. "O pitanju žanra"
Pogledajmo sada glavne karakteristike poetike “Mrtvih duša” - opštu situaciju, intrigu fatamorgane, tipologiju likova itd. - sa stanovišta žanra kao celine.
Osećaj žanrovske novine „Mrtvih duša“ prenošen je u čuvenim rečima Lava Tolstoja: „Mislim da svaki veliki umetnik treba da stvara svoje forme. Ako sadržaj umjetničkih djela može biti beskonačno raznolik, onda može biti i njihova forma... Uzmimo Gogoljeve “Mrtve duše”. Šta je ovo? Ni roman ni priča. Nešto potpuno originalno." Izjava L. Tolstoja, koja je postala udžbenik, vraća se na ništa manje poznate Gogoljeve riječi: „Ono na čemu sada sjedim i radim... nije ni kao priča ni kao roman... Ako mi Bog pomogne da svoju pjesmu dovršim kako treba, onda će to biti moja prva pristojna kreacija” (pismo M. Pogodinu od 28. novembra 1836.).
Dva naizgled međusobno isključiva momenta privlače pažnju u ovim izjavama. Gogolj ne želi da ponovi nijedan od poznatih žanrova, on konstruiše potpuno novu žanrovsku celinu. Ali da bi je označio, Gogol odlučuje upotrijebiti riječ “pjesma”, iako nije bila ništa manje poznata i tradicionalna od, recimo, “roman” ili “priča”.
Obično se ključ za žanr "Mrtvih duša" traži u "Knjizi za obuku o književnosti za rusku omladinu", na kojoj je Gogol radio sredinom 40-ih. Međutim, ove pretrage su neopravdane, odnosno samo donekle opravdane.
Knjiga koju je osmislio Gogol je „poučna“ i teorijska knjiga. Omogućila je sistematizaciju raspoložive književne građe, odnosno onoga što već postoji, što je čak i ušlo, današnjim jezikom, u naučni i čitalački opticaj. Opsežna lista „primera“ koju je Gogolj sastavio za teorijski deo knjige je upravo lista najtipičnijih, vizuelnih, karakterističnih primera žanrovske klasifikacije. Uprkos činjenici da je takva klasifikacija (kao i cijela „obrazovna knjiga” u cjelini) prirodno nosila pečat ličnog ukusa, strasti i stvaralačkog iskustva pisca, Gogolj nije mogao posebno u nju uvesti žanr „Mrtve duše”, na najmanje zato što takav žanr nikada ranije nije postojao. Shodno tome, “Knjiga za obuku...” može poslužiti samo kao dobro poznata “odskočna daska” za približavanje “Mrtvim dušama”. Ne daje nam definiciju žanra Mrtvih duša, već Gogoljevo shvatanje tih žanrova, u obradi i odbojnosti od kojih je pisac stvorio svoju grandioznu kreaciju.
Uzmimo "manju vrstu epa" koju je ukazao Gogolj - žanr u koji se "Mrtve duše" obično svrstavaju.
„U novim vekovima“, čitamo u „Knjizi za obuku o književnosti...“ posle opisa „epa“, „nastala je neka vrsta narativnih spisa koji predstavljaju, takoreći, sredinu između romana i romana. ep, čiji je junak, iako privatna i nevidljiva osoba, ipak po mnogo čemu značajan za posmatrača ljudske duše. Autor svoj život vodi kroz lanac avantura i promjena, kako bi istovremeno predstavio vremena istinitu sliku svega značajnog u osobinama i moralu onoga vremena koje je uzeo, tu zemaljsku, gotovo statistički uhvaćenu sliku nedostataka, zloupotreba, poroka i svega što je uočio u datoj eri i vremenu vrijednim da privuče pažnju bilo koga. pažljiv savremenik, koji je tražio žive pouke u prošlosti za sadašnjost. Ovakve pojave su se s vremena na vreme javljale kod mnogih naroda (VIII, 478-479).
Gogoljev pristup „manjim vrstama epa” je prilično istorijski: on napominje da „ep”, u pravom smislu te reči, više nije moguć nakon Homera (u ovome se, inače, Gogol potpuno slagao sa Belinskim i sa “filozofska estetika”); da je u „novim vekovima“ nastao novi žanr - manja vrsta epa, koja zauzima srednje mesto između samog epa i romana; da su se „takve pojave s vremena na vrijeme pojavljivale (upotreba prošlog vremena ovdje je tipična - Yu. M.) među mnogim narodima” i da Ariostov „Bjesni Roland” i Servantesov „Don Kihot” mogu poslužiti kao primjer.
Određene karakteristike opisanog žanra, naravno, nije teško uočiti u „Mrtvim dušama“ (ovde je lik – u poređenju sa epom – „privatna i nevidljiva ličnost“; prikaz „nedostataka“ i „poroka“, itd.), ali to su upravo osobine koje su apstrahovane iz jedne konstruktivne celine i prenete u drugu celinu. Nemoguće je složiti se s komentarom akademskog izdanja Gogoljevih djela: „Gogol formuliše koncept „manje vrste epa” na osnovu „Mrtvih duša” (VIII, .805). Opis ovog žanra, na primjer, uopće ne otkriva posebnosti radnje "Mrtvih duša". Znak „manje vrste epa“ (autor vodi junaka „kroz lanac avantura“ kako bi predstavio „pravu sliku svega značajnog u crtama i moralu vremena koje je uzeo“) - ovaj znak, uprkos spoljnim analogijama, previše je nedovoljan za Dead Souls. Iako Gogolj svog junaka Čičikova „vodi“ od zemljoposednika do zemljoposednika, od „avanture“ do „avanture“, pa čak i od jednog grada do drugog, opšta radnja njegove pesme uglavnom nije moralno deskriptivna i, u tom smislu, nije otvorena. . Ako govorimo o prvom tomu Mrtvih duša, onda on čak ima krutu, romanesknu „konvenciju“, kako ju je Gogol definisao u svojoj karakterizaciji romana.
Na ovu karakteristiku iz istog „Udžbenika književnosti...“ gotovo da se ne obraća pažnja, jer se smatra da nema veze sa „Mrtvim dušama“. U međuvremenu, ako se prisjetimo naše rezerve (da sve Gogoljeve definicije ukazuju samo na neke od žanrovskih premisa “Mrtvih duša”, ali ne i na sam njihov žanr), onda možemo tvrditi da ova karakteristika nema ništa manje veze s Gogoljevom pjesmom nego karakteristika “ mala vrsta epa."
„Roman“, piše Gogol, „i pored toga što je u prozi, može biti visoko poetsko stvaralaštvo. Roman nije ep. To se prije može nazvati dramom. Kao i drama, to je kompozicija koja je previše konvencionalna. Sadrži i strogo i inteligentno osmišljenu radnju. Sve osobe koje moraju djelovati, ili bolje rečeno, između kojih stvar mora početi, autor mora unaprijed izabrati; Autor je zabrinut za sudbinu svakog od njih i ne može da ih nosi i pomera brzo i u mnoštvu, u vidu fenomena koji proleću. Svaki dolazak osobe, isprva naizgled beznačajan, već kasnije najavljuje njegovo učešće. Sve što se pojavljuje pojavljuje se samo zato što je previše povezano sa sudbinom samog heroja. Ovdje je, kao i u drami, dozvoljena samo suviše bliska veza između osoba... Ona leti poput drame, ujedinjena živim zanimanjem samih osoba za glavni događaj u koji su likovi upleteni i koji svojim uzavrelim tempom, tjera same likove da se razvijaju i snažnije i brže otkrivaju svoje likove, povećavajući fascinaciju. Stoga, svakoj osobi je potrebno završno polje. Roman ne uzima cijeli život, već izuzetan životni događaj, koji je učinio da se život pojavi u briljantnom obliku, uprkos konvencionalnom prostoru.”
Sličnosti između opisanog žanra i “Dead Souls” veće su nego što bi se moglo očekivati. U romanu su sva lica predstavljena unapred, pre nego što „slučaj” počne. U Mrtvim dušama, ako ne svi, onda većina ljudi puštena je na scenu već u prvom poglavlju: gotovo svi zvaničnici provincijskog grada, trojica od petorice zemljoposednika, da ne spominjemo Čičikova i njegova dva saputnika. U romanu otkrivanje „slučaja” prati uvođenje osoba koje su u njemu (ili istovremeno s njim) uključene i uključuje vješto osmišljenu fabulu. U “Mrtvim dušama”, odmah nakon izlaganja, na kraju prvog poglavlja, izvještava se o “jednom čudnom svojstvu gosta i poduzeća”, o čemu će se dalje pričati. Roman ne uzima u obzir čitav život jednog lika, već samo jedan posebno karakterističan događaj. U “Mrtvim dušama” fokus nije na biografijama likova, već na jednom glavnom događaju, naime, upravo spomenutom “čudnom poduhvatu” (ovo ne isključuje pozadinu, Vorgeschichte, dva lika iz prvog toma - Pljuškina i Čičikov). U romanu „izvanredan incident“ utiče na interese i zahteva učešće svih likova. U “Mrtvim dušama” Čičikovljeva prevara neočekivano je odredila živote stotina ljudi, postajući neko vrijeme u centru pažnje cijelog “grada NN”, iako je, naravno, stepen učešća likova u ovom “incidentu ” varira.
Jedan od prvih recenzenata Dead Soulsa napisao je da Selifan i Petruška nisu povezani s glavnim likom jedinstvom interesa, već djeluju "bez ikakve veze s njegovim poslom".
Ovo nije tačno. Čičikovljevi saputnici su ravnodušni prema njegovom "poslu". Ali “biznis” prema njima nije ravnodušan. Kada su uplašeni zvaničnici odlučili da izvrše istragu, red je došao na Čičikovljeve ljude, ali "od Petruške su samo čuli miris stambenog mira, a od Selifana, koji je obavljao državnu službu...". To je, naravno, karika u čitavom lancu komičnih efekata pesme: Čičikovljev „pregovori“ dobijaju toliki obim da u svoju sferu uvlače potpuno neočekivane učesnike: „pojavili su se neki Sysoy Pafnutievič i MacDonald Karlovich, koji nikada nisu bili čuo; Zaglavljen u dnevnim sobama bio je dugačak, dugačak čovek... tako visok, kakvih nikada nisu videli...” itd.
Među paralelama koje se mogu povući između Gogoljeve definicije romana i Mrtvih duša, najzanimljivija je sljedeća. Gogol kaže da u romanu „svaki dolazak čoveka na početku... kasnije najavljuje svoje učešće“. Drugim riječima, likovi, otkrivajući se u "glavnom incidentu", nehotice pripremaju promjene u radnji i sudbini glavnog lika. Ako ne za sve, onda za mnoga lica “Mrtvih duša” ovo pravilo vrijedi.
Pogledajte bliže tok pesme: nakon pet „monografskih“ poglavlja, naizgled nezavisnih jedno od drugog, od kojih je svako „posvećeno“ jednom zemljoposedniku, radnja se vraća u grad, gotovo u stanje ekspozicionog poglavlja. . Slijede novi susreti Čičikova i njegovih poznanika - i odjednom vidimo da su primljene informacije o njihovim "karakternim osobinama" istovremeno skrivale impulse za dalji tok akcije. Korobočka, koja je stigla u grad da sazna "koliko mrtvih duša hoda", nehotice daje prvi podsticaj Čičikovljevim nesrećama - a mi se sjećamo njene strašne sumnje i straha da se ne proda. Nozdrjov, otežavajući Čičikovljevu situaciju, na balu ga naziva kupcem "mrtvih duša" - i sjećamo se izuzetne Nozdrjove strasti da nervira svog susjeda, a karakterizacija Nozdrjova kao "istorijske osobe" konačno je potvrđena. Karakterizacija Nozdrjova je uvedena (u poglavlju IV) sa sljedećom motivacijom: „... Recimo nešto o samom Nozdrjovu, koji će, možda, igrati ne posljednju ulogu u našoj pjesmi.“ Ovo je kao parafraza obilježja romana kao žanra koji nam je već poznat: „Svaki dolazak osobe, isprva naizgled beznačajne, već kasnije najavljuje svoje učešće.
Čak i detalj koji su službenici u poglavlju IX, u odgovoru na svoja pitanja, čuli od Petruške „samo miris“ posledica je dobro poznate osobine heroja, pomenute kao bez ikakve svrhe na početku poglavlja II ( Petrushka je nosio „sa sobom neku vrstu posebnog zraka“).
“Mrtve duše” također koriste mnoga druga sredstva kako bi naglasile “blisku povezanost osoba jedna s drugom”. Ovo je odraz jednog događaja u različitim verzijama likova. Čičikovljev dolazak kod Korobočke (u III. poglavlju) se zatim ogleda u verzijama jednostavno prijatne dame („...dolazi naoružan od glave do pete kao Rinald Rinaldin i zahteva...”) i same Korobočke („...kupio to za petnaest rubalja... i obećao da će kupiti mnogo stvari...", itd.). Općenito, gotovo sve Čičikovljeve posjete iz prve polovine toma u drugoj polovini su, takoreći, ponovo "odigrane" - uz pomoć verzija koje su objavili Korobočka, Manilov, Sobakevič, Nozdrev. Krug Čičikovljevih posjeta eminentnim ličnostima grada NN ponavlja se u pretposljednjem poglavlju: guverneru, predsjedniku komore, šefu policije, viceguverneru itd. - ali s drugačijim, manje sretnim rezultat nego u poglavlju I (“.. Vratar ga je zaprepastio potpuno neočekivanim riječima: „Nije naređeno da se primi!“). Odraz istog događaja u mislima, rasuđivanju i umovima različitih likova stvara stereoskopski efekat. Ponavljanje ovih događaja na kraju sveske uokviruje središnju radnju kao nešto nezavisno, što ima početak i kraj.
Zaokruženost, ili, kako je Gogol rekao, „konvencionalnost“ radnje razlikuje roman od epa (uključujući, vjerovatno, i od njegove „manje vrste“), gdje su radnja i odnosi likova slobodniji. Ali s druge strane, veoma je značajno Gogoljevo odlučno približavanje romana i drame. Bilo je to u Gogoljevoj drami, ali samo u još većoj meri (sjetite se „Državnog inspektora“), iz određenih svojstava likova uslijedile su ponekad neočekivane, ali uvijek iznutra određene promjene radnje: iz naivne radoznalosti upravnika pošte - činjenica da je pročitao Hlestakovljevo pismo; od Osipove razboritosti i lukavosti - činjenice da Hlestakov na vrijeme odlazi iz grada, itd. Upravo je u drami Gogolj koristio efekat reflektiranja jedne činjenice na nekoliko subjektivnih planova (up. primjedbu Bobčinskog koji prepričava "mišljenje" Dobčinskog: ".. „Sada su doneli svežeg lososa u kafanu, pa ćemo da zalogajmo”; a onda Hlestakovljeva primedba o istom: „...u trpezariji jutros dvoje niskih ljudi jelo je lososa... ”). Konačno, u drami su, ali samo u većoj meri, svi likovi usko povezani sa tokom „slučaja“ i kroz njega jedni s drugima; Prisjetimo se riječi iz “Pozorišnog putovanja...”: “Kravata treba da obuhvati sva lica... Ni jedan točak ne smije ostati tako zarđao i ne uključen u rad.”
Čak i sama brzina radnje – osobina koja je, čini se, kontraindicirana u romanu kao vrsti epa, ali koju Gogol uporno ističe u oba žanra (u romanu i u drami) – čak ni ta brzina nije toliko strana Dead Souls. „Jednom rečju, pričalo se i pričalo se, i ceo grad je počeo da priča o mrtvim dušama i ćerki guvernera, o Čičikovu i mrtvim dušama... I svemu što je podignuto. Kao vihor, dotad uspavani grad je izbačen kao vihor!” Do tog vremena, to jest do kraja pesme, iznenada dolazi do preokreta u njenom epskom, veličanstvenom toku; radnja (kako Gogol piše o romanu) sa svojim „uzavrelim napretkom tjera većinu likova da se razvijaju i otkrivaju svoje likove snažnije i brže, povećavajući entuzijazam“.
Jednom riječju, ako na trenutak zanemarimo novinu žanra Dead Souls, u njima bismo mogli vidjeti „roman likova“, kao svojevrsnu epsku verziju „komedije likova“, koja je najjasnije oličena u „The državni inspektor”. A ako se prisjetimo kakvu ulogu u pjesmi imaju gore spomenuti alogizmi i disonance, od stila do zapleta i kompozicije, onda je možemo nazvati „romanom likova s grotesknim dodirom“, po analogiji sa istim „Generalnim inspektorom“. .” Ali, ponavljamo, to se može učiniti samo „zaboravljanjem“ da se žanrovske mogućnosti koje je ranije otkrio (uključujući i samog Gogolja) transformišu u „Mrtvim dušama“ u novu celinu.
Nastavimo poredjenje "Mrtvih duša" sa "Generalnim inspektorom". Uzmimo takve likove kao što su, s jedne strane, Bobchinsky i Dobchinsky, s druge - dama je jednostavno prijatna, a dama je ugodna u svakom pogledu.
I tamo i ovdje - dva lika, par. Mala ćelija u kojoj pulsira sopstveni život. Odnos između komponenti koje čine ovu ćeliju je nejednak; već smo o tome govorili u vezi sa Bobčinskim i Dobčinskim. U “Mrtvim dušama” je isto: gospođa je bila jednostavno prijatna i “znala je samo da se brine” i pruži potrebne informacije. Privilegija viših obzira ostala je na dami koja je bila prijatna u svakom pogledu.
Ali samo uparivanje je neophodan preduslov za "kreativnost". Verzija je nastala iz konkurencije i rivalstva između dva pojedinca. Tako se rodila verzija da je Hlestakov bio revizor i da je Čičikov želio da oduzme guvernerovu kćer.
Može se reći da oba para stoje i u “Generalnom inspektoru” i u “Mrtvim dušama” na početku stvaranja mitova. Budući da ove verzije proizlaze iz psiholoških osobina likova i njihovih odnosa, one u velikoj mjeri osmišljavaju cjelokupno djelo kao dramu ili roman likova.
Ali ovdje treba napomenuti bitnu razliku. U "Generalnom inspektoru" Bobčinski i Dobčinski stoje ne samo na počecima stvaranja mitova, već i na početku radnje. Drugi likovi prihvataju svoju verziju o Hlestakovu pre nego što ga upoznaju, pre nego što se pojavi na sceni. Verzija prethodi Khlestakovu, odlučujuće formirajući (zajedno sa drugim faktorima) ideju o njemu. Niko od učesnika akcije još nije uspeo da stvori sopstvene utiske o navodnom revizoru. Verzija ne ispunjava, ne može ispuniti nijednu aktivna psihološka opozicija, ona još ne poznaje samo-kontradiktorni materijal.
U "Mrtvim dušama" verzija se pojavljuje na vrhuncu radnje (u poglavlju IX), nakon što su likovi svojim očima vidjeli Čičikova, stupili u kontakt s njim i formirali svoju ideju o njemu (koliko se to poklopilo sa originalom je drugo pitanje). Verzija je upala u akciju koja je već bila planirana i na određeni način režirana, i iako je uticala na nju, nije je određivala u potpunosti, isključivo.
U “Generalnom inspektoru” verzija potpuno upada u krug općih očekivanja i zabrinutosti, potpuno se stapa s njom i formira jedinstveno općenito mišljenje o Hlestakovu, generalnom inspektoru.
U “Dead Souls” verzija postaje samo privatna verzija, i to ona koju su pokupile dame (“Muška zabava... skrenula je pažnju na mrtve duše. Ženska se isključivo bavila otmom guvernera ćerka”). Uz to, u igru su uključene i desetine drugih pretpostavki i glasina. U Dead Souls ne postoji jedinstvena svepodređena verzija. Čak iu samom uzbuđenju (manje-više ujednačenom po intenzitetu i afektaciji) vladaju zbrka i previranja, nezamisliva za Generalnog inspektora.
Sve navedeno dovodi do razlika u ukupnoj situaciji. U Generalnom inspektoru opća situacija je jedinstvena situacija u smislu da je zatvorena idejom revizije i jedinstvenim iskustvom svih likova povezanih s njom. Za Gogolja je to bio opći princip dramskog djela: i "Brak" i "Igrači" izgrađeni su na jedinstvu situacije. U “Dead Souls” opšta situacija je pokretna, fluidna. U početku, Čičikova s drugim likovima spaja situacija kupovine i prodaje „mrtvih duša“. Zatim, kako se otkrije “značaj” njegovih operacija, ova situacija se razvija u drugu. Čičikov, milioner, delimično popunjava mesto koje zauzima Hlestakov u Generalnom inspektoru; a odnos prema njemu je u mnogome isti – odnosno iskreno pobožan, dodvorljiv; kada se nesebičnost ("milioner ima prednost da vidi potpuno nezainteresovanu, čistu podlost...") usko pomešana sa lukavstvom, ljubavlju sa proračunom (pojavljuje se i ideja o braku, koja podseća na bračne planove guvernera porodica).
Ali situacija u “Mrtvim dušama” se tu ne završava: daljnje kruženje glasina i glasina, imenovanje novog generalnog guvernera postepeno tjeraju da se pojave aspekti toga koji podsjećaju na situaciju u Gogoljevoj komediji (počeli su pomislite: "Zar Čičikov nije službenik koji je poslan iz kancelarije general-guvernera?" guverner da izvrši tajnu istragu") i opće uzbuđenje, strah i očekivanje nečeg značajnog i važnog za svačiju egzistenciju koje proizilazi iz ove situacije. . Ovdje je situacija “Mrtvih duša” najbliža situaciji “Generalnog inspektora”, ali ne zaboravimo da je ovo samo jedna faza opšteg pokreta. Ako “Generalni inspektor” (kao dramsko djelo) uzima, relativno govoreći, jedan trenutak iz općeg života likova, onda “Mrtve duše” nastoji da svoju radnju protegne na niz uzastopnih trenutaka. Situacija u prvom tomu pjesme je dirljiva, epska. Može se pretpostaviti da je u narednim sveskama situacija trebala biti slična.
Nadalje. Uzmimo onu fazu situacije sa Mrtvim dušama koja najviše liči na Generalnog inspektora: očekivanje novog generalnog guvernera. Postoji strah, strepnja nade - sve je kao u Gogoljevoj komediji. Ali jedan od likova (Nozdrjov) kaže: „A moje mišljenje o general-gubernatoru je da, ako zakrene nos i podigne se, neće učiniti apsolutno ništa s plemstvom. Plemstvo traži srdačnost...” Protiv Čičikova se podigla donekle prikrivena zlovolja, gotovo opozicija, naime od trenutka kada je zanemario pažnju provincijskih dama. “...Nije bilo dobro; za mišljenje dama treba uraditi; rodi: pokajao se zbog toga, ali tek kasnije, dakle, bilo je prekasno.”
Da li je ovako nešto zamislivo u Generalnom inspektoru? Da li je neko mogao nešto preduzeti protiv Hlestakova? Osjećate li u svojoj duši barem sjenu, ako ne ogorčenosti, onda nezadovoljstva? Naravno da ne. Događaji iz “Generalnog inspektora” pogodili su njegove likove poput bure, ne dozvoljavajući im da dođu sebi ili dođu sebi. U odnosu na osobu koja je stigla, oni su ostali „inferiorni“ od samog početka do kraja. “Inspektorova situacija” je zgnječila sve i svakoga, pojavila se kao lik u komediji kao spolja – odozgo.
U Mrtvim dušama, i vremenski (ne jedan, već niz „trenutaka“) i prostorni razvoj situacije (Čičikovljev ulazak u različite odnose sa likovima) oslabili su ideju straha i iznenađenja. Shodno tome, oslabljena je uloga vanjskih šokova - onih koji su uzdrmali suvereni život grada u Generalnom inspektoru. Pred nama je život koji postaje epski, nedovršen, ili, barem, još nije pronađen (nije otkriven ?) jedinstvena formula za njegovu potpunost.
Zapazimo i razliku u vrsti intrige. A u "Mrtvim dušama" sačuvana je fatamorgana intrige u smislu da svrsishodne akcije lika (Čičikova) ne dovode do uspjeha, iu smislu da su razbijene postupcima drugih ljudi koji su bili neočekivani od njega. . Inače, Čičikovljev neuspjeh već je predviđen očevom karijerom: pruživši sinu korisne savjete - "možeš učiniti sve i uništiti sve na svijetu s novčićem", on je i sam umro kao siromah. “Otac je, očigledno, bio upućen samo u savjete da se uštedi peni, ali malo je i sam uštedio.” Napomenimo i to da se u tekstu pjesme, uglavnom u Čičikovljevom govoru, više puta pojavljuju varijacije „starog pravila“: „On već želi da dohvati, zgrabi rukom, kad odjednom... željeni predmet se pomjeri daleko na velikoj udaljenosti.” Uporedimo herojevu primedbu u XI poglavlju: "...Ako si ga uhvatio, odvukao si ga, ako je otpao, ne pitaj." Ili gotovo doslovna parafraza „starog pravila“ u drugom tomu: „Kakva je ovo nesreća, recite mi“, žali se Čičikov, „svaki put kada tek počnete da ostvarujete plodove i, da tako kažem, već dodirnete tvoja ruka... odjednom oluja, zamka, razbijajući ceo brod u komade.”
Ali u "Generalnom inspektoru" gradonačelnikov lukavi plan je narušen neshvatljivom, nenamjernom prirodom Hlestakovljevih postupaka. U Mrtvim dušama, Čičikovljev ništa manje dobro osmišljen plan nailazi na čitav niz faktora. Prvo, o nepredviđenoj akciji lika (Korobočkin dolazak u grad), koja je, iako je proistekla iz lika (iz „klupske glave“, straha od rasprodaje), ali koju je bilo teško predvideti (ko bi mogao zamišljao da će Korobočka otići da se raspita koliko su mrtve duše?). Drugo, na nedosljednost samog Čičikova (znao je da je nemoguće prići Nozdrjovu s takvim zahtjevom, ali ipak nije mogao odoljeti). Treće, vlastitom greškom (vrijeđanje provincijskih dama) i ogorčenjem okoline. Jedinstveni faktor „reakcije“ podeljen je na niz uzroka i posledica koji odgovaraju složenijem, epskom ulasku Čičikova u sistem likova pesme.
Dalje. Poraz od Gorodnichyja u “Generalnom inspektoru” i, recimo, Ihareva u “Igračima” je bio potpun. Čičikovljev poraz u prvom tomu pjesme, u događajima koji su se odigrali u gradu NN, nije potpun: on je svrgnut u javnom mnijenju, ali nije razotkriven. On sigurno odlazi kući, uzimajući sve svoje prodajne račune. Uz svu raznolikost pretpostavki, glasina i tračeva o “mrtvim dušama”, niko u gradu nije iznio mišljenje koje bi bilo ni blizu istini. Niko nije pogodio ko je Čičikov i čime se bavi. S jedne strane, to dodatno jača motive nelogičnosti i konfuzije. No, s druge strane, ostavlja mogućnost daljnjih sličnih akcija lika u drugim gradovima i mjestima Ruskog carstva. Gogolju nije važna jednokratna pojava, već trajanje tih radnji.
Na kraju, zadržimo se na prirodi faktora neizvjesnosti u zapletu. U prvom tomu Mrtvih duša, ishod intrige je nejasan do kraja radnje (hoće li Čičikov bezbedno otići?). Ova vrsta dvosmislenosti bila je karakteristična za Generalnog inspektora, Brak i Igrače. Nivo „igre“ koji predstavlja Čičikov takođe je delimično nejasan (ovo takođe podseća na neotkrivanje nivoa „igre“ Utehe u „Igračima“). Iako od samog početka razumijemo da smo svjedoci prevara, koja je njena svrha i mehanizam postaje potpuno jasno tek u posljednjem poglavlju. Iz istog poglavlja postaje jasna još jedna “tajna” koja nije objavljena na početku, ali ne manje važna: koji su biografski, lični razlozi naveli Čičikova na ovu prevaru. Istorija slučaja pretvara se u istoriju karaktera - transformaciju koja u Gogoljevom delu „Mrtve duše“ stavlja na posebno mesto kao epsko delo.
Kao epsko djelo, Mrtve duše su značajno povezane sa žanrom pikaresknog romana. Nije dovoljno navesti (kao što se obično čini) prisustvo tradicije pikarskog romana u Mrtvim dušama. Problem se mora podići na drugi nivo. Postoji neki privid originalnih situacija – one u kojoj su nastajale Dead Souls, i one koja je rodila pikareskni žanr. I u jednoj i u drugoj situaciji u nastanku romana vodeću konstruktivnu ulogu odigrala je figura lupeža, te se stoga roman kao žanr u svojim bitnim crtama uobličio kao pikarski roman. Pogledajmo ovaj problem detaljnije.
M. Bahtin je pokazao da je do nastanka evropskog romana došlo sa pomeranjem interesovanja sa opšteg života na privatni i svakodnevni život i sa „javne ličnosti“ na privatno i domaće. Javna osoba “živi i djeluje u svijetu”; sve što mu se dešava je otvoreno i dostupno posmatraču. “Ovdje se, dakle, uopće ne javlja problem posebne formulacije onoga koji razmišlja i sluša ovaj život („trećeg”), ili posebnih oblika njegovog objavljivanja.” Ali sve se promijenilo s pomjeranjem centra gravitacije u privatnost. Ovaj život je “po prirodi zatvoren”. „U suštini, možete ga samo špijunirati i preslušati. Književnost privatnog života je, u suštini, književnost špijuniranja i prisluškivanja – „kako drugi žive“. Ali za to je potrebna posebna “tehnika” za ulazak u privatni život, posebna poluga, posebne moći, slične onim magičnim čarolijama uz pomoć kojih je Hrami demon podigao krovove madridskih zgrada “kao koru pite” ispred zapanjeni Don Kleofa.
Tip skitnica, avanturista, izskočnica, "parvenu" itd. pokazao se među najpogodnijima za takvu ulogu, za posebnu produkciju lika. “Ovo je pozicija Tuta i avanturista, koji nisu interno uključeni u svakodnevni život, nemaju određeno fiksno mjesto u njemu, a koji u isto vrijeme prolaze kroz ovaj život i prisiljeni su da proučavaju njegovu mehaniku, sve njeni tajni izvori. Ali to je posebno slučaj sa slugom koji zamjenjuje razne gospodare. Sluga je vječni „treći“ u privatnom životu gospodara. Sluga je svjedok privatnog života par excellence. Malo mu je neugodno kao magarac (Luciusov magarac iz Apulejevog “Zlatnog magarca”), a istovremeno je pozvan da bude učesnik u svim intimnim aspektima privatnog života.” U ovoj izuzetno pronicljivoj karakterizaciji treba napomenuti tri tačke:
1. Nevaljalac je po svojoj prirodi pogodan za mijenjanje različitih pozicija, za prolazak kroz različita stanja, dajući mu ulogu heroja s kraja na kraj.
2. Nevaljalac je po svojoj psihologiji, kao i svakodnevnom i, reklo bi se, profesionalnom stavu, najbliži intimnim, skrivenim, sjenovitim stranama privatnog života, prisiljen je biti ne samo njihov svjedok i posmatrač, već takođe radoznali istraživač.
3. Nevaljalac ulazi u privatni i skriveni život drugih u poziciji “trećeg” i (naročito ako je u ulozi sluge) - nižeg bića koje ne treba da se stidi, pa samim tim, koprene kućnog života otkrivaju mu se bez mnogo njegovog truda i truda. Svi ovi momenti naknadno su prelomljeni, iako na različite načine, u situaciji nastanka ruskog romana.
Ova situacija se savršeno odražava u člancima Nadeždina, koji se, možda više od svih tadašnjih kritičara, bavio problemom ruskog originalnog romana. Nadeždin je također odmjerio mogućnost ruskog pikaresknog romana, naginjući se prije negativnom odgovoru. Motivi kritičara za donošenje ove odluke su veoma interesantni. Ali prvo ćemo dati Nadeždinov opis osnovne sheme pikarskog romana ("Hronike ruske književnosti." - "Teleskop", 1832). „Oni izmišljaju skitnicu, skitnicu, skitnicu, koji je prisiljen da luta po svijetu, kroz sve nivoe društvenog života, od seljačke kolibe do kraljevskih odaja, od berbernice do ministarske kancelarije, od gnusnih jazbina. prevare i razvrata do skromne pustinje pustinjaka. Zapažanja i priče koje je takav lutalica prikupio tokom svojih lutanja kroz različite slojeve društva povezuju se u jednu manje-više opsežnu cjelinu, koja svojom raznolikošću, raznolikošću slika i živopisnošću slika može zagolicati maštu, potaknuti radoznalost, pa čak i bodnuti moralni smisao sa poučnim utiscima.” Dakle, Nadeždin bilježi panoramsku prirodu pikaresknog romana, organizaciju različitih sfera i ravni slike oko lika od kraja do kraja. Ali sve to smatra nedostatnim za roman upravo zbog karakterološke slabosti takvog lika. “Lice protagonista u takvim djelima nije suštinski centar njihovog estetskog postojanja, već proizvoljno izmišljena osovina oko koje se vrti magični raj kineskih sjenki.” Zamjerka koja se mogla čuti samo od kritičara modernog doba, početka 19. stoljeća: za pisca prvih pikarskih romana psihološko utemeljenje i zaokruživanje pikarove figure još se nije zapravo pojavilo kao stvaralački problem.
Izgradnju romana kao žanra, kaže Nadeždin, nakon pikarskog romana, nastavili su takozvani „pustinjaci“ u maniru francuskog pisca Jouya. „Ovde je komičnu masku Gilblaza, bitanga, zamenilo staloženo lice hladnog posmatrača, koji je zavirivao iza ugla u šarolike slike društvenog života. Ali osim što je ovakav način gledanja nužno morao biti ograničen na vanjske, da tako kažem, ulične pokrete društva, bez prodiranja u drage tajne ognjišta, eseji sastavljeni hladnim promatranjem pustinjaka imali su prirodno mnogo više. suvoća i mnogo manje života od fantazmagoričnih avantura odvažnog Zhilblaza." Jednom riječju, ako su "pustinjaci" u nečemu pobijedili, izgubili su i u takvom integralnom principu žanra romana kao što je razotkrivanje privatnog života ("...bez prodiranja u drage tajne ognjišta") kao u dinamici organizacije cjeline. Očigledno, ove okolnosti su pomogle pikarskom romanu da zadrži svoju privlačnost do modernog doba.
Da bismo razumjeli situaciju u kojoj je rođen ruski roman, važno je uzeti u obzir da Nadeždin, prvo, snažno razlikuje roman od priče, a drugo, moderni roman od istorijskog. Ako oboje ne uzmemo u obzir, nejasno je zašto su Nadeždin, a potom i Belinski, tako strogi u kvantitativnoj procjeni ruskog romana. Na kraju krajeva, do početka 1830-ih već su se nakupila mnoga fikcija (N. Polevoj, M. Pogodin, A. Marlinsky, O. Somov, itd., a da ne spominjemo priče Puškina i Gogolja). Ali kritika im je tvrdoglavo uskraćivala rang romana (uporedi naslov programskog članka Belinskog, koji je raspravljao o najboljim prozaistima 20-ih i ranih 30-ih - „O ruskoj priči i pričama gospodina Gogolja“). Činjenica je da radnja priče leži u sferi jedne porodice, nekoliko porodica, jednog kruga (svetovnog, trgovačkog, vojnog, seljačkog, itd.). Roman zahtijeva povezivanje mnogih sfera (up. iznad Nadeždinovog opisa pikaresknog romana: „... kroz sve nivoe društvenog života“ itd.), zahtijeva panoramičnost. Dakle, roman je celina, priča je deo celine. Priča je, kaže Nadeždin, “kratka epizoda iz bezgraničnog romana ljudskih sudbina”. Ovu definiciju je preuzeo Belinski: „Da, priča je roman koji se raspao u komade, na hiljade delova: poglavlje istrgnuto iz romana.” Takva panorama sadržana je u istorijskom romanu, ali je određena posebnim, izvanrednim razlogom. Izvanredni događaji, na primjer, oslobodilački ratovi 1612. i 1812. (tema dva istorijska romana M. Zagoskina, „Jurij Miloslavski...” i „Roslavljev...”) - ovi događaji neizbježno donose različite posjede, klase, nacionalne i međudržavne u kontaktne snage koje omogućavaju spajanje različitih sfera stvarnosti u jednu cjelinu. Ali gdje se može naći takva spojna osovina u običnom toku života?
Ovo pitanje je ponovo skrenulo pažnju na žanr pikaresknog romana - ovaj put ruski. Četvorotomni „moralni i satirični roman“ F. Bulgarina „Ivan Vižigin“, objavljen 1829. godine, pružio je živahan materijal za razmišljanje. Nadeždin je, kao što smo već rekli, odbacio mogućnost stvaranja žanra romana zasnovanog na pikareski. Osramotila ga je ne samo beskičmenost centralnog lika, već, što je još važnije, sam način njegovog postojanja. Nekada je “klasa skitnica i skitnica” imala “izgled prirodnosti” i pripadala je “nacionalnom idiotizmu” španjolskog života. Ali sa uređenošću građanskog života, njegovom kompresijom u „okvir društvenog poretka“, figura modernog pikara pretvara se u fikciju. Problematičan je način njegovog ulaska u različite slojeve društva, a samim tim i, sa umjetničke strane, način spajanja različitih sfera u jednu cjelinu. Stoga radnja “Ivana Vyzhigina” razotkriva “divnu konkatenaciju čudnih slučajeva, koja odzvanja vrlo opipljivom, potpunom nevjerovatnošću”, odnosno, pod maskom prirodne povezanosti događaja, skrivena je neprirodnost i struktura. Osim toga, radnja je komplicirana trenutkom misterije (tajna rođenja Ivana Vyzhigina) i intrigama (intriga oko nasljedstva koje mu je ostavljeno), a istovremeno je stalno praćena opsesivnim moraliziranjem, „ponavljanjem uobičajenih mjesta i recitovanje dugih predikata“, učešće junaka-resonanata, poput Petra Petroviča Virtutina, „određenih kao ideal moralnog savršenstva u ovom haosu razvrata i nereda“.
I u ovoj situaciji, kada je malo ljudi polagalo ozbiljne nade u shemu pikaresknog romana, Puškin je predložio, a Gogol je odmah mogao cijeniti ideju o "djelu" izgrađenom na prevari s mrtvim dušama. „Puškin je otkrio da je radnja Md-a bila dobra za mene jer mi je dala potpunu slobodu da putujem po celoj Rusiji sa herojem i iznesem širok spektar likova.” Sada možemo potpunije shvatiti značenje ovog "nagoveštaja". „Puškinova ideja, inspirisana Gogoljem, nije bila sama anegdota, već da bi mogla biti osnova velikog dela sa različitim likovima i epizodama. Treba pojasniti da je ova ideja omogućila povezivanje najrazličitijih sfera ruskog života („cijela Rusija“), te njihovo povezivanje prirodno i prirodno („potpuna sloboda putovanja...“). Drugim riječima, ukazala se prilika da se ono što je, zbog društveno-ekonomske nerazvijenosti Rusije, razdvojilo jedno od drugog, nije povezano nitima publiciteta, postalo jedinstvena društvena akcija (kao u razvijenim zemljama Evrope). ), koji su se pojavljivali u obliku naizgled izolovanih jedna od druge sfera i „uglova“ (jedan od karakterističnih izraza „Mrtvih duša“): život u metropoli; provincijski; zemljoposjednik; pomalo seljački; konačno, postojanje svakog zemljoposjednika ponaosob, koji većinu vremena provodi stalno u svom „ćošku“ i zbog toga predstavlja i omeđen, samostalan dio života (što se odrazilo u monografiji prvih poglavlja „Mrtvih duša“). ”). Štaviše, ukazala se prilika da se sve ovo kombinuje ne u hitnoj („vojnoj“), već u svakodnevnoj („mirnoj“) situaciji (pozadina upravo proteklog rata 1812. je važna, sa ove tačke gledišta, i kao nova pozadina: delo nudi drugačije ujedinjenje nacionalnog života, a ne ono koje je demonstrirano tokom opštenacionalne borbe protiv Napoleona). I povezati se bez namjernih slučajnosti, izvještačenosti, manipulacije događajima, i, osim toga, uz potpuno odbacivanje trenutaka misterije (tajna rođenja) ili intrige (intrige progona); pojedini detalji potonjeg pomjereni su iz objektivne u subjektivnu ravan - ravan Čičikovljevih iskaza, zahvaljujući čemu intriga progona dobija drugačiji, parodijski izraz. Tako je „veliko delo“ koje je Gogolj počeo pisati na Puškinov poticaj nastalo, s jedne strane, upravo kao roman. Kažemo „s jedne strane“, budući da je Gogolj postepeno povezivao dodatne žanrovske i ideološke težnje sa „Mrtvim dušama“ koje su prevazilazile zahteve romana. Ali to je bio upravo “višak”, koji nije umanjio značaj onoga što je prvobitno pronađeno. U svojoj primarnoj žanrovskoj formaciji, Mrtve duše su odgovorile na očekivanja ruske kritike originalnog ruskog romana.
Kao centralni lik, Čičikov je imao sve prednosti uzastopnog junaka pikarskog romana: bio je pogodan i za menjanje različitih pozicija, za prolazak kroz različite sfere života; u svom psihološkom i, reklo bi se, profesionalnom stavu, bio je blizak i skrivenoj, obrnutoj strani ljudskog života. A ovo drugo za Čičikova nije samo predmet promatranja, već i radoznala studija: mehanika kupovine i prodaje revizorskih duša, njihovi depoziti u starateljskom vijeću, tehnika prevare - sve su to vitalne i vitalne brige za njega. .
Po ponašanju i životnoj sudbini, Gogoljev lik je također po mnogo čemu sličan pikarovskom tipu. U oba slučaja, tip lika je izgrađen na polemičkom kontrastu: pikaro - u suprotnosti s junakom viteške romanse; Gogoljev lik - za razliku od junaka romantičnih i sekularnih priča, kao i od vrlih karaktera ruske svakodnevne i poučne proze (uključujući i vrle junake-resonate poput Virtutina u samim pikaresknim romanima).
Yu. Stridter sažima razliku između pikaresknog romana i viteškog romana u sljedećim točkama:
1. Centralna figura nije heroj, već antiheroj.
2. “Serija viteških avantura zamijenjena je nizom podvala.”
3. „Ako tipična viteška romansa počinje in medias res (u sredini stvari (lat.)), da bi se zatim, složenom tehnikom umetanja, nadoknadile pozadinske priče pojedinih likova, onda pikareska romansa počinje rođenjem junaka, a zatim linearno niza jednu epizodu u drugu.”
4. „Ove epizode više nemaju za cilj da pruže dokaz o viteškim vrlinama i herojskoj spremnosti na samožrtvovanje, već dokumentuju lukavstvo lopova u obmanjivom i prevarenom svetu. I ovaj svijet više nije svijet iz bajke, pun dobrih i zlih bajkovitih stvorenja, već moderni svijet koji ga okružuje, pred kojim se razbojnik der. živi satirično ogledalo." Većina ovih zaključaka, uz određena prilagođavanja, odnosi se na “Mrtve duše”. Neprimenljiva je samo tačka tri: “Mrtve duše” (njihov prvi tom) su počele upravo in medias res (s Čičikovljevom prevarom u gradu NN) da bi potom, koristeći složenu tehniku digresija, sustigle biografije glavnih likovi (prvenstveno Čičikov). To je zbog činjenice da je Gogol odstupio od tehnike starog romana (ne samo pikaresknog, već i moralno deskriptivnog, putopisnog romana itd.), zaokružujući radnju i uvodeći u nju principe dramske organizacije cjeline.
Istaknimo još jednom momente odbojnosti i transformacije u Gogoljevom liku. Kao što je već spomenuto, junak pikaresknog romana (Lazaro, Don Pablos, itd.) često je djelovao kao antiheroj. Sličan stav postoji i na početku Čičikovljeve biografije: „Vrijeme je da konačno damo počinak jadnom vrlijem čovjeku... vrijeme je da konačno sakrijemo nitkova.” Kontrast između pikaresknog i viteškog romana počeo je odgajanjem antiheroja, koji je, umesto visokog moralnog kodeksa, naučio veštinu življenja među „nevoljama i nesrećama“, Lazarov odred za vreme službe vodiča „od njegova djetinjasta nevinost”; životno pravilo, koje je don Pablos izvukao iz svog iskustva: "biti skitnica s lopovima, i čak veća, ako mogu, od svih ostalih." Čičikovljevo životno iskustvo, stečeno u kući njegovog oca, može se uporediti sa ovim lekcijama. Lik ide putem antiedukacije, a rezultat potonjeg je anti-čast. “I stoga Lázaro, sa svim uvjerenjem, vjeruje da je njegova sreća u materijalnom bogatstvu - ovoj nesumnjivoj stvarnosti, a ne časti - praznom izgledu." Ali prisjetimo se uputa Čičikovljevog oca: "Najviše, čuvajte se i uštedite peni: ova stvar je pouzdanija od svega na svijetu." Narativ u pikaresknom romanu (iz perspektive skitnice) često se zasnivao na naivnoj i naizgled neprimjećenoj travestiji moralnih normi: na „izvinjenju za nemoral, predstavljenom tonom uvrijeđene nevinosti“. Čičikovljev unutrašnji govor konstruisan je na isti način: „Zašto ja? Zašto me je zadesila nevolja? Ko sada zijeva u uredu? - svi shvataju... I šta sam ja sad?
U samoj shemi, da tako kažem, životne linije Čičikova i tradicionalnog pikara, također ima mnogo sličnosti. Ova linija je isprekidana, sastoji se od uspona i padova, pokreta gore i dolje. Najčešće (ali ne nužno uvijek) dolazeći sa dna, pikaro svu svoju mentalnu snagu i sposobnosti podređuje želji da se uzdigne i ostane na talasu života. Danak nehotične simpatije koju čitaoci odaju junaku je ukorijenjen u njegovoj neodoljivoj vitalnosti, lukavstvu, stalnoj spremnosti da se sve počne iznova i sposobnosti prilagođavanja svim okolnostima. Linija Čičikovljeve životne sudbine kreće se u istom ritmu gore-dole, diže se i pada (služba u trezorskoj komori, unapređenje - i ostavka; služba na carini, prevara sa brabantskom čipkom - i razotkrivanje; prevara sa mrtvim dušama - i nagli odlazak iz grada; Slična smena uspeha i poraza čekala je Čičikova u kasnijoj radnji pesme). Ali ništa nije moglo slomiti “neodoljivu snagu njegovog karaktera”, njegovu odlučnost da svaki put počne iznova, novom snagom i razumijevanjem nove situacije. P. Pletnev, jedan od prvih kritičara pesme, primetio je posebnost njenog percepcije: ponekad sa simpatijom počnete da ulazite u Čičikovljeve brige. “Čitalac često prestaje biti autsajder, bezosjećajno uvučen u sferu oko sebe.” Danak suosjećanja koji nehotice odajete Čičikovu otkriva u njemu vezu s drevnom tradicijom pikara. Ali, naravno, psihološka reakcija koju je probudio Gogoljev lik nije ograničena na jednostavnu simpatiju ili nesuosjećanje i uključuje složeniji skup osjećaja.
Općenito, tip Gogoljevog lika ne može se svesti na tip pikara. Sam integritet pikara kao lika je problematičan; u svakom slučaju, ako je moguće prepoznati neke prekretnice na njegovom životnom putu (kao što je „buđenje“ pravog shvatanja života na početku i pokajanje, moralno „uskrsnuće“ na kraju), onda bi to bilo natezanje predstaviti ceo ovaj put kao logički integralan i dosledno motivisan . Otuda kompoziciona otvorenost pikaresknog romana, gotovo neograničena mogućnost umnožavanja i gomilanja epizoda. “Mrtve duše” su, naprotiv, zamišljene na dosljednom i potpunom razotkrivanju središnjeg lika, što zauzvrat vodi do “zaokruživanja” materijala i polemičke odbojnosti od kompozicione labavosti starog romana (ne samo pikarski, ali i putopisni, moralistički roman itd. .d.). Nadeždinovim jezikom, Čičikov nije „proizvoljno izmišljena osovina“, već „suštinski centar“ svega što se dešava u delu.
S tim je povezana promjena u samoj prirodi aktivnosti i aktivnosti lika. Obratimo pažnju: ulazak Gogoljevog junaka u različite sfere života nije tradicionalno određen njegovom pozicijom sluge (kao što je to djelomično, recimo, kod Bulgarina u „Ivanu Vyzhiginu“). Umjesto situacije „sluga nekoliko gospodara“ vidimo (u Čičikovljevoj praistoriji, u jedanaestom poglavlju) drugu: službenika nekoliko institucija. Promjena nije nevažna: ona karakterizira modernost situacije.
Ovo je u Čičikovovoj praistoriji. U glavnoj radnji prvog toma (kao i sljedećeg), Čičikovljev ulazak u različite sfere života odvija se na osnovu prevare s mrtvim dušama. I ovo je takođe dobilo drugačije značenje. Pothvat sa sticanjem revizijskih duša omogućio je pristup likovima sa javne, društvene strane, što je bilo karakteristično upravo za feudalnu Rusiju. Ali istovremeno je to bila i domaća, ekonomska strana: sfera poslovanja, vlasnički (ili nevlasnički) odnos prema njima, sfera kućnog budžeta, porodičnog prosperiteta, itd. moguće je prići likovima iz svakodnevnih, porodično-ličnih, privatnih, čak ambicioznih i prestižnih (broj duša je adekvatan meri javnog poštovanja i samopoštovanja). Gogolj je svojim lutajućim junakom otvorio svakodnevicu ništa gore od pisca pikarskih romana sa svojim pikarskim slugom. Istina, Čičikov ulazi u živote drugih likova ne toliko kao „treći“, već kao „drugi“, odnosno kao direktni partner u transakciji. Od druge polovine sveske - u odnosu na grad, prema zvaničnicima - Čičikovljev stav se mijenja: on više nije partner, već osoba najvišeg reda (iako imaginarna, a ne stvarna), "milioner" koji prisiljava da se ugleda na sebe. Ali u oba slučaja - kao partner i kao "milioner" - on aktualizira tradicionalnu ulogu posrednika: to više nije toliko uloga promatrača, već prije katalizatora događaja, koji ubrzava samootkrivanje raznih sfere života.
Ali situacija u “Mrtvim dušama” nije samo moderna, već je, kao što smo već rekli, i komplikovana i netačna. Čičikov kupuje mrtve revizorske duše, a ovaj trenutak ima višestruke posljedice. Upravo smo spomenuli jednu od njih: nevaljanu, “iluzornu” prirodu uspona Čičikova, “milionera” (slično nevaljanoj, “iluzornoj” poziciji Hlestakova kao revizora). Netačnost situacije se ogleda i u prirodi otkrivanja različitih sfera života. Može se primijetiti da u smislu intimnih tajni, skrivene strane života, pjesma (barem njen prvi tom) komunicira mnogo manje od tradicionalnog pikaresknog romana. To, naravno, ovisi ne samo o psihološkoj teksturi takvih likova kao što su Manilov, Korobočka itd., već i o postavci prolaznog heroja Čičikova (i, prema tome, postavci cijelog djela). Čičikova ne zanima skrivena strana života, već nešto više: njegova suprotnost - "smrt". Hvatač mrtvih duša, tragač smrti, Čičikov izoštrava pažnju na zabranjeno do grotesknog vrhunca. Prvi Čičikovljevi upiti u gradu NN bilježe izuzetno stanje duha, koje prevazilazi stepen tradicionalnog zanimanja za skrivenu stranu života: posjetilac je „pažljivo pitao o stanju u regionu: ima li bolesti u njihovoj provinciji, epidemije groznice, neka vrsta groznica ubojica, malih boginja itd. slično, i sve je bilo tako temeljito i s takvom preciznošću da je pokazivalo više od obične radoznalosti.” U budućnosti se naglašava i varira na sve moguće načine „čudan“ pravac Čičikovljevog interesovanja.
Komplikovana situacija pjesme potaknula je semantiku tranzicije direktne antiteze "živ-mrtav" u figurativnu i simboličku, problem smrti i vaskrsenja ljudske duše - jednom riječju, čitav kompleks filozofskih smisao rada. Višeslojno značenje, pak, otvaralo je mogućnost prelaska s jednog sloja na drugi, dublji – od društvenog i svakodnevnog sukoba određenog vremena i mjesta na slojeve koji su manje deterministički, više filozofski, koji, kao što je npr. poznato, izvor je trajnog umjetničkog utjecaja djela. Za modernu generaciju čitalaca, na primer, opšti filozofski nivoi dela su mnogo značajniji i uočljiviji od društveno determinisanih nivoa lokalizovanih specifičnom situacijom prvih decenija 19. veka.
Kojoj vrsti književnosti pripadaju “Mrtve duše” N.V. Gogolja?
Pročitajte fragment rada u nastavku i ispunite zadatke 1–9.
Ali Čičikov je jednostavno rekao da takav poduhvat, odnosno pregovori, ni na koji način neće biti u suprotnosti sa građanskim propisima i daljim razvojem situacije u Rusiji, a minut kasnije je dodao da će trezor čak dobiti beneficije, jer će dobiti zakonske obaveze.
- Pa ti misliš?
- Pretpostavljam da će biti dobro.
„A ako je dobro, to je druga stvar: nemam ništa protiv toga“, rekao je
Manilov se potpuno smirio.
- Sada ostaje samo da se dogovorimo oko cene.
- Koja je cijena? - ponovi Manilov i zastade. „Zar stvarno misliš da bih uzeo novac za duše koje su, na neki način, prekinule svoje postojanje?“ Ako ste imali takvu, da tako kažem, fantastičnu želju, onda vam ih sa svoje strane predajem bez kamate i preuzimam kupoprodajni akt.
Bila bi velika zamjerka istoričaru predloženih događaja da propusti da kaže da je gosta nakon ovakvih riječi Manilova obuzelo zadovoljstvo. Koliko god da je bio staložen i razuman, skoro je čak napravio i skok kao jarac, što se, kao što znamo, čini samo u najjačim porivima radosti. Toliko se snažno okrenuo u stolici da je vuneni materijal kojim je bio pokriven jastuk puknuo; Sam Manilov ga je zbunjeno pogledao. Podstaknut zahvalnošću, odmah se toliko zahvalio da se zbunio, pocrveneo, napravio negativan gest glavom i na kraju izrazio da to nije ništa, da zaista želi nečim da dokaže privlačnost srca, magnetizam duše, a mrtve duše su na neki način potpuno smeće.
„To uopšte nije smeće“, rekao je Čičikov, rukovajući se. Ovdje se duboko uzdahnuo. Činilo se da je raspoložen za iskrene izlive; Ne bez osjećaja i izraza, na kraju je izgovorio sljedeće riječi: „Kad biste samo znali kakvu je uslugu ovo očigledno smeće učinilo čovjeku bez plemena i klana!“ I zaista, šta nisam patio? kao nekakva barka među žestokim valovima... Kakve progone, kakve progone nisi doživio, kakvu tugu nisi okusio i zbog čega? za to što je sagledao istinu, da je bio čist u svojoj savjesti, da je pružio ruku i nemoćnoj udovici i nesretnom siročetu!.. - Ovdje je čak obrisao i suzu koja se otkotrljala maramicom.
Manilov je bio potpuno dirnut. Obe prijateljice su se dugo rukovale i dugo se nemo gledale u oči u kojima su se videle suze koje su navirale. Manilov nije hteo da ispusti ruku našeg junaka i nastavio je da je steže tako žestoko da više nije znao kako da joj pomogne. Konačno, polako ga je izvukao, rekao je da ne bi bilo loše da se kupoprodajni akt završi što je prije moguće, a bilo bi lijepo da i sam posjeti grad. Zatim je uzeo šešir i počeo da odlazi.
(N.V. Gogolj, "Mrtve duše")
Koja je Gogoljeva definicija žanra Dead Souls?
Objašnjenje.
Sam Gogol je „Mrtve duše“ nazvao pesmom, a pesma je lirsko-epski žanr. Epska djela karakterizira njihova širina stvarnosti: odražavaju i privatni život ljudi i javni život čitavih naroda. Pjesma se od epskih djela razlikuje po posebnom, subjektivno zainteresiranom stavu autora prema događajima i likovima, odnosno lirizmu slike. Pesma je veliko poetsko delo sa sižejno-narativnom organizacijom.
Odgovor: pesma.
Odgovor: pesma
Kako se zove slika unutrašnjih iskustava heroja, koja se manifestuje u njegovom ponašanju? („zbunjen, pocrveneo, napravio negativan gest glavom“)?
Objašnjenje.
Prikaz herojevih unutrašnjih iskustava je psihologizam. Ovakav način prikazivanja lika znači da autor sebi postavlja zadatak da lik i ličnost junaka prikaže direktno sa psihološke strane, te da ovaj način poimanja junaka postane glavni.
Odgovor: psihologizam.
Odgovor: psihologizam
Izvor: Jedinstveni državni ispit 05.05.2015. Rani talas.
Čičikov obilazi, pored Manilova, i druge zemljoposednike. Uspostavite korespondenciju između prezimena posjednika i karakteristika njihovog izgleda: za svaku poziciju u prvoj koloni odaberite odgovarajuću poziciju iz druge kolone.
Zapišite brojeve u svom odgovoru, slažući ih redoslijedom koji odgovara slovima:
| A | B | IN |
Objašnjenje.
A) Manilov - „Njegove crte lica nisu bile lišene prijatnosti, ali činilo se da ova prijatnost ima previše šećera u sebi.”
B) Nozdrjov - „Veoma dobro građen momak punih rumenih obraza, zuba belih kao sneg i kao mraz crnih zalizaka.”
B) Pljuškin - "Male oči još nisu izašle i pobjegle ispod njegovih visokih obrva, poput miševa."
Nikolaj Vasiljevič Gogolj jedan je od najmisterioznijih pisaca 19. veka. Njegov život i rad puni su misticizma i tajni. Naš članak će vam pomoći da se kvalitetno pripremite za sat književnosti, za Jedinstveni državni ispit, testne zadatke i kreativni rad na pjesmi. Prilikom analize Gogoljevog djela „Mrtve duše“ u 9. razredu, važno je osloniti se na dodatni materijal kako bi se upoznali s istorijom stvaranja, problemima i razumjeli koja umjetnička sredstva koristi autor. U “Mrtvim dušama” analiza je specifična zbog smislenog obima i kompozicionih karakteristika djela.
Kratka analiza
Godina pisanja– 1835 -1842 Prvi tom je objavljen 1842.
Istorija stvaranja– ideju za zaplet Gogolju je predložio Aleksandar Sergejevič Puškin. Autor je na pesmi radio oko 17 godina.
Predmet- moral i život zemljoposednika u Rusiji 30-ih godina 19. veka, galerija ljudskih poroka.
Kompozicija– 11 poglavlja prvog toma, ujedinjenih slikom glavnog junaka – Čičikova. Nekoliko poglavlja drugog toma koja su preživjela i pronađena su i objavljena.
Smjer– realizam. Pjesma ima i romantične karakteristike, ali one su sporedne.
Istorija stvaranja
Nikolaj Vasiljevič je svoje besmrtno dete pisao oko 17 godina. Ovaj rad je smatrao najvažnijom misijom u svom životu. Istorija stvaranja “Mrtvih duša” puna je praznina i misterija, kao i mističnih podudarnosti. Radeći na djelu, autor se teško razbolio, bio je na ivici smrti, ali je iznenada čudesno izliječen. Gogol je ovu činjenicu shvatio kao znak odozgo, koji mu je dao priliku da završi svoje glavno djelo.
Ideju o "mrtvim dušama" i samu činjenicu njihovog postojanja kao društvenog fenomena Gogolju je predložio Puškin. Aleksandar Sergejevič mu je, prema rečima autora, dao ideju da napiše delo velikih razmera koje bi moglo da otkrije celokupnu suštinu ruske duše. Pesma je zamišljena kao delo u tri toma. Prvi tom (objavljen 1842.) zamišljen je kao zbirka ljudskih poroka, drugi je likovima dao priliku da shvate svoje greške, a u trećem se mijenjaju i pronalaze put do pravog života.
U toku rada, delo je autor mnogo puta uređivao, menjala se njegova glavna ideja, likovi, radnja, ali je sačuvana samo suština: problemi i plan dela. Gogol je završio drugi tom "Mrtvih duša" malo prije svoje smrti, ali prema nekim informacijama, sam je uništio ovu knjigu. Prema drugim izvorima, autor ga je dao Tolstoju ili nekom od njegovih bliskih prijatelja, a zatim ga je izgubio. Postoji mišljenje da ovaj rukopis još čuvaju potomci visokog društva oko Gogolja i da će ga jednog dana pronaći. Autor nije stigao da napiše treći tom, ali postoje podaci o njegovom nameravanom sadržaju iz pouzdanih izvora, o budućoj knjizi, njenoj ideji i opštim karakteristikama raspravljalo se u književnim krugovima.
Predmet
Značenje imena"Mrtve duše" su dvojake: sama ova pojava - prodaja mrtvih duša kmetova, njihovo prepisivanje i prenošenje na drugog vlasnika i imidž ljudi poput Pljuškina, Manilova, Sobakeviča - njihove duše su mrtve, heroji su duboko neduhovni, vulgarni i nemoralno.
glavna tema"Mrtve duše" - poroci i moral društva, život ruske osobe 1830-ih godina 19. stoljeća. Problemi koje autor postavlja u pjesmi stari su koliko i svijet, ali su prikazani i razotkriveni na način koji je svojstven istraživaču ljudskih karaktera i duša: suptilno i u velikim razmjerima.
Glavni lik- Čičikov kupuje od zemljoposednika davno umrle, ali još registrovane kmetove, koji su mu potrebni samo na papiru. Stoga planira da se obogati tako što će za njih platiti od strane starateljskog odbora. Čičikovljeva interakcija i saradnja sa prevarantima i šarlatanima poput njega postaje središnja tema pjesme. Želja da se obogati na svaki mogući način karakteristična je ne samo za Čičikova, već i za mnoge junake pjesme - to je bolest stoljeća. Ono što Gogoljeva pjesma uči nalazi se između redova knjige - Ruse karakterizira avanturizam i žudnja za "lakim kruhom".
Zaključak je jasan: najispravniji način je živjeti po zakonima, u skladu sa savješću i srcem.
Kompozicija
Pjesma se sastoji od kompletnog prvog toma i nekoliko sačuvanih poglavlja drugog toma. Kompozicija je podređena glavnom cilju - otkriti sliku ruskog života, suvremenu autoru, stvoriti galeriju tipičnih likova. Pjesma se sastoji od 11 poglavlja, prepuna lirskih digresija, filozofskih rasprava i divnih opisa prirode.
Sve se to s vremena na vrijeme probija kroz glavnu radnju i djelu daje jedinstven lirizam. Djelo se završava živopisnim lirskim razmišljanjem o budućnosti Rusije, njenoj snazi i moći.
Knjiga je prvobitno zamišljena kao satirično djelo, što je uticalo na cjelokupnu kompoziciju. U prvom poglavlju autor upoznaje čitaoca sa stanovnicima grada, sa glavnim likom - Pavlom Ivanovičem Čičikovom. Od drugog do šestog poglavlja, autor daje portret zemljoposednika, njihov jedinstven način života, kaleidoskop čuda i morala. Sljedeća četiri poglavlja opisuju život birokrata: mito, samovolju i tiranija, ogovaranje, način života tipičnog ruskog grada.
Glavni likovi
Žanr
Da biste odredili žanr "Mrtvih duša", potrebno je obratiti se istoriji. Sam Gogol ju je definisao kao „pjesmu“, iako su struktura i obim naracije bliski priči i romanu. Prozno djelo nazivamo pjesmom zbog svog lirizma: velikog broja lirskih digresija, primjedbi i komentara autora. Također je vrijedno uzeti u obzir da je Gogol povukao paralelu između svoje zamisli i Puškinove pjesme "Evgenije Onjegin": potonji se smatra romanom u stihovima, a "Mrtve duše" su, naprotiv, pjesmom u prozi.
Autor u svom djelu ističe ekvivalenciju epskog i lirskog. Kritika ima drugačije mišljenje o žanrovskim karakteristikama pjesme. Na primjer, V. G. Belinsky je djelo nazvao romanom, a ovo mišljenje se obično uzima u obzir, jer je potpuno opravdano. Ali prema tradiciji, Gogoljevo djelo se zove pjesma.
Test rada
Analiza rejtinga
Prosječna ocjena: 4.7. Ukupno primljenih ocjena: 3895.
Kreativnost N.V. Gogolj je obavijen mnogim tajnama i misterijama. Sama ličnost pisca bila je jedinstvena i tajanstvena. Od detinjstva je bio posebna osoba: zbog bolesti je imao malo kontakta sa vršnjacima, a bio je veoma osetljiv na uvrede i neuspehe. Svoju osjetljivu prirodu naslijedio je od majke. Međutim, uz emotivnost njegove porodice, najdublju ljubav prema otadžbini i istrajnost
Ideja je predstavljena Gogolu A.S. Puškin. Najneobičnija stvar u djelu je možda njegov žanr. "Mrtve duše" Gogolj je označio kao pjesmu. Književni izvori daju prilično jasnu definiciju pjesme - lirsko-epskog djela koje govori o nekim događajima i ima poetski oblik. Treba napomenuti da su u početku pjesme bile isključivo herojske, nejasno podsjećajući na ruske epove. Moraju svakako imati narativ radnje s likovima i događajima, ali istovremeno mora postojati i lirski početak.
Zašto N.V. Da li je Gogol izabrao baš ovaj žanr? "Mrtve duše" je film koji opisuje avanture određenog Čičikova. S fabularne tačke gledišta, djelo je bliže pikarskom romanu. Međutim, autor ima potpuno drugačiji cilj. On nastoji ne samo da ispriča o Čičikovljevim avanturama, već da pokaže apsurdnost i apsurdnost kmetstva. Samo ime sadrži oksimoron (kombinaciju nespojivih stvari). Žanr Gogoljevih "Mrtvih duša" djelimično otkriva autorovu ideju. Sadrži fokus na razmjeru i sveobuhvatnosti prikaza događaja. Gogolj nastoji da pokaže svu Rusiju. Djelo mora imati i lirski početak - na to ukazuje žanr. “Mrtve duše” je djelo prepuno lirskih digresija autora, rasprava o Rusiji, o putu, o prirodi. Opsežna odstupanja od glavne linije naracije unose u pjesmu filozofski element. Oni nam govore zašto je djelo napisano. Gogolj piše o tome kako Rusija propada zbog nepravde koja u njoj postoji, ropstva, podlosti i podlosti zemljoposednika i činovnika. Čičikov putuje od jednog zemljoposjednika do drugog, a svaki od njih personificira jedan ili drugi porok. I sam Čičikov je više anti-heroj sa jasno vidljivim demonskim osobinama.
Gogol vješto transformira žanr. “Mrtve duše” nije pjesma o heroju, nije roman, nije priča. Ovo je sintetički rad koji kombinuje nekoliko elemenata. Element umetka koji se ističe u njegovoj strukturi je “Priča o kapetanu Kopeikinu”. To nema nikakve veze sa Čičikovom, već je to digresija u kojoj Gogolj izražava svoj stav prema trenutnoj društveno-političkoj situaciji u Rusiji. Gogolja se ne može nazvati revolucionarom, on nije zagovarao revoluciju. Ali želio je da ljudi u Rusiji nikada ne zaborave na osnovne moralne zakone. Da bi prikazao katastrofalni put Rusije, Gogolj stvara svoje „Mrtve duše“. U tome piscu pomaže žanr koji je stvorio Gogol i nazvan "pjesma". Spalio je treći tom knjige, a drugi ostavio nedovršenim. Prema autorovoj zamisli, optimističniji pogled na budućnost Rusije trebalo je da se „prosvetli” u poslednjim delovima pesme.
Značenje imena i originalnost žanra pjesme N.V. Gogoljeve "Mrtve duše"
Plan
Uvod
1 Glavni dio
1.1 Značenje naslova pjesme "Mrtve duše"
1.2 Definicija N.V. Gogol žanra mrtvih duša
1.3 Žanrovska originalnost pjesme "Mrtve duše"
2 Zaključci o žanrovskoj posebnosti “Mrtvih duša”
Zaključak
Bibliografija
Uvod
“Mrtve duše” je briljantno djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Gogol je na njega polagao svoje glavne nade.
"Mrtve duše" - pjesma. Povijest njegovog stvaranja pokriva gotovo cijeli stvaralački život pisca. Prvi tom nastao je 1835-1841, a objavljen je 1842. Pisac je radio na drugom tomu od 1840. do 1852. godine. Godine 1845. prvi put je spalio gotov tekst. Do 1851. godine završio je novu verziju knjige - i spalio je 11. februara 1852. godine, neposredno prije svoje smrti.
"Mrtve duše" su usko povezane sa imenom Puškina i nastale su pod njegovim uticajem. Puškin je Gogolju dao zaplet Mrtve duše. Gogol je o tome govorio u „Ispovesti autora“: „Puškin mi je dao sopstvenu radnju, od koje je sam želeo da napravi nešto poput pesme i koju, po njemu, ne bi dao nikom drugom. Ovo je bila zaplet Mrtve duše.
Ubrzo je Gogolj Puškinu pročitao prva poglavlja pesme. O tome je i sam govorio: „Kada sam Puškinu počeo da čitam prva poglavlja „Mrtvih duša“ u formi kakva su bila ranije, Puškin, koji se uvek smejao kada sam čitao (bio je ljubitelj smeha), počeo je postepeno da postajao sve sumorniji i mračniji, i konačno postao potpuno tmuran. Kada se čitanje završilo, on je melanholično rekao: „Bože, kako je tužna naša Rusija. To me je zadivilo. Puškin, koji je tako dobro poznavao Rusiju, nije primetio da je sve ovo karikatura i moj sopstveni izum! Tada sam uvideo šta znači materija uzeta iz duše, i uopšte duhovna istina, i u kakvom zastrašujućem obliku za čoveka mogu biti predstavljeni tama i zastrašujuće odsustvo svetlosti. Od tada sam počeo da razmišljam samo o tome kako da ublažim bolan utisak koji „Mrtve duše“ mogu ostaviti.
Prisjetimo se ovoga: Gogol je u “Mrtvim dušama” tražio takvu kombinaciju tame i svjetla da slike koje je stvorio ne bi užasavale čovjeka, već bi davale nadu.
Ali gde je svetlost na njegovim slikama? Čini se da ako postoji, onda je to samo u lirskim digresijama - o ljekovitom beskrajnom putu, o brzoj vožnji, o Rusu, koja juri kao „brza, neprevaziđena trojka“. Tako je, ali odavno je uočeno da tim putevima putuje niko drugi do Čičikov, a gotovo u njegovoj glavi se rađa rasuđivanje prožeto lirskim patosom...
Svet pesme „Mrtve duše“ je svet u kome su događaji, pejzaži, enterijeri, ljudi podjednako pouzdani koliko i fantastični; prebaciti te slike u svojoj svijesti na jedan ili drugi pol znači osiromašiti ih; napetost između polova izražava Gogoljev stav prema Rusiji, njenoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Šta je onda značenje naslova pesme? Zašto je Gogol „Mrtve duše“ nazvao pesmom? Kako ovo razumjeti?
Svrha ove studije je da se otkrije značenje naslova pjesme “Mrtve duše” i objasni žanrovske karakteristike ovog djela.
Da biste to učinili, potrebno je riješiti sljedeće probleme:
1. Kreativno proučite pjesmu “Mrtve duše”.
2. Pratite N.V. Gogoljevo mišljenje o pesmi.
3. Razmotrite kritičke materijale o pjesmi “Mrtve duše”.
1 Glavni dio
1.1 Značenje naslova pjesme "Mrtve duše"
Naslov "Mrtve duše" je toliko dvosmislen da je izazvao mnoštvo čitalačkih nagađanja, naučnih sporova i posebnih studija.
Izraz "mrtve duše" zvučao je čudno 1840-ih i djelovao je neshvatljivo. F. I. Buslaev je u svojim memoarima rekao da je “prvi put čuo misteriozni naslov knjige, prvo zamislio da je to neka vrsta naučnofantastičnog romana ili priče poput “Vij”. Zaista, ime je bilo neobično: ljudska duša se smatrala besmrtnom, i to iznenada smrt duše!
“Mrtve duše”, napisao je A. I. Herzen, “ovaj naslov nosi u sebi nešto zastrašujuće.” Utisak imena je pojačan činjenicom da se sam ovaj izraz nije koristio u književnosti prije Gogolja i općenito je bio malo poznat. Čak ni stručnjaci za ruski jezik, na primjer, profesor Moskovskog univerziteta M. P. Pogodin, nisu to znali. Ogorčeno je napisao Gogolju: „U ruskom jeziku nema mrtvih duša. Postoje duše revizije, dodeljene duše, otišle duše i pristigle duše.” Pogodin, kolekcionar drevnih rukopisa, poznavalac istorijskih dokumenata i ruskog jezika, pisao je Gogolju sa potpunim poznavanjem materije. Zaista, ovaj izraz nije pronađen ni u vladinim aktima, ni u zakonima i drugim zvaničnim dokumentima, ni u naučnoj, referentnoj, memoarskoj i beletrističnoj literaturi. M. I. Mikhelson, u zbirci fraza na ruskom jeziku koja je mnogo puta preštampana krajem 19. veka, citira frazu „mrtve duše“ i poziva se samo na Gogoljevu pesmu! Mikhelson nije pronašao druge primjere u ogromnoj literarnoj i rječničkoj građi koju je pregledao.
Bez obzira na porijeklo, glavna značenja naslova mogu se naći samo u samoj pjesmi; ovdje, i općenito, svaka poznata riječ dobija svoju, čisto gogoljevsku konotaciju.
Postoji direktno i očigledno značenje imena, koje proizilazi iz istorije samog dela. Radnju „Mrtvih duša“, kao i zaplet „Generalnog inspektora“, dao mu je, prema Gogolju, Puškin: ispričao je priču o tome kako je lukavi biznismen kupovao mrtve duše, odnosno mrtve seljake, od zemljoposednici. Činjenica je da su se od Petrovog vremena u Rusiji svakih 12-18 godina vršile revizije (provjere) broja kmetova, budući da je za muškog seljaka zemljoposjednik bio obavezan da plati vladi "birni porez". Na osnovu rezultata revizije, sastavljene su “revizijske priče” (liste). Ako je u periodu od revizije do revizije neki seljak umro, on je i dalje bio na spiskovima, a zemljoposjednik je za njega plaćao porez - sve do sastavljanja novih spiskova.
Upravo te mrtve ljude za koje se smatralo da su živi, skitnički biznismen je odlučio da jeftino otkupi. Koja je tu bila korist? Ispostavilo se da su seljaci mogli biti založeni Starateljskom vijeću, odnosno mogli su dobiti novac za svaku „mrtvu dušu“.
Najviša cijena koju je Čičikov morao platiti za Sobakevičovu "mrtvu dušu" bila je dva i po. A u Savjetu starateljstva mogao je dobiti 200 rubalja za svaku "dušu", odnosno 80 puta više.
Čičikovljeva ideja je obična i fantastična u isto vrijeme. Uobičajeno je jer je kupovina seljaka bila svakodnevna stvar, a fantastična jer se prodaju i kupuju oni od kojih se, po Čičikovu, „samo jedan zvuk, čulima neopipljiv“.
Niko nije ogorčen ovim dogovorom, oni najnepovjerljiviji su samo malo iznenađeni. U stvarnosti, osoba postaje roba, gdje papir zamjenjuje ljude.
Dakle, prvo, najočitije značenje imena: “mrtva duša” je seljak koji je umro, ali postoji u papirnatom, birokratskom “ruhu” i koji je postao predmet spekulacija. Neke od ovih "duša" imaju svoja imena i likove u pesmi, o njima se pričaju različite priče, pa čak i ako se javi kako im se smrt dogodila, one ožive pred našim očima i izgledaju, možda, življe nego ostali "likovi".
« Miluškin, ciglar! Mogao je ugraditi peć u svaku kuću.
Maksim Teljatnikov, obućar: šta god ubode šilom, pa čizme, kakve god čizme, onda hvala, pa makar bila i pijana usta...
Proizvođač kočija Mihejev! Uostalom, nikad nisam pravio druge kočije osim prolećnih...
A Cork Stepan, stolar? Uostalom, kakva je to snaga bila! Da je služio u straži, Bog zna šta bi mu dali, tri aršina i centimetar visine!”
Drugo, Gogolj je pod „mrtvim dušama“ mislio na zemljoposednike
vlasnici kmetova koji su tlačili seljake i ometali ekonomski i kulturni razvoj zemlje.
Ali “mrtve duše” nisu samo zemljoposjednici i službenici: oni su “mrtvi stanovnici koji ne reaguju”, strašni “s nepomičnom hladnoćom svojih duša i pustom pustinjom svojih srca”. Bilo koja osoba može se pretvoriti u Manilova i Sobakeviča ako u njemu raste "beznačajna strast za nečim malim", prisiljavajući ga "da zaboravi velike i svete dužnosti i vidi velike i svete stvari u beznačajnim drangulijama".
Nije slučajno da je portret svakog zemljoposjednika popraćen psihološkim komentarom koji otkriva njegovo univerzalno značenje. U jedanaestom poglavlju Gogolj poziva čitaoca ne samo da se nasmeje Čičikovu i drugim likovima, već da „produbi ovo teško pitanje u sopstvenoj duši: „Zar nema i u meni deo Čičikova?“ Dakle, naslov pjesme ispada vrlo prostran i višestruk.
Umjetničko tkivo pjesme sastoji se od dva svijeta, koja se konvencionalno mogu označiti kao "stvarni" svijet i "idealni" svijet. Autor prikazuje stvarni svijet rekreirajući savremenu stvarnost. Za “idealni” svijet, duša je besmrtna, jer je oličenje božanskog principa u čovjeku. A u “stvarnom” svijetu možda postoji “mrtva duša”, jer za obične ljude duša je samo ono što razlikuje živu osobu od mrtve osobe.
Naslov koji je Gogol dao svojoj pesmi bio je „Mrtve duše“, ali na prvoj stranici rukopisa predatog cenzoru, cenzoru A.V. Nikitenko je dodao: "Avanture Čičikova, ili... Mrtve duše." Tako se Gogoljeva pesma zvala stotinu godina.
Ovaj lukavi postskriptum prigušio je društveno značenje pjesme, odvratio čitaoce od razmišljanja o strašnom naslovu "Mrtve duše" i naglasio značaj Čičikovljevih spekulacija. A.V. Nikitenko je originalno, neviđeno ime koje je dao Gogol, sveo na nivo imena brojnih romana sentimentalnih, romantičnih, zaštitničkih pravaca, koji su mamili čitaoce nevjerovatnim, kitnjastim naslovima. Naivni trik cenzora nije umanjio značaj Gogoljevog briljantnog stvaralaštva. Trenutno je Gogoljeva pjesma objavljena pod naslovom koji je dao autor - "Mrtve duše".