Koje se karakteristike umjetnosti kao oblika društvene svijesti ogledaju u izjavi pisca V. B. Šklovskog. Glavne karakteristike i klasifikacija umjetnosti Teme koje se obrađuju u umjetnosti

15.07.2019

Umjetnost je središnja karika estetske kulture, poseban oblik društvene svijesti.

Postoji nekoliko teorija o nastanku umjetnosti:

-biologizacija - porijeklo umjetnosti je iz potrebe da se privuče pažnja suprotnog spola. Umjetnost nastaje iz emocionalnog uzbuđenja, psihe u stanju sukoba, u trenucima transformacije i prebacivanja energije elementarnih nagona ka ciljevima visoke stvaralačke aktivnosti;

-igranje - razlozi nastanka umjetnosti u potrebi da osoba troši energiju neutrošenu u radu, u potrebi za osposobljavanjem za ovladavanje društvenim ulogama;

-magično - umjetnost je oblik raznih vrsta magije unesenih u svakodnevne aktivnosti primitivnog čovjeka;

-rad - umjetnost je rezultat rada: korisni kvaliteti proizvedenih predmeta postaju predmet umjetničkog zadovoljstva.

umjetnost - praktična ljudska aktivnost usmjerena na ovladavanje i stvaranje estetskih vrijednosti. Umjetnost izražava estetski odnos prema svijetu. Stvara posebnu stvarnost - umjetničku, u kojoj estetski odraz svijeta, po pravilu, ima malo veze s utilitarnim potrebama osobe.

U društvu postoje različiti pogledi na umjetnost: umjetnost je imitacija prirode; "Priroda je najbolji gospodar oblika." Umjetnost je kreativno samoizražavanje osobe ili znak-simbolički koncept.

Umjetnicki komad- osoba, njeni odnosi sa spoljnim svetom i drugim pojedincima, kao i život ljudi u određenim istorijskim uslovima.

Oblik postojanja umjetnosti- umjetničko djelo, koji ima specifičnost i žanrovsku definiciju i realizuje se kao materijalni predmet - znak koji ljudima prenosi određeni umetnički koncept koji ima estetsku vrednost.

Umjetnost kao kulturni fenomen podijeljena je na niz vrste, od kojih svaki ima specifičan jezik, svoj znakovni sistem:

Arhitektura (arhitektura);

Slikarstvo (žanrovi: portret, mrtva priroda, pejzaž, svakodnevni život, animalistički žanr, istorijski žanr);

Skulptura (štafelaj, dekorativna, monumentalna);

Dekorativna i primijenjena umjetnost;

književnost; muzika; pozorište; cirkus; balet; film; fotografska umjetnost; pozornici.

Umjetnost kao oblik umjetničkog znanja ima specifične karakteristike:

1) je figurativna i vizuelna;

2) koristi posebne načine reprodukcije okolne stvarnosti i sredstva kojima se stvaraju umjetničke slike (riječ, zvuk, boja itd.);

3) igra veliku ulogu u procesu spoznaje.

4) spoznaja kroz metode umjetnosti zasniva se na fantaziji i imaginaciji subjekta koji spoznaje.

Umjetnost obavlja mnogo različitih funkcija u društvu, čiji je sadržaj kontroverzan među pristašama različitih teorija.

Funkcije umjetnosti

Teme za samostalno učenje

Filozofska doktrina svijeta

1. Metafizika i ontologija. Mjesto ontologije u strukturi filozofskog znanja.

2. Problem bića u istoriji filozofije.

3. Osnovni oblici i dijalektika bića.

Filozofska doktrina materije

1. Formiranje pojma materije u istoriji filozofije.

2. Moderna nauka o strukturi materije, svojstvima prostora i vremena.

3. Materija i kretanje.

Filozofija i društvo

1. Moderno filozofsko razumijevanje društva.

2. Glavni podsistemi društva.

3. Faze razvoja društva i metodologija za analizu istorijskog razvoja.

16. Čl. Bogbaz10, §11, 113 – 119; Bogprof11, §34. Nikitin 10-11, 161 – 162.

16.1. Šta je umjetnost?
16.2. Suština umjetnosti.
16.3. Karakteristike umjetnosti.
16.4. Porijeklo umjetnosti.
16.5. Funkcije umjetnosti.
16.6. Vrste umjetnosti.
16.7. Žanrovi umjetnosti.
16.8. Pravci i stilovi umjetnosti.
16.9. Savremeni trendovi u razvoju umjetnosti.

16.1 . Šta je umjetnostO?
16.1.1. Art– 1) to je oblik ljudske delatnosti, umetničkog stvaralaštva, koji se manifestuje u svojim različitim oblicima – slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, književnosti, muzici, plesu, pozorišnim predstavama, filmovima i dr.; 2) duhovna aktivnost za razvoj i otelotvorenje estetskih vrednosti.
Estetika(od grčki. Aisthetikos - osjetljiv) - doktrina umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva.

Studije estetike:

1) odnos umetnosti prema stvarnosti;

2) suštinu i manifestacije lepote u životu i umetnosti;

3) zakonitosti razvoja umetnosti;

4) idejni sadržaj i umetnički oblici umetnosti.
16.1.2. Estetski i umjetnički.
Estetska aktivnost može biti neumjetnička. Estetski princip je prisutan u aktivnostima naučnika, društveno-transformativnim aktivnostima, u svakodnevnom životu, u sportu itd. Za razliku od estetskog iskustva, koje može biti prisutno u bilo kojoj vrsti djelatnosti, umjetnost stvara posebnu stvarnost - umjetničku, u kojoj je estetski razvoj svijeta ograđen od svrsishodnih i utilitarnih vrsta djelatnosti.
16.1.3. Šta je lepota?
ljepota– savršenstvo, harmonija, koja izaziva estetski užitak kod posmatrača. “Ljepota” je najvažnija kategorija kulture. Pojam ljepote je blizak pojmu ljepote, sa jedinom razlikom što je potonji najviši (apsolutni) stepen ljepote. Suprotnost lepoti je ružnoća.
1) Lijepa je inkarnacija Boga ( Platon, Toma Akvinski, Hegel).
2) Lijepo – harmonična proporcionalnost.
Alberti: "Ljepota je stroga proporcionalna harmonija svih dijelova..., takva da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša."
3) Ljepota je izvor senzualnog užitka.
16.2 . Suština umjetnosti.
16.2.1. Art like imitacija, odraz prirode (Platon, Aristotel).
Platon ocenjuje umetnost veoma nisko. Smatrao je da je to samo imitacija materijalnog svijeta, odnosno neautentično postojanje. A budući da Platon osjetilni svijet smatra sličnim svijetu ideja, onda je umjetnost za njega samo imitacija imitacije.
Platon je dopustio postojanje umjetnosti u idealnom stanju, podredivši, međutim, njene društvene funkcije državi. Umjetnost treba da služi jačanju moći države i razvoju religije.
16.2.2. Art like autorovog samoizražavanja.
Rousseau je smatrao da umjetnost nije opis vanjskog svijeta, već prvenstveno izraz ljudskih strasti i emocija. Sljedbenici Rusoa u Njemačkoj, Herder (1744 - 1803) i pjesnik Gete, smatrali su da je svrha umjetnosti oslikavanje unutrašnjeg svijeta čovjeka.
16.2.3. Znakovno-simbolički koncept umjetnosti smatra je zatvorenom ili autonomnom sferom djelovanja, kao i načinom povezivanja osobe s drugim, onostranim svijetom (ikonopis, simbolistička poezija).
16.3 . Karakteristike umjetnosti.
1) H čulna percepcija okolnog svijeta.
Stendhal: „... Umetnost živi od strasti. Morate osjetiti proždiruću vatru strasti da biste u tome uspjeli.”
2) Subjektivnost.
Samo propuštajući svijet oko sebe kroz prizmu svojih osjećaja, osoba može tvrditi da je tvorac umjetničkog djela.
3) Slike.
Ako su za naučnika sredstva razumijevanja svijeta teorijske konstrukcije i logički zaključci, onda se u umjetnosti umjetnička slika pokazuje kao instrument znanja.
Umetnička slika– 1) individualna percepcija stvarnosti rođena iz umetnikove mašte; 2) metod specifičan za umjetnost ovladavanja i razumijevanja stvarnosti, prelomljen kroz osjećaje i misli umjetnika.
U stvaranju umjetničke slike umjetnost je na neki način inferiorna u odnosu na stvarnost, a na neki način superiornija od nje. Umjetnička slika je uvijek „fikcija“ zasnovana na stvarnosti, „nagađanje“ proizašlo iz logike stvarnog života, „nagađanje“ koje dopunjuje ono što nedostaje. Umjetnička slika se razlikuje od obične slike-reprezentacije po tome što djeluje ne samo kao vanjska sličnost sa stvarnošću, već prije svega kao stvaralački stav prema ovoj stvarnosti, rođen u mašti, u mislima i osjećajima umjetnika i ponovno kreiran. u mašti gledaoca, čitaoca, slušaoca.

Umjetnička slika se razlikuje i od naučnog koncepta koji je krajnje apstrahovan, „odvučen“ od konkretne stvarnosti predmeta, „zagledan“ u njegovu suštinu. Umjetnička slika asocira na konkretnost i individualnost, ali u njoj uvijek postoji generalizacija, koja predstavlja jedinstvo pojedinačnog i opšteg, jedinstvenog i tipičnog.
4) Kompletnost autorskih radova.
Ako su nauka, religija, moral plod dugotrajnih kolektivnih napora, onda se umjetnička djela stvaraju „jednom za svagda“. Slike, skulpture i književna djela ostaju vekovima onako kako ih je autor predstavljao javnosti.
16.4 . Porijeklo umjetnosti:
1) biologizacija koncept (Darwin) vidi porijeklo umjetnosti u potrebi da privuče pažnju živog bića suprotnog spola, ukrašavajući se na sve moguće načine;
2) igranje teorija uzroka umjetnosti vidi u potrebi da osoba troši energiju neutrošenu na rad, u potrebi za „obukom“ za ovladavanje društvenim ulogama;
3) magično teorija smatra umjetnost oblikom raznih vrsta magije;
4) rad teorija tvrdi da je umjetnost „dijete rada“, a ne igre; korisni kvaliteti predmeta postaju predmet umjetničkog zadovoljstva.
16.5 . Funkcije umjetnosti:

1) estetski;

2) obrazovni;

3) komunikativna;

4) hedonistički (zadovoljstvo);

5) heuristički (kreativni);

6) katarzičan („čišćenje”);

7) društveno-organizovanje;

8) obrazovni;

9) igranje igara;

10) kompenzacioni;

11) anticipacija, predviđanje.
!!! Specifičnost umjetnosti kao oblika znanja:

1) slikovitost i jasnoća (umjetnička slika igra istu ulogu kao koncept u nauci);

2) metode reprodukcije stvarnosti, kao i sredstva za stvaranje slike (reč, zvuk, boja);

3) značajnu ulogu imaginacije i fantazije kognitivnog subjekta.
Katarza (grčki. katharsis - pročišćavanje) - izraz iz Aristotelove poetike, pročišćenje duha uz pomoć "straha i samilosti" kao cilja tragedije. Koncept katarze ima brojna tumačenja.
16.6 . Vrste umjetnosti.
16.6.1. (po mediju, materijal u kojem se ostvaruju umjetničke slike):

1) slušni (zvuk u muzici);

2) vizuelni (linije i boja u slikarstvu, kamen, metal i forma u skulpturi i arhitekturi);

3) verbalni (beletristika, proza, poezija);

4) sintetički (scenske umjetnosti, filmske umjetnosti, gluma).
16.6.2. Schelling:
1) pravi(muzika, slikarstvo, arhitektura, skulptura) i 2) savršeno(književnost i poezija).
16.6.3. (prostor i vrijeme):
1) Spatial(plastične) vrste: arhitektura, slikarstvo, skulptura, dekorativna i primijenjena umjetnost, fotografija. U otkrivanju umjetničkog koncepta bitna je prostorna konstrukcija objekata.
2) Privremeni (dinamički) vrste: književnost, muzika. Osnova ovih vrsta umjetnosti je kompozicija koja se odvija u vremenu.
3) Prostorno-dinamički (sintetički, spektakularni): pozorište, cirkus, balet, bioskop, scena (laka muzika Skrjabina).
16.7 . Žanrovi umjetnosti.
Svaka umjetnička forma ima svoj sistem žanrova.
Žanr(od francuski. Žanr – vrsta) – skup kombinovanih radova:

1) opći raspon tema ili tema slike;

3) način razumevanja i interpretacije: alegorija, fantazija.
Svaka vrsta umjetnosti ima svoj sistem žanrova.

IN likovne umjetnosti sadržajno se izdvajaju istorijski, svakodnevni, borbeni žanrovi, a po predmetu slike - žanr portreta, pejzaža, mrtve prirode itd.

U književnosti Postoje i različiti žanrovi: ep – junačka ili komična pesma, roman, priča; lirski - oda, elegija, pjesma, pjesma; drama - tragedija, komedija. Podjela na žanrove može se vršiti i prema načinu figurativne konstrukcije umjetničkog djela – simbolici, alegoriji, kao i po drugim osnovama (obilježjima).

U različitim epohama dominirali su različiti žanrovi: na primjer, u antičkoj književnosti i pozorištu je bio široko razvijen dramski žanr tragedije; U muzici u doba procvata romantizma izdvajali su se nokturno, preludij i valcer - žanrovi koji su najpotpunije prenosili lirska raspoloženja.
16.8 . Umjetnički pokreti i stilovi.
Stil(od grčki stylos - šiljasti štap za pisanje na vosku, način pisanja) - zajedništvo figurativnog sistema, sredstava umjetničkog izražavanja, kreativnih tehnika, zbog jedinstva idejnog i umjetničkog sadržaja.
Možemo govoriti o stilu pojedinih djela ili žanrova (na primjer, o stilu ruskog romana sredine 19. stoljeća), o individualnom stilu (kreativnom maniru) pojedinog autora, kao io stilu čitavih epoha ili glavni umjetnički pokreti, jer jedinstvo društveno-povijesnog sadržaja u njima određuje zajedništvo umjetničkih i figurativnih principa, sredstava i tehnika (kao što su, na primjer, u plastici i drugim umjetnostima, romanički stil, gotika, renesansa, barok , rokoko i klasicizam).
Art direction– temeljnu zajedništvo umjetničkih pojava u dužem vremenskom periodu.
Osobine umjetničkog smjera:

1) kreativni metod;

2) sisteme izražajnih sredstava;

3) otvorenost/zatvorenost književnog teksta;

4) originalnost stilskih manira.
U jednom umjetničkom pravcu mogu se razlikovati faze i pokreti. 16.9 . Savremeni trendovi u razvoju umjetnosti:

1) pojava polifonih i sintetičkih žanrova;

2) tehnizacija;

3) sve veći uticaj masovne kulture;

4) ljepota ustupa mjesto šok vrijednostima.
16.9.1. Polifonija(od grčki. polifonija i zvuk telefona) – polifonija, polifonija; interakcija između sastavnih dijelova nečega.
Polifonija moderne umjetnosti izražava se u kombinaciji i miješanju različitih vrsta i stilova u umjetnosti kako bi se postigao još veći utjecaj na ljude. Pojavljuju se sintetički žanrovi umjetnosti: muzički film, simfonijsko-balet, mjuzikl, modna revija itd. Pojavljuju se nova vizuelna sredstva: umjetnički dizajn, svjetlosna muzika i boja, kompjuterska grafika.
Polifonija tipova, stilova i pokreta umjetnosti dovodi ili do visoke sinteze ili do eklektične mješavine.
Sinteza(od grčki. sinteza - veza, kombinacija, kompozicija) povezivanje različitih elemenata, strana predmeta u jedinstvenu cjelinu (sistem), koja se provodi kako u praktičnoj aktivnosti tako iu procesu spoznaje.
Pozorište, kino i srodne vremensko-prostorne umjetnosti su sintetičke prirode, spajaju rad dramskog pisca (scenarista), glumca, reditelja, umjetnika, au kinu i snimatelja.
Sinteza se može provoditi na različitim razinama: unutar umjetničke forme (na primjer, korištenje metoda dokumentarnog filma - kronika, reportaža, itd. - u igranom filmu) i između umjetnosti (na primjer, uvođenje kinematografskih slika u kazališne akcija). Odnos između umjetnosti uključenih u sintezu može biti različit. Jedna vrsta može u potpunosti dominirati, potčinjavajući druge (na primjer, staroegipatska arhitektura potčinjava skulpturu i slikarstvo. I u pojedinim historijskim epohama, a u skladu sa specifičnim planom umjetnika, vrste umjetnosti mogu se blisko stopiti jedna s drugom (gotička arhitektura i skulpture), harmonično se dopunjuju (u renesansi) i nalaze se u kontrastnoj usporedbi (u mnogim građevinama 20. stoljeća).
Zadaci formiranja cjelovite, skladno razvijene ličnosti, koje su postavili Gete i Šiler, prelomili su se u problem stvaranja sintetičkih umjetničkih djela koja formiraju „oaze ljepote“ suprotstavljene buržoaskoj praktičnosti i nedostatku duhovnosti. S ovim idejama bilo je povezano zanimanje za muzičku dramu, koja bi mogla zamijeniti vjerski ritual (Richard Wagner). Romantične utopije duhovne obnove društva uz pomoć sintetičkog „koncilnog“ umjetničkog stvaralaštva kasnije su razvili simbolisti (Vyach. I. Ivanov).
Eklekticizam(od grčki. eklego – biraj, skupljaj) – demon temeljni princip kombinovanja nespojivih pojava, pojmova, karakteristika, elemenata itd. komponenti u nešto što se sa stanovišta klasičnog mišljenja ne prepoznaje kao cjelovitost ili jedinstvo.

Eklekticizam, ili eklekticizam, kao način razmišljanja, pisanja, stvaranja umjetničkih djela, karakterističan je za prelazne faze u istoriji kulture, kada unutar stare kulture, koja je prošla svoj apogej, opada i blijedi, pojavljuju se crte i elementi. koji su u neskladu s njim (ili ga poriču); kada se novo, koje još nije dobilo snagu, gotovo haotično miješa sa starim.
16.9.2. Tehnizacija moderna umjetnost se manifestuje u usavršavanju tehnika i tehnologija u različitim vrstama umjetnosti: od novih načina izdvajanja zvuka do crtanja laserskim snopom na oblacima.
16.9.3. Mass art- koncept koji označava specifične manifestacije masovne kulture i podrazumijeva umjetnička djela namijenjena zadovoljavanju potreba anonimne, disperzirane publike i distribuirana putem medija (bioskop, televizija, štampana grafika itd.) U masovnoj umjetnosti stereotipi i pojednostavljeni standardi, dizajniran za prosječan, prevladavajući ukus općeg potrošača.
Kitsch(Keach) ( njega. Kič - hakiraj, pojeftini, engleski. za kuhinju - za kuhinju) je specifičan fenomen masovne kulture, koji oponaša umjetnost, ali lišen svoje umjetničke vrijednosti.

Široka komercijalizacija potrošačke sfere prouzrokovana je u 20. veku. pojava masovnih proizvoda dizajniranih za široku i brzo promjenjivu potražnju potrošača. Kič je prodro bukvalno u sve sfere kulture: od stvaranja stripa do imitacije unikatnih djela i umjetničkih djela, formirajući određene ukuse i orijentacije u masovnim razmjerima.
16.9.4. U savremenoj umjetnosti modernizma i postmodernizma, ljepota često odlazi u drugi plan. Mjesto ljepote zauzimaju druge vrijednosti, koje Pavle Valerie imenovani šok vrijednosti– novost, intenzitet, neobičnost. Ova vrsta "umjetnosti" za razliku od tradicionalne umjetnosti !!! ne obavlja estetsku funkciju kao glavnu i određujuću, obavlja druge društvene funkcije.

Društvene nauke. Kompletan kurs pripreme za Jedinstveni državni ispit Shemakhanova Irina Albertovna

1.14. Art

Art 1) u užem smislu reč je o specifičnom obliku praktično-duhovnog ovladavanja svetom; 2) u širem smislu – najviši nivo veštine, bez obzira u kojoj se sferi društvenog života manifestuju (umetnost šporeta, lekara, pekara itd.).

Art– poseban podsistem duhovne sfere društvenog života, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umetničkim slikama; jedan od oblika društvene svijesti, najvažnija komponenta duhovne kulture; umjetnički i figurativni oblik čovjekove spoznajne aktivnosti, način estetskog izražavanja unutrašnjeg stanja.

Verzije odnosa prirode i umjetnosti

A) Kant umjetnost svela na imitaciju.

b) Schelling I Nemački romantičari staviti umjetnost iznad prirode.

V) Hegel stavio umjetnost ispod filozofije i religije, vjerujući da je opterećena senzualnošću, odnosno da izražava duhovnu ideju u formi koja joj nije primjerena.

Teorije o nastanku umjetnosti

1. Biologizer– nastanak umetnosti iz potrebe da se privuče pažnja suprotnog pola. Umjetnost nastaje iz emocionalnog uzbuđenja, psihe u stanju sukoba, u trenucima transformacije i prebacivanja energije elementarnih nagona ka ciljevima visoke stvaralačke aktivnosti.

2. Gaming– razlozi nastanka umjetnosti u potrebi da čovjek troši energiju neutrošenu u radu, u potrebi za osposobljavanjem za ovladavanje društvenim ulogama.

3. magično: umjetnost je oblik raznih vrsta magije uvedenih u svakodnevne aktivnosti primitivnog čovjeka.

4. Rad: umjetnost je rezultat rada (korisni kvaliteti proizvedenih predmeta postaju predmet umjetničkog zadovoljstva).

Razlike između umjetnosti i drugih oblika društvene svijesti

– Umjetnost razumije svijet kroz imaginativno mišljenje (ako je stvarnost u umjetnosti predstavljena holistički, tada se suština pojavljuje u bogatstvu njenih čulnih manifestacija, pojedinačnih i jedinstvenih).

– Umjetnost nema za cilj da pruži nikakve posebne informacije o privatnim sektorima društvene prakse i da identifikuje njihove obrasce, kao što su fizički, ekonomski i drugi. Umjetnost, kao posebna specifična grana duhovne proizvodnje, ovladava stvarnošću estetski, sa stanovišta glavnih estetskih kategorija: “lijepo”, “uzvišeno”, “tragično” i “komično”.

– Holističko-imaginativni i estetski principi umjetničke svijesti razlikuju umjetnost od morala.

Funkcije umjetnosti

1) društveno transformativno– imajući ideološki i estetski uticaj na ljude, uključuje ih u ciljane aktivnosti transformacije društva;

2) umjetnički i konceptualni– analizira stanje okolnog svijeta;

3) obrazovni– oblikuje ličnost, osećanja i misli ljudi; neguje humanističke kvalitete ljudske ličnosti;

4) estetski– formira estetski ukus i potrebe čoveka;

5) utješno-kompenzacijski– obnavlja harmoniju u sferi duha koju je osoba izgubila u stvarnosti, doprinosi očuvanju i uspostavljanju mentalne ravnoteže pojedinca;

6) predviđanja– predviđa budućnost;

7) sugestivan– utiče na podsvest ljudi, na ljudsku psihu;

8) hedonistički(od grčkog užitak) – pruža ljudima zadovoljstvo; uči ljude da imaju pozitivan stav prema svijetu, da gledaju u budućnost s optimizmom;

9) kognitivno-heuristički– odražava i ovladava onim aspektima života koji su teški za nauku;

10) sintetizujući– je riznica slika i simbola koji izražavaju vrijednosti koje su značajne za osobu;

11) komunikativna– povezuje ljude, služi kao sredstvo komunikacije i komunikacije;

12) rekreativno– služi kao sredstvo za opuštanje, oslobađanje od svakodnevnih poslova i briga.

Glavna kategorija umjetnosti je umjetnička slika. Umjetnička slika je dio ili komponenta umjetničkog djela; način postojanja umjetničkog djela u cjelini. Neraskidiva veza umjetničkog značenja sa materijalnim, čulnim oličenjem razlikuje umjetničku sliku od naučnog pojma, apstraktne misli. Značenje koje čini sadržaj umjetničke slike stvara umjetnik u iščekivanju da će biti preneseno i dostupno drugima. Materijalna, senzualno percipirana forma (vizuelna i zvučna) pruža takvu priliku i djeluje kao znak.

Ispod sign odnosi se na bilo koju materijalnu pojavu stvorenu ili korištenu s ciljem prenošenja bilo kakve informacije uz pomoć njega. Ovo vizuelni, ekspresivni, verbalni I konvencionalni znakovi. Posebnost umjetničkih znakova je da, bez obzira na to što prikazuju, izražavaju ili označavaju, oni sami uvijek trebaju izazvati estetski užitak. Duhovni sadržaj umjetničke slike može biti tragičan, komičan itd., ali utisak iz njene ikoničke materijalne forme predstavlja doživljaj ljepote, ljepote. Ikonični oblik umjetničke slike podliježe ne samo komunikacijskom i estetskom principu, već i psihološkom zahtjevu da se privuče, zadrži i prebaci pažnja gledatelja i slušatelja.

Klasifikacija

1) po visini utrošenih sredstava: a) jednostavan (slika, skulptura, poezija, muzika); b) složeni ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);

2) prema odnosu između umjetničkog djela i stvarnosti: a) slikovni, koji prikazuje stvarnost njenim kopiranjem (realističko slikarstvo, skulptura, fotografija); b) ekspresivni, gde umetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, muzika);

3) u odnosu na prostor i vrijeme: a) prostorni (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura); b) privremeni (književnost, muzika); c) prostorno-vremenski (pozorište, bioskop);

4) po vremenu nastanka: a) tradicionalni (poezija, ples, muzika); b) novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju slike;

5) prema stepenu primenljivosti u svakodnevnom životu: a) primijenjene (ukrasne i primijenjene umjetnosti); b) graciozan (muzika, ples).

Postoje tri vrste prostornih umjetnosti: štafelaj(štafelajno slikarstvo, štafelajna grafika, itd.), monumentalno(monumentalna skulptura, zidno slikarstvo i dr.) i primijenjeno(standardna masovna arhitektura, mala skulptura, minijaturno slikarstvo, industrijska grafika, plakati itd.).

U verbalno-temporalnim umjetnostima postoje tri vrste: epski(roman, pjesma, itd.), lyrics(pjesme, itd.) i drama(razne predstave, itd.).

Vrste umjetnosti - to su istorijski ustaljeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenjem posebnih sredstava za građenje slike - zvuka, boje, pokreta tijela, riječi itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete - rodove i žanrove, koji zajedno daju raznolikost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

* Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretički (nediferencirani) kompleks stvaralačke djelatnosti. Za primitivnog čoveka nije postojala posebna muzika, književnost ili pozorište. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su iz ove sinkretičke akcije počele da nastaju različite vrste umetnosti.

* Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za konstruisanje slika. Glavne vrste književnosti: dramska, epska i lirska. Žanrovi: tragedija, komedija, roman, priča, pesma, elegija, pripovetka, esej, feljton itd.

*Muzika koristi zvuk. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Žanrovi: opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

*Ples koristi plastične pokrete za konstruisanje slika. Postoje ritualni, narodni, plesni, moderni i balet. Pravci i stilovi plesa: valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

* Slikarstvo odražava stvarnost u avionu koristeći boju. Žanrovi: portret, mrtva priroda, pejzaž, svakodnevni život, animalistički (prikaz životinja), istorijski.

* Arhitektura formira prostorno okruženje u vidu objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambeni, javni, vrtno-parkovski, industrijski itd. Arhitektonski stilovi: gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

* Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalni oblik. Skulptura može biti okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika); po veličini: štafelaj, ukrasni, monumentalni.

* Dekorativna i primijenjena umjetnost povezana je s primijenjenim potrebama. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

* Pozorište organizuje posebnu scensku predstavu kroz nastup glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

* Cirkus je spektakularan i zabavan događaj sa neobičnim, rizičnim i šaljivim radnjama u posebnoj areni: akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja itd.

* Bioskop je razvoj pozorišne predstave zasnovan na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste bioskopa uključuju igrane filmove, dokumentarne filmove i animacije. Po žanru: komedija, drama, melodrama, avanturistički film, detektiv, triler itd.

* Fotografija snima dokumentarne vizuelne slike pomoću tehničkih sredstava - optičkih, hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

* Raznolikost obuhvata male oblike scenske umetnosti - dramu, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Navedenim vrstama umjetnosti možete dodati grafiku, radio umjetnost itd.

U različitim epohama i u različitim umjetničkim pokretima, granice između žanrova su strože (na primjer, u klasicizmu), u drugima - manje (romantizam) ili čak uvjetovane (realizam). U modernoj umjetnosti postoji tendencija negiranja žanra kao stabilnog oblika umjetničkog stvaralaštva (postmodernizam).

Prava umjetnost je uvijek elitistička. Prava umjetnost, kao suština religije i filozofije, otvorena je za svakoga i stvorena je za svakoga.

Spiritual- ovo je kreativnost u svemu, i filozofija I vjera- poezija duha. Berđajev definiše filozofiju kao „umetnost spoznaje u slobodi kroz kreativnost ideja...“. Kreativnost nije pomoćna metafizici i etici, već ih prožima i ispunjava životom. Ljepota je jednako važna za cjelovit duhovni razvoj čovjeka kao i istina i dobrota: harmoniju stvara njihovo jedinstvo u ljubavi. Zato je veliki ruski pisac i mislilac F. M. Dostojevski, ponavljajući Platonovu misao, rekao da će „ljepota spasiti svijet“.

Iz knjige U početku je bila riječ. Aforizmi autor

Umijeće precrtavanja Pisanje je umjetnost precrtavanja. Julian Przybos (1901–1970), poljski pjesnik Rad pera nije ništa manje ozbiljan kada briše ono što je napisano. Kvintilijan (oko 35-96), rimski učitelj elokvencije Skratiti knjige znači produžiti čitaoca

Iz knjige Muse and Grace. Aforizmi autor Dušanko Konstantin Vasiljevič

UMJETNOST I NAS Umjetnost ne bi mogla živjeti ni bez one osobe koja je mogla bez umjetnosti Stanislav Jerzy Lec (1909–1966), poljski pjesnik i aforističar* * *Samo umjetnost ima dušu, ali čovjek nema Oscar Wilde (1854–1900) ), engleski pisac* * *Oni vole umjetnost

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (IS) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (FL) autora TSB

Iz knjige Leksikon neklasika. Umjetnička i estetska kultura 20. stoljeća. autor Tim autora

Iz knjige Društvene studije: Cheat Sheet autor autor nepoznat

19. UMJETNOST Umjetnost je odraz svijeta oko nas u umjetničkim slikama. Uz pomoć umjetnosti umjetnik ili vajar prenosi svoje ideje i iskustva, a subjekt umjetnosti je osoba, njena interakcija sa vanjskim svijetom i društvom. umjetničko djelo -

Iz knjige Kratak vodič za osnovno znanje autor Černjavski Andrej Vladimirovič

Likovna umjetnost Žanrovi slikarstva Žanrovi slikarstva (francuski žanr - rod, vrsta) - povijesno utvrđena podjela slikarskih djela u skladu sa temama i objektima slike. umjetnost,

Iz knjige Enciklopedija islama autor Khannikov Aleksandar Aleksandrovič

Pozorišna umjetnost Pozorište (grč. GeaTpov - glavno značenje je mjesto za spektakl, zatim - spektakl, od 0êao|ší - gledam, vidim) je jedno od područja umjetnosti u kojoj se osjećaji, misli i emocije autora ( stvaralac, umjetnik) se prenose do gledatelja ili grupe gledatelja

Iz knjige Najnoviji filozofski rječnik autor Gritsanov Aleksandar Aleksejevič

Iz knjige Kućni muzej autor Parch Susanna

UMJETNOST je termin koji se koristi u dva značenja: 1) vještina, vještina, spretnost, spretnost, razvijeno poznavanjem materije; 2) stvaralačka aktivnost usmjerena na stvaranje umjetničkih djela širih od estetskih i izražajnih oblika. Idejni status I.

Umjetnost Umjetnost je kreativni odraz, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama. Umjetnost ne zahtijeva prepoznavanje svojih djela kao stvarnosti. Vladimir Lenjin Art ispunjava, između ostalog, i zadatak konzervacije, kao i neke

Iz knjige Filozofski rječnik autor Comte-Sponville André

Umjetnost i... lažne umjetnosti Još uvijek svi ne znaju da u književnosti, kao iu svakom obliku umjetnosti, postoji podjela na umjetnost i lažne umjetnosti, iako bi to trebalo biti očigledno. Na primjer, ljubav je umjetnost, ali seks je laž

Iz knjige Misli, aforizmi, citati. Posao, karijera, menadžment autor Dušanko Konstantin Vasiljevič

Iz autorove knjige

Volim umetnost. Umetnost komunikacije Vidi i “PR” (str. 178); „Radite sa ljudima. Timski rad" (str. 307) Najkorisnija od svih umjetnosti je umjetnost biti dopadljiv. Philip Chesterfield (1694–1773), engleski diplomata i pisac Mora se pretpostaviti da ako razumna osoba nema želju

Uz nauku i religiju, umjetnost je i oblik svijesti o okolnom svijetu, percepciji i reprodukciji stvarnosti. Kao i nauka, umjetnost je kreativna djelatnost, ali njen duhovni proizvod je umjetničko djelo. Po načinu poznavanja i ovladavanja stvarnošću umjetnost se suštinski razlikuje od nauke. Rezultat umjetničkog stvaralaštva nije istina sa svojim dokazima, već žive slike stvarnost. I nisu ogledalo, već plod autorove mašte. Umjetnik može na slici prikazati predmete i njihove odnose sa stvarnim svijetom, ili ih može prikazati iz fantastične perspektive, nerealnog pogleda. Ako je naučnik vezan eksperimentalnim podacima i logikom teorije, onda umjetnik može slobodno upravljati svojom kreativnom maštom, birati teme i ideje i birati način na koji će ih prikazati.

Nauka i umjetnost također se razlikuju po glavnom „alatu“ za ovladavanje stvarnošću: nauka operira konceptima, a umjetnost umjetničkim slikama. Umjetnička slika je alfa i omega umjetnosti. Šta je to? Koje kvalitete ima umjetnička slika? Osvrnimo se na čuvenu sliku Mitrofana iz komedije D. Fonvizina "Maloletnik". Sećamo ga se i vidimo (osećamo) ga kao živog čoveka, čujemo (osećamo) kako mrmlja: „Neću da učim, ali želim da se udam“. Drugim riječima, Mitrofan se pred nama pojavljuje u konkretnom, senzualnom obliku. To je posebnost umjetnosti: ona prikazuje pojavu, osobu, stvar u konkretnom, senzualnom obliku. Umetnost ne shvatamo samo umom, već i čulima.

Imaginativno razmišljanje se također koristi u nauci: sjetite se modela Sunčevog sistema ili Rutherfordovog modela atoma. Ali naučni modeli se vrednuju na skali tačno-netačno.

Umjetnička slika i umjetničko djelo ocjenjuju se prema bitno drugačijem kriteriju: koliko su savršeni s gledišta ideal lepote, estetski ideal. Lepo utiče na čoveka kroz kontemplaciju, odnosno opažanje čulima; ljepota u čovjeku izaziva divljenje, uzbuđenje i ushićenje. Teško se otrgnuti od razmišljanja o Mona Lizi ili arhitektonskom savršenstvu u crkvi Spasa na Nerlu, ili od čitanja zanimljive knjige. Uspostavljanje ideala lijepog, visokog i plemenitog jedna je od društvenih funkcija umjetnosti. Umjetnost čini naš život smislenijim i ukrašava ga ljepotom.

Zaista, u umjetnosti su stvorene mnoge slike koje izazivaju gađenje. Koje se privlačne stvari mogu naći, na primjer, na slici Judushke Golovlev iz romana M. Saltykov-Shchedrin? Ono što je lijepo u umjetnosti nisu slike, zapleti ili ideje, već njihove slika. Pisac je savršeno prikazao tip licemjera i nitkova. Ne divimo se Judi (preziremo ga), već koliko je suptilno, duboko, istaknuto, koliko je slikovito i živopisno prikazan ovaj tip. Baudelaire je savršeno prikazao strvinu, Toulouse-Lautrec - proždrljivca, a Bosch - strah. Lijepo je sinonim umjetnost. Parcele postaju

lijepa djela zahvaljujući njihovoj umjetničkoj formu, koji prevazilazi negativan životni sadržaj i tera gledaoca ili čitaoca, fasciniran slikom, da se neprestano vraća istoriji Golovljevih i sela Stepančikov, baš kao i slikama majstora. Čitalac u životu izbjegava komunikaciju sa licemjerom i nitkovom, a gledalac izbjegava da gleda strvine, proždrljivca ili lica izobličena strahom. Djelo inficira gledaoca, čitaoca, slušaoca osjećajima koje je u njega unio autor. Ta sposobnost umjetnosti – da rasplamsa plamen najjačih i najnasilnijih osjećaja – sastoji se od njene glavne društvene funkcije. Može se reći da religija polovinu svog uspjeha u društvu duguje snazi umjetnosti majstora koji su ukrašavali hramove. Hiljade slika na biblijske teme u crkvama i manastirima, snagom svog umjetničkog utjecaja, zarazile su vjernike dubokim religioznim osjećajem, gdje je ljubav prema Bogu pojačana osjećajem divljenja prema lijepom.

Koja je tajna umjetničke forme koja tako vješto preobražava stvarnost?

Platon i Aristotel pokušali su da razotkriju misteriju lepote još u staroj Grčkoj. Naravno, polazili su od prakse antičke umjetnosti, gdje je ideal bio fizičko savršenstvo i herojski duh. U drevnoj grčkoj umjetnosti nema negativnih heroja. Ako drevni likovi počine negativne radnje, to nije iz vlastite zle volje, već zbog sudbine, predodređenja - od njih nema bijega. Stoga su i Platon i Aristotel prije svega iznijeli takve formalne znakove ljepote kao što su sklad, mjera, proporcionalnost, red (u prostoru) i sigurnost. Platon je vjerovao da sam pogled na fizičko savršenstvo izaziva uzbudljiv impuls, senzualnu žudnju i divljenje prema predmetu umjetnosti. Slično divljenje nije povezan ni sa kakvim razmatranjima koristi ili koristi: it duhovno, nesebično osećanje.

Stari Grci nazivali su ublažujući, pročišćavajući i oplemenjujući učinak umjetničkog djela na osobu katarza. Aristotel je definisao značenje katarze u odnosu na grčku tragediju: gledalac koji ju je gledao doživio je zadovoljstvo i pročišćenje duha, pročišćenje osjećaja zahvaljujući doživljenom strahu za heroje i samilosti prema njima. Ali evo šta je na prvi pogled čudno. Posmatramo ubistva, smrtne borbe, katastrofe, izdaje itd. na sceni - i da li smo s tim zadovoljni? Ne postoji definitivan odgovor na takvo pitanje. Zašto? Predstaviću jednu verziju. Za doživljaj katarze veoma je važan gledaočev osjećaj vlastite sigurnosti. S jedne strane, čini se da je na sceni sa junakom ili čak umesto njega, as druge, shvata da je pred njim umetnička fikcija: istovremeni osećaj da je istovremeno i učesnik u radnji i spectator izaziva empatiju, izazivajući katarzu.

Ali onda se postavlja drugo pitanje: da li ljepota zaista postoji i kakve veze ima s umjetnošću? Postoji li objektivno ili je ljepota stvar ukusa i subjektivnog mišljenja svih? Drugim riječima, da li se stvar smatra lijepom zato što mislim da je lijepa, ili mislim da je lijepa zato što je zaista lijepa? Ako ljepota postoji objektivno, ako je svojstvena samim stvarima i pojavama, onda bi je svi ljudi, ili barem većina, jednako trebali percipirati. Stari su vjerovali da je ljepota objektivno svojstvo prirode, da postoji određena “ljepota sama po sebi” kao ideal kojem umjetnici trebaju težiti kada stvaraju svoja djela.

Zaista, priroda je lijepa, može biti lirski lijepa kada se oko „odmara“, ili ima veličanstvenu ljepotu; prelijepa je na oštrom sjeveru iu palminim šumama na jugu. Ali ne možemo objasniti njenu lepotu svojim umom, možemo je samo osetiti i razumeti. Naravno, svako ima svoj omiljeni kutak, pejzaž, pejzaž, ali ovo samo to govori u osećanju lepote postoji veliki element subjektivnosti, zavisno od vaspitanja. Međutim, unatoč svim razlikama u percepciji, ljudi jasno razlikuju lijepo od ružnog.

Ali ako umjetnost jednostavno reprodukuje ljepotu, kopira je, fotografira, rezultat će biti, kako je rekao veliki španski slikar Goya, „laž i sljepilo“. Rezultat će biti lijep, ali neće biti umjetnost, nešto umjetničko. Majstor majstor će, prema svim kanonima zanata, skicirati pejzaž ili žanrovsku scenu do najsitnijih detalja, a takvu će sliku biti ugodno objesiti u dnevnoj sobi - kao primjer kućnog ili salonskog slikarstva. Po kanonima zanata, stvari se prave u drugim žanrovima umetnosti: u književnosti, muzici itd. Kopija stvarnosti, fotografija stvarnosti je uvek mrtva, nema život koji ima stvarnost.

Prava umjetnost ne odražava, već transformiše stvarnost u umjetničkim slikama i oblicima. Umjetnik, prema vlastitim samo njemu poznatim principima, odabire, koncentriše i raspoređuje materijal stvarnosti u skladu sa svojim planom.

Da li je moguće zamisliti da dva umjetnika slikaju identična djela? Pitanje je retoričko, odgovor na njega unapred jasan. U međuvremenu, u literaturi postoji samo nekoliko desetina glavnih zapleta. Ali umjetnik unosi svoju individualnost u rad, vaš stil prezentacije, vaše raspoloženje. Sjetite se pjesme M. Lermontova „Jedro“. Ovdje se čini opipljivo prisustvo autora. Sva sredstva umjetničkog izražavanja su mobilizirana da govore o bolnim temama i da ih drugi čuju. Kako umjetnik to postiže je misterija, čak i za njega samog. Imajte na umu da se takvi stihovi ne mogu izraziti u prozi i, štoviše, ne mogu se nedvosmisleno tumačiti. Njihovo značenje je višestruko, govore mnogo više nego što se izražava riječima. Takva polisemija, skriveno značenje koje nije direktno verbalno izraženo, znak je pravog umjetničkog djela. A Ljermontovljevo "Jedro" je slika jedra! - čitalac ga doživljava kao postojećeg realnije nego jedro koje se može vidjeti kako stoji na obali mora. Čitalac zna mnogo više o Ljermontovljevom jedru nego o onome što je zapravo bljesnulo na horizontu. Umjetnička slika je često stvarnija od same prirode, pravi zivot. Heroji umjetničkih djela više puta su postali uzori. L. Tolstoj je primetio o Turgenjevljevim portretima žena: „Možda nije bilo takvih ljudi kakve je on slikao, ali kada ih je naslikao, pojavile su se.“

Autor “Jedra” aksiomatski dovršava posljednju strofu: “A on, buntovnik, traži oluje, kao da je u olujama mir!” I vjerujemo da jedro zaista traži oluje, iako o njemu znamo samo jedno - da se pobijeli u magli mora. Pesnički genije uverio nas je, bez ikakvih dokaza, u istinitost svoje poslednje izjave. Istina umjetnosti ne zahtijeva dokaze.

Pitanje

Zašto je sportsko takmičenje ponekad zanimljivije od detektivske serije?

Svjetsko-istorijska svrha umjetnosti je sagledavanje svijeta u njegovoj cjelini, očuvanje integriteta ličnosti, kulture i životnog iskustva čovječanstva. 1. Društveno transformativno(umjetnost kao djelatnost). Umjetnost je stvaranje umjetničke stvarnosti i transformacija stvarnog svijeta u skladu sa idealima umjetnika. Na primjer, porobljeni islandski narod stvarao je sage u kojima su živjeli i djelovali slobodoljubivi i hrabri heroji. U sagama su ljudi duhovno ostvarivali svoje misli o slobodi i nezavisnosti. Snovi naroda o oslobođenju od vlasti tatarsko-mongolskog jarma ogledaju se u ruskim epovima. Erotizam filma i romana 20. veka. u velikoj mjeri odredio seksualnu revoluciju 60-ih i 70-ih godina. 2. Kompenzacijski(umjetnost kao utjeha). Opažanjem umjetničkog djela ljudi oslobađaju unutarnju napetost i tjeskobu koju stvara stvarni život, te barem djelomično nadoknađuje monotoniju svakodnevnog života. Kompenzatorna funkcija ima tri glavna aspekta: ometanje (hedonistička igra i zabava); utješno; promicanje duhovne harmonije osobe (zapravo kompenzacijske). Život moderne osobe pun je konfliktnih situacija, napetosti, preopterećenja, neispunjenih nada i tuge. Umjetnost može utješiti čovjeka i odvesti ga u svijet snova. Svojom harmonijom daje čoveku ravnotežu, koja mu ponekad pomaže da ostane na ivici ponora i daje mu mogućnost da živi dalje. 3. Kognitivni(umjetnost kao znanje i prosvjetljenje) Filozofija Platona i Hegela smatrala je umjetnost najnižim oblikom spoznaje istine i pokazivala nepovjerenje u spoznajne sposobnosti umjetnosti. Međutim, oni su ogromni i ne mogu se zamijeniti drugim područjima ljudskog duhovnog života. Iz romana Charles Dickens možete naučiti više o životu engleskog društva nego iz radova svih istoričara, ekonomista i statističara tog doba zajedno. Formula vode je H2O, ali ne sadrži ljupki žubor potoka, koji podsjeća na glas voljene osobe, nema lunarne staze na površini mora, nema tako uzavrelih valova kao na slici I.V. Aivazovsky "Deveti talas" Konkretno čulno bogatstvo i stotine svojstava vode ostaju izvan okvira naučne generalizacije. Uloga umjetnosti je posebno velika u razumijevanju duhovnog svijeta čovjeka. Ona prodire u samu dubinu psihologije ličnosti, otkriva najsloženiju interakciju misli, osećanja, volje, otkriva izvore i motivacije za postupke i dela ljudi. 4. Komunikativna (umjetnost kao komunikacija). Njegovo moderno razmatranje kao znakovnog sistema zasniva se na komunikativnoj prirodi umjetnosti. Umetnost ima svoje konvencije. Mnoge vrste umjetnosti (muzika, slikarstvo, ples) ne zahtijevaju prijevod na druge jezike da bi bile razumljive. Umjetnost okuplja ljude, omogućava im da se bolje upoznaju (kulturna razmjena između zemalja). 5. Obrazovni (umjetnost kao katarza). Umjetnost formira potpunu ličnost. Utjecaj umjetnosti nema nikakve veze s didaktičkim moralnim učenjem, on se manifestira podsvjesno. Aristotelova teorija katarze je da umjetnost prikazivanjem junaka koji su prošli kroz teške iskušenja tjera ljude da suosjećaju s njima i na taj način pročišćava unutrašnji svijet gledatelja i čitatelja. Čovek se obogaćuje iskustvom drugih ljudi i brže i bolje razvija sopstvene sisteme vrednosti. 6. Estetski(umjetnost kao formiranje stvaralačkog duha i vrijednosnih orijentacija). Umjetnost oblikuje čovjekov umjetnički ukus, sposobnosti i potrebe, budi njegovu kreativnost. 7. Hedonistički(umjetnost kao užitak). Estetski užitak ima poseban duhovni karakter, a još su ga stari Grci razlikovali od tjelesnih užitaka. Umjetničko stvaralaštvo daje ljudima radost spoznavanja ljepote i umjetničke istine. Također, mogu se razlikovati funkcije koje s pravom pripadaju umjetnosti: sugestivna, informativna, analizirajuća, anticipacija.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nediferencirani) kompleks kreativne aktivnosti. Za primitivnog čoveka nije postojala posebna muzika, književnost ili pozorište. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su iz ove sinkretičke akcije počele da nastaju različite vrste umetnosti.

Vrste umjetnosti- to su istorijski utvrđeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenjem posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuka, boje, pokreta tijela, riječi itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, epska i lirska poezija i brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, poema, elegija, pripovetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi zvučna sredstva. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi plastične pokrete za konstruisanje slika. Postoje obredni, narodni, plesni,

moderni ples, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost u avionu koristeći boju. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (prikaz životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura formira prostorno okruženje u obliku objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, baštenske, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalni oblik. Skulptura može biti okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Po veličini se dijeli na štafelajne, dekorativne i monumentalne.

umjetnost i obrt vezano za primijenjene potrebe. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje poseban scenski nastup kroz nastup glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu predstavu sa neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja itd.

Film je razvoj pozorišne predstave zasnovane na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste bioskopa uključuju igrane filmove, dokumentarne filmove i animacije. Žanrovi uključuju komedije, drame, melodrame, avanturističke filmove, detektivske priče, trilere itd.

Fotografija snima dokumentarne vizuelne slike pomoću tehničkih sredstava - optičkih, hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage obuhvata male oblike scenskih umjetnosti - dramu, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Navedenim vrstama umjetnosti možete dodati grafiku, radio umjetnost itd.

Kako bi se prikazale zajedničke karakteristike različitih vrsta umjetnosti i njihove razlike, predložene su različite osnove za njihovu klasifikaciju. Dakle, razlikuju se vrste umjetnosti:

po broju upotrebljenih sredstava - jednostavni (slikanje, skulptura, poezija, muzika) i složeni ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);

u pogledu odnosa umjetničkih djela i stvarnosti - slikovni, koji oslikavaju stvarnost, preslikavaju je (realističko slikarstvo, skulptura, fotografija), i ekspresivni, gdje umjetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, muzika);

u odnosu na prostor i vrijeme - prostorni (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura), vremenski (književnost, muzika) i prostorno-vremenski (pozorište, kino);

prema vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, muzika) i novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju imidža;

prema stepenu primjenjivosti u svakodnevnom životu - primijenjenim (ukrasna i primijenjena umjetnost) i likovnim (muzika, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražava posebnu stranu ili aspekt ljudskog života, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkom kreativnošću ili uživanjem u umjetničkim djelima raste s rastom čovjekovog kulturnog nivoa. Umjetnost postaje potrebnija što je čovjek dalje od životinjskog stanja.

Svaki kulturni čovek nastoji da svoje slobodno vreme iskoristi za čitanje knjige, odlazak u bioskop ili pozorište ili slušanje muzike. Zašto svoje slobodno vrijeme posvećujemo umjetnosti? Je li to zato što nam daje priliku da dobijemo estetski užitak?

Međutim, ni namjerna poučavanje ni prazna zabava nisu u stanju da nam pruže istinski, duboki estetski užitak. Doživljavamo ga samo kada percipiramo ona djela čiji je sadržaj ideološki značajan, a istovremeno i umjetnički. U ovom slučaju, iz umjetničkog djela dobijamo takva znanja i utiske koji obogaćuju naš vlastiti duhovni svijet, našu ljudsku ličnost. I ovi utisci su neobično raznoliki i višestruki. Njihov totalitet nazivamo estetskim iskustvom.

Estetski doživljaj je složena pojava u prirodi. Prvo, sam predmet je složen, odnosno umjetničko djelo koje osoba percipira. Ona odražava niz pojava: istinite slike ljudskog života, moralnost i psihologiju ličnosti određene epohe, različite aspekte ideološkog poretka (ideje, percepcije, ideali, itd.). Bilo bi beskorisno, na primjer, pokušavati izdvojiti bilo koji osjećaj koji se rađa kada se percipira istinski umjetničko stvaralaštvo. Da li nam predstava predstavlja zadovoljstvo samo zato što smo zahvaljujući njoj naučili mnogo o životu? Ili činjenica da smo bili očevici sukoba ljudskih strasti na koje je nemoguće ostati ravnodušan i koje su šokantne? Ili činjenica da umjetnik uvijek utjelovljuje svoje najdublje misli, osjećaje i ideale u svom radu, obraćajući ih nama? Ili zato što je predstava lijepa po formi i zadivljuje svojim rediteljskim uvidima i glumačkom izvedbom? Ne, estetski doživljaj koji doživljavamo od trenutka kada se svjetla ugase i zavjesa otvori nije jednoznačan, već višeznačan, baš kao i njegov predmet - ovaj performans.

Drugo, utisci o delu se rađaju u svesti, u mašti čoveka. Stoga je estetsko iskustvo povezano s ideološkim, moralnim, psihološkim asocijacijama koje određuje životno iskustvo osobe. Sve to obogaćuje percipiranu umjetničku sliku, dopunjuje je ili upotpunjuje, potvrđuje ili opovrgava misao umjetnika izraženu u njoj. Estetski doživljaj zavisi ne samo od prirode rada, već i od osobe koja ga percipira. S tim je povezana ogromna emocionalna uvjerljivost i „zaraznost“ umjetnosti, njena sposobnost da potrese čovjeka, da ga uvjeri ako zauzme pogrešan stav, da ga nasmije ili zaplače, da povjeruje u ono što umjetnik govori, vjerno princip umetničke istine.

Holistička percepcija i utjecaj umjetnosti određen je vitalnošću umjetničkih slika, koje čovjek percipira kao konkretne pojave (bilo da se radi o stvarnim predmetima ili iskustvima). Pogrešno je vjerovati da neki dio sadržaja umjetnosti utječe na čovjekov pogled na svijet, drugi - na moral, treći - na njegov ukus, te da su svi ti "dijelovi" mehanički odvojeni jedan od drugog. Ne, umjetnost utječe na sve ljudske sposobnosti cijelim svojim sadržajem. I samo u teoriji možemo i trebamo identifikovati različite načine i oblike ovog uticaja. To nam pomaže da duboko, sveobuhvatno razumijemo čovjekovu estetsku potrebu za društveno bogatom umjetnošću, nemjerljivo značajnijom od obične zabave.

Umjetnost je “fikcija”! Samo relativno mali broj radova direktno posuđuje svoju građu iz života. Nikada nije bilo prave Ane Karenjine, Čehovljevog Dimova, nikada nije bilo onog revolucionara koji ulazi u sobu svojih rođaka u Repinovom filmu „Nisu očekivali“. Čak i kada umjetnik koristi stvarne prototipove za stvaranje svojih slika, on ih modificira, gradi njihovu sudbinu drugačije: profesor Polezhaev („Baltički zamjenik“) je i Timiryazev, a ipak nije Timiryazev, Shakhov („Veliki građanin“) je i Kirov i na u isto vreme ne i Kirov.

Ogroman rad uma i srca zahtijeva od umjetnika duboko prodiranje u život, snažno i koncentrisano uopštavanje njegovog šarolikog materijala, intenzivan i potpuno jasan izraz u djelu viđenog, promišljanog i doživljenog. A percepcija svakog pravog stvaralaštva umjetnika zahtijeva mnogo mentalnog rada. Lijenost misli i sitna osjetljivost su neprihvatljivi pri susretu s umjetničkim remek-djelom. On je u stanju svakome pružiti iznenađujuće snažno zadovoljstvo, ponekad na granici šoka, ali to zahtijeva od osobe ne samo da savlada mnogo, već i da mnogo troši; prava umjetnost nas stostruko nagrađuje. Velikodušnost duše, tako neophodna umetniku, neophodna je i za one koji žele da istinski uživaju u umetnosti.

„Poliću suze nad fikcijom“, rekao je Puškin o poeziji. A to je upravo tako, jer umjetnost zapravo uopće nije „fikcija“ u smislu nekog proizvoljnog hira stvaraoca, već kondenzacija kolosalne životne mudrosti, ogromnog iskustva naroda, generacija naprednih ljudi čovječanstva. . To je tajna moći istinske umjetnosti nad ljudima.

Podiže čovjeka, jača njegov duh, budi njegove misli i moćno je sredstvo za oblikovanje svega istinski ljudskog u ljudima.

Ljudi vide umjetnost kao mudrog i osjetljivog mentora. A kada ovaj mentor čovjeku donese lažne misli, probudi lažna osjećanja i težnje, nemaju svi uvida da odmah razaznaju uvredljivu obmanu. “Slatkozvučne” pjesme talentovanog Balmonta nanijele su veliku štetu mnogim lakovjernim glavama i neiskusnim dušama. Nosili su u sebi otrov narcizma i sitne sebičnosti, uvjereni da je prava ljepota u pretencioznoj afektaciji, i tjerali ljude da preziru sve najbolje, stoljećima istrošene ideale čovječanstva koje se bori za sreću.

Šta nam daje prava umjetnost? Lijepa umjetnička djela potresaju našu dušu, izazivaju suze, oduševljenje, ogorčenje i ostavljaju dubok trag u našoj svijesti. Radost prvog, trenutnog utiska nestaje, ali se rad ne zaboravlja! Zahvaljujući njemu, odjednom smo saznali za one aspekte života koji su nam, možda, još uvijek bili nepoznati; na mnoge stvari smo gledali iz drugog ugla, „drugim očima“. Umjetnost otvara put saznanjima o prošlosti naroda, o njihovom načinu života i običajima, o društvenim porecima, koji su za nas davna istorija, o nacionalnim herojima. Kroz djela Puškina, Rustavelija, Tolstoja, Ševčenka, Repina, Surikova, Musorgskog, Čajkovskog i drugih velikih umjetnika naše domovine, učimo istoriju i ljude zemlje. Kinematografija nas vodi u najudaljenije zemlje, gradove i sela, upoznaje nas sa pejzažima i arhitektonskim spomenicima, i što je najvažnije, sa ljudima. Umjetnost nam otkriva osjećaje i misli, likove i postupke, rješenja životnih problema i još mnogo toga. Ona, dakle, ima ogroman "spoznajni značaj. Da li je ovo značenje umetnosti u suprotnosti sa njenim estetskim uticajem na čoveka? Naravno da ne! Estetski užitak uključuje radost otkrića, obogaćivanje svesti novim utiscima. Dakle, mehaničko ponavljanje starog, otrcanog zapleti i slike u pojedinačnim delima nikada ne izazivaju aktivno interesovanje narodnih masa.