K f yuon je pravac u slikarstvu. Najpoznatija platna Konstantina Yuona. Umjetnik je ostao vjeran pejzažu do kraja života. Ali u sovjetsko doba, kao vrlo osjetljiv na društveni život svoje zemlje, nastoji da unese nove karakteristike u svoj rad.

Konstantin Fedorovič Yuon (1875-1958) - ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943). Član KPSS (b) od 1951.

Auto portret. 1912

Konstantin Fedorovič (Teodorovič), čiji su preci u Rusiju došli iz Švajcarske, rođen je 24. oktobra 1875. godine u Moskvi i bio je treći sin u porodici direktora kompanije za osiguranje imovine Teodora Juona. Njegova supruga se bavila muzikom i za pet godina je rodila četiri sina, ali samo je Konstantin imao ime poznato ruskom uhu, ostala tri brata su se zvala: Paul, Eduard i Bernhart. I što je najzanimljivije: nakon braka, supružnici sva četiri brata nikada nisu rađali djevojčice. Sam Konstantin je, kao i Paul i Bernhart, imao po 2 sina, a Edvard još više - četiri! Inače, Paul takođe nije bio lišen talenta, postavši poznati kompozitor, kojeg su zvali "ruski Brams".

Letnji dan.

Pogled na Moskvu sa Vrapčevih brda.

River pier.

Sloboda. Pojilište (Ligačevo). 1917

U mladosti, Yuon se istakao u svojoj strasti za crtanjem, a sa 17 godina roditelji su ga poslali u umjetničku školu u Moskvi. Njegovi prvi mentori u ovoj ustanovi u to vreme bili su afirmisani umetnici u društvu: Konstantin Apolonovič Savicki, Nikolaj Aleksejevič Kasatkin, Abram Efimovič Arhipov, Valentin Aleksandrovič Serov. Yuonove slike počele su privlačiti pažnju gledatelja čak i na studentskim izložbama i brzo su rasprodate. Uz novac od prodaje svojih radova, mladić je mogao da obiđe mnoga mesta u Rusiji, pa čak i neke evropske zemlje. Umjetnikova platna izlagana su na svim važnijim ruskim izložbama.

Plavi grm. 1908

Šupe. Ljetni pejzaž. 1948

Seascape. Planinska padina.

Mill. oktobar. Ligačevo. 1913

O talentu mladog slikara u likovnim časopisima pojavili su se brojni članci poznatih kritičara i istoričara umjetnosti. Yuon je također često djelovao kao umjetnički kritičar. Nakon što je dobio diplomu, Yuon je postao učitelj, te je cijeli život posvetio ovoj djelatnosti. Njegovi učenici, budući poznati ruski vajari Vera Mukhina, Vasilij Aleksejevič Vatagin i mnogi umjetnici uvijek su toplo govorili o svom učitelju. Sudbina je favorizovala Yuona. Uspjeh mu je došao u mladosti i zadržao se s njim cijeli život. Bio je počastvovan, nagrađivan, bio je na rukovodećim pozicijama.

Pejzaž sa crkvom.

Trojstvo naselje. Zagorsk.

jula. Kupanje. 1925

Pejzaž Novgorodske provincije. 1910-ih

Konstantin Fedorovič je bio vrlo skrupulozna osoba koja je znala da se "igra na sitnice", pa je otišao kod svog oca, po kome je bilo moguće uporediti satove. No, nesretnim slučajem, sudbina je odlučila da otac i sin nisu komunicirali nekoliko godina, a kada su se sreli, prešli su na drugu stranu ulice.
Razlog za to bila je muza sina - obična seljanka, u koju se mladi Konstantin iskreno i nežno zaljubio. K. F. Yuon se 1900. godine oženio seljankom iz sela Ligačevo, Klaudijom Aleksejevnom Nikitinom (1883-1965), od tada je umetnik dugo živeo i radio u ovom selu.

Noćni sat. Portret umjetnikove supruge Claudia Alekseevna Yuon. 1911

Portret umjetnikove supruge K.A. Yuon.

Portret K.A. Yuon, umjetnikova žena. 1924

Ali jedan inteligentan roditelj smatrao je da takav mizalijans ne samo da ponižava njegovog sina, već i baca sjenu na njegovu vlastitu reputaciju. Konstantin Fedorovič je izabrao ljubav i nikada nije požalio. Osim toga, u prvoj fazi bračnog života bili su veoma bliski sa svojom ženom gubitkom jednog od sinova. I živeli su zajednički život srećno do kraja života. Prema svjedočenju Yuonovih rođaka, iskrena velikodušnost, ljubaznost i ljepota Claudije Aleksejevne potom su pobijedili sve klasne predrasude i učinili je svojom voljenom snahom.

Portret Klaudije Aleksejevne Yuon. / Jutro na selu. Gospodarice. 1920-ih

Portret Borija Juona, umetnikovog sina. 1912

Porodični portret (Klavdija Aleksejevna Yuon, supruga umjetnika, i sinovi Boris i Igor). 1915

Portret I.K. Yuon, umjetnikov sin. 1923

Konstantin Fedorovič stvarao je radove u različitim oblastima umjetnosti. Neko vreme je slikao tematske slike i portrete poznatih ličnosti svog vremena, ali se uvek vraćao svom pozivu - ruskom pejzažu. Kao i mnogi ruski slikari, Yuon je u svojim radovima primjenjivao principe poznatih francuskih impresionista, ali ne prekidajući vezu s tradicijama realizma. K. Yuon se često poredi sa A. Ryabushkinom i B. Kustodievom, a na njegovim platnima je prodoran i osećaj ljubavi prema ruskoj antici. Jednom u mladosti, pod njim, restauratori su počeli da čiste ikone i odjednom su zasjale neobične boje. Ovaj trenutak ostao je zauvijek u Yuonovom sjećanju i u velikoj mjeri utjecao na njegov stil pisanja.

Prozor u prirodu. Ligačevo, maj. 1928

Krunisanje Mihaila Fedoroviča 1613. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. 1913

Tržišni trg u Uglichu. (Trojka u Ugliču).

Zalazak sunca.

Umjetnik je neizmjerno volio manifestaciju svega lijepog i u prirodi i u životu. Možda su njegov osjećaj i razumijevanje doprinijeli tome da su njegove slike bile besprijekorne, pokazujući raspoloženje, ovdje sunce sija za vas, snijeg koji je upravo pao na zemlju blista, svijetle haljine žena, ruski drevni arhitektonski spomenici. KF Yuon, sa posebnim darom, uspeo je da se posebno osvrne na drevnu rusku arhitekturu i jedinstvenu prirodu Rusije. Yuona privlače arhitektura i arhitektonski ansambli, oni su mu otvorili beskrajne mogućnosti za stvaranje živopisnih kompozicija.

U Moskovskom Kremlju.

Noć Tverskoj bulevar.

Na Volgi.

Selo Novgorodske pokrajine. 1912

Nakon revolucije, Konstantin Yuon bio je jedan od inicijatora stvaranja škola likovnih umjetnosti pri Moskovskom odjelu za narodno obrazovanje. Godine 1920. dobio je prvu nagradu za dizajn zavjesa za Boljšoj teatar. Godine 1921. izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetničkih nauka. Od 1925. - član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. 1938-1939 vodio je ličnu radionicu na Sveruskoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu. Godine 1940. završio je skice mozaičke dekoracije Palate Sovjeta. Godine 1943. dobio je Staljinovu nagradu, 1947. je izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Od 1943. do 1948. Konstantin Yuon je radio kao glavni umetnik Malog teatra. Godine 1950. dobio je zvanje "Narodnog umjetnika". 1948-1950 bio je na čelu Istraživačkog instituta za istoriju i teoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Doktor umetnosti. 1952-1955 predavao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu V.V. I. Surikova, prof.

avgustovsko veče. Last beam. 1948

Otvoren prozor.

Portret dječaka, Olega Yuona, umjetnikovog unuka. 1929

Kupanje. 1920

Od 1925. Yuon radije radi sa „čistim“ krajolikom, postepeno uvodeći neke od svojih inovacija u kompozicije koje su bile moderne u to vrijeme. Ali pored pejzažnog slikarstva, Konstantin je u hodu shvatio i druge žanrove, na primer, grafiku; Dugi niz godina bio je pozorišni umjetnik, dizajnirajući screensaver za predstave. Mnogi od njegovih savremenika bili su sigurni da Yuonu ima malo jednakih u pogledu stepena emancipacije. A sve zato što je u vrijeme svog profesionalnog razvoja, dok je još bio student, uspio putovati ne samo Rusijom, već i Evropom, i svaki put se njegov kreativni prtljag dopunjavao, čak i jedva primjetnim dodirom, koji je naknadno utjelovljen u sasvim specifičnim oblicima.

Auto portret. 1953

Konstantin Fedorovič je bio aktivan do poslednjih dana svog života. Nije slučajno da je 1957. godine, sa 83 godine, izabran za prvog sekretara UO Saveza umjetnika SSSR-a. Konstantin Fedorovič Yuon umro je 1958. 11. aprila, kada je imao 82 godine i sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (parcela br. 4).

Spomen-ploča je postavljena na moskovskoj kući u kojoj je živeo i radio (ulica Zemljanoj Val, 14-16).

Jesenji pogled sa balkona.

Prozor. Moskva, stan umetnikovih roditelja. 1905

Breze. Petrovskoe. 1899

Najpoznatije slike Konstantina Yuona

Autoportret, 1953

Konstantin Yuon bio je jedan od onih umetnika kojima je sudbina naklonjena od samog početka. Njegov talenat je uočen još na studentskoj izložbi, njegove slike su bile željno rasprodate, iako tada niko nije znao ime umetnika. Uspio je naslikati platna o jednostavnom životu, o ljepoti ruske zemlje.

Voleo je da prikazuje svetle pejzaže, prelaz godišnjih doba, Yuon je voleo da svoje slike dopunjuje svetlim narodnim nošnjama. U svim njegovim radovima osjeća se divljenje prema ruskom narodu i ljepoti ruske zemlje.

Rođen je u imućnoj porodici 24. oktobra 1875. godine, a već 1902. počinje da slika scenografije za predstave, bio je redovni izlagač Saveza ruskih umetnika. Nakon revolucije, njegova slava nije nestala, naprotiv, njegov talenat je zapažen i ohrabren. Konstantin Fedorovič je bio taj koji je inicirao stvaranje škola likovnih umjetnosti pri Moskovskom odsjeku za narodno obrazovanje.

I sam je, odmah po završetku fakulteta, vodio aktivnu nastavnu aktivnost i njome se bavio cijeli život. Među njegovim učenicima bile su takve ikonične ličnosti sovjetske umjetnosti poput V.I. Mukhina i V. A. Vatagin.

Nevjerovatna osoba na svojim slikama pokazala je čistoću prirode i duše, platna su doslovno prožeta unutrašnjim svjetlom. Slikao je portrete, radio grafike, ali su mu najuspješniji bili pejzaži. Danas nudimo da se upoznamo s najpoznatijim slikama sovjetskog umjetnika.

Trojice-Sergijeva lavra. Zimi"
1920 - ova slika se naziva jednom od najpoznatijih i najuspješnijih u slikarskom arsenalu. Prožete suptilnom svjetlošću, obavijene snijegom, kupole katedrale izražavaju određenu svečanu svetost.

Neverovatna energija slike nastala je zbog Yuonove rane strasti za ikonopisom. Više puta je dolazio na izložbe i hramove sa drevnim ikonama. Tada, u predrevolucionarnoj Rusiji, bio je opčinjen bojama i svetlošću koja dolazi iz ikona. Stoga, hramovi i sve što je povezano s vjerom, pokazalo se posebno nadahnutim.

„Jul. Kupanje" 1925
- slikar je uspeo da napravi neobičan letnji pejzaž sa jednostavnim i svetlim akcentima. Živopisna priroda, jarke boje i neverovatna energija - kao na svim Yuonovim slikama.

"Jesenji pogled sa balkona"
- sva godišnja doba bila su podložna Yuonovim kistovima. Bio je u stanju da maestralno dočara i najsitnije detalje i fokusira se na sitnice. Čini se da je jednostavan pogled sa prozora - šta može pokazati. Ali umjetnik je uspio prenijeti neuhvatljivu energiju jesenskog pada lišća.

"Parada na Crvenom trgu 7. novembra 1941.",
slika je naslikana 1949. Legendarna parada 7. novembra bila je svetinja za cijeli Sovjetski Savez. Da bi se podigao moral i uvjerio narod u pobjedu, održana je parada i pored izbijanja rata.

"Komsomolskaja Pravda", 1926
- nova vlast nije ni najmanje spriječila umjetnika da dalje stvara. Vidio je nove boje, komsomol i komunizam su postali još jedna tema za kreativnost.

"plavi grm"
- ovu sliku u stilu impresionizma nemoguće je ne prisjetiti se kada govorimo o Konstantinu Yuonu. Slika kao da je prožeta svetlosnom energijom i svetlim bojama. Mjesto cvjetnog grma na sunčanom travnjaku daje odlično raspoloženje i radost gledanja.

„Noć. Tverski bulevar»
- svestrani i talentovani umjetnik je savršeno mogao prenijeti ne samo dnevne boje i prelamanje sunčeve svjetlosti, već i gradska svjetla i noćna veselja. Od rođenja je živio u Moskvi i, kao niko drugi, volio je ovaj grad. Uspio je na slici prenijeti nered sumraka ljetne večeri, igru ​​svjetla i sjene nakon zalaska sunca.

Konstantin Yuon je ruski, a kasnije i sovjetski umetnik koji je imao značajan uticaj na rusko slikarstvo u drugoj polovini 20. veka.

Dobitnik je mnogih nagrada u oblasti umjetnosti, nosio je počasnu titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.

kratka biografija

Konstantin Yuon je rođen 24.10 (5.11.). 1875. u bogatoj porodici radnika osiguranja. Njegova majka se bavila muzikom, pa se Yuon pridružio umjetnosti od malih nogu.

Zahvaljujući ocu, uspeo je da diplomira na prestižnoj Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Još za vreme carske Rusije uspeo je da pokaže svoj talenat. Dakle, njegove slike su izložene u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Bio je član više umetničkih udruženja. Od 1900. godine ima svoj atelje. Yuon je uspio pokazati svoje sposobnosti ne samo kao tvorac izvrsnih slika.

Od 1907. ukrašava pozorišta. Malo se zna o njegovim aktivnostima tokom Oktobarske revolucije i građanskog rata.

Nakon ovih događaja, postaje jasno da umjetnik pokazuje simpatije prema sovjetskom režimu. Početkom 1920-ih objavljeno je nekoliko njegovih slika posvećenih proleterskoj revoluciji. Od 1925. član je Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije.

K.Yuon autoportret fotografija

Sve do svoje smrti nastavlja da slika slike i ukrašava pozorišta. Godine 1943., za zasluge sovjetskom narodu, postao je laureat Staljinove nagrade. 11. aprila 1958. umro je izuzetni umjetnik Yuon Konstantin Fedorovič.

Stil Konstantina Yuona

Konstantin Yuon za svoj dug život (82 godine) okušao se u mnogim žanrovima slikarstva. Najtipičniji za njega su:

• Scenografija;
• Grafička umjetnost;
• Portret;

Posebno se ističe pejzaž. Yuon se s pravom smatra majstorom ovog žanra.

K. Yuon. slika Proleće u Trojičkoj lavri fotografija

Istovremeno, njegova ljubav prema antici jasno se ogleda u njegovom stilu. To se vidi u njegovim ranim radovima, kao što su "Prolećni sunčani dan" i "Trojka u Starom Jaru". Što se tiče stila, Yuon se obično svrstava među predstavnike stila Art Nouveau. Ne postoji strogost svojstvena starim stilovima. Naprotiv, u njegovom radu je lako ući u trag prirodnim haosom. Nije lišen svojih slika i simbolike svojstvene modernosti.

Veliki pejzažista hrabro eksperimentiše sa bojama i linijama, što njegovom delu daje poseban šarm. Osvrćući se na temu njegovih djela, treba napomenuti crkvenu temu. Hramovi zauzimaju značajno mesto na slikama. Yuon je često želeo da pokaže da je pravoslavna vera imala uticaja na ljude za ljude tog vremena. Također opisuje obrazovnu i kulturnu ulogu crkve, a da ne spominjemo istorijsku.

K. Yuon. slikanje fotografija za kupanje

Simbolična djela umjetnika također naglašavaju njegov povijesni značaj, jer je vjera pomogla da se poraze brojni vanjski neprijatelji pravoslavnog ruskog naroda. Nakon revolucije, Yuonov stil nije doživio značajne promjene, ali je tema dopunjena zbog popularnosti socijalističkog realizma.

Najpoznatije slike Konstantina Yuona

portreti:

• "Autoportret" (1912.)
• "Autoportret" (1953.)
• "Borya Yuon"
• "Komsomolskaya Pravda"
• "supruga"

Crkvena tema:

• "Dan Blagovijesti"
• "Trojica-Sergeeva Lavra"
• "U Novodevičkom samostanu u proljeće"
• "Povorka na padini"
• "Proleće u Trojičkoj lavri"

Prirodni pejzaži:

• "Trojka u Uglichu"
• "Breze, Petrovskoye"
• "Volga regija, vododerina"
• "kupanje"

Socijalističke teme:

• "Jutro industrijske Moskve"
• "Parada na Crvenom trgu"
• "Oluja Kremlja 1917."
• "ljudi"
• "Nova planeta"

Konstantin Yuon se istakao ne samo kao umjetnik. Isticao se i u bioskopima i pozorišnim predstavama.

Konstantin Fedorovič Yuon (1875-1958) - ruski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti.

Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943).

Rođen 24. oktobra 1875. u Moskvi, u njemačko-švajcarskoj porodici. Otac - zaposlenik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; majka je muzičar amater.

Brat - kompozitor P.F. Yuon, profesor na Berlinskom konzervatorijumu, ostao je u Njemačkoj nakon revolucije, odakle je nakon dolaska Adolfa Hitlera na vlast emigrirao u svoju istorijsku domovinu, Švicarsku, gdje je i umro.

Od 1892. do 1898. Konstantin Yuon studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Nakon što je završio fakultet, Yuon je dvije godine radio u radionici V. A. Serova. Potom je osnovao svoj atelje, u kojem je predavao od 1900. do 1917. zajedno sa I. O. Dudinom. Njegovi učenici su posebno bili A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuter, N. Terpsihorov, Yu. A. Bakhrushin.

Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i član udruženja Svijet umjetnosti.

Od 1907. radio je na polju pozorišne scenografije, a posebno je bio angažovan na dizajnu produkcije opere Boris Godunov u Parizu, u okviru Ruskih godišnjih doba Sergeja Djagiljeva.

Prije revolucije, glavna tema Yuonovog rada bili su pejzaži ruskih gradova (Moskva, Sergijev Posad, Nižnji Novgorod i drugi), rađeni na poseban način, prožeti svjetlom, sa širokom perspektivom, slike crkava, žene u narodnim nošnjama. , će uzeti tradicionalni ruski život.

Na primjer, slika „Kupole i laste. Katedrala Uspenja Trojice-Sergijeve lavre" (1921). Ovo je panoramski pejzaž, naslikan sa zvonika katedrale u vedro letnje večeri, u zalasku sunca. Pod blagim nebom zemlja napreduje, a u prvom planu sijaju kupole obasjane suncem sa zlatnim šarenim krstovima. Sam motiv ne samo da je vrlo efektan, već i simbolizira značajnu kulturno-istorijsku ulogu crkve.

Nakon revolucije, Konstantin Yuon je ostao u Rusiji. Kao odgovor na revolucionarne događaje, Yuon je kreirao platno “Nova planeta”, čije tumačenje istoričara umjetnosti varira do potpuno suprotnog. U sovjetsko vrijeme vjerovalo se da je Yuon na njemu prikazao "kozmičko-stvarateljski značaj Velike oktobarske socijalističke revolucije". U modernoj Rusiji, reproduciran je, posebno, na naslovnoj strani knjige Ivana Šmeleva "Sunce mrtvih", koja opisuje crveni teror na Krimu.

U drugoj „kosmičkoj“ slici „Ljudi“ (1923) takođe govorimo o stvaranju novog sveta.

Godine 1925. Yuon je postao član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR). Godine 1923. završio je sliku "Parada Crvene armije" (1923.).

Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Pored rada u slikarskom žanru, nastavio je da dizajnira pozorišne predstave, kao i grafiku.

1951. stupio je u CPSU(b).

Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor na Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. Surikov, kao i u nizu drugih obrazovnih institucija. Od 1957. bio je prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.

K. F. Yuon je umro 11. aprila 1958. godine. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (lokacija br. 4).

Spomen-ploča je postavljena na moskovskoj kući u kojoj je živeo i radio (ulica Zemljanoj Val, 14-16).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Slikarstvo je najvizuelnija od svih umjetnosti. To je “pjesma bez riječi” i po svojoj prirodi čini se da ne zahtijeva nikakve verbalne dopune i objašnjenja. Vješt umjetnik-autor svojom umjetnošću može reći sve i svašta. Konstantin Fedorovič Yuon znao je kako da uoči i uhvati živi puls kreativnih metoda. I ovaj njegov dar, koji se razvijao i rastao u nedogled, predstavlja raznoliku i duboku kulturu ruske umjetnosti.

Ruska umjetnost je bogata talentima. Svaka era svog razvoja ostavila je mnoga imena vrsnih umjetnika. Ali s posebnom toplinom prisjećamo se onih majstora koji su cijeli svoj život posvetili veličanju ljepote svoje rodne zemlje. Ovi pejzažni slikari uključuju Konstantin Fedorovič Yuon. Tokom svog stvaralačkog života, umetnik je tražio jedinstven ruski narodni stil, tipične boje i oblike. Tek u pokazivanju ove karakteristične originalnosti Konstantin Fedorovič Yuon je uvideo pravu umetničku istinu, koja je najvažnija vrednost u njegovoj umetnosti.

Djelatnost takvog umjetnika uvijek je od izuzetnog interesa. Njegov značaj je uporediv sa ulogom autoportreta. Umjetnik uvijek, nesvjesno ili ne, gradi svoju savršenu sliku, crta sebe onakvim kakvim bi želio da bude. Hvata konce života da od njih isplete neku novu pređu, naglašava druge uticaje i uticaje, osvetljava poznato na drugačiji način, jer sopstvenu kreativnost iznutra vidi i razume na potpuno drugačiji način od onoga koji je iznutra promišlja. spolja.

Yuon kao predstavnik najprimordijalnije moskovske slikarske škole, bio je sin doseljenika iz Švicarske, koji su zapravo i načelno postali Rusi. Dugo je stekao priznanje i široku umjetničku i javnu popularnost, bio je jedan od najvećih majstora ruske umjetnosti, čiji je rad postao spona između umjetnosti Srebrnog doba i sovjetske umjetničke kulture. Širina njegovog talenta i umjetničkih interesovanja omogućila je K.F. Yuon da postigne zadivljujuće rezultate kako u štafelajnom slikarstvu tako i u dizajnu pozorišnih predstava.

K. F. Yuon, rođen 1875. godine, student Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, koji je godinu dana studirao kod Serova, koji je ubrzo stao na noge, član najboljih i najnaprednijih udruženja ruskog umjetničkog svijeta, šefa najpopularnije umetničke škole u Moskvi, istovremeno čudno izmiče mogućnosti da joj da bilo kakvu trajnu istorijsko-umetničku etiketu. Vrijeme njegovog prvog pojavljivanja i plodnog djelovanja, prva dvadeset peta godišnjica 20. vijeka, neobično je bogato događajima, uticajima, novinama, revolucijama, katastrofama, preporodima ruskog slikarstva.

Položaj KF Yuona u ovom konglomeratu struja, sukoba, partizanstva i ekstrema uvijek je bio poseban: manevarski, centralni, nestranački i - usamljeni. Bio je član Sveta umetnosti, ali je ostao u svojoj moskovskoj grupi nakon raspada; postao je, možda, najistaknutiji član "Unije ruskih umjetnika", u osnovi više simpatizirajući Peterburžane.

Nova estetika Mir Iskustva bila je u to vreme pravo otkrovenje i uticala je preko svog časopisa čak i na umetničke krugove Zapadne Evrope. Mnoge ideje koje su kultivisane imaju zaista trajni značaj, među kojima je, pre svega, uvek „relativna“, ali sama po sebi beskonačna ideja lepote. Ljepota, kao načelo svjetske harmonije, koju uvijek odražava umjetnost, teško da je ikada mogla biti nadživljena.

Istovremeno, već prve izložbe Svijeta umjetnosti, koje su očaravale svojom specifičnom oštrinom, svojim sofisticiranim intimnim svijetom, djelovale su kao neka rijetka fenomenalna igračka, neka vrsta čudnog opojnog cvijeta u poređenju sa teškim, ali trezven, blizak okolnom, živi prozni život, umjetnost lutalica, - i taj utisak negdje u dubini duše ostavio je zabezeknuti i nezadovoljni talog. Prepustivši se s jedne strane pozivu novootkrivenih i primamljivih ljepota umjetnosti umjetnika svijeta umjetnosti, koji je po svojoj prirodi previše fotelje, maglovito je protestirao protiv njegove izolacije, u većini slučajeva, od živog ruskog života i od života uopšte, protiv primesa u ovu umetnost neke vrste stranog - tuđe note i sa žaljenjem što se umetnost kao da se udaljila od velikog stila i od samodovoljnog slikarstva.

Kao predstavnik Saveza ruskih umetnika, Yuon je uneo novinu i svežinu u umetnost tog vremena, razvijajući poseban plastični jezik u kome je koristio princip impresionističke vizije. To se ogledalo u obraćanju različitim impresionističkim tehnikama: stvaranje etide - slike malog formata, rad na otvorenom, povezivao je pejzaž sa svakodnevnim žanrom, enterijerom ili mrtvom prirodom, što je tipičan izraz impresionističkog. mešavina žanrova; koristio asimetričnu konstrukciju kompozicije, fragmentiranost, ekspresivnost uglova - sve je to potaknulo osjećaj slučajnosti neočekivano viđene scene. Boja je ovdje postala glavno izražajno sredstvo - umjetnik je aktivno radio s čistom bojom, bez miješanja boje na paleti, koristio kontraste dodatnih tonova, refleksa, što je omogućilo stvaranje pravog dojma jarke sunčeve svjetlosti, osjećaja "disanja "prirode.

Tokom svoje dugogodišnje karijere, KF Yuon se okrenuo raznim aktivnostima u oblasti umetnosti. Pored omiljenog slikarstva, bavio se i grafikom i dizajnom performansa, bio je poznat kao veliki likovni kritičar i odličan nastavnik.

Bio je realista, impresionista, simbolista, dekorater i crtač do kraja, a možda i nije bio nijedan od njih. Približen je Levitanu, što je, naravno, pogrešno, jer Yuon nije tekstopisac, i nema potrebu za „raspoloženjima“ u svom slikarstvu. Levitan je dao mnogo više odgovora na glavne teme impresionističke potrage za zrakom, svjetlom, zamagljenim utiscima. Slikarske forme Yuona previše jasno i oštro, previše oštro uočeno u njihovom previše nasumičnom kretanju.

Sada je veza između Yuona i Serova jasnija, ali Yuon je mnogo šareniji, svečaniji i istovremeno svakodnevni. U njemu nema serovskog evropejstva, a sama činjenica da Juonu u pozadini stoji slikoviti portret, Serovljevo pravo carstvo, odlučno mu ne dozvoljava da vidi Serovljevog nasljednika i nasljednika. Yuon je od početka bio realist, zadržao je izvjestan snažan kvasac lutanja prije članstva u Udruženju umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).

Umjetnik je cijeli život proveo u Moskvi, a pokušavao je odabrati stanove na mirnim ulicama kako ništa ne bi ometalo kreativnost. životne okolnosti Yuona doprinijelo formiranju i razvoju njegovog talenta, nije morao da trpi ni bolna lutanja u potrazi za svojim mjestom u umjetnosti, niti snažne šokove. Neiscrpni optimizam i svijetla vizija svijeta ostavili su traga na sav rad majstora.

Konstantin je rano počeo da crta. Budući da je po prirodi čovjek vrele energije, svrsishodan i društven, osmogodišnji dječak nije se povlačio od svoje strasti. Tokom ovih godina, njegova svijetla harizma manifestirala se u stvaranju uzbudljive "igre arhitekture", kojom je uspio osvojiti svoje vršnjake. To su bili fantastični gradovi sa neviđenom i fantastičnom arhitekturom. Strast za arhitekturom dovela ga je do Moskovske slikarske škole, iako su ubrzo, kako se Yuonovo sjećanje osvježi, „boje bile preterane“. Da, i strast za arhitekturom bila je obojena posebnim kosmičkim osjećajem, jurnjavom u utopijske izvanredne svjetove.

Sa prijemom u školu, Yuon se nalazi u atmosferi inovativnosti u ruskoj umetnosti. Njegovi mentori i omiljeni učitelji, koji su postali uzor ukusa, bili su K.A. Korovin, K.A. Savitsky i A.E. Arkhipov. Godine 1898, nakon što je završio fakultet, do 1900, Yuon je studirao u radionici Vladimira Serova. „Umjetnička mladost“, prisjeća se K.F. Yuon, koji je tražio istinu i težio budućnosti, u Serovu je video tu figuru, tu „umjetničku savjest“, bez koje je bilo teško raditi, a kamoli učiti. Činilo se da u svojim rukama ima ključeve za rješavanje nastalih sukoba i prigovora, isprepletenih s tradicijama lutalica, o potpuno novoj estetici grupe umjetnika koji su se okupljali oko časopisa World of Art, o utjecaju impresionista pokret. V.A. Serovu sam najviše vjerovao u vrijeme treninga Yuon, putujući po Evropi, upoznaje se sa radovima zapadnoevropskih majstora. Nesumnjivo je da je tehnika impresionista utjecala na mladog umjetnika, ali ne toliko da priguši njegove unutrašnje težnje i vanjski stil. Ipak, ruski pejzaž, naseljen veselim Rusima, glavna je tema njegovih platna.

U potrazi za nacionalnom, izvornom ljepotom, Yuon je mnogo putovao, zaustavljajući se u selima i drevnim ruskim gradovima. Tokom svog šegrtovanja, naslikao je mnoge poglede na Tversku guberniju: „ U parku. Petrovskoe. Tver provincija"(1897.)" Breze. Petrovskoe. Tver provincija"(1899)" (1890).

Ranih 1900-ih Konstantin Fedorovich obavlja duga putovanja u drevne ruske gradove: Rostov Veliki, Nižnji Novgorod, Uglič, Toržok, Pskov, Veliki Novgorod, Kostroma.

Slike pijačnih dana u ruskim gradovima nalaze posebno mesto u stvaralaštvu Konstantina Fedoroviča. Odlikuje ih izuzetna svečanost, prolećna galama i glasnoća: “ Crvena roba. Rostov Veliki"(1905), "" (1906), "" (1916). Neka dekorativnost na slikama samo malo naglašava jedinstvenu atmosferu praznika.

Konstantin Yuon nije mogao zamisliti sliku arhitekture bez svakodnevnih scena koje su se odvijale u podnožju spomenika drevne ruske arhitekture, na primjer, katedrala, zidova tvrđave Trojice-Sergijeve lavre ili Moskovskog Kremlja, o čemu svjedoče slike " " (1903), "" (1904), " » (1903).

Umjetnik ne propisuje lica svojih likova: više ga zanima masovnost same radnje, zaglavljena u općenitosti šarene boje.

Yuon se može nazvati otkrićem jedinstvene umjetničke slike drevne Rusije. Na slikama "" (1906.), "" (1914.), "" (1913.) i drugim, unosi posebno gledište u razvoj pejzažne kompozicije. U svakodnevnom životu provincijskih gradova i mjesta, umjetnik je vidio istinski nacionalnu ljepotu. Čitav unutrašnji svijet modernog, užurbanog života srednjoruskih gradova, spojen sa drevnom arhitekturom i prekrasnom prirodom, dobio je novo značenje na Yuonovim platnima i oličen s ljubavlju, njegovom inherentnom jasnoćom i umjetnošću.

Na slici "" (1906.) sočni tjelesni šareni potez podjednako potpuno i vidljivo prenosi i rastresitost otopljenog snijega, i pouzdano "meso" starih zidova, i svjetlucanje neba zalaska sunca. Svi ovi kontrastni motivi poveznice su jednog slikovnog prostora. Od 1900-ih, pogledi na drevne ruske gradove postali su omiljena tema umjetnika.

Svečane arhitektonske slike na njegovim platnima "oživljavaju" energična aktivnost kadroviranja svakodnevnih scena.

U svakom gradu Yuon pronalazi i precizno reproducira svoje lice, svoju jedinstvenu originalnost. U njegovim radovima posvećenim ruskim provincijama dominiraju ljepota i svečanost svjetonazora, umjetnikovo oduševljenje prirodom i arhitekturom Rusije. Njegovi savremenici često su njegova dela nazivali „karnevalom“, jer svojom simfonijom boja svojim bogatstvom i raznovrsnošću boja podsećaju na narodne svetkovine. „Najveća sreća slikara je da peva bojama“, rekao je sam umetnik. Da ga se barem setimo Kupole i laste», «», « Kraj zime. Podne».

Veliki ciklus Yuonovih radova posvećen je Nižnjem Novgorodu. U tim pejzažima umjetnika privlači beskonačnost prostora. Prema čuvenom sovjetskom likovnom kritičaru N. G. Maškovcevu, Volga je bila zanimljiva slikaru „gde je najmanje dirljiva i veličanstvena“. Opisao ju je "zgnječenu umornim pijeskom, prisiljena haosom parobroda, pristaništa i barži." Po pravilu, to nisu baš atraktivna mjesta u blizini Nižnjeg Novgoroda, gdje se Oka ulijeva u Volgu.

Upečatljiv primjer takvog pejzaža je slika "" (1909). Njegova skica dostupna je u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Pripada Yuonovim omiljenim zimskim pejzažima. Za bolju vizuelnu pokrivenost panorame obala Oke, umetnik bira gornju tačku gledišta, a glavni likovi njegovog rada su sivo oblačno nebo i ravan snežni prostor sa siluetama gradskih zgrada na horizontu.

Uz obale rijeke, duž mosta preko nje, jure zaprežna kola i pješaci. Ovdje je život u punom jeku. Iza spoljašnjeg živopisnog haosa kretanja krije se poseban red davno uspostavljene poslovne vreve reke - radnika. Ovdje postoji veza, vrlo karakteristična za Yuonovo djelo, na jednom platnu života prirode i života ljudi.

Umjetnik je ostao vjeran pejzažu do kraja života. Ali u sovjetsko doba, kao vrlo osjetljiv na društveni život svoje zemlje, nastoji da unese karakteristike novog u svoj rad. Tokom ovih godina pojavile su se njegove tematske slike koje odražavaju praznike i rad sovjetskog naroda, tešku ratnu svakodnevicu, radosne dane pobjede.

Yuon je kupio kuću na imanju Ligačevo. Imanje se nalazilo nedaleko od kuće roditelja Klaudije Aleksejevne, umjetnikove supruge, poznanstvo s kojom je bila glavna stranica u umjetnikovom životu. Davne 1900. godine, dok je radio u prirodi, Yuon je ugledao mladu devojku sa raskošnom dugom pletenicom, koja se polako penjala na planinu iz reke. Rani brak nanio je bijes njegovog oca na umjetnika, protjeravši ga iz kuće.

Ali ovaj bijes nije dugo trajao. Dobrota i iskrena velikodušnost seljanke iz sela Ligačevo blizu Moskve ublažila je sve klasne predrasude, učinivši njenu voljenu snaju.

Ovdje je napisao svoja najbolja djela. Godine 1915. Yuon je naslikao svoj najpoznatiji pejzaž "". A mnogo kasnije, 1947. godine, on će napisati pejzaž "".

Slika velikih dimenzija "" ima ogroman uticaj na publiku. Stojeći ispred slike, kao da osećate ledeni vazduh i plavetnilo neba i snega. Martovsko sunce, preplavljujući sve oko sebe jarkim plamenom, probijalo se na zalasku, obasjavajući grane i stabla drveća.

Slika zime zauzima posebnu stranicu u radu Konstantina Fedoroviča. Zima mu je bila jedna od omiljenih tema. Umjetnik je priznao: "Bjelina snježnih pokrivača moje rodne zemlje daje mi najdraža iskustva i boje." Na slici "" posvećenoj zimi, Konstantin Yuon se pojavljuje kao pravi pesnik ruske prirode. Ovdje stvara jasnu i cjelovitu kompoziciju. Pred publikom je slika ruskog života u pozadini zimskog pejzaža.

Gledalac posmatra mekani i pahuljasti snijeg, debeli pokrivač koji je pokrio zemlju, fantastičnu haljinu od inja koja je krasila grane moćnog drveća i obavijala sve predmete mraznom izmaglicom. Sve se to prenosi uz pomoć mnogih suptilnih nijansi hladnih boja, prilikom slikanja K.F. Yuona pretežno šarene. Kao rezultat toga, stvara se slika prave ruske "majke - zime".

Tokom 1910-ih, Yuonovo djelo je steklo veliku popularnost kod gledatelja. Za njega počinje period zrelosti talenta. Sklon da svoj umetnički svet dovede u koherentan sistem, Yuon izdvaja njegove glavne elemente: arhitekturu, sneg, nebo, svetlost, prostor, pokret, telo.

Ima svoju, prilično osebujnu paletu: voli jarke boje i jarko sunce, kao i svježu žutost drveta ili savršeno ljudsko tijelo. Ali od svih slikara juonskog vremena, odlikuje ga pozitivan stav prema bijelom: bilo snijegu ili zidu, nebu ili listu papira.

U svojim akvarelima i crtežima olovkom, Yuon ponovo opovrgava bilo kakve šeme. Njegovo portretni crteži beskrajno zanimljivo. Idealizira gornji dio lica svojih modela.

Njegova linija nije jasna, grafike nisu kontrastne, a ipak je retko ko od njegovih savremenika shvatio pravu draž samodovoljnog crteža olovkom, prozirnog ili vrlo zasićenog akvarela, bogate litografije ili jednostavno arabeske čipke u crno-bijeloj grafiki poput Yuona. .

Konstantin Yuon je simbolično shvatio fatalnu grandioznost revolucionarnih promjena u " Akcione simfonije”(1920), gdje je predstavio globalnu kosmičku skalu događaja: ljudi umiru na otvorenoj zemlji i gradovi se uništavaju, a na pozadini plamenog neba pojavljuju se nejasni obrisi budućnosti, tada nikome nejasni. A u revolucionarnoj alegoriji "" (1921.) revolucija se tumači kao događaj univerzalnih razmjera: kao rezultat kosmičkih pomaka i katastrofa, u svijetu se rađa nova planeta koja obasjava zemlju alarmantnom grimizno-crvenom bojom. svjetlo i izaziva velike duhovne potrese ljudi koji se zvijaju od straha.

Bila je to tragedija ljudi koji su zamijenili krvave mjesece podzemnog svijeta za izlazak blistavog svjetla. Lako čitljiva simbolička radnja dobija mnogo širi semantički raspon u slikovnoj izvedbi. Mnoštvo ljudi, uslovno ocrtano "lepezom" sićušnih silueta i personificira ljudskost, prikazano je pred činjenicom neobjašnjivog "sudnjeg dana" u čitavom nizu različitih reakcija: od uzvišenog oduševljenja do zbunjenosti i užasa. Zemaljski svod, na kojem se gnijezdi ovo mnoštvo, sićušan je u poređenju sa kolosalnim razmjerom kosmičkog svijeta, prenošen apstraktnim hiperbolizmom ogromnih planeta i gigantskih tokova svjetlosti što se slijevaju s neba. I nema sumnje da je ovaj plameni kosmos sposoban apsorbirati smrtnu ispraznost zemaljskog doma.

Senzacionalni "odsjek" Yuonovog umjetničkog života uključuje rad u pozorištu. Ako je na slikama Konstantina Fedoroviča sve vrlo stabilno, vrlo objektivno, onda, postajući pozorišni dekorater, Yuon ne žrtvuje ništa od ove objektivne stabilnosti do iluzornih konvencija najnestvarnije od svih umjetnosti. Ne bez razloga, na sceni Akademskog Malog pozorišta, umjetnik se osjeća najslagodnije.

Rad u pozorištu je jedan od svetlucavih aspekata umetnikovog rada. Napravio je scenografiju za dvadeset pet predstava i opera. Glavno mjesto u stvaralaštvu umjetnika pripada ruskoj dramaturgiji: radovi M.P. Musorgski" Khovanshchina“, A.N. Ostrovsky" Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca», « Kriv bez krivice“, N.V. Gogolj" Revizor“, A.M. Gorki" Foma Gordeev". Debi umjetnika u pozorištu bile su skice scenografije za operu M.P. Musorgski" Boris Godunov". Postavljena je u Parizu 1913. godine kao deo čuvenih Djagiljevih Ruskih godišnjih doba.

Vezama posebno dubokog prijateljstva, umjetnik je bio povezan s moskovskim Malim teatrom. Ovo pozorište se ne može zamisliti bez cvetnih kostima, živopisnih enterijera i slikovitih pejzaža Zamoskvorečja, koje je napravio Yuon za predstave A.N. Ostrovsky" Srce nije kamen», « ludi novac», Siromaštvo nije porok».

Konstantin Fedorovič Yuon pripada onim sretnim umjetnicima koji su već za života uživali zasluženu slavu i ljubav publike. Tako je 1958. godine, kada je tokom izvođenja jedne od predstava Emila Braginskog u pozorištu, njena junakinja, ugledavši reprodukciju „Juona“ na zidu herojevog stana, rekla: „Juon... ja volim Yuona .. .”, publika je prasnula aplauzom. Bio je to omaž umjetniku, divljenje njegovom talentu.