Imate izvanredan vokalni talenat, ali ne znate kako ga pravilno predstaviti? Da li težite zapanjujućem uspehu na polju šou biznisa? .
Ko je muzički producent i gdje ga mogu pronaći?
Muzički producent je apsolutno nezaobilazna osoba u procesu uspješnog promoviranja karijere umjetnika. Njegov autoritet uključuje kontrolu nad definisanjem individualnog stila i razvojem jedinstvene slike izvođača, kao i konstruktivnim odabirom pjesama i muzičkih aranžmana. Osim toga, producent upravlja cjelokupnim procesom snimanja muzičkog materijala, a također određuje opšte trendove u razvoju određenog projekta. Ovaj proces se kolokvijalno naziva "odmotavanjem javne slike". Pored nadgledanja pisanja pjesama i snimanja, odgovornosti producenta mogu uključivati i snimanje novih muzičkih spotova i organiziranje koncerata. Umjetnik je kreativna osoba kojoj je prijeko potrebna administracija, ali ta ovisnost je obostrana jer ni producenta nema bez umjetnika.
Postoji mnogo načina da pronađete muzičkog producenta, to mogu biti lične veze sa aktivnim ljudima u šou biznisu, internetu i raznim medijima. Danas postoje četiri glavna načina da pronađete proizvođača:
1. Etikete.
Trenutno se različiti produkcijski centri (naljepnice) bave profesionalnom promocijom kreativnih projekata, za traženje kojih možete koristiti preporuke prijatelja ili jednostavno upisati potreban upit u bilo koju tražilicu. U ovom slučaju, interese kompanije zastupa nekoliko ljudi zainteresovanih za promociju umjetnika.
2. Specijalizirani usamljeni proizvođači.
Najčešće takvi profesionalci sami traže muzičare, pa da biste privukli njihovu pažnju trebalo bi da svoje oglase postavite u sve dostupne medije: štampane medije, radio, internet i televiziju.
3. Nadaleko poznati proizvođači.
Popularne proizvođače treba kontaktirati direktno. Po pravilu su uvek zainteresovani za nove ideje i talentovane muzičare koji nisu razmaženi velikim novcem. Kontakt podaci takvih proizvođača i linkovi na njihove web stranice mogu se lako pronaći na Internetu.
4. Učešće u raznim emisijama.
Mnogi moderni umjetnici uspješno pozicioniraju svoje mogućnosti kroz učešće u različitim projektima, kao što su "Faktor, A", "Narodni umjetnik", "Fabrika zvijezda" i "Novi val". Ovakav način predstavljanja svoje umjetnosti publici je vrlo efikasan, po pravilu, istinski nadareni izvođači pronalaze producente već nakon svojih prvih nastupa. Ruska javnost dobro je upoznata s takvim talentovanim pobjednicima i učesnicima televizijskog projekta Star Factory kao što su grupa "" i mnogi drugi.
Suština muzičke produkcije
Muzička produkcija je razvoj originalnog stila muzičkog projekta i stvaranje njegovog scenskog imidža. Takav rad podrazumijeva formiranje idejnog i umjetničkog smjera i provedbu organizacione i finansijske kontrole nad aktivnostima pojedinog izvođača ili cijele muzičke grupe. Producent može učestvovati kako u radu cijelog projekta, tako i na njegovim pojedinačnim pjesmama, albumima, spotovima ili nastupima uživo. Kako bi brzo promovirao umjetnika, odabire poseban tehnički tim, koji uključuje:
- asistenti;
- scenaristi;
- operateri;
- inženjeri zvuka;
- direktori;
- inženjeri zvuka;
- urednici;
- producenti zvuka.
Svi veći studiji za snimanje, po pravilu, imaju svoje producente. Unatoč tome, moderni muzičari često pozivaju vanjske stručnjake, au nekim slučajevima čak pribjegavaju samoprodukciji vlastitog projekta. Međutim, treba imati na umu da je producent posebna profesija koja zahtijeva posebno specijalizirano obrazovanje i ogromno iskustvo. Gotovo je nemoguće probiti se u redove takvih stručnjaka ako postoji samo jedna želja, ovo je zasebna kreativna kasta profesionalaca u kojoj se svi poznaju. Uspješan muzički producent kombinuje mnoge talente kao što su odličan ukus, suptilna intuicija, sposobnost snalaženja u informacijama i komunikacijske vještine. Takva osoba treba da kombinuje talente kompozitora, aranžera, organizatora, računovođe i vođe.
Potreba za muzičkom produkcijom
Moderna scena diktira teške uslove za napredovanje umetnikove karijere. To zahtijeva od izvođača ne samo punu posvećenost, već i striktno pridržavanje određenih pravila. Popularnost umjetnika, pored odgovarajućih vokalnih sposobnosti i vanjskih podataka, uvelike ovisi o njegovom producentu. Mnogi divni pevači, pevači i muzičke grupe ostaju neprimećeni u senci svojih manje talentovanih, ali „napredovanijih“ kolega. Najvažniji zadatak svakog muzičara da postigne istinski uspjeh je ispravna prezentacija njegovog talenta. Brzi razvoj tehničkih mogućnosti obrade zvuka, kao i obilje popularnih muzičkih žanrova i scenskih slika zahtijevaju kreativno stvaranje i metodički rad iskusnog producenta na scenskom imidžu umjetnika.
Svaki moderni pjevač, tekstopisac ili muzička grupa može provesti godine razvijajući jedinstven stil i zvuk prije nego što stekne javno priznanje ili čak dobije priliku da profesionalno snimi debi album. Unatoč kolosalnom radu najtalentovanijih umjetnika, oni rijetko sami postižu pravi uspjeh. Profesionalna produkcija uspješnog albuma je prava umjetnost koja zahtijeva posebna znanja i vještine. Bez pretjerivanja, može se tvrditi da cjelokupna muzička karijera umjetnika ovisi o producentu. Pravilna saradnja sa talentovanim vođom može inspirisati umetnike da najbolje ispolje svoje sposobnosti. Zato je činjenica međusobnog razumijevanja umjetnika i njegovog umjetničkog direktora veoma važna. Istovremeno, pogrešna organizacija takve saradnje može potpuno uništiti projekat i zauvijek lišiti umjetnika želje da ostvari svoj kreativni potencijal.
1. Uzajamni izbor.Trenutno, najlakši način da odaberete producenta je da izvođač kontaktira diskografsku kuću. Najčešće takve organizacije nude svoje odobrene šeme razvoja projekata. I to nije iznenađujuće jer timovi stručnjaka takvih kompanija imaju temeljno znanje i iskustvo u uspješnoj promociji umjetnika. Međutim, treba uzeti u obzir i činjenicu da je veoma važna tačka u uspešnoj saradnji umetnika sa producentom prisustvo zajedničkih stavova i međusobne simpatije;
2. Tačna definicija potreba.
Prije nego što odabere producenta, svaki umjetnik treba da ima jasnu predstavu o tome šta tačno želi dobiti od ove veze:
- Prva stvar koju umjetnik treba da odredi je vlastita ideja o tome kakav bi projekt trebao biti. Ako vaša vlastita mašta nije dovoljna, trebali biste se u potpunosti osloniti na svog producenta;
- Umjetnik mora realno ocijeniti svoje glasovne sposobnosti i prihvatiti činjenicu da je u slučaju nedovoljnog talenta neophodna tehnička vokalna ekvilizacija, koja je prilično skupa;
- Pjevač treba pošteno procijeniti svoje kantautorske sposobnosti potrebne za pravilan odabir repertoara i traženje slobodnih tekstopisaca i kompozitora;
Prije nego što odaberete producenta, trebali biste se detaljno upoznati s njegovim radom i stvarno procijeniti da li se njegove kreativne ideje podudaraju sa zadacima i željama umjetnika. U tu svrhu trebate pronaći detaljne kontakt informacije o željenom partneru. Većina proizvođača danas ima svoje web stranice i izdavačke kuće, što je sasvim dovoljno da se utvrdi kreativna kompatibilnost s budućim kolegom. Takođe treba imati na umu da se i sam producent mora zainteresovati za određenog pjevača, pjevača ili cijelu muzičku grupu. U suprotnom, dalja saradnja ne dolazi u obzir. U ovoj fazi, slijedeći koraci su veoma važni:
- Snimanje demo izvedbe omogućava producentu da upozna umjetnika;
- Priprema liste pitanja za producenta, čiji odgovori moraju formirati opću ideju producenta o umjetniku i njegovim perspektivama. Međusobna očekivanja se u početku moraju podudarati;
- Procjena predloženog studija i njegovih tehničkih mogućnosti. Ovo mjesto ne bi trebalo biti opremljeno samo profesionalnom opremom, već i dovoljno udobno za dugu zabavu;
- Određivanje cijene usluga producenta u velikoj mjeri zavisi od njegovih kvalifikacija, kao i od statusa umjetnikove karijere. Na primjer, plaćanje lokalnog producenta za promoviranje nepoznatog muzičara moglo bi odgovarati satnici studija plus dodatnim naknadama za produkciju. Rad sa poznatim producentima je prilično skup, posebno za mlade "nepromovisane" muzičare. Tačan trošak takvog posla određuje se na čisto individualnoj osnovi;
- Potpisivanje ugovora o proizvodnji važan je momenat u budućem zajedničkom radu. U ovom dokumentu treba jasno navesti cijene usluga, uslove saradnje, želje i očekivanja. Ako produkcijska kuća potpiše ugovor sa umjetnikom, to znači da će oni biti u potpunosti odgovorni za njegov razvoj u okviru dogovorenih uslova. U ovom slučaju su obezbijeđeni i budući interesi strana od prodaje snimljenih albuma i moguća turneja umjetnika. U ovom slučaju, vrlo važna tačka je dogovor oko ukupnog budžeta za promociju umjetnika. Svi ugovori između umjetnika i producenta moraju biti u pisanoj formi.
Neiskusnim umjetnicima treba ukazati da je, kako bi ostvarili maksimalnu kontrolu nad svojom kreativnošću i zaista uštedjeli novac, potrebno težiti koprodukciji vlastitog projekta. O tome se lako može pregovarati kao nezavisni muzičar. Međutim, mora se uzeti u obzir činjenica da će svaka diskografska kuća postaviti visoke zahtjeve pred iskustvo producenta i njegovu sposobnost da donese ispravne odluke. To sugerira da je, čak i u koprodukciji umjetnika s producentom, mišljenje projekt menadžera uvijek odlučujuće.
Deset najuticajnijih muzičkih producenta u Rusiji Ljubav je drugačija - ljubav mačke prema mišu, vampira prema ljudskoj krvi, djeteta prema slatkišima, koji, kao što znate, kvare zube. Postoji ljubav ljudi. Osjećaj je užasan po snazi i neobjašnjiv u suštini. Dakle, u početku su voljeli Hitlera, a zatim Lenju Golubkova. Tako kao grupe "Čajf" i "Ruke gore". I rijetko ko shvaća da ih NEKO tjera da VOLE. Da na putevima ljubavi ima puno nevaljalaca - lisica i mačaka Basilia, koji samo sanjaju da uzmu nesretnog Pinokija, ostavljajući mu samo drveni nos i neobjašnjivu ljubav. I sami odlaze u mračnu šumu i zakopaju pet dragih zlatnika na jednom njima poznatom mjestu, a zatim sjede i čekaju svoje izdanke. Ovdje se, kao što ste već shvatili, radi o muzičkim producentima. Nećemo teoretizirati - pogledat ćemo žive primjere i napraviti rejting
PRVO MJESTO
Yuri AIZENSHPIS ("Bioskop", "Tehnologija", Vlad Stashevsky, "Dinamit"; izvršni direktor produkcijske kuće "Mediastar")
Jurij Šmilevič Ajzenšpis spreman je da ubije svakoga ko slučajno izgovori njegovo srednje ime kao "Shmilich". Sa genijalnošću proizvodnje umjetnosti - nema poznanstva. Uprkos svemu, gotovo uvek ostaje esteta. Nakon što je proveo više od decenije i po u zoni, Aizenshpis nije sebi napravio nijednu tetovažu. A prije otprilike šest mjeseci, iz istih estetskih razloga, prefarbao je plemenite sijede vlasi na glavi crnom bojom, nakon čega su se po kuloarima proširile uporne glasine: Jurij Šmiljevič je otišao u potragu za novom istospolnom ljubavlju. Apsolutno strašne stvari se pričaju o Aizenshpisu, one pokrivaju ono što znači svjetlo i smatraju se najvećim monstrumom šou biznisa. On je zapravo jako dobar profesionalac (pogledajte samo listu imena koja je promovirao). Svi više vole da se ne zezaju s njim ... osim muzičara. Nikada sebi nije dozvolio bilo kakve nečasne stvari u odnosu na ljude za koje je preduzeo. Ako se ta osoba upusti u posao, onda dovede povjereni tim na određeni nivo, pri čemu je svejedno na kom je nivou muzika i sam izvođač.
Ako Aizenshpis snimi video, to je zaista skupo. Skida ga svojim novcem, ponekad čak i rizikujući svoje ime.
Aizenshpis je preuzeo Kino grupu kada su već bili popularni. Ali bez talentovanog producenta, muzičari ne bi zaradili onoliko koliko su zarađivali. Godine u kojima je Kino radio sa Aizenshpisom su najbolje godine grupe.
Uspješnim se pokazao i sljedeći projekat koji je poduzeo da promovira - "Tehnologija". Možda od njih nije mnogo zaradio, ali ih je podigao od nule i unaprijedio na pristojan nivo.
Aizenshpis je sjajan biznismen i kreativac, odlično razumije šta će se u datom trenutku „kotrljati“, a šta ne.
DRUGO MESTO
Igor MATVIENKO ("Lube", "Ivanuški", "Djevojke")
Matvienko je kreativna osoba. Uglavnom, bavi se time što sam bira materijal za grupe i piše pjesme. Na primjer, upravo je on napisao muziku "Atas" i "Let's Play". Nisam uvredio ni "Ivanuški" - "Univerzum" i "Dva okeana očiju bez dna" su takođe delo njegovih ruku. Igor Igorevič radije se manje bavi poslovnim trenucima. Za takve potrebe (da ne bi uprljao ruke) stvorio je Producentski centar Igor Matvienko, gdje se posebno obučeni zaposlenici bave svim PR-om i ugovorima. I sam se trudi da ne ulazi previše u posao, iako dobro zamišlja ukuse “Naroda”. Dobar pokazatelj njegove humanosti su dugoročne veze sa istim ljudima - i sa bendovima i sa skoro muzičkim figurama koje mu pomažu u produkcijskom centru. Na primer, sa jednim od najboljih tekstopisaca u zemlji Aleksandrom Šaganovim radi već oko 10 godina.
TREĆE MJESTO
Aleksandar ŠULGIN (Valerija; vlasnik prava na "kreativno naslijeđe" Vizbora)
Šulgin je, prema našim informacijama, loše ćudi. On se negativno odnosi prema ljudima. U estradnom okruženju uporno se šuška da on tuče svoju suprugu, pjevačicu Valeriju. Inače, majka troje djece i sredstvo za zaradu. Šta Valerija misli o ovome, niko nam neće reći, jer je u svim intervjuima pevačice suprug staratelj neizostavan atribut. Uz sve ovo, Shulgin je dobar biznismen. On je trenutno jedan od najpraktičnijih i najperspektivnijih ljudi u šou biznisu. Tokom njegovog mandata kao generalnog producenta, Reck Records je bila jedna od najuspješnijih izdavačkih kuća u komercijalnom muzičkom biznisu. Uspješno se takmičila čak i sa Sojuzom, koji se općenito smatrao van konkurencije.
Bio je prvi koji je pregledao i snimio Mumiy Troll. Uspješno iskustvo produkcije prenio sam na svoju suprugu.
Malo ljudi se sjeća da je Valerija svoju prvu ploču snimila u Njemačkoj, zvala se "Taiga Symphony" i pjevala je na engleskom. Album je naišao na loše kritike i kod nas i na Zapadu. Kritičari su se tu i tamo mnogo smijali naglasku Volge. To joj je dobro došlo - pevala je na ruskom. Ovog puta, ono što joj je strogi muž naredio. I nije se računao.
Shulgin radi po zapadnom standardu - za izvođača angažuje profesionalne muzičare i aranžere. Ali on zaostaje za Aizenshpisom. Tamo gdje će Jurij Šmiljevič sve raditi briljantno i mahnitim tempom, Šulgin će djelovati polako i promišljeno. Stoga ostaje najbolji od prosjeka.
Dmitrij GROISMAN ("Čajf", "Naušnica" u najboljim godinama)
Groysman je preuzeo Chaif kada je grupa već sticala slavu. Ali on je to doveo na nivo stadiona. "Čajf" je držao letvicu čak i kada je pao rejting "Alice" i "Agate Kristi". Ljubav ljudi prema bendu ostaje samo po sebi razumljiva, čak i kada novi albumi više nisu tako dobri. Stabilan pozitivan imidž grupe ne dozvoljava grdenje solidnog Šahrina, hrabre skokove na scenu i osude za košmarne radove poput "Argentina-Jamajka - 5:0". A sve zato što je Groysman dobar biznismen. Da sam bila bolja kreativna osoba, možda bih „iznedrila“ neki drugi „zvezdanski“ tim.
ČETVRTO MESTO
Oleg NESTEROV (Nike Borzov, "Knife for Frau Müller", "Underwood" i drugi; generalni producent diskografskih kuća "Light", "Snegiri")
Nesterov je, kao što znate, i sam muzičar. (Zapamtite, on je romantično pjevao o đurđevacima: „Karl-Marx-stadt, Karl-Marx-stadt”...). Njegova grupa "Megapolis" je rijedak primjer prilično pristojne, iskonski moskovske grupe. Možda zato Nesterov svoje proizvodne aktivnosti više gradi u vidu pomoći utopljenicima. On izvlači niskokomercijalne projekte koji su, uglavnom, zanimljivi samo uskoj publici. Misija je plemenita, ali neisplativa. Čini se da Nesterov ne mari za to - on i dalje nastavlja da prikuplja mlade neprofitne projekte „pod svojim okriljem“.
PETO MESTO
Aleksandar PONOMAREV ("Spleen", "Bi-2", "Nautilus" na kraju karijere)
Ponomarjov je izbacio muzičare iz Spleena, naduvao zvezdnu bolest Saše Vasiljeva i povremeno se ponašao ne baš lepo. Na primjer, u zoru mladosti grupe Splin, postojala je takva osoba - Sergej Rymov. Za svoj novac vozio je "Spleen" iz Sankt Peterburga u Moskvu tražeći novac za snimanje prvih ploča. S njim su jedno vrijeme čak i živjeli muzičari. Tada je Ponomarjov došao do Spleena i gurnuo Rymova u stranu. Tada je "Spleen" počeo raditi čisto komercijalne stvari poput "Orbita bez šećera". Kao rezultat - ljubav stadionskih masa. Ponomarjov prilično dobro osjeća rusku rokersku konjukturu. Pjesme njegovih grupa bile su dobro rotirane, albumi su se prodavali, ali u smislu kreativnosti, od tog trenutka i Spleen i sam Vasiljev počeli su da trunu i propadaju. Još malo, i to će biti juče.
Ponomarev ima jedan karakterističan minus - nije podigao nijednu grupu od nule. Sjeo je na Spleen kada se dizao, i osedlao Bi-2 kada je pukovnik pevao na ulicama u ludilu.
ŠESTO MJESTO
Vladimir MESKHI (producent festivala "Maksidrom"; "Maša i medvedi", "Kraj filma", "Agata Kristi")
Meskhi nosi bob frizuru i iz daljine izgleda kao čovjek koji miriše na rokenrol. Još najmanje pet godina sigurno će uživati u divljem uspjehu s djevojkama koje su "zrele" i hronično "žvaću orbite bez šećera". Kao muškarac.
Kao producentu, Meskhiju se zaista ne sviđa kada neko tvrdi da barem polovina zasluga u stvaranju "Maksidroma" pripada Mihailu Kozirjevu. Iako je on sam zaista imao udjela u stvaranju festivala i u najmanju ruku nastavlja da ga vuče do danas (Kozyrev nema nikakve veze sa festivalom). Što se tiče produkcije grupa, prvotno uzletela "Maša" je izašla iz šina, a uspešna "Agata Kristi" je naglo poletela i "izbledela". Sve ovo sugerira jednu stvar - Meskhi ne može provesti projekat od početka do kraja.
Leonid GUTKIN (Danko, Smile Brothers; izvršni direktor Krem Records)
Među "sponzorisanim" Gutkinom nije izrasla ni jedna sjajna zvijezda. Danko, koji je tako prodorno urlao "Kid", ipak nije postao super projekat i, najvjerovatnije, neće postati. “Braća” su se nakon hip-hop balade o “Juliji”, koja “voli Jurija” i zbog toga ne može da vodi normalan život, nekako vrlo brzo osjetila popularnost, utopila se u vlastitu patetiku i postala još više suprotstavljena. Da li je to Delfin, koji je snimljen na "Kremu" - prava zvezda. Ali činjenica je da se to samo evidentira. (Ali on će, prema našim informacijama, uskoro raskinuti ugovor.) Ovakav nekreativan pristup "produkciji" poznatog producenta je potpuno neshvatljiv. Uostalom, i sam Gutkin je neka vrsta ne, ali ipak muzičar. (Sadašnji direktor diskografske kuće svojevremeno je uživao u puštanju muzike u grupi Autograph. Tada je bio najflegmatičniji muzičar u grupi. Flegmatik, sudeći po produkcijskom stilu, i dalje ostaje.)
SEDMO MESTO
Iosif PRIGOGIN (Kristina Orbakaite, Alexander Marshall, Pascal; generalni producent Nox muzike)
Ne tako davno, Iosif Prigogine objavio je knjigu radova s nejasnim naslovom "Politika - vrhunac šou biznisa" - vodič za producente početnike. U knjizi se autor jasno divi sebi. Na sredini knjige ugledni građanin iznosi mišljenje koje iznenađuje svojom novinom. “Ne postoji ruski šou biznis! - piše Iosif Igorevič na strani 97. - Nikada nije postojao. Ipak, u svijetu nepostojećeg šoubiznisa, Prigozhin vješto bira projekte s originalnim imenom i budžetom, a zatim iz njih izrezuje kupone. On samouvjereno sjedi u svojoj niši (kao oni koji rade sa Baskovom).
Prigozhin je ambiciozna i narcisoidna osoba. Dovoljno je pročitati istu knjigu da biste se u to uvjerili. Na svakoj stranici Joseph Igorevich blista oreolom gurua. Nije iznenađujuće što je nedavno uspio kontaktirati istog narcisoidu kao i on - suštinu naše hit parade, Leonida Burlakova.
OSMO MESTO
Leonid BURLAKOV (ranije - "Mumiy Troll", Zemfira, sada - "Tandem", "Sedmi prolaznik")
Leonid Burlakov jako voli novinare (sa svojim ponovljenim glasnim izjavama da je upravo on promovirao Zemfiru i MT, Burlakov je uspio uvjeriti četvrtu moć u vlastitu slavu). Ali ga jako ne vole muzičari koji su sa njim sarađivali barem kratko. I postoji razlog. Prvi je stradao Ilja Lagutenko.
Uporno se šuška na polju šou-biznisa da je Burlakov dugovao muzičarima MT-a određenu svotu novca koju su muzičari zaradili, zadužio se u ime grupe, potrošio ih i povukao MT na očito pogrešan posljednji koncert na Olimpiyskyju.
Ilja mu je uzeo sva prava i otišao. Onda je Zemfira otišla. Istovremeno, nije mnogo izgubila - uglavnom ju je producirao Lagutenko, a Burlakovova ruka funkcionirala je samo na polju prikupljanja novca.
Iako to nije spriječilo "super producenta" da tvrdi da je genije.
Nakon toga, Burlakov, napušten od svih, otišao je da sarađuje sa Josifom Prigožinom. Saradnja je prekinuta čim je počela. Greška je bila finansijske nedoslednosti između Prigožina i Burlakova. Ostavljeni bez finansiranja, Burlakovljevi novi projekti vjerovatno neće dugo trajati. Iako ga to ne sprečava da muzičare stalno hrani "doručkom".
Procjene u rejtingu će se postavljati po sistemu od pet bodova. Kriterijumi su sljedeći.
1) Moralni kvaliteti
Nema super dobrih i super poštenih proizvođača. Takva profesija - morate jesti ribu, a ne uvrijediti muzičara. Stoga ćemo moralne kvalitete drugova ocijeniti odgovorom na pitanje: da li je građanin pošten prema muzičarima koji su mu povjereni?
2) Kreativno
Stepen pameti, sposobnost snalaženja u muzičkoj konjukturi, razumevanje muzičke konjunkture su veoma važne osobine producenta.
3) Biznismen
Sposobnost da zaradite novac za sebe i za grupu, a da pritom pokušavate da „bacite“ što manje partnera, znak je dobre poslovne sposobnosti.
Ocjene će se, kao i u školi, postavljati po sistemu od pet bodova.
| Producent | Moral | Kreativno | Biznismen | Ukupno |
| Aizenshpis | 5 | 4 | 5 | 14 |
| Burlakov | 0 | 3 | 0 | 3 |
| Nesterov | 4 | 4 | 3 | 11 |
| Shulgin | 3 | 4 | 5 | 12 |
| Prigogine | 2 | 3 | 3 | 8 |
| Matvienko | 4 | 5 | 4 | 13 |
| Ponomarev | 3 | 3 | 4 | 10 |
| Grossman | 5 | 3 | 4 | 12 |
| Meskhi | 2 | 4- | 4 | 10- |
| Gutkin | 4 | 3 | 3- | 10- |
Proces tranzicije privrede u tržišne uslove zahvatio je sve sfere privredne i kulturne delatnosti, uključujući i muzičku industriju. U ovoj oblasti, kao iu svakom drugom području kulture, dogodile su se fundamentalne promjene. Prije svega, treba istaći alokaciju ekonomskog bloka odnosa u muzičkoj industriji. Tako se ekonomičnost muzičkog projekta, uz kreativnost, sve više promoviše kao neophodan dio proizvodne aktivnosti u muzičkom biznisu. Interakcija ove dvije komponente – ekonomije i kreativnosti – osigurava kako konkurentnost tako i originalnost muzičkih projekata koji su predmet velike pažnje javnosti.
Muzički producent(engleski) muzički producent) - osoba odgovorna za imidž, muzički stil izvođača i proces snimanja. Obično je zadužen za kontrolu kvaliteta zvuka, određivanje repertoara i opšte ideologije projekta (album, singl 3, radio programi itd.). Producent bira tonske inženjere 4 , montažere 5 , asistente. Po pravilu, velike izdavačke kuće 6 imaju svoje studijske producente, često i sami muzičari pozivaju vanjske producente koji su za njih interesantni.
Proizvodna djelatnost (proizvodnja) je svojevrsni kreativni proces, implementacija projekta od početka do kraja. 7
Profesija "producent" tek sada počinje da se pojavljuje na moskovskim univerzitetima. A oni koji su prije toga postali producenti bili su svojevrsni pioniri, oslanjali su se samo na svoju intuiciju.
Djelatnost u oblasti šoubiznisa ima svoje osobenosti, tehnologiju, „zamke“, ali je istovremeno podvrgnuta zakonima koji su karakteristični i za druge vidove društvenog djelovanja. Uključuje mnoge procese. Među njima su finansijski, kadrovski, socijalni i mnogi drugi. Dakle, ekonomika muzičkog projekta je jedna od najvažnijih komponenti menadžmenta i preduzetništva u ovoj oblasti.
Razmotrite sve komponente šou biznisa, ujedinjene upravljačkom polugom, za koju je odgovoran producent (slika 1).
Rice. 1. Glavne komponente javnih aktivnosti proizvođača.
Kao što se može vidjeti sa slike, muzička industrija uključuje elemente kao što su ekonomija, kreativnost, pravo i menadžment. Kako se sve ove komponente uklapaju u muzički biznis? Potreba za kreativnom i ekonomskom komponentom je očigledna bez daljeg objašnjenja. Organizaciju svakog projekta obezbjeđuju menadžerski odnosi na osnovu ličnog faktora. Osim toga, organizacija bilo kojeg muzičkog projekta počinje odabirom umjetnika i drugih učesnika odgovornih za različite dijelove procesa. Ovdje je potreban profesionalni menadžment. A pravni principi koji se ogledaju u zakonodavstvu i ugovornoj regulativi osiguravaju menadžerske odnose na civilizovanom nivou.
Muzička produkcija ili produkcija muzičkog projekta je složen proces na više nivoa koji od producenta kao kreativne i menadžerske figure zahtijeva da uloži mnogo truda, vremena i živaca.
Koncept producenta kao osobe odgovorne za finansiranje, proizvodnju i distribuciju kulturnih proizvoda, posebno muzičkih proizvoda, u praksi je dugo vremena. Ali ono postepeno dobija priznanje od strane zvaničnih struktura.
Producentska djelatnost je usko povezana sa drugim sferama kulture - bioskop, pozorište, televizija. To je zbog činjenice da je show projekt sinteza različitih vrsta umjetnosti. To uključuje muzički materijal, režiju, rad klipova, imidžmejkera itd. Ali, na ovaj ili onaj način, glavni predmet interesovanja producenta je intelektualno vlasništvo. Prije svega, ima određenu vrijednost kao predmet kulture, a u poslovanju proizvođača interesantna je i cijena po kojoj se ova imovina stječe.
Raznovrsnost produkcijskih aktivnosti u muzičkoj industriji povezana je sa snažnom promocijom projekta, koja uključuje ne samo tradicionalne metode promocije (na primjer, koncertne i turnejske aktivnosti, informativnu podršku, itd.), već i specifične - merchandising 8 , učešće na prestižnim muzičkim festivalima, kreiranje promotivne kampanje 9 na internetu. Unatoč tako raznovrsnoj djelatnosti, proizvođač se obično fokusira na jedno ili više područja. Tako se pojavljuju projekti čiji je temelj ili originalna ideja, ili vokalne sposobnosti izvođača, ili vještina kompozitora.
Naravno, producent je zainteresovan da pokrije sve aspekte projekta, ali je prilično lako uočiti glavni fokus, glavni fokus.
Kao što je navedeno, muzički biznis uključuje organizaciju velikog broja događaja, ljudi i procesa različitog nivoa. Svi oni su na neki način povezani sa generisanjem ideje, kreiranjem projekta, promocijom na tržištu, održavanjem kreativnog i komercijalnog potencijala na određenom nivou. Za finansijsku stabilnost svojih aktivnosti, proizvođač treba da vodi računa o njegovim kreativnim, ekonomskim, menadžerskim i pravnim specifičnostima. Ovo je postalo posebno važno u periodu formiranja ugovornih odnosa na civilizovanom nivou.
Pod pojmovima aktivnost proizvođača I proizvodnju označava aktivnosti usmjerene na organizovanje i rješavanje postavljenih zadataka u cilju realizacije projekta.
Postoje mnoge grane proizvodne djelatnosti, koje djeluju kao samostalne profesije u raznim granama svijeta umjetnosti i šou biznisa. Studio Producer sarađuje sa filmskim studijima i ne bavi se finansijskim poslovima. Njegov zadatak je samo umjetnička strana projekta. Međutim, uz to ne nosi nikakve rizike. Nezavisni producent traži sponzore za svoj projekat, baveći se pitanjima distribucije. Generalni proizvođač snosi punu odgovornost za projekat, utvrđuje budžet projekta, zaključuje ugovore sa izvođačima. Izvršni producent u stvari, on obavlja sve poslove, nadgleda razvoj projekta, kreativne i organizacione momente. Linijski proizvođač vodi jedinicu koja se odnosi na realizaciju projekta, prati raspored snimanja. Producent zvuka bavi se pitanjima snimanja zvuka, kvalitetom muzičkog materijala.
Dakle, pod konceptom producent znači organizator višestepenih kreativnih, upravljačkih, pravnih i ekonomskih događaja, procesa i pojava.
29. jula rođen je Igor Krutoy, koji je postao personifikacija koncepta "muzičkog producenta" u Rusiji. Reč "proizvođač" kod nas se po pravilu shvatala kao "sponzor-menadžer". Yuri Aizenshpis ili Bari Alibasov su čudovišta i profesionalci u svojoj oblasti, ali oni koji ne samo da mogu pronaći novac i prave izvođače, već i komponuju prave pjesme za njih, je tako malo. Svi su u ELLE recenziji.
Čovjek koji u potpunosti opravdava svoje prezime, prošao je, kako su pisali u sovjetskoj štampi, trnovit put do slave. Diplomirao na Nikolajevskom konzervatorijumu, Krutoj je radio u raznim filharmonijskim društvima sve dok se nije nastanio u Moskvi, gde je počeo da sklapa poznanstva u pop okruženju i počeo da komponuje pesme. Proboj se dogodio 1987. godine sa pesmom napisanom za Aleksandra Serova: moćni broj "Madonna" tada je grmeo iz svakog gvožđa. Onda je Krutoy napravio vrlo ispravan potez, pretvorivši uspjeh ne samo u pisanje novih pjesama, već i u posao. Krajem 80-ih Igor Yakovlevich postao je umjetnički direktor kompanije ARS, a deset godina kasnije je u potpunosti bio na njenom čelu. Šta je ARS? To su sredstva u vidu radio stanica, TV kanala, organizacija velikih koncerata itd.
Iznenađujuće, sve ovo vrijeme Krutoy je nastavio pisati pjesme, a ruski umjetnici su ih nastavili s uspjehom. Lista onih koji su radili s Igorom Yakovlevichom je toliko ogromna da je nema smisla spominjati: uperite prstom u bilo kojeg izvođača kategorije A i, budite sigurni, nećete izgubiti.
Karijera tvorca "Lube" i "Ivanushki" počela je, kako i dolikuje darovitim profesionalcima koji je želeo da se bavi pop muzikom u Sovjetskom Savezu, radom u VIA-i. Sa dolaskom perestrojke, Matvienko je zaronila u šou biznis u nastajanju, zaposlivši se kao urednik u legendarnom Record Studio-u, prvom muzičkom konglomeratu te vrste, gdje su komponovali pjesme, promovirali umjetnike i postavljali super emisije.
Tamo je Matvienko smislio i pokrenuo Lube, dovodeći tamo svog starog prijatelja Nikolaja Rastorgueva. Mnogo prije današnje mode patriotizma, grupa Lyube je ovu temu uzela u službu, napravivši fenomenalnu karijeru i pretvorivši se u istinski folklornu grupu.
Sredinom 90-ih Matvienko je lansirao svoj drugi glavni projekat, Ivanushki International, u orbitu. Budući da je u stvari dječački bend, "Ivanushki" i dalje funkcioniše, uprkos činjenici da su dva od njegova tri člana preko četrdeset godina.
Pored Lyubea i Ivanushkija, Igor Igorevič je izuzetno dobro radio kao producent jedne od sezona TV emisije Star Factory: dva tima koja je Matvienko sastavila kao rezultat emisije - Roots i Factory - postigla su ogroman uspjeh .
Najpoetičniji i najdublji od pop kompozitora nije bio posebno prskan, baveći se uglavnom dvojicom umjetnika - njegovim bratom Valeryjem i grupom VIA Gra. Postepeno se lista širila - Rotaru, Pugačeva, Orbakaite, Valerija, Ani Lorak, Vera Brežnjeva, Polina Gagarina, Leps i drugi. Kao rezultat toga, danas su glavni Konstantinovi "klijenti" Valery Meladze, sve iste ljepotice iz VIA Gra i maturantica ovog pop seks trija, ona je i supruga kompozitora. A Konstantin takođe iznenađujuće precizno radi sa umetnicima, kao što su gledaoci Tvornice zvezda 7 mogli da vide 2009.
Roker po prirodi, zapadnjak silom prilika, nasmejani Drobysh pojavio se u vidokrugu javnosti početkom 2000-ih i kao da je tu. Pjesme za Kristinu Orbakaite, Abrahama Rusoa, naravno, Valeriju, a zatim i cijeli vod diplomaca sljedeće Fabrike zvijezda, od Stasa Piekhe do Zare, krenuli su u jarke. Kako i dolikuje jednom poštovanom i dalekovidom kompozitoru, Drobysh je stekao sopstveni produkcijski centar nazvan po njemu, radio sa mladim umetnicima, a zatim se katapultirao u fotelju generalnog producenta Nacionalne muzičke korporacije. Viktor je pun energije: sada se brine o učesnicima Evrovizije, bavi se televizijskim projektima i brani autorska prava.
Fadeev se pojavio na pop horizontu kasnih 80-ih, oduševivši publiku festivala u Jurmali svojim potpuno "brendiranim" nastupom. Zatim je radio u Moskvi, aranžirajući pjesme za mejnstrim pop umjetnike poput Larise Doline. A onda se u Fadejevom životu pojavila pjevačica Svetlana Geiman, koju je Maxim pretvorio u Lindu. Pod znakom Linde, za mnoge su, zapravo, prošle devedesete. A pop zvuk i opći pop pejzaž 2000-ih ozbiljno su odredili umjetnici druge tvornice zvijezda, koju je producirao Fadeev. Julia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcisse - oni, doduše jednodnevni, ali hitovi su tada zvučali posvuda. Drugi glavni Maximov projekat tih godina bio je pjevač Glukoza, koji je impresionirao i "jednostavnu" javnost i snobove. Još jedna kreacija Fadejeva, trio "Silver", također je pomirila i još uvijek miri ljude i estete, izdajući ubojite hitove, čija je namjerna vulgarnost potaknuta ironijom i (bez toga Fadejev nema nikakve veze) sa fantastično ljepljivim melodijama .
Dante – i pored toga što je karijera ovog estradnog umjetnika tek počela, već ima popriličan uspjeh – podršku muzičkih kanala i radio stanica, koncerata, nastupa, nominacija za profesionalne nagrade, i što je najvažnije, pažnju i ljubav javnost. I što je najzanimljivije, sve je to postigao sam, bez producenta i etiketa. Sastali smo se sa umetnikom i razgovarali o tome kako Dante kombinuje kreativnost i menadžment i koliko je to teško.
Počnimo s jednostavnim.. Kako je započeo tvoj kreativni put?
Moj profesionalni kreativni put započeo je sasvim nedavno. Sve je počelo muzičkom školom, učešćem na raznim vokalnim takmičenjima. Prva puna pjesma snimljena je sa 14 godina. Nakon toga sam shvatio da se potpuno razumijem u komponovanje. Postepeno sam poboljšao svoje vještine pisanja pjesama. Počeo je postepeno savladavati i proučavati muzičku industriju. I otprilike 7-8 godina kasnije, počeo sam čvrsto shvaćati kako pjesma treba zvučati tako da se sviđa apsolutno svima. Sada se moje pesme puštaju na radiju i odjekuju u srcima slušalaca, tako da shvatam da sve radim kako treba.
Prvo, odmah želim da napomenem da ako nemam svog producenta, to ne znači da nemam svoj tim. Za svakog umjetnika ovo je vjerovatno najvažnije - pronaći svoje ljude koji jednostavno vjeruju u vas. Tada će sve uspjeti.
Umetnik, pre svega, treba da bude fokusiran na kreativnost, da razume šta tačno donosi svom slušaocu i kako će javnost reagovati na njega. U isto vrijeme, ako kao umjetnik želite cijeli projekat držati u svojim rukama, onda morate kombinirati kreativni dio i upravljanje. To se mora naučiti i dolazi sa iskustvom. Ali upravo je to ključ za dugoročnu karijeru i nezavisnost od proizvođača.
U Rusiji je riječ proizvođač više investitor, osoba koja financira projekat i stoga vjeruje da je ključna osoba. U Sjedinjenim Državama je suprotna pozicija: ne postoji koncept producenta, postoji muzički producent - osoba odgovorna za sav muzički materijal, a postoji i generalni direktor od kojeg u velikoj mjeri zavisi uspjeh projekta. Koja je vaša tačka gledišta?
Reći ću da se istorija u Rusiji sada postepeno menja. Već postoji dosta umjetnika koji kažu da nemaju producenta, ali rade sa PR kompanijama ili nezavisnim menadžerima iz muzičke industrije. Ja nisam izuzetak. U mom timu su sada 3 osobe sa kojima zajedno razgovaramo o svim pitanjima i pitanjima. Takođe je veoma važno da komunicirate sa svojim fan klubovima, za mene to nisu čak ni fanovi, već #Dantfamily porodica. Sada je slušalac najvažniji producent. Možete direktno pitati svoje fanove kako im se sviđa nova pjesma. Nisam pristalica finansijske zavisnosti od nekoga, pa mi je, naravno, bliža američka verzija. Postoji muzički producent, a postoji i menadžer - to je vrlo tačno. Na primjer, u svom projektu imam status muzičkog producenta, uvijek sam biram sav materijal. Ali umjetnik nikada neće moći kombinirati sve vještine. Proveo sam oko 4 godine gradeći svoj tim. Jako dugo sam tražio te ljude sa kojima bi mi bilo vrlo jednostavno, jasno i efikasno raditi. I tako vjerujem da su vremena producenta-investitora koji se ne razumiju u muzičku industriju prošla.
Da li mi je potrebno stručno obrazovanje da bih postao producent? Ili je to dovoljno poznavanje osnova promocije i baza korisnih i dobro uspostavljenih veza u industriji?
Dvostruko pitanje. Da biste postali muzički producent, neophodno je muzičko obrazovanje. Da biste postali dobar menadžer, potrebno je samo dosta prakse. A, na primjer, 16-godišnja pjevačica već sa 25 godina može biti savršeno svjesna šta i kako radi u šou biznisu kako bi postigla željene rezultate. Dakle, ovdje će sve uvelike ovisiti o karakteru, njegovom materijalu i situaciji.
Kako postati muzički producent? Odakle početi, kako nastaviti? Rastavite korak po korak.
Prvo morate završiti muzičku školu i razumjeti koji su muzički stilovi, muzički format, šta je muzika. Zatim počnite učiti o industriji. Shvatite šta je “Hook” i kako napisati privlačan tekst i melodiju, šta je “Hit”. Naravno, morate pronaći producenta zvuka koji može raditi briljantno u svim stilovima. Nakon što ste se odlučili za stil, možete odabrati sferu utjecaja - super commerce, top commerce i mega-relevant. Takođe, muzički producent mora jasno da razume u ime čega sve radi. Mnogo je producenta koji se bave nekomercijalnom muzikom, uglavnom radi umjetnosti.
Glavna praktična vještina za mene lično je da vrlo rijetko čujem objektivno mišljenje o svojoj muzici. Prije svega, morate biti spremni na kritiku. Ako vaša muzika bude kritikovana, to znači da ste naterali ljude da reaguju na vas. A kada šutite kao odgovor, onda se ljudi najvjerovatnije plaše kritikovati, jer je pjesma iskreno loša. Vaš pogodak neće uvijek biti shvaćen odmah i stoga morate djelovati po jednoj jednostavnoj shemi „Ja to znam i dokazaću ti!“. Morate naporno raditi, ali ne preterano raditi. Vjerujte puno u sebe, ali nemojte biti previše samouvjereni. I još jedan trenutak važan za svakog muzičara je inspiracija. Crpite snagu i energiju sa svih strana koje vas okružuju.
Šta mislite o konceptu kao što je "Format", koji toliko vole radio i TV? Da li ste morali da prilagodite svoje pesme jednoj ili drugoj radio stanici?
Reč "Format" je sada komplikovana stvar. Ponekad se susrećemo sa činjenicom da na vrhunskim radio stanicama može zvučati apsolutno neformatirana numera. Ambiciozni umjetnici moraju prilagoditi svoje pjesme radiju. To još nisam morao da radim, pošto sam već imao ogromno iskustvo pre izlaska na veliku scenu i sada sam u mogućnosti da kreiram proizvod koji će svima biti zanimljiv. I lično volim da slušam kul pop muziku.
Imate li u planu kreiranje vlastite etikete? Koja je razlika između produkcijskog centra i muzičke kuće?
Zapravo, ovo je veoma široko pitanje. Stvaranje muzičke etikete je, prije svega, nezavisnost, to je prilika da distribuirate svoj materijal. Mladi umjetnici koji dolaze u produkcijske centre i izdavačke kuće sa svojim pjesmama trebaju biti svjesni važne razlike: HRC je mjesto gdje će umjetnik postati zvijezda. Muzička kuća nema nikakvih obaveza prema muzičarima. A dovođenjem pjesme na izdavačku kuću, umjetnik dobija priliku da unovči svoj sadržaj.
Koje kvalitete treba da posjeduje proizvođač u Rusiji da bi njegov projekat bio uspješan?
Otpornost na stres, a ta kvaliteta bi trebala biti trostruka. Svaki producent uvijek razumije da mu od prvih dana rada s umjetnikom neće biti lako.
Šta je važnije - jak producent ili originalan umjetnik?
Važnije je kada su jak producent i originalni umjetnik zajedno. A kada jedna strana u ovoj gomili bude hroma, situacija će biti veoma žalosna. Stoga, za sve mlade umjetnike, želim pronaći jako jake režisere i menadžere koji će vas podržati.
Šta je za vas uspeh. Kada možete reći da je producent postao uspješan?
Uspjeh je vrlo individualna priča. U mojoj slici svijeta, ovo je kreacija nekoliko stopostotnih hitova koji će me proslaviti u cijelom svijetu.
Koji su Vaši idoli i zašto?
Da budem iskren, ja nemam idola. Za mene u svijetu postoji mnogo velikih muzičara, poznatih i nepoznatih, koje volim i poštujem. Volim rad Whitney Houston, Michael Jackson, Lady Gaga.. Pratio sam kako su razvijali svoj rad, proučavao njihove biografije i učio iz njihovog velikog iskustva.
Koji su najveći izazovi za početnika, a ne samo za producenta? Navedite svoje primjere iz prakse i kako ste se nosili s njima.
Najveća poteškoća koja susreće svakog producenta je dokazati svima da je vaš umjetnik najbolji. Umjetnik je vrlo složena struktura i kompleksna osoba. Prije svega, morate se nositi sa vlastitim strahovima, nesigurnostima, unutrašnjim nemirima. Svaki producent mora se vrlo sistematično kretati ka svom cilju i jasno razumjeti šta radi kako treba i na čemu treba raditi.
Prije svega, morate jasno razumjeti svoje ciljeve i mogućnosti. Čitajte knjige o psihologiji. To je neophodno za povećanje samopoštovanja i producenta i umjetnika. Savjetujem vam da pročitate neke motivirajuće članke i knjige. Razumijem da to može izgledati otrcano i smiješno, ali kada izgovorite istu frazu sebi 20-30 puta i ona uđe u vašu podsvijest, bit će vrlo lako krenuti ka željenom cilju. Učite knjige o muzičkom tržištu i pohađajte zanimljive radionice o promociji na društvenim mrežama. Slobodno učite i steknite iskustvo.
Broj pregleda: 0