Koje su vrste dekorativne umjetnosti? Vrste kreativnosti. Koje vrste kreativnosti postoje?

dekorativne umjetnosti i zanata

Dekorativna i primijenjena umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit , igračke, itd.) d.). Dela dekorativne i primenjene umetnosti čine deo objektivnog okruženja koje okružuje čoveka i estetski ga obogaćuje. Nastala u antičko doba, dekorativna i primijenjena umjetnost je postala jedna od najvažnijih oblasti narodne umjetnosti, njena istorija je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, sa djelatnošću profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, s početka 20. stoljeća. . takođe sa umetničkim dizajnom. Veliki enciklopedijski rečnik 1997

S.V. Pogodin daje definiciju narodne dekorativne i primijenjene umjetnosti: „Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost definira se kao vrsta umjetnosti koja ima za cilj stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetničku obradu utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanina, alati, odjeća, igračke."

Dekorativna i primijenjena umjetnost postojala je već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bila je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najdrevnija djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odlikuju se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju forme, naglašenu dekoracijom. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas. S početkom klasnog raslojavanja društva, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost, postaje sve važniji. Izdvajaju se proizvodi koji služe za predstavljanje (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima zanatlije, da bi pojačali emocionalni zvuk, često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost građenja forme.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je višenamjenski fenomen. Praktična, obredna, estetska, ideološka, ​​semantička, vaspitna funkcije su u neraskidivom jedinstvu. Međutim, glavna funkcija proizvoda je da budu korisni i lijepi.

U narodnoj umjetnosti i zanatima postoje dva smjera:

• -urbani umjetnički zanati;
• - narodna umjetnost i zanati

Kada je reč o dekorativnoj i primenjenoj umetnosti, važan pojam je narodni umetnički zanat – oblik organizovanja umetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmeren na prodaju rukotvorina. Zanati su neobično fleksibilna, pokretna struktura, koja se razvija iako u okvirima kanona, ali ipak osjetljivo odgovara na promjene stila u profesionalnoj umjetnosti, individualnoj kreativnosti, na zahtjeve vremena i specifičnog društvenog okruženja. Predškolci se upoznaju sa nekim zanatima: matrjoškom, Gorodetsom, Khokhloma slikama, igračkama Filimonov i Dymkovo, Gzhel keramikom. Snaga narodne umjetnosti je u prenošenju originalnih tehnika domaće radinosti.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima karakteristične osobine koje je razlikuju od ostalih vrsta umjetnosti:

• - korisnost, praktičnost;
• - sinkretizam ili nedjeljivost različitih aspekata kulture naroda (odnos svijeta i čovjeka, u kojem su sadržani moralni i estetski principi i stvaralaštva i ponašanja), čija je suština stvarana i prenosila kroz milenijume;
• - kolektivnost stvaralaštva, tj. rad je kolektivne prirode, vjekovno iskustvo narodnog stvaralaštva prenosi se s generacije na generaciju;
• - tradicionalizam karakteriše poštovanje tradicije, ali nastaje i zbog urgentnih i duhovnih potreba, otkrivajući sferu individualnosti;
• - stvarnost koja leži u njenoj vekovnoj aktuelnosti.

Kategorija integriteta nam omogućava da povučemo liniju razdvajanja između narodne i same dekorativne umjetnosti. Posebnost tradicionalne dekorativne umjetnosti od narodne je upravo nedostatak cjelovitosti svjetonazora.

Upoznavanje sa raznovrsnošću i bogatstvom proizvoda narodnih zanatlija, djeca su prožeta dobrim osjećajima prema onima koji su stvarali izvanredne stvari. U svojoj knjizi S.V. Pogodina piše: „Narodna umetnost daje hranu za likovnu percepciju dece, doprinosi estetskom doživljaju i prvim estetskim sudovima.

Upoznavanjem sa djelima narodne umjetnosti obogaćuje se ne samo djetetovo kognitivno iskustvo, već i njegova emocionalna i estetska aktivnost. Svaki kraj ima svoje narodne zanate, a percepcija njihovih radova od strane djece doprinosi formiranju estetskih osjećaja i emocionalno pozitivnog stava prema narodnim zanatlijama i tradiciji. Ljepota kao filozofsko-estetička kategorija u narodnoj umjetnosti ima stvarne oblike promišljanja. Ono što u djelu nazivamo lijepim nastaje ekspresivnim sredstvima koja majstor kombinuje u skladu s tradicijom određenog zanata ili zanata. U djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju je forma. Omogućuje vam kombiniranje funkcionalne i estetske strane, tako da vanjska ljepota i gracioznost ne poriču praktičnu svrhu stvari. Oblik je jedna od glavnih komponenti koja privlači pažnju. Obrazac sadrži nekoliko karakteristika. Prvo, to u velikoj mjeri određuje značenje predmeta. Drugo, forma izražava kreativnu namjeru majstora i otkriva određenu ideju. Treće, služi kao neka vrsta simbola čije se značenje prenosi s generacije na generaciju.

U narodnoj umjetnosti važan je odnos svrhe i materijala, interakcija oblika i funkcije. Materijal može pomoći u otkrivanju suštine predmeta, ili može narušiti njegov integritet i učiniti ga neprikladnim za upotrebu. Zahvaljujući materijalu, majstor uspijeva doći do materijalne osnove za svoj plan, ali sam materijal ostaje u pozadini pri percipiranju predmeta, dok dekor dolazi do izražaja. Dekor je završni trenutak ukrašavanja stvari. Dekoracije razlikuju djela narodne umjetnosti jedna od druge, čine ih jedinstvenim i stoga vrijednima. U dekoru nema objekata iste vrste u obliku. Prilikom izrade istog ornamenta teško je detaljno ponoviti sve detalje.

Tehnike izvođenja radova ovise o zadacima s kojima se majstor suočava.

Tehnologija. Tradicionalna narodna umjetnost i tehnologija se međusobno ne isključuju. Sve zavisi od toga kako se tehnologija koristi u procesu stvaranja nečega što nosi otisak prošlog iskustva ljudi. Najvažnije je da se u nastojanju da se unaprijedi ili olakša proces izrade predmeta narodne umjetnosti ne izgubi njegova kulturno-istorijska posebnost.

Predmet dobiva estetsku vrijednost zahvaljujući svojoj ornamentici. Ornament je slikovni, grafički ili skulpturalni ukras koji umjetnički ukrašava stvar, a karakterizira ga ritmički raspored elemenata dizajna.

Ritmička struktura ornamenta čini umjetničku osnovu mnogih proizvoda: posuđa, namještaja, tepiha, odjeće. Ornamentalni jezik je izuzetno bogat. Ovisno o prirodi motiva, razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, cvjetni, zoomorfni, antropomorfni, kombinirani.

Geometrijski uzorak može se sastojati od tačaka, linija, krugova, rombova, poliedara, zvijezda, križeva i spirala. Ova vrsta ornamenta je jedna od najstarijih. U početku su to bili lako pamtljivi znakovi i simboli. Postepeno su ga ljudi počeli obogaćivati ​​stvarnim zapažanjima i fantastičnim motivima, poštujući ritmički princip, usložnjavajući njegov sadržaj i estetski značaj.

Povrće ornament je sačinjen od stilizovanih listova, cvijeća, plodova, grana. Često se nalazi motiv "drveta života" - ovo je cvjetni ornament. Prikazuje se i kao cvjetni grm i na više dekorativni način.

Zoomorfni ornament prikazuje stilizirane figure ili dijelove figura stvarnih i fantastičnih životinja. Ovoj vrsti ornamenta pripadaju i ukrasne slike ptica i riba.

Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili dijelove ljudskog lica i tijela. Ovo također uključuje fantastična stvorenja kao što su ptica-djeva i konj-čovjek.

Često postoji kombinacija različitih motiva. Takav se ukras može nazvati kombiniranim . L.V. Kosogorov i L.V. Neretina uključuje i kaligrafske (od slova i elemenata teksta) i heraldičke (rog izobilja, lire, baklje, štitovi) ukrase.

Prema prirodi kompozicionih shema, ornamenti su:

• - traka
• - mreža
• - zatvoreno.

Ornament je najkarakterističnija osobina, poseban znak seljačkih umjetničkih predmeta. Ornament nam omogućava da govorimo o estetici predmeta, njegovoj umjetnosti.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.

Prema tehnici, dekorativna i primenjena umetnost se deli na sledeće vrste.

Thread. Dekoracija proizvoda primjenom uzorka pomoću raznih rezača i noževa. Koristi se pri radu sa drvetom, kamenom, kostima.

Slikarstvo. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (obično drvo ili metal). Vrste slikanja: na drvetu, na metalu, na tkanini.

Vez. Rasprostranjena vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti u kojoj se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad i heklanom udicom) ili mašinom za vez na raznim tkaninama, koži, filcu i drugim materijalima. Veze lanenim, pamučnim, vunenim, svilenim (obično obojenim) nitima, kao i kosom, perlama, biserima, dragim kamenjem, šljokicama, novčićima itd.

Vrste vezenja: mreža, križni bod, satenski bod, izrez (tkanina se izrezuje u obliku šare, koja se naknadno obrađuje raznim šavovima), slaganje (radi se crvenim, crnim nitima uz dodatak zlatne ili plave boje tonovi), gornji bod (omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) .

Za šivene aplikacije (vrsta veza, često sa podignutim šavom) koriste se tkanine, krzno, filc i koža. Vez se koristi za ukrašavanje odjeće, predmeta za domaćinstvo i za izradu samostalnih ukrasnih panela. Glavno izražajno sredstvo vezenja kao umjetničke forme: prepoznavanje estetskih svojstava materijala (sjaj svile, ravnomjeran sjaj lana, sjaj zlata, iskrice, kamenje, pahuljastost i tupost vune itd.) ; korištenjem svojstava linija i mrlja u boji uzorka za vez dodatno utječe na ritmički jasnu ili hirovita slobodnu igru ​​šavova; efekti dobiveni kombinacijom uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom podlogom) koja je po teksturi i boji slična ili kontrastna vezivu.

Pletenje. Izrada proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje).

Tkanje. Odnosi se na tehniku ​​koja se temelji na preplitanju traka u obliku mreže, različitih konfiguracija i uzoraka.

Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore i pruća, od konca (makrame), od papira.

Štampanje (punjenje). Dobivanje uzorka, jednobojnih i šara u boji na tkanini ručno pomoću obrasca s reljefnim uzorkom, kao i tkanine s uzorkom dobivenim ovom metodom. Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama.

Casting. Koristi se pri radu sa plemenitim metalima. Pod uticajem visokih temperatura metal se dovodi u rastopljeno stanje, a zatim se sipa u pripremljene kalupe.

Kovani novac. Kada se zagrije, metal se ubrzava u tanki lim, bez gubitka elastičnosti i elastičnosti. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju pomoću ubrzavajućih čekića, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnih i konkavnih oblika.

Kovanje. Jedan od načina obrade gvožđa. Zagrijanom radnom komadu se udarcima čekića daje željeni oblik.

Pozlata. Operacija pravljenja zlata u kojoj manje vrijedni metali dobijaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, vatreno, tečno.

Filigran (filigran); (od latinske žice). To je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih glatkih ili reljefnih žica, koje se uvijaju u spirale, vitice, rešetke i lemljuju na predmet. Filigrani se izrađuju od čistog zlata ili srebra, koje je zbog odsustva nečistoća mekano i može se uvući u vrlo tanke žice. Jeftini skenirani predmeti su također pravljeni od crvene bakrene žice, a zatim pozlaćeni ili posrebreni.

Emajl. Posebna vrsta stakla koja je obojena metalnim oksidima u raznim bojama. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda i predstavlja slikovitu pratnju zlatnog proizvoda. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crna. Mešavina srebra sa bakrom, sumporom i olovom, sastavljena po određenim recepturama, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična uglju.

Duva. Tehnike koje se koriste pri radu sa staklom. Staklo, dovedeno u tečno stanje, puše se u vrućem stanju pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

Modeliranje. Jedna od najčešćih tehnika u umjetnosti i zanatstvu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi. To je davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, plastika, itd.) pomoću ruku i pomoćnih alata.

Batik. Ručno slikano na tkanini rezervnim smjesama. Tkanina - svila, pamuk, vuna, sintetika - premazana je bojom koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Mozaik. Dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Origami. Drevna umjetnost savijanja papira. Klasični origami zahtijeva upotrebu jednog lista papira bez upotrebe ljepila ili makaza. U ovom slučaju, često da bi se dobio oblik složenog modela ili da bi se očuvao, koristi se impregnacija originalnog lima ljepljivim sastavima koji sadrže metilcelulozu.

Po namjeni: posuđe, namještaj, tkanine, tapiserije, tepisi, alati, oružje, odjeća i nakit, igračke, kulinarski proizvodi.

Po funkcionalnoj ulozi:

Praktična umjetnost je povezana s korištenjem ljudske aktivnosti u ekonomskom i svakodnevnom životu za ostvarivanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja ljudskih estetskih potreba.

Slobodne aktivnosti usmjerene na zadovoljavanje potreba ljudskog djeteta za zabavom i igrom.

Prema tehnologiji proizvodnje:

Automatizovano. Proizvodi se izrađuju automatski po zadatom programu, šabloni, šarama (tulski medenjaci, štampane marame itd.).

Miješano. Koriste se i automatizirani i ručni rad.

Manual. Proizvodi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

Dekorativna i primijenjena umjetnost koristi niz sredstava umjetničkog izražavanja.

1) Proporcija

Proporcije u umjetničkom djelu su odnos veličina njegovih elemenata, kao i pojedinih elemenata kompozicije sa cjelokupnim djelom u cjelini. Usklađenost s proporcijama igra važnu ulogu u kompoziciji, jer se time stvara povoljan odnos između cjeline i njenih dijelova.

2) Razmjer i golemost

Koncepti razmjera i veličine koriste se ako je potrebno okarakterizirati proporcionalnost cjeline ili njenih pojedinačnih dijelova.

Objekti predmetnog okruženja koje je stvorio čovjek moraju biti velikih razmjera u odnosu na njega, tj. njihova masa treba da bude povezana sa masom ljudskog tela.

Razmjer je relativna karakteristika veličine objekta; to je omjer veličine slike na slici, skici ili crtežu prema njenoj stvarnoj veličini u naravi.

Skala je proporcionalnost forme i njenih elemenata u odnosu na osobu, okolni prostor i druge oblike. Svaki predmet ima svoju skalu, ali nije uvijek moguće govoriti o njegovoj mjeri i proporcionalnosti u odnosu na osobu. Mjerilo je kvalitativna karakteristika, posebno u volumetrijskim i volumetrijsko-prostornim kompozicijama. Kao kompozicijsko sredstvo treba ga koristiti sasvim slobodno, vodeći se razmatranjima umjetničke ekspresivnosti.

Bitno sredstvo za dovođenje različitih oblika i njihovih elemenata u skladno jedinstvo je ritam.

Ritam (grčki tok) je izmjena srazmjernih elemenata bilo koje cjeline, koja se javlja prirodnim nizom i frekvencijom.

Ritam je svojstven raznim pojavama i oblicima prirode: smjena godišnjih doba, dana i noći, raspored listova na grani drveta, pruge i mrlje u boji životinja, itd. Postoji u svim umjetničkim djelima: muzici ( izmjena zvukova), poezija (smjenjivanje rima), arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (razna ponavljanja i smjenjivanje oblika u ravni ili u prostoru).

Boja je jedno od važnih sredstava umjetničkog izražavanja, prenosi odnos prema stvorenoj slici. Pomaže u prepoznavanju osnovnih svojstava objekata i daje svakome priliku da izrazi svoju individualnost.

5) Sastav

Ovo je najvažniji strukturni princip djela, koji organizira relativni raspored njegovih dijelova, njihovu podređenost međusobno i cjeline, što djelu daje jedinstvo, cjelovitost i cjelovitost.

6) Tekstura

To je priroda površine predmeta, određena svojstvima materijala od kojeg je sastavljen i načinom njegove obrade.

7) Simetrija

Simetrija - Proporcionalan, proporcionalan raspored dijelova nečega. u odnosu na centar, sredina.

Silueta je jednobojna obrisa slike osobe ili predmeta na pozadini druge boje, nacrtana ili izrezana.

Dječja estetska percepcija vizualnih, plastičnih osobina i teksturnih svojstava materijala koji karakteriziraju primjere narodne primijenjene umjetnosti relativno je malo proučavana. Brojna zapažanja i razgovori nam omogućavaju da kažemo da djeca pokazuju veliko interesovanje za predmete ruske narodne umjetnosti. Djeca su impresionirana živopisnim slikama kistom na drvetu u djelima narodnih umjetnika iz Gorodetsa i Hokhloma, šarama biljaka, cvijeća i ptica, bogatih boja, ukrasnim žostovskim tacnama, i Semjonovskom oslikanim lutkama za gniježđenje. Proizvodi bogorodskih rezbara izazivaju vesele osmehe i simpatije kod dece: medvjedi koji umeju da grade kuće i voze bicikle, ptice i jeleni, ukrašeni čuvenim bogorodskim rezbarijama. Djeca vrlo emotivno i direktno pokazuju svoj odnos prema dekorativnosti, ekspresivnosti slika, ljepoti teksture materijala narodnih djela primijenjene umjetnosti, odbacujući po pravilu naturalističke i preopterećene uzorcima dekoracije.

Kroz komunikaciju sa narodnom umjetnošću obogaćuje se djetetova duša i usađuje ljubav prema svom kraju. Narodna umjetnost čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije i oblike estetskog odnosa prema svijetu koje su razvili ljudi. Jer hiljadugodišnje iskustvo oličeno je u narodnoj umjetnosti.

Kada se govori o upotrebi dela dekorativne i primenjene umetnosti u vrtiću, posebna pažnja se poklanja predmetima tradicionalne narodne umetnosti. Zaista, proizvodi narodnih zanatlija: drvorezbarenje i slikanje, lakirane minijature i utiskivanja, staklo i keramika, tkani, čipkasti i vezeni proizvodi, narodne igračke manifestacija su talenta, vještine i neiscrpnog optimizma narodnih umjetnika. Lijepi primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti pomažu da se kod djece usađuje poštovanje i ljubav prema kulturi svog naroda, svoje domovine i svoje zemlje. Prevladavanje biljnih oblika odlika je ruske narodne umjetnosti.

Umjetnost narodnih zanatlija pomaže djeci otkriti svijet ljepote i razviti njihov umjetnički ukus. Narodna umjetnost doprinosi dubokom utjecaju na svijet djeteta, ima moralnu, estetsku i obrazovnu vrijednost, utjelovljuje istorijsko iskustvo mnogih generacija i smatra se dijelom materijalne kulture.

Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost je kompleksan fenomen historijske, sociološke, etnografske i nacionalne umjetničke kulture i ujedno najdemokratičniji i najpristupačniji ljudima od djetinjstva.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odeća i elementi enterijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend ne može a da ne raduje. Prekrasno posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - sve je to, nakon nekoliko decenija zaborava, ponovo postalo aktuelno, moderno i traženo.

Istorija Moskovskog muzeja narodne umetnosti

Godine 1981. otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti u Moskvi, u ulici Delegatskaya. Njegova kolekcija se sastoji od jedinstvenih primjera rukotvorina ruskih majstora prošlosti, kao i od najboljih radova savremenih umjetnika.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti primio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti Save Timofeeviča Morozova. Jezgro ove zbirke formirano je još prije revolucije 1917. godine. Osnova za to bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Muzej rukotvorina dekorativne i primenjene umetnosti, otvoren 1885.

Muzej ima specijaliziranu biblioteku u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama o teoriji i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste dekorativne i primenjene umetnosti sistematizovane su i podeljene na odeljenja. Glavne tematske oblasti su keramika i porcelan, staklo, nakit i metal, rezbarije od kosti i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom otvorenom fondu i skladišnim prostorima ima više od 120 hiljada eksponata. Ruski modernizam predstavljen je radovima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva i Maljutina. Zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tekstila iz druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i zanata smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja oduvijek se aktivno popunjavala poklonima privatnih osoba, kao i naporima visokih državnih službenika tokom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tekstila nastala ponajviše zahvaljujući velikodušnosti francuskog državljanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku kolekciju ruskog, istočnog i evropskog tekstila koju je prikupila N. L. Šabelska.

Dvije velike kolekcije porculana poklonile su muzeju istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utesov i njihovi supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Moskovski muzej primenjene umetnosti ima dvorane posvećene životu ruskog naroda u različitim vremenskim periodima. Ovdje se možete upoznati sa domovima predstavnika svih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi namještaj, posuđe, odjeća seljaka i stanovnika grada, te dječje igračke. Rezbareni ukrasi platna i krovnih nadstrešnica, kaljeve peći, škrinja, koji su služili ne samo kao zgodno odlaganje stvari, već i kao kreveti, jer su izrađeni u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike mirnog, odmjerenog i uhranjenog života ruskom zaleđu.

Lak minijatura

Lak minijatura kao primijenjena umjetnost doživjela je najveći procvat u 18. i 19. stoljeću. Umjetnički centri koji su davali rezidenciju glavnim pravcima bili su gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama. To su Palekh, Mstjora, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, panoi, kovčezi od papir-mašea oslikani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizovane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi i slikali žanrovske scene. Svaki lokalitet je razvio svoj stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjene su osobinama kao što su bogatstvo i svjetlina boja. Detaljni crteži, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i moderne umjetnike. Antički crteži se često koriste za kreiranje tkanina za modne kolekcije.

Umetničko slikanje na drvetu

Slike Khokhloma, Mezen i Gorodets su prepoznatljive ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Namještaj, ormari, kutije, kašike, zdjele i drugi kućni pribor od drveta, obojeni u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Lagano drveno posuđe, obojeno crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan način Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom zaobljenošću oblika od proizvoda Khokhloma. Kao zaplet koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost regije Arkhangelsk, posebno slikanje drveta Mezen, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim dizajnom. Mezenski majstori za svoj rad koriste samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađ i oker, frakcijski shematski crteži kutija, kutija i škrinja, frizovi u obliku obruba od ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statički, mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj pokreta. Mezensko slikarstvo je jedno od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena mnogo prije nastanka ruske države.

Majstori drveta, prije nego što bilo koji predmet pretvore iz punog bloka, tretiraju drvo od pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo tacne

Metalni poslužavnici oslikani cvijećem - primijenjena umjetnost Žostova kod Moskve. Nekada su imale isključivo utilitarnu namjenu, tacne Žostovo dugo su služile kao dekoracija interijera. Lako se prepoznaju svijetli buketi velikog vrta i malog poljskog cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini. Tipični zhostovski buketi sada su ukrašeni metalnim kutijama u kojima se nalaze čaj, kolačići ili slatkiši.

Emajl

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao što je emajl također se odnosi na slikarstvo metala. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih zanatlija. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču i zatim peku u peći. Tehnikom vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, izrađuju se nakit, posuđe, drške oružja i pribor za jelo. Kada su izložene visokim temperaturama, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se kao motivi koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici prave minijature portreta ljudi i pejzaža.

Majolica

Moskovski Muzej primenjene umetnosti pruža priliku da vidite dela priznatih majstora svetskog slikarstva, izvedena na način koji im nije sasvim svojstven. Na primjer, u jednoj od sala nalazi se Vrubel majolika - kamin „Mikula Seljaninovič i Volga“.

Majolika je proizvod od crvene gline, obojen na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na veoma visokoj temperaturi. U Jaroslavskoj regiji, umjetnost i zanati postali su široko rasprostranjeni i razvijeni zbog velikog broja ležišta čiste gline. Trenutno se u školama u Jaroslavlju djeca uče da rade s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost je drugi vjetar za drevne zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad sa glinom razvija finu motoriku, širi ugao vida i normalizuje psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, pretpostavlja utilitarnu, ekonomsku upotrebu predmeta koje stvaraju umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjiri i šolje izuzetno su elegantni i dekorativni. Na osnovu Gzhel suvenira, otisci se izrađuju na pletenim i tekstilnim materijalima. Navikli smo misliti da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta rukotvorina. U početku je bila namijenjena za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim obredima. Ova narodna dekorativna i primijenjena umjetnost stigla nam je iz zemalja Istoka. Odjeća bogatih ljudi bila je izvezena šarenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrednijim se smatra vez malim šavovima, koji stvara osjećaj glatkog, kao da je šara nacrtana bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Pored tradicionalnog satenskog boda i križnog boda, počeli su vezeti šavovima, odnosno polagati ažurne staze duž praznina koje su formirale izvučene niti.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih zanata, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine hiljada dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu i zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera i dalje je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vjatke - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospodo, paunovi, vrtuljci, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim i zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi zanati su vrlo skladni. Emituju tako snažnu pozitivnu energiju da svako ko uzme igračku to može osjetiti. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole prosperiteta u uglove stana u obliku tronožnih krastača, plastičnih crvenih riba ili stabala novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih majstora - Kargopol, Tula ili Vyatka glineni suveniri, minijaturne drvene skulpture majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Nemoguće je da u porodicu neće privući ljubav, blagostanje, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya toy

U dječjim umjetničkim centrima u mnogim regijama naše zemlje djeca se uče da vajaju od gline i slikaju zanate na način narodnih zanata centralne Rusije. Djeca zaista uživaju u radu s tako praktičnim i fleksibilnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove dizajne u skladu sa drevnim tradicijama. Tako se razvija domaća primijenjena umjetnost i ostaje tražena ne samo u turističkim centrima, već iu cijeloj zemlji.

Pokretne izložbe igračaka Filimonov su veoma popularne u Francuskoj. Putuju po zemlji tokom cijele godine i prate ih majstorski kursevi. Igračke zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali ofarbane u roze i zelene boje, izgledaju veoma veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju šupljine unutar kojih izlaze rupe. Ako duvate u njih, naizmjenično pokrivajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovski šalovi

Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo Posadskih tkalaca postali su poznati širom svijeta zahvaljujući nevjerovatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za izradu ženskih haljina, muških košulja, druge odjeće, pa čak i obuće. Pavlovoposadski šal je dodatak koji se prenosi s generacije na generaciju, poput nakita. Trajnost i otpornost na habanje šalova je dobro poznata. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Dezeni ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rese na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Dizajn predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologda lace

Svjetski poznata Vologda čipka pletena je od breze ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način se izrađuju mjerne trake, prekrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene se dešavaju stalno. Mora se reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture opremljene brzim električnim mašinama i nastao koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i zanati su počeli opadati. Tek sredinom prošlog veka obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., izgrađene su i otvorene strukovne škole, obučeni su kvalifikovani nastavnici, a obučeni su novi mladi majstori.

Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda i uče zanate. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za našu zemlju tako su novi proizvodi postali scrapbooking, origami, quilling i drugi.

Nekada su betonski zidovi i ograde bili ukrašeni raznim crtežima i natpisima rađenim na visokoumjetnički način. Grafiti, ili umjetnost sprejom, moderna su interpretacija drevne vrste kamenog slikarstva. Možete se smijati koliko god želite tinejdžerskim hobijima, što, naravno, uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošetajte vlastitim gradom i otkrit ćete zaista visokoumjetnička djela.

Scrapbooking

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije sasvim nova. Albumi koji su dizajnirani da sačuvaju istoriju porodice, grada ili pojedinca za potomstvo nastajali su i ranije. Moderna vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga sa ilustracijama autora, kao i korištenje računara sa raznim grafičkim, muzičkim, foto i drugim urednicima.

Quilling i origami

Quilling, u prijevodu na ruski „motanje papira“, koristi se za izradu panoa, dizajniranje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika uključuje valjanje tankih traka papira i njihovo lijepljenje na podlogu. Što je manji fragment, to je zanat elegantniji i dekorativniji.

Origami, kao i quilling, je rad sa papirom. Samo origami je rad sa kvadratnim listovima papira od kojih se formiraju razni oblici.

U pravilu, svi zanati vezani za izradu papira imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i zanati su izvorno bili zabava za plemstvo. Siromašni nisu stvarali lijepe stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste ruskih poslova. Evropljani su, nakon što su usvojili osnove tehnike, koja je istorijski predstavljala veoma mali i delikatan rad sa rižinim papirom, preneli umetnost u uslove koji im odgovaraju.

Kineske proizvode odlikuje obilje vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Samo vrlo iskusni majstori mogu raditi takav posao. Osim toga, tanke papirne vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Evropski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, savijen u spirale različitih veličina i gustoće, postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, ramove i panoe.

Govoreći o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, bilo bi nepravedno zanemariti takve zanate kao što su slikanje svile, ili batik, štampani materijal, ili utiskivanje, odnosno slikanje metala, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Neke stvari postaju prošlost, dok druge postaju toliko moderne i popularne da čak i industrijska preduzeća počinju proizvoditi opremu za ovu vrstu kreativnosti.

Čuvanje starih zanata i demonstriranje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će uvijek služiti kao izvor inspiracije za ljude kreativnih zanimanja i pomoći će svima ostalima da se pridruže ljepoti.

Pregledi: 13,338

umjetnost i obrt(od lat. deco- ukrasiti) je široki dio likovne umjetnosti, koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjeno. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i vezanih uz čista umjetnost, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi.
U akademskoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti. prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom (rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Specifičnost vrste DPI

• Šivanje- izrada šavova i šavova na materijalu pomoću igle i konca, pecaljke itd. Šivenje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija, koja datira još iz kamenog doba.
  • Izrada cvijeća - izrada ženskog nakita od tkanine u obliku cvijeća
  • Patchwork (šivanje od otpadaka), patchwork jorgan - patchwork tehnika, patchwork mozaik, tekstilni mozaik - vrsta rukotvorina u kojoj se cijeli proizvod šije od komada tkanine po principu mozaika.
    • Aplikacija - način dobijanja slike; umjetnička i zanatska tehnika.
  • Prošivanje, prošivanje - dva komada tkanine prošivena i između njih stavljen sloj vate ili vate.
• Vez- umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gaza, til itd. Alati i materijali za vez: igle, konac, obruč, makaze.
• Pletenje- proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnog povezivanja petlji pomoću jednostavnih alata, ručno ili pomoću posebne mašine.
• Umjetnička obrada kože- izrada raznih predmeta od kože kako za domaćinstvo tako i za dekorativne i umjetničke svrhe.
• Tkanje- proizvodnja tkanina na razbojima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
• Tkanje tepiha- proizvodnja tepiha.
• Burnout- uzorak se nanosi na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle.
  • Izgaranje drveta
  • Pečenje tkanine (giljoš) je tehnika rukotvorina koja uključuje završnu obradu proizvoda ažurnom čipkom i izradu aplikacija pečenjem pomoću posebnog aparata.
  • Na osnovu drugih materijala
  • Hot stamping je tehnologija umjetničkog obilježavanja proizvoda metodom vrućeg štancanja.
  • Tretiranje drveta kiselinama
• Umjetničko rezbarenje- jedan od najstarijih i najraširenijih vidova obrade materijala.
  • Rezbarenje kamena je proces formiranja željenog oblika koji se izvodi bušenjem, poliranjem, brušenjem, testerisanjem, graviranjem itd.
  • Rezbarenje kosti je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.
  • Rezbarenje drveta
• Crtež na porculanu, staklu
• Mozaik- formiranje slike aranžiranjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamena, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na podlogu.
• Vitraž- djelo dekorativne umjetnosti fine ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolaznu rasvjetu i namijenjeno da ispuni otvor, najčešće prozor, u bilo kojem arhitektonskom objektu.
• Decoupage- dekorativna tehnika za tkanine, posuđe, namještaj itd., koja se sastoji od pomnog izrezivanja slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine radi ukrašavanja.
• Modelarstvo, skulptura, keramičko cvjećarstvo- davanje oblika plastičnom materijalu pomoću ruku i pomoćnih alata.
• Tkanje- način izrade čvršćih konstrukcija i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, stabljika biljaka, vlakna, kora, grančice, korijenje i druge slične meke sirovine.
  • Bambus - tkanje od bambusa.
  • Brezova kora - tkanje od gornje kore breze.
  • Perle, perle - izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi, perle nisu samo dekorativni element, već i konstruktivni i tehnološki.
  • Basket
  • Čipka - ukrasni elementi od tkanine i niti.
  • Makrame je tehnika tkanja čvorova.
  • Vinova loza je zanat izrade pletenih proizvoda od pruća: kućnog pribora i posuda za razne namjene.
  • Otirač - tkanje podnih obloga, podovi od bilo kojeg grubog materijala, otirač, otirač.
• slikanje:
  • Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Svijetlo, lakonsko slikarstvo (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađeno slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
  • Polkhov-Maidan slikarstvo - proizvodnja oslikanih proizvoda za struganje - lutke za gniježđenje, uskršnja jaja, gljive, soljenke, čaše, potrepštine - velikodušno ukrašene bujnim ornamentalnim i predmetnim slikama. Među slikovnim motivima najčešći su cvijeće, ptice, životinje, ruralni i urbani pejzaži.
  • Mezensko farbanje drveta je vrsta farbanja kućnog posuđa - točaka, kutlača, kutija, bratina.
  • Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih tacni.
  • Semenovskaya slika - izrada drvene igračke sa slikanjem.
  • Khokhloma je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod
  • Oslikavanje vitraža - ručno slikanje na staklu, imitacija vitraža.
  • Batik je ručno oslikan na tkanini pomoću rezervnih smjesa.
    • Hladni batik je tehnika slikanja tkanine koja koristi posebnu hladnu rezervnu smjesu.
    • Vrući batik - uzorak se stvara pomoću rastopljenog voska ili drugih sličnih tvari.
• Scrapbooking- dizajn foto albuma
• Izrada gline- stvaranje oblika i predmeta od gline. Možete vajati koristeći grnčarski točak ili ručno.

Za sebe (o rešetkama):

Tapiserija(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, jednostrani zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem se reproducira slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika pomoću raznobojne vune i dijelom svile“.

Tapiserije su se izrađivale od vune, svile, a ponekad su se u njih unosile zlatne ili srebrne niti. Trenutno se za ručnu izradu tepiha koristi širok izbor materijala: prednost se daje nitima od sintetičkih i umjetnih vlakana, a prirodni materijali se koriste u manjoj mjeri. Tehnika ručnog tkanja je radno intenzivna; jedan majstor može proizvesti oko 1-1,5 m² (u zavisnosti od gustine) rešetki godišnje, tako da su ovi proizvodi dostupni samo bogatim kupcima. A trenutno je ručno rađena tapiserija (rešerka) i dalje skupo djelo.

Od srednjeg vijeka do 19. stoljeća praksa je bila izrada tapiserija u ciklusima (ansamblima), koji su objedinjavali proizvode vezane za jednu temu. Ovaj set rešetki bio je namijenjen da ukrasi sobu u istom stilu. Broj rešetki u cjelini ovisio je o veličini prostorija u kojima su trebali biti postavljeni. U istom stilu kao i tapiserije za zidove, izrađene su baldahine, zavjese i jastučnice koje su također činile garnituru.

Tapiserijama je ispravno nazvati ne bilo kakve ornamentisane ćilime bez dlačica, već samo one na kojima se slike stvaraju samom tehnikom tkanja, tj. preplitanje niti potke i osnove, te su stoga organski dio same tkanine, za razliku od veza, čiji se uzorci dodatno nanose na tkaninu iglom. Srednjovjekovne tapiserije proizvodile su se u monaškim radionicama u Njemačkoj i Holandiji, u gradovima Tournai u zapadnoj Flandriji i Arras u sjevernoj Francuskoj. Najpoznatiji su millefleurs (francuski millefleurs, od mille - "hiljadu" i fleurs - "cvijeće"). Ime je proizašlo iz činjenice da su figure na takvim rešetkama prikazane na tamnoj pozadini prošarane mnogo malih cvjetova. Ova karakteristika je povezana sa dugogodišnjim običajem proslavljanja katoličkog praznika Tijelovo (slavi se u četvrtak nakon Trojstva). Ulice kojima se kretala svečana povorka bile su ukrašene transparentima ispletenim sa mnoštvom svježeg cvijeća. Bili su obješeni kroz prozore. Vjeruje se da su tkalci ovaj dekor prenijeli na tepihe. Najraniji poznati millefleur napravljen je u Arrasu 1402. godine. Tepisi iz ovog grada bili su toliko popularni, posebno u Italiji, da su dobili italijanski naziv “arazzi”.

Karton u slikarstvu- crtež ugljenom ili olovkom (ili dvije olovke - bijela i crna), načinjen na papiru ili na grundiranom platnu, s kojeg je slika već slikana bojama.

U početku su se takvi crteži izrađivali isključivo za freske; debeli papir (tal. cartone), na kojem je crtež rađen, probušen po svojoj konturi, nanosio se na tlo pripremljeno za fresko slikanje i posipao ugljenim prahom duž uboda i tako je dobijena slaba crna boja na krugu uzemljenja. Fresko slikarstvo je naslikano odmah bez izmjena, pa je bila neophodna primjena gotovog, potpuno promišljenog nacrta. Gotove ploče često imaju vrijednost slika, minus boje; takvi su kartoni Mikelanđela, Leonarda da Vinčija, Rafaela (karton za "Atinska škola" pohranjeni u Milanu), Andrea Mantegna, Giulio Romano i dr. Često su poznati umjetnici izrađivali kartone za tkane tepih-slike (rešetke); poznato je sedam Rafaelovih kartona "Djela apostolska", koju je izvršio za flamanske tkalje (čuva se u Kensington muzeju u Londonu), četiri kartona Mantegna. Od kartona 19. veka. možemo spomenuti djela Friedricha Overbecka, Juliusa Schnorr von Carolsfelda, P. J. Corneliusa ( "Uništenje Troje", "Posljednji sud" itd.), Wilhelm von Kaulbach ( "Uništenje Jerusalima", "Bitke Huna" itd.), Ingres - za slikanje na staklu u grobnici kuće Orleans. U Rusiji su slike rađene na kartonima u Isaakovskoj katedrali (nije sačuvana). Ponekad kartone stvara jedan umjetnik, a slike na temelju njih stvaraju drugi. Tako je Peter Joseph Cornelius dao neke kartone gotovo u potpunosti na raspolaganje svojim učenicima.

Materijali, tehnologija

Sve do 18. stoljeća kao osnova za špalire koristila se vuna - najpristupačniji i lakši za obradu materijal, najčešće ovčja vuna. Glavni zahtjev za osnovni materijal je čvrstoća. U 19. vijeku osnova za špalire ponekad je bila napravljena od svile. Pamučna podloga značajno olakšava težinu proizvoda, izdržljiva je i otpornija na štetne utjecaje okoline.

U špalirskom tkanju, gustina tepiha je određena brojem niti osnove po 1 cm.Što je veća gustoća, tkalac ima više mogućnosti da dovrši male detalje i sporije napreduje rad. U srednjovjekovnoj evropskoj tapiseriji ima oko 5 niti osnove na 1 cm. Proizvodi briselskih manufaktura iz 16. stoljeća imali su istu malu gustinu (5-6 niti), ali su lokalni tkalci uspjeli prenijeti složene nijanse slike. Vremenom se rešetka približava slikanju, povećava se njena gustina. U manufakturi Gobelin gustina tapiserija bila je 6-7 niti na 1 cm u 17. vijeku, au 18. stoljeću već 7-8. U 19. stoljeću gustina proizvoda iz manufakture Beauvais dostigla je 10-16 niti. Takva tapiserija je u suštini postala samo imitacija štafelajnog slikarstva. Jean Lursa smatrao je smanjenje njegove gustoće jednim od načina da se tapiseriji vrati njen dekorativni kvalitet. U 20. veku, francuske manufakture su se vratile na gustinu tapiserija od 5 niti. U modernom ručnom tkanju pretpostavlja se da je gustoća 1-2 niti po cm; gustoća od više od 3 niti se smatra visokom.

Tapiserije su tkane ručno. Niti osnove su zategnuti na mašini ili okviru. Konci osnove su isprepleteni obojenim vunenim ili svilenim nitima, a osnova je potpuno prekrivena, tako da njena boja ne igra nikakvu ulogu.

Najraniji i najjednostavniji uređaj za tkački rad bio je okvir sa zategnutim nitima osnove. Baza se može pričvrstiti povlačenjem na eksere zabijene u okvir, ili korištenjem okvira sa ravnomjerno raspoređenim rezovima duž gornje i donje ivice, ili jednostavnim namotavanjem konca na okvir. Međutim, potonja metoda nije baš zgodna, jer se niti osnove mogu pomicati tokom procesa tkanja.

Kasnije su se pojavili visoki i niski razboji. Razlika u radu na mašinama je uglavnom u rasporedu niti osnove, horizontalnih - na niskoj mašini - i vertikalnih - na visokoj. To je zbog njihove specifične strukture i zahtijeva karakteristične pokrete tokom rada. U oba slučaja, način kreiranja volumena i prijelaza boja na crtežu je isti. Niti različitih boja se prepliću i stvaraju efekt postupne promjene tona ili osjećaj volumena.

Slika je kopirana sa karton - pripremni crtež u boji rešetke u prirodnoj veličini, napravljen na osnovu umjetničke skice. Koristeći jedan karton možete napraviti nekoliko rešetki, svaki put malo različite jedna od druge.

Mehanički, tehnika izrade tapiserije je vrlo jednostavna, ali od majstora je potrebno mnogo strpljenja, iskustva i umjetničkog znanja: samo školovani umjetnik, slikar na svoj način, može biti dobar tkalac, koji se razlikuje od pravog. samo po tome što sliku stvara ne bojama, već obojenim koncem. Kao umjetnik mora razumjeti crtež, boju i svjetlo i sjenu, a osim toga mora imati i potpuno znanje o tehnikama tkanja tapiserija i svojstvima materijala. Vrlo često je nemoguće odabrati niti različitih nijansi iste boje, tako da tkalac tokom rada mora nijansirati niti.

Prilikom rada na vertikalnoj mašini, baza se odmotava od gornje osovine, kako je proizvod spreman, a gotova rešetka se namotava na donju. Tepisi izrađeni na vertikalnom razboju nazivaju se haute-lisse(gotlis, od fr. haute"visoko" i lisse"osnova"). Gottlissova tehnika vam omogućava da izvedete složeniji crtež, ali je i radno intenzivnija. Radno mjesto tkalca nalazi se na donjoj strani tepiha, gdje su učvršćeni krajevi konca. Slika sa kartona se prenosi na paus papir, a sa njega na tepih. Iza tkačinih leđa bio je karton, a na prednjoj strani rada ogledalo. Razdvajanjem niti osnove, majstor može provjeriti tačnost rada na kartonu.

Ostali tepisi, u čijoj se izradi osnova nalazi vodoravno između dvije osovine, zbog čega je rad tkača uvelike olakšan, nazivaju se basse-lisse(baslis, od fr. basse"niska" i lisse"osnova"). Niti osnove su razvučeni između dvije osovine u horizontalnoj ravni. Rešetka je okrenuta prema tkalici svojom zadnjom površinom, dizajn sa kartona se prenosi na paus papir postavljen ispod niti osnove, tako da prednja strana proizvoda ponavlja karton u zrcalnoj slici. Majstor radi sa malim bobinama na koje su namotane niti različitih boja. Provlačeći bobinu s koncem bilo koje boje kroz osnovu i zaplićući je s njom, ponavlja ovu operaciju potreban broj puta, a zatim je ostavlja i uzima drugu s koncem druge boje, kako bi se vratio na prva bobina kada je ponovo potrebna.

Kada se rešetka skine sa mašine, nemoguće je razlikovati u kojoj je od dve tehnike napravljena. Da biste to učinili, morate vidjeti karton - Baslis rešetka ga ponavlja u zrcalnoj slici, Gotlis - u direktnom odrazu.

Osobine umjetničkog jezika DPI

Predmet umjetnikove djelatnosti u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti određuje karakteristike kreativnog metoda. Najčešće se za ove karakteristike koriste tri glavna termina: apstrakcija, geometrizacija, stilizacija.

Apstrakcija(lat. apstrakcija - „odvlačenje pažnje“) podrazumijeva apstrakciju dekorativne slike iz specifičnog predmetno-prostornog prirodnog okruženja, budući da ulogu takvog okruženja, za razliku od štafelajne umjetnosti, preuzima površina koja se ukrašava. Otuda temeljna konvencija dekorativne reprezentacije, u kojoj se različiti trenuci vremena i prostora lako mogu kombinirati. O tome je uvjerljivo pisao poznavalac ruske keramike A. B. Saltykov, ističući "nedostatak jedinstva mjesta, vremena i radnje" kao temeljni princip dekorativne kompozicije. Konkretno, dekor koji se nalazi na volumetrijskom obliku posude, u interakciji s krivolinijskim prostorom njegove površine, nalazi se ovisno o „geografiji“ objekta, a ne prema svakodnevnim idejama. Zakrivljenost, boja i tekstura ukrašene površine, na primjer, bijela pozadina u slikarstvu porculana ili zemljanog posuđa, podjednako lako mogu ukazati na vodu, nebo, zemlju ili zrak, ali prije svega estetsku vrijednost površine kao takve. V.D. Blavatsky je napisao da sliku starogrčkog kylixa (zdjele) treba gledati okretanjem posude u rukama. Sada možemo kružiti oko muzejske vitrine.

Prijelazne faze procesa apstrakcije i geometrizacije dekorativne slike nazivaju se „vizuelnim ornamentom“, a prema žanrovskim varijantama dijele se na biljne, životinjske, mješovite... Jedna od najzanimljivijih žanrovskih varijanti mješovitog figurativnog ornamenta u istorija umetnosti je groteskna.

Stilizacija u najopštijem smislu pojma, oni se odnose na namjernu, svjesnu upotrebu od strane umjetnika oblika, metoda i tehnika oblikovanja, ranije poznatih u istoriji umjetnosti. Istovremeno, umjetnik se mentalno prenosi u drugi vijek, kao da je uronjen „u dubine vremena“. Stoga se takva stilizacija može nazvati privremenom. Stilizacija može imati privatni, fragmentarni karakter, tada se za predmet umjetničke igre biraju pojedinačne teme, forme, motivi i tehnike. Ponekad se ovaj način oblikovanja naziva stilizacija motiva. Značajan dio umjetničkih djela "Art Nouveau" ("nova umjetnost") prijelaza 19. u 20. vijek. izgrađena je na stilizaciji jednog motiva: valovi, izdanci biljaka, pramenovi kose, pregib labudovog vrata. Ove linije su bile u modi u kulturi na prijelazu stoljeća. Konkretno, poznati francuski dekorativni umjetnik i dizajner odjeće Paul Poiret (1879–1944) osmislio je glatko zakrivljenu liniju ženske haljine, koja je nazvana Poiret linija.

Stilizacija motiva može se smatrati posebnim slučajem dekorativne stilizacije, budući da je nastojanje umjetnika usmjereno na uključivanje zasebnog djela, njegovog fragmenta ili stiliziranog motiva u širu kompozicionu cjelinu (što odgovara opštem značenju pojma dekorativnosti). ). Koristeći metodu holističke stilizacije, umjetnik se mentalno prenosi u drugu dekorativnu eru - nastoji organski razmišljati u objektno-prostornom okruženju koje se već razvilo oko njega. Prvi metod nazvali smo metodom vremenske stilizacije, a drugi se može nazvati prostornim.

Jasno je da se metoda dekorativne stilizacije najpotpunije očituje u dekorativnoj umjetnosti, a posebno u umjetnosti spektakularnih plakata i ilustracija knjiga, iako ima izuzetaka. Tako je divni slikar i crtač A. Modigliani izgradio nježnu ekspresivnost svojih slika na iskrenoj stilizaciji linije i hiperbolizaciji forme, a njegove „maske“ stiliziraju afričke uzorke.

Rad mnogih umjetnika organski kombinuje metode apstrakcije, geometrizacije i stilizacije.

Gustoća, zasićenost slike, prevlast figura nad pozadinom također doprinose dekorativnosti. U nekim slučajevima to dovodi do takozvane ornamentalizacije dekora, u drugima do „stila tepiha“. Procese transformacije vizuelnih elemenata objedinjuje koncept geometrizacije. U konačnici, ova tendencija dovodi do krajnje apstraktnog ili geometrijski ornament.

Osim osnovnih metoda – apstrakcije, geometrizacije i stilizacije – umjetnik dekorativne i primijenjene umjetnosti koristi privatne metode oblikovanja, odnosno umjetničke puteve (grč. tropos – „okreni, okreni“).

U likovnoj umjetnosti poređenje se vrši na osnovu geometrizacija. Divni primjeri takvih poređenja su djela „životinjskog stila“. Ovaj stil je dominirao u proizvodima „malih oblika“ na ogromnim prostranstvima Evroazije od Donjeg Podunavlja, Severnog Crnog mora i Kaspijskih stepa do Južnog Urala, Sibira i severozapadnog dela Kine u 7.–4. veku. BC e.

Klasični primjeri asimilacije oblika u format su kompozicije u krugu, posebno kompozicije dna starogrčkih kylixa - okrugle široke zdjele na nozi s dvije horizontalne ručke sa strane. Iz takvih zdjela pili su vino razrijeđeno vodom. U starim kućama, u pauzama između simpozijuma (gozbi), kiliksi su se obično kačili za jednu od ručki sa zida. Zbog toga su slike bile postavljene sa vanjske strane zdjele, po obodu, tako da su bile jasno vidljive.

Glavni problemi DPI

Sva antička djela organski su spojila materijalnu i duhovnu, utilitarnu, estetsku i umjetničku vrijednost. Zanimljivo je da u ranoj antici nije bilo zasebnog poimanja kvaliteta posude kao posude, njenog simboličkog značenja, estetske vrijednosti, sadržaja i ukrasa.

Kasnije se slikovni prostor stvari počeo dijeliti na unutrašnji kontejner i vanjsku površinu, oblik i ornament, predmet i okolni prostor. Kao rezultat takvog procesa diferencijacije, nastao je problem organske povezanosti funkcija i oblika proizvoda, njegova usklađenost s okolinom.

Istovremeno, izjava da bi istinski dekorativna slika trebala biti planarna nije tačna. Apstraktnost dekoracije nije u prilagođavanju, već u interakciji slikovne forme i okruženja. Stoga iluzorne slike koje vizualno "probijaju" površinu mogu biti jednako dekorativne kao i one koje "pužu duž ravnine". Sve zavisi od umetnikove namere i korespondencije kompozicionog rešenja ideji.

Isto vrijedi i za problem identifikacije prirodnih svojstava materijala površine koja se ukrašava. Potpuno pozlaćena porculanska vaza ili čaša metalnog izgleda ne može biti ništa manje lijepa od najfinije polihromne slike, koja zasjenjuje svjetlucavu bjelinu. Može li se reći da je prirodna tekstura drveta dekorativnija od njegove površine prekrivene svijetlom bojom i pozlatom, a da mat biskvit (neglazirani porculan) izgleda bolje od sjajne glazure?

Godine 1910., istaknuti belgijski arhitekta, umjetnik i teoretičar umjetnosti Art Nouveaua Henri Van de Velde (1863–1957) napisao je polemički članak pod naslovom “Animacija materijala kao princip ljepote”.

Van de Velde je u ovom članku iznio svoje poglede na jedan od glavnih problema "novog stila" - stav umjetnika prema materijalu. On argumentira tradicionalno mišljenje da primijenjeni umjetnik treba da dočara prirodnu ljepotu materijala. „Nijedan materijal“, napisao je Van de Velde, „ne može biti lep sam po sebi. Svoju ljepotu duguje duhovnom principu koji umjetnik unosi u prirodu.” Oduhovljenje „mrtvog materijala“ se dešava kroz njegovu transformaciju u kompozitni materijal. Istovremeno, umjetnik koristi različita sredstva, a onda, na osnovu istih materijala, dobije suprotan rezultat. Smisao umjetničke transformacije prirodnih materijala i oblika, za razliku od estetskih svojstava objektivno prisutnih u prirodi, prema Van de Veldeu, jeste dematerijalizacija, davanje osobina koje materijal nije imao prije nego što ga je umjetnikova ruka dotakla. Tako se teški i grubi kamen pretvara u najfiniju „betežinu“ čipku gotičkih katedrala, materijalna svojstva boja pretvaraju se u sjaj zraka boja srednjovjekovnih vitraža, a pozlata postaje sposobna da izrazi nebesku svjetlost.

U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti, gde je umetnik dužan da reši problem povezanosti dela i celine, uključujući i sopstvenu kompoziciju u širokom prostorno-vremenskom kontekstu, staze dobijaju temeljni značaj. Transferi značenja mogu se vršiti na različite načine i kompozicione tehnike. Najjednostavnija tehnika je dobro poznata u istoriji umetnosti antičkog sveta. Ovo je upoređivanje forme sa formatom. Takav slikovni trop može se povezati s književnim poređenjem po principu „cjeline prema cjelini“, na primjer: „Konj leti kao ptica“.

Terminologija u DPI

Litara

Vlasov V. G. Osnove teorije i istorije dekorativne i primenjene umetnosti. Nastavno-metodički priručnik. - Državni univerzitet Sankt Peterburga, 2012.- 156 str.

Moran A. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. - M

Olga Makeenko
“Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sredstvo upoznavanja djece sa narodnom kulturom”

Uvod

Narodna kultura jedan je od bitnih elemenata svakog naroda, jer u sebi nosi iskustvo prošlih generacija koje se razvijalo vekovima. Narodna kultura odražava život i vještine naših predaka, koje se odražavaju na ovaj ili onaj način umjetnosti.

Studiranje narodne kulture treba uključiti u obavezni nastavni plan i program djeca. Uostalom, od djetinjstva ljudi razvijaju navike i vještine. Da bi se koncept sveta pravilno razvijao, art Neophodno je od najranije dobi formirati u svijesti djece ideje o svijetu oko sebe, kao i govoriti o istoriji kako zemlje u cjelini, tako i regije u kojoj žive. Djeca su naš nastavak, od toga kako ih odgajamo zavisi budućnost i porodice, grada, zemlje i svijeta u cjelini.

"vodiči" u ovom slučaju će govoriti roditelji kao i nastavnici. Budući nastavnici pedagoških škola, direktori vrtića i metodičari predškolskog vaspitanja i obrazovanja moraju poznavati osnovne metode i tehnike upravljanja različitim vrstama aktivnosti. djeca predškolskog uzrasta. Među Od ovih vrsta aktivnosti, vizuelna umetnost zauzima veliko mesto.

Narodna kultura je tradicionalna kultura, što uključuje kulturnih slojeva različitih epoha, od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi kulturnim veze i mehanizmi života. Takve nepismene kulture, zbog čega je tradicija u njoj od velikog značaja kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo.

Postoji nekoliko načina na koje je učenje moguće dječija narodna kultura. To uključuje književnost, bioskop i bajke. Ovo uključuje slike, igre i mnogo, mnogo više.

U ovom radu ćemo razmotriti dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo upoznavanja dece sa narodnom kulturom. Da biste postigli zadani cilj, prvo ćete morati razmotriti osnovne koncepte ove teme. Ovaj koncept, njegovi glavni pravci i vrste; koncept narodne kulture; I način upoznavanja djece sa narodnom kulturom.

Predstavlja sekciju dekorativne umjetnosti, koji pokriva nekoliko grana stvaralaštva posvećenih stvaranju umjetničkih proizvoda i namijenjenih uglavnom svakodnevnoj upotrebi. Radi umjetnost i zanati mogu biti: razno posuđe, namještaj, oružje, tkanine, alati, kao i drugi proizvodi koji ne rade po svojoj prvobitnoj namjeni art, Ali steći umjetnički kvalitet zbog umjetnikovog rada primijenjenog na njih; odeću i sve vrste nakita.

Od druge polovine devetnaestog veka u naučnoj literaturi je uspostavljena klasifikacija industrija umjetnost i obrt:

1. Ovisno o korištenom materijalu (keramika, metal, tekstil, drvo);

2. U zavisnosti od tehnike izvođenja (rezbarenje, štampani materijal, livenje, utiskivanje, vez, slikanje, intarzija).

Predložena klasifikacija povezana je sa važnom ulogom dizajnerskih i tehnoloških principa u dekorativne i primenjene umetnosti i njene neposredne povezanost sa proizvodnjom.

Istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Radi umjetnost i obrt neodvojivo od materijala kulture njihovog savremenog doba usko su povezani sa odgovarajućim načinom života, sa ovim ili onim njegovim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, društvenim grupama i klasnim razlikama.

Radi umjetnost i obrtčine organski dio predmeta okruženje, sa kojima osoba svakodnevno dolazi u kontakt, a svojim estetskim zaslugama, figurativnom strukturom, karakterom, neprestano utiču na čovekovo duševno stanje, njegovo raspoloženje i važan su izvor emocija koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe. Radi umjetnost i obrt estetski zasititi i transformisati srijeda, koji okružuju osobu, a istovremeno se čini da ih apsorbira, jer se obično percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, s drugim objektima koji su uključeni u njega ili njihovim kompleksima (komplet namještaja ili servis, odijelo ili komplet nakita). U tom smislu ideološko značenje djela umjetnost i obrt može se najpotpunije razumjeti samo uz stvarno razumijevanje ovih odnosa između subjekta i životne sredine i čoveka.

Dekorativna i primenjena umetnost nastao u najranijim fazama razvoja ljudskog društva, i dugi niz stoljeća bio je najvažniji, a za brojna plemena nacionalnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva.

Prema drugom izvoru, umjetnost i obrt- to je stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu (kućni pribor, posuđe, tkanine, igračke, nakit i sl., kao i umjetnička obrada starih predmeta (namještaj, odjeća, oružje, itd.). Također, kao iu prethodnoj oznaci, majstori umjetnost i obrt koristi se veliki izbor materijala - metal (srebro, zlato, platina, bronza, kao i razne legure, drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (prirodni i vještačke tkanine) i sl.

Izrada proizvoda od gline naziva se keramika, od dragog kamenja i metala - nakit art. U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala koriste se tehnike livenja, kovanja, čamljenja i graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili tiskanim materijalom (na tkaninu se stavlja obojena drvena ili bakrena ploča i udara se posebnim čekićem, čime se dobija otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i živopisne slike. Oslikavanje keramičkog posuđa naziva se slikanje vaza.

Umjetnički proizvodi su usko povezani sa svakodnevnim životom i običajima određenog doba, ljudi ili društvene grupe (plemići, seljaci, itd.). Već primitivni majstori ukrašavali su jela šarama i rezbarijama, te izrađivali primitivni nakit od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ovi predmeti su utjelovili ideje starih ljudi o ljepoti, strukturi svijeta i mjestu čovjeka u njemu.

Tradicije antike art nastavljaju da se pojavljuju u folkloru i proizvodima narodnih zanata.

Stoga, na osnovu gore navedenog, zabilježimo glavne tačke. Dakle, termin umjetnost i obrt konvencionalno kombinuje dva široka roda umjetnosti: dekorativne i primijenjene. Za razliku od finih radova art, namijenjen estetskom užitku i odnosi se na čisto art, brojne manifestacije dekorativno-primijenjena kreativnost uglavnom ima praktičnu primjenu u svakodnevnom životu. Ovo je karakteristična karakteristika ovog tipa art.

Radi umjetnost i obrt imati određene karakteristike: estetski kvalitet, dizajniran za umjetnički učinak i koristi se za uređenje doma i interijera.

Vrste dekorativne umjetnosti: šivanje, pletenje, pečenje, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada kože, patchwork (šivanje od otpadaka, umjetničko rezbarenje, crtanje itd. Zauzvrat, treba napomenuti da su neke vrste umjetnost i obrt podliježu vlastitoj klasifikaciji. Na primjer, spaljivanje je primjena uzorka na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle i Dešava se: pečenje drva, pečenje tkanine (giljoše, izrada aplikacija pečenjem na specijalnoj mašini, vruće štancanje.

2. Narodna kultura

Prethodno je već data definicija koncepta narodne kulture. Ponavljam, narodna kultura je tradicionalna kultura, što uključuje kulturnim slojevi različitih epoha - od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi- kolektivna ličnost, što znači ujedinjenje svih pojedinaca kolektiva zajednicom kulturnim veze i mehanizmi života. Ovo nepismene kulture, te je stoga tradicija u njoj od velikog značaja, kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo. Ova definicija je prilično opsežna, ali ne i jedina. Okrenimo se drugim izvorima.

Ispod kulture razumjeti ljudsku djelatnost u njenim najrazličitijim manifestacijama, uključujući sve oblike i metode ljudskog samoizražavanja i samospoznaje, akumulaciju vještina i sposobnosti od strane čovjeka i društva u cjelini. Kultura predstavlja skup održivih oblika ljudske aktivnosti, bez kojih se ne može reprodukovati, pa samim tim ni postojati. Kultura je skup kodova, koji osobi propisuju određeno ponašanje sa svojim urođenim iskustvima i razmišljanjima, vršeći na taj način menadžerski uticaj. Izvor porijekla kulture ljudska aktivnost je zamišljena.

koncept " ljudi"na ruskom i evropskim jezicima je populacija, skup pojedinaca. Takođe, ljudi shvaća se kao zajednica ljudi koji su sebe prepoznali kao etničku ili teritorijalnu zajednicu, društvenu klasu, grupu, koja ponekad predstavlja cjelokupno društvo, na primjer, u nekom odlučujućem istorijskom trenutku (narodnooslobodilački ratovi, revolucije, obnova zemlje i tako dalje, sa sličnim (općenito) vjerovanja, ideje ili ideale.

Ova zajednica djeluje kao subjekt i nosilac posebnog holističkog kulture, odličan po svojoj viziji svijeta, načinima utjelovljenja u raznim oblicima folklora i pravcima bliskim folkloru kulturna praksa, koji često datira još iz antike. U davnoj prošlosti, njen nosilac je bila čitava zajednica (klan, pleme, kasnije etnička grupa (ljudi) .

u prošlosti, narodne kulture utvrdio i konsolidovao sve aspekte života, običaje, rituale, uređene odnose među članovima zajednice, tip porodice, vaspitanje djeca, priroda doma, načini razvoja okolnog prostora, vrsta odevanja, odnos prema prirodi, svetu, legende, verovanja, jezik, umetničko stvaralaštvo. Drugim riječima, određivalo se kada treba sijati žito i žetvu, istjerati stoku, kako graditi odnose u porodici, u zajednici i tako dalje. Trenutno, u periodu sve veće složenosti društvenih odnosa, pojavile su se mnoge velike i male društvene grupe formalnog i neformalnog tipa, raslojavanje društvenih i društvenih kulturna praksa, narodne kulture je postao jedan od elemenata moderne višeslojnosti kulture.

IN narodno kulturno stvaralaštvo anonimno, budući da se lično autorstvo ne ostvaruje, a uvijek preovladava cilj slijeđenja modela koji je preuzet od prethodnih generacija. Ovaj uzorak je, takoreći, „vlasništvo“ cijele zajednice, ali i pojedinca (pripovjedač, majstor, čak i vrlo vješto, uočavajući obrasce i standarde naslijeđene od predaka, identifikuje se sa zajednicom, spoznaje svoju pripadnost lokus kultura, etnička grupa, subetnička grupa.

Manifestacije narodne kulture je identifikacija sebe sa svojim od strane ljudi, njegove tradicije u stereotipima društvenog ponašanja i djelovanja, svakodnevnih ideja, izbora kulturnim standarda i društvenih normi, orijentacije prema određenim oblicima slobodnog vremena, amaterske umjetničke i kreativne prakse.

Važan kvalitet narodne kulture u svim periodima postoji tradicija. Tradicionalnost određuje njen vrijednosno-normativni i semantički sadržaj narodne kulture, društveni mehanizmi njegovog prenošenja, nasljeđivanje u direktno komunikacija licem u lice, od majstora do studenta, od generacije do generacije.

dakle, narodna kultura je kultura, stvoren hiljadama godina, prirodnom selekcijom, od strane anonimnih kreatora - ljudi rada, predstavnika ljudi koji nemaju specijalno ili stručno obrazovanje. Narodna kultura se sastoji: vjerski (kršćanski, moralni, svakodnevni, radni, rekreativni, igrački, zabavni kulturni podsistemi. Ovo kulture zabeleženo u folkloru, narodnih zanata, postoji u običajima i načinu života, u uređenju doma, u igri, pesmi, odevanju, u prirodi ishrane i vaspitanja djeca(narodna pedagogija) .Narodna kultura postoji osnova za nacionalno kulture, pedagogija, karakter, samosvijest. Upoznavanje djece sa porijeklom narodne kulture znači očuvanje tradicije ljudi, kontinuitet generacija, rast njegovog duha.

3. Sredstva upoznavanja djece sa narodnom kulturom.

Zbog karakteristika starosti, for pričest Djetetu je potreban poseban pristup bilo kojoj od vještina. Uglavnom, za to se koristi igra, jer je djeci najzanimljivija. Tokom igre djeca se zainteresuju za predmet, što im omogućava da otkriju najvažnije elemente bez nametanja djetetu, već lako i ne prisilno. Igre se biraju na osnovu njihovih korisnih informacija o kulture naroda, na čijoj teritoriji živi, ​​ili onoj o kojoj treba da razgovara. Karakteristike su objašnjene tokom igre nacionalnosti, oni takođe mogu biti navedeni u pravilima. Na primjer, možete organizirati igru ​​- konkurencija: ko će uočiti više detalja, ko će navesti poznatije boje, nijanse ili objekte prikazane na slici itd. Ova igra podstiče njihovu kognitivnu aktivnost, razvija sposobnost zapažanja kod djece i uči ih da formuliraju i izražavaju svoje misli.

Osim igre, moguće je koristiti crtanje i slikanje. Pejzažno slikarstvo je jedan od najlirskijih i najemotivnijih žanrova likovne umjetnosti. art, ovo je najviši nivo umjetničkog istraživanja prirode, rekreiranja njene ljepote nadahnuto i slikovito. Ovaj žanr promovira emocionalni i estetski razvoj djeca, neguje ljubazan i brižan odnos prema prirodi, njenoj lepoti, budi iskren, osećaj ljubavi prema svojoj zemlji, svojoj istoriji. Pejzažno slikanje razvija djetetovu maštu i asocijativno mišljenje, senzualnu, emocionalnu sferu, dubinu, svijest i svestranost percepcije prirode i njenog prikaza u radovima. art, sposobnost suosjećanja s umjetničkom slikom pejzaža, sposobnost povezivanja njegovog raspoloženja sa svojim vlastitim.

Identifikacija sposobnosti djeca a njihov pravilan razvoj jedan je od najvažnijih pedagoških zadataka. I to treba odlučiti uzimajući u obzir godine djeca, psihofizički razvoj, uslovi obrazovanja i drugi faktori. Razvoj sposobnosti djece likovnoj umjetnosti Tek tada će uroditi plodom kada nastavu crtanja nastavnik izvodi sistematski i sistematski. U suprotnom, ovaj razvoj će ići nasumičnim putevima, a djetetove vizualne sposobnosti mogu ostati u povojima.

Djeca vole isprobavati nove stvari. Važno je ne pokvariti djetetov odnos prema kreativnosti, jer to može utjecati na njegov budući život. Morate mu dozvoliti da otkrije svoje sposobnosti i ne grdite ga ako nešto ne uspije. Na kraju krajeva, ljudi su programirani od djetinjstva preferencije: neki vole da crtaju, neki se pronalaze u muzici, drugi će postati humanitarci. Imajući to u vidu, neophodno je koristiti različite metode u nastavi djeca, tako da oni sami odrede šta im se sviđa, inače će u budućnosti u izboru profesije presuditi faktori nametnuti spolja, a ne ono što je zaista zanimljivo i čemu vrijedi posvetiti život. Preuzmite cijeli iznos sredstva a metode predstavljanja koje čine vizuelnu pismenost dijete ne može. Nastavnikovo znanje o osobinama ekspresivnosti znači da svaka umjetnost pomaže u uspostavljanju, koje od njih dete može realizovati i savladati, a koje su mu nedostupne.

Dakle, glavni cilj razvoja predškolskog obrazovanja je formiranje djetetove ličnosti i razvoj njegovih kreativnih sposobnosti. U nastavi sa djecom, glavni zadatak nastavnika je da privuče njihovu pažnju na sliku, skulptura ili neki drugi rad i držite ga. Deca su spremnija da se zainteresuju za slike ako im učitelj uspe da probudi maštu i uključi decu u igru. Na primjer, možete ih zamoliti da se zamisle na mjestu likova na slici, razgovaraju o tome šta bi svako od njih uradio na mjestu prikazanog lika, koje bi emocije doživjeli i kojim riječima bi opisali svoje stanje . Općenito, navedite dijete da vam kaže o sebi u prikazanoj situaciji.

Zaključak

Upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom Ovo je uvod u tradicionalne predmete za domaćinstvo. Djeca uče kako i zašto se koristila ova ili ona stvar i pokušavaju je i sama koristiti. Osim toga, djeca se ohrabruju da razmotre ukrasni uzorci, objašnjava simboličko značenje pojedinih elemenata ornamenta. Važno je skrenuti pažnju djeteta na ponovljivost uzoraka i pojedinačnih elemenata na različitim predmetima, te reći koji su tradicionalni načini ukrašavanja stvari karakteristični za različite regije Rusije.

U časovima koji su posvećeni tradicionalnom narodnih zanata, djeca uče osnovne principe konstruiranja ornamenta i uče pravilno izvođenje ponavljajućih elemenata. Uzorci za dječje modeliranje i slikanje mogu biti tradicionalno posuđe, igračke i drugi predmeti za domaćinstvo.

Da bi upoznavanje dece sa umetnošću koriste se edukativne i kreativne aktivnosti koje podrazumijevaju posjećivanje raznih izložbi slika, skulpture, narodna umjetnost i tako dalje. Obilasci se mogu voditi, ali su namjenjeni djeca, stariji od pet godina. Izložbeni eksponati, čije je razgledanje praćeno objašnjenjima vodiča, učvršćuju znanja i vještine stečene na časovima estetskog odgoja.

Dekorativna i primenjena umetnost je u bliskoj vezi sa narodne kulture. Ovaj tip umjetnost oličava narodnu kulturu. Korišćenjem umjetnost i zanat, možete proučavati narodnu kulturu.

Dekorativna i primenjena umetnost sadrži veliku količinu informacija koje su korisne za djeca u procesu proučavanja istorije svoje ili druge zemlje, naroda ili zajednice. Kako dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo uvođenja narodne kulture je jedan od najefikasnijih i najzanimljivijih.

Sposobnost da budete kreativni je genetski svojstvena ljudima. Umjetnost je nastala kao rezultat čovjekove prirodne potrebe za ljepotom, za čulnim zadovoljstvom onim što je stvorio ili vidio.
Najstariji vid umjetničke djelatnosti je dekorativna i primijenjena umjetnost (DA). Ljudi su oduvijek nastojali ukrasiti sebe, svoje domove i stvari koje su koristili.Od najobičnijih materijala - kamena, metala, drveta, gline - ljudi su stvarali prava umjetnička djela koja su izražavala majstorovu emocionalnu i estetsku percepciju svijeta oko sebe.

Svi DPI radovi se mogu podijeliti u dvije grupe. Prvi predstavljaju predmeti za domaćinstvo (odjeća, razno posuđe, posuđe, namještaj, tkanine), pri čemu je ljepota predmeta neraskidivo povezana s njegovim dobrobitima.

Drugu grupu predstavljaju predmeti dekorativne namjene, ovdje je moguća slobodnija interpretacija izražajnih sredstava, a to su panoi, ukrasne vaze, suveniri itd.

Posebno mjesto zauzimaju ukrasne statue, tapiserije, mozaici, panoi koji mogu biti i sredstvo za ukrašavanje arhitektonskog ambijenta i samostalna djela.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima direktnu vezu sa svakodnevnim potrebama ljudi i vlastitim izražajnim sredstvima. Čovječanstvo se tokom svog života bavi raznim aktivnostima: životom u domaćinstvu, sportom, kreativnošću, širokim spektrom društvenih, radnih, vjerskih funkcija itd. Postoji ogroman broj različitih predmeta za domaćinstvo, stvari koje pomažu osobi da izvrši različite radnje. Mnogi od njih su vezani za oblast DPI. Takvi se predmeti izrađuju od različitih materijala i mogu se koristiti različite tehnike. S obzirom na značajnu ulogu konstruktivno-tehnološkog principa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i njegovu neposrednu povezanost sa proizvodnjom, DPI radovi se klasifikuju prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe DPI predmeta, pripadnosti različitim vrstama materijala i tehnologiji izrade. .

Klasifikacija DPI prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe.

Bižuterija.

Nakit.

Nakit od prirodnih materijala.

Osvetljenje.

Predmeti za uređenje enterijera itd.

Vrste DPI prema tehnologiji izvođenja.

Izrada tepiha.

Tkanje.

Umjetničko farbanje jaja.

Proizvodnja staklenih proizvoda.

Keramika.

Umjetnička obrada metala.

Vytynanka.

Pletenje od pruća.

Floristika.

Narodno slikarstvo.

Umetnička obrada kostiju itd.

Klasifikacija prema materijalima.
Umjetničke tkanine.

Umjetnički tekstil.

Umjetnička keramika.

Art glass.

Umetnički metal.

Umjetnička obrada drveta (rezbarstvo, stolarija, bačvarstvo).

Umjetnička obrada kože.

O vrstama DPI-a će se detaljnije govoriti u sljedećim člancima.

Prema načinu izrade predmeta modernog DPI postoje u dva oblika: industrijskom i zanatskom.

Društvena podjela rada u fazi proizvodnje i razvoj industrije doveli su do toga da su dobrobiti i ljepota, namjena i dizajn proizvedenih proizvoda postali prerogativ različitih stručnjaka.

Vremenom se pojavila umjetnička industrija – strojna proizvodnja dekorativnih i primijenjenih proizvoda koji su korišteni za ukrašavanje stambenih i javnih zgrada i predmeta za domaćinstvo. Danas, pored umjetničkih zanata, masovnu proizvodnju DPI djela obezbjeđuju posebna preduzeća umjetničke industrije.

Proizvodi profesionalne i narodne umjetnosti i obrta su po mnogo čemu slični, ali postoje i razlike. Narodni umjetnik svoje radove uglavnom izvodi ručno. Majstor može raditi i sam i u timu. Rukotvorine se ne proizvode masovno. Čak i ako narodni umjetnici u radionici izrađuju niz proizvoda, svaki predmet je i dalje individualan.

DPI radovi nastali u preduzećima umetničke industrije ili u radionicama obično se proizvode u masovnim količinama.Standarizacija nameće određena ograničenja kreativnosti umetnika, čineći stvari i predmete sličnim.Takođe, stručnjaci moraju voditi računa o potražnji proizvoda, kvalitetu materijali od kojih će se stvar izraditi, i dostupnost opreme potrebne snage itd. Ali profesionalni umjetnici stvaraju i originalne dizajne koji postoje u jednom primjerku. Ako specijalista dobije individualnu narudžbu, onda je slobodan od ograničenja i može stvoriti tako jedinstvenu stvar koju njegov kreativni talenat i zahtjevi kupca dozvoljavaju.

Organsko jedinstvo forme predmeta, koje jasno definiše njegovu namenu, i likovnih i likovnih sredstava koja čine predmet lepim, odražavaju profesionalnu veštinu autora.

Postoje također treći pravac u kreiranju DPI proizvoda, može se svrstati i u zanatski oblik.Ovo je ogromna armija poštovalaca kreativnih aktivnosti i rukotvorina u svakodnevnom životu. Riječ je o osobama bez specijalnog obrazovanja, amaterima, kojima je ovo određena vrsta amaterske umjetničke djelatnosti, jedinstven vid rekreacije, a trenutno prilika za dodatnu zaradu. Pletenje, vez, stolarija, izrada cvijeća, utiskivanje, rezbarenje itd. su vrste aktivnosti „kod kuće“ koje ljude uvode u umjetničku kreativnost, oblikuju ukus i visoke umjetničke potrebe.

Kreativnost kod kuće u naše vrijeme dobila je naziv "ručni rad", od engleskog "handmade" - ručni rad, a proces stvaranja jedinstvenih proizvoda također nosi ovo ime.

Moda za ručno rađenu robu došla je sa Zapada u 21. vijek. Danas se ovom riječju praktično označava sve kreativno i originalno, svaki ručni rad u koji je uložen djelić autorove topline.

„Budi srećan da me koristiš“, ugravirao je na maloj srebrnoj kašičici majstor iz dalekog rimskog doba. Ovaj moto se i dalje može primijeniti na sve vrste primijenjene umjetnosti – neka budu sretni ljudi za koje su dobrobit i ljepota nerazdvojni.