Slika života u svjetlu ideala socijalizma. Školska enciklopedija. Socijalistički realizam u likovnoj umjetnosti

socijalistički realizam- umjetnički metod sovjetske književnosti.

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, traži od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Metoda socijalističkog realizma pomaže piscu da promoviše dalji uspon kreativnih snaga sovjetskog naroda, da prevlada sve poteškoće na putu ka komunizmu.

„Socijalistički realizam od pisca zahteva istinit prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju i pruža mu sveobuhvatne mogućnosti za ispoljavanje individualnih sposobnosti talenta i stvaralačke inicijative, podrazumeva bogatstvo i raznovrsnost umetničkih sredstava i stilova, podržavajući inovativnost u svim oblastima. stvaralaštva”, kaže se u Povelji Saveza pisaca SSSR.

Već 1905. godine V. I. Lenjin je u svom istorijskom djelu Partijska organizacija i partijska književnost, u kojem je predvidio stvaranje i procvat slobodne, socijalističke književnosti u uslovima pobjedničkog socijalizma, iznio glavne karakteristike ovog umjetničkog metoda.

Ova metoda je prvi put utjelovljena u umjetničkom radu A. M. Gorkog - u njegovom romanu "Majka" i drugim djelima. U poeziji je najupečatljiviji izraz socijalističkog realizma djelo V. V. Majakovskog (pjesma "Vladimir Iljič Lenjin", "Dobro!", Lirika 20-ih).

Nastavljajući najbolje stvaralačke tradicije književnosti prošlosti, socijalistički realizam je istovremeno i kvalitativno nov i viši umjetnički metod, utoliko što je u svojim glavnim crtama određen potpuno novim društvenim odnosima u socijalističkom društvu.

Socijalistički realizam odražava život realistično, duboko, istinito; socijalistički je jer odražava život u njegovom revolucionarnom razvoju, odnosno u procesu izgradnje socijalističkog društva na putu komunizma. Razlikuje se od metoda koje su mu prethodile u istoriji književnosti po tome što u osnovi ideala na koji sovjetski pisac poziva u svom delu leži pokret ka komunizmu pod vođstvom Komunističke partije. U pozdravima Centralnog komiteta KPSS Drugom kongresu sovjetskih pisaca naglašeno je da „u savremenim uslovima metod socijalističkog realizma zahteva od pisaca da razumeju zadatke završetka izgradnje socijalizma u našoj zemlji i postepenog tranzicija iz socijalizma u komunizam." Socijalistički ideal oličen je u novom tipu pozitivnog heroja koji je stvorila sovjetska književnost. Njegove karakteristike su određene prvenstveno jedinstvom pojedinca i društva, što je bilo nemoguće u prethodnim periodima društvenog razvoja; patos kolektivnog, slobodnog, kreativnog, konstruktivnog rada; visoki osjećaj sovjetskog patriotizma - ljubav prema svojoj socijalističkoj domovini; partizanstvo, komunistički stav prema životu, odgojen u sovjetskim ljudima od strane Komunističke partije.

Takva slika pozitivnog heroja, koji se odlikuje svijetlim karakternim osobinama i visokim duhovnim kvalitetama, postaje dostojan primjer i predmet imitacije za ljude, sudjeluje u stvaranju moralnog kodeksa graditelja komunizma.

Kvalitativno nova u socijalističkom realizmu je i priroda prikaza životnog procesa, zasnovanog na činjenici da su teškoće razvoja sovjetskog društva poteškoće rasta, noseći u sebi mogućnost prevazilaženja ovih teškoća, pobedu sovjetskog društva. novo nad starim, nastajanje nad umirućim. Tako sovjetski umjetnik dobija priliku da danas slika u svjetlu sutrašnjice, odnosno da prikaže život u njegovom revolucionarnom razvoju, pobjedu novog nad starim, da pokaže revolucionarni romantizam socijalističke stvarnosti (vidi Romantizam).

Socijalistički realizam u potpunosti utjelovljuje načelo komunističkog partijskog duha u umjetnosti, utoliko što odražava život oslobođenog naroda u njegovom razvoju, u svjetlu naprednih ideja koje izražavaju istinske interese naroda, u svjetlu ideala komunizma.

Komunistički ideal, novi tip pozitivnog heroja, prikaz života u njegovom revolucionarnom razvoju na osnovu pobede novog nad starim, nacionalnosti - ove osnovne crte socijalističkog realizma manifestuju se u beskrajno raznovrsnim umetničkim formama, u raznolikost stilova pisaca.

Istovremeno, socijalistički realizam razvija i tradicije kritičkog realizma, razotkrivajući sve što koči razvoj novog u životu, stvarajući negativne slike koje tipiziraju sve što je nazadno, umiruće i neprijateljsko prema novoj, socijalističkoj stvarnosti.

Socijalistički realizam omogućava piscu da da vitalno istinit, duboko umjetnički odraz ne samo sadašnjosti, već i prošlosti. U sovjetskoj književnosti su se raširili istorijski romani, pesme itd. Istinski oslikavajući prošlost, pisac — socijalista, realista — nastoji da svoje čitaoce obrazuje na primeru herojskog života naroda i njegovih najboljih sinova u prošlost, i baca svjetlo na naš sadašnji život iskustvom prošlosti.

U zavisnosti od obima revolucionarnog pokreta i zrelosti revolucionarne ideologije, socijalistički realizam kao umjetnička metoda može i postaje vlasništvo vodećih revolucionarnih umjetnika u stranim zemljama, istovremeno obogaćujući iskustvo sovjetskih pisaca.

Jasno je da implementacija principa socijalističkog realizma zavisi od individualnosti pisca, njegovog pogleda na svet, talenta, kulture, iskustva, veštine pisca, koji određuju visinu njegovog umetničkog nivoa.

kreativni metod književnosti i umetnosti, koji je razvijen u SSSR-u i drugim socijalističkim zemljama.

Njegove principe formiralo je partijsko rukovodstvo SSSR-a 1920-ih i 1930-ih. A sam termin se pojavio 1932. godine.

Metoda socijalističkog realizma zasnivala se na principu partizanstva u umetnosti, što je podrazumevalo strogo definisanu ideološku orijentaciju književnih i umetničkih dela. Oni su trebali da odražavaju život u svjetlu socijalističkih ideala, interesa klasne borbe proletarijata.

Različite kreativne metode, karakteristične za avangardne pokrete ranog dvadesetog stoljeća - 20-ih, više nisu bile dozvoljene.

Naime, uspostavljena je tematska i žanrovska ujednačenost umjetnosti. Principi nove metode postali su obavezni za cjelokupnu umjetničku inteligenciju.

Metoda socijalističkog realizma ogleda se u svim vrstama umjetnosti.

Nakon Drugog svjetskog rata, metod socijalističkog realizma postao je obavezan za umjetnost brojnih evropskih socijalističkih zemalja: Bugarske, Poljske, Njemačke, Čehoslovačke.

Great Definition

Nepotpuna definicija ↓

SOCIJALISTIČKI REALIZAM

kreativni metod socijalističke umetnosti, koji je nastao početkom 20. veka. kao odraz objektivnih procesa razvoja umetnosti. kulture u doba socijalističke revolucije. Istorijska praksa stvorila je novu stvarnost (još nepoznate situacije, sukobi, dramatični sukobi, novi heroj - revolucionarni proleter), kojoj je bilo potrebno ne samo političko i filozofsko, već i umjetničko-estetičko razumijevanje i utjelovljenje, zahtijevala je obnovu i razvoj klasičnih sredstava. realizam. Po prvi put nova metoda umjetnosti. kreativnost je oličena u radu Gorkog, u jeku događaja prve ruske revolucije (roman "Majka", drama "Neprijatelji", 1906-07). U sovjetskoj književnosti i umjetnosti-ve S. str. zauzeo vodeću poziciju na prijelazu iz 20-ih u 30-e, teoretski još nerealizovan. Sam koncept S. p. kao izraz umjetničkih i konceptualnih specifičnosti nove umjetnosti, nastao je u toku žučnih rasprava, intenzivnih teorijskih traganja, u kojima su mnogi učestvovali. figure sovjetskog umjetnika. kulture. Tako su pisci u početku definisali metodu socijalističke književnosti u nastajanju na različite načine: „proleterski realizam“ (F. V. Gladkov, Yu. N. Libedinski), „tendencijski realizam“ (Majakovski), „monumentalni realizam“ (A. N. Tolstoj). , “realizam sa socijalističkim sadržajem” (V. P. Stavsky). Rezultat diskusija bila je definicija ove kreativne metode socijalističke umjetnosti kao „S. R.". Godine 1934. upisan je u povelju Saveza pisaca SSSR-a u obliku zahtjeva za "istinitim, istorijski konkretnim prikazom života u njegovom revolucionarnom razvoju". Zajedno sa S.-ovom metodom rijeke. druge kreativne metode nastavile su postojati u socijalističkoj umjetnosti: kritički realizam, romantizam, avangardizam i fantastični realizam. Međutim, na temelju nove revolucionarne stvarnosti, oni su doživjeli određene promjene i uključili se u opći tok socijalističkih zahtjeva. U teorijskom smislu, S. p. znači nastavak i razvoj tradicije realizma prethodnih oblika, ali se za razliku od ovih drugih zasniva na komunističkom društveno-političkom i estetskom idealu. To je ono što prvenstveno određuje životno-afirmativni karakter, istorijski optimizam socijalističke umjetnosti. I nije slučajno što je S. p. uključuje uključivanje u umjetnost. razmišljanje o romantici (revolucionarna romansa) - figurativni oblik historijske anticipacije u umjetnosti, san zasnovan na stvarnim trendovima u razvoju stvarnosti. Objašnjavajući promjene u društvu društvenim, objektivnim razlozima, socijalistička umjetnost vidi svoj zadatak u otkrivanju novih ljudskih odnosa čak iu okvirima stare društvene formacije, njihovog prirodnog progresivnog razvoja u budućnosti. Sudbina o-va i ličnosti pojavljuju se u produkciji. S. r. u bliskoj vezi. Inherent S. r. historicizam figurativnog mišljenja (umjetničko mišljenje) doprinosi trodimenzionalnom prikazu estetski višestrukog lika (na primjer, slika G, Melehova u romanu "Tihi Don" M. A. Šolohova), umjetnika. otkrivanje kreativnog potencijala čovjeka, ideje odgovornosti pojedinca prema historiji i jedinstva općeg istorijskog procesa sa svim njegovim "cik-cak" i dramatikom: prepreke i porazi na putu progresivnih snaga, najteži periodi istorijski razvoj shvataju kao premostivi zbog otkrića održivih, zdravih principa u društvu i ličnosti, krajnje optimistične težnje za budućnost (produkcija M. Gorkog, A. A. Fadejeva, razvoj u sovjetskoj umetnosti na temu Velikog domovinskog rata , pokrivanje zloupotreba perioda kulta ličnosti i stagnacije). Istorijsku konkretnost dobija u tvrdnji S. str. novi kvalitet: vrijeme postaje "trodimenzionalno", što omogućava umjetniku da reflektuje, po Gorkijevim riječima, "tri stvarnosti" (prošlost, sadašnjost i budućnost). U zbiru svih zapaženih manifestacija, istoricizam S. p. direktno povezan sa komunističkim partijskim duhom u umetnosti. Vjernost umjetnika ovom lenjinističkom principu zamišljena je kao garancija istinitosti tvrdnje (Umjetničke istine), koja nipošto ne protivreči manifestaciji inovacije, već, naprotiv, ima za cilj stvaralački odnos prema stvarnosti, na umjetnik. poimanje njegovih stvarnih kontradiktornosti i perspektiva podstiče da se nadilazi ono što je već dobijeno i poznato kako na polju sadržaja, zapleta, tako i u potrazi za likovnim i izražajnim sredstvima. Otuda raznolikost umjetničkih oblika, žanrova, stilova, umjetnika. forme. Uz stilsku orijentaciju prema životnoj formi, socijalistička umjetnost uvelike koristi sekundarnu konvencionalnost. Majakovski je na mnogo načina osavremenio sredstva poezije, delo tvorca "epskog pozorišta" Brehta. odredila opšte lice scenskih umetnosti 20. veka, scenska režija je stvorila poetsko i filozofsko-parabolasto pozorište, bioskop itd. O realnim mogućnostima ispoljavanja u umetnosti. kreativnost pojedinačnih sklonosti dokazuje plodna aktivnost tako različitih umjetnika kao što su A. N. Tolstoj, M. A. Šolohov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovski - u književnosti; Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko i Vahtangov - u pozorištu; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G. N. i S. D. Vasiliev - u bioskopu; D. D. Šostakovič, S. S. Prokofjev, I. O. Dunajevski, D. B. Kabalevski, A. I. Hačaturjan - u muzici; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - u likovnoj umjetnosti. Socijalistička umjetnost je po svojoj prirodi internacionalna, njena nacionalna priroda nije ograničena na odražavanje nacionalnih interesa, već utjelovljuje konkretne interese čitavog progresivnog čovječanstva. Multinacionalna sovjetska umjetnost čuva i povećava bogatstvo nacionalnih kultura. Prod. Sovjetski pisci (Č. Ajtmatov, V. Bikov, I. Druta), rad reditelja. (G. Tovstonogov, V. Zhyalakyavichyus, T. Abuladze) i druge umjetnike sovjetski ljudi različitih nacionalnosti doživljavaju kao fenomene svoje kulture. Kao istorijski otvoren sistem umetnički istinite reprodukcije života, kreativni metod socijalističke umetnosti je u stanju razvoja, upija i stvaralački obrađuje dostignuća svetske umetnosti. proces. U umjetnosti i književnosti novijeg vremena, zabrinutoj za sudbinu cijelog svijeta i čovjeka kao generičkog bića, pokušava se rekreirati stvarnost na osnovu kreativne metode obogaćene novim obilježjima, zasnovane na umjetniku. poimanje globalnih društveno-istorijskih obrazaca i sve više okretanje univerzalnim vrijednostima (radovi Ch. Aitmatova, V. Bykova, N. Dumbadzea, V. Rasputina, A. Rybakova i mnogih drugih). Znanje i umjetnost. otkriće modernog svijet, generirajući nove životne sukobe, probleme, ljudske tipove, moguć je samo na osnovu revolucionarno-kritičkog odnosa umjetnosti i njene teorije prema stvarnosti, doprinoseći njenoj obnovi i transformaciji u duhu humanističkih ideala. Nije slučajno da su u periodu perestrojke, koja je zahvatila i duhovnu sferu našeg društva, ponovo oživjele rasprave o gorućim problemima S.-ove teorije rijeka. Oni su uzrokovani prirodnom potrebom sa savremene pozicije da se pristupi razumevanju 70-godišnjeg puta koji je prešla sovjetska umetnost, da se preispitaju netačne, autoritarno-subjektivističke ocene date nekim značajnim fenomenima umetnika. kulture u vremenima kulta ličnosti i stagnacije, da se prevaziđe nesklad između umetnika. praksi, stvarnosti kreativnog procesa i njegovom teorijskom tumačenju.

|
socijalistički realizam, posteri socijalističkog realizma
socijalistički realizam(socialni realizam) - svjetonazorski metod umjetničkog stvaralaštva, korišten u umjetnosti Sovjetskog Saveza, a zatim iu drugim socijalističkim zemljama, uveden u umjetničko stvaralaštvo putem državne politike, uključujući cenzuru, i koji odgovara rješavanju problema izgradnju socijalizma.

Odobren je 1932. od strane partijskih organa za književnost i umjetnost.

Paralelno, postojala je i nezvanična umjetnost.

* umjetničko predstavljanje stvarnosti "precizno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem".

• usklađivanje umjetničkog stvaralaštva sa idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnog naroda u izgradnju socijalizma, potvrđivanje vodeće uloge Komunističke partije.

• 1 Istorija nastanka i razvoja
• 2 Feature
  • 2.1 Definicija u smislu zvanične ideologije
  • 2.2 Principi socrealizma
  • 2.3 književnost
• 3 Kritike
• 4 Predstavnici socijalističkog realizma
  • 4.1 Literatura
  • 4.2 Slikarstvo i grafika
  • 4.3 Skulptura
• 5 Vidi također
• 6 Bibliografija
• 7 Napomene
• 8 Linkovi

Istorija nastanka i razvoja

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njene ideološke temelje. On je još 1906. godine u svakodnevni život uveo koncept kao što je "proleterski realizam". Do dvadesetih godina, u odnosu na ovaj koncept, počeo je da koristi termin „novi socrealizam“, a početkom tridesetih posvetio se „dinamičkom i kroz i kroz aktivni socijalistički realizam“, „dobrom, smislenom terminu koji se može zanimljivo otkriven uz pravu analizu”, ciklus programskih i teorijskih članaka objavljenih u Izvestijama.

Termin "socijalistički realizam" prvi put predložio predsednik Organizacionog odbora Saveza pisaca SSSR-a I. Gronski u Literaturnoj gazeti 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tome bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. 1932-1933 Gronski i glava. sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin je intenzivno promovisao ovaj termin.

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve preraditi, kao prelijepo prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu.

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. u prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne pozicije u odnosu na mnoge istaknute pisce. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, bila je aktivno uključena u kritiku neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja podiže narod na "radne podvige". Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. pojavilo se nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, pogone, u kasarne Crvene armije da bi direktno posmatrali život svojih likova, da bi ga „nacrtali“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Manje tradicionalnim majstorima bilo je mnogo teže, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su završili prvi sovjetski umjetnički univerzitet.

Gorki se svečano vratio iz egzila i predvodio posebno stvoreni Savez pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom sovjetske pisce i pjesnike.

Karakteristično

Definicija u smislu službene ideologije

Prvi put je zvanična definicija socijalističkog realizma data u Povelji Saveza književnika SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza književnika:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

To je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, razvijena kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti. (Velika sovjetska enciklopedija, 1947.)

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.

Principi socrealizma

• Nacionalnost. To je značilo i razumljivost književnosti za običan narod, i upotrebu narodnih govornih obrta i poslovica.

• Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života svih ljudi.

• Konkretnost. oslikavanje stvarnosti da bi se prikazao proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja ljudi menjaju i svoju svest, odnos prema okolnoj stvarnosti).

Kako je navedeno u definiciji iz sovjetskog udžbenika, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost procjenjivanja pojava društvenog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa "realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti". Tvrdilo se da je na taj način humanizam "kritičkog realizma" dopunjen "socijalističkim humanizmom".

Država je davala naloge, slala na kreativna službena putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj sloja umetnosti koji joj je bio potreban.

U književnosti

Pisac je, prema poznatom izrazu Yu. K. Olesha, "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su da odgovaraju objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, "zupčanici i kotači" jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.

Književno delo u žanru socijalističkog realizma trebalo bi da se gradi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čoveka od strane čoveka, razotkriva zločine kapitalizma, rasplamsava umove čitalaca i gledalaca pravednim gnevom i inspiriše njih u revolucionarnu borbu za socijalizam."

Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:

Od vitalnog je značaja i kreativno za naše pisce da zauzme tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina kapitalizma. vidljiv je herojski rad proletarijata-diktatora.

Takođe je tvrdio:

„... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene fenomene sadašnjosti, u kojoj je pozvan da igra istovremeno dvije uloge: ulogu babice i grobara. ."

Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Kritika

Andrej Sinyavsky je u svom eseju "Šta je socijalistički realizam", analizirajući ideologiju i povijest razvoja socijalističkog realizma, kao i karakteristike njegovih tipičnih djela u književnosti, zaključio da ovaj stil zapravo nema nikakve veze sa realnim realizmom. , ali je sovjetska verzija klasicizma s primjesama romantizma. Takođe je u ovom radu tvrdio da je zbog pogrešne orijentacije sovjetskih umetnika na realistička dela 19. veka (posebno na kritički realizam), koja su duboko tuđa klasicističkoj prirodi socijalističkog realizma, a samim tim i zbog neprihvatljive i neobične sinteze. klasicizma i realizma u jednom djelu - stvaranje izvanrednih umjetničkih djela u ovom stilu je nezamislivo.

predstavnici socijalističkog realizma

Mihail Šolohov Pjotr ​​Bučkin, portret umetnika P. Vasiljeva

Književnost

• Maksim Gorki
• Vladimir Majakovski
• Alexander Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolaj Ostrovski
• Alexander Serafimovich
• Fedor Gladkov
• Konstantin Simonov
• Cezar Solodar
• Mihail Šolohov
• Nikolaj Nosov
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitry Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Shahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Kochetov

Slikarstvo i grafika

• Antipova, Evgenija Petrovna
• Brodski, Isak Izraelevič
• Bučkin, Pjotr ​​Dmitrijevič
• Vasiljev, Petr Konstantinovič
• Vladimirski, Boris Eremeevič
• Gerasimov, Aleksandar Mihajlovič
• Gerasimov, Sergej Vasiljevič
• Gorelov, Gavriil Nikitič
• Deineka, Aleksandar Aleksandrovič
• Končalovski, Petar Petrovič
• Mayevsky, Dmitry I.
• Ovčinikov, Vladimir I.
• Osipov, Sergej Ivanovič
• Pozdnejev, Nikolaj Matvejevič
• Romas, Jakov Dorofejevič
• Rusov, Lev Aleksandrovič
• Samokhvalov, Aleksandar Nikolajevič
• Semenov, Arsenij Nikiforovič
• Timkov, Nikolaj Efimovič
• Favorski, Vladimir Andrejevič
• Franc, Rudolf Rudolfovich
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

Skulptura

• Mukhina, Vera Ignatievna
• Tomski, Nikolaj Vasiljevič
• Vučetić, Jevgenij Viktorovič
• Konenkov, Sergej Timofejevič

vidi takođe

• Muzej socijalističke umjetnosti
• Staljinistička arhitektura
• Teški stil
• Radnik i kolhoznik

Bibliografija

• Lin Jung-hua. Post-sovjetski estetičari koji preispituju rusizaciju i kinizaciju marksizma//Studije ruskog jezika i književnosti. Serial No. 33. Peking, Capital Normal University, 2011, br. 3. P.46-53.

Bilješke

1. A. Barkov. Roman M. Bulgakova "Majstor i Margarita"
2. M. Gorky. O književnosti. M., 1935, str. 390.
3. TSB. 1. izdanje, tom 52, 1947, str.239.
4. Kozak V. Leksikon ruske književnosti XX veka = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M.: RIK "Kultura", 1996. - XVIII, 491, str. - 5000 primjeraka. - ISBN 5-8334-0019-8.. - Str. 400.
5. Istorija ruske i sovjetske umetnosti. Ed. D. V. Sarabyanova. Viša škola, 1979. S. 322
6. Abram Terts (A. Sinyavsky). Šta je socijalistički realizam. 1957
7. Dječija enciklopedija (Sovjetska), v. 11. M., "Prosvjeta", 1968.
8. Socijalistički realizam - članak iz Velike sovjetske enciklopedije

Linkovi

• A. V. Lunacharsky. "Socijalistički realizam" - Izvještaj na 2. plenumu Organizacionog odbora Saveza književnika SSSR-a 12. februara 1933. godine. "Sovjetsko pozorište", 1933, br. 2 - 3
• Georg Lukacs. SOCIJALISTIČKI REALIZAM DANAS
• Catherine Clark. Uloga socijalističkog realizma u sovjetskoj kulturi. Analiza konvencionalnog sovjetskog romana. Osnovni zaplet. Staljinistički mit o velikoj porodici.
• U Kratkoj književnoj enciklopediji 1960-ih/70-ih: v.7, M., 1972, kolumna. 92-101

socijalistički realizam, socijalistički realizam u muzici, posteri socijalističkog realizma, šta je socijalistički realizam

Informacije o socijalističkom realizmu

Socijalistički realizam je umjetnički metod književnosti i umjetnosti i, šire, estetski sistem koji se formirao na prijelazu iz 19. u 20. vijek. i uspostavljena u eri socijalističke reorganizacije svijeta.

Koncept socijalističkog realizma prvi put se pojavio na stranicama Literaturne gazete (23. maja 1932.). Definicija socijalističkog realizma data je na Prvom kongresu sovjetskih pisaca (1934). U Povelji Saveza sovjetskih pisaca socijalistički realizam je definiran kao glavni metod fikcije i kritike, zahtijevajući od umjetnika „istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma. Ovaj opći smjer umjetničkog metoda ni na koji način nije ograničavao slobodu pisca u izboru umjetničkih formi, „dajući, kako je navedeno u Povelji, umjetničkom stvaralaštvu izuzetnu mogućnost za ispoljavanje stvaralačke inicijative, izbor različitih oblika. , stilove i žanrove.”

M. Gorki je dao širok opis umjetničkog bogatstva socijalističkog realizma u izvještaju na Prvom kongresu sovjetskih pisaca, pokazujući da „socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj većine vrijedne individualne sposobnosti osobe...".

Ako nastanak termina datira iz 30-ih godina, a prva veća dela socijalističkog realizma (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) su se pojavila početkom 20. veka, onda su određene karakteristike metode i neka estetska načela već su se ocrtavale u 19. veku od uspona marksizma.

„Svesni istorijski sadržaj“, razumevanje stvarnosti sa stanovišta revolucionarne radničke klase može se u izvesnoj meri naći već u mnogim delima 19. veka: u prozi i poeziji G. Weerta, u romanu W. Morrisa „Svestan istorijski sadržaj“. Vijesti niotkuda, ili doba sreće”, u djelima pjesnika Pariske komune E. Pottiera.

Tako se sa ulaskom u istorijsku arenu proletarijata, sa širenjem marksizma, formira nova, socijalistička umetnost i socijalistička estetika. Književnost i umjetnost upijaju novi sadržaj istorijskog procesa, počinjući ga osvjetljavati u svjetlu ideala socijalizma, sažimajući iskustvo svjetskog revolucionarnog pokreta, Pariske komune i s kraja 19. stoljeća. - revolucionarni pokret u Rusiji.

Pitanje tradicije na koje se oslanja umjetnost socijalističkog realizma može se riješiti samo uzimajući u obzir raznolikost i bogatstvo nacionalnih kultura. Stoga se sovjetska proza ​​u velikoj mjeri zasniva na tradiciji ruskog kritičkog realizma 19. stoljeća. U poljskoj književnosti 19. veka. romantizam je bio vodeći trend, njegovo iskustvo ima značajan uticaj na modernu književnost ove zemlje.

Bogatstvo tradicija u svjetskoj književnosti socijalističkog realizma određeno je prvenstveno raznolikošću nacionalnih načina (i društvenih i estetskih, umjetničkih) formiranja i razvoja novog metoda. Za pisce nekih nacionalnosti naše zemlje, umjetničko iskustvo narodnih pripovjedača, teme, način, stil drevnog epa (na primjer, među kirgiškim "Manasom") je od velike važnosti.

Umjetnička inovacija književnosti socijalističkog realizma bila je vidljiva već u ranim fazama njenog razvoja. Sa djelima M. Gorkog "Majka", "Neprijatelji" (koja su bila od posebnog značaja za razvoj socijalističkog realizma), kao i romanima M. Andersena-Neksöa "Pelle Osvajač" i "Ditte - čovjek dete“, proleterska poezija s kraja XIX veka. književnost je uključivala ne samo nove teme i likove, već i novi estetski ideal.

Već u prvim sovjetskim romanima očitovala se narodno-epska razmjera u prikazu revolucije. Epski dah epohe je opipljiv u "Čapajevu" D. A. Furmanova, "Gvozdenoj struji" A. S. Serafimoviča, "Ratpanju" A. A. Fadejeva. Na drugačiji način nego u epovima 19. veka prikazana je slika sudbine naroda. Narod se ne pojavljuje kao žrtva, ne kao puki učesnik događaja, već kao pokretačka snaga istorije. Slika mase postepeno se kombinirala s produbljivanjem psihologizma u prikazu pojedinačnih ljudskih likova koji predstavljaju ovu masu („Tihi Don“ M. A. Šolohova, „Hod kroz muke“ A. N. Tolstoja, romani F. V. Gladkova, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, itd.). Epski razmjeri romana socijalističkog realizma očitovali su se i u stvaralaštvu pisaca iz drugih zemalja (u Francuskoj - L. Aragon, u Čehoslovačkoj - M. Puimanova, u DDR-u - A. Zegers, u Brazilu - J. Amado) .

Književnost socijalističkog realizma stvorila je novu sliku pozitivnog heroja - borca, graditelja, vođe. Kroz njega se potpunije otkriva povijesni optimizam umjetnika socijalističkog realizma: junak potvrđuje vjeru u pobjedu komunističkih ideja, uprkos privremenim porazima i gubicima. Termin "optimistička tragedija" može se primijeniti na mnoga djela koja prenose teške situacije revolucionarne borbe: "Poraz" A. A. Fadejeva, "Prvi konj", Vs. V. Vishnevsky, "Mrtvi ostaju mladi" A. Zegers, "Izvještavanje s omčom oko vrata" Y. Fuchik.

Romantika je organska karakteristika književnosti socijalističkog realizma. Godine građanskog rata, preustroja zemlje, herojstva Velikog otadžbinskog rata i antifašističkog otpora odredili su u umjetnosti i stvarni sadržaj romantičnog patosa i romantičarski patos u prenošenju stvarnosti. Romantične crte su se široko manifestovale u poeziji antifašističkog Otpora u Francuskoj, Poljskoj i drugim zemljama; u djelima koja prikazuju narodnu borbu, na primjer, u romanu engleskog pisca J. Aldridgea "Morski orao". Romantični početak u ovom ili onom obliku uvijek je prisutan u stvaralaštvu umjetnika socijalističkog realizma, sežući u svojoj suštini do romantike same socijalističke stvarnosti.

Socijalistički realizam je istorijski jedinstven pokret umjetnosti unutar epohe socijalističke reorganizacije svijeta zajedničkog svim njegovim manifestacijama. Međutim, ova zajednica se, takoreći, iznova rađa u specifičnim nacionalnim uslovima. Socijalistički realizam je internacionalan u svojoj suštini. Internacionalni početak je njegova sastavna karakteristika; ono se u njemu izražava i istorijski i ideološki, odražavajući unutrašnje jedinstvo višenacionalnog društveno-istorijskog procesa. Ideja socijalističkog realizma se stalno širi kako demokratski i socijalistički elementi u kulturi date zemlje postaju sve jači.

Socijalistički realizam je objedinjujući princip za sovjetsku književnost u cjelini, sa svim razlikama u nacionalnim kulturama u zavisnosti od njihove tradicije, vremena ulaska u književni proces (neke književnosti imaju višestoljetnu tradiciju, druge su dobile pisanje tek u godinama Sovjetska vlast). Uz svu raznolikost nacionalnih književnosti, postoje tendencije koje ih ujedinjuju, a koje, ne brišući individualne karakteristike svake književnosti, odražavaju sve veće zbližavanje nacija.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh su umjetnici koji se duboko razlikuju po svojim individualnim i nacionalnim umjetničkim osobinama, po prirodi svog poetskog stila, ali su istovremeno bliski prijatelji. pravac kreativnosti.

Internacionalni princip socijalističkog realizma jasno se očituje iu svjetskom književnom procesu. Dok su se formirala načela socijalističkog realizma, međunarodno umjetničko iskustvo književnosti stvorene na osnovu ovog metoda bilo je relativno slabo. Ogromnu ulogu u širenju i obogaćivanju ovog iskustva odigrao je uticaj M. Gorkog, V. V. Majakovskog, M. A. Šolohova i sve sovjetske književnosti i umetnosti. Kasnije se u stranoj književnosti otkriva raznolikost socijalističkog realizma, a do izražaja dolaze najveći majstori: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado i drugi.

U poeziji socijalističkog realizma otkrivena je izuzetna raznolikost. Tako, na primjer, postoji poezija koja nastavlja tradiciju narodnih pjesama, klasične, realističke lirike 19. vijeka. (A. T. Tvardovski, M. V. Isakovski). Drugi stil odredio je V. V. Majakovski, koji je započeo rastavljanjem klasičnog stiha. Raznolikost nacionalnih tradicija posljednjih godina otkrivena je u radovima R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa i drugih.

U govoru 20. novembra 1965. (povodom dobijanja Nobelove nagrade) M. A. Šolohov je formulisao glavni sadržaj koncepta socijalističkog realizma na sledeći način: „Govorim o realizmu, koji nosi patos obnavljanja života, prepravljanja to za dobrobit čoveka. Govorim, naravno, o vrsti realizma koji danas nazivamo socijalističkim. Njegova originalnost je u tome što izražava pogled na svijet koji ne prihvata ni kontemplaciju ni bijeg od stvarnosti, pozivajući na borbu za napredak čovječanstva, omogućavajući sagledavanje ciljeva koji su bliski milionima ljudi, osvjetljavanje puta. borbe za njih. Iz ovoga sledi zaključak o tome kako ja, kao sovjetski pisac, razmišljam o mestu umetnika u savremenom svetu.

Teorija i praksa društvenog poretka

Terminološki minimum Ključne riječi: Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca, realizam, socijalistički realizam, roman, umjetnička metoda, trend, patos, tema, problem, žanr, književne grupe, slika, lik, kanon, književni proces, forma, sadržaj, mit, društveni red.

Plan

1. Rasprave o novom umjetničkom metodu u ruskoj kulturi kasnih 1920-ih - ranih 1930-ih.

2. Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca: odobrenje nove metode.

3. Praksa društvenog uređenja u fikciji u Rusiji.

4. Sporovi o socijalističkom realizmu u postsovjetskom periodu: pitanja periodizacije.

Književnost

Tekstovi za proučavanje

1. Gladkov, F. V. Cement.

2. Gorky, M. Majka.

3. Ivanov, A. S. Vječni poziv.

4. Kataev, V.P. Vreme, napred!

5. Makarenko, A. S. Pedagoška pjesma.

6. A. S. Serafimovich, Gvozdeni Potok.

7. Tolstoj, A. N. Petar Veliki.

8. Furmanov, D.A. Chapaev.

Main

1. U potrazi za novom ideologijom: sociokulturni aspekti ruskog književnog procesa 1920-1930-ih. / resp. ed. O. A. Kaznina. - M. : IMLN RAN, 2010.
– 608 str.

2. Dobrenko, E. Formiranje sovjetskog čitaoca. Društveni i estetski preduvjeti za recepciju sovjetske književnosti [Elektronski izvor] / E. Dobrenko. – Način pristupa: http://www. Gumer.info/bibliotek_Buks/literat/dobr/03.php (datum pristupa: 02.06.2014.)

3. Sinyavsky, A. Šta je socijalistički realizam? [Elektronski izvor] / A. Sinyavsky. – Način pristupa: http://www. agitclub.ru/satira/samiz/fen04.htm (datum pristupa: 02.06.2014.)

Dodatno

1. Andreev, Yu. A. Revolucija i književnost: oktobar i građanski rat u ruskoj književnosti i formiranje socijalističkog realizma (20-30-te) /
Yu. A. Andreev. - M.: Hood. lit., 1987. - 399 str.

2. Borev, Yu. B. Socijalistički realizam: pogled na savremeni i moderni pogled / Yu. B. Borev. - M. : AST, 2008. - 478 str.

3. Golubkov, M. Izgubljene alternative: formiranje monističkog koncepta sovjetske književnosti. 1920-30-e / M. Golubkov. - M.: Nasljeđe, 1992.
– 285 str.

4. Rogover, E. S. Ruska književnost dvadesetog veka: udžbenik. dodatak / E. S. Rogover. - St. Petersburg. - M. : Saga-Forum, 2011. - 496 str.

5. Ruska književnost 20. veka: obrasci istorijskog razvoja. Nove umjetničke strategije / otv. ed. N. L. Leiderman. - Jekaterinburg: Uro RAN, 2005. - 465 str.

1. Književnost nakon 1917. godine doživjela je niz značajnih promjena, čija je osnova bila odnos majstora riječi prema onome što se dešavalo. Promjene su zahvatile ne samo teme, probleme, izražavanje ideja kroz umjetnički odraz stvarnosti, već i poglede na književnost kao dio kulture u cjelini.

Općenito je prihvaćeno da ruska književnost dominira svjetskim književnim procesom od druge polovine 19. stoljeća. Uspon kulture, Srebrno doba koje je on iznjedrio, nije mogao završiti upravo u vrijeme revolucija 1917. Međutim, sam stav o kasnijoj podjeli na sovjetsku književnost i književnost ruske dijaspore bio je unaprijed određen mnogo prije Oktobarski događaji 1917. A poenta nije čak ni u tome da je većina ruskih pisaca ranog dvadesetog veka slobodno i dugo napustila svoju zemlju (podsetimo se biografija M. Gorkog, B. Zajceva, E. Zamjatina i drugih ). Glavna je, po našem mišljenju, bila promjena značenja književnih uzoraka i povećanje ideološke komponente književnog djela jednog broja pisaca. I ako je unutar Rusije (misli se uglavnom na Moskvu i Petrograd) djelovanje književnih grupa postalo model borbe za ideološki primat, simbol perioda relativno slobodnog izražavanja volje pisaca, onda je povećanje vodeće uloge književnika KPSS (b), a tako su dvije Uredbe vlada mladih zemalja 1925. i 1932. godine mogle a da ne dovedu do značajnog emaskulacije kulturnog procesa u zemlji. S tim u vezi, upravo je književnost postala demonstrativna umjetnička forma, nakon čega su drugi (slikarstvo, pozorište, itd.) bili podvrgnuti političkom asketizmu. Književnost je, po našem mišljenju, stradala više od drugih od početne kulturne revolucije.

Tendencija stvaranja "potrebne" literature uočena je mnogo prije Oktobarske revolucije. Primjer za to je roman M. Gorkog "Majka" sa stanovišta partijske organizacije umjetničkog stvaralaštva. Može li se ovo djelo smatrati "derivatom" Lenjinovih ideja partizanstva u književnosti? Da i ne.

Članak V. I. Lenjina "Partijska organizacija i partijska literatura" (1905) nije bio posvećen principima stvaranja umjetničkih djela, već se ticao partijske štampe. Ideje o nacionalnosti (pristupačne, razumljivo odražavaju težnje ljudi i njihove težnje), pristrasnosti (povezane s novim odnosima demokratije i partijskog vodstva svih procesa u zemlji) postaju glavni zahtjevi za umjetničko djelo u Sovjetskoj Rusiji. kasnije.

Pojava književnih grupa, a samim tim i borba unutar njih 1920-ih. doveo je književnu stvarnost do nužnih reformi, koje se završavaju utemeljenjem novog metoda sa stanovišta njegove neophodnosti u revolucionarnom dobu.

Sam izraz "socijalistički realizam" prvi put se pojavio u sovjetskoj štampi 1932. (Literaturnaya gazeta, 23. maj). Nastala je u vezi s potrebom da se suprotstavi Rapovovoj tezi, koja je mehanički prenijela filozofske kategorije u područje književnosti („dijalektičko-materijalistički stvaralački metod“), definicijom koja odgovara glavnom smjeru umjetničkog razvoja sovjetske književnosti. Odlučujuće je u tome bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma (socijalističkog), kako zbog novine životnog procesa, tako i zbog socijalističkog pogleda na svijet sovjetskih pisaca. Do tog vremena, pisci (M. Gorki,
V. Majakovski, A. N. Tolstoj, A. A. Fadejev) i kritičari (A. V. Lunačarski, A. K. Voronski) učinili su niz pokušaja da utvrde umjetničku originalnost sovjetske književnosti; radilo se o proleterskom, tendencioznom, monumentalnom, herojskom, romantičarskom, socrealizmu, o spoju realizma s romantikom.

Definirajmo glavne ideje koje su vodeći pisci toga vremena uložili u koncept nove metode, čije obrazloženje u mnogo čemu ne odražava u potpunosti, au nekim slučajevima čak i protivreči konačnoj metodi socijalističkog realizma (socijalističkog realizma). .

Tako su pisci u početku na različite načine definirali metodu nastajanja socijalističke književnosti: „proleterski realizam“
(F. Gladkov, Ju. Libedinski), „tendenciozni realizam” (V. Majakovski), „monumentalni realizam” (A. N. Tolstoj), „realizam sa socijalističkim sadržajem” (V. Stavski), „novi realizam” (A. Voronski) , "nova realistička škola" (A. Lunacharsky), "revolucionarni romantizam" (N. Khlyshcheva), "konstruktivni dinamizam" (V. Polishchuk)
itd.

Hajde da se zadržimo na najrazumnijim verzijama nove metode.

Nova realistička škola (A. Lunačarski)

Već na nivou preliminarnih obrisa sadržaja nove metode, govorimo o kombinovanju, u njenim okvirima, pravilnog realnog odraza stvarnosti i određene ideje o mogućem budućem razvoju ove stvarnosti (koja će kasnije, kada postane očigledna utopistička ideja komunizma kao najvišeg stupnja ljudskog razvoja, moći govoriti o elementima utopizma u socrealizmu). Sa stanovišta A. Lunačarskog, romantizam, takođe obdaren socijalističkim sadržajem, treba da pomogne spajanju stvarnog i pretpostavljenog: kategorija dvojnog sveta svojstvenog romantizmu oličena je u dve etape postojanja stvarnosti: sadašnjosti, postojeća u vreme nastanka dela, i budućnost, lako predvidljiva u skladu sa zakonima razvoja, koje je postavio istorijski materijalizam.

Već u početnoj fazi organizacija književnog života epohe socijalističkog realizma uključivala je borbu protiv neslaganja i neminovnost pojave „narodnih neprijatelja“ iz književnosti. Među djelima koja ispunjavaju zahtjeve nove metode, A. Lunacharsky navodi poeziju
V. Mayakovsky i A. Bezymensky, "Prevrnuto devičansko tlo" i "Život Klima Samgina".

"Monumentalni realizam" (A. N. Tolstoj)

Jedna od najoriginalnijih vizija načina razvoja nove sovjetske književnosti je metoda, čiju je suštinu potkrijepili
A. N. Tolstoj. Uoči okretanja pisca žanru istorijske proze, razvio je vlastiti estetski program "monumentalnog" realizma, čija je srž vjera u čovjeka - stvaralaštvo istorijskog procesa, a osnova - prezentacija današnjice. kao analogno onome što je već ostvareno u ruskoj državi. Najupečatljiviji primjer za to je njegov nedovršeni roman Petar Veliki.

Za autora epskog romana, glavna stvar nije samo da što preciznije i slikovitije rekonstruiše rusku istoriju, već i da tajno uporedi događaje kojima svjedoči s reformama Petra Velikog.

Roman „Petar Veliki“ nastao je u najboljim tradicijama istorijskog pripovedanja. Autor sebi postavlja glavni zadatak da prikaže događaje sa pozicije „kako je zaista bilo“, s pravom verujući da čitalac razume „šta se desilo“. Historicizam, dokumentarizam postaju glavna pravila za stvaranje ovako velikog djela.

Scene narodnog ustanka, želja da se prikažu pozicije inteligencije, kojoj i sam autor svakako pripada, oličene su u njegovoj trilogiji "Hod kroz muke". Ovdje nije glavno utemeljenje revolucionarne ideje, ne prikaz radničko-seljačkog kružoka, već prihvaćanje i svijest inteligencije o nužnosti i neizbježnosti revolucije.

Djelo A. N. Tolstoja upilo je najbolje tradicije ruske klasične književnosti i moglo je obogatiti estetski sistem umjetnosti 20. stoljeća novim umjetničkim vrijednostima. U tom smislu posebno je zanimljiv umjetnički koncept ličnosti i historije, koji je u razumijevanju historizma svjesno težio puškinskoj tradiciji. Takvo viđenje događaja, po mišljenju većine predstavnika proleterske kulture, daleko je od nužnosti revolucionarnih vremena, a sam prikaz istorije je u suprotnosti sa zahtjevima epohe.

"Tendencialni realizam" (V. Majakovski)

U svom radu pjesnik brani ideju razvoja ne umjetnosti općenito, već njenog vrlo specifičnog trenda. Revolucionarna priroda Majakovskog kao pjesnika očitovala se prije svega u tome što je otvoreno povezivao svoj rad sa društvenom idejom. Cilj pesničkog stvaralaštva je da se prepravi svet, a pre svega ličnost: „Poezija je proizvodnja novog čoveka“.

Majakovski se, i kao pjesnik i kao revolucionar, protivio preovlađujućoj ideji da umjetnost treba da bude samo oblik odraza stvarnosti. Umjetnost nije ogledalo, nije crkva, a još manje spektakl, već oružje borbe (prvenstveno sa sovjetskim malograđanima) za novi svijet. Koncept "umetnosti" Majakovski je blisko povezan sa konceptom "rad": "Njihov ( poezija) mora se raditi, a ne češkati jezike o jambi i troheju.

„Ne radi se o nadahnuću, već o organizovanju inspiracije“ – tako pjesnik definira jedno od najvažnijih načela svog koncepta proleterske umjetnosti. Proletersko porijeklo još uvijek nije garancija nastanka istinske proleterske kulture.

Shodno tome, predmet rada Majakovskog nisu samo specifične protivrečnosti društvenog bića te nove osobe (oblici njegovog otuđenja), već sam princip razrešenja ovih protivrečnosti, i to ovde i sada.

Princip aktivnosti Majakovskog sa njegovim kredom („Ja sam“) isključivao je stav čekanja i gledanja prema budućnosti. Još 1915. godine pjesnik je rekao: „Želim budućnost danas“. „Budućnost neće doći sama od sebe ako ne preduzmemo akciju“, tvrdio je pesnik, pozivajući „da razvučemo budućnost“. "Naš život je rastrgan u budućnost!" - argumentovao je u pesmi upućenoj potomstvu. Upravo taj pogled na stvarnost iz budućnosti kao logiku otklanjanja kontradiktornosti učinio je Majakovskog nepomirljivo kritičnim prema transformiranim oblicima stvarnosti (sovjetske – još nemilosrdnije), a to je, nesumnjivo, bio njegov marksistički instinkt.

Majakovski razrješava kontradikciju između "građanske" i "čiste" poezije. Ali pjesnik postiže ovu odluku po cijenu promjene:
1) suština poezije; 2) sama ideja o tome; 3) suštinu samog pesnika, što je možda bilo još teže. U njegovom radu građanstvo je bilo prisutno kao svojevrsna teza, satira kao antiteza, a lirika kao dijalektička sinteza-otklanjanje. I u mjeri u kojoj je satira bila nasilna, tekstovi su bili veseli i nježni. Ako se princip umjetničke kritike shvati na marksistički način, tj. ne kao popis nedostataka fenomena koji se razmatra, već kao potraga za njenim kontradikcijama uz naknadno obavezno uklanjanje, onda je Majakovski, u skladu sa svojom mjerom umjetničke vizije. - hiperbolizam, dovodi ove kontradikcije do njihove groteskne oštrine. A ako tome dodamo strast njegove ideološke pozicije, sjaj i tačnost njegovog poetskog talenta i snagu njegovog emotivnog stava, onda se u ovom slučaju kritika pretvara u militantnu satiru. I ako je oštrina satire određena umjetničkim razmjerom pjesnika, onda je dubina njegove lirike - njegovom ljudskom veličinom.

Osobitost lirike Majakovskog bila je određena ne toliko njegovom subjektivnom neustrašivom otvorenošću za život, koliko pjesnikovim objektivnim jedinstvom sa svijetom (u cijelom njegovom prihvaćanju i odbacivanju), koje je proizašlo iz njegovog apsolutno neotuđenog odnosa prema njemu. Ali upravo zbog tog neotuđenog odnosa pjesnik je osjetio svu dubinu svog nejedinstva sa stvarnošću, i to ne samo predrevolucionarnom, već i sovjetskom, doduše na različite načine. Ova objektivna kontradikcija između objektivnog jedinstva sa stvarnošću i istovremeno subjektivnog nejedinstva sa njom bila je samo „unutrašnje proleće“ ličnosti Majakovskog. Ako je u svom kritičkom patosu pjesnik umjetnički fiksirao ovu kontradikciju, onda je kroz liriku pokušao da je razriješi. On je, inače, ovu kontradikciju razriješio na dva načina: kao pjesnik - u idealnom obliku, i kao subjekt društvenog stvaralaštva - već u materijalnom obliku. Personificirajući u sebi princip otvorenosti i iskrenosti ne privatne osobe, već pridruženog pojedinca, Majakovski je time proglasio komunistički tip lirike.

Majakovski nikada nije bio stranka koja reaguje. Sam pjesnik je odredio društveni poredak na polju stvaralaštva. Za sebe je odredio i prioritet kreativnih zadataka, način i oblik njihovog rješavanja. Sam Majakovski je uvijek pokretao ideje aktivnosti, i to ne samo svoje: političke - za kreativna udruženja, kreativne - za partiju. Pjesnik je nastojao da izgradi smislene odnose sa vlastima, podredivši tome sve prateće neizbježne formalnosti. Zato Majakovski (za razliku od uobičajenog pristupa) nikada nije smatrao moć nekakvim antagonističkim demijurgom koji mu nameće svoju volju. Same predstavnike vlasti pokušavao je tretirati (koliko god je to bilo moguće) kao su-subjekt društvenog stvaralaštva.

Tendenciozni realizam V. Majakovskog je metoda i umjetničkog i društvenog stvaralaštva, štoviše, to je metoda koja pretpostavlja jedinstvo ove dvije potpuno različite vrste aktivnosti koje postoje u različitim sferama (prva je u idealnom, druga nalazi se u materijalu). Realizam Majakovskog je umjetnička reakcija na stvarnu društvenu potrebu revolucije koja se praktično odvija („društveni poredak“). Realizam Majakovskog je metoda transformacije stvarnosti kako u materijalnoj tako i u idealnoj sferi.

Uprkos progresivnosti koncepta Majakovskog, većina je odbačena, ali je koncept "društvenog poretka" ukorijenio u modernom društvu i dugi niz godina predodredio razvoj ruske književnosti.

2. Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. aprila 1932. o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija i likvidaciji RAPP-a bio je prekretnica u književnoj politici partije, uzrokovana novo postrojavanje snaga na ideološkom frontu, i zapravo signal za početak priprema za Prvi sveruski kongres sovjetskih pisaca.

Koncept "socijalističkog realizma" ("socijalistički realizam") odmah je postao široko rasprostranjen i konsolidovan je na Prvom sveruskom kongresu sovjetskih pisaca (1934), na kojem je M. Gorki govorio o novom metodu kao kreativnom programu koji ima za cilj implementaciju revolucionarne humanističke ideje.

Prvi Svesavezni kongres sovjetskih pisaca održan je u Moskvi od 17. avgusta do 1. septembra 1934. Na spisku delegata bilo je 700 ljudi, pristiglo je 597, uz odlučujući glas - 377 (članovi KPSS (b)). Među njima: A. Afinogenov, I. Babel, D. Bedny, A. Bezymensky, V. V. Veresaev, A. Vesely, Vishnevsky (pret. Mandatni komitet), F. Gladkov, A. Gorky, I. Ilf, V. Inber, M. Kozakov (iz Lenjingrada), B. Lavrenev (iz Lenjingrada), L. Leonov, V. Lugovskoj, A. Malyshkin, S. Marshak (iz Lenjingrada), A. Novikov-Priboj, Yu. Olesha, B. Pasternak, E. P. Petrov (Kataev), B. Pilnyak, N. Pogodin, M. Prishvin, M. Svetlov, A. Serafimovich,
S. Sergeev-Tsensky, A. Surkov, N. Tikhonov (iz Lenjingrada), A. N. Tolstoj (iz Lenjingrada), N. Trenev, Yu. Tynyanov (iz Leningrada), A. Fadeev, K. Fedin (iz Lenjingrada) ), O. Forš (iz Lenjingrada), A. Čapigin (iz Lenjingrada), K. Čukovski (iz Lenjingrada), M. Šaginjan, M. Šolohov,
I. Ehrenburg. Iz Mordovske regije – A. D. Kutorkin, K. A. Nuyanzin.

Pozvano je 220 pisaca sa savjetodavnim glasom. Među njima: D. Amtaudi, A. Barto, N. Bukharin, D. Vygodsky, A. Gaidar, V. Kamensky, B. Kushper, K. Paustovsky, A. Tvardovsky, E. Schwartz (iz Lenjingrada), G. Storm , A. Erlikh, iz Mordovske regije. – F. M. Česnokov, N. L. Irkaev.

Pozvani su strani pisci: R. Alberti (Španija),
L. Aragon (Francuska), J.-R. Blok (Francuska), Branberg (Švedska), Borin (Čehoslovačka), V. Bredel (Nemačka), F. Vaiskopor (Nemačka), K. Varpalis (Grčka), I. Welzer (Danska), G. Vchelichka (Čehoslovačka), D. Glinos (Grčka), V. Herzfelde (Njemačka), R. Gesner (SAD), A. Goormeister (Čehoslovačka), O.-M. Count (Njemačka), J. Kandy (Turska), I. Last (Holandija), M.-T. Leon (Španija), O. Luin (Norveška), A. Malraux (Francuska), K. Mann (Njemačka), G. Martinson (Švedska), M. Martinson (Švedska), V. Nezval (Čehoslovačka), M. Andersen Nikse (Danska), L. Novomesky (Čehoslovačka), B. Olden (Nemačka), T. Plivier (Nemačka),
G. Regler (Nemačka), H. Rifkli (Turska), E. Toller (Nemačka), Udeanu (Francuska), B. Field (SAD), Hijihato (Japan), H. Lan-chi (Kina),
A. Sharer (Njemačka), A.-V. Ellis (Engleska), A. Ehrenstein (Austrija)
i sl.

Osnovana su izabrana tijela. Izabrani odbor - 101 osoba, među njima: M. Gorky, N. Aseev, D. Bedny, A. Bezymensky, V. Veresaev, F. Gladkov, M. Zoshchenko, L. Kamenev, V. Kataev, L. Leonov, G. Malyshkin, S. Marshak, B. Pasternak, B. Pilnyak, N. Pogodin, M. Prishvin, A. Serafimovich, A. N. Tolstoy, K. Trenev, Yu. Tynyanov, A. Fadeev,
K. Fedin, A. Čapigin, M. Šolohov, I. Erenburg. Komisija za reviziju - 20 ljudi, među njima: I. Babel, L. Kassil, V. Kataev, Yu. Olesha,
O. Forsh.

Po pravu organizacionog komiteta kongresa, skup otvara M. Gorki.

Tikhonov (u ime niza delegacija) predlaže:

1. Počasni prezidijum u sastavu Staljin, Molotov, Kaganovič, Vorošilov, Kalinjin, Ordžonikidze, Kujbišev, Kirov, Andrejev, Kasif, Telman, Dmitrov, M. Gorki.

2. Prezidijum Kongresa - 52 osobe, uključujući: A. I. Bezymensky, A. S. Bubnov, F. V. Gladkov, D. Bedny, M. Gorky, V. G. Ždanov, L. M. Leonov, B. L. Pasternak, M. P. Pogodin, A. S. Serafim, N. Tonov, A. S., N. Tonovich, A. S., N. , K. G. Fedin, A. A. Fadeev, M. A. Šolohov, M. S. Shaginyan, I. G. Ehrenburg.

3. Sekretarijat - 15 ljudi (među njima: Aseev, Marshak).

4. Komisija za vjerodajnice - 7 ljudi (predsjedavajući - Višnjevski).

5. Urednička komisija - 8 ljudi (među njima - V. Inber).

Iz Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika i Saveta narodnih komesara SSSR-a govori Ždanov (sekretar CK SK boljševika). On posebno kaže: „Uspesi sovjetske književnosti su posledica uspeha socijalističke izgradnje. Naša književnost je najmlađa od svih književnosti svih naroda i zemalja. Istovremeno, to je najideološkija, najnaprednija i najrevolucionarnija literatura. U našoj zemlji glavni likovi književnog djela su aktivni graditelji novog života: radnici i radnici, kolhozi i kolhozi, članovi partije, poslovni rukovodioci, inženjeri, komsomolci, pioniri - glavni tipovi i glavni likovi naših Sovjetska književnost. Naša književnost je ispunjena entuzijazmom i herojstvom. Drug Staljin je naše pisce nazvao inženjerima ljudskih duša. To nameće sljedeće obaveze: prvo, poznavati život kako bi ga mogao prikazati istinito, ne skolastički, ne smrtonosno, ne samo kao objektivnu stvarnost, već oslikati stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju; drugo, istinitost i istorijska konkretnost umjetničke slike moraju se spojiti.

Prvi kongres Saveza sovjetskih pisaca, održan 1934. godine, konačno je potvrdio spremnost pisaca da se ujedine, makar i na osnovu socijalističkog realizma koji je on predlagao. Prema pažljivo osmišljenom scenariju, izvještaj sekretara Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o ideologiji A. Ždanova prethodio je izvještaju prvog sekretara Organizacionog komiteta Prvog kongresa Unije. sovjetskih pisaca M. Gorkog, jer je unio političku jasnoću u problem vodstva Svesavezne komunističke partije boljševika (b) književnosti. Teze A. Lunačarskog, u kojima su se još uvek mogli naći tragovi intelektualnih promišljanja o lepoj književnosti lepe budućnosti, pojednostavljene su u skladu sa partijskim smernicama iz sredine 30-ih: 1) „... Pod rukovodstvom Komunistička partija, pod briljantnim vođstvom našeg velikog vođe i učitelja, druga Staljina, socijalistički način života je nepovratno i definitivno poražen u našoj zemlji”; 2) „U našim rukama imamo pravo oružje da savladamo sve poteškoće koje nam stoje na putu. Ovo oružje je veliko i nepobjedivo učenje Marksa-Engelsa-Lenjina-Staljina, koje su implementirali naša Partija i Sovjeti”; 3) "Naša književnost je najmlađa ... najideološka, ​​najnaprednija i najrevolucionarnija književnost - meso od mesa i kost od kosti naše socijalističke izgradnje"; 4) „Naš pisac svoj materijal crpi iz stvaralačke aktivnosti koja je u punom jeku u svim krajevima naše zemlje. Glavni likovi književnog djela aktivni su graditelji novog života. Naša književnost je ispunjena entuzijazmom i herojstvom... u suštini je optimistična, jer je književnost uzlazne klase, proletarijata, jedine napredne i napredne klase”; 5) „Drug Staljin je naše pisce nazvao inženjerima ljudskih duša... Kakve vam dužnosti nameće ova titula? To znači, prvo, poznavati život da bismo ga mogli istinito prikazati u umjetničkim djelima, prikazati ga ne skolastički, ne smrtonosno, ne jednostavno kao „objektivnu stvarnost“, već prikazati stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja radnih ljudi u duhu socijalizma”;
6) „Sovjetska književnost treba da bude u stanju da pokaže naše heroje, treba da bude u stanju da pogleda u naše sutra. Ovo neće biti utopija, jer se naše sutra priprema sistematskim svesnim radom danas”;
7) „Revolucionarni romantizam treba da uđe u književno stvaralaštvo kao sastavni deo, jer se čitav život naše partije, čitav život radničke klase i njena borba sastoji u spajanju najstrožeg, najtrezvenijeg praktičnog rada sa najvećim herojstvom i grandioznošću. izgledi.”

Uprkos činjenici da je izveštaj A. Ždanova nazvao socijalistički realizam „glavnom metodom sovjetske fantastike i književne kritike“, naglašeno je da „sovjetska književnost ima sve mogućnosti da primeni ... žanrove, stilove, oblike i tehnike književnog stvaralaštva u svojim raznovrsnost i zaokruženost, birajući sve najbolje što je na ovim prostorima stvoreno svim prethodnim epohama. Ali - jedino ograničenje - svi oni bi trebali postati oružje u pitanju "prepravljanja svijesti ljudi u duhu socijalizma". Očigledna kontradikcija - socijalizam je već izgrađen, ali svijest još treba prepraviti - nikome nije smetala, jer, u skladu s idejama istorijskog materijalizma, "ideološka nadgradnja", po definiciji, mora zaostajati za "osnovom" .

Ne treba zaboraviti da je vrijeme nastanka teorije socijalističkog realizma ujedno i vrijeme stvaranja „Kratkog kursa istorije KPSS (b)“, čija je jedna od najvažnijih odredbi bila predodređenje nastanka KPSS (b) i njene pobede u revoluciji, kao i dokaz ideje da će u budućnosti nestati nepredviđene novine, koje se izgrađuju planskim i svesnim radom. Krajnji cilj budućnosti u skladu s ovom doktrinom je komunističko društvo, koje se priprema prema uvjeravanjima sovjetskih vođa dosljedno i sistematski. A jedan od uslova za ovo nemilosrdno kretanje je ideološka ravnoteža, koja se postiže pretvaranjem sadašnjosti u ideološki kriterijum celokupne prošle istorije i spoznajom budućnosti, koja prestaje da bude utopijska, zauzimajući određeno mesto u vremenu.

Formulirani temelji nove metode, njen iskreno eksperimentalni kanonski tekst koji je ipak stvoren, morali su biti pojačani, s jedne strane, novim radovima napisanim u skladu s njenim zahtjevima, as druge strane, dokazom o njegovoj povijesnoj predodređenosti i superiornosti, kako i priliči umjetnosti jedne od viših formacija razvoja ljudskog društva. Teoriju i istoriju književnosti bilo je potrebno "rekonfigurisati" u skladu s tim.

3. Glavna stvar u proširenoj teoriji socijalističkog realizma kao pravca jeste identifikacija i potkrepljenje tri osnovna principa. Prvi od njih je princip nacionalnosti (model socijalističkog realizma moraju razumjeti svi bez izuzetka). Često se ovo doživljavalo kao umjetničko djelo napisano jednostavnim jezikom, koristeći poznate govorne obrte i narodne poslovice. Drugi princip je ideologija (sastoji se u želji da se život naroda prikaže onakvim kakav on zaista jeste, s posebnom pažnjom oslikavanju ljudskog herojstva, pokazivanju dostignuća i vjernosti putu u sretnu budućnost). I treći princip je konkretnost (pretpostavlja prikaz komunističkih težnji, socijalističke stvarnosti).

Pogledajmo kako se u praksi odvijalo uvođenje ovih principa u umjetničko stvaralaštvo.

20. stoljeće je općenito bilo doba manifesta i deklaracija koje su prethodile, a ponekad čak i zamijenile stvarnu umjetničku djelatnost. Ali svaki svjesno formiran književni trend i trend pretpostavlja stvaranje referentnih tekstova. Referentni tekst mora odgovarati nizu parametara: da dokaže prednosti novoizmišljenog pravca, da pokaže njegove bitne kvalitete, da se uklopi u postojeći književni kontekst prema principima privlačnosti i odbojnosti koje opaža čitalac. Socijalistički realizam obećao je da će postati jedinstvena pojava u umjetnosti, jer je njegove parametre, zapravo, postavila vladajuća stranka. A referentni tekst je nastao uz učešće državnih organa. Određeni tekst je bio potreban da bi se dao ton u književnosti. Pokušalo se zapravo provjeriti koliko su pisci spremni da svoj individualni svjetonazor podrede određenim zadatim parametrima budućih djela i istovremeno konstruišu referentni tekst koji bi pokazao mogućnost stvaranja djela u skladu s parametrima nove metode. . Postali su „Bijelomorsko-baltički kanal nazvan po Staljinu. Istorija izgradnje“, koja je objavljena prije Prvog kongresa Saveza sovjetskih pisaca, gdje su svi „domaći zadaci“ za stvaranje nove metode morali biti objavljeni i prihvaćeni za izvršenje.

Glavna uloga u obrazovanju stanovništva 1920-ih godina. igrao "Nedelja" Yu. N. Libedinskog, "Chapaev" D. A. Furmanova, "Gvozdeni tok" A. S. Serafimoviča (a 1934. godine "Zadatak ideološke prerade i obrazovanja radnika u duhu socijalizma" odražen je u Povelji pisaca Unije - u definiciji socijalističkog realizma).

Roman prevaspitanja, izgrađen prema zapletu: osnovno obrazovanje silama starog svijeta - nespremnost za postojanje u uvjetima nove stvarnosti - prevaspitavanje silama novog svijeta - radosno razumijevanje Potreba za ovakvim uticajem i slobodnim postojanjem u uslovima nove stvarnosti, često se sreće u sovjetskoj književnosti. "Čapajev" D. Furmanov, "Gvozdeni tok"
A. Serafimovich, “Cement” F. Gladkova, “Rout” A. Fadeeva, sa svim razlikama, izgrađeni su prema jednoj shemi: na osnovu životno-potvrđujuće patetike.

Dakle, zasluga "Pedagoške pjesme" A. S. Makarenka je u tome što je u prethodnim knjigama otkrio kako su se neravnomjerno, s promjenjivim uspjehom, sami odgajatelji formirali u ovom svojstvu zajedno sa obrazovanima. Prosvetni radnici u njegovom radu ne samo da tačno znaju čemu teže, već imaju u svom arsenalu mnoga taktička sredstva uticaja, ciljano i dosledno formirajući kod svojih učenika jednu osobinu – spremnost i sposobnost da zajednički rade za dobrobit socijalizma. Istovremeno, karakteristika nove pedagogije je i spremnost štićenika da što više pomognu svojim vaspitačima: ocrtavaju ciljeve i sredstva vaspitanja, razvijaju diferencirani sistem kažnjavanja i nagrađivanja, vode računa o potrebama i potrebama vaspitača, te stvaraju specifične zone naprednog razvoja. „Društveno opasni elementi“ se svjesno, dakle, brzo i čvrsto prepravljaju. Ova knjiga je himna novom metodu obrazovanja, predstavljena kao dobro uspostavljen, logičan sistem koji vodi do potrebnih rezultata. Planirano je i sankcionisano odozgo, ali ga ovdje i sada oličavaju konkretni ljudi, ujedinjeni u knjizi u dvije glavne aktivne snage: vaspitače i obrazovane zatvorenike.

Dolazi do sukoba starog i novog svijeta: novi svijet ne samo da odbacuje one koji ne žele da rade za opšte dobro, već se obavezuje da ih prevaspita. Protagonist nikada ni u šta ne sumnja, jasno zamišljajući strategiju i taktiku svog ponašanja.

Glavno obilježje društvenog zla prikazanog u knjizi su njegova mnogobrojna lica: ili se pojavljuje kao obrijani gospodin u pohabanom odijelu i čistoj kragni, koji služi kao personifikacija prisilne lojalnosti, ili bivši lopov, ili na slikama časnih sestara, špekulantki, kulaka, prostitutki, zanesenih buržoaskom kulturom dojučerašnjih proletera itd.

Mnoga lica zla pojačana su individualizmom svakog od likova. Ne razmišljaju o opštoj prirodi onoga što se dešava, priznajući samo svoju sudbinu, svoja zanimanja, svoje poglede kao zanimljive i značajne na ovom svijetu.

Definicija socijalističkog realizma koju je predložio A. Ždanov uključena je u Povelju Saveza sovjetskih pisaca, usvojenu na kongresu. Sam kongres (o tome posebno svjedoči transkript) pokazao je da su problemi socijalističkog realizma kao nove metode književnosti fascinirali uglavnom bivše Rapovce (A. Surkov, Vs. Višnevski i drugi). Drugi pisci su bili zaokupljeni nekim drugim problemima, ulazili su u polemiku jedni sa drugima, povlačili kongres u različitim pravcima i ni na koji način (za razliku od čelnika produkcije) nisu hteli da završe svoje govore pohvalama Staljinu.

Taj haos je morao biti ujedinjen, što je značilo uređenje književnog života u skladu sa usvojenom Poveljom i strogo regulisanje književnosti.

Počinje revizija istorije književnosti, ideološki temelji stvaralaštva klasičnih pisaca počinju da se prilagođavaju zahtevima novog političkog sistema. Formira se korpus klasičnih djela socijalističkog realizma, nastalih prije proglašenja nove metode. Osnovni među njima su „Ratlom“, „Neprijatelji“, „Čapajev“, „Cement“, rane priče A. Serafimoviča. Počasno mjesto među njima zauzeo je roman M. Gorkog "Majka".

Istorija umetnosti se prepisuje sa stanovišta socijalističkog realizma. Nastavilo se sve do zvanične smrti sovjetske vlasti. Dakle, tekstovi koje danas doživljavamo gotovo kao uzorci socijalističkog realizma (tzv. „proizvodni” romani ranih 1930-ih) nisu uopće bili percipirani kao takvi od strane savremene ideologizirane kritike, jer, uprkos očitoj simpatiji prema socijalističkoj izgradnji, jer su precijenili ulogu spontanosti, uz to su bili i formalno prekomplicirani. I, naprotiv, u poslednjem periodu svog postojanja naizgled najudaljenija dela su bila usmerena ka socijalističkom realizmu, na primer, roman M. Bulgakova Majstor i Margarita, koji govori o socijalističkom realizmu posebnog, ublaženog tipa.

Karakteristično je da je u ovakvim uslovima autoru ponekad čak i koristilo da komponuje tekst, prateći isprobane stereotipne metode i standarde, pokazujući što manje svoju individualnost. Istovremeno, mnogi pisci ne samo da su poslušno korigovali svoja dela u skladu sa zahtevima kritike, stvarajući druga i treća izdanja (u četrdesetim i pedesetim godinama 20. veka prepisali su V. Kaverin, L. Leonov, A. Fadejev i drugi neki od svojih starih radova), ali su u sebi gajili i onoga koga će A. Tvardovski kasnije označiti za „internog urednika“. Autocenzura je prisilila pisce da zaobilaze oštre uglove, pa je tako nastala ujednačenost djela, njihova prosječnost. Umjetnik se u velikoj mjeri odriče stvaralačke samovolje, uviđajući postojanje određene nadvolje nad sobom, uključujući i estetsku.

Kako su se mijenjali zahtjevi države (partije), raspon tema se mogao proširiti ili suziti. Tako je od ljeta 1942. godine postala moguća kritika vojne komande, što je dovelo do objavljivanja u Pravdi drame A. Kornejčuka Front. Na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e. bilo je dopušteno dotaknuti se teme logora - pojavila su se mnoga djela: od "Sudbine čovjeka" do "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" (problemi prve i druge knjige "Prevrnuto djevičansko tlo" promijenjen od 1932. do 1954.). Pravila igre su bili društveno prihvatljivi kompromisi, dozvoljene slobode, neki ustupci cenzuri u zamjenu za usluge.

Iako je lojalnost socijalističkom realizmu proglašavana osnovom sovjetskog književnog života, kriteriji metode, iako su u osnovi ostali nepromijenjeni, ipak su prilagođavani ovisno o specifičnim vanjskim okolnostima.

Od samog početka, socrealizam se zasnivao na usklađivanju sa standardnim tekstom, žudnji za umnožavanjem, varijacijama, tautologijama, signalizirajući privrženost subjektivnog iskaza normativnom nadtekstu. Estetika autoritativne svijesti je, naravno, estetika općih mjesta, prisustvo standarda i imperativa sugerira mogućnost dupliciranja od strane sljedbenika određenih fragmenata nadteksta. Pošto je savladao normu, više nema misterije kreativnosti; u periodu kasnog staljinizma čak su i imena heroja davana uzimajući u obzir određenu konotaciju (Arkadij je loš, Andrej je dobar). Zapravo, postavljena je prilično kruta ideološka paradigma unutar koje bi umjetnik mogao biti relativno slobodan ako se ne fokusira na već provjerene, standardne estetske uzorke koji očito nisu izazivali kritiku. To je olakšalo život kako onima koji nisu bili spremni da samostalno umjetnički razmišljaju (autori ogromnog niza socrealističkih djela koja su se pojavila), tako i onima koji će parodirati standard (kreatori Sots Arta, trenda koji je probudio široko interesovanje među opoziciono orijentisanom inteligencijom).

Metoda socrealizma je najprije razvijena teorijski, a zatim je zasnovana na referentnom tekstu i sistemu "precedentnih" tekstova. Jednoglasnost države diktira kanone: kruti sistem svih oblika umjetnosti, koji pretpostavlja zajedničko razumijevanje i čitanje ovog sistema. Najvažnija imenovana svojstva socrealističkih tekstova bila su nacionalnost i partizanstvo. Partijski duh - vjernost idejama vodiljama, nacionalnost - funkcionalna dostupnost forme djela za masovnu percepciju, zahtjev političke lojalnosti kreativnosti, ali sa formalne strane.

Dati kanon socrealizma sužava sistem mogućih žanrova. Glavna stvar je roman vaspitanja (prevaspitanja), gde spontanost zamenjuje svest, potencijalno dobro prelazi u ideološki kompetentno - odlično, lične težnje se poklapaju sa opštim partijskim i državnim težnjama. Obrazovanje se odvija uz obavezno aktivno učešće Partije u ličnosti njenih mudrih predstavnika.

Stalna pozitivnost heroja iz naroda, posebno onih orijentisanih na društveni protest, očituje se u takvoj organizaciji narativa, u kojoj čitalac može da povuče direktne analogije između događaja sovjetske istorije i daleke prošlosti i da se uveri u prednosti prvog ("Port Arthur" A. Stepanova, "Petar Veliki", A. Tolstoj, "Kameni pojas" E. Fedorova i drugi).

Druga žanrovska vrsta romana socijalističkog realizma je roman epskog tipa (narodni ep), koji karakteriše prikaz privatne porodične istorije u pozadini velikih istorijskih događaja, kada se radnja kreće iz prošlosti u sadašnjost, a ovaj prelaz odvija se u skladu sa opštim partijskim konceptom istorijskog razvoja. Počevši od druge i treće knjige A. Tolstoja "Hod kroz muke", ova vrsta romana je postala veoma popularna ("Večni zov" A. Ivanova, "Sudbina", "Tvoje ime" P. Proskurina, "Poreklo" " od G. Konovalova, itd.). P.). Pisac postavlja svoje junake na takav način da se oni uvijek nađu u onom dijelu društvenog života gdje problemi postaju posebno akutni. Širina obuhvata građe, panorama daju osećaj sređenog poznavanja celokupne moderne nacionalne istorije, dobijene na primeru najvažnijih događaja. I postaje jasno da je narod mudar i besmrtan, ideja o veličini "malog čovjeka" u socijalizmu, društvu u kojem je sve usmjereno za dobro čovjeka i sve se radi u ime čovjeka, je očigledno. Na taj način, epski romani udovoljavaju ideji običnog čovjeka o ulozi koju igra u društvu.

Sva djela tog vremena izgrađena su na reprodukciji gotove radnje, naglašavaju postojano kretanje zemlje i svakog pojedinca na zajedničkom putu u komunističku budućnost. Materijal romana je uvijek zasnovan na ideji borbe: sa samim sobom, neprijateljem za svjetliju budućnost, poboljšanjem produkcije, ideološkim i drugim pokazateljima. Ideja prepravljanja nesavršenosti u ime budućih savršenstava, temeljnog prekida sa ustaljenom tradicijom, pokazuje se dominantnom. Obožavanje uobičajenih, unaprijed određenih idola odozgo dovodi do činjenice da se sinhrono zamijenjeni heroji kao pojedinci ispostavljaju neoriginalnimi.

Od umjetnosti se tražilo da obnovi predmodernističku sliku svijeta, da slijedi put masovne kulture. Romane socijalističkog realizma i dela masovne književnosti objedinjuje: 1) orijentacija na gotov model koji je književnost već prepoznao, koji olakšava percepciju teksta; 2) pojednostavljeno tumačenje istorijskih i psiholoških pojava i veza između njih, čineći razumevanje određenih istorijskih procesa dostupnim širokom čitaocu; 3) veštačko podržavanje iluzija neophodnih društvu, iako eventualno odbačenih stvarnim istorijskim iskustvom, i podrška novousađenim idejama i doktrinama; 4) skrivena didaktičnost kroz kreiranje referentnih predstava.

Početkom „odmrzavanja“ (1953–1960-ih) rasplamsale su se rasprave oko „teorije bez sukoba“ i „idealnog heroja“, dale su se kritičke izjave protiv normativnosti u sovjetskoj književnosti, a počelo se pričati o „lakiranju“ , “uljepšavanje” stvarnosti. Tako je počela revizija dogmi socijalističkog realizma. Pokušaj prevazilaženja moći socrealističkih kanona iskazan je ne samo u novim problemima, rušenju mitova masovne svijesti, već iu transformaciji, u većoj ili manjoj mjeri, najčešćih žanrova socijalističkog realizma.

Romani koji su se tada pojavljivali gravitirali su tradicionalnim socrealističkim uzorima, najčešće tipu "produkcijski roman". To su “Tragači” (1954) i “Idem u grmljavinu” (1962) D. Granjina, “Bitka na putu” (1957) G. Nikolaeve, “Traganja i nade” (1957) V. Kaverin, „Čelik kuvan” (1956) V. Popov, „Braća Eršovi” (1958) V. Kočetova, „Salamander” (1959) V. Očeretin.

Najsažetiji rezultat uvođenja socijalističkog realizma u praksu fikcije sovjetskog perioda je sljedeći.

Do sredine 1930-ih. među proznim piscima koji su aktivno radili tokom prve decenije XX veka, A. Neverov (1923),
A. Green (1932), K. Vaginov (1934), A. Bely (1934). U novembru 1931. E. Zamyatin je emigrirao. Gube pravo na objavljivanje dela (u celini ili delimično) A. Platonova, M. Bulgakova, S. Kličkova. Nije štampano
I. Babel, O. Mandelstam, L. Seifullina. B. Pilnyak, I. Ehrenburg, M. Zoshchenko, Yu. Olesha, V. Kaverin mijenjaju svoju kreativnu orijentaciju,
V. Kataev.

Do kraja 1930-ih umrli su Yu. Tynyanov, M. Gorky, A. Malyshkin, M. Bulgakov; B. Pilnyak, S. Klychkov, I. Babel umru,
O. Mandelstam, I. Kataev, N. Zarudin, A. Vesely.

Od početka 1930-ih pritisak zvanične kritike i autoriteta dovodi do toga da se "neklasična" proza ​​istiskuje. Međutim, to je bilo 1930-ih nastala su njena najznačajnija djela: “Bilješke mrtvaca” (1927) i “Majstor i Margarita” (1940) M. Bulgakova, “Avanture jednog Fakira” (1934–1935) Vs. Ivanova, "Problemator" (1940) L. Solovjov, "Život Klima Samgina" (1925-1936) M. Gorki.

Radovi A. Platonova („Čevengur“, „Jama“, „Srećna Moskva“), M. Bulgakova („Pozorišni roman“) čekaju u krilima,
Ned. Ivanov ("U", "Užginski Kremlj"), priče D. Kharmsa, L. Dobychina, S. Krzhizhanovskog. Realizam se afirmiše pojavom dela kao što su "Tihi Don" M. Šolohova, "Petar Veliki" A. Tolstoja.

Tokom 1930-ih. nastaviti pisati i objavljivati ​​L. Leonov, K. Fedin, A. Tolstoj, M. Gorki, M. Šolohov, M. Prishvin,
Ned. Ivanov, A. Malyshkin, I. Ehrenburg.

Glavni žanrovi socrealističkog romana formirali su se oko ovih tema. To je prije svega produkcijski roman u čijem središtu su problemi prevaspitanja, moralnog formiranja ljudi koji učestvuju u socijalističkoj izgradnji: “Cement” (1925) i “Energija” (1933–1939) autora F. Gladkov, „Visoka peć” (1925.) N. Ljaško, „Drugi dan” (1934.) I. Erenburga, „Vreme, napred!” (1932) V. Kataeva, "Hydrocentral" (1932) M. Shaginyan, "Ljudi iz zaleđa" (1938)
A. Malyshkina.

Krajem 1920-ih - 1930-ih. nastaje žanr seoskog romana, a potom i kolektivnog romana: „Šarkovi“ (1928–1937) F. Panferova, „Prevrnuto devičansko tlo“ (1932) M. Šolohova itd.

Proscenijum zvaničnog književnog života u ovom periodu zauzimaju hroničari tog doba - esejisti (B. Gorbatov, S. Dikovsky, V. Kataev, M. Iljin, M. Loskutov), ​​tvorci industrijske i kolektivne proze, autori radova o građanskom ratu (A. Fadeev, F. Gladkov,
F. Panferov, A. Serafimovič, N. Ostrovsky, A. Makarenko).

4. Problemi metodologije socijalističkog realizma postali su predmet žučnih rasprava 1985-1990-ih.

Glavna stvar je bila definicija progresivnosti fenomena i njegovog znanja za razvoj književnog procesa sovjetskog perioda.

U jeku perestrojke, u maju 1988. godine, Literaturnaja gazeta je objavila materijale sa Okruglog stola pod nazivom „Da se odreknemo socijalističkog realizma?“, što je pokrenulo podužu diskusiju.

Članci su se pojavljivali i pojavljuju se u drugim publikacijama. U njima su jasno vidljiva dva pravca: prvi stavlja socrealizam izvan umetnosti i na osnovu toga precrtava sve pisce koji su u njega uključeni, uključujući i Gorkog (A. Genis, B. Paramonov). Drugi to tumači kao "Staljinovu kreaciju tridesetih godina", kao "teorijski fantom". U knjizi M. Golubkova Izgubljene alternative (1992), socijalistički realizam se posmatra kao određena estetska stvarnost, bez koje opšti književni kontekst, koji je sistem alternativnih strujanja, neće biti potpun.

B. Groys i I. Smirnov pišu o stvarnosti socrealizma kao određenog umjetničkog sistema.

U djelima s kraja XX vijeka. Pitanje mjesta, a time i granica socijalističkog realizma u književnom procesu prošlog vijeka, postavlja se sve upornije i na nov način. Na primjer, V. I. Tyupa, tvrdeći da su socrealizam, zajedno s avangardizmom, dvije ćorsokake umjetničke evolucije 20. stoljeća, perspektivu budućnosti „neotradicionalističke“ umjetnosti vidi samo u kontekstu njegovo suprotstavljanje navedenim granama post-simbolističke književnosti.

Sa definisanjem mesta ovog pravca u književnom procesu XX veka. pitanja periodizacije. Neki istraživači razlikuju četiri stadijuma u razvoju socijalističkog realizma (po decenijama, fazama društvene istorije ili skali epskih slika, itd.):

1. Postajanje. 1920-1930-ih

- patos obnove ("Novo vrijeme - nove pjesme");

- revolucionarna romansa.

2. 1940-ih

- prevlast vojnih subjekata;

- romantika rata i pobjede;

- patriotizam.

3. Ažurirajte. 1960-ih

– „odmrzavanje“ raspoloženja;

- povratak humanizma i tradicionalnog realizma.

4. Stagnacija. 1970–1980

– odbijanje ažuriranja obrazaca;

- borba protiv postmodernih tendencija.

M. Epštajn posmatra socrealizam u kontekstu svetskog kulturnog razvoja 20. veka, u kojem identifikuje tri glavna perioda: ozbiljan purizam: avangarda, ili rani modernizam - prva trećina 20. veka; ozbiljan eklekticizam: socijalistički realizam u SSSR-u, visoki modernizam na Zapadu - druga trećina stoljeća; eklekticizam igre: postmodernizam - poslednja trećina dvadesetog veka.

Postoje i mišljenja o regresivnosti metode: socijalistički realizam književnost vraća u predrealističku fazu razvoja koju karakteriše, prema definiciji V. Chulkova: a) orijentacija na realnu mogućnost potpune podudarnosti pravi čitalac sa idealnim; b) proces spajanja sa idealnim čitaocem zahtevao je odsecanje individualnog, istorijskog, estetskog itd. iskustva u ime opšteg, generičkog iskustva; c) mogućnost izbora koju je predrealističko djelo nudilo stvarnom čitaocu ispostavilo se kao iluzija i još jednom naglasila i afirmirala varijantu odnosa svijeta na kojoj je predrealističko djelo insistiralo kao jedino moguću; d) žanrovski princip organizovanja književnosti bio je i rezultat i uslov takvog principa izgradnje odnosa između idealnog i stvarnog čitaoca, u kojem se ovaj ili bez traga povinovao idealu, ili je bio otrgnut od dela, što je u ovom slučaju nije postao element njegovog odnosa prema svijetu.

Bliski smo stavu G. Mitina, koji tvrdi da je socijalistički realizam bio progresivan u fazi preporoda Rusije nakon građanskog rata. Ali njegovi primjeri uključuju usku listu književnih tekstova. Prema kritičaru, takvim se može smatrati “Poraz” A. Fadejeva, “Raskid” B. Lavrenjeva, “Gvozdeni tok” A. Serafimoviča i drugi: njena ljubav i odanost sinu. U svoje ime dodajemo da bi, da nije tako, roman po zakonima proleterske umjetnosti mogao nazvati radikalnije.

Pitanja i zadaci za samokontrolu

1. Definirajte pojam "socijalističkog realizma". Proširiti sadržaj koncepta "socijalističkog realizma".

2. Koje je mjesto romana u sistemu književnih žanrova socijalističkog realizma?

3. Djela socijalističkog realizma često sadrže veliki broj govornih klišea, navedite one koje su vam poznate.

4. Koje je mjesto u genezi socijalističkog realizma
M. Gorky?

5. Dajte detaljan opis diskusije 1985–1990-ih. o socrealizmu.