Renesansa - vrijeme intelektualnog procvata u Italiji, koje je uticalo na razvoj čovječanstva. Ovo divno vreme počelo je u 14. veku i počelo da opada u 16. veku. Nemoguće je pronaći niti jedno područje ljudske aktivnosti koje nije zahvatila renesansa. Procvat ljudske kulture, kreativnosti, umjetnosti, nauke. Politika, filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo - sve je to dobilo novi dah i počelo se razvijati neobično brzim tempom. Većina najvećih umjetnika, koji su u svojim djelima ostavili vječnu uspomenu na sebe i koji su razvili većinu principa i zakona slikarstva, živjeli su i radili upravo u ovom vremenu. Renesansa je postala dašak svježeg zraka za ljude i početak novog života, prave kulturne revolucije. Načela života srednjeg vijeka su se srušila i čovjek je počeo težiti visokom, kao da ostvaruje svoju pravu svrhu na Zemlji - stvarati i razvijati se.
Oživljavanje ne znači ništa drugo do povratak vrijednostima prošlosti. Vrijednosti prošlosti, uključujući vjeru i iskrenu ljubav prema umjetnosti, stvaranju i stvaranju, ponovo su promišljane. Svijest o čovjeku u svemiru: čovjek kao kruna prirode, kruna božanske kreacije, sam tvorac.
Najpoznatiji umjetnici renesanse su Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer i mnogi drugi. Svojom kreativnošću izrazili su opšti koncept univerzuma, koncepte o poreklu čoveka, koji su bili zasnovani na religiji i mitovima. Možemo reći da se tada javila želja umjetnika da nauče kako stvoriti realističnu sliku osobe, prirode, stvari, kao i nematerijalnih pojava – osjećaja, emocija, raspoloženja itd. U početku se Firenca smatrala centrom renesanse, ali je do 16. stoljeća zauzela Veneciju. U Veneciji su se nalazili najvažniji dobrotvori ili pokrovitelji renesanse, poput Medičija, papa i drugih.
Nema sumnje da je renesansa uticala na tok razvoja čitavog čovečanstva u svakom smislu te reči. Umjetnička djela iz tog vremena i dalje su neka od najskupljih, a njihovi autori su zauvijek ostavili svoja imena u istoriji. Slike i skulpture renesanse smatraju se neprocjenjivim remek-djelima i još uvijek su vodič i primjer za svakog umjetnika. Jedinstvena umjetnost zadivljuje svojom ljepotom i dubinom dizajna. Svaka osoba mora znati za ovo izuzetno vrijeme koje se dogodilo u istoriji naše prošlosti, bez čijeg naslijeđa je apsolutno nemoguće zamisliti našu sadašnjost i budućnost.
Leonardo da Vinci - Mona Liza (La Gioconda)
Rafael Santi - Madona
Nesumnjivo dostignuće renesanse bio je geometrijski ispravan dizajn slike. Umjetnik je izgradio sliku koristeći tehnike koje je razvio. Za slikare tog vremena glavna stvar bila je održavanje proporcija predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke tehnike izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.
Drugim riječima, umjetnici su tokom renesanse nastojali prenijeti tačnu sliku, na primjer, osobe u pozadini prirode. Ako to uporedimo s modernim tehnikama rekreiranja viđene slike na nekom platnu, tada će najvjerovatnije fotografija s naknadnim prilagodbama pomoći da se shvati čemu su renesansni umjetnici težili.
Renesansni slikari su vjerovali da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno, ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali tako da je lice postalo slatko i privlačno.
Leonardo da Vinci
Renesansa je postala takva zahvaljujući mnogim kreativnim ličnostima koje su živjele u to vrijeme. Svjetski poznati Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) stvorio je ogroman broj remek-djela, čija cijena iznosi milione dolara, a poznavaoci njegove umjetnosti spremni su dugo promatrati njegove slike.
Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegova prva slika, naslikana oko 1478. godine, je “Benoa Madona”. Zatim su postojale kreacije kao što su “Madona u pećini”, “Mona Liza”, gore spomenuta “Posljednja večera” i niz drugih remek-djela, napisanih rukom titana renesanse.
Strogost geometrijskih proporcija i tačna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slike Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je nauka, a ne samo neka vrsta hobija.
Rafael Santi
Raphael Santi (1483 - 1520), poznat u svijetu umjetnosti kao Raphael, stvarao je svoja djela u Italiji. Njegove slike su prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je oslikavao čovjeka i njegovo postojanje na zemlji, a volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.
Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalnu korespondenciju prostora i slika i eufoniju boja. Čistota Djevice bila je osnova za mnoge Raphaelove slike. Njegova prva slika Gospe je Sikstinska Madona, koju je naslikao poznati umjetnik davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445 - 1510) je također renesansni umjetnik. Jedno od njegovih prvih radova bila je slika “Obožavanje magova”. Suptilna poezija i sanjivost bili su njegov početni maniri na polju prenošenja umjetničkih slika.
Početkom 80-ih godina 15. vijeka, veliki umjetnik je oslikao zidove Vatikanske kapele. Freske napravljene njegovom rukom su i dalje neverovatne.
Vremenom su njegove slike odlikovale mirnoća antičkih građevina, živost prikazanih likova i skladnost slika. Osim toga, poznata je Botticellijeva strast prema crtežima za poznata književna djela, što je također samo dodalo slavu njegovom radu.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo Buonarotti (1475. – 1564.) je talijanski umjetnik koji je djelovao i tokom renesanse. Ovaj, mnogima od nas poznat, učinio je sve što je mogao. I skulptura, i slikarstvo, i arhitektura, i poezija. Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellija, oslikao zidove vatikanskih crkava. Uostalom, samo su najtalentiraniji slikari tih vremena bili uključeni u tako važan posao kao što je slikanje slika na zidovima katoličkih katedrala. Morao je pokriti više od 600 kvadratnih metara Sikstinske kapele freskama koje prikazuju različite biblijske scene. Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je kao “Posljednji sud”. Značenje biblijske priče je izraženo potpuno i jasno. Takva preciznost u prenošenju slika karakteristična je za sve Mikelanđelovo delo.
U teškim vremenima za Italiju, počelo je kratkotrajno „zlatno doba“ italijanske renesanse - takozvana visoka renesansa, najviša tačka procvata italijanske umetnosti. Visoka renesansa se tako poklopila sa periodom žestoke borbe italijanskih gradova za nezavisnost. Umjetnost ovoga vremena bila je prožeta humanizmom, vjerom u stvaralačke snage čovjeka, u neograničene mogućnosti njegovih mogućnosti, u razumnu strukturu svijeta, u trijumf napretka. U umjetnosti su do izražaja dolazili problemi građanske dužnosti, visokih moralnih kvaliteta, herojskih djela, slika lijepog, skladno razvijenog, snažnog duhom i tijelom čovjeka heroja koji je uspio da se izdigne iznad nivoa svakodnevnog života. Potraga za takvim idealom dovela je umjetnost do sinteze, generalizacije, do razotkrivanja općih obrazaca pojava, do identifikacije njihovog logičkog odnosa. Umjetnost visoke renesanse napušta pojedinosti i beznačajne detalje u ime generalizirane slike, u ime želje za harmoničnom sintezom lijepih aspekata života. To je jedna od glavnih razlika između visoke renesanse i rane.
Leonardo da Vinci (1452-1519) bio je prvi umjetnik koji je jasno utjelovio ovu razliku. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio. Lik anđela na učiteljskoj slici „Krštenje” već jasno pokazuje razliku u umjetničkoj percepciji svijeta prošlog i novog doba: nema frontalne ravnosti Verrocchia, najfinijeg odsječenog modeliranja volumena i izuzetne duhovnosti. slike. . Istraživači datiraju "Madonu s cvijetom" ("Benois Madonna", kako su je ranije zvali, po vlasnicima) u vrijeme kada je Verrocchio otišao iz radionice. Tokom ovog perioda, Leonardo je nesumnjivo bio pod uticajem Botičelija. Od 80-ih godina 15. vijeka. Sačuvale su se dvije nedovršene Leonardove kompozicije: “Poklonstvo mudraca” i “Sv. Jerome." Vjerovatno sredinom 80-ih, drevnom tehnikom tempere nastala je i “Madonna Litta”, u čijoj je slici izražen tip Leonardove ženske ljepote: teški, poluspušteni kapci i suptilan osmijeh daju Madoninom licu posebnu duhovnost.
Kombinujući naučne i kreativne principe, posedujući i logičko i umetničko mišljenje, Leonardo je ceo svoj život proveo baveći se naučnim istraživanjem uz likovnu umetnost; rastrojen, djelovao je spor i ostavio je malo umjetnosti. Na milanskom dvoru Leonardo je radio kao umetnik, naučni tehničar, pronalazač, matematičar i anatom. Prvo veliko djelo koje je izveo u Milanu bila je “Madonna of the Rocks” (ili “Madonna of the Grotto”). Ovo je prva monumentalna oltarna kompozicija visoke renesanse, zanimljiva i po tome što je u potpunosti izrazila crte Leonardovog stila pisanja.
Leonardovo najveće djelo u Milanu, najveće dostignuće njegove umjetnosti, bilo je oslikavanje zida blagovaonice samostana Santa Maria della Grazie na temu Posljednje večere (1495-1498). Krist se posljednji put susreće sa svojim učenicima na večeri da im objavi izdaju jednog od njih. Za Leonarda su umjetnost i nauka postojale neodvojivo. Baveći se umetnošću, bavio se naučnim istraživanjima, eksperimentima, posmatranjima, prošao je kroz perspektivu u oblasti optike i fizike, kroz probleme proporcija - u anatomiju i matematiku, itd. naučno istraživanje. To je ujedno i nova faza u umjetnosti.
Leonardo je uzeo pauzu od studija anatomije, geometrije, fortifikacije, melioracije, lingvistike, versifikacije i muzike da bi radio na “Konju”, konjičkom spomeniku Frančesku Sforci, zbog kojeg je prvenstveno došao u Milano i koji je završio u punoj veličini. ranih 90-ih u glini. Spomeniku nije bilo suđeno da bude oličen u bronzi: 1499. Francuzi su izvršili invaziju na Milano, a gaskonski samostreličari su pucali na konjički spomenik. Godine 1499. počele su godine Leonardovih lutanja: Mantova, Venecija i, konačno, umetnikov rodni grad Firenca, gde je naslikao karton „Sv. Ana s Marijom u krilu”, iz koje stvara uljanu sliku u Milanu (kuda se vratio 1506.)
U Firenci je Leonardo započeo još jednu sliku: portret žene trgovca del Gioconda, Mona Lize, koji je postao jedna od najpoznatijih slika na svijetu.
Portret Mona Lise Gioconda je odlučujući korak ka razvoju renesansne umjetnosti
Po prvi put, žanr portreta se izjednačio sa kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Unatoč svim neospornim fizionomskim sličnostima, Quattrocentovi portreti su se odlikovali, ako ne vanjskim, onda unutrašnjim ograničenjem. Veličanstvenost Mona Lize prenosi samo suprotstavljanje njene naglašeno voluminozne figure, snažno izgurane do ruba platna, s pejzažom sa stijenama i potocima vidljivim kao izdaleka, topljenim, primamljivim, neuhvatljivim i stoga, uprkos sva realnost motiva, fantastično.
Godine 1515, na prijedlog francuskog kralja Franje I, Leonardo je zauvijek otišao u Francusku.
Leonardo je bio najveći umjetnik svog vremena, genije koji je otvorio nove horizonte umjetnosti. Iza sebe je ostavio nekoliko djela, ali svako od njih predstavljalo je etapu u istoriji kulture. Leonardo je poznat i kao svestran naučnik. Njegova naučna otkrića, na primjer, njegova istraživanja u oblasti aviona, interesantna su za naše doba astronautike. Hiljade stranica Leonardovih rukopisa, koje pokrivaju bukvalno svaku oblast znanja, svedoče o univerzalnosti njegovog genija.
Ideje monumentalne umjetnosti renesanse, u kojoj su se spojile tradicije antike i duh kršćanstva, našle su svoj najživlji izraz u djelu Rafaela (1483-1520). U njegovoj su umjetnosti dva glavna zadatka našla zrelo rješenje: plastično savršenstvo ljudskog tijela, izražavanje unutrašnje harmonije sveobuhvatno razvijene ličnosti, u kojoj je Rafael slijedio antiku, i složena višefiguralna kompozicija koja prenosi svu raznolikost svijet. Raphael je obogatio ove mogućnosti, postigavši zadivljujuću slobodu u prikazivanju prostora i kretanja ljudske figure u njemu, besprijekornu harmoniju okoline i čovjeka.
Nijedan od renesansnih majstora nije shvatio pagansku suštinu antike tako duboko i prirodno kao Rafael; Nije bez razloga što se smatra umjetnikom koji je najpotpunije povezao antičke tradicije sa zapadnoevropskom umjetnošću moderne ere.
Rafael Santi rođen je 1483. godine u gradu Urbinu, jednom od centara umjetničke kulture u Italiji, na dvoru vojvode od Urbina, u porodici dvorskog slikara i pjesnika, koji je bio prvi učitelj budućeg majstora.
Rani period Raphaelovog stvaralaštva savršeno karakterizira mala slika u obliku tonda „Madonna Conestabile“, sa svojom jednostavnošću i lakonizmom strogo odabranih detalja (uprkos plašljivosti kompozicije) i posebnim, svojstvenim svim Raphaelovim slikama. djela, suptilni lirizam i osjećaj mira. Godine 1500. Rafael odlazi iz Urbina u Perugiu da bi studirao u radionici poznatog umbijskog umjetnika Perugina, pod čijim je utjecajem napisana Marijina zaruka (1504.). Osjećaj za ritam, proporcionalnost plastičnih masa, prostorni intervali, odnos između figura i pozadine, koordinacija osnovnih tonova (u "Veridbi" su zlatna, crvena i zelena u kombinaciji sa nežno plavom pozadinom neba) stvaraju sklad koji već je vidljivo u Rafaelovim ranim radovima i razlikuje ga od umjetnika prethodne ere.
Rafael je čitavog života tražio ovu sliku u Madoni; njegova brojna dela koja tumače sliku Madone donela su mu svetsku slavu. Zasluga umjetnika, prije svega, je u tome što je uspio utjeloviti sve najsuptilnije nijanse osjećaja u ideji majčinstva, spojiti lirizam i duboku emocionalnost s monumentalnom veličinom. To je vidljivo u svim njegovim Madonama, počevši od mladalački plašljive „Madone Conestabile”: u „Madoni zelenih”, „Madoni sa češljugarom”, „Madoni u fotelji” i posebno na vrhuncu Rafaelovog duha i veštine. - u "Sikstinskoj Madoni".
“Sikstinska Madona” jedno je od najsavršenijih Rafaelovih djela u jezičkom smislu: lik Marije s Djetetom, strogo siluetiran na nebu, ujedinjen je zajedničkim ritmom pokreta s likovima sv. Varvari i papa Siksto II, čiji su gestovi upućeni Bogorodici, kao i pogledi dva anđela (više nalik putiju, što je tako karakteristično za renesansu), nalaze se u donjem delu kompozicije. Likovi su također ujedinjeni zajedničkom zlatnom bojom, kao da personificiraju božanski sjaj. Ali glavna stvar je tip lica Madone, koji utjelovljuje sintezu antičkog ideala ljepote s duhovnošću kršćanskog ideala, što je tako karakteristično za svjetonazor visoke renesanse.
Sikstinska Madona je kasno Rafaelovo delo.
Početkom 16. vijeka. Rim postaje glavni kulturni centar Italije. Umjetnost visoke renesanse svoj najveći procvat doživljava u ovom gradu, gdje, voljom patronarskih papa Julija II i Lava X, istovremeno djeluju umjetnici poput Bramantea, Michelangela i Raphaela.
Rafael slika prve dve strofe. U Stanza della Segnatura (soba potpisa, pečata) naslikao je četiri fresko-alegorije glavnih sfera ljudskog duhovnog djelovanja: filozofije, poezije, teologije i jurisprudencije (“Atinska škola”, “Parnas”, “Disputa” , "Mjera, mudrost i snaga"". U drugoj prostoriji, nazvanoj "Eliodorova strofa", Rafael je naslikao freske na povijesne i legendarne scene koje veličaju pape: "Eliodorovo protjerivanje"
U umjetnosti srednjeg vijeka i rane renesanse bilo je uobičajeno prikazivanje znanosti i umjetnosti u obliku pojedinačnih alegorijskih figura. Raphael je ove teme rješavao u obliku višefiguralnih kompozicija, koje ponekad predstavljaju stvarne grupne portrete, zanimljive i po svojoj individualizaciji i po tipičnosti.
Učenici su pomogli i Rafaelu u oslikavanju vatikanskih lođa uz papine sobe, oslikanih prema njegovim skicama i pod njegovim nadzorom motivima antičkih ornamenata, uglavnom izvučenih iz novootkrivenih antičkih špilja (otuda naziv „groteske“).
Raphael je izvodio djela različitih žanrova. Njegov dar dekoratera, ali i reditelja i pripovjedača, u potpunosti se očitovao u nizu od osam kartona za tapiserije za Sikstinsku kapelu na prizore iz života apostola Petra i Pavla („Čudesni ulov ribe“, za primjer). Ove slike tokom 16.-18. služio kao svojevrsni standard za klasičare.
Rafael je bio i najveći slikar portreta svog doba. („Papa Julije II“, „Lav X“, umetnikov prijatelj pisac Kastiglione, prelepa „Dona Velata“ itd.). A u njegovim portretnim slikama, po pravilu, prevladava unutrašnja ravnoteža i harmonija.
Na kraju svog života, Raphael je bio nesrazmjerno opterećen raznim radovima i narudžbama. Čak je teško i zamisliti da sve ovo može da uradi jedna osoba. Bio je središnja ličnost u umjetničkom životu Rima; nakon Bramanteove smrti (1514.), postao je glavni arhitekta katedrale sv. Petra, bio je zadužen za arheološka istraživanja u Rimu i okolini i zaštitu antičkih spomenika.
Rafael je umro 1520; njegova prerana smrt bila je neočekivana za njegove savremenike. Njegov pepeo je zakopan u Panteonu.
Treći najveći majstor visoke renesanse - Michelangelo - daleko je nadživeo Leonarda i Rafaela. Prva polovina njegove stvaralačke karijere dogodila se u vrijeme procvata umjetnosti visoke renesanse, a druga u vrijeme kontrareformacije i početka formiranja barokne umjetnosti. Iz blistave plejade umjetnika visoke renesanse, Michelangelo je nadmašio sve bogatstvom svojih slika, građanskim patosom i osjetljivošću na promjene javnog raspoloženja. Otuda kreativno oličenje kolapsa renesansnih ideja.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Godine 1488. u Firenci je počeo pažljivo proučavati antičku skulpturu. Njegov reljef "Bitka kod Kentaura" je već po svom unutrašnjem skladu djelo visoke renesanse. Godine 1496. mladi umjetnik odlazi u Rim, gdje stvara svoja prva djela koja su mu donijela slavu: “Bacchus” i “Pieta”. Doslovno uhvaćen slikama antike. “Pieta” otvara čitav niz majstorovih radova na ovu temu i stavlja ga među prve skulptore Italije.
Vrativši se u Firencu 1501. godine, Mikelanđelo se u ime Sinjorije obavezao da izvede lik Davida od mermernog bloka koji je pre njega oštetio nesrećni kipar. Godine 1504. Mikelanđelo je završio čuvenu statuu, koju su Firentinci nazvali "Džin" i postavila je ispred Palazzo Vecchia, gradske vijećnice. Otvaranje spomenika preraslo je u državnu proslavu. Slika Davida inspirirala je mnoge Quattrocento umjetnike. Ali Mikelanđelo ga ne prikazuje kao dečaka, kao u Donatelu i Verokiju, već kao mladića u punoj snazi, i to ne posle bitke, sa divovskom glavom do nogu, već pre bitke, trenutno najveće napetosti snage. U prekrasnoj Davidovoj slici, na njegovom strogom licu, vajar je prenio titansku snagu strasti, nepopustljive volje, građanske hrabrosti i bezgranične moći slobodnog čovjeka.
Godine 1504. Michelangelo (kao što je već spomenuto u vezi sa Leonardom) počinje raditi na slici „Dvorane pet stotina“ u Palazzo Signoria
Papa Julije II je 1505. godine pozvao Mikelanđela u Rim da sagradi njegovu grobnicu, ali je tada odbio naređenje i naručio manje grandiozno oslikavanje plafona Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati.
Michelangelo je sam radio na oslikavanju stropa Sikstinske kapele, od 1508. do 1512. godine, oslikavajući površinu od oko 600 kvadratnih metara. m (48x13 m) na visini od 18 m.
Mikelanđelo je centralni deo plafona posvetio prizorima svete istorije, počevši od stvaranja sveta. Ove kompozicije su uokvirene istim oslikanim vijencem, ali stvarajući iluziju arhitekture, a odvojene su, također, slikovitim šipkama. Živopisni pravokutnici naglašavaju i obogaćuju stvarnu arhitekturu stropa. Ispod slikovitog vijenca Michelangelo je slikao proroke i sibile (svaka figura je oko tri metra), u lunetama (lukovi iznad prozora) prikazivao je epizode iz Biblije i Kristove pretke kao jednostavne ljude koji se bave svakodnevnim poslovima.
Devet centralnih kompozicija odvijaju događaje prvih dana stvaranja, priču o Adamu i Evi, globalnom potopu, a sve te scene, zapravo, su himna njemu svojstvenoj osobi. Ubrzo nakon završetka radova u Sikstini, Julije II je umro i njegovi nasljednici su se vratili ideji nadgrobnog spomenika. Godine 1513-1516. Mikelanđelo za ovaj nadgrobni spomenik izvodi lik Mojsija i robova (zarobljenika). Slika Mojsija je jedna od najmoćnijih u djelu zrelog majstora. U njega je uložio san o mudrom, hrabrom vođi, punom titanske snage, izraza, volje, tada potrebnih za ujedinjenje njegove domovine. Likovi robova nisu uključeni u konačnu verziju grobnice.
Od 1520. do 1534. godine Michelangelo radi na jednom od najznačajnijih i najtragičnijih skulpturalnih djela - na grobnici Medičija (florentinska crkva San Lorenzo), izražavajući sva iskustva koja su zadesila samog majstora, njegov rodni grad i čitavo zemlje u cjelini. Od kasnih 20-ih, Italiju su bukvalno rasparčali i vanjski i unutrašnji neprijatelji. Godine 1527. vojnici plaćenici su porazili Rim, protestanti su opljačkali katoličke svetinje vječnog grada. Firentinska buržoazija srušila je Medičije, koji su ponovo vladali od 1510.
U raspoloženju ozbiljnog pesimizma, u stanju sve veće duboke religioznosti, Mikelanđelo radi na Medičijevom grobu. On je sam sagradio dogradnju firentinske crkve San Lorenzo - malu, ali vrlo visoku prostoriju, pokrivenu kupolom, i ukrasio dva zida sakristije (njenu unutrašnjost) skulpturalnim nadgrobnim spomenicima. Jedan zid je ukrašen likom Lorenza, suprotan Giulianom, a ispod njihovih nogu nalaze se sarkofazi ukrašeni alegorijskim skulpturalnim slikama - simbolima brzog vremena: "Jutro" i "Veče" na Lorenzovom nadgrobnom spomeniku, "Noć" i “Dan” na Đulijanovom nadgrobnom spomeniku.
Obje slike - Lorenco i Giuliano - nemaju portretnu sličnost, zbog čega se razlikuju od tradicionalnih rješenja 15. stoljeća.
Pavle III je, odmah po izboru, počeo uporno da zahteva od Mikelanđela da ispuni ovaj plan, a 1534, prekinuvši radove na grobnici, koje je završio tek 1545, Mikelanđelo odlazi u Rim, gde započinje svoj drugi rad u Sikstinskoj kapeli. - na sliku "Posljednji sud" (1535-1541) - grandiozna kreacija koja je izrazila tragediju ljudskog roda. Osobine novog umjetničkog sistema još su se jasnije pojavile u ovom Mikelanđelovom djelu. Stvaralački sud, kažnjavajući Hristos postavljen je u središte kompozicije, a oko njega su rotirajućim kružnim pokretom prikazani grešnici koji se bacaju u pakao, pravednici koji se uzdižu na nebo, a mrtvi ustaju iz svojih grobova na Božji sud. Sve je puno užasa, očaja, ljutnje, zbunjenosti.
Slikar, vajar, pesnik, Mikelanđelo je takođe bio briljantan arhitekta. Završio je stepenište firentinske Laurentijanove biblioteke, projektovao Kapitol trg u Rimu, podigao Pijeva vrata (Porta Pia), a od 1546. godine radi na katedrali sv. Petra, koju je započeo Bramante. Mikelanđelo je vlasnik crteža i crteža kupole, koji je izveden nakon majstorove smrti i još uvek je jedna od glavnih dominantnih karakteristika u panorami grada.
Mikelanđelo je umro u Rimu u 89. godini. Njegovo tijelo je noću odvezeno u Firencu i sahranjeno u najstarijoj crkvi u njegovom rodnom gradu Santa Croce. Istorijski značaj Michelangelove umjetnosti, njen utjecaj na njegove suvremenike i na naredna razdoblja teško se može precijeniti. Neki strani istraživači ga tumače kao prvog umjetnika i arhitektu baroka. Ali ponajviše je zanimljiv kao nosilac velikih realističkih tradicija renesanse.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, zvani Giorgione (1477-1510), direktni je sljedbenik svog učitelja i tipičan umjetnik visoke renesanse. Bio je prvi na tlu Venecije koji se okrenuo književnim temama i mitološkim temama. Pejzaž, priroda i prekrasno nago ljudsko tijelo postali su za njega predmet umjetnosti i predmet obožavanja.
Već u prvom poznatom djelu, “Madonna of Castelfranco” (oko 1505.), Giorgione se pojavljuje kao potpuno uspostavljeni umjetnik; Slika Madone puna je poezije, promišljene sanjivosti, prožeta onim raspoloženjem tuge koje je karakteristično za sve ženske slike Giorgionea. U posljednjih pet godina svog života umjetnik je stvorio svoja najbolja djela, izvedena u tehnici ulja, glavnoj u tadašnjoj venecijanskoj školi. . Na slici iz 1506. godine “Grum” Giorgione prikazuje čovjeka kao dio prirode. Žena koja doji dijete, mladić sa štapom (koji se može zamijeniti za ratnika s helebardom) nisu ujedinjeni nikakvom radnjom, već ih u ovom veličanstvenom pejzažu spaja zajedničko raspoloženje, zajedničko stanje duha. Slika “uspavane Venere” (oko 1508-1510) prožeta je duhovnošću i poezijom. Njeno tijelo je ispisano lako, slobodno, graciozno, ne bez razloga istraživači govore o „muzikalnosti“ Giorgioneovih ritmova; nije bez senzualnog šarma. "Ruralni koncert" (1508-1510)
Tizian Vecellio (1477?-1576) je najveći umjetnik venecijanske renesanse. Stvarao je radove i na mitološke i na hrišćanske teme, radio je u žanru portreta, njegov koloristički talenat je izuzetan, kompoziciona inventivnost je nepresušna, a srećna dugovečnost mu je omogućila da iza sebe ostavi bogato stvaralačko nasleđe koje je imalo ogroman uticaj na njegove potomke.
Već 1516. godine postao je prvi slikar republike, od 20-ih godina - najpoznatiji umjetnik Venecije
Oko 1520. vojvoda od Ferare naručio mu je niz slika na kojima se Tizian pojavljuje kao antički pevač, koji je umeo da oseti i, što je najvažnije, otelotvori duh paganstva („Bakhanalija“, „Venerin praznik“, „Praznik Venere“). Bakhus i Arijadna”).
Bogati venecijanski patriciji naručili su Tiziana da izradi oltarne slike, a on je napravio ogromne ikone: „Uspenje Marijino“, „Madona od Pezara“
"Uvođenje Marije u hram" (oko 1538.), "Venera" (oko 1538.)
(grupni portret pape Pavla III sa nećacima Otaviom i Aleksandrom Farneseom, 1545-1546)
On i dalje mnogo piše o antičkim temama („Venera i Adonis“, „Pastir i nimfa“, „Dijana i Akteon“, „Jupiter i Antiopa“), ali se sve više okreće hrišćanskim temama, scenama mučeništva u kojima je paganski vedrinu, drevnu harmoniju zamjenjuje tragični stav („Bičevanje Hristovo“, „Pokajnica Marija Magdalena“, „Sv. Sebastijan“, „Oplaćanje“),
Ali na kraju stoljeća, ovdje su već očigledne crte približavanja nove ere u umjetnosti, novog umjetničkog pravca. To se može vidjeti u radu dva velika umjetnika druge polovine ovog stoljeća - Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta.
Paolo Kaljari, zvani Veronese (rođen u Veroni, 1528-1588), bio je predodređen da postane poslednji pevač svečane, vesele Venecije 16. veka.
: “Praznik u Levijevoj kući” “Vjenčanje u Kani Galilejskoj” za trpezariju samostana San Giorgio Maggiore
Jacopo Robusti, poznat u umjetnosti kao Tintoretto (1518-1594) („tintoretto“-farbar: umjetnikov otac je bio farbar svile). "Čudo svetog Marka" (1548.)
(“Spasavanje Arsinoe”, 1555), “Uvođenje u hram” (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro u Piombinu, Villa Rotonda u Vicenzi, dovršena nakon njegove smrti od strane studenata prema njegovom projektu, mnoge zgrade u Vicenzi). Rezultat njegovog proučavanja antike bile su knjige “Rimske starine” (1554), “Četiri knjige o arhitekturi” (1570-1581), ali je antika za njega, prema poštenom zapažanju istraživača, bila “živi organizam”.
Holandska renesansa u slikarstvu počinje sa “Gentskim oltarom” braće Huberta (umro 1426.) i Jana (oko 1390.-1441.) van Eika, koju je završio Jan van Eyck 1432. Van Eyck je poboljšao tehniku ulja: ulje ga je napravilo moguće je prenijeti više svestranosti sjaj, dubinu, bogatstvo objektivnog svijeta, koji privlači pažnju holandskih umjetnika, svojom živopisnom zvučnošću.
Od mnogih Madona Jan van Eycka, najpoznatija je „Madona kancelara Rollina“ (oko 1435.)
(“Čovjek s karanfilom”; “Čovjek u turbanu”, 1433; portret umjetnikove supruge Margaret van Eyck, 1439.
U rješavanju ovakvih problema holandska umjetnost mnogo duguje Rogieru van der Weydenu (1400?-1464.) “Silazak s križa” je tipično Weydenovo djelo.
U drugoj polovini 15. veka. objašnjava rad majstora izuzetnog talenta, Huga van der Goesa (oko 1435-1482) “Marijina smrt”).
Hijeronim Boš (1450-1516), tvorac mračnih mističnih vizija, u kojima se okreće i srednjovekovnom alegorizmu, „Bašta užitaka“
Vrhunac holandske renesanse je, nesumnjivo, djelo Pietera Bruegela Starijeg, zvanog Mužicki (1525/30-1569) („Kuhinja mršavih“, „Kuhinja debelih“). „Zimski pejzaž“ iz ciklusa “Godišnja doba” (drugi naslov - “Lovci u snijegu”, 1565), “Bitka za karneval i post” (1559).
Albrecht Durer (1471-1528).
“Praznik krunice” (drugi naziv je “Madona s krunicom”, 1506), “Konjanik, smrt i đavo”, 1513; „Sv. Jeronima" i "Melanholija",
Hans Holbein Mlađi (1497-1543), "Trijumf smrti" ("Ples smrti") portret Jane Seymour, 1536.
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renesansni Lucas Cranach (1472-1553),
Jean Fouquet (oko 1420-1481), Portret Karla VII
Jean Clouet (oko 1485/88-1541), sin Françoisa Cloueta (oko 1516-1572) je najznačajniji umjetnik Francuske u 16. stoljeću. portret Elizabete Austrijske, oko 1571, (portret Henrika II, Marije Stjuart, itd.)
Za Evropljane je završen period mračnog srednjeg vijeka, ustupajući mjesto renesansi. To je omogućilo da se oživi gotovo izumrlo naslijeđe antike i stvori velika umjetnička djela. Naučnici renesanse također su igrali važnu ulogu u razvoju čovječanstva.
Paradigma
Kriza i uništenje Vizantije doveli su do pojave hiljada hrišćanskih emigranata u Evropi, koji su sa sobom donosili knjige. Ovi rukopisi sadržavali su znanje o antičkom periodu, napola zaboravljenom na zapadu kontinenta. Oni su postali osnova humanizma, koji je u prvi plan stavio čovjeka, njegove ideje i želju za slobodom. Vremenom, u gradovima u kojima se povećavala uloga bankara, zanatlija, trgovaca i zanatlija, počeli su da nastaju sekularni centri nauke i obrazovanja, koji ne samo da nisu bili pod vlašću Katoličke crkve, već su se često borili protiv njenih diktata.
Slika Giotta (renesansa)
Umjetnici u srednjem vijeku stvarali su djela pretežno vjerskog sadržaja. Konkretno, dugo vremena glavni žanr slikarstva bio je ikonopis. Prvi koji je odlučio prikazati obične ljude na svojim platnima, a također i napustiti kanonski stil slikanja svojstven vizantijskoj školi, bio je Giotto di Bondone, koji se smatra pionirom protorenesanse. Na freskama crkve San Francesco, smještene u gradu Asizu, koristio je igru chiaroscuro i odstupio od općeprihvaćene kompozicione strukture. Međutim, Giottovo glavno remek-djelo bilo je slikanje kapele Arene u Padovi. Zanimljivo je da je odmah nakon ove narudžbe umjetnik pozvan da ukrasi gradsku vijećnicu. Dok je radio na jednoj od slika, kako bi postigao najveću autentičnost prikaza "nebeskog znaka", Giotto se konsultovao sa astronomom Pietrom d'Abanom. Tako je zahvaljujući ovom umjetniku slikarstvo prestalo da prikazuje ljude, predmete i prirodne pojave prema određenim kanonima i postalo je realističnije.
Leonardo da Vinci
Mnoge ličnosti renesanse imale su svestrani talenat. Međutim, niko od njih se po svojoj svestranosti ne može porediti sa Leonardom da Vincijem. Istakao se kao izvanredan slikar, arhitekta, vajar, anatom, prirodnjak i inženjer.
Leonardo da Vinci je 1466. godine otišao na studije u Firencu, gdje je pored slikarstva studirao hemiju i crtanje, a stekao je i vještine rada s metalom, kožom i gipsom.
Već prve slike umjetnika su ga izdvojile među njegovim kolegama. Tokom svog dugog, u to vreme, 68-godišnjeg života, Leonardo da Vinči je stvorio remek-dela kao što su „Mona Liza“, „Jovan Krstitelj“, „Dama sa hermelinom“, „Poslednja večera“ itd.
Kao i druge istaknute ličnosti renesanse, umjetnik je bio zainteresiran za nauku i inženjerstvo. Konkretno, poznato je da se brava za pištolj na točkovima koju je izumio koristila do 19. stoljeća. Osim toga, Leonardo da Vinci kreirao je crteže padobrana, leteće mašine, reflektora, teleskopa sa dva sočiva itd.
Michelangelo
Kada se govori o tome šta su renesansne ličnosti dale svetu, na listi njihovih dostignuća obavezno se nalaze dela ovog izuzetnog arhitekte, umetnika i vajara.
Među najpoznatijim kreacijama Michelangela Buonarrotija su freske stropa Sikstinske kapele, kip Davida, skulptura Bacchusa, mramorna statua Madone iz Briža, slika “Muka svetog Antuna” i mnoge druge druga remek djela svjetske umjetnosti.
Rafael Santi
Umjetnik je rođen 1483. godine i živio je samo 37 godina. Međutim, veliko naslijeđe Raphaela Santija stavlja ga na vrh svake simbolične ocjene „Izvanrednih ličnosti renesanse“.
Umjetnikova remek-djela uključuju “Krunisanje Marije” za oltar Oddi, “Portret Pietra Bemboa”, “Dama s jednorogom”, brojne freske naručene za Stanza della Segnatura, itd.
Vrhunac Rafaelovog rada smatra se "Sikstinska Madona", stvorena za oltar crkve samostana sv. Sixta u Piacenzi. Ova slika ostavlja nezaboravan utisak na svakoga ko je vidi, jer Marija prikazana na njoj na neshvatljiv način spaja zemaljsku i nebesku suštinu Majke Božje.
Albrecht Durer
Poznate ličnosti renesanse nisu bile samo Italijane. To uključuje njemačkog slikara i gravera Albrechta Dürera, koji je rođen u Nirnbergu 1471. godine. Njegova najznačajnija djela su “Landauer oltar”, autoportret (1500), slika “Praznik ružinih vijenaca” i tri “Radioničke gravure”. Potonji se smatraju remek-djelima grafičke umjetnosti svih vremena i naroda.
Tizian
Velikani renesanse na polju slikarstva ostavili su nam slike svojih najpoznatijih suvremenika. Jedan od istaknutih slikara portreta ovog perioda evropske umjetnosti bio je Tizian, koji je poticao iz poznate porodice Vecellio. Ovekovečio je na platnu Federika Gonzagu, Karla V, Klarisu Stroci, Pjetra Aretina, arhitektu Đulija Romana i mnoge druge. Osim toga, njegovi kistovi uključuju platna na teme iz antičke mitologije. Koliko su umjetnika cijenili njegovi savremenici svjedoči i činjenica da je jednog dana car Karlo V požurio da uzme četkicu koja je pala iz Tizianovih ruku. Monarh je svoj postupak objasnio riječima da je služenje takvom gospodaru čast za svakoga .
Sandro Botticelli
Umetnik je rođen 1445. U početku je planirao da postane draguljar, ali je onda završio u radionici Andrea Verrocchia, koji je svojevremeno učio kod Leonarda da Vincija. Uz djela vjerske tematike, umjetnik je stvorio nekoliko slika svjetovnog sadržaja. Botticellijeva remek djela uključuju slike "Rođenje Venere", "Proljeće", "Pallas i Kentaur" i mnoge druge.
Dante Alighieri
Velikani renesanse ostavili su neizbrisiv trag u svjetskoj književnosti. Jedan od najistaknutijih pjesnika ovog perioda je Dante Alighieri, rođen 1265. godine u Firenci. U 37. godini protjeran je iz rodnog grada zbog svojih političkih stavova i lutao je do posljednjih godina života.
Još kao dete, Dante se zaljubio u svoju vršnjakinju Beatris Portinari. Sazrevši, djevojka se udala za drugog muškarca i umrla u dobi od 24 godine. Beatris je postala pesnikova muza i upravo njoj je posvetio svoja dela, uključujući i priču „Novi život“. Godine 1306. Dante je počeo da stvara svoju "Božanstvenu komediju", na kojoj je radio skoro 15 godina. U njemu razotkriva poroke italijanskog društva, zločine papa i kardinala, a svoju Beatriče smješta u "raj".
vilijam šekspir
Iako su renesansne ideje stigle nešto kasno na britanska ostrva, tamo su nastala i izvanredna umjetnička djela.
Konkretno, jedan od najpoznatijih dramskih pisaca u ljudskoj istoriji, William Shakespeare, radio je u Engleskoj. Njegove drame se izvode na pozorišnim scenama u svim krajevima planete više od 500 godina. Njegovo pero obuhvata tragedije “Otelo”, “Romeo i Julija”, “Hamlet”, “Makbet”, kao i komedije “Dvanaesta noć”, “Mnogo buke oko ničega” i mnoge druge. Osim toga, Shakespeare je poznat po svojim sonetima posvećenim misterioznoj Tamnoj dami.
Leon Battista Alberti
Renesansa je također doprinijela promjeni izgleda evropskih gradova. U tom periodu nastala su velika arhitektonska remek-djela, uključujući rimsku katedralu sv. Petra, Laurentijanovo stepenište, Firentinska katedrala itd. Uz Mikelanđela, čuveni naučnik Leon Batista Alberti jedan je od poznatih arhitekata renesanse. Dao je ogroman doprinos arhitekturi, teoriji umjetnosti i književnosti. Područje njegovog interesovanja uključivalo je i probleme pedagogije i etike, matematike i kartografije. Napravio je jedno od prvih naučnih radova o arhitekturi pod nazivom „Deset knjiga o arhitekturi“. Ovaj rad je imao ogroman uticaj na naredne generacije njegovih kolega.
Sada poznajete najpoznatije kulturne ličnosti renesanse, zahvaljujući kojima je ljudska civilizacija ušla u novu fazu svog razvoja.
Renesansa je donijela duboke promjene u svim oblastima kulture – filozofiji, nauci i umjetnosti. Jedan od njih je. koja postaje sve nezavisnija od religije, prestaje biti „služavka teologije“, iako je još daleko od potpune nezavisnosti. Kao iu drugim oblastima kulture, u filozofiji se oživljavaju učenja antičkih mislilaca, prvenstveno Platona i Aristotela. Marsilio Ficino je osnovao Platonovu akademiju u Firenci i preveo djela velikog Grka na latinski. Aristotelove ideje vratile su se u Evropu još ranije, prije renesanse. Tokom renesanse, prema Luteru, on je, a ne Hrist, bio taj koji je „vladao evropskim univerzitetima“.
Zajedno sa drevnim učenjima, prirodna filozofija ili filozofija prirode. Propovijedaju ga filozofi kao što su B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Njihovi radovi razvijaju ideje da filozofija ne treba da proučava natprirodnog Boga, već samu prirodu, da se priroda pokorava sopstvenim unutrašnjim zakonima, da je osnova znanja iskustvo i posmatranje, a ne božansko otkrivenje, da je čovek deo prirode.
Širenje prirodno-filozofskih pogleda je olakšano naučnim otkrića. Glavni je bio heliocentrična teorija N. Kopernika, koji je napravio pravu revoluciju u idejama o svijetu.
Treba, međutim, napomenuti da su naučna i filozofska gledišta tog vremena još uvijek pod primjetnim utjecajem religije i teologije. Ovakav pogled često ima formu panteizam, u kojoj se postojanje Boga ne poriče, već se On rastvara u prirodi i poistovjećuje s njom. Ovome moramo dodati i uticaj takozvanih okultnih nauka – astrologije, alhemije, misticizma, magije itd. Sve se to događa čak i kod takvog filozofa kao što je D. Bruno.
Najznačajnije promjene koje je donijela renesansa bile su umjetnička kultura, umjetnost. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim.
U srednjem vijeku umjetnost je uglavnom bila primijenjene prirode, utkana je u sam život i trebala ga je ukrašavati. U doba renesanse umjetnost je po prvi put dobila intrinzičnu vrijednost, postala je samostalna oblast ljepote. Istovremeno, u posmatraču se prvi put formira čisto umetničko, estetsko osećanje, prvi put se budi ljubav prema umetnosti radi nje same, a ne svrhe kojoj ona služi.
Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak je i u staroj Grčkoj rad umjetnika bio primjetno inferioran po svom društvenom značaju u odnosu na rad političara i građanina. Umjetnik je zauzimao još skromnije mjesto u starom Rimu.
Sad mjesto i uloga umjetnika u društvu se nemjerljivo povećavaju. Po prvi put je viđen kao nezavisni i cijenjeni profesionalac, naučnik i mislilac, jedinstvena osoba. U doba renesanse umjetnost je doživljavana kao jedno od najmoćnijih sredstava saznanja i kao takva se izjednačavala sa naukom. Leonardo da Vinci smatra nauku i umjetnost kao dva potpuno jednaka načina proučavanja prirode. On piše: „Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode.
Umjetnost kao kreativnost je još više cijenjena. Po svojim stvaralačkim sposobnostima, renesansni umjetnik se izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Otuda je jasno zašto je Rafael svom imenu dobio dodatak "Božansko". Iz istih razloga, Danteova “Komedija” nazvana je i “Božanstvena”.
U samoj umetnosti se dešavaju duboke promene.Čini odlučujući zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka ka realističnoj slici i pouzdanoj slici. Sredstva umjetničkog izražavanja postaju nova. Sada se zasnivaju na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu teži da bude vjerna stvarnosti, da postigne objektivnost, autentičnost i vitalnost.
Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika. Ima sjajnih imena iu drugim zemljama, ali Italija je van konkurencije.
Italijanska renesansa obično ima nekoliko faza:
- Protorenesansa: druga polovina 13. veka. - XIV vek
- Rana renesansa: gotovo cijeli 15. vijek.
- Visoka renesansa: kraj 15. stoljeća. - prva trećina 16. veka.
- Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.
Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).
Sudbina je Danteu izložila mnoga iskušenja. Bio je proganjan zbog učešća u političkoj borbi, lutao je i umro u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi prevazilazi poeziju. Pisao je ne samo ljubavnu liriku, već i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac italijanskog književnog jezika. Ponekad ga nazivaju posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom modernog doba. Ova dva principa – stari i novi – zaista su usko isprepletena u njegovom radu.
Prva Danteova dela - "Novi život" i "Gozba" - su lirske pesme ljubavnog sadržaja, posvećene njegovoj voljenoj Beatriče, koju je sreo jednom u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pesnik je svoju ljubav zadržao do kraja života. Po svom žanru, Danteova lirika je u skladu sa srednjovekovnom dvorskom poezijom, gde je predmet pojanja slika „Lepe dame“. Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Izazivaju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom i obilježeni jedinstvenom ličnošću.
Vrhunac Danteove kreativnosti bio je „Božanstvena komedija“, koji je zauzeo posebno mjesto u istoriji svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji, ova pjesma je također u skladu sa srednjovjekovnom tradicijom. Priča o avanturama čovjeka koji se nađe u zagrobnom životu. Pjesma ima tri dijela - pakao, čistilište i raj, od kojih svaki ima 33 pjesme napisane u strofama od tri reda.
Ponovljeni broj "tri" direktno odražava kršćansku doktrinu o Trojstvu. Tokom priče, Dante striktno slijedi mnoge zahtjeve kršćanstva. Konkretno, on ne pušta svog saputnika kroz devet krugova pakla i čistilišta - rimskog pjesnika Vergilija - u raj, jer je paganu to pravo lišeno. Ovdje pjesnika prati njegova preminula voljena Beatrice.
Međutim, u njegovim mislima i sudovima, u svom odnosu prema prikazanim likovima i njihovim grijesima. Dante često i veoma značajno odstupa od hrišćanskog učenja. Dakle. umjesto kršćanske osude čulne ljubavi kao grijeha, on govori o "zakonu ljubavi", prema kojem je čulna ljubav uključena u prirodu samog života. Dante se prema ljubavi Frančeske i Paola odnosi sa razumevanjem i simpatijom. iako je njihova ljubav povezana sa Frančeskinom izdajom muža. Duh renesanse trijumfuje kod Dantea iu drugim slučajevima.
Među istaknutim italijanskim pesnicima je takođe Francesco Petrarca. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svojoj soneti. Istovremeno, bio je široki mislilac, filozof i istoričar. S pravom se smatra osnivačem cjelokupne renesansne kulture.
Petrarkino djelo je također dijelom u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Poput Dantea, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju „Knjigu pesama“. Istovremeno, Petrarka odlučnije prekida veze sa srednjovjekovnom kulturom. U njegovim radovima izražena osećanja – ljubav, bol, očaj, čežnja – deluju mnogo oštrije i ogoljenije. U njima je jači lični element.
Još jedan istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). autor svjetski poznatih Dekameron." Boccaccio princip građenja svoje zbirke kratkih priča i nacrt radnje posuđuje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo je prožeto duhom renesanse.
Glavni likovi kratkih priča su obični i obični ljudi. Napisane su iznenađujuće jarkim, živahnim, razgovornim jezikom. U njima nema dosadnog moraliziranja, naprotiv, mnoge kratke priče bukvalno svjetlucaju ljubavlju prema životu i zabavom. Zaplet nekih od njih je ljubavne i erotske prirode. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.
Giotto di Bondone je najistaknutiji predstavnik italijanske protorenesanse u likovnoj umjetnosti. Njegov glavni žanr bilo je fresko slikarstvo. Svi su napisani na biblijske i mitološke teme, prikazujući scene iz života Svete porodice, jevanđelista i svetaca. Međutim, u tumačenju ovih zapleta jasno dominira renesansni princip. U svom radu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i verodostojnosti. On je taj koji je zaslužan za oživljavanje slikarstva kao same umjetničke vrijednosti.
Njegovi radovi prilično realistično prikazuju prirodni krajolik u kojem se jasno vide drveće, stijene i hramovi. Svi likovi koji učestvuju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim tijelom, ljudskim osjećajima i strastima. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela odlikuju svijetli kolorit i slikovitost, suptilna plastičnost.
Giottova glavna kreacija je slika Chapel del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete porodice. Najimpresivniji je zidni ciklus, koji uključuje scene “Bek u Egipat”, “Judin poljubac” i “Oplakavanje Hrista”.
Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i autentično. Položaj njihovih tijela, gestovi, emocionalno stanje, pogledi, lica - sve je to prikazano sa rijetkom psihološkom uvjerljivošću. Istovremeno, svačije ponašanje striktno odgovara ulozi koja im je dodeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.
Tako u sceni “Bjekstvo u Egipat” prevladava suzdržan i općenito smiren emocionalni ton. “Judin poljubac” ispunjen je burnom dinamikom, oštrim i odlučnim postupcima likova koji se bukvalno bore jedni s drugima. I samo dva glavna učesnika - Juda i Hrist - su se ukočili ne mičući se i bore se očima.
Posebnom dramatičnošću je obeležena scena „Oplakovanje Hristovo“. Ispunjena je tragičnim očajem, nepodnošljivim bolom i patnjom, neutešnom tugom i tugom.
Konačno uspostavljena rana renesansa nova estetska i umjetnička načela umjetnosti. Istovremeno, biblijske priče su i dalje veoma popularne. Međutim, njihova interpretacija postaje potpuno drugačija, u njoj je malo toga ostalo od srednjeg vijeka.
Domovina Rana renesansa Firenca je postala, a arhitekta se smatra "očevima renesanse" Philippe Brunelleschi(1377-1446), vajar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).
Brunelleschi je dao ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi i otkrio nove oblike koji su trajali stoljećima. Učinio je mnogo na razvoju zakona perspektive.
Najznačajniji Brunelleschijev rad je podizanje kupole nad već završenom strukturom katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. Bio je suočen sa izuzetno teškim zadatkom, jer je potrebna kupola morala biti ogromne veličine - oko 50 m u prečniku. Uz pomoć originalnog dizajna, briljantno prevladava tešku situaciju. Zahvaljujući pronađenom rješenju, ne samo da je sama kupola bila iznenađujuće lagana i kao da lebdi iznad grada, već je cijela zgrada katedrale dobila sklad i veličanstvenost.
Ništa manje lijepo Brunelleschijevo djelo bila je poznata kapela Pazzi, podignuta u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci. To je mala, pravougaona zgrada, u sredini pokrivena kupolom. Unutrašnjost je obložena bijelim mermerom. Kao i druge Brunelleschijeve građevine, kapela se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, elegancijom i gracioznošću.
Brunelleschijev rad je izvanredan po tome što nadilazi vjerske objekte i stvara veličanstvene građevine svjetovne arhitekture. Odličan primjer takve arhitekture je obrazovno sklonište, izgrađeno u obliku slova „P“, sa natkrivenom galerijom-lođom.
Firentinski vajar Donatello jedan je od najistaknutijih stvaralaca rane renesanse. Radio je u raznim žanrovima, svuda pokazujući istinsku inovativnost. U svom radu Donatello koristi antičko naslijeđe, oslanjajući se na duboko proučavanje prirode, hrabro ažurirajući sredstva umjetničkog izražavanja.
Učestvuje u razvoju teorije linearne perspektive, oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela i izliva prvi bronzani spomenik. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti. Donatello je svojim radom imao veliki uticaj na kasniji razvoj evropske skulpture.
Donatellova želja da idealizuje portretisanu osobu jasno se manifestuje u statua mladog Davida. U ovom djelu David se pojavljuje kao mlad, lijep mladić pun psihičke i fizičke snage. Ljepotu njegovog nagog tijela naglašava njegov graciozno zakrivljeni torzo. Mlado lice izražava zamišljenost i tugu. Ovaj kip je pratio čitav niz nagih figura u renesansnoj skulpturi.
Herojski princip zvuči snažno i jasno statua sv. George, koji je postao jedan od vrhunaca Donatelove kreativnosti. Ovdje je u potpunosti uspio utjeloviti ideju snažne ličnosti. Pred nama je visok, vitak, hrabar, miran i samouvjeren ratnik. U ovom radu majstor kreativno razvija najbolje tradicije antičke skulpture.
Donatellovo klasično djelo je bronzana statua zapovjednika Gattamelatte, prvi konjički spomenik u renesansnoj umjetnosti. Ovdje veliki skulptor dostiže krajnji nivo umjetničke i filozofske generalizacije, što ovo djelo približava antici.
Istovremeno, Donatello je kreirao portret specifične i jedinstvene ličnosti. Komandant se pojavljuje kao pravi renesansni heroj, hrabra, smirena, samouvjerena osoba. Kip se odlikuje lakonskim oblicima, jasnom i preciznom plastikom, te prirodnošću poze jahača i konja. Zahvaljujući tome, spomenik je postao pravo remek-djelo monumentalne skulpture.
U posljednjem periodu svog stvaralaštva Donatello stvara bronzanu grupu „Judita i Holofernes“. Ovo djelo je ispunjeno dinamikom i dramatičnošću: Judita je prikazana u trenutku kada podiže mač nad već ranjenim Holofernom. da ga dokrajčim.
Masaccio s pravom se smatra jednom od glavnih ličnosti rane renesanse. On nastavlja i razvija trendove koji dolaze iz Giotta. Masaccio je živio samo 27 godina i malo je uspio. Međutim, freske koje je stvorio postale su prava škola slikarstva za kasnije italijanske umjetnike. Prema Vasariju, savremeniku visoke renesanse i autoritativnom kritičaru, „nijedan majstor nije se toliko približio modernim majstorima kao Masaccio“.
Masacciova glavna kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje govore o epizodama iz legendi o Svetom Petru, a također prikazuju dvije biblijske scene - “Pad” i “Izgon iz raja”. ”
Iako freske govore o čudima koje je izveo sv. Peter, u njima nema ničeg natprirodnog ili mističnog. Prikazani Krist, Petar, apostoli i drugi učesnici događaja izgledaju kao potpuno zemaljski ljudi. Obdareni su individualnim osobinama i ponašaju se potpuno prirodno i ljudski. Konkretno, u sceni “Krštenje” iznenađujuće je pouzdano prikazan goli mladić koji drhti od hladnoće. Masaccio gradi svoju kompoziciju koristeći ne samo linearnu, već i zračnu perspektivu.
Od čitavog ciklusa, zaslužuje posebnu pažnju freska "Izgon iz raja". To je pravo slikarsko remek djelo. Freska je izuzetno lakonska, u njoj nema ničeg suvišnog. Na pozadini nejasnog pejzaža jasno se vide likovi Adama i Eve koji su napustili vrata raja, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Sva pažnja usmjerena je na mamu i Evu.
Masaccio je bio prvi u povijesti slikarstva koji je mogao tako uvjerljivo i autentično naslikati nago tijelo, prenijeti njegove prirodne proporcije, dati mu stabilnost i pokretljivost. Unutrašnje stanje likova jednako je uvjerljivo i jasno izraženo. Hodajući široko, Adam je od stida spustio glavu i pokrio lice rukama. Jecajuća Eve je zabacila glavu u očajanju otvorenih usta. Ova freska otvara novu eru u umjetnosti.
Ono što je Masaccio radio nastavili su umjetnici kao Andrea Mantegna(1431 -1506) i Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postao poznat prvenstveno po svojim slikama, među kojima posebno mjesto zauzimaju freske koje govore o posljednjim epizodama života sv. Jakov - povorka do pogubljenja i sama egzekucija. Botticelli je preferirao štafelajno slikarstvo. Njegove najpoznatije slike su “Proljeće” i “Rođenje Venere”.
Od kraja 15. veka, kada je italijanska umetnost dostigla svoj najveći uspon, Visoka renesansa. Za Italiju se ovaj period pokazao izuzetno teškim. Fragmentiran i stoga bespomoćan, bio je bukvalno razoren, opljačkan i iskrvavljen invazijama iz Francuske, Španije, Njemačke i Turske. Međutim, umjetnost je u tom periodu, začudo, doživjela neviđeni procvat. U to vrijeme stvaraju titani poput Leonarda da Vincija. Raphael. Michelangelo, Tizian.
U arhitekturi, početak visoke renesanse povezuje se sa kreativnošću Donato Bramante(1444-1514). Upravo je on stvorio stil koji je odredio razvoj arhitekture ovog perioda.
Jedno od njegovih ranih radova bila je crkva manastira Santa Maria della Grazie u Milanu, u čijoj će trpezariji Leonardo da Vinči naslikati svoju čuvenu fresku „Poslednja večera“. Njegova slava počinje malom kapelom tzv Tempetto(1502), sagrađena u Rimu i koja je postala svojevrsni „manifest” visoke renesanse. Kapela ima oblik rotonde, odlikuje se jednostavnošću arhitektonskih sredstava, skladom dijelova i rijetkom ekspresivnošću. Ovo je pravo malo remek-djelo.
Vrhunac Bramanteovog rada je rekonstrukcija Vatikana i transformacija njegovih zgrada u jedinstvenu cjelinu. Razvio je i dizajn katedrale sv. Petra, koje će Michelangelo unijeti i početi provoditi.
Vidi također: Michelangelo Buonarroti
U umjetnosti talijanske renesanse posebno mjesto zauzima Venecija.Škola koja se ovdje razvila značajno se razlikovala od škola u Firenci, Rimu, Milanu ili Bolonji. Potonji su gravitirali stabilnim tradicijama i kontinuitetu, nisu bili skloni radikalnoj obnovi. Upravo se na te škole oslanjao klasicizam 17. vijeka. i neoklasicizam narednih vekova.
Venecijanska škola im je djelovala kao svojevrsna protuteža i antipod. Ovdje je vladao duh inovacije i radikalne, revolucionarne obnove. Od predstavnika drugih italijanskih škola, Leonardo je bio najbliži Veneciji. Možda je tu njegova strast za traganjem i eksperimentiranjem mogla naći dužno razumijevanje i priznanje. U čuvenom sporu između “starih i novih” umjetnika, potonji su se oslanjali na primjer Venecije. Tu su nastali trendovi koji su doveli do baroka i romantizma. I iako su romantičari poštovali Rafaela, njihovi pravi bogovi bili su Tizian i Veronese. U Veneciji je El Greco dobio svoj kreativni naboj, što mu je omogućilo da uzdrma špansko slikarstvo. Velázquez je prošao kroz Veneciju. Isto se može reći i za flamanske umjetnike Rubensa i Van Dycka.
Kao lučki grad, Venecija se našla na raskršću ekonomskih i trgovačkih puteva. Bio je pod uticajem Severne Nemačke, Vizantije i Istoka. Venecija je postala mjesto hodočašća mnogih umjetnika. ODGOVOR: Durer je bio ovde dva puta - krajem 15. veka. i početkom 16. veka. Goethe ju je posjetio (1790.). Wagner je ovdje slušao pjevanje gondolijera (1857.), pod čijom inspiracijom je napisao drugi čin Tristana i Izolde. Niče je takođe slušao pevanje gondolijera, nazivajući to pevanjem duše.
Blizina mora izazivala je tečne i pokretne forme, a ne jasne geometrijske strukture. Venecija je težila ne toliko razumu sa svojim strogim pravilima, koliko osjećajima, iz kojih se rodila zadivljujuća poezija venecijanske umjetnosti. U fokusu ove poezije bila je priroda - njena vidljiva i opipljiva materijalnost, žena - uzbudljiva lepota njenog tela, muzika - rođena iz igre boja i svetlosti i iz očaravajućih zvukova produhovljene prirode.
Umjetnici venecijanske škole davali su prednost ne formi i dizajnu, već boji, igri svjetla i sjene. Prikazujući prirodu, nastojali su prenijeti njene impulse i kretanje, promjenjivost i fluidnost. Oni su vidjeli ljepotu ženskog tijela ne toliko u harmoniji oblika i proporcija, koliko u samom živom i osjećajnom tijelu.
Realna uvjerljivost i autentičnost nisu im bili dovoljni. Oni su nastojali da otkriju bogatstvo svojstveno samom slikarstvu. Veneciji pripada zasluga otkrivanja čistog slikovnog principa, odnosno slikovitosti u svom čistom obliku. Venecijanski umjetnici prvi su pokazali mogućnost odvajanja slikovitog od predmeta i forme, mogućnost rješavanja problema slikarstva uz pomoć jedne boje, čisto likovnih sredstava, mogućnost da se slikovito posmatra kao samo sebi cilj. Sva naredna slika, zasnovana na ekspresiji i ekspresivnosti, ići će tim putem. Prema nekim stručnjacima, od Tiziana se može preći na Rubensa i Rembranta, zatim na Delacroixa, a od njega do Gauguina, Van Gogha, Cezannea itd.
Osnivač venecijanske škole je Giorgione(1476-1510). U svom radu djelovao je kao pravi inovator. Konačno ga osvaja svjetovni princip i umjesto biblijskih tema, radije piše na mitološke i književne teme. U njegovom opusu utemeljena je štafelajna slika koja više ne liči na ikonu ili oltarsku sliku.
Giorgione otvara novu eru u slikarstvu, kao prvi koji je slikao iz života. Prikazujući prirodu, on po prvi put pomjera naglasak na mobilnost, promjenjivost i fluidnost. Odličan primjer za to je njegova slika “Grum”. Giorgione je tajnu slikarstva počeo tražiti u svjetlu i njegovim prijelazima, u igri svjetla i sjene, djelujući kao prethodnik Caravaggia i Karavaggizma.
Giorgione je stvorio djela različitih žanrova i tema - “Ruralni koncert” i “Judith”. Njegovo najpoznatije djelo je bilo "uspavana Venera"" Ova slika je lišena bilo kakvog zapleta. Ona veliča ljepotu i šarm nagog ženskog tijela, predstavljajući „golotinju zbog same nje“.
Rukovodilac venecijanske škole je Tizian(oko 1489-1576). Njegovo djelo - zajedno sa djelima Leonarda, Raphaela i Michelangela - predstavlja vrhunac renesansne umjetnosti. Veći dio svog dugog života proveo je u kasnoj renesansi.
U Tizianovom djelu, umjetnost renesanse dostiže svoj najveći uspon i procvat. Njegova djela spajaju kreativno traženje i inovativnost Leonarda, ljepotu i savršenstvo Raphaela, duhovnu dubinu, dramu i tragediju Michelangela. Odlikuje ih izuzetna senzualnost, zbog čega imaju snažan uticaj na gledaoca. Ticijanova djela su iznenađujuće muzikalna i melodična.
Kako Rubens primećuje, sa Ticijanom je slikarstvo dobilo svoj ukus, a prema Delacroixu i Van Goghu, muzika. Njegova su platna oslikana otvorenim potezima koji su istovremeno lagani, slobodni i prozirni. U njegovim djelima boja kao da rastvara i apsorbira formu, a slikovni princip po prvi put dobiva autonomiju i pojavljuje se u svom čistom obliku. Realizam se u njegovim djelima pretvara u šarmantan i suptilan lirizam.
U djelima prvog perioda Tizian veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u zemaljskim dobrima. On veliča čulni princip, ljudsko meso koje pršti od zdravlja, vječnu ljepotu tijela, fizičko savršenstvo čovjeka. Tome su posvećene njegove slike kao što su “Ljubav zemaljska i nebeska”, “Venerina slava”, “Bakh i Arijadna”, “Danae”, “Venera i Adonis”.
Na slici preovladava senzualni princip „Pokajnica Magdalena“, iako je posvećena dramatičnoj situaciji. Ali i ovde grešnik koji se kaje ima senzualno telo, zadivljujuće telo koje zrači svetlošću, pune i senzualne usne, rumene obraze i zlatnu kosu. Platno “Dječak sa psima” ispunjeno je dušebrižnim lirizmom.
U djelima drugog razdoblja očuvano je čulno načelo, ali ga nadopunjuju rastući psihologizam i dramatika. Sve u svemu, Tizian pravi postepeni prelaz od fizičkog i senzualnog ka duhovnom i dramatičnom. Tekuće promjene u Tizianovom stvaralaštvu jasno su vidljive u oličenju tema i tema kojima se veliki umjetnik dva puta bavio. Tipičan primjer u tom pogledu je slika “Sveti Sebastijan”. U prvoj verziji sudbina usamljene patnice koju su ljudi napustili ne izgleda previše tužno. Naprotiv, prikazani svetac je obdaren vitalnošću i fizičkom ljepotom. U kasnijoj verziji slike, koja se nalazi u Ermitažu, ista slika poprima crte tragedije.
Još upečatljiviji primjer su varijante slike „Trno krunisanje“, posvećene epizodi iz Hristovog života. U prvom od njih, pohranjenom u Luvru. Krist se pojavljuje kao fizički lijep i snažan sportista, sposoban da odbije svoje silovatelje. U minhenskoj verziji, nastaloj dvadeset godina kasnije, ista epizoda je prenesena mnogo dublje, složenije i sadržajnije. Krist je prikazan u bijelom ogrtaču, oči su mu zatvorene, mirno podnosi batine i poniženja. Sada nije glavna stvar krunisanje i prebijanje, ne fizički fenomen, već psihički i duhovni. Slika je ispunjena dubokom tragedijom, izražava trijumf duha, duhovne plemenitosti nad fizičkom snagom.
U kasnijim Ticijanovim radovima tragični zvuk postaje sve intenzivniji. O tome svjedoči slika „Oplaćanje Krista“.