Umjetnost i obrt(od lat. deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam uslovno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.
Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za dekoraciju svakodnevnog života i enterijera. Takvi radovi su: odeća, odeća i ukrasni materijali, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi iz druge polovine 19. vijeka ustanovljeno je klasifikacija grana umjetnosti i zanata prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i po funkcionalnim znacima korištenja objekta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.
VRSTE DEKORATIVNE UMJETNOSTI
tapiserija -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta umjetničkog zanata, jednostrani zidni tepih bez vlakana sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, tkan ručno s križnim tkanjem niti. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao "ručno tkani tepih na kojem su slika i posebno pripremljeni karton manje ili više poznatog umjetnika reproducirani raznobojnom vunom i dijelom svilom".
BATIK - ručno oslikana na tkanini rezervnim kompozicijama.
Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezerva (rezervni sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.
ŠTAMPA -(punjenje) - vrsta umjetnosti i zanata; dobijanje uzorka, monohromatskih i kolor crteža na tkanini ručno koristeći forme sa reljefnim uzorkom, kao i tkaninu sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenu ovom metodom.
Kalupi za pete izrađuju se od rezbarenih drvenih (način) ili tipskih (tipkajući bakreni tanjiri sa klinovima), u koje se šara kuca od bakarnih ploča ili žice. Prilikom punjenja, na tkaninu se nanosi oblik prekriven bojom i udara se po njemu posebnim čekićem (majem) (otuda naziv "peta", "punjenje"). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.
Izrada potpetice je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.
Štampanje je neefikasno i skoro ga u potpunosti zamenjuje štampanje šare na tkanini na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara, čiji se ponavljajući dio ne može postaviti na osovine štamparskih mašina, te za bojenje komadne robe (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodnog punjenja.
BEADING - vrsta umjetnosti i zanata, ručni rad; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, tkanje od žice sa perlama - tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, već i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i DPI (mozaik, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti neke svoje dekorativne mogućnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija izrade perli originalna.
VEZ - poznata i rasprostranjena ručna umjetnost za ukrašavanje svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gas, til, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (kuka za pletenje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehanička pletenje). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrste tkanja.
Heklanje
pletenje
MAKROM -(fr. Makrame, sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog. - šal ili salveta sa resama) - tehnika nodularnog tkanja.
ČIPKA - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lana, papira, vune i svile). Postoje pertle šivene iglom, tkane na bobinu, heklane, tamburaške i mašinski.
Tkanje ćilima – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim dezenima, koji služe prvenstveno za uređenje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određene su teksturom tkanine (na hrpu, bez vlakana, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodnih u antici i srednji vek, hemikalija iz druge polovine 19. veka), format, odnos ivica i središnjeg polja ćilima, ornamentalni set i kompozicija šara, shema boja.
QUILLING - Rolanje papira(također quilling engleski quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili obimnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.
Gotove spirale dobijaju drugačiji oblik i tako se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figura, satova, nakita, ukosnica itd. Umjetnost quillinga stigla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.
Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer da bi se postigao pristojan rezultat, potrebno je pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine uvijanja visokokvalitetnih modula.
SCRAPBOOKING -(engleski scrapbooking, od engleskog scrapbook: scrap - isječak, knjiga - knjiga, lit. "knjiga bilješki") - vrsta zanatske umjetnosti, koja se sastoji u izradi i dizajnu porodičnih ili ličnih foto albuma.
Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći osebujan način čuvanja i prenošenja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizuelnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je sačuvati fotografije i druge uspomene bilo kakvih događaja dugo vremena za buduće generacije.
KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi izrađeni od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, napravljeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijedi hlađenje.
U užem smislu, riječ keramika se odnosi na glinu koja je pečena.
Najranija keramika se koristila kao keramika od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Keramika se danas koristi kao materijal u industriji (mašinstvo, instrumentacija, avioindustrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti i ima široku primjenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim poljima.
MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuze) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, tipkanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.
UMJETNOST NAKITA - Ovo je pojam koji se odnosi na rezultat i proces stvaralaštva zlatara, kao i na ukupnost predmeta i nakita koje su oni stvorili, namijenjenih uglavnom ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađenih od dragocjenih materijala, poput dragocjenih metali i drago kamenje. Da bi se komad nakita ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao zlatar, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti upotrijebljen u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost, i mora biti jedinstven – to jest, ne smije ga replicirati zlatar koji ga pravi.
U profesionalnom žargonu zlatara, kao i studenata i studenata obrazovnih ustanova u specijalnosti "nakit", često se koristi sleng verzija riječi "juvelir".
Iako se smatra da pojam "nakit" uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam "nakit" uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i nošnje nakit postaje pomalo zamagljen. , a procjenu da li se dati proizvod svrstati u draguljarsku ili kao bižuteriju svaki put vrše stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.
LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na sitnim predmetima: kutijama, sanducima, puderima i sl. je vrsta umjetničkog zanata i narodne umjetnosti. Takvo slikanje naziva se lak jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju, ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.
Rodno mjesto umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. sok drveta laka koristio se za pokrivanje šoljica, kovčega, vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.
Ova vrsta umjetnosti došla je u Evropu iz Indije, Irana, zemalja centralne Azije, gdje je u XV-XVII vijeku. bila je popularna lak minijatura, izvedena tempera bojama na predmetima od papira. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju, počeli su koristiti uljane boje i lakove.
Umjetnički lakovi poznati su u Rusiji od 1798. godine, kada je trgovac P. I. Korobov sagradio malu fabriku papir-maše laka u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije se spojila sa susjednim selom Fedoskin). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene metode slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.
Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kovčezi, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, kopče za kravate, iglice itd.
Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, nastala krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.
Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju sanduci, kapsule, kutije za igle itd.
UMETNIČKO SLIKANJE NA DRVO
Khokhloma - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi. Prilikom farbanja drveta na drvo se nanosi ne zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući efekt masivnosti laganom drvenom posuđu.
Gorodets painting - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. 1936. osnovan je artel (od 1960. tvornica slika Gorodetskaya), koji proizvodi suvenire; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Mezen painting - palashchelskaya slika - vrsta slikanja kućnog pribora - kotača, kutlača, kutija, braće, koja se razvila do početka 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani točak Mezen painting odnosi se na 1815. godinu, iako se slikovni motivi takve slike nalaze u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, rađenim na području Mezena.
UMETNIČKO SLIKARSTVO NA METALU
Zhostovo slikarstvo - narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija.
Emajl - (staroruski finipt, khimipet, od srednjeg grčkog χυμευτόν, isto od χυμεύω - „miješam“) - izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha, emajla, na metalnoj podlozi, vrsta primijenjene umjetnosti. Stakleni premaz je dugovječan i ne blijedi s vremenom, a proizvodi od emajla odlikuju se posebnom svjetlinom i čistoćom boja.
Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva za koje se koriste soli metala. Na primjer, zlatni aditivi daju staklu rubin boju, kobalt - plavu, a bakar - zelenu. Prilikom rješavanja specifičnih slikovnih problema, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena.
Limoges emajl - (fr.émail de Limoges), ranije poznat kao djelo iz Limogesa ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) je posebna tehnika obrade emajla pod nazivom champlevé emajl, koja se pojavila sredinom 12. vijeka u francuskom gradu Limoges, istorijska pokrajina Limuzin. Dobivši najdublje priznanje u državama zapadne Evrope, emajliri su prestali da koriste ovu tehniku sredinom 14. veka.
Kasnije, od kraja 15. vijeka, u Francuska pojavila se nova tehnologija za izradu predmeta od emajla - umjetnički emajl, ili poznat i kao slikani emajl. Vrlo brzo se umjetnički emajl, poput champlevé emajla, svojevremeno počeo proizvoditi isključivo u Limousin radionicama.
Trenutno, u proizvodnji emajliranih proizvoda, neki majstori koriste klasičnu tehnologiju, dok drugi koriste tehnologiju koja je ažurirana modernim dostignućima.
UMETNIČKO SLIKANJE NA KERAMICI
Gzhel - jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno sa istorijske i kulturne tačke gledišta, je ogromno područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". Gzhel Bush se nalazi šezdesetak kilometara od Moskve duž željezničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je Gzhel Bush dio Ramenskog okruga Moskovske regije. Prije revolucije, ovo područje pripadalo je okrugu Bogorodsky i Bronnitsky.
Dymkovo toy - Igračka Vyatka, igračka Kirov - jedan od ruskih narodnih zanata od gline. Nastao je u prigradskom naselju Dimkovo u blizini grada Vjatke (sada na teritoriji grada Kirova).
Ne postoji analog igračke Dymkovo. Svijetla, elegantna igračka Dymkovo postala je svojevrsni simbol zemlje Vyatka.
Filimonov toy - Stari ruski zanat primenjene umetnosti, formiran u selu Filimonovo, Odojevski okrug, Tulska oblast. Prema arheolozima, Filimonovsko ribarstvo je staro više od 700 godina. Prema drugim izvorima, oko hiljadu godina.
ARTISTIC CRVING
rezbarenje kamena (gliptična)(od grčki glifo - izrezivanje, izrezivanje) - umjetnost rezbarenja na obojenim i drago kamenje, gemmah. Jedna od najstarijih umjetnosti.
rezbarenje drveta - vrsta umjetnosti i zanata (takođe rezbarenje je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje, struganje), kao i umjetnost općenito.
rezbarenje kostiju - vrsta dekorativne umetnosti. U Rusiji je rasprostranjena uglavnom u sjevernim regijama: Arhangelska oblast (Kholmogorijska isklesana kost), Jamalo-Nenecki autonomni okrug (jamalska rezbarena kost), grad Tobolsk (rezbarena kost Tobolsk), Jakutija i Čukotka (čukotska rezbarena kost). )
UMJETNIČKI TRETMAN KOŽE - 1) vrsta umjetničkog zanata, izrada raznih predmeta od kože, kako za domaćinstvo, tako i za dekorativne i umjetničke svrhe; 2) grana tekstilne industrije, dekoracija odeće, obuće, kožne galanterije. Prijemi:
STAMPING- Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i žigosanje, ali se koriste pečati za slaganje i pečati. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sjenila i postavljanje prethodno navlaženog yufta ispod sloja, koji se zatim pritisne duž konture reljefa. Mali detalji se istiskuju bez podstave zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko utiskivanje - ekstruzija dekora na površini kože uz pomoć zagrijanih metalnih pečata.
PERFORACIJA- ili rezbarenje - jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, sve se svodi na to da se uz pomoć bušilica raznih oblika izrezuju rupe u koži raspoređene u obliku ukrasa. Ova tehnika se također koristi za stvaranje složenih kompozicija poput vitraža ili arabeske (na primjer, u nakitu, zidnim panelima itd.).
WEAVING- jedna od metoda obrade, koja se sastoji u povezivanju nekoliko traka kože posebnom tehnikom. U nakitu se često koriste makrame elementi, napravljeni od "cilindričnog" gajtana. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za završnu obradu odjeće, obuće, torbi).
PIROGRAFIJA- novi prijem, ali sa starinskim pedigreom. Očigledno, u početku je spaljivanje kože bilo nuspojava termičkog utiskivanja (prvi put se spominje u Rusiji od 12. stoljeća, a u Evropi od 13. stoljeća), ali je potom naširoko korišćeno kao samostalna tehnika. U svom klasičnom obliku, pirografija je nanošenje raznih ornamenata na površinu guste kože (blindovi, sedla). To je rađeno uz pomoć grijanih bakrenih žigova i korišteno je uglavnom za doradu konjske orme. Moderna pirografija svoje izražajne mogućnosti duguje pronalasku uređaja za sagorevanje (pirografa). Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni uzorci. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem, utiskivanjem pri izradi panoa, nakita, izrade suvenira.
GRAVIRANJE- koristi se pri radu s teškim, gustim kožama (šora, sedla, rjeđe - juft). To se radi na sljedeći način - na prednju površinu natopljene kože nanosi se uzorak rezačem. Potom se graditeljem cesta ili dlijetom (ili bilo kojim metalnim predmetom duguljastog oblika) prorezi šire i popunjavaju akrilnom bojom. Kada se osuši, konturni crtež zadržava svoju jasnoću, a linije - debljinu. Drugi način je korištenje pirografa umjesto graditelja cesta. U ovom slučaju, boja i debljina linija, kao i dubina graviranja, kontrolišu se promenom stepena usijanja igle pirografa.
PRIMJENA- u poslovanju sa kožom - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji je proizvod ukrašen, metode primjene su nešto drugačije. Dakle, prilikom dorade odjevnih predmeta, elementi dekora se izrađuju od tanke kože (boce, chevro, velur) i prišivaju na podlogu. Prilikom izrade panoa, izrade boca ili suvenira, fragmenti aplikacija mogu se napraviti od bilo koje vrste kože i zalijepiti na podlogu. Za razliku od intarzije, pri nanošenju je dozvoljeno spajanje elemenata "preklapano".
INTARCIA- u stvari, isto kao uložak ili mozaik: fragmenti slike se montiraju "gut-to-gut". Intarzija se izvodi na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se vrste kože. Prilikom rada sa tekstilnom podlogom koriste se tanke plastične kože (flash, chevro, velur i tanki juft), a pri radu na dasci teške (šora, sedla). Da bi se postigao odgovarajući kvalitet, prema preliminarnoj skici izrađuju se tačni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se, prema ovim uzorcima, elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću ljepila za kosti ili PVA emulzije. Tehnika intarzije se uglavnom koristi za izradu zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.
Osim toga, koža se može farbati, oblikovati, dajući bilo koji oblik i reljef (kvašenjem, lijepljenjem, punjenjem).
UMETNIČKA OBRADA METALA
metalne plastike - tehnika za stvaranje reljefnih slika na metalu. Jedna od vrsta umjetnosti i zanata. Razlikuje se od utiskivanja po tome što se proizvodi isključivo na tankim limovima metala debljine do 0,5 mm ekstrudiranjem konture uzorka posebnim alatima (a ne udarcem, kao kod utiskivanja), zbog čega se glatke deformacije metala se formiraju. Deblji lim nije podložan takvoj obradi, a lim tanji od 0,2 mm može se pokidati. Metal-plastika se od davnina koristila za ukrašavanje namještaja, izradu raznih ukrasnih elemenata ili kao samostalno umjetničko djelo.
Zbog jednostavnosti i pristupačnosti tehnika, uvršten je u nastavni plan i program sovjetske škole 20-ih godina. Međutim, tada je ova tehnika zaboravljena, a tek nedavno je ponovo poraslo interesovanje za nju.
Kršćanska kositra minijatura - moderni oblik kršćanske umjetnosti i zanata za stvaranje minijaturne skulpture malih oblika. Zanat se pojavio krajem 20. veka u Rusiji u pozadini oživljavanja života Ruske pravoslavne crkve nakon komunističkog progona. To je poseban pravac od vojno-povijesne limene minijature, koja koristi kombinaciju kršćanske okrugle skulpture, ikonografije i drevne tehnologije lijevanja kalaja metal-plastika.
Minijature mogu prikazati figurice svetih svetaca ili scene iz biblijske priče. Figurice nisu predmeti kultnog vjerskog obožavanja. Minijature su živa tradicija u vizantijskoj umetnosti rezbarenja okrugle skulpture od slonovače, izgubljena u 12. veku. Razlika je samo u tehničkoj izvedbi.
Ova vrsta kršćanskog stvaralaštva se u crkvi doživljava dvosmisleno, jer je ikona tradicionalna u pravoslavlju. Odbijanje skulpture u pravoslavlju je zbog činjenice da su postojale zabrane skulpture u crkvi. Ali najautoritativniji teoretičar crkvene umjetnosti, L. A. Uspenski, primjećuje: “Pravoslavna crkva ne samo da nikada nije zabranila skulpturalne slike, nego... takva zabrana uopće ne može postojati, jer se ničim ne može opravdati.” Crkva od prvih stoljeća nije odbacivala skulpturu. O tome svjedoče barem prilično brojne statue „Dobrog pastira“ koje su došle do našeg vremena.
Umjetničko kovanje - proizvodnju obradom metala, koja ima opšti naziv kovanje, bilo kakvih kovanih proizvoda, za bilo koju namjenu, koji bez propusta imaju svojstva umjetničkog djela.
Umjetnički odljevak od plemenitih metala, bronce i mesinga
Umetničko livenje od livenog gvožđa
Chasing - tehnološki proces izrade crteža, natpisa, slike, koji se sastoji u izbijanju određenog reljefa na ploču. Jedna od vrsta umjetnosti i zanata.
To je jedna od opcija za umjetničku obradu metala.
Tehnika jurnjave koristi se za izradu posuđa, ukrasnih panoa, raznog nakita.
Reljef na limu se stvara uz pomoć posebno izrađenih alata - čekića za jurenje i probijanje, koji se izrađuju i od metala i od drveta.
Za obrađene radove koriste se metali poput mesinga, bakra, aluminija i čelika debljine od 0,2 do 1 mm, u nekim slučajevima zlato i srebro.
Reljef ili uzorak se može kovati postavljanjem lima na kraj grebena breze ili lipe, na filc, debelu gumu, platnenu vreću sa riječnim pijeskom, sloj plastelina ili smole. U nekim slučajevima, olovna ploča je prikladnija.
razred (od 6 do 10 godina), 2. razred (od 11 do 14 godina)
Svaki čovek u svojoj duši je umetnik. Međutim, zanimanje umjetnika mora se naučiti kako bi likovnim sredstvima mogao izraziti svoje misli, tačnije i suptilnije sagledati slike okolnog svijeta.
Da biste postali umjetnik, potrebno je stručno znanje i praktična obuka. Uostalom, bez savladavanja materijala, bez mogućnosti oslikavanja volumena i prostora, željenog stanja prirode, nemoguće je prenijeti svoje ideje. Nastava likovne i dekorativne umjetnosti je složen i zanimljiv proces. Povezan je s razvojem ljubavi prema svijetu oko nas, sposobnošću da vidimo lijepo, da realnost sagledamo figurativno. On podiže osećanja kao što su osećaj za proporcije, oblik, boju, prostor.
Samo talenat nije dovoljan za stvaranje umjetnosti. Umjetnost se mora naučiti. Efikasnost vaših studija zavisiće ne samo od pedagoških veština nastavnika, materijalne i metodološke baze obrazovne ustanove. Za razumijevanje zadataka kreativnosti, za ovladavanje izražajnim sredstvima koja postoje u likovnoj umjetnosti potrebna je želja, upornost i marljivost.
Živimo okruženi raznim objektima, sa njima se susrećemo i kod kuće i na ulici.
Umjetnost bilo koje sfere organizira komunikaciju ljudi, gradi njihove odnose, unosi određeni smisao i red u život društva.
Art(umjetnost snimanja slika) - dio plastične umjetnosti, vrsta umjetničke kreativnosti, čija je svrha reprodukcija okolnog svijeta. Koncept kombinuje različite vrste slikarstva, grafike i skulpture.
Likovnu umjetnost karakteriziraju djela čija se estetska vrijednost i slikovitost percipiraju isključivo vizualno. Likovna djela mogu biti neobjektivna, pa čak i nematerijalna (screen saver, font knjige), ali, bez obzira na materijalnost i objektivnost, tipična likovna djela imaju karakteristike predmeta (ograničen prostor, stabilnost u vremenu). Likovna umjetnost ili stvara samostalne objekte koji nemaju utilitarnu vrijednost (skulptura, slikarstvo, grafika, fotografija), ili estetski organizira utilitarne objekte i informacijske nizove (dekorativna umjetnost, dizajn). Likovna umjetnost aktivno utječe na percepciju objektivnog okruženja i virtuelne stvarnosti.
Likovna umjetnost se dijeli na vrste:
Skulptura(lat. sculptura, od sculpo - izrezujem, rezbarim) - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala. U širem smislu riječi - umjetnost stvaranja od gline, voska, kamena, metala, drveta, kostiju i drugih materijala slike osobe, životinja i drugih predmeta prirode u njihovim taktilnim, tjelesnim oblicima.
Slikarstvo- vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na krutu ili fleksibilnu površinu.
Postoji pet vrsta slikanja: štafelaj, monumentalni, dekorativni, pozorišni i dekorativni, minijaturni.Štafelajno slikarstvo uključuje djela koja postoje bez obzira na mjesto nastanka. U osnovi, to su slike koje je umjetnik stvorio na štafelaju (odnosno na alatnoj mašini). U štafelajnom slikarstvu preovlađuju radovi rađeni uljanim bojama, ali se mogu koristiti i druge boje (tempera, akrilne boje i sl.). Slike su slikane uglavnom na platnu, razvučene preko rama ili zalijepljene na karton. U prošlosti su se široko koristile drvene ploče, mogu se koristiti bilo koji ravni materijali.
Monumentalno slikarstvo se izvodi direktno na zidovima i plafonima zgrada i drugih objekata. U prošlosti je preovladavalo farbanje bojama na vodenoj bazi po mokroj žbuci ( freska). U Italiji je do početka 16. veka tempera korišćena za slikanje detalja na osušenoj „čistoj fresci“. Tehnika "čiste freske" zahtijeva od umjetnika posebnu vještinu, pa su korištene i druge tehnologije, na primjer, ne tako stabilno slikanje na suvom gipsu - secco, kasnije su slike rađene uljanim bojama koje nisu bile pogodne za monumentalno slikarstvo.
Dekorativno slikanje - (od latinske riječi od decoro - ukrasiti) je način crtanja i crtanja slika na predmetima i detaljima interijera, zidovima, namještaju i drugim ukrasnim predmetima. Odnosi se na umjetnost i zanate.
Ova vrsta se koristi za šminkanje, rekvizite, ukrašavanje kostima i scenografije, pomažući da se otkrije zaplet predstave. Kostimi, šminka i scenografija rađeni su prema skicama umjetnika, koji nastoji prenijeti stil epohe, društveni status i lični karakter likova.
Minijatura (od lat. minium - crvena boja koja se koristi u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikama, vajarskim i grafičkim djelima malih oblika, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.
Minijaturno slikarstvo je takođe uobičajeno na istoku. U Indiji, za vrijeme Mogulskog carstva, radžastanska minijatura postala je široko rasprostranjena. Bila je to sinteza zajedničkog stvaralaštva indijskih i perzijskih majstora.
Slike u boji na papiru (akvarel, gvaš, pastel i dr.) se formalno (npr. prema mestu u kolekciji) odnose na grafiku, ali se ovi radovi često smatraju i slikovitim. Sve ostale metode slikanja u boji odnose se na grafiku, uključujući slike kreirane pomoću kompjuterske tehnologije.
Najčešće se slike izrađuju na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, platno, obrađene zidne površine itd.
Graficka umjetnost(starogrčki γρᾰφικός - napisano, od drugog grčkog γράφω - zapisati, napisati) - vrsta likovne umjetnosti koja koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizualna sredstva. Boja se također može koristiti, ali, za razliku od slikanja, ovdje tradicionalno igra sporednu ulogu. U modernoj grafici boja ne može biti manje važna nego u slikarstvu. Osim konturne linije, u grafičkoj umjetnosti se široko koriste potezi i mrlje, također u kontrastu s bijelom (u drugim slučajevima i obojenom, crnom, ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavnom osnovom grafičkih radova. Kombinacija istih sredstava može stvoriti tonske nijanse.
Photo art- umjetnost stvaranja umjetničke fotografije. Odnosno, fotografija koja odražava kreativnu viziju fotografa kao umjetnika.
Fotografsku umjetnost karakterizira značajna raznolikost tehničkih sredstava i bogatstvo slikovnog jezika. Foto umjetnost je u suprotnosti s fotožurnalizmom, koji ima za cilj iznošenje činjenica, i komercijalnom fotografijom koja se koristi za oglašavanje roba i usluga.
Arhitektura, ili arhitektura- umjetnost i nauka građenja, projektovanja zgrada i objekata (uključujući njihove komplekse), kao i samog skupa zgrada i objekata koji stvaraju prostorno okruženje za život i djelovanje čovjeka. Arhitektura svakako stvara materijalno uređeno okruženje koje je ljudima potrebno za život i djelovanje, u skladu sa njihovim težnjama, ali i savremenim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledima. U arhitekturi su funkcionalna (namjena, korisnost), tehnička (snaga, trajnost) i estetska (ljepota) svojstva objekata međusobno povezana.
Umjetnost i obrt(od latinskog deco - ukrašavam) - široki dio likovne umjetnosti, koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam uslovno kombinuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjen. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.
Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za dekoraciju svakodnevnog života i enterijera. Takvi radovi su: odeća, odeća i ukrasni materijali, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umetnički proizvodi.
Od druge polovine 19. veka u akademskoj literaturi je uspostavljena klasifikacija grana dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnici izvođenja (rezbarstvo, slikanje, vez, štampa, livenje, itd.). utiskivanje, intarzija i sl.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.
Dizajn(od engleskog design - dizajnirati, crtati, osmisliti, kao i projekat, plan, crtež) - djelatnost dizajniranja estetskih svojstava industrijskih proizvoda ("umjetnički dizajn"), kao i rezultat ove djelatnosti (za na primjer, u frazama kao što je "dizajnirano vozilo").
Smatra se da u širem smislu dizajn nije namijenjen samo umjetničkom oblikovanju, već mora sudjelovati u rješavanju širih društveno-tehničkih problema funkcionisanja proizvodnje, potrošnje, egzistencije ljudi u objektivnom okruženju, racionalno konstruirajući svoje vizualno i funkcionalna svojstva.
Teorijska osnova dizajna je tehnička estetika.
Termin "industrijski dizajn" odobren je odlukom prve generalne skupštine ICSID-a (Međunarodno vijeće društava za industrijski dizajn, Međunarodno vijeće organizacija za industrijski dizajn) 1959. godine; izraz "dizajn" je profesionalna skraćenica za izraz "industrijski dizajn".
Dizajner- umjetnik-dizajner, osoba koja se bavi umjetničkim i tehničkim aktivnostima u različitim industrijama (uključujući arhitektu, dizajnera, ilustratora, dizajnera plakata i druge reklamne grafike, web dizajnera).
Literatura na engleskom jeziku početka 21. veka pod rečju „dizajn“ podrazumeva stil, i projekat, i dizajn, a zapravo „dizajn“ – profesionalnu delatnost, uz arhitekturu ili inženjersko projektovanje (eng. engineering design).
Digitalno slikarstvo- stvaranje elektronskih slika, koje se ne vrši renderovanjem kompjuterskih modela, već upotrebom ljudskih kompjuterskih imitacija tradicionalnih umetničkih alata.
Rendering(eng. Rendering - “vizualizacija”) je termin u kompjuterskoj grafici koji se odnosi na proces dobijanja slike iz modela pomoću kompjuterskog programa.
Stvaranje crteža/slika od početka do kraja na računaru je relativno nov pravac u vizuelnoj umetnosti. Nema smisla utvrditi tačan datum nastanka prvog kompjuterskog crteža; međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova napravljenih na računaru je 1995-1996 (ovaj datum objašnjava pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica koje mogu da prikažu 16,7 miliona boja). Kompjuter u digitalnom slikarstvu je isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na kompjuteru, potrebno je i poznavati i umeti primeniti sva znanja i iskustva stečena generacijama umetnika (zakone perspektive, teorije boja, odsjaja, refleksa, itd.).
Upotreba digitalnih tehnologija u fotografiji dovela je i do hibridnih tehnologija (na primjer, foto-impresionizam).
Hibridne tehnologije se također koriste u vizualnoj umjetnosti (pored kozmetičke korekcije ili poboljšanja ručnog originala). Dva glavna pravca: prvo se izrađuje ručna slika koja se ne dovršava (uglavnom ograničena na crtež), već se rad završava na računaru; modifikacija završene rukom nacrtane slike pomoću kompjuterskog uređivača. U potonjem slučaju, raspon dubine obrade je vrlo širok: od promjene samo raspoloženja (kroz shemu boja) preko modifikacije slike do potpune promjene originalne slike - do neprepoznatljivosti.
Likovni materijali:
Olovke;
Tinta/olovka;
Kućno posuđe;
Camera roll;
Kompjuterska grafika.
Slične informacije.
Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odeća, elementi enterijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile utilitarne stvari, onda su danas prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi dobar majstor uvijek će biti vrijedna.
Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend je ohrabrujući. Prekrasno posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - nakon nekoliko decenija zaborava, sve je to ponovo postalo aktuelno, moderno i traženo.
Istorija Moskovskog muzeja narodne umetnosti
Godine 1981. otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti u Moskvi, u ulici Delegatskaya. Njegova kolekcija obuhvata jedinstvene uzorke rukotvorina domaćih majstora prošlosti, kao i najbolja dela savremenih umetnika.
Godine 1999. dogodio se sljedeći značajan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti primio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti po imenu Savva Timofeevich Morozov. Jezgro ove zbirke formirano je prije revolucije 1917. Osnova za to bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Muzej rukotvorina dekorativne i primenjene umetnosti, otvoren 1885.
Muzej ima specijaliziranu biblioteku u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama o teoriji i povijesti umjetnosti.
Muzejska zbirka
Tradicionalne vrste umjetnosti i zanata su sistematizovane i podijeljene na odjele. Glavne tematske oblasti su keramika i porcelan, staklo, nakit i metal, rezbarenje kostiju i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.
Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u otvorenom fondu i depoima ima više od 120 hiljada eksponata. Ruski secesija predstavljen je delima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva i Maljutina. Zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tkanina iz druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.
Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i zanata smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Muzejska zbirka oduvijek se aktivno popunjavala donacijama privatnih osoba, kao i naporima odgovornih službenika državnog aparata u godinama sovjetske vlasti.
Tako je jedinstvena ekspozicija tkanina nastala uglavnom zahvaljujući velikodušnosti francuskog građanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku kolekciju ruskog, orijentalnog i evropskog tekstila, koju je prikupila N. L. Shabelskaya.
Dvije velike kolekcije porculana poklonili su muzeju istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utjosov i supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.
Moskovski muzej primenjene umetnosti ima dvorane posvećene životu ruskog naroda u različitim vremenskim periodima. Ovdje se možete upoznati sa stanovima predstavnika različitih klasa. Namještaj, posuđe, odjeća seljaka i gradskih stanovnika, dječje igračke su očuvani, restaurirani i izloženi na razgledanje. Rezbareni ukrasi arhitrava i krovnih vrhova, kaljeva peći, škrinje, koji su služili ne samo kao zgodno odlaganje stvari, već i kao kreveti, jer su napravljeni odgovarajuće veličine, evociraju slike mirnog, odmjerenog i uhranjenog života ruskom zaleđu.
Lak minijatura
Lak minijatura kao primenjena umetnost dostigla je vrhunac u 18. i 19. veku. Gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama postali su umjetnički centri koji su glavnim trendovima davali boravišnu dozvolu. To su Palekh, Mstjora, Kholuy i Fedoskino. Kovčezi, broševi, panoi, škrinje od papir-mašea oslikani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizovane slike životinja, biljaka, likova bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, radili portrete po narudžbi, slikali žanrovske scene. Svaki lokalitet razvio je svoj stil pisanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjene su osobinama kao što su zasićenost i svjetlina boja. Detaljna razrada crteža, glatke i zaobljene linije - to je ono što odlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne primenjene umetnosti prošlosti inspirišu i savremene umetnike. Vintage dizajn se često koristi za kreiranje tkanina za modne kolekcije.
Umetničko slikanje na drvetu
Slikarstvo Khokhloma, Mezen i Gorodets prepoznatljivo je ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Namještaj, tuesa, kutije, kašike, zdjele i drugi kućni pribor od drveta, obojen u jednoj od ovih tehnika, smatra se personifikacijom Rusije. Lagani drveni pribor, obojen crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan stil Khokhloma.
Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom, u odnosu na Khokhloma, zaobljenošću oblika. Kao radnje koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.
Umjetnost i zanati regije Arkhangelsk, posebno slikanje Mezena na drvetu, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim uzorcima. Mezenski majstori za svoj rad koriste samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađ i oker, frakcijski shematski crtež tua, kovčega i škrinje, friza u obliku obruba od ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statički mali, često ponovljeni uzorak izaziva osjećaj pokreta. Mezensko slikarstvo je jedno od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena mnogo prije nastanka ruske države.
Majstori drva, prije nego što bilo koji predmet pretvore od punog šipka, tretiraju drvo od pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju veoma dug vijek trajanja.
Zhostovo tacne
Metalni poslužavnici oslikani cvećem su primenjena umetnost Žostova kod Moskve. Nekada su imale isključivo utilitarnu namjenu, tacne Žostovo dugo su služile kao dekoracija interijera. Lako se prepoznaju svijetli buketi velikog vrta i malog divljeg cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini. Karakteristični buketi Zhostovo sada ukrašavaju metalne kutije sa čajem, kolačićima ili slatkišima.
Emajl
Takve umjetnosti i zanati kao što je emajl također se odnose na slikanje na metalu. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih majstora. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču, a zatim peku u peći. U tehnici vrućeg emajla, kako još zovu emajl, izrađuju se nakit, posuđe, drške oružja i pribor za jelo. Pod utjecajem visoke temperature, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenosti rukovanja njima. Najčešće se kao zaplet koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici prave minijature s portretima ljudi i pejzaža.
Majolica
Moskovski muzej primenjene umetnosti pruža vam priliku da vidite dela priznatih majstora svetskog slikarstva, rađena na način koji im nije baš svojstven. Tako, na primjer, u jednoj od sala nalazi se Vrubelova majolika - kamin "Mikula Seljaninovič i Volga".
Majolika je proizvod od crvene gline, obojen na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na veoma visokoj temperaturi. U Jaroslavskoj regiji, umjetnost i zanati postali su široko rasprostranjeni i razvijeni zbog velikog broja ležišta čiste gline. Trenutno se u školama u Jaroslavlju djeca uče da rade s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost je drugi vjetar za drevne zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad sa glinom razvija finu motoriku, širi ugao vida i normalizuje psihosomatsko stanje.
Gzhel
Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, podrazumijeva utilitarnu, ekonomsku upotrebu predmeta koje stvaraju umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjiri i šolje su izuzetno fini i dekorativni. Na osnovu Gzhel suvenira, otisci se izrađuju na pletenim i tekstilnim materijalima. Nekada smo mislili da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.
Vez
Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta rukotvorina. U početku je bio dizajniran za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim ritualima. Ova narodna umjetnost i zanati su nam došli iz zemalja Istoka. Haljine bogatih ljudi bile su izvezene šarenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvredniji je vez sitnim ubodovima, u kojima se osjeća glatka, kao da je nacrtana šara. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnologije. Osim tradicionalnog satenskog i križnog boda, počeli su vezeti porubovima, odnosno polagati ažurne staze duž praznina koje su formirale izvučene niti.
Dymkovo igračke za djecu
U predrevolucionarnoj Rusiji centri narodnih zanata, pored utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine hiljada dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu, zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera i dalje je vrlo popularna.
Simbol zemlje Vjatke - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospodo, paunovi, vrtuljci, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim, zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi zanati su vrlo skladni. Zrače tako moćnu pozitivnu energiju da svako ko uzme igračku to može osjetiti. Možda ne morate u uglove stana postavljati kineske simbole blagostanja u obliku tronožnih krastača, plastičnih crvenih riba ili stabala novca, ali bolje je ukrasiti svoj dom proizvodima ruskih majstora - glinom suveniri iz Kargopolja, Tule ili Vjatke, minijaturne drvene skulpture majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Ne može biti da u porodicu ne privlače ljubav, blagostanje, zdravlje i blagostanje.
Filimonov toy
U centrima dječijeg stvaralaštva u mnogim regijama naše zemlje djeca se uče da vajaju od gline i farbaju zanate na način narodnih zanata u centralnoj Rusiji. Djeca jako vole raditi s tako praktičnim i plastičnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove crteže u skladu sa drevnim tradicijama. Tako se razvija domaća primijenjena umjetnost i ostaje tražena ne samo u turističkim centrima, već iu cijeloj zemlji.
Putujuće izložbe igračaka Filimonovo su veoma popularne u Francuskoj. Putuju po zemlji tokom cijele godine i prate ih majstorski kursevi. Igračke zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali ofarbane u roze i zelene boje, izgledaju veoma veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju šupljine unutar kojih izlaze rupe. Ako pušete u njih, naizmjenično zatvarajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.
Pavlovo šalovi
Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo-Posadskih tkalja postali su poznati širom svijeta zahvaljujući nevjerovatnoj modnoj kolekciji ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za ženske haljine, muške košulje, drugu odjeću, pa čak i cipele. Pavlovsky Posadski šal je dodatak koji se može naslijediti kao komad nakita. Trajnost i otpornost na habanje maramica su dobro poznate. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Crteži ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rese na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Crtež predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.
Vologda lace
Svjetski poznata Vologda čipka pletena je od breze ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način se izrađuju mjerne trake, prekrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.
Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene se dešavaju cijelo vrijeme. Moram reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture, opremljene brzim električnim mašinama, nastao je koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i zanati su počeli opadati. Tek sredinom prošlog veka obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk i drugi, izgrađene su i otvorene stručne škole, obučeni su kvalifikovani nastavnici i obučeni novi mladi majstori.
Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti
Ljudi putuju, upoznaju se sa kulturama drugih naroda, uče zanat. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste umjetnosti i zanata. Scrapbooking, origami, quilling i drugi postali su takve novine za našu zemlju.
Nekada su betonski zidovi i ograde cvjetali raznim crtežima i natpisima izrađenim na visokoumjetnički način. Grafiti, ili umjetnost sprejom, moderna su interpretacija drevne kamene umjetnosti. Možete se smijati tinejdžerskim hobijima koliko god želite, što svakako uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošetajte svojim gradom i pronaći ćete zaista visokoumjetničko djelo.
scrapbooking
Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije sasvim nova. Albumi koji su dizajnirani da sačuvaju istoriju porodice, grada ili pojedinca za potomstvo nastajali su i ranije. Moderna vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga sa ilustracijama autora, kao i korištenje računara sa različitim grafičkim, muzičkim, foto i drugim urednicima.
Quilling i origami
Quilling, u prijevodu na ruski "motanje papira", koristi se za izradu panoa, za ukrašavanje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika se sastoji u uvrtanju tankih traka papira i lijepljenju na podlogu. Što je manji fragment, to je zanat elegantniji i dekorativniji.
Origami je, kao i quilling, rad na papiru. Samo origami je rad sa kvadratnim listovima papira, od kojih se formiraju razni oblici.
U pravilu, svi zanati povezani s proizvodnjom papira imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i zanati izvorno su bili zabava plemstva. Siromašni se nisu bavili stvaranjem lijepih stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste ruskih poslova. Evropljani su, nakon što su usvojili osnove tehnologije, koja je istorijski veoma mali i delikatan rad sa rižinim papirom, preneli umetnost u uslove pogodne za njih.
Kineske proizvode odlikuje obilje vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Takav rad je moguć samo za vrlo iskusne majstore. Osim toga, tanke papirne vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Ljubitelji evropskih rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, savijen u spirale različitih veličina i gustoće, postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, okvire i panoe.
Kad smo već kod umjetničkih zanata, bilo bi nepravedno zanemariti zanate kao što su slikanje svile, ili batik, print ili reljef, odnosno slikanje metala, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Nešto postaje prošlost, a nešto drugo postaje toliko moderno i popularno da čak i industrijska preduzeća postavljaju proizvodnju opreme za ovu vrstu kreativnosti.
Očuvanje starih zanata i demonstracija najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će uvijek služiti kao izvor inspiracije za ljude kreativnih zanimanja i pomoći će svima ostalima da se pridruže lijepom.
lat. - ukrasiti): umjetnost stvaranja predmeta za domaćinstvo dizajniranih da zadovolje i praktične i umjetničke i estetske potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost nastala je u antičko doba i razvijala se tijekom mnogih stoljeća u obliku narodnih umjetničkih zanata. Estetske kvalitete stvari određuju njena namjena, karakteristike materijala od kojeg je izrađena i tehnika izrade. Proizvodi mogu imati utilitarnu namjenu (oslikane čaše, tkanine, umetnuti namještaj); ovdje je najočitija ovisnost njihovih ukrasnih elemenata o obliku i praktičnoj namjeni. Dekorativna završna obrada, farbanje fasada zgrada i interijera omogućavaju mnogo veću slobodu u korištenju figurativnih i izražajnih sredstava. Dekorativni panel, ukrasni kip, koji je dio arhitektonske cjeline, može se smatrati i samostalnim umjetničkim djelima. Zato u estetici i istoriji umetnosti, uz pojam „dekorativne umetnosti“, postoji i pojam „monumentalne dekorativne umetnosti“. Razvojem dizajna, osmišljenog za poboljšanje estetskih kvaliteta objektivnog svijeta, proizvodnja proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti sve se više ograničava na stvaranje malih serija ili čak pojedinačnih radova.
Velika definicija
Nepotpuna definicija ↓
UMJETNOST I PRIMIJENJENA UMJETNOST
od lat. decoro - ukrašavam) - vrsta umjetnosti koja služi svakodnevnim potrebama čovjeka i istovremeno zadovoljava njegove estetske potrebe, oživljavajući ljepotu. Za D.-p. I. uključuju proizvode izrađene od raznih materijala (tradicionalno - od drveta, gline, kamena, tkanine, stakla, metala). Od antike, čovjek u stvorenim proizvodima ne samo da je zadovoljavao svoje hitne utilitarne potrebe, već i stvarao "i po zakonima lepote" (Marx). Ljepota proizvoda D.-p. I. postignuto zahvaljujući dekorativnosti njihove forme. Drevni vrsta ukrasa je ornament (lat. Ornamentum-dekoracija) - uzorak koji se nanosi na proizvod u ritmičkom ponavljanju ili je njegova strukturna osnova. Pojava ornamentiranih predmeta u primitivnoj umjetnosti povezana je s radnom aktivnošću i magičnim obredom. Kao vrsta umetnika. kreativnost D.-p. I. konačno se oblikuje kada se zanat izdvoji kao samostalna grana proizvodnje (umjetnički zanat). Daljnja društvena podjela rada, već u fazi proizvodnje, dovela je do toga da su korisnost i ljepota, funkcija i ukras proizvedenih predmeta postali briga raznih stručnjaka. Prije industrijske revolucije, cijeli proizvod su ručno izrađivali majstor i njegovi šegrti - kovači, grnčari, krojačice, koji su, prema Gorkom, bili osnivači umjetnosti u vrijeme njenog odvajanja od zanata. U periodu mehanizacije industrije, kako proizvodi ne bi bili lišeni estetske vrijednosti, poziva se umjetnik, čije funkcije ne uključuju proizvodnju proizvoda u cjelini, već samo njegovu dekoraciju: umjetnik je počeo „primjenjivati“ svoju umjetnost do gotovog proizvoda. Dakle, sa ekspanzijom industrijske proizvodnje nastaje i umjetnička industrija u kojoj mjesto za sebe pronalazi metoda primijenjene umjetnosti - dorada proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama itd. Ali ljepota predmeta nije samo u dekoraciji, iako ovo takođe zahteva mnogo umetnosti. Predmet treba da bude ekspresivan u celini - u svom dizajnu, proporcijama i detaljima. Zbog toga je termin "primijenjena umjetnost" u svom modernom. aplikacija nije tačna. Metoda primijenjene umjetnosti je produktivna samo u odnosu na područje stvaranja proizvoda za domaćinstvo (na primjer, oslikavanje čaša, tkanina ili umetanje oblika lovačke puške, bodeža, razrađivanog stoljećima). Pojam „dekorativna umjetnost“ je širi obim i precizniji, jer karakterizira proizvedeni predmet u smislu njegove likovnosti. označava i obuhvata oblast arhitektonskog dizajna enterijera (umetnost dekorativnog dizajna). Pojavom dizajna kao nove vrste estetske delatnosti u oblasti industrijske proizvodnje, koja uspešno rešava problem zadovoljenja masovne potražnje za robom široke potrošnje sa određenim estetskim karakteristikama, najčešće se primenjuje metoda primenjene umetnosti koja je povezana sa ručnim radom. ograničeno na stvaranje malih serija proizvoda. Osim toga, u ovoj novoj fazi mogućnost slobodnijeg razvoja D.-p. i., koji nije povezan sa zahtevom korisnosti, proširujući i produbljujući svoj duhovni značaj u životu društva, uzdižući se na nivo štafelajne i monumentalne umetnosti. Ovaj opći proces razvoja D. - stavka. I. svjedoči o prevazilaženju vjekovnog jaza između "čistih" i "primijenjenih" tvrdnji. Dekorativna umjetnost je usko povezana s dizajnom arhitektonskog interijera (ukrasne slike, dekorativne skulpture, reljefi, plafoni, vaze itd.). U ovom slučaju, predstavljen je u sintezi s drugim umjetnostima, prvenstveno s monumentalnom umjetnošću. Najupečatljivija manifestacija ove sinteze su vrste likovne umjetnosti kao što su panoi, mozaici, freske, vitraji, tapiserije, tepisi i štukature. Nije slučajno da neki umjetnici i teoretičari umjetnosti (na primjer, V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) uvode koncept „monumentalne i dekorativne umjetnosti“ u estetiku. Još jedno područje D. - stavka. I. direktno povezan sa dekoracijom same osobe - umjetnika. rađena odjeća (Nošnja) i nakit, D.-p. I. klasificira se ne samo u funkcionalnom smislu, već i po drugim osnovama: po materijalu (metal, keramika, staklo itd. ili više diferencijacije: srebro, bronza, porcelan, fajansa, kristal itd.) i po tehnologiji (slikarstvo, rezbarenje, jurnjava, bacanje itd.). Uključen u svakodnevni život ljudi, D.-p. i., uz arhitekturu i dizajn, stalni je faktor u njihovom estetskom obrazovanju.
Koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam uslovno kombinuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjen. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i vezanih uz čista umjetnost, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu biti od praktične koristi u svakodnevnom životu.
Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za registraciju života i enterijera. Takvi radovi su: odjevni i ukrasni materijali, namještaj, umjetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umjetnički proizvodi.
Od druge polovine 19. veka u akademskoj literaturi se uspostavlja klasifikacija grana umetnosti i zanata. po materijalu
(metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja
(rezbarenje, slikanje, vez, štampanje, livenje, jurenje itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama
korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.
"Trillage", dizajn tapeta (1862)
Vrste umjetnosti i zanata[ | ]
- Aplikacija - način dobijanja slike; tehnika umjetničkih zanata.
- Filcanje je izrada skulptura, dodataka i kompozicija od prirodne vune. Ovisno o korištenoj tehnici, razlikuje se suho i mokro filcanje. Tehnika se zasniva na jedinstvenom svojstvu vune da otpada – da formira filc.
- Vez je umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - batista, muslina, gasa, tila i tako dalje. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
- Pletenje je proces izrade proizvoda od kontinuiranih niti savijanjem u petlje i međusobnog povezivanja petlji pomoću jednostavnih alata, ručno ili na posebnoj mašini.
- Šivenje je izrada šavova i šavova na materijalu iglom i koncem, konopom za pecanje i sl. Šivenje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija, koja datira još iz kamenog doba.
- Tkanje je izrada tkanine na razbojima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
- Tepiharstvo - proizvodnja tepiha.
- Spaljivanje - uzorak se nanosi na površinu organskog materijala vrućom iglom.
- - jedan od najstarijih i najraširenijih vidova obrade materijala.
- Slike od slame.
- Vitraž je dekorativno djelo likovne ili ornamentalne prirode od obojenog stakla, namijenjeno za prolaznu rasvjetu i namijenjeno ispunjavanju otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu ili interijeru.
- Decoupage je dekorativna tehnika za tkanine, posuđe, namještaj i druge stvari, koja se sastoji u pažljivom izrezivanju slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine radi ukrašavanja.
- Modeliranje, skulptura, - oblikovanje plastičnog materijala uz pomoć ruku i pomoćnih alata.
- Mozaik - formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.
- Tkanje je metoda izrade čvršćih konstrukcija i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, stabljike biljaka, vlakana, kore, grančica, korijena i drugih sličnih mekih sirovina.
- Zanati od šibica i štapića.
- slikanje:
- Scrapbooking - dizajn foto albuma.
- Umjetnička obrada kože - izrada raznih predmeta od kože, kako za domaćinstvo, tako i za dekorativne i umjetničke svrhe.
- Topiary - umjetnost stvaranja ukrasnog drveća (stol i pod) od prirodnog materijala i umjetnog dekora.
