Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
OGAPOU "Guvernerski koledž društvenih i kulturnih tehnologija i inovacija"
Esej
Na temu: "Scenografija u pozorištu"
Rad završen: student 1. godine
Vorontsova Elena
Reč "dekoracija" najčešće se koristi za pozorišne aksesoare, čija je svrha da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja na sceni. Stoga su pozorišni krajolici uglavnom ili pejzaži ili perspektivni pogledi na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Slikane su na platnu.
Glavne komponente svake pozorišne scenografije su zavjesa i bekstejdž. Prvi je okačen u dubinu pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednom kraju isječeni na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju, na primjer, bliže objekte. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Scenografiju dopunjuju podarkovi - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju dijelove neba, gornje grane drveća, svodove stropa, itd. npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice itd.
Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije, a naziva se dekoraterom, mora, pored obuke potrebne za slikara općenito, posjedovati i neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, ovladati veoma široku metodu pisanja, umeti da svoj kolorit prilagodi vatrenoj rasveti, u kojoj se obično dešavaju scenski nastupi, i uopšte da računa na to da se kao rezultat njegovog rada dobija slikovita kulisa za predstavu koja se igra, ne samo da mu ne šteti svojom preteranom jednostavnošću ili pretencioznošću, već doprinosi jačini i efikasnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.
Nakon što je sačinio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturnu sliku bine sa kartonskom zavesom, bekstejdžom i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unapred proceniti efekat budući rad. Nakon toga, prelazeći na izvođenje same scenografije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, na njega prenosi crtež skice u uvećanom obliku razbijanjem na kvadrate, te, konačno, počinje pisati bojama. On radi potpuno isto kada izvodi bekstejdž i druge delove scenografije. Paleta je zamijenjena kutijom s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja sa dugim drškama. Tokom rada, on ga s vremena na vrijeme prekida kako bi se popeo na galeriju, uređenu u radionici na određenoj visini od poda, i odatle pogledao šta je napisano. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.
dramaturgija skice scenografije
Scenski nastupi su bili ukrašeni starim Grcima. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420 godina. pne. U novije vrijeme dekorativno slikarstvo se razvilo prvenstveno u Italiji, što je najbolje majstore ove oblasti dovodilo u druge zemlje.
Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Potom je prvenstvo u razmatranoj oblasti prešlo na Francuze. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher se nisu ustručavali odvojiti od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su među francuskim dekoraterima glasnu slavu uživali Degotti, Ciceri, učenici posljednjeg Sechana, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Talijani Quaglio i I. Hoffmann. U Rusiji su se potrebe carskih pozorišta zadovoljavale u početku gostovanjem italijanskih dekoratera - Perezinotija, Kvarengija, Canopija, Gonzage, a zatim, u vreme Nikolaja I, nemačkih umetnika Andreasa Rolera, K. Vagnera i drugih; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo putem samostalnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane umetnosti. art.
Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta likovne umjetnosti povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem životne sredine na pozorišnoj sceni u kojoj se pojavljuju likovi dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih heroja. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i prirodu scenske radnje, podređenu ideji predstave. . Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana sa razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog i vizualnog dizajna.
Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene, osobenosti percepcije scenografije od gledalište, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem itd.) „Sliku oličenu na sceni umjetnik inicijalno stvara u skici ili layoutu. Put od skice do preloma i scenskog dizajna povezan je s potragom za najvećom ekspresivnošću scenografija i njena likovna zaokruženost U radu najboljih pozorišnih umetnika skica je važna ne samo za radni plan scenskog dizajna, već i relativno samostalnog umetničkog dela.
Pozorišna scenografija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), likovno rešenje scenskog prostora scene, bekstejdža, pozadine i sl. Načini prikazivanja životnog okruženja na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. Istovremeno, pisani ravninski elementi obično se kombinuju sa ugrađenim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u integralnu sliku koja stvara iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova scenografije mogu biti i figurativne i ekspresivne konstrukcije, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih slikovnih metoda. Razvoj scenske tehnike i širenje metoda prikazivanja ne poništavaju, međutim, značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umetnosti uopšte. Izbor slikovne metode u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.
Kostimi glumaca, koje je umjetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne karakteristike junaka predstave. Bojom su u korelaciji sa scenografijom („uklapaju se“ u ukupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete).Osvetljenje ne samo da postiže jasnu vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, ali i prikazuje različita godišnja doba i dane, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša i sl.). Svetlosni efekti boja su u stanju da stvore osećaj određene emocionalne atmosfere scenske radnje.
Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umjetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umjetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i scene, od svjetlosne tehnike i mnogih drugih konkretnih istorijskih uslova.
Pozorišna i dekorativna umetnost u Rusiji dostigla je visok nivo razvoja na prelazu iz 19. u 20. vek, kada su u pozorište došli istaknuti umetnici. Doneli su veliku likovnu kulturu u osmišljavanje predstava, postigli likovnu celovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvete i kostima sa dramaturgijom i muzikom. To su bili umjetnici koji su prvo radili u Operi Mamut (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i drugi), zatim u Moskovskom umjetničkom pozorištu (V. A. Simov i drugi), u carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin ), Djagiljeva "Ruska godišnja doba" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).
Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala je kreativna potraga za naprednom scenskom režijom (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).
Književnost
E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centralnog dječijeg pozorišta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Scenografija kao umjetnost stvaranja vizualne slike predstave kroz scenografiju, kostime, rasvjetu, scenske tehnike. Osnovni sistemi i principi dekoracije. Scenska rasvjeta je jedna od najvažnijih komponenti dizajna koreografske produkcije.
sažetak, dodan 15.03.2013
Trendovi u razvoju scenografije. Likovno jedinstvo scenografije predstave i tehnike scene. Upotreba volumetrijsko-prostornih struktura. Problemi pozorišnog prostora. Upotreba kapija i blokova, užadi na suspenzijama u modernom pozorištu.
članak, dodan 20.08.2013
Glavni materijal u umjetnosti režisera. Kreativnost umjetnika uključena u stvaranje predstave. Izraz idejnih i stvaralačkih težnji glumca. Kreativna organizacija scenske radnje. Ponašanje glumca na sceni. Tehnike režije.
test, dodano 24.08.2013
Koncept dekorativne umjetnosti kao izražajnog sredstva pozorišne umjetnosti. Glavna izražajna sredstva pozorišne umjetnosti: uloga scenografije, kostima, šminke u otkrivanju slike likova, vizualni i optički dizajn predstave.
kontrolni rad, dodano 17.12.2010
Metode i tehnike rediteljskog rada na umjetničkom oblikovanju predstave. Oblici scenskog izražavanja. Osnovni sigurnosni zahtjevi pri radu sa rasvjetnom i projekcijskom opremom, opremom na sceni.
kontrolni rad, dodano 09.03.2009
Glumačko stvaralaštvo i umjetnička specifičnost pozorišta. Mizanscen kao bitna komponenta rediteljske koncepcije predstave. Značenje tempa i ritma u izvođačkim umjetnostima. Muzika i svjetlo su jedno od najsjajnijih sredstava dizajniranja bilo kojeg performansa.
sažetak, dodan 11.11.2010
Scenska akcija, njena razlika od akcije u životu. Odnos fizičkog i psihičkog djelovanja. Glavni dijelovi akcije: procjena, proširenje, stvarna akcija, uticaj. Rediteljska skica prema slici "Poseta princeze samostana".
kontrolni rad, dodano 01.08.2011
Premijera predstave "Moć tame" u Boljšoj dramskom pozorištu. G.A. Tovstonogov. Biografija režisera Temur Chkheidze. Ljudi i strasti koje je postavio BDT im. G.A. Tovstonogov. Karakteristike produkcije predstave u režiji Jurija Solomina u Pozorištu Maly.
seminarski rad, dodan 05.07.2012
Šminka 30-ih godina XX veka. na sceni i u bioskopu. Analiza stila i šminke Marlene Dietrich. Metode šminkanja. Priprema kože, materijala i sredstava za zahvat. Utjecaj boja i svjetla na šminku. Tehnološke faze nanošenja scenske šminke.
seminarski rad, dodan 12.09.2014
Uspjeh prve "ruske sezone" grupe baletskih igrača iz Carskih pozorišta Sankt Peterburga i Moskve u maju 1909. Fokinove baletske produkcije u Marijinskom teatru. Stvorio je potpuno novu vrstu performansa, nove pristupe postavljanju klasičnog plesa.
Vrste scenografskih rješenja:
Narativna dekoracija- reprodukuje na sceni sliku stvarnog života. I sa većim ili manjim stepenom detalja, generalizacije, konvencionalnosti, priča o okruženju koje okružuje junake predstave. Scenski prostor umjetnik pretvara u stvarni prostor mjesta na kojem se odvija izvedba. (Simov kod Stanislavskog).
metaforički scenografija nudi gledaocu generaliziranu sliku cjelokupne predstave u cjelini. Umjetnici nastoje otkriti predstavu kroz plastičnu metaforu. Metafora u pozorištu nosi specifičnu sliku i izražena je specifičnim jezikom slike, svetlosti i arhitekture. (Ryndin je napravio bubanj i valovitu liniju u Optimistic Tragedy).
slikovit krajolik. U njemu slikarstvo djeluje kao glavno sredstvo umjetničkog izražavanja. Umjetnik se bavi ravninom na kojoj slika različite teme - pejzaž, interijer. Na poleđini ravni zavese je ideja predstave. (Golovkin - "Maskarada" kroz zavese).
Konstrukcijska instalacija. Pojavio se 20-ih godina, usmjeren protiv slikovitog. Scenski prostor se posmatra kao mesto gde se može izgraditi struktura namenjena glumčevim akcijama. Dizajn je plastičnošću i ritmom utjelovio ideju i sliku performansa. Mjesto radnje nema samostalno značenje – ono se otkriva u interakciji s glumcima. Glumci svojim postupcima opravdavaju uslovne konstrukcije alatnih mašina i merdevina. Materijali za ugradnju: drvo, otirač, šperploča, metal. (Efros performans "Romeo i Julija", umjetnik Durgin napravio je željeznu rešetku - kavez od platformi, stepenica. Prostor je određen vertikalno).
Arhitektonsko i prostorno uređenje dizajniran za korištenje cijele dubine scene. Prostor scene jedno je od glavnih izražajnih sredstava performansa. (Tako su rešene drame pesnika antike i Šekspira).
dinamična dekoracija na osnovu kretanja. Ako za arhitektonsku i prostornu scenografiju pokret služi za odvijanje jedne instalacije ispred gledatelja, onda će u dinamičnoj scenografiji pokret biti glavno sredstvo koje sadrži sliku predstave. (1923 Meyerhold "Daj Evropu", umjetnik Šlepjanov napravio pokretne zidove).
Lagana dekoracija. Funkcije svjetla nisu ograničene na zadatak isticanja jednog ili drugog detalja. Svjetlo u rukama dobrog umjetnika postat će odlučujuća komponenta koja izražava umjetničku sliku performansa. (Umjetnik Belov, Efremovljev performans "Decembristi", 1967.)
Projekcija scenografija se stvara uz pomoć opreme: set-top box-a, televizijske opreme, filmoskopa, dijaskopa. (Projekcija filma u predstavi "Vreme za sutra" Volcheka).
igra ukras. Njeni koreni sežu u prošlost. Nije bilo dizajna u cjelini, stvarali su ga predmeti neophodni za radnju, koje su sami glumci donosili i često nastajali u poretku improvizacije. (Mejerhold "Stranac" koristio je bambusove motke; Zaharov u predstavi "Til" - 4 drvene klupe i panoramski točak).
van rampe dekoracija. Tada se pozornica izvodi u gledalište i okružuje je gledaocima. (Samara omladinsko pozorište, predstava "Bumbaraš").
Reč "dekoracija" najčešće se koristi za pozorišne aksesoare, čija je svrha da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja na sceni. Stoga su pozorišni krajolici uglavnom ili pejzaži ili perspektivni pogledi na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Slikane su na platnu.
Glavne komponente svake pozorišne scenografije su zavjesa i bekstejdž. Prvi je okačen u dubinu pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednom kraju isječeni na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju, na primjer, bliže objekte. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Scenografiju dopunjuju podarkovi - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju dijelove neba, gornje grane drveća, svodove stropa, itd. npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice itd.
Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije, a naziva se dekoraterom, mora, pored obuke potrebne za slikara općenito, posjedovati i neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, ovladati veoma široku metodu pisanja, umeti da svoj kolorit prilagodi vatrenoj rasveti, u kojoj se obično dešavaju scenski nastupi, i uopšte da računa na to da se kao rezultat njegovog rada dobija slikovita kulisa za predstavu koja se igra, ne samo da mu ne šteti svojom preteranom jednostavnošću ili pretencioznošću, već doprinosi jačini i efikasnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.
Nakon što je sačinio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturnu sliku bine sa kartonskom zavesom, bekstejdžom i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unapred proceniti efekat budući rad. Nakon toga, prelazeći na izvođenje same scenografije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, na njega prenosi crtež skice u uvećanom obliku razbijanjem na kvadrate, te, konačno, počinje pisati bojama. On radi potpuno isto kada izvodi bekstejdž i druge delove scenografije. Paleta je zamijenjena kutijom s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja sa dugim drškama. Tokom rada, on ga s vremena na vrijeme prekida kako bi se popeo na galeriju, uređenu u radionici na određenoj visini od poda, i odatle pogledao šta je napisano. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.
dramaturgija skice scenografije
Scenski nastupi su bili ukrašeni starim Grcima. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420 godina. pne. U novije vrijeme dekorativno slikarstvo se razvilo prvenstveno u Italiji, što je najbolje majstore ove oblasti dovodilo u druge zemlje.
Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Potom je prvenstvo u razmatranoj oblasti prešlo na Francuze. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher se nisu ustručavali odvojiti od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su među francuskim dekoraterima glasnu slavu uživali Degotti, Ciceri, učenici posljednjeg Sechana, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Talijani Quaglio i I. Hoffmann. U Rusiji su se potrebe carskih pozorišta zadovoljavale u početku gostovanjem italijanskih dekoratera - Perezinotija, Kvarengija, Canopija, Gonzage, a zatim, u vreme Nikolaja I, nemačkih umetnika Andreasa Rolera, K. Vagnera i drugih; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo putem samostalnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane umetnosti. art.
Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta likovne umjetnosti povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem životne sredine na pozorišnoj sceni u kojoj se pojavljuju likovi dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih heroja. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i prirodu scenske radnje, podređenu ideji predstave. . Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana sa razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog i vizualnog dizajna.
Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene, osobenosti percepcije scenografije od gledalište, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem itd.) „Sliku oličenu na sceni umjetnik inicijalno stvara u skici ili layoutu. Put od skice do preloma i scenskog dizajna povezan je s potragom za najvećom ekspresivnošću scenografija i njena likovna zaokruženost U radu najboljih pozorišnih umetnika skica je važna ne samo za radni plan scenskog dizajna, već i relativno samostalnog umetničkog dela.
Pozorišna scenografija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), likovno rešenje scenskog prostora scene, bekstejdža, pozadine i sl. Načini prikazivanja životnog okruženja na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. Istovremeno, pisani ravninski elementi obično se kombinuju sa ugrađenim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u integralnu sliku koja stvara iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova scenografije mogu biti i figurativne i ekspresivne konstrukcije, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih slikovnih metoda. Razvoj scenske tehnike i širenje metoda prikazivanja ne poništavaju, međutim, značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umetnosti uopšte. Izbor slikovne metode u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.
Kostimi glumaca, koje je umjetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne karakteristike junaka predstave. Bojom su u korelaciji sa scenografijom („uklapaju se“ u ukupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete).Osvetljenje ne samo da postiže jasnu vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, ali i prikazuje različita godišnja doba i dane, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša i sl.). Svetlosni efekti boja su u stanju da stvore osećaj određene emocionalne atmosfere scenske radnje.
Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umjetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umjetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i scene, od svjetlosne tehnike i mnogih drugih konkretnih istorijskih uslova.
Pozorišna i dekorativna umetnost u Rusiji dostigla je visok nivo razvoja na prelazu iz 19. u 20. vek, kada su u pozorište došli istaknuti umetnici. Doneli su veliku likovnu kulturu u osmišljavanje predstava, postigli likovnu celovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvete i kostima sa dramaturgijom i muzikom. To su bili umjetnici koji su prvo radili u Operi Mamut (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i drugi), zatim u Moskovskom umjetničkom pozorištu (V. A. Simov i drugi), u carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin ), Djagiljeva "Ruska godišnja doba" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).
Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala je kreativna potraga za naprednom scenskom režijom (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).
Književnost
E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centralnog dječijeg pozorišta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.
Svako je bar jednom posetio pozorište. Ovakvi događaji ispunjavaju emocije, daju duhovno zadovoljstvo. Sigurno svi znaju kakva je scenografija, ali malo ko može zamisliti kako bi pozorišne predstave izgledale bez njih. Ali ovaj element je obavezan za stvaranje željenog efekta.
Šta je pejzaž
Svaki nastup zahtijeva dugu pripremu. Scenografija u pozorištu može biti različita, na primjer:
- mali fragmenti koji stvaraju pravu atmosferu;
- kompozicije velikih razmera koje daju osećaj realnosti onoga što se dešava na sceni;
- svjetlosne efekte koje proizvode reflektori i slična oprema.
U svakom slučaju, nije teško shvatiti šta je krajolik. Promišljene kompozicije mogu se sastojati od različitih detalja i elemenata, što općenito daje priliku da se stvori slika koja je potrebna za potpunu percepciju akcije koju prenose glumci.
Zašto ukrašavati pozornicu
Znajući šta su ukrasi, možete shvatiti koliko su potrebni u bilo kojoj izvedbi. Bez određenih rekvizita, slika će biti nepotpuna. Da, i glumcima je lakše prenijeti emocije kada se na sceni stvori potrebna atmosfera. Čak i dijete zna kakva je scenografija u pozorištu, međutim, vrijedno je detaljno razmotriti pitanje za koju svrhu i zašto su izmišljeni.
Naravno, profesionalni glumci mogu publici prenijeti potrebne emocije i bez dodatnih kompozicija na sceni. Ali scenografija u pozorištu će pomoći:
- potpuno uronite gledaoca u priču;
- dati glumcima priliku da u potpunosti i potpuno prenesu suštinu produkcije;
- postaviti raspoloženje za nastup i otvoriti horizonte kreativnosti za one koji su uključeni u dizajn pozornice za nastupe.
Saznavši šta je scenografija, osoba će obratiti više pažnje na njih prilikom posjete pozorištu. I shvatite koliko je važna dekoracija pozornice. Uostalom, svi želimo da glumci maksimalno otkriju svoje talente i inspirišu one koji su došli da pogledaju njihov nastup.
Pejzaž se razlikuje po prirodi ekspresivnosti. Svaka takva vrsta pejzaža zasniva se na jednoj ili više vrsta dizajnerskih kvaliteta.
Narativna dekoracija oslikava stvarni prostor mjesta gdje se radnja odvija. Njegov glavni izražajni kvalitet je autentičnost. Narativna scenografija je najrasprostranjenija u realističkom pozorištu. Umjetnici Šiškov, Bočarov, Simov i mnogi drugi radili su u ovoj vrsti scenografije. Arhitektura narativne kulise izvedena je kroz paviljon i rasporede. Pejzaži su prikazani mekim pejzažima. U narativnoj scenografiji važnu ulogu ima precizan rad pozorišne rasvjete koja imitira stvarne vremenske prilike, doba dana i godišnje doba. Ova vrsta scenografije dostigla je vrhunac u stvaralaštvu mladog Stanislavskog tokom njegove saradnje sa umetnikom Simovim. Ova vrsta scenografije uključivala je vrlo pažljiv odnos prema nacionalnim tradicijama u arhitekturi, nošnji i etnografiji.
metaforički ukras predstavlja generaliziranu sliku cjelokupne predstave u cjelini. Sama scenografija je simbol ideje predstave. Metaforički ukras se koristi od 10-ih godina XX vijeka. Jedna od prvih predstava u metaforičkoj scenografiji bila je predstava "Pobjeda nad Suncem" koju je dizajnirao K. Malevich. Jedna od slika ovog performansa bio je čuveni "crni kvadrat" koji simbolizuje pobedu zla u svetu. Ovo je bila vrlo hrabra i neočekivana upotreba paviljona, koji je do sada bio korišćen samo u narativne svrhe. Najčešće se metaforična dekoracija izvodi uz pomoć instalacije. Međutim, mogu se koristiti i platneni ukrasi i dekoracije iza pozornice. Metaforičke dekoracije u svom radu koriste svi moderni umetnici prateći velike majstore 20. veka: braću Vesnin, Ekster, Dmitrijev, Šifrin, Akimov, Knoblok i mnogi drugi.
slikovit krajolik - ovo je jedno takvo dekorativno rješenje, gdje je dominantna boja, boja umjetničke slike predstave. Suptilni rad boja pomaže u stvaranju lirske snage na slici, dubokom psihološkom jeziku predstave, izazivanju živopisnog raspona emocija kod publike. Slikovita scena došla je na rusku scenu zajedno sa pojavom svetlih ruskih štafelajnih umetnika u pozorišnim scenama: V. Vasnjecov, M. Vrubel, V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, A. Benoa, L. Bakst i mnogi drugi. Slikovita scenografija može se izvesti u gotovo svim vrstama konstruktivnih pejzaža. Šema boja je izvedena kako kroz pozorišno slikarstvo, tako i kroz suptilni izbor boja tkanina, tekstura, oslikanih površina rekvizita i rekvizita i kostima. Slikovita scenografija posebno blistavo ukrašava muzičke nastupe, u kojima se boja organski stapa sa zvučnim vokabularom. Dijagiljevo preduzeće napravilo je posebnu stranicu u istoriji živopisnog pejzaža. Čarobno slikarstvo naših umjetnika, zajedno sa najbogatijom nacionalnom muzikom i inovativnošću produkcije, potreslo je Evropu.
Arhitektonsko i prostorno uređenje dizajniran da na sceni stvori sliku velikog, epskog, koji nosi globalne svjetske ideje. Skala može biti 2 tipa: skala usmjerena okomito prema gore i skala usmjerena horizontalno poprijeko.
Scenografska slika sa vertikalama usmjerenim prema gore stvara uslove za uzdizanje duha, patetike, svečanosti i veličine ideje. Primer je čuvena produkcija „Hamleta“ Stanislavskog i Krega, gde je slika predstave građena uz pomoć visokih vertikalno pokretnih paravana. Ove vertikale su vizuelno podigle scenu i odavale sliku značaja i uzvišenog patosa. Arhitektonsko-prostorna dekoracija, usmjerena horizontalno, vizualno proširuje prostor pozornice i prenosi osjećaj slobode, volje i beskonačnosti prostora. Osoba doživljava osjećaj leta, prostora. Poznata produkcija "Optimističke tragedije" Višnevskog (umjetnik V. Ryndin) može biti dobar primjer scenografije velikih razmjera. Pozornica je bila postavljena poput brodske palube, sa dominantnim horizontalnim linijama koje su dobro prenijele ideju slobode ovog nastupa. Arhitektonsko-prostorne dekoracije mogu se izvoditi u bilo kojoj vrsti konstruktivne dekoracije. Mnoge od njih upotpunjuje horizont sa slikom, panoramom ili video projekcijom na njegovoj ravni.
dinamična dekoracija je slika koja se gradi uz pomoć pokretnih elemenata dizajna scene. Takav krajolik dobro stvara sliku vremena koje se brzo mijenja. Kretanje kulisa na sceni određuje ritam predstave, prenosi grozničavu promjenu ljudskih doživljaja, psihičko stanje ljudi koji se nisu prilagodili novosti života i njegovom ubrzanom tempu. Kretanje može biti u različitim smjerovima: paralelno s rampom, u krug, gore, dolje. Dekoracije mogu biti različite po svojim konstruktivnim kvalitetama, mekane i tvrde. Primer je čuvena Erdmanova predstava "Mandat", gde su pokretni zidovi u kombinaciji sa pokretnim trotoarima na sceni stvarali osećaj života likova koji im izmiču ispod nogu. 21. vijek donio je snažno ubrzanje života. Stoga nije slučajno što se dinamična dekoracija sve češće koristi.
Lagana dekoracija na osnovu svetlosnih efekata. Scenska rasvjeta uvijek radi u pozorišnim predstavama, ali u ovom slučaju svjetlo nosi najvažnije figurativno opterećenje, on je taj koji nosi glavnu ideju predstave. Lagana scenografija dobro prenosi laganu liriku, raznovrsna mistična značenja, poetsku lakoću. Kao primjer možemo se prisjetiti čuvenog performansa u dizajnu J. Svobode "Voćnjak trešnje", gdje je svjetlosna zavjesa, koja se iznenada pojavljuje i nestaje, upijajući likove pred gledaocem, stvara posebnu lirsku strukturu u performans, gde sudbina odlučuje o sopstvenom sudu. Lagana dekoracija može se savršeno organizirati u mekom tilu, prozirnoj svili, jer ovi materijali dobro upijaju svjetlost i postaju njen izvor u mašti gledatelja. Ovdje se mogu koristiti i kruti ukrasi od prozirne plastike, stakla, ogledala i metala koji dobro reflektiraju svjetlost. Moderno pozorište sve više pažnje posvećuje misticizmu, aktivno se traga za novim svjetlosnim efektima i mogućnostima, aktivno se obogaćuje spektar svjetlosne pozorišne opreme.
Pitanja za samoispitivanje:
1. Navedite vrste ukrasa koji se razlikuju po svojim konstruktivnim kvalitetama.
2. U čemu je izražen sadržaj tehnika scenskog ukrašavanja?
3. Koje se vrste pejzaža razlikuju po svojim izražajnim kvalitetima?