Jedna od primijenjenih vrsta štafelajnog slikarstva je pozorišno i dekorativno slikarstvo - skice kostima za junake i mizanscene.
Monumentalno slikarstvo - slikanje objekata
Monumentalno slikarstvo ne može postojati odvojeno od mjesta na kojem se izvodi. Ova vrsta slikarstva bila je veoma popularna u 16.-19. veku, kada su građeni veličanstveni hramovi, a najbolji umetnici su oslikavali njihove svodove. Najčešći tip monumentalnog slikarstva je freska, slikanje bojama na bazi vode na mokroj žbuci.Uobičajeno je bilo i slikanje na suhom gipsu - secco, ali su takvi radovi gore preživjeli do naših vremena. Najpoznatiji primjer monumentalnog slikarstva je velika slika Sikstinske kapele, u kojoj je Mikelanđelo učestvovao. Prema mišljenju kritičara, freske kapele mogu se izjednačiti sa Osmim svjetskim čudom.
Najstariji radovi monumentalnog slikarstva su kamene slike prvih ljudi.
Dekorativno slikarstvo - primijenjena umjetnost
Dekorativno slikarstvo je usko povezano s umjetnošću i zanatom. Ima prilično pomoćnu ulogu u ukrašavanju raznih predmeta. Dekorativno slikarstvo je raznovrsnost uzoraka i ornamenata koji ukrašavaju kućne predmete, namještaj, arhitekturu. Autori ove vrste slika mogu biti nepoznati - ovoj vrsti pripadaju i jednostavne slike seljačkih kuća i namještaja.Minijaturno slikanje - slatke male stvari
U početku je minijaturno slikarstvo bila umjetnost oblikovanja knjiga. Stare knjige su pravljene sa velikom pažnjom i bile su veoma skupe. Za njihovu dekoraciju angažovani su specijalni majstori koji su lepo dizajnirali velika slova, korice i skrinsejvere između poglavlja. Ove publikacije bile su pravo umjetničko djelo. Bilo je nekoliko škola koje su se pridržavale strogih kanona minijaturnog slikarstva.Kasnije su se minijature počele nazivati slikama malih dimenzija. Korišćeni su kao suveniri i pokloni za pamćenje. Unatoč maloj veličini, ova vrsta slikanja zahtijevala je veliku preciznost i vještinu. Najpopularniji materijali za suvenirne minijature bili su drvo, kost, kamen i metalne ploče.
Slikarstvo je jedna od najčešćih vrsta umjetnosti, uz pomoć koje slikari prenose svoju viziju svijeta publici.
Dakle, slikarstvo je zasebna i vrlo popularna vrsta likovne umjetnosti, u kojoj vizualne slike majstor prenosi nanošenjem boja na površinu slike.
I. I. Shishkin. Pejzaž "Brodski gaj" (1898). Sve slike koje danas postoje mogu se podijeliti u nekoliko zasebnih žanrova, koji imaju svoje karakteristike u temi i tehnici slike. Razmotrimo glavne kako bismo imali ispravnu ideju o strukturi slika.
Dakle, među modernim žanrovima slikarstva su sljedeći:
- Portret
- Scenery
- Marina
- istorijsko slikarstvo
- Battle painting
- Mrtva priroda
- Žanrovsko slikarstvo
- arhitektonsko slikarstvo
- religiozno slikarstvo
- Slikanje životinja
- dekorativno slikarstvo
Šematski, podjela žanrova likovne umjetnosti izgledat će ovako:
Portret
Mnogi od nas su upoznati sa takvim žanrom slikarstva kao što je portret. Ovo je jedna od najstarijih vrsta likovne umjetnosti, a može se naći iu skulpturi i grafici. Ranije nije bilo fotografija, pa je svaka bogata ili poznata osoba smatrala potrebnim ovjekovječiti svoje lice i lik za potomstvo - a u tome su mu u pomoć priskočili portretisti.
Štoviše, portret može prikazati i stvarne ljude i književne ili mitske heroje. Osim toga, može se kreirati i portret osobe koja je živjela u prošlim vremenima i našeg savremenika koji postoji danas.
Žanr portreta nema jasne granice, stoga se u jednom djelu portret može kombinirati s elementima drugih žanrova slikarstva - pejzaža, mrtve prirode i tako dalje.
Vrste portreta
Među najčešćim vrstama portreta mogu se izdvojiti sljedeće:
- istorijski portret
- retrospektivni portret
- Portret - slika
- tipičan portret
- auto portret
- Donatorov portret
- Ceremonial portrait
- Portret u poluhaljini
- kamerni portret
- intimni portret
- portret malog formata
- Portret - minijaturan
Svaka od vrsta portreta ima svoje karakteristične karakteristike i razlike u tehnici izvođenja. Razmotrimo ih detaljnije.
- istorijski portret- sadrži sliku bilo koje istorijske ličnosti, političke ličnosti ili kreativne osobe. Takav portret može nastati prema memoarima suvremenika ili se roditi u mašti slikara.
A. M. MATVEEV Portret Petra Velikog (1724-1725). Platno, ulje. - retrospektivni portret- posthumna slika osobe koja je živjela u prošlosti, koja je nastala prema opisima očevidaca ili prema životnoj slici. Međutim, postoje i slučajevi kompletne kompozicije portreta od strane majstora.
Vladislav Rožnjev "Portret žene" (1973). Platno, ulje. - Slikarstvo - portret- osoba je prikazana u radnom odnosu sa vanjskim svijetom, prirodom, na pozadini arhitektonskih objekata ili aktivnosti drugih ljudi. U portretnim slikama najjasnije se uočavaju nejasnoće granica i kombinacija različitih žanrova – pejzaža, istorijskog i bojnog slikarstva itd.
Boris Kustodiev. Slika je portret F. I. Šaljapina (1922). Platno, ulje. - tipičan portret- umjetnik - slikar prikazuje kolektivnu sliku, sastavljenu od karakterističnih crta izgleda mnogih ljudi, ujedinjenih zajedničkim idejama, aktivnostima, društvenim statusom ili životnim stilom.
F. V. Sychkov "Portret seljanke". - Kostimirani portret- prikazana osoba je predstavljena gledaocu u obliku književnog ili pozorišnog lika, istorijske ličnosti ili mitološkog heroja. Takvi portreti su od posebnog interesa za proučavanje nošnji iz drugih epoha.
- auto portret- posebna vrsta portretnog slikarstva, u kojoj umjetnik prikazuje samog sebe. Odnosno, želi da prenese i prenese publici svoju unutrašnju suštinu.
- Donatorov portret- jedan od zastarjelih oblika portretiranja. Takva slika sa vjerskom tematikom prikazivala je osobu koja je dala velike donacije crkvi. Izašao je pred publiku okružen svecima, pored Bogorodice ili na jednom od krila oltara u klečećem obliku. Bogati ljudi u to vrijeme vidjeli su posebno značenje u stvaranju portreta donatora, jer su se takve slike uvijek doživljavale pozitivno i bile su cijenjene uporedo s njima.
Pinturicchio. "Vaskrsenje Hristovo" sa klečećim papom Aleksandrom VI. Po prirodi i metodi slike ljudske figure svi portreti se dijele na sljedeće tipove:
- Ceremonial portrait- prikazuje osobu u stojećem položaju u punom rastu. Istovremeno, svi detalji izgleda i figure su ispisani vrlo jasno.
- Portret u poluhaljini- osoba je prikazana do pojasa, do koljena ili u sjedećem položaju, kada se donji dio nogu ne vidi. U takvom djelu portreta, slika okoline ili pribora igra ogromnu ulogu.
Rokotov F. S. "Krunidbeni portret Katarine II" (1763). - kamerni portret- ljudska figura je izvedena na neutralnoj pozadini, a koristi se skraćena verzija slike ljudske figure - do struka, do grudi, pa čak i do nivoa ramena. U ovom slučaju, majstor posebno jasno i pažljivo ispisuje crte lica osobe.
- intimni portret- koristi se izuzetno rijetko i jedna je od varijanti kamernog portreta zbog izvođenja na neutralnoj pozadini. Stvaranje intimnog portreta zasniva se na dubokim osjećajima umjetnika prema prikazanoj osobi ili na povjerljivom odnosu između njih.
Edouard Manet "Devojka u španskom kostimu" (1862 - 1863). - portret malog formata- slika male veličine. obično se radi mastilom, olovkom, pastelom ili akvarelom.
- Portret - minijaturan- jedna od najprepoznatljivijih i najkompleksnijih vrsta portreta u tehničkom smislu. Minijaturu karakteriše mali format slike (od 1,5 do 20 cm), kao i izuzetna suptilnost pisanja i pažljivo, gotovo nakitno iscrtavanje svih linija. Minijaturni portreti su umetnuti u medaljone, njima su ukrašeni satovi, narukvice, broševi, prstenje i burmutije.
Jacques Augustine "Bacchae" - minijaturni portret (1799). Kost, akvarel, gvaš. Veličina 8 cm (krug). Scenery
Pejzaž je zaseban žanr slikarstva, čiji je glavni predmet slike priroda u svom izvornom obliku ili donekle izmijenjena u procesu ljudske aktivnosti.
Konstantin Križicki "Put" (1899). Žanr pejzažnog slikarstva poznat je od davnina. Međutim, u srednjem vijeku pomalo gubi na važnosti. Ali već u renesansi, pejzaž se ponovo rađa i dobija značaj jednog od najvažnijih žanrova u likovnoj umetnosti.
Jean-Francois Millet "Proljeće". Marina
Marina (od latinske riječi "marinus" - "morski") je poseban žanr slikarstva u kojem su svi prikazani događaji, ljudske aktivnosti i slike prirode posvećeni moru. Često platna prikazuju morske pejzaže u različito doba godine i pod različitim uvjetima osvjetljenja.
I. K. Aivazovski "Deveti talas" (1850). Umjetnici koji slikaju more u njegovim različitim manifestacijama nazivaju se "marinisti". Jedan od najpoznatijih marinskih slikara je Ivan Aivazovski, koji je stvorio preko 6 hiljada slika na morsku temu.
Ivan Aivazovski "Duga" (1873). istorijsko slikarstvo
Žanr istorijskog slikarstva nastao je u renesansi, kada su umjetnici na svojim platnima nastojali prikazati prizore iz života društva u različitim periodima povijesti.
Međutim, istorijska platna mogla bi prikazati ne samo slike iz života stvarnih ljudi, već i mitološke zaplete, kao i ilustrovano promišljanje biblijskih i evanđeoskih priča.
Domenico Beccafumi "Kontinencija Scilija Afričkog" (oko 1525.). Istorijsko slikarstvo služi za prikaz događaja iz prošlosti, najvažnijih za pojedini narod ili cijelo čovječanstvo u cjelini.
Francisco Pradilla "Krštenje princa Huana, sina Ferdinanda i Izabele" (1910). Battle painting
Jedna od varijanti istorijskog žanra je bojno slikarstvo, čija je tema slika uglavnom posvećena vojnim događajima, poznatim bitkama na kopnu i moru, kao i vojnim kampanjama. Žanr bitke pokriva istoriju vojnih sukoba kroz istoriju ljudske civilizacije.
Istovremeno, bojna platna odlikuju se velikim brojem i raznolikošću prikazanih figura, kao i prilično preciznim slikama terena i karakteristikama određene regije.
François Edouard Picot "Opsada Calaisa" (1838). Bojni umjetnik se suočava s nekoliko teških zadataka:
- Pokažite herojstvo rata i pokažite ponašanje najhrabrijih ratnika.
- Snimite posebno važnu ili prekretnicu u bitci.
- Otkrijte u svom radu puno istorijsko značenje vojnih događaja.
- Precizno i jasno izrazite ponašanje i osjećaje svakog od učesnika bitke - i slavnih generala i običnih vojnika.
Jean-Baptiste Debray » Napoleon se obraća bavarskim trupama u Abensbergu 20. aprila 1809. Treba napomenuti da se žanr bojnog slikarstva smatra jednim od najtežih, pa takva platna majstori stvaraju dugo - ponekad i deset godina. Od umjetnika se traži ne samo izvrsno poznavanje detaljne povijesti prikazane bitke, već i sposobnost stvaranja višefiguralnih platna s velikim brojem pomoćnih detalja. To su slike prirode, i elementi arhitekture, i slike oružja ili vojnih mehanizama. Stoga žanr bitke zauzima posebno mjesto i izdvaja se od istorijskog slikarstva.
Mrtva priroda
Mrtva priroda je stvaranje kompozicija na platnima od neživih predmeta u različitim kombinacijama. Najpopularnije su slike posuđa, saksija s buketima cvijeća i voća na posudi.
Cezanne "Ugao stola" (1895 - 1900). U početku se tema slika u žanru mrtve prirode pojavila na prijelazu iz 15. u 16. vijek, ali se žanr konačno formirao u poseban smjer slikarstva u 17. stoljeću. Prvi tvorci mrtvih priroda bili su holandski i flamanski umjetnici. Kasnije je mrtva priroda zauzela važno mjesto u radu ruskih umjetnika.
Teme slika u mrtvim prirodama mogu biti vrlo bogate i raznolike, te nisu ograničene isključivo na kućne predmete. To mogu biti knjige, časopisi i novine, boce, figurice, globus i mnogi drugi predmeti.
David Teniers mlađi. Mrtva priroda (1645. - 1650.). Glavna ideja kompozicija u žanru Vanitas je misao o konačnosti zemaljskog postojanja i poniznosti pred neminovnošću prelaska u drugi svijet. Najpopularnije mrtve prirode sa likom lubanje u centru kompozicije stečene su u 16.-17. veku u Flandriji i Holandiji. Nešto kasnije počeli su mu se obraćati francuski i španski umjetnici.
Pieter Claesz "Mrtva priroda sa lobanjom". Žanrovsko slikarstvo
U likovnoj umjetnosti, žanrovsko slikarstvo se smatra dijelom svakodnevnog žanra. Od davnina su umjetnici prikazivali prizore svakodnevnog života običnih ljudi - seljaka, zanatlija, trgovaca, kao i slugu plemićkih dvorjana u procesu rada ili u svakodnevnom životu njihovih porodica.
Gabriel Metsu "Prodavac ptica" (1662). Prvi primjeri žanrovskih slika u modernom smislu pojavili su se u srednjem vijeku, a potom su postali široko rasprostranjeni i popularni. Teme žanrovskih slika odlikuje se zavidnom raznolikošću, što izaziva interesovanje publike.
Bernardo Strozzi "Kuvar" (1625). arhitektonsko slikarstvo
Arhitektonsko slikarstvo je poseban slikarski žanr čija je tema posvećena slici zgrada, građevina i različitih arhitektonskih spomenika, kao i najzanimljivijim rješenjima u istorijskom pogledu. To se odnosi na sliku unutrašnjeg uređenja palača, pozorišnih i koncertnih dvorana, itd.
Zahvaljujući takvim slikama, gledalac ima priliku da lično vidi spomenike arhitekture u njihovom izvornom obliku očima samog umetnika. Djela arhitektonskog slikarstva također pomažu u proučavanju arhitektonskog pejzaža gradova prošlih vremena.
Louis Daguerre "Magla i snijeg viđeni kroz razrušenu gotičku kolonadu" (1826.). Slikanje životinja
Animalistički žanr je zaseban žanr likovne umjetnosti, koji se uglavnom specijalizirao za prikazivanje životinjskog svijeta naše planete. Na slikama ovog žanra možemo vidjeti životinje, ptice, ribe, kao i predstavnike mnogih drugih vrsta u njihovom prirodnom staništu.
George Stubbs "Sleeping Leopard" (1777). Međutim, to ne znači da su samo divlje životinje tema animalističkog žanra. Naprotiv, umjetnici vrlo često slikaju slike posvećene kućnim ljubimcima - mačkama, psima, konjima i tako dalje.
dekorativno slikarstvo
Žanr dekorativnog slikarstva može se podijeliti u nekoliko vrsta, koje imaju svoje razlike:
- monumentalno slikarstvo
- Slikanje pozorišne scenografije
- dekorativno slikarstvo
Raznolikost vrsta dekorativnog žanra objašnjava se činjenicom da su umjetnici u svakom trenutku pokušavali ukrasiti svaki predmet okolnog svijeta.
- monumentalno slikarstvo- žanr monumentalne umjetnosti, čija su djela prilično velikih razmjera i koriste se kao ukrasni dizajn za zgrade i objekte svjetovne i vjerske prirode za različite namjene (i crkve, poslovne zgrade i kulturne strukture, arhitektonske spomenici i stambeni objekti).
- pozorišna scenografija- Ovo je veoma popularna vrsta dekorativnog žanra, koja uključuje kreiranje scenografije i kostimografa za likove u pozorišnim predstavama i filmske likove, kao i skice pojedinačnih mizan scena. Umjetnici - dekorateri u pozorištu i na setu ponekad stvaraju prava remek-djela, koja kasnije postaju jedna od najboljih scenografija pozorišta i kina.
- dekorativno slikarstvo- predstavlja sižejne kompozicije ili ornamentalne dekore nastale na različitim dijelovima zgrada i objekata, kao i na uzorcima dekorativne i primijenjene umjetnosti koja vodi porijeklo iz narodnih umjetničkih zanata. Glavne vrste slikanih proizvoda bile su posuđe, predmeti za domaćinstvo, namještaj i tako dalje.
U procesu formiranja likovne umjetnosti formirali su se i žanrovi slikarstva. Ako se na slikama pećinskih ljudi moglo vidjeti samo ono što ih okružuje, onda je s vremenom slikarstvo postajalo sve višestruko i dobilo široko značenje. Svoju viziju svijeta umjetnici su prenijeli slikama. Povjesničari razlikuju sljedeće žanrove slikarstva, koji su se formirali tokom cijele povijesti ove umjetnosti.
.
Ime dolazi od latinske riječi animal, što znači životinja. Ovaj žanr uključuje slike u čijem središtu su životinje.
alegorijski žanr. Allegoria znači "alegorija". Takve slike sadrže tajno značenje. Uz pomoć slika simbola, ljudi, živih ili mitskih bića, umjetnik pokušava prenijeti ovu ili onu ideju.
Battle žanr. Slika bitaka, bitaka, vojnih pohoda. Ove slike karakterizira svestranost, prisustvo mnogih likova.
Epski i mitološki žanrovi. Prikazane su radnje folklornih djela, teme drevnih legendi, epova i starogrčkih mitova.
Slika jednostavnih scena iz svakodnevnog života. Ovaj žanr karakteriše jednostavnost i realizam.
Vanitas. Žanr je nastao u doba baroka. Ovo je neka vrsta mrtve prirode, u čijem se središtu uvijek nalazi lobanja. Umjetnici su pokušali povući paralelu sa slabošću svih stvari.
Veduta. Rodno mjesto ovog žanra je Venecija. Predstavlja urbanu panoramu, u skladu sa arhitektonskim formama i proporcijama.
Slika unutrašnjeg uređenja prostorija.
Ippian žanr. Ime govori za sebe. Ovo su slike konja.
istorijski žanr. Platna koja prikazuju istorijske događaje. Višeznačan i važan žanr slikarstva.
Capriccio. Fantasy arhitektonski pejzaž.
Ime je francuskog porijekla i znači da je u centru slike neživi predmet. Umjetnici su uglavnom prikazivali cvijeće, predmete za domaćinstvo, kućno posuđe.
nude. Slika nagog ljudskog tela. U početku je ovaj žanr bio usko povezan sa mitološkim i istorijskim žanrom.
Blende.Žanr u kojem su umjetnici koristili posebne tehnike kako bi stvorili iluziju.
Pastoral. Žanr koji jednostavan seoski život uzdiže u drugačiji oblik, uljepšava ga i obogotvorava.
Žanr u kojem su slike prirode prikazane na platnu. Ovo je trodimenzionalni pravac, koji uključuje urbani pejzaž, morski pejzaž i druge slične teme.
. U središtu slike je lik čovjeka. Umjetnik koristi tehnike kako bi prenio ne samo izgled, već i unutrašnji svijet svog junaka. Portret može biti grupni, pojedinačni, frontalni. Također možete istaknuti autoportret na kojem umjetnik sebe prikazuje.
Religijski žanr. Ovo uključuje i druge slike na vjerske teme.
Karikatura.Žanr čija je svrha da kroz komični efekat istakne određene nedostatke ličnosti. Za to se koristi pretjerivanje, izobličenje crta lica i proporcija, simbolika i elementi fantazije.
Žanrovi slikarstva se mogu spajati i usko surađivati jedni s drugima. Neki žanrovi vremenom gube na važnosti, dok se mnogi, naprotiv, nastavljaju razvijati zajedno sa životom.
Skulptura i simfonija, slika i priča, film i palata, igra i ples - sve su to djela raznih vrsta umjetnosti.
Umjetnost se klasificira prema različitim kriterijima. Fine Arts prikazuju spoljašnju stvarnost u umetničkim slikama, negrafičke umetnosti izražavaju unutrašnji svet. Ne-likovne umjetnosti: muzika, ples i književnost, kao i arhitektura. Postoje također mješoviti (sintetički) umjetnosti: kino, pozorište, balet, cirkus, itd.
Unutar svake umjetničke forme postoje podjele tzv žanrovi prema temama i objektima slike. To je ono o čemu ćemo danas s vama razgovarati.
Vrste umjetnosti
likovne umjetnosti
Slikarstvo
Možda je ovo jedna od najčešćih vrsta umjetnosti. Prva slikarska djela pripadaju antičkim vremenima, pronađena su na zidovima pećina starih ljudi.
Monumentalno slikarstvo, koje se razvilo u obliku mozaici I freske(slika na mokrom malteru).
St Nicholas. Dionizijeva freska. Manastir Ferapontov
štafelajno slikarstvo- to su slike različitih žanrova, slikane na platnu (karton, papir), najčešće uljanim bojama.
Žanrovi slikarstva
U modernom slikarstvu postoje sledeći žanrovi: portret, istorijski, mitološki, bitka, svakodnevni život, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.
portretni žanr odražava spoljašnji i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zadatak žanra portreta je prenijeti vanjsku sličnost i otkriti unutrašnji svijet, suštinu karaktera osobe.
I. Kramskoj "Portret Sofije Ivanovne Kramskoj"
istorijski žanr(slika istorijskih događaja i likova). Naravno, žanrovi u slikarstvu se vrlo često prepliću, jer. kada prikazuje, na primjer, neki istorijski događaj, umjetnik se mora okrenuti žanru portreta itd.
mitološki žanr- ilustracija mitova i tradicija različitih naroda.
S. Botticelli "Rođenje Venere"
Battle žanr- slika bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanja bitaka, trijumfa pobjede. Žanr bitke može uključivati i elemente drugih žanrova - domaćinstvo, portret, pejzaž, animalistički, mrtva priroda.
V. Vasnetsov "Nakon bitke Igora Svyatoslaviča s Polovcima"
kućni žanr- slika scena svakodnevnog, ličnog života osobe.
A. Venetsianov "Na oranicama"
Scenery– prikaz prirode, okoline, pogleda na selo, gradove, istorijske spomenike itd.
I Savrasov "Topovi su stigli"
Marina- morski pejzaž.
Mrtva priroda(u prijevodu s francuskog - "mrtva priroda") - slika kućnih predmeta, rada, kreativnosti, cvijeća, voća, mrtve divljači, ulovljene ribe, smještena u stvarnom kućnom okruženju.
Životinjski žanr- slika životinja.
Graficka umjetnost
Naziv ove vrste likovne umjetnosti dolazi od grčke riječi grapho - pišem, crtam.
Grafika uključuje, prije svega, crtež i graviranje, pri čemu se crtež stvara uglavnom uz pomoć linije na listu papira ili rezačem na tvrdom materijalu, s kojeg se slika utiskuje na list papira.
Vrste grafike
Graviranje- uzorak se nanosi na ravnu površinu materijala, koji se zatim prekriva bojom i utiskuje na papir. Broj otisaka varira u zavisnosti od tehnike graviranja i materijala. Glavni materijali za graviranje su metal (bakar, cink, čelik), drvo (šimšir, palma, kruška, trešnja itd.), linoleum, karton, plastika, pleksiglas. Obrada ploče za graviranje se vrši mehaničkim sredstvima, čeličnim alatima ili kiselinom.
print- otisak sa graverske ploče (graviranje, litografija, sitotisak, monotipija), koja je štafelajno djelo umjetničke grafike. Gravura je štampana sa ploče koju je sam umetnik ugravirao, često on radi i otiske. Takvi radovi su obično potpisani, autorske kopije, smatraju se originalima. Otisci su dostupni u crno-bijeloj i boji.
knjižna grafika- dizajn knjige, njen dekorativni dizajn, ilustracije.
Industrijska grafika - kreiranje etiketa proizvoda, brendova, oznaka izdavača, ambalaže, reklamnih publikacija, memoranduma i koverti. Dolazi u kontakt sa reklamom, uključuje se u sistem dizajna.
ex libris- znak koji označava vlasnika knjige. Ekslibris je pričvršćen na unutrašnju stranu poveza ili korice knjige. Oznake se graviraju na drvo, bakar, linoleum, cinkografskim ili litografskim metodama.
Ekslibris Grete Garbo
Poster- slika dizajnirana za opću pažnju, stvorena u propagandne ili obrazovne svrhe.
Linorez- graviranje na linoleumu.
Litografija- vrsta graviranja: crtanje slike na kamenu i otiska sa njega.
Drvorez- drvorez.
Katsushika Hokusai "Veliki talas od Kanagave", drvorez
Etching- vrsta graviranja na metalu, način graviranja i otisak dobijen ovom metodom.
Kompjuterska grafika– slike se kompajliraju na računaru, prikazuju u dinamici ili u statici. Prilikom kreiranja ove vrste grafike moguće je vidjeti kako se slika formira u svim fazama, te izvršiti neograničena podešavanja.
Skulptura
Ova vrsta umjetnosti također je nastala u antičko doba. Pronađene su mnoge slike životinja isklesanih od gline ili isklesanih od kamena, koje prilično precizno prenose njihov izgled. Sačuvane su mnoge ženske figurice koje utjelovljuju moćni ženski princip. Možda su to primitivne slike boginja. Drevni kipari su preuveličavali svoje plodne moći, prikazujući ih sa snažnim bokovima, a arheolozi ih nazivaju "Venerama".
Venera od Willendorfa, oko 23 hiljade godina prije Krista e., Centralna Evropa
Skulptura je podijeljena na okrugle, slobodno postavljene u prostoru i reljefne, u kojima se trodimenzionalne slike nalaze na ravni.
Kao iu slikarstvu, u skulpturi postoje štafelajne i monumentalne forme. monumentalna skulptura dizajniran za ulice i trgove, takav spomenik se stvara dugo vremena, pa se obično izrađuje od bronce, mramora, granita. štafelajne skulpture- to su portreti ili male žanrovske grupe od drveta, gipsa i drugih materijala.
Spomenik poštaru. Nižnji Novgorod
Umjetnost i obrt
Kreatori umjetničkih i zanatskih djela postavili su sebi dva cilja: stvoriti stvar koja je neophodna za svakodnevni život, ali u isto vrijeme ta stvar mora imati određene umjetničke kvalitete. Predmeti svakodnevnog života ne samo da bi trebali služiti čovjeku praktično, već i ukrašavati život, ugoditi oku savršenstvom oblika i boja.
Naravno, sada mnoga umjetnička i zanatska djela imaju uglavnom estetsku vrijednost, ali to nije uvijek bio slučaj.
Glavne vrste umjetnosti i zanata
Batik– ručno oslikana na tkanini
Rad u tehnici vrućeg batika (koristeći vosak)
beading
Vez
Pletenje
Izrada čipke
Tkanje tepiha
Tapiserija
quilling- umjetnost pravljenja ravnih ili voluminoznih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.
Quilling tehnika
Keramika
Mozaik
Nakit Art
Lak minijatura
Palekh lak minijatura
Umetničko slikanje na drvetu
Umetničko slikanje na metalu
Zhostovo poslužavnik
Umjetničko rezbarenje
Umjetnička obrada kože
Umetničko slikanje na keramici
Umjetnička obrada metala
pirografija(gorenje na drvetu, koži, tkanini, itd.)
Rad stakla
Gornja polovina prozora Canterbury Cathedral, UK
Origami
Photo art
Umjetnost umjetničke fotografije. Žanrovi su u osnovi isti kao u slikarstvu.
Grafiti
Slike na zidovima ili drugim površinama. Grafiti se odnose na bilo koju vrstu uličnog slikanja na zidovima, na kojima možete pronaći sve od jednostavnih napisanih riječi do izvrsnih crteža.
Grafiti
Comic
Nacrtane priče, priče u slikama. Strip kombinuje karakteristike umjetničkih oblika poput književnosti i likovne umjetnosti.
Umjetnik Winsor McKay "Little Sammy Sneezes"
Ne-vizuelne umetnosti
Arhitektura
Arhitektura- umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada. Arhitektonske strukture mogu postojati u obliku zasebnih zgrada ili u obliku ansambala. Ali ponekad se ansambli formiraju povijesno: jedna cjelina se formira od zgrada izgrađenih u različito vrijeme. Primjer je Crveni trg u Moskvi.
Arhitektura omogućava procjenu tehničkih dostignuća i umjetničkih stilova različitih epoha. Do našeg vremena preživjele su egipatske piramide, izgrađene prije oko 5 hiljada godina, hramovi antičke Grčke i Rima. Svaki grad u bilo kojoj zemlji poznat je po svojim arhitektonskim strukturama.
Dvorski trg u Sankt Peterburgu
Književnost
U širem smislu riječi: ukupnost svih pisanih tekstova.
Vrste literature: beletristička, dokumentarna proza, memoarska, naučno-popularna, referentna, obrazovna, tehnička.
Žanrovi književnosti
Književno djelo se može pripisati određenom žanru prema različitim kriterijima: po obliku (kratka priča, oda, opus, esej, priča, drama, pripovijetka, roman, skeč, ep, ep, esej), po sadržaju (komedija, farsa, vodvilj). , interludij, skeč, parodija, sitkom, komedija likova, tragedija, drama), po rođenju.
epski rod: basna, ep, balada, mit, pripovetka, priča, priča, roman, epski roman, bajka, ep.
lirski rod: oda, poruka, strofe, elegija, epigram.
Liro-epski rod: balada, pjesma.
dramski rod: drama, komedija, tragedija.
Muzika
Muzika- ovo je umjetnost, sredstva za otelotvorenje umjetničkih slika za koje su zvuk i tišina, organizirani na poseban način u vremenu. Ali općenito, nemoguće je dati jednu iscrpno preciznu definiciju pojma "muzika". Ovo je posebna vrsta kreativne aktivnosti, uključujući zanat, profesiju.
Velika vizuelna i stilska raznolikost muzike.
Klasično (ili ozbiljno)- profesionalne muzičke kompozicije rođene u kulturi Evrope uglavnom od novog veka (prelaz 16.-17. veka) i srednjeg veka;
Popularno- pretežno pesnički i plesni muzički žanrovi.
neevropski (neevropski)- muzika onih naroda (Istoka), čija se kultura razlikuje od kulture zapadnoevropske civilizacije.
etnički (narodni)- folklorna muzička djela različitih naroda, koja naglašavaju identitet etničke grupe, nacije, plemena.
Raznolikost (svjetlo)- muzika zabavnog karaktera, namenjena opuštanju.
Jazz- izvođačke tradicije američkih crnaca preispitane od strane Evropljana, zasnovane na sintezi afričkih i evropskih muzičkih elemenata.
Rock- muzika malih vokalnih i instrumentalnih grupa mladih, koju karakteriše obavezno prisustvo udaraljki i električnih muzičkih instrumenata, prvenstveno gitara.
avangarda (eksperimentalno)- pravac u profesionalnom kompozitorskom stvaralaštvu u 20. veku.
Alternativa- nove muzičke kompozicije ili izvedbe (zvučne izvedbe, "performanse"), suštinski različite od svih vrsta muzike danas poznatih.
Vrste muzike mogu se odrediti i po funkciji koju obavlja: vojna, crkvena, vjerska, pozorišna, plesna, filmska itd.
Ili po prirodi izvedbe: vokalni, instrumentalni, kamerni, vokalno-instrumentalni, horski, solistički, elektronski, klavirski itd.
Svaka vrsta muzike ima svoje žanrove. Razmotrite na primjer žanrovi instrumentalne muzike.
Instrumentalna muzika- ovo je muzika koja se svira na instrumentima, bez učešća ljudskog glasa. Instrumentalna muzika je simfonijska i kamerna.
Kamerna muzika- kompozicije namenjene za izvođenje u malim prostorijama, za kućno, "sobno" muziciranje. Kamerna muzika ima veliki potencijal za prenošenje lirskih emocija i suptilnih stanja duha osobe. U žanrove kamerne muzike spadaju: sonate, kvarteti, drame, kvinteti itd.
Sonata- jedan od glavnih žanrova instrumentalne kamerne muzike. Obično se sastoji od 3 (4) dijela.
Etida- muzičko djelo dizajnirano da poboljša tehničke vještine sviranja nekog instrumenta.
Nokturno(francuski "noć") - žanr malog jednodelnog melodičnog lirskog dela za klavir.
Preludij(lat. "uvod") - mali instrumentalni komad. Improvizacijski uvod u glavni komad. Ali to može biti i samostalan rad.
Quartet- muzičko djelo za 4 izvođača.
Unutar svake vrste muzike mogu nastati i razvijati se vlastiti stilovi i trendovi, koji se razlikuju po stabilnim i karakterističnim strukturnim i estetskim osobinama: klasicizam, romantizam, impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, serijalnost, avangarda itd.
Koreografija
Koreografija je umjetnost plesa.
Spektakularni (mješoviti ili sintetički) oblici umjetnosti
Pozorište
Spektakularna umjetnička forma, koja predstavlja sintezu različitih umjetnosti: književnosti, muzike, koreografije, vokala, likovne umjetnosti i dr.
Lutkarska predstava
Vrste pozorišta: drama, opera, balet, pozorište lutaka, pantomime itd. Umetnost pozorišta je odavno poznata: pozorište je nastalo iz drevnih ritualnih svetkovina koje su u alegorijskom obliku reprodukovale prirodne pojave ili radne procese.
Opera
Vrsta umjetnosti u kojoj su poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, plesovi, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni u jedinstvenu cjelinu.
Pozorište La Scala (Milano)
Stage
Vrsta umjetnosti malih formi, uglavnom popularnog i zabavnog smjera. Raznolikost uključuje pravce: pjevanje, ples, cirkus na sceni, iluzionizam, razgovorni žanr, klovn.
Cirkus
Vrsta spektakularne umjetnosti, po čijim zakonima se gradi zabavna predstava. Sadržaj predstava savremenog cirkusa je demonstracija trikova, pantomime, klauna, reprize, demonstracija izuzetnih sposobnosti, često povezanih sa rizikom (fizička snaga, akrobacije, hodanje po konopcu,), dresiranih životinja.
kinematografija
Vrsta spektakularne umjetnosti, koja je ujedno i sinteza umjetnosti: književnosti, pozorišta, plesa, likovne umjetnosti (dekoracija) itd.
Balet
Vrsta izvedbene umjetnosti; performans, čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Klasična baletna predstava zasnovana je na određenoj radnji, dramskoj ideji. U XX veku. pojavio se balet bez zapleta, čija se dramaturgija zasniva na razvoju svojstvenom muzici.
Suština umjetnosti
Najstarije rezbarije na stijenama, prema naučnicima, napravljene su prije oko 40 hiljada godina. Umjetničke galerije praistorije su pećine sa zidovima obojenim prirodnim bojama - glinom, ugljem, kredom itd. Takvi "muzeji" nalaze se u Evropi, Aziji, Americi, Australiji.
Crteži antičkih umjetnika imaju sve karakteristike stvarnih likovnih djela. Osećaju oštar pogled posmatrača, čvrstu ruku crtača, izražajnost kombinacija boja. Žanrovi slikarstva, nastali prije nezamislivih godina, bit će aktuelni kroz ljudsku istoriju, značajni su i sada: slike ljudi i životinja, scene mira i rata...
Suština likovne umjetnosti također je ostala nepromijenjena dugi niz stoljeća: stvaranje vizualnih slika koje odražavaju utisak ljudskog stvaraoca iz objektivnog svijeta i duhovnih pojava, umjetnička kronika povijesnih događaja raznih razmjera, igra fantazije i mašte. na osnovu rada i talenta. Umjetnici su dugo vremena razvijali različite stilove i žanrove slikarstva kako bi riješili takve probleme. Njihov broj je velik, a znakovi su određeni kreativnošću pojedinih majstora.
Monumentalno i štafelajno slikarstvo
Jačina umjetničkog utjecaja slike ovisi o faktorima koji vrlo često ne nalaze jasnu definiciju. Veličina slike jedan je od najuslovnijih kriterija u ocjenjivanju razmjera likovnog djela. Akvarel veličine razglednice može reći više o svijetu od višemetarskih panela sa hiljadama znakova.
Podjela slikarstva na monumentalno i štafelajno ne govori o veličini kreativnih zadataka koje je umjetnik riješio, već više određuje način izlaganja. Freske na zidovima palača i katedrala, slike ogromnih dvorana zauzimaju važno mjesto u radu titana renesanse - strop Sikstinske kapele, koji je oslikao Michelangelo, monumentalan je u svakom smislu. Ali ko će reći da je portret Firentinke po imenu Mona Liza, naslikan na dasci od topole dimenzija 70 x 53 cm, manje značajan za svetsku umetnost?
Slike stvorene na zasebnim platnima, listovima, pločama, koje imaju "pokretljivost", obično se nazivaju djelima štafelajnog slikarstva. Monumentalno slikarstvo je uvek povezano sa arhitekturom, sa dizajnom enterijera, stoga, da biste uživo videli Leonardovu fresku „Poslednja večera“ na zidu trpezarije manastira Santa Maria delle Grazie, moraćete da odete u Milano.
Glavni žanrovi slikarstva
Svaka nova istorijska era rađa tipične vidljive slike, majstori se pojavljuju na jedinstven način prikazivanja, pa je broj „izama“ u istoriji umetnosti ogroman.
Nešto manji broj definiše žanrove slikarstva – podjelu likovnih djela, ovisno o temi koja je zanimala umjetnika-slikara. Pejzaž, mrtva priroda, portret, narativno ili figurativno slikarstvo, apstrakcija su najvažniji žanrovi likovne umjetnosti.
Život žanrova
Sve je u jasnoj vezi sa periodom istorije, pa tako i žanrovi - rađaju se, mešaju, menjaju ili nestaju. Na primjer, samo stručnjaci poznaju takve žanrove slikarstva 18. stoljeća kao što su veduta, rossica ili ranije vanitas. Zapravo, to su samo varijante pejzaža, portreta i mrtve prirode.
Veduta (tal. veduta - "pogled") - pogled na urbani pejzaž rođen u Veneciji sa detaljnim detaljima; najsjajniji majstor vedutista - Canaletto (1697-1768). Portreti koje su izradili zapadnoevropski slikari koji su došli u Sankt Peterburg nazivaju se Rossika.
Vanitas je alegorijska mrtva priroda (francuski nature morte - "mrtva priroda"), u čijem se središtu uvijek nalazi slika ljudske lubanje. Ovo ime dolazi od latinske riječi vanitas, što znači taština, taština.
Često teme slika imaju poseban nacionalni karakter. Na primjer, hua-niao ("slike cvijeća i ptica") i njegovi stilski pravci: mo-zhu ("bambus, obojen tintom") i mo-mei ("cvjetala šljiva, obojena tintom") - sve su to žanrovi kineskog slikarstva koji imaju svjetski značaj. Njihovi najbolji primjerci mogu oduševiti svakog gledatelja virtuoznom preciznošću crteža i posebnom duhovnošću, ali su se mogli roditi samo u atmosferi drevne kulture Nebeskog carstva.
Scenery
U prevodu sa francuskog, pays je država, lokalitet. Otuda i naziv jednog od najpopularnijih slikarskih žanrova - pejzaža. Iako se prvi pokušaji prenošenja okolne prirode nalaze među kamenim slikama, a majstori Japana i Kine dostigli su nezamislive visine u prikazu neba, vode, biljaka mnogo prije naše ere, klasični pejzaž se može smatrati relativno mladim žanrom.
To je zbog tehnoloških suptilnosti. Mogućnost da izađete sa skicirom i slikama u tubama na otvorenom – da slikate prirodu u prirodnom svetlu – uticala je na sve žanrove slikarstva. Primjeri neviđenog procvata krajolika mogu se susresti kada se proučavaju radovi impresionista. Upravo je slika izlaska sunca na rijeci u blizini Le Havrea, koju je naslikao Claude Monet (1840-1926), - "Impresija" ("Impresija") - dala naziv struji u slikarstvu, koja je radikalno promijenila pogled na ciljevima i sredstvima umjetnosti.
Ali i kasnija istorija čuva imena velikih pejzažista. Ako je na ikonama i slikama srednjeg vijeka priroda shematska i ravna pozadina za glavnu sliku, onda je od rane renesanse pejzaž bio aktivno sredstvo razgovora s gledateljem. Giorgione („Oluja sa grmljavinom“), Tizian („Bet u Egipat“), El Greco („Pogled na Toledo“) - na slikama ovih majstora pogledi na prirodu postaju glavni sadržaj platna, a u pejzažima Pietera Brueghela Stariji (1525-1569) shvatanje mesta čoveka u svetu oko njega dostiže kosmičke razmere.
U ruskom slikarstvu poznata su remek-djela pejzažnih majstora. "Jutro u borovoj šumi" I. I. Šiškina, "Iznad večnog mira" I. I. Levitana, "Mjesečeva noć na Dnjepru" A. I. Kuindžija, "Rooks su stigli" A. K. Savrasova i mnoge druge slike - ne samo prelepi pogledi ili drugačije vremenskim uvjetima. Poput muzike, mogu izazvati nova razmišljanja kod gledaoca, snažne emocije i osećanja, dovesti do visokih generalizacija i istina.
Vrste pejzaža: urbani, morski
Urbani pejzaž (veduta, kasnije - industrijski) - to su žanrovi slikarstva s primjerima aktivnih pristalica kako među umjetnicima tako i među ljubiteljima ovog trenda u umjetnosti. Kako se ne diviti "Pogledu na grad Delft" Jana Vermera (1632-1675)?!
Element vode oduvijek je fascinirao čovjeka, a posebno umjetnika. Marine, odnosno varijante slika na kojima je glavna tema more, počele su da se izdvajaju od običnih pejzaža s početka 17. veka u Holandiji. Isprva su to bili samo “portreti brodova”, ali je onda samo more postalo glavni objekt koji je plijenio i realiste i romantičare. Počeo je nadopunjavati druge žanrove slikarstva. Primjeri korištenja morske tematike mogu se naći gledajući religiozne i mitološke slike Rembrandta, holandskih bojnih slikara, Delacroixa i impresionista. Veliki majstor marine bio je Englez William Turner (1775-1851).
I. K. Aivazovski (1817-1900), koji je postao najveći umjetnik-pjesnik mora, nikada nije mijenjao morsku temu. "Deveti talas", "Crno more" i više od 6 hiljada slika i dalje su neprevaziđeni primeri marina.
Portret
Slika spoljašnjeg izgleda određene, postojeće ili postojeće osobe, a kroz izgled – izraz njenog unutrašnjeg sadržaja – tako se može odrediti suština jednog od najvažnijih slikarskih žanrova. Ta suština je ostala, iako se moda mijenjala, pojavili su se novi stilovi slikanja, a zastarjeli otišli u prošlost, jer je glavna stvar bila individualnost, posebnost pojedinca. Istovremeno, žanr portreta nema željezne okvire, može biti element zapleta i figurativnih slika i ima mnogo žanrovskih podvrsta.
Portret velikog čoveka istorijski je žanr u slikarstvu. "Kako je?" pitaće čitalac. Junak, koji ima vanjsku i unutrašnju sličnost s određenom ličnošću, obdaren je okruženjem koje odgovara "visokom" žanru. Ostale podvrste portretnog pravca nazivaju se kostimirani (mitološki, alegorijski), tipični, porodični, grupni portreti.
Jedno od najvećih remek-dela, koje tri i po veka nije u potpunosti otkrilo svoje misterije, jeste Rembrantova Noćna straža. Ova slika je grupni portret odreda vojne policije, gdje svaki lik ima određeno ime i karakter. Oni ulaze u interakciju koja rađa priču koja uzbuđuje svakoga ko počne da zaviruje u lica ljudi iz 17. veka.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1608-1669) poznat je i kao autor brojnih autoportreta, kroz koje se može pratiti umjetnikova sudbina, puna tragičnih udaraca i kratkih sretnih perioda. U mnogima se može uočiti svakodnevni žanr u slikarstvu, ako se pridaje značaj namjerno jednostavnom okruženju i odjeći. Ali genijalnost majstora ispunjava autoportrete kosmičkim sadržajem. Ova žanrovska raznolikost obiluje primjerima najvećih uspona i padova umijeća i talenta, jer ko bolje od autora poznaje osobu koja se u ovom slučaju portretira?
Mrtva priroda
Još jedan od najtraženijih žanrova je izražavanje individualnog i javnog razumijevanja svijeta kroz prikaz njegovog sadržajnog sadržaja. Za pravog umjetnika izbor komponenti mrtve prirode važan je do najsitnijih detalja - tu počinje fascinantna priča, dopunjena čisto likovnim sredstvima: kompozicijom, crtežom, bojom itd. Stilska originalnost posebno je jasno izražena u mrtvoj prirodi. žanr: uključuje pažljivo osmišljen rad na nepokretnoj prirodi uz odabrano osvjetljenje itd.
Započevši svoju istoriju kao sastavni deo religioznih i žanrovskih kompozicija, mrtva priroda je brzo postala zaseban žanr. Holandska mrtva priroda (steel-life – „tihi život”) posebna je stranica u istoriji umjetnosti. Luksuzne kompozicije cveća i hrane ili asketske alegorije intelektualne prirode, "trikovi"... Da, holandska mrtva priroda 17. veka ima dobro uhodane podvrste.
Remek djela ovog žanra mogu se naći u stvaralaštvu umjetnika svih značajnih stilova i pravaca. Među njima su akademske dekorativne slike I. F. Hruckog (1810-1885), duboke i dvosmislene produkcije Cezannea (1839-1906) i impresionista, Van Goghovi suncokreti i obilna moskovska hrana I. I. Maškova (1881-194). Jack of Diamonds, figurativna potraga za kubistima i supa iz konzerve Andyja Warhola.
Slikarstvo visokih i niskih rodova
U periodu klasicizma podjelu na visoke i niske žanrove u slikarstvu fiksirala je Francuska akademija likovnih umjetnosti. U hijerarhiji, kojoj su se postepeno počele pridržavati sve vodeće umjetničke akademije, glavnim je proglašen povijesni žanr - Grand žanr. Uključuje ne samo slike bitaka i drugih događaja iz prošlosti, već i slike na alegorijske i književne teme, kao i mitološki žanr slikarstva. Upravo su se ove teme smatrale dostojnim za prave majstore likovne umjetnosti.
Mali žanr - "niski žanr" - uključuje (silaznim redom): portret, svakodnevni žanr u slikarstvu, pejzaž, marine, slike životinja (animalistika) i mrtve prirode.
Stari i novi žanrovi
Platna na povijesnu temu, uglavnom s prikazom vojnih bitaka, višefiguralne kompozicije na vjerske i mitološke teme bile su rezultat školovanja na mnogim umjetničkim akademijama do kraja 19. stoljeća. Slike poput "Posljednji dan Pompeje" K. P. Bryullova (1799-1852) bile su događaj svjetske klase, zadivile su obimom ideje i majstorstvom utjelovljenja.
Oni koji su otvarali nove horizonte, impresionisti, suprotstavili su se akademskoj podjeli na žanrove. Upravo su oni stvarali platna na kojima su scene iz običnog života, scene rada i dokolice ljudi običnih građana i seljaka stekle vrijednost predmeta visoke umjetnosti.
Kasnije su se pojavili majstori kojima nisu bili potrebni zapleti, pa čak ni predmeti stvarnog svijeta da bi izrazili svoje ideje, a slike apstraktnih umjetnika koje ne sadrže materijalne objekte ili čak reference na njih mogu se pripisati zasebnoj žanrovskoj vrsti.
Stilska i žanrovska raznolikost
Pravi umjetnik uvijek traži svoj stil, svoje lice, svoju paletu. Često, da bi definisali stilove slikarstva, istoričari umetnosti moraju da izmisle nove termine. Ali ispravna primjena ovih koncepata i ispravna žanrovska klasifikacija ne mogu nadmašiti novinu i originalnost umjetničkog talenta, značaj jedinstvenog doprinosa svakog umjetnika svjetskoj kulturi, razvoju razumijevanja svijeta uz pomoć vizualnih slika.