) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunčani zečići, Laurent Parselier
Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorasa
Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.
Svijetli istok Valerija Blohina
Četvrtak, 08. decembar 2016. 11:56 + za citatnik
Britanske novine The Times napravio rejting 200 najboljih umetnika koji su živeli od početka 20. veka do danas.
Kao rezultat toga, prema britanskim čitaocima, prvo mjesto okupirao veliki španski umetnik Pablo Picasso.
Drugo mjesto dato postimpresionistima Paul Cezanne, treći - osnivač austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednju liniju zauzima savremeni japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.
Francuski umjetnici nalaze se u prvih deset Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset upotpunjuje legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstraktne umjetnosti Willem de Kooning i poznati modernista Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ništa manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate ankete, zbunjeni su: „Šta Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46. mjesto) gori od Fride Kahlo? Najvjerovatnije se to objašnjava željom žena da ljepšeg spola postave što više na rang listi.
Od ruskih umetnika pojavljuju na rang listi Bosiljak Kandinski(15.), tvorac "Crnog kvadrata" “ Kazimir Malevich(17.). Ukrajinsko-američki umjetnik Alexander dobio je 95. nagradu Archipenko. 135. - jedan od osnivača konstruktivizma Aleksandar Rodchenko. Na listi su bili i oni Marc Chagall-71. i Vladimir Tatlin- 145.
Evo 20 najboljih umetnika 20. veka, prema britanskim ljubiteljima umjetnosti
Dvadeset najboljih umetnika 20. i ranog 21. veka
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasilij Kandinski
16. Constantin Brancusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Da, da je ovakva anketa provedena ovdje, lista bi bila potpuno drugačija. Kao i liste najboljih književnih djela, one se značajno razlikuju u svakoj zemlji.
Ali za sada imamo samo ovu listu na kojoj ne poznajemo mnoge umjetnike.
Stoga, evo kratke priče o prvih dvadeset umjetnika.
I kompletna lista 200 najboljih umjetnika 20. i ranog 21. vijeka- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španski umetnik, grafičar
8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) - američki umjetnik i producent, istaknuta osoba u povijesti pop umjetnosti i moderne umjetnosti općenito. Osnivač ideologije “homo universale”.
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. kreirao je dizajn limenki Coca-Cole, što mu je donijelo slavu kao umjetnika s izvanrednom vizijom umjetnosti. A 1960-1962 pojavio se niz radova koji prikazuju konzerve Campbellove supe. 
Warhol jedan od prvih koji je koristio sitotisak i sitotisak kao metodu za kreiranje slika.
Warhol je stvorio niz slika na kojima je prikazao idole modernog društva. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u jarkim bojama postali su Warholova "vizit karta". rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih godina. 
Prema mišljenju kritičara, ove slike odražavaju vulgarnost masovne potrošačke kulture i mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se smatra jednim od predstavnika pop-arta i konceptualne umjetnosti, poput Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa i Roya Lichtensteina, a cijene njegovih slika trenutno dostižu desetine miliona dolara. Oko Vorholove figure okupila se čitava jedna subkultura.
Slika je 2015. prodana Upravi za muzeje Katara za 300 miliona dolara. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionista. Baconova slika je uvijek ekspresivna, to je neka vrsta vapaja koji prenosi tragediju postojanja. Glavna tema njegovih radova je ljudsko tijelo - iskrivljeno, izduženo, zatvoreno u geometrijske oblike. Nekoliko radova je uvršteno na listu najskupljih slika.
Dana 14. maja 2008. triptih Frensisa Bejkona iz 1976. Oznaka kanonskog 20. veka prodat je na Sotbiju za 86,3 miliona dolara. Prodala porodica Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset najskupljih umjetnika na svijetu općenito, iza samo Picassa i Klimta. 180\122\96
13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - američki umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim je radovima gravitirao kolažu i readymade tehnikama, te koristio smeće.
Kao i drugi predstavnici pop arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. U tu svrhu korištena su platna, kolaži i instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg je prošao kroz tri faze stvaranja slika:
“Bijela slika” - crni brojevi i neki simboli prikazani su na bijeloj pozadini.
“Crna slika” - komadići novina su zalijepljeni na platno, a cijela stvar je bila prekrivena crnim emajlom.
“Crvena slika” - apstraktne slike u crvenim tonovima, dijelom sa naljepnicama napravljenim od novina, noktiju, fotografijama itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanja o prirodi umjetnosti. 
Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva "kombinovane slike", na primjer:
“Odalisque” (satenski jastuk, punjena piletina, fotografije i reprodukcije)
“Krevet” - krevet poprskan farbom i postavljen uspravno... 
Kasnih 50-ih savladao je tehniku frottage (trljanje, koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prenošenje fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za kreiranje grafičke serije od 34 ilustracije za Danteov Inferno u stilu pop arta. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitotiska i njome stvorio niz velikih djela. Jedna od slika u ovoj seriji" Put do neba» ( Skyway, 1964). Na njemu su simboli pop kulture (na primjer, američki astronauti) rame uz rame sa slikama Rubensa.
Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, uključujući: glavne nagrade na Venecijanskom bijenalu, Grammy, Nacionalnu medalju SAD-a, Japansku Imperijalnu nagradu i druge.
Šezdesetih i sedamdesetih Rauschenberg je bio uključen u oblast performansa, hepeninga i drugih pozorišnih događaja.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19. Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27. Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorky
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Class Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112. avgust Pošiljalac
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i Džordž 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Dijego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Oto Diks 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli i Weiss 2203
188 Avgust Ivan 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 ocjene
Citirano
Sviđa mi se: 5 korisnika
Ako istoričare umjetnosti, kritičare i kulturološke stručnjake pitate “ko je najbolji umjetnik?”, bit će na desetine različitih odgovora. To je zbog činjenice da ne postoji jedinstveni standard kojim bi se mjerila vrijednost umjetnika ili skulpture. Likovna umjetnost je previše subjektivna za takve ocjene. Osim toga, reputacija i tretman slikara mogu varirati ovisno o trenutnoj modi. Ponekad doprinose i kritičari. Na primjer, recenzija Johna Ruskina o Annibalu Carracciu imala je ogroman utjecaj na reputaciju bolonjske škole. Stoga je nemoguće sa sigurnošću reći ko je najbolji umjetnik na planeti. Kako god..
Skupo nije nužno i najbolje
Cijene na poznatim aukcijama daju neke naznake o najvrednijim umjetničkim djelima i stilovima, ali velika većina remek-djela je smještena u muzejima i javnim galerijama. Na primjer, Mona Liza, briljantnog Leonarda, dio je stalne zbirke Louvrea (Pariz). Njegova vrijednost se procjenjuje na milijardu dolara, ali nikada neće biti prodan na aukciji. Isto važi i za druga remek djela starih majstora kao što su Jan Van Eyck, Tizian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, kao i kasniji slikari kao što su William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali i drugi.
Gogenova slika prodata je za rekordnih 300 miliona dolara
Remek-djela koja muzeji ne mogu izložiti često se nalaze u javnim zgradama. Najupečatljiviji primjer su freske firentinskog genija Michelangela u Sikstinskoj kapeli. Rafaelovi plesovi također savršeno ilustriraju ovu izjavu.
Zaključak: tržišne cijene na međunarodnim trgovačkim podovima nisu fer metrika u ocjenjivanju slika.
Kriterijumi za najboljeg umetnika
U teoriji, moglo bi se napraviti lista kriterija kako bi se pokušala stvoriti određena lista najboljih slikara ili vajara. Na primjer, možete koristiti sljedeće faktore kao osnovnu smjernicu.
- Cijena. Važnost cijene rada je opovrgnuta gore.
- Snaga i izdržljivost. Koliko dobro i čvrsto nastaje rad se odvija u poređenju radova, ali to neće pomoći da se odgovori na glavno pitanje, jer u ovom slučaju većina modernih umjetnika uopće neće moći sudjelovati u svojevrsnom takmičenju.
- Uticaj na savremenike. Čini se da bi savremenici trebali moći procijeniti značaj umjetnika ili vajara, ali to nije tako. Nažalost, mnogi veliki majstori umrli su neshvatljivi i siromašni.
- Trenutno mišljenje. Nesumnjivo, najdemokratskiji kriterijum za identifikaciju velikog majstora. Iako ovaj pristup ne isključuje nacionalistička mišljenja. Primera radi, Španci će više voleti Velazqueza i Rubensa, Francuzima će se dopasti Monet i Renoir, Nemci će najboljim smatrati Durera i Holbeina itd. Isto se može reći i za mišljenja vodećih svjetskih muzeja umjetnosti.
- Umjetničke tehnike i tehnologija. Teško je složiti se s ovim kriterijem ocjenjivanja, jer ni diplomci najboljih umjetničkih akademija, ni najveći majstori uljanog slikarstva u ovom slučaju neće moći postati najbolji stvaraoci. Velika umjetnost zahtijeva više od tehničkog majstorstva ili sposobnosti korištenja neobične tehnike.
Mnogo je uglednih (i ne toliko) umjetničkih knjiga, članaka na internetu i raznih medijskih materijala koji pokušavaju sastaviti listu najboljih umjetnika. Njihov problem je subjektivnost kriterijuma i supstitucija pojmova. Ovi izvori se mogu koristiti kao opći vodič. Naravno, mišljenje stručnjaka ima težinu, međutim, to je samo mišljenje.
Najbolji umjetnik svih vremena? Lična odluka!
Na kraju, izbor ima osoba koja postavlja pitanje. Pokušajte uvjeriti vatrenog obožavatelja impresionizma da je Raphael najveći umjetnik u povijesti. Nećeš uspjeti. Svako od nas ima različite estetske i stilske preferencije, bilo da se radi o renesansi, manirizmu, baroku, neoklasicizmu, realizmu, ekspresionizmu, kubizmu, nadrealizmu ili pop artu. Neki ljudi vole apstraktne slike, drugi se dive preciznosti i realizmu. Nedostatak jedinstvene interpretacije “ljepote” stvara mnoge obožavane i omražene trendove. Međutim, da biste napravili informirani izbor i otklonili greške u izboru najboljeg umjetnika, morate se upoznati s određenim brojem djela svjetske umjetnosti. Nakon toga, izbor je lična stvar.
Različite kulture u istoriji umetnosti
Većini zapadnih istoričara umjetnosti vjerovatno je poznato nekoliko djela majstora iz Kine i Japana, i obrnuto. Čak i ako istraživači i stručnjaci proučavaju umjetnička djela iz stranih zemalja i kultura, najvjerovatnije se pažnja, poštovanje i razumijevanje neće povećati u radovima. Drugim riječima, mišljenja o najboljim skulpturama i slikama formiraju se pod utjecajem kulture i mentaliteta.
Lista 10 najboljih umjetnika i kipara. Artrue verzija.
Uzimajući u obzir gore navedeno, ova lista je kreirana na osnovu sljedećih principa:
- Reputacija tokom godina;
- Izvanredne kompozicije i estetska ljepota (prema urednicima);
- Uticaj na kulturu.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Utjecajna ličnost u baroknom stilu, Rubens se bavio gotovo svim žanrovima, uključujući historiju i portret. Osim toga, dizajnirao je tapiserije, ilustracije knjiga, nakit, crtane filmove, skice za skulpture i još mnogo toga. Na umjetnikov stil značajno su utjecali flamanski majstori.
Auguste Rodin (1840–1917)
Sramežljivi radoholičar, Rodin je bio jedan od najutjecajnijih vajara modernog doba i dostojan nasljednik tradicije Donatela, Michelangela, Berninija i Giambologne. Constantin Brancusi ga je opisao kao "početnu tačku moderne skulpture".
Mislilac
Claude Monet (1840–1926)
Vođa i poklonik francuskog impresionizma i plenerističkog slikarstva, Monet je imao strast prema prikazivanju različitih manifestacija svjetlosti. Među njegovim sljedbenicima su Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i drugi.
William Turner (1775–1851)
Najveći pejzažista u istoriji umetnosti prvi put je izložen na londonskoj Kraljevskoj akademiji sa 15 godina. Njegovo ulje na platnu i akvarel imalo je revolucionarni uticaj. Poštovan od svojih savremenika, sam Turner je beskrajno poštovao stare majstore.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
mona lisa
Pablo Picasso (1881–1973)
Osim remek-djela u stilu analitičkog i sintetičkog kubizma, Picasso je imao iskustva u stvaranju skulptura i bavio se dizajnom. Pablove revolucionarne slike zapravo su započele novu eru likovne umjetnosti, a njegov utjecaj na majstore 20. stoljeća ne može se precijeniti.
Avinjonske djevojke
Rembrandt Van Rijn (1606-1669)
Holandski genije realizma stvorio je ogroman broj zadivljujućih remek-djela, uključujući historijska djela, grupne i individualne portrete, žanrovske slike, mrtve prirode i autoportrete. Rembrandt je svojim gravurama uticao i na moderne umjetnike.
Autoportret sa beretkom
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Vermeer
Jedan od najizrazitijih predstavnika žanrovskog slikarstva. Osim po slikama, poznat je po svojim interijerima.
Umjetnici su ljudi koji su u stanju da javno govore sa društvom jezikom vizuelnih slika i formi. Međutim, čini se da njihova popularnost i potražnja uopće ne zavise od talenta. Ko je bio najpoznatiji umjetnik u istoriji?
Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet bio je jedan od osnivača impresionizma. Njegov stvaralački put, kao što i priliči putu pravog umjetnika, nije bio najjednostavniji - njegove slike izazivale su kontroverze i skandale; 1860-ih izlagao je u takozvanom "Salonu odbačenih". Bila je to alternativna izložba za umjetnike koji nisu primljeni u službeni pariški salon.Takva je bila sudbina filma “Olympia” koji je šokirao javnost. Napisali su da junakinja platna s takvim izazovom gleda u gledatelja i drži lijevu ruku kao da u ovoj ruci ima novčanik, a samoj heroini nije stalo do toga šta misle o njoj. Slika se smatrala previše ravnom, njena radnja je bila vulgarna, a junakinja je čak upoređivana sa... ženskom gorilom. Ko bi rekao da će nakon sto i po godina ova slika postati jedna od najprepoznatljivijih na svijetu!
Kazimir Malevič (1879-1935)
Čudno je da se najpoznatiji ruski umjetnik može nazvati Kazimir Malevich. Unatoč činjenici da je ruska slikarska škola dala na desetine imena umjetnosti - Repin, Aivazovski, Vereshchagin i mnogi drugi - u sjećanju masovne publike ostao je čovjek koji je prije bio dekonstruktor klasičnog slikarstva nego nastavljač njegovog tradicije. 
Kazimir Malevič je bio osnivač suprematizma - i stoga, na neki način, otac cjelokupne moderne umjetnosti. Njegov udžbenički rad „Crni kvadrat” bio je izložen 1915. godine i postao programski rad. Ali Malevič nije jedini poznat po "Crnom kvadratu": radio je kao dizajner u Mejerholjdovim grotesknim predstavama i vodio je umetnički studio u Vitebsku, gde je počeo da radi još jedan veliki umetnik, Marc Chagall.
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Svijet poznaje postimpresionistu Vincenta van Gogha kao luđaka i duboko nesretnog čovjeka, koji je istovremeno ostavio bogato kulturno naslijeđe. Aktivno je radio tek nešto više od 10 godina, ali je za to vrijeme uspio naslikati više od dvije hiljade platna. Dugogodišnju borbu s depresijom prekinuli su svijetli periodi; u drugoj polovini 1880-ih Van Gogh se preselio u Pariz i tamo našao jedini društveni krug koji mu je bio potreban - među umjetnicima istomišljenicima. 
Javnost, međutim, nije bila oduševljena Van Goghovim slikama, a slike se nisu prodavale. Posljednje godine svog života umjetnik je proveo u Arlesu na jugu Francuske, gdje se nadao da će stvoriti komunu umjetnika. Plan je, nažalost, ostao neostvaren. Psihički poremećaj je napredovao, a jednog dana, nakon svađe, Van Gog je britvom napao prijatelja koji je došao u posjetu. Prijatelj, umjetnik Paul Gauguin, pretvorio je svog prijatelja u ludnicu. Tu je Van Gogh završio svoje dane - upucao se godinu dana nakon što je bio u zatvoru.
Važno je napomenuti da su u tom periodu nastala možda najpoznatija Van Goghova djela - "Pšenično polje s vranama", "Zvjezdana noć" i druga. Ali prava slava umjetniku je došla nakon njegove smrti - kasnih 1890-ih. Sada se njegova djela smatraju među najskupljim na svijetu.
Edvard Munch (1863-1944)
Norveški ekspresionista Edvard Munch mogao je da naslika samo jednu sliku, ali i tada bi ušao u istoriju slikarstva. Njegovo najprepoznatljivije djelo je zastrašujući "Vrisak", naslikan između 1893. i 1910. godine. Zanimljivo je da postoje četiri različite autorske verzije "Scream". Godine 2012. slika je prodata na aukciji za tada rekordnih 120 miliona dolara. 
“Vrisak” je napisan nakon što je Munch jedne večeri išao kući putem i okrenuo se - crveni zalazak sunca koji je vidio ga je zadivio. Put kojim se Munk vratio prolazio je pored klaonice i bolnice za duševne bolesnike, gde je bila smeštena umetnikova sestra.
Savremenici su pisali da su jecaji pacijenata i vriskovi ubijenih životinja bili nepodnošljivi. Smatra se da je „Vrisak” postao svojevrsno proročanstvo za umetnost 20. veka, prožeto motivima usamljenosti, očaja i egzistencijalne noćne more.
Hijeronim Boš (1450-1516)
Hijeronim Boš se smatra jednim od glavnih umetnika renesanse u severnoj Evropi. Njegov stil slikanja je svakako prepoznatljiv, iako je od cjelokupnog slikarskog korpusa ostalo svega desetak slika. Bila je to prava renesansna umjetnost, višestruka i ispunjena simbolima i aluzijama. Njegove slike su mnogo više govorile Boschovim savremenicima nego ljudima 21. veka, budući da je obilato koristio srednjovekovne biblijske i folklorne motive. 
Da biste shvatili da je ovo Bosch slika, ne morate biti likovni kritičar. Na primjer, najpoznatije Boschovo djelo - triptih "Bašta zemaljskih užitaka" - sadrži mnogo detalja: prikazuje sedam smrtnih grijeha, reproduciranih nekoliko puta, vrlo detaljno govori o paklenim mukama koje čekaju grešnike (na desnoj strani) , a lijevo Vrata pokazuju pad Adama i Eve. Hirovost figura, veliki broj sitnih detalja i specifična mašta umjetnika ne ostavljaju sumnju u to ko je autor slike.
Andy Warhol (1928-1987)
Svako zaslužuje svojih 15 minuta slave - rekao je šaljivdžija i postmodernista Endi Vorhol. Njegova se slava, međutim, pokazala trajnijom. Možda je ova svestrana osoba postala simbol pop art pokreta. Njegovom autorstvu pripadaju najprepoznatljivija djela druge polovine 20. stoljeća (ne računajući, naravno, “prave” umjetnike). 
Andy Warhol je stvorio desetine djela i bio je jedan od glavnih kulturnih vođa šezdesetih. Međutim, u javnosti će gotovo sigurno ostati kao autor platna sa dupliranim identičnim predmetima – u jednom slučaju takav predmet je bila konzerva supe od paradajza, au drugom seks simbol 50-ih i simbol seksističko doba Hollywooda, Marilyn Monroe.
Salvador Dali (1904-1989)
Nadrealista Salvador Dali je također bio briljantan menadžer i PR čovjek. Promovirao je ono što se danas zove "lični brend" mnogo prije nego što je taj termin skovan. Svi se sjećaju njegovih istaknutih brkova, ludog izgleda i brojnih šokantnih ludorija - samo šetnje s mravojedom na povodcu vrijede toga. 
Istovremeno, Salvador Dali ostaje jedan od glavnih umjetnika svoje ere. Birajući između dva Španca u našoj ocjeni (Dali i Pablo Picasso), urednici stranice su ipak izabrali prvog - slike Salvadora Dalija igraju mnogo veću ulogu u popularnoj kulturi; Prosječnom čovjeku naslovi "Postojanost sjećanja" ili "Predosjećaj građanskog rata" znače više od "Guernica" ili "Portret Dore Maar".
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Mikelanđelo je bio umetnik, vajar i arhitekta. Njegova ličnost je u potpunosti odražavala ono što se obično naziva "prirodom renesanse". Jedno od njegovih najpoznatijih skulpturalnih djela - Davidov kip - često se koristi kao ilustracija same riječi "renesansa" kao odraz pogleda i dostignuća umijeća i misli tog vremena. 
Freska “Stvaranje Adama” jedna je od najprepoznatljivijih slika svih vremena. Pored veoma očiglednog kulturnog značaja, ova slika je takođe igrala ulogu u popularnoj kulturi 21. veka: samo internet šaljivdžije stavljaju u Adamovu ispruženu ruku: od daljinskog upravljača do džedaja svetlosnog mača.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Naravno, najpoznatiji umjetnik na svijetu je Italijan Leonardo da Vinci. Istovremeno, on sam nije davao prednost nijednom polju delovanja i smatrao je sebe naučnikom, inženjerom, vajarom... - jednom rečju, čovekom renesanse, poput njegovog savremenika i kolege Mikelanđela. 
Poznato je da je Leonardo dugo radio na slikama, često ih je odlagao "za kasnije" i općenito se, očigledno, prema slikarstvu odnosio kao prema drugoj vrsti kreativnosti, ne razlikujući je previše od drugih. Stoga je do nas stigao relativno mali broj njegovih slika. Ne može se ne prisjetiti udžbenika “La Gioconda”, kao i “Dama s hermelinom”, “Madonna Litta” - i, naravno, freska “Posljednja večera” u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. .
Nije iznenađujuće da poznati umjetnici često privlače imitatore - i one koji žele dotaknuti slavu genija i one koji žele na tome zaraditi. Pozivamo vas da pročitate o najpoznatijim falsifikatorima slika u istoriji.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen
Uključuje slikare i grafičare iz Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog carstva, čiji je prioritetni žanr bio pejzaž. Sadržaj 1 Lista 2 Vidi također 3 Napomene ... Wikipedia
Evo liste umjetnika iz Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva 20. stoljeća. Imena su data po abecednom redu. Osnova za uvrštavanje na listu je priznanje od strane umjetničke zajednice, potvrđeno od ... Wikipedije
Zbirka razglednica ruskih umjetnika na izložbi PostCardExpo 2008 u Moskvi ... Wikipedia
Boris Kustodiev. “Grupni portret članova udruženja Svijet umjetnosti.” Na listi umjetnika Srebrnog doba nalaze se slikari i grafičari... Wikipedia
Ovdje je lista slikarica iz Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva. Imena umjetnika navedena su abecednim redom. Osnova za uvrštavanje na listu je priznanje od strane umjetničke zajednice, potvrđeno od... ... Wikipedije
Evo spiska slikara članova Lenjingradskog saveza umjetnika (osnovanog 2. avgusta 1932. kao Lenjingradski regionalni savez sovjetskih umjetnika; od 1959. godine, lenjingradski ogranak Saveza umjetnika RSFSR-a; od ... .. Wikipedia
Vladimir Putin uručuje mitropolitu Kirilu Orden zasluga za otadžbinu II stepena. Moskva, Kremlj, 21. decembar 2006. Glavni članak ... Wikipedia
16. jula 1943. ustanovljeno je počasno zvanje "Narodni umetnik RSFSR-a". Titula je dodeljena Ukazima Prezidijuma Vrhovnog Sovjeta RSFSR, nakon što je predsednik RSFSR stupio na dužnost 10. jula 1991. Ukazima predsednika RSFSR. Nakon promjene... ... Wikipedia
Glavni članak: Orden Franciska Skarine Orden Franciska Skarine Orden Franciska Skarine je jedan od ordena Bjelorusije. Osnovano od strane Vrhovnog saveta Republike Belorusije 1995. godine. Nagrađen ili za razvoj bjeloruskog... Wikipedia
Ovo je spisak nosilaca Ordena zasluga za otadžbinu III stepena (iza datuma stoji broj ukaza predsednika Ruske Federacije kojim je dodeljena nagrada) Kavaliri Ordena 3. stepena , dodijeljen prema objavljenim dekretima # ... Wikipedia
Knjige
- Grad srebrnog doba, Volodina T.I. Prostor grada u ruskoj likovnoj umetnosti i književnosti srebrnog doba. Knjiga je prva interdisciplinarna studija o ovoj temi u savremenoj ruskoj nauci...
- O odjeći i ritualima, Kirillov Ivan Borisovič. Narodni praznici su naslijeđe naših predaka. Nekada su ljudi vjerovali da uz pomoć rituala mogu riješiti ekonomske probleme i privući sreću. Oživljavanje praznične tradicije...