DECORATION(izraz izveden od latinske riječi decorare - ukrasiti, francuskog ekvivalenta dekoru, španjolskog - decorado, njemačkog - Buhnenbild, engleskog - set), jedan od načina dizajniranja predstava u modernom pozorištu. Glavna funkcija scenografije u predstavi je stvaranje slike scene.
Povijesno gledano, dekorativna umjetnost se razvila u renesansi, u talijanskom dvorskom kazalištu (), ali njeni elementi bili su prisutni u antičkim tragedijama antičke Grčke. Renesansi je prethodila scenografija misterijskih predstava područja, koja je rekreirala kanonske lokacije glavne radnje kršćanske mitologije (raj, Nazaret, hram, Jeruzalem, palača, tamnica, more, čistilište, pakao), smještene duž iste linije ( vodoravno ili u krug) i prikazan publici odjednom. U italijanskim dvorskim predstavama iz 16. veka. “postavljene perspektive” korištene su za prikazivanje tipičnih scena tragedije, komedije i pastorala. Nalazili su se u dubini pozornice i služili su kao slikovita kulisa za glumce. Ovi ukrasi su bili statični. Kada se pojavila potreba da se prikažu promene u scenama radnje, prvo su počeli da koriste telarijume (triedarske, a ponekad i peterokutne prizme. Ovi dizajni su bili poznati u antičkom pozorištu), koji su, kada su se rotirali, mogli da prikazuju tri, pet ili više različitih pejzaž. Tada su izmišljeni klackasti mehanizmi ( cm. SCENE), što je omogućilo da se broj promjenjivih scena radnje više puta povećava. Sljedeći korak bila je pojava lučnog ukrasa backstagea. Omogućio je da se u prostoru boks scene stvori utisak dubine prirodnog pejzaža, arhitektonskog pejzaža ili enterijera koji je umetnik prikazao. Od kraja 18. vijeka. za rekreaciju unutrašnjeg ambijenta, tzv dekoracija paviljona (tri zida oslikana na platnenim okvirima, prorezana vratima i prozorskim otvorima i dopunjena plafonom), te u romantičnom pozorištu 19.st. - slikovito-obimni ukras, koji se sastoji od slikanih i trodimenzionalnih dizajnerskih elemenata i na taj način prenosi veći utisak realnosti slike scene radnje stvorene na sceni. Konačno, u 20. stoljeću, zahvaljujući novoj tehnologiji, postalo je moguće virtualno prikazati krajolik - pomoću projekcije, a zatim lasera. S druge strane, scenografi sve više koriste autentične stvari (komadi namještaja, alati, razne kućne galanterije i sl.) i prirodne teksture (drvo, zemlja, pijesak, voda, željezo itd.) kako bi stvorili osjećaj maksimalne realnosti. scenskog okruženja. ).
Bez obzira na to kako je dekoracija stvorena, ona uvijek ostaje iluzorna slika. Svaki pokušaj prevazilaženja ove iluzornosti vodio je do potpunog napuštanja scenografije i postavljanja predstava bilo u okolnom realnom okruženju ili u prostoru prazne scene, namenjene pozorišnoj igri. I iako su ovakve akcione scene poznate mnogo ranije od scenografije, one su od većeg interesa za moderne majstore. Ipak, dekoracija je i dalje neophodna pozorištu iu današnjem periodu, ona umetniku daje mogućnost da rešava složene kreativne probleme i da se dopadne publici, jer joj otkriva sliku stvarnog životnog okruženja likova u predstavi. ili ih uroni u svijet fantazije, mašte i ljepote.
Viktor Berezkin
U pozorišnim predstavama gledalac cijeni ne samo vještinu reditelja ili glume, već i dizajn pozornice. Kao rezultat toga, scenografija postaje važan dio gotovo svake predstave, a mnogi pozorišni umjetnici su prepoznati kao nezavisni stvaraoci. Postoji mnogo vrsta ukrasa, od paravana i zavjesa od tkanine i šperploče, do složenih virtualnih slika kreiranih pomoću HP računara i sistema za skladištenje podataka.
Istorija razvoja
Prethodnici modernih ukrasa pojavili su se u staroj Grčkoj. Oslikane ploče su se protezale iz nastavka zvanog skene. Klasično pozorište, koje se sastoji od scene, bekstejdža i gledališta, pojavilo se tek u 16. veku u Italiji. Tu su se prvi put pojavile slike rađene na platnu. Nešto kasnije, takva su platna postala zamjenjiva.
Moderna scenografija koristi vekovno iskustvo pozorišta u različitim zemljama. Umjetnik u svom arsenalu ima mnogo tehnika koje se koriste zasebno ili u kombinaciji. Pejzaž se može klasifikovati na sledeći način:
- rocker-arched;
- klackalica-pokretna;
- paviljon;
- volumetrijski;
- projekcija.
Kao rezultat, stvara se iluzija da se radnja odvija tačno tamo gdje je naznačeno u predstavi. Istovremeno, posebnost pozorišne umjetnosti je takva da nije potrebno precizno crtanje detalja.
Dizajn virtuelne proizvodnje
Moderni trendovi i trendovi se naširoko koriste u dekoraciji. Najpopularnija kombinacija aktivnog i pasivnog scenskog dizajna. Slike kreirane na računaru i pravi video koriste se kao aktivni ukrasi. Osim vanjskih efekata, korištenje ove metode omogućava vam da uštedite značajne novce.
Da biste kreirali virtuelne setove, morate kupiti opremu za projekciju. Profesionalni sistemi više nisu pojedinačni računari, već serverska rešenja (na primer, HP server). Uz njihovu pomoć, ne možete samo prikazati odabrane slike, već ih i kreirati, obraditi i pohraniti.
Ključne riječi: Dizajn scena, koje vrste scenografije postoje, Virtuelni scenski dizajn, scenski lučni, scenski pokretni, paviljonski, volumetrijski, projekcija, Moderna scenografija, HP server, HP sistemi za skladištenje, Istorija razvoja
U pozorišnim predstavama cijenimo ne samo nastup glumaca, već i dizajn pozornice. Stoga je scenografija važan dio svake predstave.
Predškolcu možete objasniti šta je set ovako: „Ovo je sve što je na sceni (ne računajući glumce) i pokazuje mjesto gdje se odvija radnja predstave.“
Pejzaž se, po pravilu, sastoji od pejzaža, pogleda na ulice, trgove i enterijere. Pozivaju se stručnjaci za izradu ukrasa .
Glavne komponente soft pozorišna scenografija - kulisa, krila i kulise. Pozadina, kao pozadina u slikama, prikazuje sve što je u pozadini. Backstage- uski komadi platna - postavljeni su na bočne strane bine u nekoliko redova i predstavljaju bliže objekte - drveće, kuće, kamenje. A holly- komadi platna razvučeni na vrhu i koji prikazuju nebo, gornje grane drveća, stropove soba itd. Sve zajedno, stručnjaci često zovu scenska odeća.
Isto vrijedi i za scensku odjeću (mekani ukrasi).
Teško, trodimenzionalni prizori se mogu odigrati tokom akcije. Stepenice, ograde, drveće, kuće, stupovi nazivaju se i aktivnim ukrasima.
Nedavno je postalo moderno koristiti svjetlosnu ili virtualnu (kompjuterski sintetiziranu) scenografiju.
Materijal iz Unciklopedije
Scenografija je umjetnost stvaranja vizualne slike performansa kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i scenske tehnike (vidi Scenska tehnika). Sva ova vizuelna sredstva sastavni su dio pozorišne predstave, doprinose razotkrivanju njenog sadržaja i daju joj određeni emotivni zvuk. Razvoj scenografije usko je povezan s razvojem likovne umjetnosti, arhitekture, drame i kinematografije.
Dekoracija- scenski dizajn, rekreiranje ambijenta predstave, pomažući u otkrivanju njenog idejnog i umjetničkog koncepta. U modernom pozorištu scenografija se priprema različitim umjetničkim i tehničkim sredstvima - slikarstvom, grafikom, skulpturom, svjetlom, projekcijskom i laserskom tehnologijom, bioskopom itd. Istorija razvoja scenografija identifikuje nekoliko tipova kulisa povezanih sa specifičnim zahtevima pozorišta, drame, estetike određenog istorijskog doba, nivoa njegove nauke i tehnologije.
Slikovit krajolik u širokoj upotrebi u 18. veku. Slikane su prekrasne i složene kulise na kojima su često prikazivane čitave arhitektonske cjeline ili elementi interijera, odnosno stvarala se slikovita podloga za predstavu.
Krajem 18. - početkom 19. vijeka. Razvojem realističkog teatra planira se odmak od čisto dekorativne i zabavne tradicije dizajna. Umjesto tradicionalne pozadine koja prikazuje scenu radnje, na pozornici su počeli do detalja rekreirati određenu situaciju koja je bila potrebna u toku radnje. Pojavljuje se paviljon- prostorija zatvorena sa tri strane, koja se sastoji od okvirnih zidova; njegova upotreba povećala je mogućnosti korištenja raznih mizanscena u izvedbi.
Jedna od uobičajenih vrsta ukrasa, razvijena u 17.-19. vijeku, je rocker mobile set koji se sastoji od scena koje se nalaze na određenoj udaljenosti jedna za drugom od portala duboko u scenu. (Portal je arhitektonski okvir pozornice, koji je odvaja od gledališta.) Zavjese su se izrađivale od različitih materijala (tkanina ili drvo) i raznih konfiguracija - elementi pejzaža, arhitekture itd.
Volumetrijska dekoracija zasniva se na upotrebi volumetrijskih dijelova u sistemu ravnih zidova. Rampe, stolovi za vježbanje, stepenice i drugi volumetrijski elementi omogućavaju vam da diverzificirate raspored binskog prostora i promijenite dubinu i širinu kutije bine u skladu sa specifičnim zahtjevima. Važnu ulogu u konstrukciji trodimenzionalne scenografije imaju scenske mašinerije - rotirajući krug, sistem šipki, viljuške na mehanički pogon - uređaji za kretanje delova scenografije na sceni.
Istovremena dekoracija zasniva se na otvorenom istovremenom prikazivanju svih lokacija predstave. Ova vrsta ukrasa aktivno se koristila u srednjovjekovnom teatru i renesansnom kazalištu. U naše vrijeme, simultana scenografija se često koristila u pozorištu 40-60-ih godina.
Prostorna dekoracija blizak je simultanom načinu organizovanja različitih scena radnje u jednu instalaciju, ali nije ograničen samo na scensku kutiju, već uključuje gledalište i arhitekturu pozorišne zgrade u svoj vizuelni sistem. Scene u ovoj vrsti seta mogu se raspršiti na različitim mestima po pozorišnom kompleksu.
U modernoj pozorišnoj umjetnosti koristi se široka lepeza vrsta scenografije i tehnika dizajna performansa.
Jedna od najvažnijih komponenti dizajna performansi je scensko svjetlo. Svjetlo na pozornici je „čarobnjak“ koji, dovršavajući rad umjetnika i produkcijski dio, pretvara scenografiju: oslikano platno pretvara se u somot i brokat, šperploča i karton u čelik ili granit, lim u kristal, staklo u dijamant, folija - u zlatu i srebru. Svjetlo vješto postavljeno na pozornici stvara utisak topline ili hladnoće, „sunčanog jutra“ ili „zimske večeri“, „jesenjeg mraka“ ili „vedrog neba bez dna“. Scenska rasvjeta je također namijenjena stvaranju scenskih efekata. Ali najvažnija svrha svjetla na pozornici je da pomogne u stvaranju određene atmosfere neophodne tokom akcije. Može biti neutralna ili, obrnuto, emocionalno nabijena - svečana, tjeskobna, tužna, karnevalsko-dinamična.
Svjetlo na bini se postavlja tokom specijalnih proba rasvjete, kada je dizajn predstave u potpunosti spreman i montiran. To radi radionica rasvjete, koju vodi dizajner svjetla, zajedno sa dizajnerom performansa i direktorom. Sva rasvjetna oprema se može podijeliti na uređaje usmjerene i difuzne svjetlosti. Osvetljenje u boji postiže se korišćenjem staklenih ili plastičnih filtera u boji. Rasvjetna oprema se nalazi kako unutar bine, tako i izvan nje, u gledalištu (tzv. daljinski). Na bini se oprema montira na portale i galerije. Osim toga, prijenosni uređaji su ugrađeni u krila na tronošcima. Iznad bine, cijelom njenom širinom, su viseći sofiti u koje je montiran čitav niz raznih rasvjetnih tijela. Sofiti su od publike skriveni nadstrešnicama, podižu i spuštaju pomoću rešetkastog sistema.
Osvetljenje u predstavi može biti veoma složeno, sa mnogo promena u toku radnje. Ovim složenim objektom upravlja regulator, na koji konvergiraju žice svih rasvjetnih tijela. Automatski regulator uvelike pojednostavljuje rad kontrolera rasvjete. Ovaj kontroler ima nekoliko programa koji se biraju unaprijed. Programi se menjaju tokom izvođenja jednostavnim pritiskom na dugme.
Stvaranje svjetlosne partiture za izvedbu je vrlo složen i radno intenzivan zadatak. Svaka nova izvedba postavlja svoje zadatke za umjetnika i rasvjete, a potraga za preciznim, ekspresivnim svjetlom zahtijeva maštu, eksperimentiranje i kreativan pristup.
Pozorišni kostim pomaže glumcu da pronađe spoljašnji izgled lika, otkrije njegov unutrašnji svet, odredi istorijske, društvene i nacionalne karakteristike sredine u kojoj se radnja odvija. Neophodan dodatak kostimu je šminka i frizura.
Scenograf u kostimima utjelovljuje ogroman svijet slika - akutno socijalne, satirične, tragične, groteskne itd. O tome svjedoče, posebno, vrhunski radovi domaćih umjetnika u svim vrstama pozorišne umjetnosti - balet, opera, drama. pozorište.
Izvanredni ruski umetnici V. D. Polenov, V. V. Vasnjecov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, u postavci opera ruskih kompozitora, preneli su originalnost ruske istorije i slike prirode, poeziju bajkovitih slika.
Izvanredna vještina umjetnika "Svijeta umjetnosti" (umjetničko udruženje s kraja 19. - početka 20. stoljeća) - A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky odigrala je važnu ulogu u postavljanje operskih i baletskih predstava imalo je veliki uticaj na zapadnoevropsku pozorišnu umetnost.
U domaćem pozorištu 20-30-ih godina. scenografi teže stvaranju sintetičkih performansa, koristeći spektakularne motive arlekinade, tragedije, pantomime, cirkusa i propagandnog teatra. Scenografija je imala za cilj da pruži „ritmički i plastično neophodnu osnovu za ispoljavanje glumačke umetnosti” i da prenese „ritmove stvaranja nove države”.
Majstori dizajnerske umjetnosti kao što su I. I. Nivinsky, V. A. i G. A. Stenberg, predstavnici konstruktivizma u vizualnoj umjetnosti, rade na predstavama koje su postavili V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, E. B. Vakhtangov. umjetnost - V. E. Tatlin, A. I. Rodchenko i drugi.
Radovi poznatih pozorišnih umjetnika - I. M. Rabinoviča, V. V. Dmitrijeva, B. I. Volkova, P. V. Williamsa, V. F. Ryndina, S. B. Virsaladzea i drugih spajaju tradiciju ruske pozorišne i dekorativne umjetnosti s inovativnim otkrićima moderne scenografije.
Rad na dekoraciji počinje izradom skice. Prvo se pripremaju generalne skice glavnih scena, gdje scenograf određuje izgled predstave. Zatim se obrađuje niz pojedinačnih slika. Konačno, na osnovu opšte skice, umetnik gradi trodimenzionalni izgled scenskog dizajna, a razvija i skice pojedinih delova dizajna - pozadine, volumetrijskog dela, bekstejdž dekoracija. Na rasporedu se razrađuju raspored pojedinih elemenata i njihove buduće veličine i zapreminski odnosi.
Obično umjetnik radi na postavu zajedno s rediteljem predstave. Tek nakon što se odredi rediteljski imidž produkcije, počinje izrada pojedinih dijelova seta. Paralelno sa rasporedom, razvija se skica pozadine i bočnih panela. Velike kopije se izrađuju uz precizno poštovanje svih omjera. 
Na osnovu njih se u ukrasnoj radionici izrađuju pravi ukrasi. Prvo se grade volumetrijske strukture i pozadina. Umjetnik u pravilu organizira nekoliko pregleda, dijelovi scenografije se montiraju na pozornicu kako bi provjerili volumetrijske odnose i izbor veličina. Kao rezultat preliminarnih instalacija, izvršene su promjene. Ponekad morate povećati dizajn pozadine ili uvesti određene detalje u boji na njemu.
Kada je proces stvaranja glavnih volumetrijskih detalja završen, počinje dizajn scene. Tepisi, zavjese, lusteri i komadi namještaja izrađuju se po skicama dekorativnog umjetnika. U ovoj fazi scenograf radi sa kostimografom. Prilikom preliminarnih instalacija provjerava se ravnoteža boja svih elemenata dizajna, a u završnoj fazi pripreme dizajner rasvjete počinje sudjelovati u radu.
Postavlja stacionarna i pokretna svjetla, naglašavajući neke elemente dekoracije, a druge zasjenjujući.