Internet prodavnica koja želi da prestane da poziva fotografe trećih strana za katalošku predmetnu fotografiju moraće samostalno da savlada osnove predmetne fotografije za veb stranice.
Za njih sam sastavio svojevrsnu instrukciju uz pomoć koje će čak i osoba koja nije baš upućena u fotografiju moći napraviti kataloško predmetno snimanje na web stranici online trgovine.
Jeste li čitali? Pa onda idemo!
Korak 1.
Upute o tome kako prilagoditi sljedeće postavke pogledajte u priručniku za kameru:
brzina zatvarača
Otvor blende
Osetljivost na svetlost (ISO)
balans bijele boje
Izbor tačke fokusa (ako je predviđeno dizajnom).
Nažalost, po ovom pitanju, proizvođači kamera su jednostavno rijetki domišljati, nudeći originalna rješenja na gotovo svakoj novoj kameri. Snimao sam sa 6 različitih kamera. I nije bilo ni jednog slučaja da je kontrola bila ista na dvije mašine.
Osim toga, prije snimanja morat ćete napraviti nekoliko poželjnih postavki, koje onda ne možete mijenjati (ne podržavaju ih sve kamere; stoga, ako ne znate kako napraviti ove postavke, u redu je, pogotovo jer su nije kritično).
Isključite kameru ili stabilizator objektiva;
Uključite način fokusiranja jednog kadra;
Proverite da li režim automatskog fokusa radi;
Isključite ugrađeni blic;
Isključite način proširenja dinamičkog raspona.
Korak2.
Postavite kameru na stativ.
Korak 3.
Odaberite odgovarajuću žižnu daljinu objektiva. Trebao bi biti u rasponu od 50-100 mm u ekvivalentu od 35 mm. Ali u principu, dovoljno je samo postaviti ZOOM negdje u srednji položaj.
Korak 4.
Upalite sva svjetla i postavite ispravan balans bijele ako je potrebno. Većina fotografija zapravo radi odličan posao s ovim na auto. Stoga, ako nemate ozbiljnih pritužbi na reprodukciju boja kamere, možete sigurno ne brinuti o ovoj temi. Ako vam se nešto ne sviđa, još uvijek morate prilagoditi balans. U tom slučaju imajte na umu da će podešavanje vrijediti samo u svjetlu u kojem je izvršeno. Čak i elementarno pomicanje uređaja može dovesti do potrebe za ponovnim određivanjem ravnoteže. To se radi ovako (opisao sam princip, ali u praksi se može drugačije implementirati na različitim kamerama). Fotografirajte bijelu pozadinu u punom kadru. I na neki način opisan u uputstvima, recite kameri da će upravo on, ovaj okvir, biti standard bijele boje.
Korak 5.
Ako snimate na pozornici, uvjerite se da je pozadina bijela. Opći princip je opisan u članku Snimanje kataloga za online trgovine: kako snimiti temu za web stranice i kataloge. Sada razgovarajmo o tome kako prilagoditi ekspoziciju.
Ova riječ se koristi za označavanje skupa postavki odgovornih za svjetlinu slike. Postoje tri takve postavke, a svaka od njih, osim na svjetlinu, utiče na neke druge parametre.
Izvod
Prvi od njih je izlaganje.
Nije ga teško regulisati, ali postoji jedna stvar koja zbunjuje. Brzina zatvarača je koliko dugo se zatvarač fotoaparata otvara u trenutku snimanja. Što je duže otvoren, više svjetlosti pada na senzore i, shodno tome, slika je svjetlija. Zabuna je ovdje. U većini slučajeva, vrijeme otvaranja zatvarača (a time i brzina zatvarača) mjeri se u dijelovima sekunde: 1/60, 1/125, itd. Ovu brzinu zatvarača postavljaju fotografi u velikoj većini slučajeva. Stoga, ne samo među fotografima u svakodnevnom govoru, već i među nekim proizvođačima fotoaparata, uobičajeno je, kada se govori o brzini zatvarača, propustiti činjenicu da je to djelić. Nazivaju samo jedan nazivnik: brzina zatvarača 125, brzina zatvarača 60. Ali problem je što ponekad i dalje morate ostaviti zatvarač otvoren nekoliko sekundi. Stoga riječi "brzina zatvarača 15" mogu značiti i brzinu zatvarača od 1/15 sekunde i brzinu zatvarača od 15 sekundi. U kolokvijalnom govoru neće biti problema - uvijek možete objasniti riječima. Ali šta ako je 15 naznačeno u postavkama kamere?
Da ne biste bili zbunjeni, važno je znati koji sistem za označavanje brzine zatvarača se koristi na vašem fotoaparatu. Možda ih ima samo dva. Možete saznati koji od njih koristite gledajući upute.
1 opcija
Ekspozicije kraće od jedne sekunde označene su jednostavnim brojevima - 30, 60, 125. Da se ne bi pobrkale sa brzinama zatvarača dužim od jedne sekunde, uz potonje se stavlja neka vrsta konvencionalnog znaka - zvjezdica, jedan ili dva apostrofa itd. Šta tačno - opet, treba pogledati prema uputstvima.
Ako imate upravo takvu oznaku, tada se pri podešavanju ekspozicije trebate voditi sljedećim pravilom: da biste fotografiju učinili svjetlijom, trebate povećati brojeve apostrofom ili zvjezdicom, i obrnuto, smanjiti brojeve bez zvjezdice. Štaviše, svaka ekspozicija sa zvjezdicom je uvijek "lakša" od bilo koje ekspozicije bez zvjezdice.
Opcija 2
Ekspozicija kraća od jedne sekunde označena je frakcijama - 1/30, 1/60, 1/125. A brzina zatvarača je duža od sekunde - cijelim brojevima. U ovom slučaju, da biste fotografiju učinili svjetlijom, trebate postaviti brzinu zatvarača s nižom vrijednošću nazivnika (to jest, brojem koji je ispod znaka razlomka ili desno od njega); ako je brzina zatvarača označena brojem, tada će se dobiti svjetliji okvir pri brzini zatvarača označenoj velikim brojem. Ekspozicija "bez snimanja" je uvijek "lakša" od bilo koje ekspozicije snimka.
Pažnja!
U ovom slučaju morate znati nekoliko nijansi.
Ako snimate sa blicem
Ako snimate sa blicem, ne možete podesiti brzinu zatvarača brže („tamnije“) od određenog nivoa. Ovaj nivo je naznačen za svaku kameru. Zove se "Brzina sinhronizacije". Veoma je lako uočiti da ste se popeli preko granične vrednosti – kada snimate sa blicem, dobićete polucrni okvir. Ako se to dogodi, nemojte bacati kameru - s njom je sve u redu. Samo okrenite brzinu zatvarača prema osvetljenju. Obično su vrijednosti praga 160 (tj. 1/160) ili 200 (1/200). Kao što je već spomenuto, ova vrijednost ovisi o kameri i postavlja je njen proizvođač.
Prilikom snimanja iz ruke
Sekunda. Pretpostavljam da ćete snimati sa stativa. Ako ipak ne - zapamtite, ne možete povećati brzinu zatvarača (to jest, promijeniti je prema osvjetljenju) određenog nivoa. Ako pretjerate, najvjerovatnije ćete dobiti mutne okvire. Na mnogim kompaktnim fotoaparatima, prelazak ovog praga rezultira pojavljivanjem signala upozorenja na ekranu (koji - opet, morate pogledati u uputstvima: zvat će se "Unsharp Frame Warning" ili nešto slično. Obično informacije o ovoj opciji su sadržano u odeljku uputstava "izloženost"). Ako zasvijetli (i obično i treperi) na ekranu, promijenite brzinu zatvarača u smjeru "potamnjivanja" dok upozorenje ne nestane. Ako ne postoji takvo upozorenje, ova granica se može izračunati. Više o tome kako to učiniti možete pročitati u članku Sharp photography - kako to učiniti.
Granice izloženosti
U svakom slučaju, ne bih preporučio penjanje izvan zone u kojoj počinju izvodi sa zvjezdicama ili cijelim brojevima umjesto razlomaka. Ako dođete do ovog nivoa, a okvir je i dalje taman, pokušajte promijeniti druge dvije postavke koje kontroliraju svjetlo.
Dijafragma
Sa dijafragmom je sve mnogo jednostavnije. Označava se brojevima od 1 do 16, 22, 32 itd. - ekstremna vrijednost zavisi od objektiva ili fotoaparata. Što je veći otvor blende, što je okvir tamniji, niži je svjetliji. I sve bi bilo jako dobro da ne postoji jedno "ali" - ovaj parametar je usko povezan s nekoliko drugih karakteristika koje određuju kvalitetu slike. Stoga, ne ulazeći u detalje, jednostavno ću vam preporučiti da ga uvijek držite u rasponu od 4 do 11.
ISO
ISO je ISO osetljivost. Mjeri se u višekratnicima od 10, od 100 (na nekim kamerama od 50 ili od 200), a ponekad i do gotovo neograničenih vrijednosti. Logika je takođe jednostavna - što je veći ISO, to je okvir svetliji. Ali ni ovdje nije bilo bez ulova. S povećanjem ISO-a, šum brzo počinje rasti - nešto poput jake zrnatosti, što pri ekstremnim vrijednostima praktički može pokvariti fotografiju. Štaviše, visok nivo buke je jedan od glavnih nedostataka jeftinih kamera. Ali to vas ne bi trebalo previše plašiti. Fotografije za web stranicu internet trgovine napravljene su vrlo male. A kada se veličina slike smanji, šum nestaje. Da bi okvir veličine 450x300 bio bučan, morate se jako potruditi. Kako? I postavite ISO 25000. Šumovi su zagarantovani. Ako ih želite izbjeći, ne bih preporučio podizanje ISO iznad 6400.
Kako podesiti kameru
Sada - kako razumjeti u kom slučaju koju instalaciju učiniti. Preporuke su:
Korak 1
Konačno stavite fotoaparat na stativ! Staviti? To je super. Idemo dalje.
Korak2
Ako je kamera na stativu, možete neustrašivo prebaciti brzinu zatvarača na "svijetlu" stranu. Štaviše, ako snimate i sa konstantnim svjetlom, tada neće biti ograničenja na drugoj, „tamnoj“, strani. Tako brzina zatvarača postaje jedan od najbesplatnijih parametara koji možete prilagoditi svojim potrebama. Šta se ne može reći o dijafragmi. Poželjno je držati ga u rasponu koji je gore naznačen (4-11), a što je veća vrijednost koju dobije u tom rasponu, to bolje. ISO je druga priča. S jedne strane, što je manji, to je manje buke, ali u isto vrijeme nije toliko kritično povećavati ga tijekom snimanja kataloga za internetsku trgovinu. Stoga, ako je potrebno, ISO se može pomjeriti prema gore (sve dok se na smanjenoj fotografiji ne pojavi vidljiv šum (zrnatost) ili se pojavi izraženo pogoršanje kvalitete fotografije (postaje neoštra i „labava“ - rezultat ugrađenog- u smanjenju šuma kamere).
Na osnovu svega ovoga, savjetovao bih vam da krenete s podešavanjem kamere tako što ćete podesiti otvor blende.
Korak 3.
Zatim predlažem jednostavan i bez žurbe način postavljanja kamere metodom pokušaja i greške. Započnite postavljanjem ekrana kamere na maksimalnu svjetlinu. Osim toga, na većini kamera možete uključiti način prikaza fotografija sa isticanjem preeksponiranih i nedovoljno eksponiranih područja - u ovom modu, ako fotografija ima previše svijetle ili previše tamne dijelove, bljeskaće crnom ili nekom drugom bojom. Zatim postavite vrijednost otvora blende na 8. Zatim podesite brzinu zatvarača na 20 (1/20). ISO - neka bude 100. Pogledajte ekran (ako ne koristite blic) ili slikajte pa ipak pogledajte ekran (ovo je ako ga koristite). Dark? Light?
Ali histogram nije dovoljno jednostavan alat. Stoga, za one kojima to nije ugodno, ipak bih predložio da nauče kako odrediti svjetlinu na ekranu svoje kamere. Da biste to učinili, potrebno je postaviti njegov sjaj na maksimalnu snagu, snimiti nekoliko slika koje vam se čine dovoljno svijetle, a zatim ih prikazati na ekranu računara. Ako će fotografije na računaru izgledati svijetle kao na ekranu kamere, ekranu se može vjerovati. Ako se ispostavi da su tamnije, učinite ekspoziciju svjetlijom i osigurajte da fotografija na računaru ispadne normalno. Pokušajte se sjetiti kako takva fotografija izgleda na ekranu kamere. I kasnije, prilikom podešavanja ekspozicije, postići isti efekat....
… Dakle, pogledajte ekran. Recimo da je s takvom ekspozicijom fotografija ispala vrlo tamna. Promijenite brzinu zatvarača prema svjetlu. Do 4 (1/4). Još mrak? Povećajte ISO. Sve dok fotografija ne bude dovoljno svetla. Istovremeno, uvjerite se da na samom subjektu nema svjetla (tako da ne treperi crnim svjetlom kada je uključen način otkrivanja preeksponiranih zona). Čim se pojave, smanjite svjetlinu na bilo koji prikladan način za jedan korak - na primjer, malo smanjite ISO. Osvjetljenje pozadine je, naprotiv, dobrodošlo - za kataloško snimanje na web stranici online trgovine, bijela pozadina je upravo ono čemu biste trebali težiti.
Fotografija proizvoda kod kuće ima vrlo praktične ciljeve: uspješno prodati svoj rad na društvenim mrežama ili putem oglasa, zainteresirati ga kod najvećeg broja potencijalnih kupaca ili jednostavno pokazati svoj rad na Instagramu. Na ovaj ili onaj način, želim da dobijem slike profesionalnog kvaliteta kod kuće.
SNIMANJE PRIRODNOM SVJETLOM
Bolje je koristiti svjetlo s prozora, meko je, ne daje oštre sjene, a njegova temperatura boje ne iskrivljuje sliku. Ne pucajte sunčanoj strani (jaki sunčevi zraci daju oštre senke kao na slici 1, ne može ih spasiti ni reflektor, veoma koristan članak o svetlu), na praznom listu papira za crtanje ili pejzažnom listu, u zavisnosti od veličine subjekta.
Svaki stol može se na neko vrijeme pretvoriti u predmetni stol za fotografiranje kod kuće: kompjuterski, kuhinjski stol, stolić za kavu. U nekim slučajevima, kada je objekat male veličine, uloga stola za fotografisanje predmeta može se povjeriti čak i stolici.
SLIKA 1
SLIKA 2
SLIKA 3
Prozor treba biti lociran lijevo ili desno od subjekta (tako dobijamo bočno svjetlo mekog punjenja), list papira mora biti oslonjen na neku vrstu nosača (pozadinu) na taj način (montažna traka će pomoći vam) da se na pregibu lista ne stvara jako svjetlo, tako da izbjegavate nepotrebne sjene od nabora papira. Na suprotnu stranu prozora trebate staviti ogledalo ili bijeli čaršav (ja sam stavio bijeli ili sjajni srebrni karton za dječju umjetnost od pisaćeg pribora, držite ga štipaljkama za rublje). Princip refleksije svetlosti daje vam dva potpuna izvora svetlosti sa obe strane objekta, jedan prozor, drugi reflektovano svetlo. Ako pogledate SLIKU 3, vidjet ćete da će dva ogledala pod uglom ukloniti više senki, što je idealno u našem slučaju, ali ja i dalje insistiram na vašem eksperimentisanju i odabiru najprikladnijeg za vaše potrebe.
Ako snimate telefonom, tada će se sama automatizacija nositi sa svim postavkama koje su vam potrebne, ali ako snimate na fotoaparatu, onda prvo isprobajte automatski način rada. Kamera će se automatski prilagoditi uslovima osvetljenja i temperaturi boje slike (zapamtite da u automatskom režimu ima mesta za automatske greške i da boja istog kadra u različito vreme može imati različitu nijansu).
Za one koji su već prešli na modove dalje od automatskog, vrijedi obratiti pažnju na ispravan balans bijele boje. Ako je u automatskom načinu rada, kamera će učiniti sve umjesto vas i ne uvijek ispravno i kako vam je potrebno, onda kada snimate u ručnim modovima saTreba uzeti u obzir da snimamo blizu prozora i imamo dnevno svjetlo, pa je vrijedno podesiti mod balansa bijele boje na dnevno svjetlo ili vrijednost od 5100-5300 Kelvina kako fotografija ne bi bila previše žuta ili plava.
Važno: postavite što bliže prozoru, sto ili tabure treba da stoje skoro blizu, i približno u istoj ravni sa prozorom, tako da će maksimalno svetlo padati na objekte koji se snimaju, sto samo zadovoljava ovaj uslov, iako na stolici će izaći ugodna slika s potpuno drugim sjenama, opet preporučujem eksperimentiranje i traženje najbolje opcije za sebe. Kreativnost je uvijek potraga za sobom i najboljim rezultatom, kao i jedinstvenim stilom, čak i u tako jednostavnom snimanju.
Pokušajte prenijeti pravu boju, teksturu površine i dimenzije vaših proizvoda. Glavni zadatak fotografija je da u svim detaljima prikažu šta osoba kupuje. Kupac vam mora vjerovati i voljeti svaki detalj proizvoda.
Izbor pozadine zavisi od percepcije objekta koji se nalazi u kadru. Ne postoji univerzalno rješenje: pozadina može biti u kontrastu u boji sa subjektom, ili ga može naglasiti, odjeknuti u nijansama. Glavna stvar je da se pozadina i subjekt ne spajaju. Proizvod bi trebao privući oko, a ne ono što je iza njega. Ako se ne želite previše truditi, učinite pozadinu neutralnom: s njom je teže pogriješiti.
Tekstura pozadine također stvara raspoloženje u okviru. Isti predmeti na pozadini toplog drveta i hladnog sivog mramora izgledat će drugačije. Odlične opcije za pozadinu su papir i tkanina: ne blješte i ne reflektiraju. Međutim, budite oprezni s takvim pozadinama, ne bi trebali privlačiti svu pažnju na sebe i skladno se uklopiti u vaš račun.
Postavite fotografije na stranicu iz nekoliko uglova. I na stranici na društvenim mrežama, samo nemojte objavljivati sve fotografije istovremeno, to nervira čitaoce. Budite strpljivi i učinite to s različitim objavama, isprepletenim drugim fotografijama, tako ćete sačuvati sadržaj za naredne objave i moći ćete više puta podsjetiti svoje čitatelje na isti proizvod, obraćajući pažnju na različite detalje proizvoda.
Obavezno dajte opći prikaz artikla iz različitih uglova, ali ih nemojte skupljati u kolaže istog proizvoda (nemojte smanjivati priliku da proizvod pokažete drugi put), osim ako je drugačije veličine i ne planirate pokazati različitu cijenu ili kompletnost s drugim proizvodima. Fotografije poput #2 nisu za društvene mreže, ali za blog ili web stranicu, nemojte zanemariti ove uglove.
Pokažite odjeću i s prednje i sa stražnje strane, ako pravite elegantne etikete, pokažite ih zasebno. Snimite detalje: pokušajte prenijeti teksturu materijala, pokažite zatvarače, pojedinačne dijelove ili ukrasne elemente proizvoda blizu njega, i ne zaboravite na svoje prelijepo pakiranje, može se prikazati i takvim snimcima. Zalihe korisnih sadržaja za svoje stranice.
U fotografiji hrane, ne samo opće fotografije izgledaju spektakularno, već i fotografije u dijelovima. Oni bolje prenose teksturu jela i čine ga "opipljivijim" u okviru. Prisjetite se fotografija sočnih hamburgera ili kolača koji će se u kasnim poslijepodnevnim satima definitivno pojaviti u feedu i probuditi vam apetit. Nije ih lako gledati noću, ali ovakve fotografije hrane trebaju biti!
Špijunirajte stranice cool i promoviranih projekata i trgovina u kojima trgovci dobro rade i uče iz iskustva.
Naknadnu obradu:
Neću prestati da govorim da svaka fotografija, bez obzira da li je snimljena telefonom ili kamerom, zahteva naknadnu obradu, za ove svrhe postoji niz kompjuterskih programa ili telefonskih aplikacija. Ako snimam telefonom, onda koristim editor direktno na Instagramu, postoji prilično dobar izbor postavki koje će vam omogućiti da izvučete svjetlo ili da date najviše atmosfere na slici ako snimate protiv tamnu pozadinu.
Za uređivanje fotografija na telefonu također će odgovarati besplatne aplikacije kao što su VSCO, Moldiv, Snapseed, gdje ima još više opcija. Postoji mnogo različitih postavki i klizača koje možete pomicati da poboljšate svoju sliku. Da budem iskren, ne morate čak ni da ulazite duboko u šta klizači znače, samo ih pomerajte napred-nazad i odmah ćete shvatiti koji od njih poboljšava osvetljenje, a koji uklanja jake senke ili dodaje kontrast. Često imaju odgovarajuća imena.
Nemojte žuriti s korištenjem izvora umjetnog osvjetljenja ako vam se čini da svjetlost s prozora nije dovoljna. Pokušajte postaviti kameru na automatski način rada i ostavite je mirnu (preporučujem da nabavite stativ za slikanje fotoaparatom, postoje prilično jeftini modeli koji će vam olakšati život ako snimate telefonom, također bi bilo dobro da popravite to).
To će omogućiti ne samo da se "izvuče" najbolji kvalitet postojećeg osvjetljenja, već i da se izbjegne "drhtanje" uređaja, što će se također pozitivno odraziti na kvalitet slike. Ako ste savladali jedan od kreativnih modova svoje kamere, onda ste na putu! Uz pomoć brzine zatvarača i otvora blende možete lako raditi i pri najslabijem prirodnom svjetlu (oblačan dan, oblačno vrijeme itd.). Na mojoj web stranici postoje detaljni članci o brzini zatvarača i otvoru blende.
Za snimanje na telefonu, još jedan važan savjet.
Prije svakog snimanja, obrišite sočivo telefona mekom krpom. To mnogi zanemaruju, ali uzalud! Otisci prstiju se stalno ostavljaju na objektivu, a to može uvelike uticati na kvalitet snimanja. Uradite eksperiment odmah: snimite bilo koji predmet telefonom, a zatim obrišite sočivo mekom krpom i ponovo snimite isti okvir. Uporedite dvije fotografije i iznenadite se (tako sam saznao da kamera u mom telefonu nije pokvarena i da nije "dobio pogrešan iPhone", a ne kao drugi).
Ovaj brzi vodič zasnovan je na savjetima iskusnih fotografa koji imaju studio za fotografiranje proizvoda i koji su svoje vještine u temama fotografije proizvoda podijelili na stranim foto forumima.
Postoje dva glavna scenarija za fotografiranje proizvoda: fotografija proizvoda izoliranog objekta i u nekoj vezi s grupom drugih objekata.
Ovaj članak govori o snimanju jednog objekta na bijelo . Ovo je najlakši, najjeftiniji i najefikasniji način za prikazivanje jedne stavke. Takvo snimanje se najčešće koristi u praksi kada je potrebno snimiti razne artikle za kataloge ili online trgovine. (Pogledajte materijal za više.)
Izolovani objekti se mogu fotografisati na jednostavan način, kada je cela stvar preplavljena studijskim svetlom gotovo bez senki ili sa malom senkom. Slično, možete fotografisati objekat sa dubokim senkama dok pozadina ostaje bela koristeći direktno svetlo. Praktično ne postoje sheme osvjetljenja za takvo snimanje predmeta, što su izvori više difuzni, to bolje.
Postoji beskonačan broj kompleta za rasvjetu: od jednog izvora svjetlosti do složenih setova koji se sastoje od nekoliko izvora i različitih pozadina. Najjednostavniji set rasvjete je list bijelog kartona i jedan difuzni izvor svjetlosti, koji se postavlja na vrh (obično srednji ili veliki softbox) ispod plafona. Kompleksni set rekvizita uključuje lightbox i nekoliko rasvjetnih tijela. Za DIY fotografa, većina dodataka može biti domaće izrade. Budući da se ne koristi nikakva tajna tehnologija, trebat će vam jednostavan pleksiglas, ljepljiva traka, metalni ili drveni okvir. Pa, svi ostali će morati da koriste fabričke ili .
Također, kao budžetsku opciju, za snimanje subjekta možete uzeti u obzir plastičnu studijsku pozadinu na kojoj je subjekt postavljen, plus se koristi jedan difuzni izvor svjetlosti, koji se nalazi na vrhu, na primjer.
Profesionalni fotografi preporučuju, naravno, korištenje više izvora. Više uređaja u kompletu će dati bolji rezultat. Na primjer, shema može izgledati ovako: glavni iluminatori su postavljeni na obje strane objekta, pod uglom od 70 stepeni (ugao se može mijenjati prema potrebama).
Ako snimate u beloj prostoriji, možete pokušati usmjeriti svjetlo iz dva glavna izvora prema zidovima prostorije (možda u uglove), to će još bolje raspršiti svjetlost. Ako nemate mali blic, možete staviti reflektor ispod prozirne/prozirne osnove foto stola i pobrinuti se da se dio svjetlosti glavnog blica reflektira i dodatno osvijetli odozdo.
Snimanje objekata. Rasvjetna oprema
softbox- univerzalni alat za fotografa koji se bavi predmetnom fotografijom. Softboxovi mogu nadoknaditi nedostatak fotokocke, dati meko difuzno svjetlo i u nekim slučajevima omogućiti vam da smanjite broj izvora svjetlosti uključenih u shemu. Trebali bi biti u arsenalu svakog fotografa. Softboxovi se mogu koristiti za snimanje izoliranih objekata, kao i za objekte koji se nalaze u kontekstu (u kompoziciji sa drugim objektima).
Fotografi dijele svjetlost na nekoliko vrsta rasvjete , bez obzira na shemu rasvjete. U svakom setu svjetla, određeni izvor može obavljati različite funkcije. U zavisnosti od njih i položaja u odnosu na objekat i fotografa, ima određeni naziv.
- Ključno svjetlo (ključno svjetlo) je glavni izvor svjetlosti koji stvara glavni obrazac svjetla i sjene, kao i glavno/glavno osvjetljenje objekta.
- Kompenzacijsko svjetlo (fill light) balansira senke koje stvara ključno svjetlo, smanjujući kontrast. Obično meki difuzni izvor svjetlosti sa manje snage, intenziteta svjetlosti. U pravilu se koristi softbox.
- Konturno (pozadinsko osvetljenje) svetlo - postavlja se iza objekta tako da je objekat direktno između kamere i pozadinskog osvetljenja. Koristi se za isticanje oblika i kontura.
- Pozadinsko svjetlo - koristi se za isticanje pozadine na način da se odvoji model od pozadine, da granica između subjekta i pozadine bude oštrija i kontrastnija.
Ovaj članak je samo brzi vodič za one koji žele započeti s uzbudljivim dijelom fotografije, fotografijom proizvoda.
Članak na blogu osmislili su i napisali Costa007 i Sangiorzboy.
Besplatan prijevod S.Zavodov
Fotografija proizvoda danas je veoma tražena u reklamiranju i štampi. Fotografija proizvoda pruža fotografu priliku da zaradi novac postavljanjem svojih slika u biblioteke fotobanka, kojima pristupaju razne publikacije i časopisi. Ako se odlučite ovladati fotografijom kod kuće, preporučujemo da pročitate brzi vodič i ključne savjete za fotografiranje objekata.
Predmet, pozadina i kompozicija za fotografisanje proizvoda
Izbor predmeta snimanja u potpunosti je na vama. Možete početi da se bavite fotografisanjem proizvoda fotografisanjem najjednostavnijih stvari koje ćete naći u svom domu. Pokušajte odabrati nešto jednostavno, ali istovremeno nestandardno i zanimljivo. U pravilu se kao okruženje za fotografiranje proizvoda koristi pozadina neutralnih sivih tonova. Takva pozadina ne daje neželjene refleksije boja na fotografskoj slici.
Kao pozadinu možete, na primjer, koristiti zid ujednačene boje ili veliki list bijelog ili jednobojnog papira. Osim neutralne boje, možete koristiti i kontrastnu pozadinu koja bi mogla upotpuniti boje subjekta koji se fotografiše. Za fotografisanje malih objekata možda se ne isplati koristiti pozadinu samu po sebi, već je prikladna površina koja upija svjetlost kao što je crni baršun, na koju se ti objekti mogu postaviti.
Posebno pitanje kada se bavite snimanjem subjekata je kompozicija. Fotograf u ovom slučaju nije ograničen vremenski i sredstvima, jer objekti ostaju statični, tako da možete posvetiti više pažnje izgradnji kompozicije. Pod uspješnom kompozicijom podrazumijeva se harmonična kombinacija objekata na fotografskoj slici.
Objekti se mogu međusobno uskladiti, prije svega, zbog forme. Poželjno je da se u svakom subjektu koji se snima vide jednostavni geometrijski oblici (pravougaonik, linija, krug itd.), nakon čega možete graditi kompoziciju u skladu sa jednostavnim pravilima geometrije. Također je potrebno zapamtiti psihološku percepciju različitih oblika. Na primjer, pravokutni oblik predmeta kod čovjeka asocira na stabilnost i statičnost, dok je krug povezan s određenom nestabilnošću, dinamikom i kretanjem.
Drugo, kada gradite kompoziciju i pronalazite skladnu kombinaciju objekata koji se snimaju, morate razmišljati o perspektivi. Morate odmah odlučiti šta će biti u prvom planu (i šta će biti glavni fokus), a šta će poslužiti kao pozadina ili manji detalj. Fokus statične slike se takođe može pomeriti na pozadinu ako je, na primer, objekat u pozadini svetliji. Pozadina se takođe može lepo zamutiti igranjem dubine polja.
Treće, boja igra veliku ulogu u izgradnji kompozicije. Originalna kombinacija boja može transformirati bilo koju, čak i najsrednju fotografiju. Ovdje djeluju i razne asocijacije: zelena - priroda, ljeto, bijela - čistoća, lakoća, žuta - toplina i pozitivno raspoloženje. Različite boje na slici trebaju biti u harmoniji jedna s drugom.
Osvetljenje za fotografisanje proizvoda
Koliko god kliše zvučalo, svjetlo je jedan od ključnih faktora u stvaranju uspješne fotografije. Kada snimate male objekte, možete koristiti i impulsne i konstantne izvore svjetlosti. Čitava razlika između njih bit će uglavnom u postavkama kamere – u slučaju pulsiranih izvora svjetlosti, nema potrebe za postavljanjem dugih ekspozicija koje stvaraju šum na slici.
Nije potrebno koristiti skupu studijsku rasvjetu, često se možete ograničiti na difuzno svjetlo s prozora ili rasvjetu od fluorescentnih lampi. Glavna stvar je ne kombinirati izvore svjetlosti s različitim temperaturama boja, posebno žarulje sa žarnom niti s fluorescentnim. Također, nemojte koristiti previše kontrastno osvjetljenje - to može dovesti do previše tamnih sjenki na fotografiji. Da biste ublažili sjene, preporučljivo je koristiti softboxove i jednostavne reflektore u obliku lista papira.
Pokušajte eksperimentirati sa shemama osvjetljenja i postavljanjem izvora svjetlosti. Sva svjetlost ne bi trebala padati na prednju stranu subjekta, bočno i stražnje osvjetljenje su podjednako važne, jer mogu dodati interes, dubinu i sjenke na sliku. Ako se kupovina studijske opreme ne uklapa u vaš budžet, tada možete jednostavno odabrati prostoriju za fotografiranje proizvoda koja je dobro osvijetljena prozorima i iskoristiti to koristeći obične zavjese i rolete. Prirodno svjetlo iz prozora može u potpunosti osvijetliti subjekt, dok se može dopuniti običnom lampom ili reflektorom. Kada koristite više izvora svjetlosti, izbjegavajte dvostruke sjene.
Stativ, oprema za fotografisanje, postavke kamere
Za fotografisanje proizvoda će biti potreban stativ, bez obzira na to koje izvore svjetlosti koristite. Stativ mora biti stabilan, mora moći da pomjeri kameru iz vertikalnog u horizontalni položaj. Ako snimate SLR digitalnim fotoaparatom, onda je, naravno, poželjniji visokokvalitetni stativ s metalnom "glavom", jer će se plastični stativ tresti zajedno s kamerom kada se okidač pusti. Prilikom snimanja potrebno je osigurati da je kamera strogo horizontalna / okomita. Osim stativa, preporuča se i korištenje kabla za otpuštanje. Zahvaljujući ovom setu, možete podesiti nešto manju brzinu zatvarača nego inače i slobodnije raditi sa zapletom.
Što se tiče same fotografske opreme, kada snimate male objekte, bolje je snimati na fotoaparatu opremljenom makro objektivom. Idealan je za ovu vrstu snimanja, pružajući slike visoke definicije i detalja. Ako nemate makro objektiv pri ruci, onda zum objektive treba dati prednost objektivima sa fiksnom žižnom daljinom, na primjer, 90 ili 120 mm. Poznato je da popravci pružaju veću oštrinu slike i manji rizik od hromatskih aberacija.
Preporučeni režim za snimanje subjekata je prioritet blende (A). Otvor blende zatvaramo na vrijednost blizu minimuma, ali ne i na sam minimum kako bismo izbjegli gubitak oštrine. U principu, što je manji otvor blende, veća je dubina polja, što znači da imate više mogućnosti da izoštrite subjekat u kadru bez zamućenja udaljene ivice. ISO osetljivost je postavljena na najmanju moguću vrednost za određenu kameru (50 - 100 ISO).
Biramo maksimalne postavke za kvalitet slike - maksimalna rezolucija, RAW format ili JPEG format sa najboljim kvalitetom. Preporučuje se da ručno odredite balans bijele boje za određeni izvor svjetlosti koristeći jednostavan list bijelog papira. Režim fokusa je poželjniji sa jednom zonom i upravo u tu zonu treba da padne deo objekta (sa kontrastnim elementima tako da se fokus „zakači“) koji na fotografskoj slici, u skladu sa vašim planom, mora nužno ispasti oštar. Fokusiranje se može obaviti u LiveView modu. Zatim uključite režim snimanja sa tajmerom (sa odgodom zatvarača) i isključite ugrađeni blic.
Snimanje objekata
Dakle, podesili ste odgovarajuća podešavanja kamere, pravilno komponovali kadar, ispravili balans belog i odabrali područje fokusa. Možete početi pucati. Pritisnite dugme zatvarača do pola, fotoaparat fokusira, a zatim pritisnite dugme do kraja. Čekamo da se okidač opali, pazeći da se osvjetljenje scene u ovom trenutku ne promijeni, a zatim kontrolišemo rezultate na LCD ekranu. Prije svega morate obratiti pažnju na oštrinu i ispravnost odabrane ekspozicije.
Da biste vidjeli koliko je predmet bio oštar, morate zumirati do maksimalnog prikaza. U ovom režimu, greška fokusa ili slučajno zamućenje, kao i zamućenje jedne od ivica subjekta koji se snima, odmah će postati primetna na ekranu. Ako se pronađu takvi nedostaci, morat ćete ponovo snimiti okvir, jer će ga se biti izuzetno teško ili nemoguće riješiti tokom naknadne obrade. Možete spojiti kameru na računar, ako je moguće, i pažljivo pregledati okvir za zamućenje na velikom ekranu monitora.
Ispravnu ekspoziciju najbolje je provjeriti pomoću histograma, koji pokazuje koliko i kojih tonova (u smislu svjetline) slika sadrži. Potrebno je težiti takvom histogramu, u kojem kriva ide sa malim uvlačenjem od lijevog ruba od nulte vrijednosti prema desnoj, malo kraće od nje i pada na nulu. U slučaju da krivulja histograma počinje direktno od lijevog ruba, a ne od nule, odnosno da je “odsječena” lijevom ivicom, to ukazuje na nedovoljnu razradu detalja u sjenama. Trebalo bi da unesete pozitivnu kompenzaciju ekspozicije i ponovo ponovite kadar.
Obrnuta situacija je kada je kriva histograma "odsječena" desnom ivicom. U tom slučaju će se izgubiti detalji u svijetlim područjima slike i morat ćete unijeti negativnu kompenzaciju ekspozicije. Ako je kriva “odsječena” s obje strane, onda stvar neće biti ograničena na kompenzaciju ekspozicije. Morat ćete promijeniti pristup osvjetljenju zgrade i postavljanju postavki kamere. Općenito, vrlo je zgodno pratiti ispravnu ekspoziciju na histogramu. Uostalom, jedan pogled na krivulju bit će vam dovoljan da odredite kvalitet ekspozicije i, ako je potrebno, ponovo snimite kadar.
Kada u praksi savladate ova osnovna pravila i preporuke u vezi s predmetnom fotografijom, već ćete moći prijeći na kreativne eksperimente. Možete eksperimentirati s uglovima, primijeniti različite izvore svjetla i manipulirati postavkama vašeg digitalnog fotoaparata kako biste postigli zanimljivije i neobičnije snimke.
Iako su ovi savjeti napisani prvenstveno za fotografiranje proizvoda, možete ih koristiti za neke druge žanrove. Pričaćemo o stvarnom pucanju. Pokazat ću vam kako postaviti svoje snimanje i navesti neke savjete koje sam prikupio tokom godina.
Priprema
Gotovo svako snimanje počinjem paljenjem svjetla. To uključuje svjetlo iza i ispod moje bine tako da je površina osvijetljena (vidi sliku iznad).
Imam jedan od mojih Spiderlite TD6 blica postavljenih iznad stola i usmjerenih pravo prema dolje. Ovo pomaže u posvjetljivanju gornjeg dijela proizvoda i uklanjanju sjena uzrokovanih pozadinskim osvjetljenjem stola. Moje drugo TD6 svjetlo je ono koje putuje po mojoj radnoj površini. Ovo je moje glavno svjetlo jer je postavljeno svjetlije od ostalih i kontrolira glavni smjer svjetla.
Postavke za moja svjetla će se malo razlikovati od onih koje trebate, ali ovo je dobra polazna tačka. Gornji TD6 blic je postavljen na 30% snage. Dvije tačke plamena ispod stola su postavljene na 50% snage. Imam dva mala fluorescentna softboxa za svojim stolom u punoj snazi. Moj glavni TD6 obično ima 66% snage (dva uključena prekidača).
Ova postavka je obično prikladna za sve moje klijente kojima su potrebne fotografije snimljene za njihove Amazon, Ebay, Etsy trgovine ili internetske poslovne imenike. Morate shvatiti da lampe nisu iste, a ako pomiješate različite fluorescentne dnevne svjetlosti, boje mogu biti izobličene na vašim snimcima.
Podešavanje balansa belog
Da biste spriječili ovaj problem, kupite Xrite paletu. Napravite prilagođeni profil za svoju kameru koristeći svoja svjetla kako biste osigurali tačnost boja.
Postavka ekspozicije
Što se tiče moje kamere, imam jedno od svojih prilagođenih postavki unaprijed programirano i spremno za rad, tako da samo prelazim na C2 i spreman sam za snimanje u sekundi. Moje C2 postavke su fiksne za ručni način rada na f/16 i 1/6. sekunde, indikator isticanja i kvadratno izrezivanje uključeno. Ako mi treba malo više preeksponiranja na bijelom stolu, povećavam brzinu zatvarača ili ako se na samom proizvodu pojave preeksponirane površine, mogu ubrzati ekspoziciju.
Također smatram da je ručno fokusiranje mnogo brže u ovoj situaciji. Potrebno je vrijeme da se pronađe tačka fokusa, posebno kada snimate 20+ proizvoda sa 4+ uglova. Brzim potezom dugmeta na zadnjoj strani kamere, mogu da uđem u Live View, uvećam i dobijem precizan fokus koji želim. Snimam sa indikatorom preekspozicije tako da kada se slika pojavi na ekranu, sve preeksponirano izgleda crno.
Na ovaj način mogu utvrditi da li sam dobio odgovarajuću ekspoziciju. Histogram ovdje ne pomaže mnogo jer će uvijek biti grupiran udesno jer namjerno preeksponiram pozadinu. Postavio sam i kvadratnu kameru za izrezivanje jer je to obično jedini format koji moji klijenti žele za ovaj stil fotografije.
Pravljenje platforme
Ako ih ostavite rasklopljene, završit ćete s crnim trakama koje se odražavaju na vašem proizvodu. Sljedeće što sam uradio bilo je da sam kupio list prozirnog akrila od Lowesa, debljine 18×24". .
Ovo omogućava preeksponiranje stola, ali zbog padajućeg svjetla sprječava da proizvod bude previše osvijetljen odozdo. Osim toga, zamotao sam još dvije male kutije različitih veličina u bijeli papir. Često ih koristim kao reflektore.
Možete postaviti objekat
Sada kada smo postavili svjetla i kameru, i razgovarali o prekomjernoj ekspoziciji i nadmorskoj visini površine, hajdemo napraviti stvarno snimanje. Olakšaćemo to i početi s nečim jednostavnim. Hajde da slikamo običnu šolju.
Postavio sam šolju tačno u sredinu akrila. Gornje svjetlo je direktno iznad šolje, usmjereno prema dolje. Drugi TD6 je pod uglom od 90 stepeni i osvetljava šolju sa desne strane kamere.
Rezultirajuća slika će biti 95% spremna za objavljivanje na webu gotovo direktno iz kamere. Postoji nekoliko stvari koje biste mogli dodati, kao što je više bijelih refleksija ili sužavanje tamnog jaza. Ali, da budem iskren, spreman je i takav kakav jeste. Rekao sam da ovo nije laka tema, pa da pređemo na nešto složenije, hoćemo li?
Odaberimo složeniji objekt
Sljedeća stvar koju ćemo pokušati da uradimo je nešto sa čime se mnogi fotografi moraju suočiti; bijeli objekt na bijeloj pozadini. Budući da imamo preeksponiranu površinu i kontrolišemo količinu svjetlosti koja pada na subjekt, zapravo nije teško postići odlične rezultate.
Počnimo sa istim osvjetljenjem. Jedan izvor direktno iznad subjekta i drugi svetlo pod uglom od 90 stepeni desno od kamere. Odmah iz kamere vidimo da smo uradili dobar posao.
Nema preekspozicije na objektu, ali je pozadina potpuno bijela. Međutim, nema dovoljno jačine zvuka. Dakle, pomerimo desno svetlo tako da bude 45 stepeni umesto 90 stepeni. Sada će svjetlo udariti u prednju ploču ovog USB čvorišta. Bingo.
Sada imamo naglašene glavne ivice, što pomaže da se uređaju da oblik i volumen. Vrlo je blizu, ali ipak možemo malo bolje. Dodajmo jednu od onih bijelih umotanih kutija koje smo ranije napravili na zasjenjenu stranu i vratimo dio našeg ključnog svjetla na proizvod.
Sada imamo laganu ispunu sjena i dobro funkcionira za ovaj proizvod. Da, mogli bismo biti opsjednuti daljnjim detaljima i suptilnostima, ali zapamtite da je ovo brzi pogodak. Trudimo se da brzo mijenjamo proizvode.
Snimanje reflektirajućih površina
Za našu posljednju demonstraciju, uzmimo reflektirajuću površinu. Ostavljajući svjetlo potpuno isto kao i za prethodni snimak (opet, jer je brzina), maknut ću bijeli okvir koji služi kao punjenje i fotografirati ovaj RCA adapter.
Opet, snimak direktno iz kamere izgleda prilično dobro. Možete vidjeti kako se crvena reflektira na zasjenjenoj strani dolje lijevo koja dolazi iz crvene vrećice izvan okvira, a na lijevoj/srednjoj strani je zaista tamna traka. Očistimo te dvije stvari i pokušajmo ponovo. Uklonit ću crvenu vrećicu i staviti manju bijelu kutiju prilično blizu adaptera.
Ove dvije promjene su u velikoj mjeri utjecale na sliku. Pokušajmo to još malo očistiti. Razlog za crnu liniju je što odražava mnogo tamniju prostoriju iza kamere. Koristeći upadni ugao, koristiću svoju veliku bijelu kutiju odmah ispod sočiva i vratiti svjetlo na subjekt.
Evo ga! Savršeno prihvatljiv snimak za online katalog. RCA adapter je potpuno osvijetljen, nema oštrih crnih linija, pozadina je potpuno bijela i već je upakovana zbog podešavanja kamere. Ova slika je spremna za rad.
Ishod
Razlog zašto sam napravio ovaj sistem je brzina. Ako pokušavate da fotografišete 100 proizvoda dnevno, možete to učiniti sa ovim sistemom. Znam jer sam to uradio.
Naravno, postoji i treći i završni dio procesa, a to je uređivanje pomoću vašeg omiljenog softvera.
Koristim Lightroom i stvarno radi za fotografiranje proizvoda. Morate katalogizirati sve slike vašeg klijenta, pratiti brojeve dijelova, izvesti ih u specifikacije i popraviti greške prilikom snimanja u kratkom vremenu.
