčanikom - ovo je simbol objektivnog vremena.
(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „utisak iz detinjstva ranjenog šišmiša zaraženog mravima, kao i sećanje koje je sam umetnik izmislio na okupanu bebu s mravima u anusu, obdario umjetnika opsesivnim prisustvom ovog insekta u svojoj slici do kraja života.
Na satu sa leve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi takođe stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava još uvijek znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.
(5) Letite.Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama.”
(6) Maslina.Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je drvo prikazano suho.
(7) Cape Creus.Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je rođen Dali. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu.” Ovo su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom, u svim svojim bezbrojnim obličjima, sve noviji – samo morate malo promijeniti svoju perspektivu.”
(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.
(9) Jaje.Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.
(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.
1931. naslikao je sliku "Stalnost vremena" , koji se često skraćuje na jednostavno "Sat". Slika ima neobičan, čudan, neobičan zaplet, kao i sva djela ovog umjetnika, i zaista je remek djelo Salvadora Dalija. Kakvo je značenje umjetnik stavio u “Stalnost vremena” i šta bi mogli značiti svi ovi satovi koji se tope na slici?
Značenje slike "Stalnost vremena" nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata postavljena istaknuto naspram pustinjskog pejzaža. Iako je malo čudno, satovi nemaju uobičajene oblike na koje smo ih navikli gledati. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Nastaje asocijacija kao da se tope. Postaje jasno da se radi o slici rađenoj u stilu klasičnog nadrealizma, što kod gledaoca postavlja neka pitanja, kao što su, na primjer: "zašto se satovi tope", "zašto postoje satovi u pustinji" i "gdje su svi ljudi”?
Slike nadrealnog žanra, koje se gledaocu predstavljaju u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj da mu prenesu snove umjetnika. Gledajući bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor šizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, pejzaži prepliću jedni s drugima u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Kada razmišljamo o značenju slike „Postojanost vremena“, prvo što mi pada na pamet je da je Dali na njoj snimio svoj san.
Ako “Stalnost vremena” prikazuje san, onda sat koji se topi, koji je izgubio oblik, označava neuhvatljivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo uveče legli, a već je jutro i ne čudimo se što više nije veče. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, ovo vrijeme pripisujemo drugoj stvarnosti. Postoje mnoge interpretacije slike „Postojanost sjećanja“. Ako umjetnost posmatramo kroz prizmu snova, onda iskrivljeni satovi nemaju snagu u svijetu snova, zbog čega se tope.
U slici „Postojanost vremena“ autor želi da kaže koliko je beskorisna, besmislena i proizvoljna naša percepcija vremena u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, u žurbi i nemiri, pokušavamo da uradimo što više stvari. Mnogi istoričari umjetnosti raspravljaju o tome kakav je sat: zidni ili džepni, koji su bili vrlo moderan dodatak 20-ih i 30-ih godina, eri nadrealizma, vrhuncu njihove kreativnosti. Nadrealisti su ismijavali mnoge stvari, predmete koji su pripadali srednjoj klasi, čiji su im predstavnici pridavali prevelik značaj i previše ih shvatali. U našem slučaju, ovo je sat - stvar koja jednostavno pokazuje koliko je sati.
Mnogi istoričari umetnosti veruju da je Dali ovu sliku naslikao na temu teorije verovatnoće Alberta Ajnštajna, o kojoj se žestoko i uzbuđeno raspravljalo tridesetih godina. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Sa ovim satom koji se topi, Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i sada atribut od malog značaja.
U svakom slučaju, slika „Postojanost vremena“ jedno je od najpoznatijih umjetničkih djela Salvadora Dalija, koje je, istina, postalo ikona nadrealizma dvadesetog stoljeća. Nagađamo, tumačimo, analiziramo, zamišljamo kakvo je značenje sam autor mogao da unese u ovu sliku? Svaki jednostavan gledatelj ili profesionalni likovni kritičar ima svoju percepciju ove slike. Postoji toliko mnogo pretpostavki. Više nećemo znati pravo značenje slike „Postojanost vremena“. Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, istorijske i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "Stalnost vremena" kombinacija ovih.
Salvador Dali se s pravom može nazvati najvećim nadrealistom. Tokovi svijesti, snova i stvarnosti ogledali su se u svim njegovim radovima. “Postojanost sjećanja” jedna je od najmanjih (24x33 cm), ali o kojima se najviše raspravlja. Ovo platno se ističe po dubokom podtekstu i mnogim šifriranim simbolima. To je ujedno i najkopiranije umjetnikovo djelo.
Sam Salvador Dali je rekao da je brojčanike na slici napravio za dva sata. Njegova supruga Gala je sa prijateljima otišla u bioskop, a umetnik je ostao kod kuće, a kao razlog je naveo glavobolju. Sam, pogledao je po sobi. Tada je Dalijevu pažnju privukao sir Camembert koji su on i Gala nedavno jeli. Polako se topio na suncu.
Odjednom je majstoru pala na pamet ideja i on je otišao u svoju radionicu, gdje je na platnu već bio naslikan pejzaž periferije Port Ligata. Salvador Dali je raširio svoju paletu i počeo da stvara. Dok je moja žena stigla kući, slika je bila spremna.
Mnogo je aluzija i metafora skrivenih na malom platnu. Istoričari umetnosti rado dešifruju sve misterije „Postojanosti sećanja“.
Tri sata predstavljaju sadašnjost, prošlost i budućnost. Njihova "topljiva" forma simbol je subjektivnog vremena, neravnomjerno ispunjava prostor. Još jedan sat sa mravima koji se roje na njemu - ovo je linearno vrijeme, koje troši samo sebe. Salvador Dali je više puta priznao da je kao dijete bio duboko impresioniran prizorom mrava koji se roje na mrtvom slepom mišu.
Određeni rašireni predmet sa trepavicama je Dalijev autoportret. Pustu obalu umjetnik je povezivao sa samoćom, a osušeno drvo s drevnom mudrošću. Na lijevoj strani na slici možete vidjeti površinu ogledala. Može odražavati i stvarnost i svijet snova.
Nakon 20 godina, Dalijev pogled na svijet se promijenio. Napravio je sliku pod nazivom “Raspad postojanosti sjećanja”. Konceptualno je imao nešto zajedničko sa “Postojanjem pamćenja”, ali je nova era tehnološkog napretka ostavila traga na autorovom svjetonazoru. Brojčanici se postepeno raspadaju, a prostor se dijeli na uređene blokove i preplavljuje vodom.
Godina pisanja: 1931, veličina: 33 cm x 24 cm.
Sliku Postojanost sjećanja naslikao je španski nadrealistički umjetnik Salvador Dali i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Trenutno se nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. Zahvaljujući velikom broju ljubitelja ove slike i sledbenika slikara, ova slika je veoma popularna i danas se često pominje u modernoj popularnoj kulturi.
“Nevjerovatna je sljepoća ljudi koji uvijek rade istu stvar. Čudi me zašto službenik banke ne jede ček, čudi me da drugi umjetnici, prije mene, nisu pomislili da slikaju “meke satove”...”, napisao je Salvador Dali.
"Postojanost sjećanja" je nadrealna slika. Nadrealizam je bio kulturni pokret koji se pojavio 1920-ih. Nadrealna umjetnička djela unose element iznenađenja, neočekivanih poređenja i bezobzirnog humora. Ponekad je umjetnost koja je slobodan izraz umjetnikove trenutne mašte koju je teško protumačiti, a Postojanost sjećanja nije izuzetak. Ovdje umjetnik prikazuje tvrde predmete kao mekane.
Slika prikazuje džepni sat koji se polako topi odvojen od svojih lanaca, more i pustu plažu u uvali okruženoj stijenama u pozadini (umjetnik je inspiriran liticama rta Kreus). Dio slike je obasjan sunčevom svjetlošću, a dio je obavijen sjenom. Ako bolje pogledate, možete vidjeti i sitno kamenje.
„Pejzaž je stanje uma“, rekao je Dali.
Dali je često koristio filozofiju tvrdog i mekog u svojim slikama. Prema nekim stručnjacima, satovi koji se tope ukazuju na fluidnost vremena, čvrsto kamenje predstavlja realnost života, a more predstavlja prostranstvo zemlje. Na slici se nalazi i narandžasto-crveni sat prekriven mravima, koji vjerovatno simbolizira agoniju čekanja. Pažnju privlači i čudna figura u centru, koja podsjeća na glavu koja se topi s velikim nosom, izbočenim jezikom i zatvorenim okom sa dugim trepavicama. Čini se da joj vrat nestaje u sjeni. Neki to tumače kao šalu, glavu čovjeka koji zuri i ukočen u transu, budućeg gledaoca ove slike, drugi vjeruju da je to glava samog Dalija, tokom napada migrene. Neki kažu i da glava ima ovakav oblik jer je slobodna od svih predrasuda, ili jednostavno mrtva, ili je umjetnik vjerovao da je smrt sloboda, jer je rekao: „Sloboda – ako definirate njenu estetsku kategoriju – je oličenje bezobličnosti, to amorfnost", "Smrt me fascinira večnošću."
Postoji mnogo različitih verzija analize perzistentnosti pamćenja. Kritičarka i istoričarka umetnosti Dawn Ades napisala je da je "meki sat nesvesni simbol relativnosti prostora i vremena". Kada su Dalija upitali da li je tačno da je ovo aluzija na Ajnštajnovu teoriju relativnosti, on je prilično lakomisleno odgovorio da je to samo nadrealna vizija Camembert sira koji se topi na suncu.
Također, stručnjaci kažu da su na značenje djela možda uticale Frojdove ideje, budući da je slika nastala u godinama kada je Dali bio zainteresovan za Frojdovo djelo.
“Kada pišem, ni sam ne razumijem kakvo značenje ima moja slika. Ali nemojte misliti da je to besmisleno! Samo što je toliko dubok i složen, ležeran i hirovit da izmiče logičnoj standardnoj percepciji”, rekao je Dali.
Slika već decenijama privlači pažnju ljubitelja umetnosti. Za to vrijeme film je dobio mnogo kritika i pohvala. Za one koji vole nadrealni stil umjetnosti, ovo je remek djelo. Za druge, to je samo smeće ili, u najboljem slučaju, slika luđaka. Kako god bilo, ovo je jedno od umjetničkih djela koje se još dugo neće izbrisati iz pamćenja ljudi i koje će izazvati nove argumente i interpretacije.