Mnogi roditelji čija djeca idu u školu pitaju se "Kako nacrtati ilustraciju za bajku?". Na satu umjetnosti u srednjoj školi ili na satu kompozicije u umjetničkoj školi od njih se često traži da nacrtaju fragmente bajki. Najteže je smisliti zaplet. Grafička implementacija nije problem. Glavna stvar je ispuniti svoju ruku i urediti sve ilustracije za jedan rad u istom stilu.
Karakteristike ilustracije
Najteže je u ilustrovanju izabrati iz dela one delove koji će biti prikazani u knjizi. Umjetnici obično crtaju glavne dijelove romana: početak djela, vrhunac i završetak. Ali, naravno, možete ilustrirati nezaboravan i voljen trenutak.
Kako nacrtati što detaljniju i razumljiviju ilustraciju za bajku? Prije kreiranja nacrta, morate pročitati rad najmanje dva puta. Prvi put se osoba upozna sa zapletom, a drugi put se sjeća detalja koji nisu vidljivi pri prvom čitanju.
Na šta treba obratiti pažnju prilikom ilustracije rada:
- Izgled likova. Prije nego što prikažete heroje antagonista, morate se sjetiti karakterističnih karakteristika njihovog izgleda. Mora se nacrtati madež na obrazu ili ožiljak na čelu, inače će glavni lik izgubiti svoju individualnost.
- Odjeća za karakter. Čudno je, ali malo ljudi se sjeća opisa odjeće čak i glavnih likova. Stoga, prije nego što sjednete za stol za crtanje, morate ponovo pročitati odlomke u kojima je dat opis odjeće.
- Interijeri ili eksterijeri nadopunjuju svaku ilustraciju, tako da opisivanje namještaja ili šume ide dug put. Vrijedi obratiti pažnju čak i na takve sitnice kao što su izbočine pod nogama glavnih likova ili otrcani tepih koji krasi središte sobe.
- Sporednim likovima je potrebno manje prikazivanja, ali ne zaboravite da bi prijatelji glavnih likova trebali biti prepoznatljivi.
Grafička ilustracija
Kako nacrtati ilustraciju za bajku u grafičkom stilu? Ovdje postoji nekoliko tehnika:
- sa olovkom;
- uz pomoć maskare;
- korištenjem mekog materijala (ugljen, pastel, itd.)
Odlučite u kojem će stilu biti ilustracija. Ako planirate mukotrpno crtati najsitnije detalje, uzmite olovku. Ako crtež više liči na skicu, odgovarat će meki materijal.
Teško je grafičke radove učiniti jednako efektnim kao i kolor. Da biste postigli dobar rezultat, morate nacrtati ilustraciju bajke u fazama.
- Prvi korak je skiciranje omiljenog fragmenta bajke.
- Drugi korak je raspored. Potrebno je kako bi se u budućnosti svi dijelovi slike uklopili u ograničeni prostor platna.
- Sljedeći korak je razrada detalja. Ovo je odgovorna misija, a ako ilustraciju crtaju djeca, roditelji bi trebali kontrolirati ovaj proces.
- Završni dio je primjena svjetla i sjene na oblike i objekte. Glavna stvar je ne zaboraviti da bi prednji plan s glavnim likovima trebao biti tamniji od pozadine.
Ilustracija sa bojama
Kako nacrtati ilustraciju za bajku koristeći boje? Lako je ako razložite cijeli proces korak po korak. Na primjer, trebamo nacrtati ilustraciju za bajku "Snježna kraljica".
Da bismo to učinili, podijelimo rad na dijelove:
- Prije svega, nalazimo trenutak koji treba ilustrovati. Uzmimo zaplet kao primjer: Snježna kraljica sjedi na tronu, a Kai se igra kod njenih nogu.
- Odlučite se o izgledu likova: duga ili kratka kosa, prnjavi nosovi, koje boje oči. Preporučljivo je ponovo pročitati opis likova iz bajke.
- Crtamo skicu. Odaberite položaje u kojima će sjediti Snježna kraljica i Kai.
- Sada zabavni dio: razmislite o odjeći koju nose glavni likovi.
- Posljednja faza skice je crtanje unutrašnjosti. Pogledajte bajku, inspirišite se atmosferom hladne palate, pronađite tragove.
- Nakon što je skica napravljena, prenesite je na čistu kopiju. Zapamtite da će boja biti nanesena preko olovke. Ovo je važno ako će se ilustracija raditi u akvarelu, pa skicirajte konačnu skicu akvarel olovkama.
- Završni korak je bojenje.
Kombinovana tehnika
Ako želite slikati s nekoliko materijala, morat ćete kombinirati nekoliko tehnika. Kako nacrtati ilustraciju za bajku "Ružno pače"?
Prvo morate učiniti sve po analogiji s planom za kreiranje ilustracija za Snježnu kraljicu. Kada je crtež bojama spreman, tintom nacrtajte detalje i sjene. Obratite posebnu pažnju na prvi plan. Ako bajku ilustruju djeca, onda je bolje ostaviti lica likova nenacrtana.
Ovaj vodič će vam pomoći da naučite kako nacrtati 2D ilustraciju koristeći standardne Photoshop kistove. Proći ćemo kroz sve faze kreiranja ilustracije, od skice do pozadine, postepeno dorađujući, crtajući sve detalje. Sve ove tehnike mogu se uspješno primijeniti i na druge ilustracije, kao iu dizajnu drugih vrsta projekata, poput logotipa, na primjer - vještine crtanja i slikanja uvijek dobro dođu. Ova ilustracija je napravljena pomoću Photoshop CS3 i Wacom Graphire 3.
1. Skica
Počeo sam sa skicom. Odlučivši se za forme, obratio sam pažnju na shemu boja, ističući glavne i pozadinske boje. Da biste to učinili, pokušajte zamisliti sliku što je preciznije moguće. Na praznom listu Photoshopa skicirao sam mrlje u boji. Ne volim raditi na ravnom platnu - prijelazi boja pomažu u davanju pravog raspoloženja poslu. Dodao sam opću pozadinu. Vidite, izašlo je puno zelene trave - pamti dobra stara pjesma o "... sanjamo travu, travu kraj kuće ..." Pokušajte da se zamislite na takvom mjestu: onaj hrast na koji ste se često peli kao dijete raste u blizini kuće ...
2. Podešavanje četkica
Detalji će biti dodati četkom. Na ovoj ilustraciji koristim samo standardne Photoshop kistove. Ako želite, možete preuzeti druge i raditi s njima. Hajde da ih namestimo da rade. Evo kistova koje ću koristiti:
3. Izbor boje
Definirajmo glavne boje s kojima ćemo raditi. Evo moje palete za ovu ilustraciju. Kao i obično, želim da nacrtam nešto svetlije. Za pozadinu sam odabrala nijanse žute i plave. Ostale boje su za pejzaž. Sačuvajte svoju paletu kao zasebnu datoteku. I dok crtate, neka vam bude pri ruci.
4. Rad na objektima
Odlučio sam da uklonim stari auto koji je prvi stajao u blizini kuće. Ona tamo ne izgleda dobro. Auto je opcioni objekat na ovoj ilustraciji. Dakle, ja sam izbrisao auto, i nacrtao svoj hrast - a ti, možda nacrtaj drugo drvo. Da bih to učinio, nanio sam glavne mrlje boje tvrdom okruglom četkom, a zatim šematski iscrtao detalje istim kistom, ali manjim. Također morate napraviti poseban sloj za travu i nacrtati ga općenito. 
5. Livada
Nastavljamo detaljnije crtati travu, koristeći i malu tvrdu četku i zaglađujući prijelaze mekom. Nakon toga mogu promijeniti travu, dodati cvijeće - crveno, plavo ili žuto. Još ne razmišljam o tome, ali zelena trava će mi svakako dobro doći na ovoj ilustraciji. 
6. Rad sa paletom
Kada biram boju, obično radim ovo: 
7. Drvo
Pogledajte kako crtam drvene daske za ogradu. U ovoj lekciji ne crtam različite vrste drveta, postoje samo 2 vrste - za vrata i za ogradu. 
8. Veličina platna
Za kvalitetno crtanje detalja potrebno vam je veliko platno. Ako vidite da veličina koju ste odabrali očigledno nije dovoljna, u ovoj fazi još uvijek je možete povećati. Za naš rad nam je potrebno platno od najmanje 2000 ili 2600 piksela. 
9. Crtanje malom četkom
Malim kistom crtamo detalje. Pogledajte kako radim sa krovnim detaljima: 
10 Trava
Sada ću napraviti još par novih slojeva trave. Ponovo popunjavam područja glavnom bojom, a zatim razrađujem sjene njenim nijansama. Također crtam grozdove vlati trave u odvojenim slojevima. Zašto crtati travu u različitim slojevima? Da biste lakše izvršili promjene koje ćete kasnije morati napraviti. Mnogo je lakše ispraviti greške ako su glavni elementi rada u odvojenim slojevima. Osim toga, negdje možete uštedjeti vrijeme i trud dupliranjem uspješnih slojeva s vlatama trave na različitim mjestima rada.
Pitate kako nacrtati travu? Da, samo uzmite kist, pokupite boju - i nacrtajte vlat trave. Zatim promijenite boju - i nacrtajte sljedeću, baš kao u mom primjeru. I toliko puta. 
11. Oblaci
Vrijeme je da počnemo s detaljima oblaka. Da bih nacrtao oblak, ocrtao sam njegov oblik na posebnom sloju, a zatim postavio sloj na preklapanje kako bih postigao efekat koji vidite na ovoj slici.
Moje nebo se sastoji od dva sloja: u jednom - glavne boje, au drugom - sva svijetla mjesta i praznine. Pokušajte postići harmoniju mijenjajući oblik kista i slikajući oblake različitim potezima.
Moramo da postavimo senke i svetlost. Kada ste u nedoumici, pogledajte snimke oblaka. Provjerite Google za različite vrste i oblike oblaka. 
12. Oblaci
Takođe želim da dodam sjajne sunčeve zrake i praznine u oblacima, koji podsećaju na munje. Nakon što sam prošao kroz nekoliko opcija, odlučio sam se na sljedeće. Iako su istaknuti detalji još uvijek prilično grubi, ali završit ću s njima kasnije. Napominjem da se svaki od elemenata nalazi na zasebnom sloju, što mi je omogućilo da ih brzo odaberem i lako izvršim sve manipulacije sa nijansama, svjetlinom itd. : Ctrl + klik na željeni objekt odabire odgovarajući sloj, a Ctrl + klik na pregled ovog sloja u panelu slojeva daje nam odabir u obliku objekta sloja. 
13. Podešavanja
To je ono što je zaista važno. Odabirom odgovarajuće nijanse možete promijeniti cijelu atmosferu ilustracije. sada mijenjam boje u balansu boja. Zatim ću podesiti svjetlinu i kontrast. Kao što vidite, rezultat je očigledan. 
13. Sumiranje
Spojite sve slojeve u jedan. Možete dodati završni dodir primjenom filtera Smart Sharpen na rezultirajuću sliku kako biste izoštrili detalje. Ovo uvelike pomaže u izdvajanju malih detalja kao što su istaknuti dijelovi.
Vrijeme je da zatvorite Photoshop Nadam se da ste uživali! 
Ovu lekciju za vas je prevela Hatice Bayramoglu. Bit će nam drago ako se usudiš pokazati rezultate)) Uspjeh u učenju!
Komentari
- DeVeL
9. decembar 2011. u 18:20Nekako nije baš pouka. Tačnije, samo izrada, a ne najdetaljnije.
- Islam
17. decembar 2011. u 18:53Ali mislim da to ipak možete nazvati lekcijom, samo slijedite logiku i sve će biti ok.))
- Vladislav
25. mart 2015. u 16:53Ja sam projekt menadžer u dobrotvornoj fondaciji Djeca i roditelji protiv raka. www.deti-lipetska.ru
Naša fondacija počinje da izdaje novine u kojima želim da objavim svoju bajku. Evo linka na prva tri poglavlja:
lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya
Priča je neobična jer je pisana za djecu koja su pala pod teškim vodeničkim kamenjem teške i bolne bolesti. Stoga je priča pomalo tužna, ali sa snažnom životnom motivacijom.
Trebaju ilustracije! Ali pošto je naš fond dobrotvoran i novine su besplatne, molim vas da pokažete saučesništvo i besplatno ponudite vlastite verzije ilustracija. Mi ćemo, pak, to svakako naznačiti u svakom štampanom poglavlju priče. Hvala ti!..
Pošaljite nam email [email protected]
Katya Odgovor:
5. novembar 2018. u 17:52mogu probati) =)
Ostavite odgovor
:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}
U ovoj lekciji ću reći i pokazati kako nacrtati bajku olovkom u fazama, kako nacrtati ilustraciju za bajku. Bajka je izmišljena priča, uglavnom bajka, pa su bajke često ilustrirane likovima iz bajki, bilo nepostojećim, ili životinjama koje mogu da pričaju, ili sve zajedno i mnogim drugim opcijama.
Dakle, u bajci postoji tekst, bilo koju epizodu iz ovog teksta moramo pronaći po vašem nahođenju i nacrtati je. Možete vidjeti primjere ilustracija za razne sovjetske bajke iz crtanih filmova i jednostavno, dat ću linkove u nastavku.
Imaćemo bajku o medvjediću, ima mnogo bajki o medvjedićima, ali ova ilustracija će biti za nepostojeću bajku, na primjer, biće takve da je medvjedić otrčao daleko da je uhvati, bila je jako lijepa, ali nije primijetila kako je pobjegla od kuće i otrčala do rijeke. Medvjedić nikad nije vidio rijeku, oduševio se njenom ljepotom i pored nje je raslo prekrasno cvijeće koje mu se jako svidjelo, ubrao je jedno i otrčao kući kroz polje da ispriča mami i tati šta je otišao. Ovaj trenutak, kada će trčati kroz polje sa cvijetom u ruci, ilustrovaćemo.
Možete početi crtati iz prirode, možete od samog lika, kako želite. Prvo morate napraviti nekoliko skica lika, u našem slučaju to je djevojčica medvjedića i odabrati jednu od njih. Sada morate prikazati odabrani lik u pokretu. Pa počnimo da crtamo. Crtamo plišanog medvjedića u sredini malo iznad dna ruba plahte.
Nacrtajmo krug i pomoćne linije sredine glave i lokaciju očiju. Naša glava je okrenuta 3/4, nacrtajte oblik glave i ušiju.
Nacrtajte zjenice, ruke i noge, u ruci.
Nacrtajte još više vegetacije ispred planina i dijela staze.
Crtamo čitav niz planina u daljini, a pošto je ovo bajka, oblaci će biti u obliku životinja, crtamo samo njihove siluete da budu prepoznatljive, to su kornjača, riba i slon.
To je sve što je ilustracija za bajku spremna, ostaje samo da je obojite.
Posljednjih dana doživio sam neku vrstu neviđenog kreativnog i radnog uzleta. Konačno, sviđa mi se moj vlastiti rad, napravljen i za kupce i za dionice. Stoga se crta i kuca lako, prijatno, što godi.
Želim malo otkriti tajnu toka posla. Dugo se vukla ideja da snimim video kako se crtaju predmeti za dionice, ali do sada mi ruke nisu došle do nečega, pa ću to prikazati samo slikama i riječima.
Faza 1. Odaberite temu
Gdje počinje posao? Od izbora teme. Da budem iskren, nisam posebno mudar u trendovima, biram niše (možda zato imam skromne brojeve u novčaniku), crtam šta hoću. Odabrao sam stil za sebe, nazvavši ga „multirealizmom“, odnosno dovoljno realističan da prenese volumen, sjene, ali istovremeno ostavi karikaturu bijes i sjaj. Trenutno radim u žanru "objekti", ali kasnije planiram da ovde uključim ljude i male parcele.
Nikada ne dobijem pitanje „Šta nacrtati“, nego „Šta prvo nacrtati“. Impresioniran sam apsolutno svime: hrana u kafićima, izlozi, prelepe fotografije ljudi, radovi drugih autora. Srećom, ne moram sjediti za monitorom, vući različito cvijeće naprijed-nazad u nadi da će izaći nešto vrijedno. Potpuno sam odustao od kreiranja pozadina, tekstura, vizitkarti i ostalih stvari koje su dosta popularne među drugim stočarima. Jednostavno nije išlo, nisam uživao u procesu kada sam ih pravio, a samim tim i nisu se uopće prodavali.
Sjedeći za kompjuterom, uvijek već imam predstavu o tome šta želim vidjeti kao rezultat, ali sam malo ispred sebe.
Dakle, izbor teme. Uvijek i svugdje sa sobom nosim dnevnik, koji, inače, također nije slabo postavljen na kreativan način. I čim mi ideja padne na pamet, dodam je u mapu uma. Neću ulaziti u detalje o čemu se radi, ove informacije se lako guglaju, samo ću pojasniti da je metoda stvarno cool. Omogućava vam da strukturirate ideje bez sabijanja u okvire, omogućavajući razvoj jedne misli na neodređeno vrijeme.
Ovako obično izgledaju moje karte.
Ideje se zapisuju u paučinu, zatim se promišljaju, analiziraju. Nešto se odlaže, a nešto oživljava u drugoj fazi.
Faza 2. Skice
Ovdje je sve krajnje jednostavno i jasno, ako odaberem temu, onda ubacim tačno koji objekti se mogu odnositi na nju. A onda tražim slike potrebnih stvari i kopiram ih u svoju krtičicu. Potrebno je crtati, dionice ne dozvoljavaju korištenje tuđih fotografija kao direktne reference (precrtavanje tuđih fotografija), ali ako uzmete nekoliko slika, uzmete nešto od jedne, nešto od druge i na kraju dobijete svoj crtež, onda je sve u redu, autorska prava nisu ugrožena.
Crtam, da budem iskren, tako-tako, ruka nije podešena da stvara ravne linije, ali to nije posebno potrebno, zbog čega volim vektor.
Ovdje skice imaju ulogu približnih šematskih skica, od kojih ću preuzeti opći oblik. Illustrator alati će vas kasnije spasiti od krivih linija, omogućavajući vam da crtate ravnomjerne krugove i pravokutnike.
Faza 3. Kako drugi to rade?
Za sebe sam odobrio osnovni princip rada s dionicama: moje slike ne bi trebale biti lošije kvalitete od onih koje su prikazane na prvim stranicama među popularnim. Ako posao izostane, odlagaću ga dok ne budem zadovoljan rezultatom. Naravno, ovdje je riječ o radovima na istu temu i u istoj tehnici kao i ja.
Jučer sam odlučio da crtam na temu brze hrane. Za ovaj upit pronašao sam slatke kobasice u tijestu, krompiru, kolu. Odabrao sam šta bih sebi kupio da imam takvu narudžbu, i baš ono što mi je prijalo oku. Pronađene slike direktno bacam na list gdje ću raditi. Od njih ne uzimam ništa, ni boju, ni formu, ni stil. Potreban mi je samo opšti utisak, sve ostalo će doći iz mojih skica i odabranih paleta.
Faza 4. Registracija glavnih obrazaca.
Slijedi rad na računaru. Imam grafički tablet, ali ga rijetko koristim, volim da se pohvalim da sam sav posao radio mišem, što je, inače, istina. Glavni alat: olovka. Oni koji razumiju vektor shvatit će u čemu je poenta. Ukratko, olovka vam omogućava crtanje zakrivljenih linija bilo kojeg oblika pomoću tačaka i vektora.
Olovkom (za predmete koji zahtijevaju ravnomjernost: šolje, tanjire, kutije - elipse, pravokutnike) iscrtavam glavne detalje, farbam ih u haotičnim bojama, samo da odredim oblik.
Kao rezultat, dobivaju se tako neatraktivne ilustracije, ali opća ideja je već jasna, dalje samo komplikacija. 
Ovo 5. Usklađivanje boja.
Odabir boja je jedan od najvažnijih trenutaka u koji kategorički ne vjerujem sebi i ne biram boje sam. Postoji mnogo usluga koje vam omogućavaju prikupljanje prekrasnih paleta, ali to nije sasvim isto. Glavni pomoćnik u odabiru boja bio je servis: shutterstock.labs. Zanimljiva stvar, preporučujem kopanje, čak i samo radi opšteg razvoja. Stranica vam omogućava da odaberete fotografije na teme od interesa, uzimajući u obzir željenu paletu. Na primjer, znam da će mi za crtanje brze hrane najvjerovatnije trebati žuta, crvena, narandžasta, smeđa i njihove nijanse. Formiram odgovarajući upit za pretragu i program mi daje gotove fotografije sa istim hot dogovima, krompirom i drugim stvarima, pa čak iu jarkim, lijepim bojama, koje ću kasnije koristiti u svom radu zahvaljujući alatu za kapaljku.
Faza 6. Razvoj predmeta.
Radni dio procesa je završen, krenimo sa kreiranjem. Za renderirane detalje biram boje sa pronađenih fotografija, nakon čega dodajem nove detalje: sjene, svjetla, svjetlo, teksturu. Kao rezultat, dobijam set pojedinačnih predmeta koji se sada mogu kombinovati. 
Faza 7. Kompilacija kompozicija.
Objekti su nacrtani, vrijeme je da razmislite kako ih predstaviti. Čak i tokom svog kratkog rada kao ložionica, uspeo sam da shvatim da se kompozicije bolje prodaju nego samo predmeti na beloj pozadini (iako je i ja postavljam u ovom obliku, ponekad je kupe). Zato sada jednostavno kombinujem celu našu kolekciju u različite slike, sa pozadinama, bez pozadina, sa natpisima, bez njih. Što više možete napraviti od jedne kolekcije slika, to bolje. Posebno volim kada se neki predmeti mogu uzeti iz prošlih radova. Na primjer, u Fast Food set sam dodao sladoled iz ljetne kolekcije. Stoga se trudim da crtam u istom stilu kako bi se sve moglo kombinirati. 
Ovako izgleda moj rad na slikama. Otkrio sam da su takve faze ostavile traga u mojoj dizajnerskoj aktivnosti, počeo sam da pravim proizvode drugačijeg stila i mnogo boljeg kvaliteta, što takođe raduje.