Ivan Bilibin je veličanstven majstor „staroruske“ ilustracije. Ilustracije za ruske bajke (I.Ya. Bilibin) Iz biografije I. Bilibina

06.02.2021

Iz metodičkih savjeta za udžbenik Književnost. 5. razred.
Budući da učenici petog razreda rijetko obraćaju pažnju na imena ilustratora, zamolićemo ih da pročitaju imena umjetnika čije su ilustracije uvrštene u udžbenik. Bilo bi lijepo donijeti nekoliko ilustrovanih zbirki ruskih bajki na čas. Djeca po pravilu najviše vole ilustracije Ivana Bilibina. Djeca kažu da ovaj umjetnik najbolje prenosi misteriju i starinu ruskih narodnih priča.

BILIBIN, IVAN JAKOVLEVIČ (1876–1942), ruski umetnik. Rođen u selu Tarhovka (kod Sankt Peterburga) 4 (16) avgusta 1876. godine u porodici vojnog lekara. Studirao je u školi A. Azhbea u Minhenu (1898), kao i kod I. E. Repina u školi-radionici M. K. Tenisheve (1898–1900). Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i bio je aktivan član udruženja Svijet umjetnosti. Krenuvši po nalogu etnografskog odeljenja Ruskog muzeja na put po severnim provincijama (1902–1904), bio je pod velikim uticajem srednjovekovne drvene arhitekture, kao i seljačkog umetničkog folklora. Svoje utiske iznio je ne samo u slikama, već i u nizu članaka (Narodno stvaralaštvo ruskog sjevera, 1904. i dr.). Na njega su također značajno utjecale tradicionalne japanske grafike na drvetu.

Od 1899. stvarajući cikluse dizajna za izdanja bajki (Vasilisa Lepa, Sestra Aljonuška i Brat Ivanuška, Finist Bistri soko, Žablja princeza itd., uključujući Puškinove bajke o caru Saltanu i Zlatnom petliću), razvio je - koristeći tehniku crtanja tušem, istaknuti akvarel - poseban „bilibinski stil“ dizajna knjiga, nastavljajući tradiciju staroruskog ornamenta. Međutim, uprkos svom umjetničkom „nacionalizmu“, majstor se držao liberalno-antimonarhističkih osjećaja, jasno izraženih u njegovim revolucionarnim karikaturama 1905–1906 (objavljenim u časopisima „Župel“ i „Paklena pošta“). Od 1904. uspješno se bavio scenografijom (uključujući i poduhvat S.P. Djagiljeva).

U ljeto 1899. Bilibin je otišao u selo Egny, Tverska gubernija, da se uvjeri u guste šume, bistre rijeke, drvene kolibe i čuje bajke i pjesme. Utisci sa nedavne izložbe Viktora Vasnjecova oživeli su u mojoj mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počeo je da ilustruje ruske narodne priče iz Afanasjevove zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavku državnih papira (Goznak) počela je objavljivati seriju bajki s Bilibinovim crtežima.

Tokom 4 godine, Bilibin je ilustrovao sedam bajki: „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“, „Princeza žaba“, „Marija Morevna“, „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku ” , „Pero Finiste Jasna-Sokola”, „Vasilisa Prelijepa”. Izdanja bajki su tipa malih sveska velikog formata. Bilibinove knjige od samog početka odlikovale su se šarenim dizajnom i svijetlom dekorativnošću. Bilibin nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je ansamblu: crtao je korice, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao da liči na stari rukopis.

Nazivi bajki ispisani su slovenskim pismom. Da biste pročitali, morate pažljivo pogledati zamršeni dizajn slova. Poput mnogih grafičara, Bilibin je radio na dekorativnom tipu. Dobro je poznavao fontove različitih epoha, posebno staroruski ustav i poluustav. Za svih šest knjiga, Bilibin crta istu koricu, na kojoj se nalaze ruski likovi iz bajke: tri junaka, ptica Sirin, Zmija-Gorinych, koliba Baba Yaga. Sve ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, poput rustičnih prozora sa rezbarenim okvirima. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji nastavlja glavnu ilustraciju. U bajci „Vasilisa Prelepa“ ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) okružena je cvećem, a Crnim konjanikom (noć) mitskim pticama sa ljudskim glavama. Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa žabokrečinama (šta bi drugo moglo biti pored Baba Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajke. Od autentičnih ornamenata i detalja stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet.

Stoga, kada pripremate pitanja o ilustracijama, možete postaviti sljedeće:

Šta vidite u ornamentu ilustracije?
Kakvu ulogu igra ornament i kako je povezan sa slikom?

Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna karakteristika umjetnosti tog vremena. To su vezeni stolnjaci, peškiri, farbano drvo i grnčarija, kuće sa rezbarenim ramovima i stubovima. U svojim ilustracijama Bilibin je koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće napravljene u selu Yegny.

Koje predmete iz domaćinstva i građevine karakteristične za život seljaka vidite na ilustracijama?
Kako nam umjetnik pokazuje kako su živjeli naši preci?

Iz metodičkih savjeta za udžbenik Književnost. 5. razred. Bajka "Princeza žaba"

Bilibinove ilustracije uokvirene cvjetnim šarama vrlo precizno odražavaju sadržaj bajke. Vidimo detalje nošnje junaka, izraze lica iznenađenih bojara, pa čak i šare na kokošnicima snaha. Vasnetsov se na svojoj slici ne zadržava na detaljima, već savršeno prenosi pokret Vasilise, strast muzičara, koji kao da lupaju nogama u ritmu plesne pjesme. Možemo pretpostaviti da je muzika uz koju Vasilisa pleše vesela i nestašna. Kada pogledate ovu sliku osjetite lik bajke.

Zadaci na ilustracijama za "Princezu žabu"

Učenici rade sa ilustracijama I. Bilibina, određuju koju je epizodu umjetnik ilustrovao, koja od ilustracija najtačnije prenosi magični svijet bajke, likove likova, određuju po čemu se ilustracije I. Bilibina razlikuju od slika zasnovanih na zapletu bajke. autora V.M. Vasnetsova. Tako djeca uče komparativnu analizu ilustracija i slika, te stječu vještine upoređivanja slika književnih likova sa slikama koje stvaraju umjetnici.

Zadaci za bajku "Vasilisa Lepa"

Razmotrite ilustracije I. Ya. Bilibina za bajku "Vasilisa prelijepa". Odaberite odgovarajuće naslove iz teksta za njih.

Koje ste znakove bajke uočili čitajući „Vasilisa prelijepa“?

Kako ilustracije I. Ya Bilibina prenose magični svijet bajki?

Razmotrite ilustraciju I.Ya. Bilibina do završne epizode bajke "Vasilisa lijepa". Opišite Vasilisin izgled. Da li se vaša ideja o heroini poklapa sa načinom na koji ju je umjetnik prikazao?

Razmotrite ilustraciju koja prikazuje Baba Yagu. Kako ste zamislili ovu vešticu?

Ilustracije za bajke A. S. Puškina

Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na sjever 1905-1908. Radu na bajkama prethodilo je kreiranje scenografija i kostima za opere Rimskog-Korsakova "Priča o zlatnom petliću" i "Priča o caru Saltanu" A. S. Puškina.

A evo i crteža na kojem kralj prima brodograditelje. U prvom planu, kralj sjedi na prijestolju, a gosti se klanjaju pred njim. Možemo ih sve vidjeti. Završna scena gozbe: ispred nas su kraljevske odaje, u sredini je sto prekriven vezenim stolnjakom. Cijela kraljevska porodica sjedi za stolom.

U akvarelu koji ilustruje Saltanov prijem brodara, prostor perspektive „scene“ zadire u dubinu, a u prvom planu kralj i njegova pratnja dolično sjede na prijestolju. Gosti se klanjaju pred njim u svečanom naklonu. Kreću se s desna na lijevo, jedan za drugim, tako da ne toliko da ih kralj gledamo, koliko da ih mi gledamo, prelaze na sredinu pozornice. Njihova brokatna, baršunasta odjeća, veliki ornamenti od dragocjenih tkanina pretvaraju prvi plan u nekakav pokretni tepih.

Ilustracija za završnu scenu gozbe je još teatralnija. Njegovo središte je ravan popločanog poda kraljevske trpezarije. Strelci sa trskom stoje u konvergentnim linijama u dubini. Pozadina je zatvorena vezenim stolnjakom i stolom za kojim sjedi cijela kraljevska porodica. Pažnju privlači samo bojar koji sjedi na podu i igra se s mačkom. Možda je ovo slika pripovjedača koji završava priču tradicionalnim završetkom.

Bio sam tamo: dušo, pio pivo -
I samo je smočio brkove.)

“, autorka slika i živopisnih ilustracija za ruske bajke i epove u dekorativnom i grafičkom ornamentalnom maniru zasnovanom na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti; jedan od najvećih majstora nacionalnog romantičarskog pokreta u ruskoj verziji stila Art Nouveau.

Ko nije čitao knjige bajki sa njegovim veličanstvenim ilustracijama? Radovi majstora su uranjanje u svijet djetinjstva, bajki i epova. Stvorio je svoj svijet, toliko različit od onog koji ga okružuje, omogućavajući vam da se povučete u svoju maštu i pratite heroje na opasnim i uzbudljivim putovanjima.

1895-1898 učio je u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti.

Godine 1898. studirao je dva mjeseca u ateljeu umjetnika Antona Aschbea u Minhenu. Tu je izučavanju crtanja dat poseban značaj i učenici su razvili sposobnost pronalaženja individualnog umjetničkog stila.

Dok je u Minhenu, 22-godišnji Bilibin se upoznaje sa tradicijom evropskog slikarstva:

U Staroj Pinakoteci - sa djelima klasika: Durera, Holbeina, Rembrandta, Raphaela.

U Neue Pinakothek - sa modernim trendovima, posebno sa simbolikom Arnolda Böcklina i Franza Stucka

Ono što je video bilo je izuzetno pravovremeno za ambicioznog umetnika. I upravo u školi Ashbe Bilibin je naučio svoju liniju potpisa i grafičke tehnike. Najprije je skicirao skicu na papiru, precizirao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je prenio na whatman papir, nakon čega je kistom kolinski s odrezanim krajem nacrtao jasan obris žice tintom preko crteža olovkom. .

Na razvoj Bilibina kao književnog grafika uticali su i drugi zapadni majstori knjige: William Maurice, koji je jedan od prvih odrazio harmoničnu arhitekturu knjige - sintezu književnosti, grafike i tipografije, i njegove "Lepe knjige" ;

Grafičari Walter Crane i Aubrey Beardsley;

Inspirisan secesijskom zakrivljenom linijom Charlesa Rickettsa i Charlesa Shanona;

Ekspresivna igra crnih i bijelih mrlja Felixa Vallottona; duhovitost Thomasa Heinea; Čipkaste linije Heinricha Vogelera.

Primjetan je i utjecaj (kao općenito na predstavnike secesije) japanskih gravura 17.-19. stoljeća, iz kojih se crpe nijanse ispune, konture i izometrija prostora; drevne ruske ikone i vizantijsko slikarstvo .

Nekoliko godina (1898-1900) studirao je pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.

Tokom Bilibinovih studija na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je Repin smjestio mladića, bila je izložba Viktora Vasnjecova, koji je na jedinstven romantičan način pisao o temama ruskih mitova i bajki. Izložbi su prisustvovali mnogi naši umjetnici koji će postati poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Jakovlevič je bio među njima. Vasnjecovljeva djela su učenika pogodila u srce; kasnije je priznao da je ovdje vidio ono za čim njegova duša nesvjesno žudi i za čim žudi njegova duša.

V. Vasnetsov Tri heroja

Živeo je uglavnom u Sankt Peterburgu. Nakon formiranja umjetničke asocijacije “Svijet umjetnosti” postaje aktivan član.

Grupni portret umetnika iz društva Svet umetnosti Kustodijev

Evo šta o Bilibinu piše Mstislav Dobužinski, jedan od njegovih saradnika udruženja Svet umetnosti:

„Bio je zabavan, duhovit sagovornik (mucao je, što je davalo posebnu draž njegovim šalama) i imao je talenta, posebno pod uticajem vina, da piše komične, pompezne ode Lomonosovu. Poticao je iz ugledne peterburške trgovačke porodice i bio je veoma ponosan na dva portreta svojih predaka, koje je naslikao sam Levitski, koji su mu pripadali, jedan mladog trgovca, drugi bradatog trgovca sa medaljom. Sam Bilibin je nosio rusku bradu a la moujik i jednom je, za opkladu, hodao Nevskim u cipelama i visokom filcanom šeširu od heljde...”

Dakle sa smislom za humor i karizmom u redu)

Sam Bilibin je jednom rekao u mladosti:

“Ja, dolje potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću postati kao umjetnici u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal je Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin, Orlovski, Bonna, Meyssonnier i slični.Ako ne ispunim ovo obećanje idem u tuđi tabor pa neka mi odseku desnu ruku i pošalju konzerviran u alkoholu na Medicinsku akademiju!”

Doba prijelaza stoljeća—> kasno 19. i početak 20. stoljeća—> Srebrno doba ruske kulture—> stil secesije—> udruženje i časopis „Svijet umjetnosti“, kojem je Bilibin bio blizak.

Ovaj približni dijagram dovodi nas do umjetnikove kreativne metode. Ispostavilo se da je Bilibin bio na pravom mjestu u pravo vrijeme.

Ruska secesija (evropski analozi: “Art Nouveau” u Francuskoj, “Secesija” u Austriji, “Jugend Style” u Njemačkoj”, “Horta Style” u Belgiji, “New Style” u Engleskoj, itd.) organski kombinuje potragu za novim , moderne forme sa apelom na nacionalne kulturno-istorijske izvore. Karakteristične karakteristike secesije su estetizacija ambijenta, dekorativni detalji i ornamentika, orijentacija ka masovnoj kulturi, stil je ispunjen poetikom simbolizma.

Secesija je imala fundamentalni uticaj na Bilibinovu umetnost. Vještina koju je umjetnik posjedovao, subjekti koje je volio i koristio bili su potpuno relevantni i moderni u ovom periodu iz dva glavna razloga.

Prvo, gravitacija moderne (tačnije, jedan od pravaca, bilo je i drugih) ka nacionalnom epu, bajkama, epovima kao izvorima tema i zapleta, i formalno promišljanje nasleđa Drevne Rusije, paganske umetnosti i narodna umjetnost.

I drugo, izlazak oblasti umjetnosti poput knjižne grafike i scenografije na potpuno novi najviši estetski nivo. Takođe, bilo je potrebno sintetizirati i stvoriti ansambl knjige i pozorišta. Udruženje i časopis “Svijet umjetnosti” to rade od 1898. godine.

Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli su da shvataju ovaj svet ruskim bajkama „Vasilisa Prelepa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Marija Morevna“, „Perje sokola Finista-Jasna“, „Bela patka“ , "Princeza" žaba". Gotovo svako dijete znalo je i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Priča o ribaru i ribi", "Priča o caru Saltanu", "Priča o zlatnom pijetlu".

Prve knjige sa svijetlim, lijepim ilustracijama umjetnika otvaraju djetetu prozor u svijet živih slika, u svijet fantazije. Malo dete emotivno reaguje kada vidi šarene ilustracije, drži knjigu uza sebe, rukom gladi sliku na slici, razgovara sa likom koji je nacrtao umetnik kao da je živ.

Ovo je ogromna moć grafike da utiče na dete. Specifičan je, pristupačan, razumljiv djeci predškolskog uzrasta i ima ogroman vaspitni uticaj na njih. B.M. Teplov, karakterizirajući posebnosti percepcije umjetničkih djela, piše da, ako se naučno promatranje ponekad naziva "percepcija razmišljanja", onda je percepcija umjetnosti "emocionalna".

Psiholozi, istoričari umjetnosti i nastavnici su primijetili jedinstvenost dječje percepcije grafičkih slika: njihovu privlačnost šarenim crtežima, a s godinama daju sve veću prednost stvarnom bojanju; isto se primjećuje iu pogledu dječjih zahtjeva za realističnim oblicima slika. .

U starijoj predškolskoj dobi djeca imaju negativan stav prema konvencijama forme. Percepcija grafičkih djela može doseći različite stepene složenosti i cjelovitosti. To uvelike zavisi od pripremljenosti osobe, prirode njenog estetskog iskustva, opsega interesovanja i psihičkog stanja. Ali najviše od svega zavisi od samog umetničkog dela, njegovog umetničkog sadržaja, ideja. Osećanja koja izražava.

Roditelji i bake i djedovi čitaju bajke iz dječjih knjiga sa slikama. I svaku bajku smo znali napamet i svaku sliku u našoj omiljenoj knjizi. Slike iz knjiga s bajkama bile su jedne od naših prvih slika koje smo prirodno upijali kao djeca. Baš kao na ovim slikama, kasnije smo zamišljali Vasilisu Prelijepu.

A većina ovih slika pripadala je kistu Ivana Yakovlevich Bilibina. Možete li zamisliti kakav je uticaj ovaj umjetnik imao na naš pogled na svijet, našu percepciju ruskih mitova, epova i bajki? U međuvremenu, ove ilustracije stare su više od sto godina.

Ilustrujući bajke i epove od 1899. („Vasilisa Lepa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Finist Bistri soko“ itd., Puškinove pripovetke o caru Saltanu i zlatnom petliću), Ivan Bilibin stvara u tehnici crtež tušem, istaknut akvarelom, sopstveni „bilibinski stil“ oblikovanja knjiga, zasnovan na motivima narodnog veza, popularnih grafika, duboreza i drevnih ruskih minijatura.

Ovi grafički ciklusi, impresivni po svom ornamentalnom bogatstvu, i dalje su vrlo popularni među djecom i odraslima zahvaljujući brojnim reprintima

Fokusirajući se na tradicije drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički konzistentan sistem grafičkih tehnika, koji je ostao temeljan kroz cijelo njegovo djelo. Ovaj grafički sistem, kao i Bilibin inherentna originalnost u interpretaciji epskih i bajkovitih slika, omogućili su da se govori o posebnom Bilibinovom stilu.

Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina bio je sličan radu gravera. Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik promišlja ne samo crteže, već i sve dekorativne elemente: fontove, ornamente, ukrase, inicijale i sve ostalo.

„Striktna, čisto grafička disciplina […]“, naglasio je umjetnik, „skreće pažnju ne samo na crtež i razliku u snazi pojedinih mrlja, već i na liniju, na njen karakter, na smjer toka čitav niz susednih linija, da njihovo klizanje duž forme i da na taj način naglasi, objasni i otkrije ovu formu ovim svesnim linijama koje teku okolo i obavijaju ga. Ove linije se ponekad mogu uporediti s tkaninom koja se uklapa u formu, gdje niti ili pruge poprimaju smjer koji im diktira dati oblik.”

I. Ya. Bilibin razvio je sistem grafičkih tehnika koje su omogućile kombinovanje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravni stranice knjige. Karakteristične karakteristike Bilibin stila: ljepota dezena s uzorcima, izuzetne dekorativne kombinacije boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Umjetnik je težio rješenju ansambla. Naglasio je ravnost stranice knjige konturnom linijom, nedostatak osvjetljenja, kolorističko jedinstvo, konvencionalnu podjelu prostora na planove i kombinaciju različitih gledišta u kompoziciji.

Ivan Jakovlevič je ilustrovao bajke na način da se čini da djeca idu u opasne i uzbudljive avanture s junacima bajke. Sve bajke koje poznajemo pisane su s posebnim razumijevanjem narodnog duha i poezije.

Interes za drevnu rusku umjetnost pojavio se još 20-ih i 30-ih godina 19. stoljeća. U narednim decenijama organizovane su ekspedicije za proučavanje spomenika predpetrovske arhitekture, a objavljeni su i albumi drevne ruske odeće, ukrasa i popularnih grafika. Ali većina naučnika pristupila je umetničkom nasleđu Drevne Rusije samo sa etnografskih i arheoloških pozicija. Površno shvatanje njegove estetske vrednosti karakteriše pseudoruski stil, koji se u arhitekturi i primenjenoj umetnosti proširio u drugoj polovini 19. veka. Staru rusku i narodnu umjetnost na nov način su shvatili 1880-1890-ih V. M. Vasnetsov i drugi umjetnici kruga Mamontov, čija se nacionalna potraga odlikovala većom originalnošću i kreativnom originalnošću. Bilibinove riječi treba uputiti ovim umjetnicima:

“Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rus, vandaliziranu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!"

San umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća o oživljavanju visoke kulture prošlosti, o stvaranju na njenoj osnovi novog “velikog stila” bio je utopijski, ali je umjetnost obogatio živopisnim slikama i izražajnim sredstvima, doprinijela je razvoju njegovih "neštafelajnih" tipova, koji su dugo smatrani sporednim, posebno pozorišne scenografije i dizajna knjiga. Nije slučajno da su se u krugu Mamontova počeli oblikovati novi principi dekorativnog slikarstva. Nije slučajno da su ti isti majstori, koji su stalno komunicirali s djelima drevne ruske umjetnosti, bili strastveni oko ideje oživljavanja drevnih zanata.

Ispostavilo se da su knjiga i pozorište ona područja u kojima je umjetnost direktno služila za zadovoljenje savremenih društvenih potreba i gdje su, istovremeno, stilske tehnike prošlih stoljeća našle najprirodniju primjenu, gdje je bilo moguće postići onu sintezu koja je ostala nedostižna u druge vrste umjetničkog stvaralaštva.

Godine 1899. Bilibin je slučajno stigao u selo Egny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver. Ovdje je prvi put stvorio ilustracije u stilu koji je kasnije postao „Bilibino“ za svoju prvu knjigu „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“.

Godine 1902, 1903. i 1904. Bilibin je posetio Vologdsku, Olonečku i Arhangelsku guberniju, gde ga je etnografsko odeljenje Muzeja Aleksandra III poslalo da proučava drvenu arhitekturu.

U 1899-1902, Ruska ekspedicija za nabavku državnih papira objavila je seriju knjiga opremljenih odličnim ilustracijama za narodne priče. Bilo je grafika za bajke „Vasilisa Lepa“, „Bela patka“, „Ivan Carevič i Žar ptica“ i mnoge druge. Autor crteža bio je Ivan Jakovlevič Bilibin. Ilustracije za narodne priče Njegovo shvatanje narodnog duha i poezije koja diše ruskim folklorom formiralo se ne samo pod uticajem nejasne privlačnosti narodnoj umetnosti. Umetnik je strastveno želeo da upozna i proučava duhovnu komponentu svog naroda, njegovu poetiku i način života. Bilibin je sa svojih putovanja donio zbirku djela narodnih umjetnika i fotografije drvene arhitekture.

Njegovi utisci rezultirali su novinarskim radovima i naučnim izvještajima o narodnoj umjetnosti, arhitekturi i narodnoj nošnji. Još plodniji rezultat ovih putovanja bili su Bilibinovi originalni radovi, koji su otkrili majstorovu strast za grafikom i potpuno poseban stil. U Bilibinu su živjela dva sjajna talenta - istraživač i umjetnik, a jedan dar hranio je drugi. Ivan Jakovlevič je s posebnom pažnjom radio na detaljima, ne dopuštajući sebi da falsifikuje nijednu liniju.

Narodna umjetnost je majstoru dala i neke tehnike: ornamentalne i popularne print metode ukrašavanja umjetničkog prostora, koje je Bilibin doveo do savršenstva u svojim kreacijama.

Njegove ilustracije za epove i bajke su iznenađujuće detaljne, živahne, poetične i ne bez humora. Vodeći računa o istorijskoj autentičnosti slike, koja se očitovala na crtežima u detaljima nošnje, arhitekture i posuđa, majstor je znao stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. Po tome je duhom vrlo blizak kreativnom udruženju “Svijet umjetnosti”. Sve ih je spajalo interesovanje za kulturu prošlosti, za primamljive čari antike.

Bilibin umjetnički talenat jasno se pokazao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na pozorišnim predstavama. Pored „bajkovitog” stila sa drevnim ruskim ornamentalnim motivima, bila je produkcija opere „Zlatni petao” koju je Bilibin dizajnirao 1909. godine u Zimin teatru u Moskvi.

U duhu francuske misterije predstavio je „Čudo sv. Teofil" (1907), rekreirajući srednjovjekovnu vjersku dramu; Kostimografija za dramu Lopea de Vege "Proljeće ovaca" i Calderonovu dramu "Čistilište sv. Patrik" - pozorišna produkcija "Antičkog pozorišta" 1911. Šaljiva karikatura iste Španije proizilazi iz vodvilja Fjodora Sologuba „Čast i osveta“, koji je Bilibin postavio 1909. godine.

Prskanje, završeci, korice i druga Bilibinova djela nalaze se u časopisima s početka 20. stoljeća kao što su Svijet umjetnosti, Zlatno runo, te u publikacijama Šipak i Moskovske izdavačke kuće.

U egzilu

21. februara 1920. Bilibin je evakuisan iz Novorosije parobrodom Saratov. Zbog prisustva bolesnih osoba na brodu, brod nije iskrcao ljude

Ivan Jakovlevič Bilibin - poznat Ruski umetnik, ilustrator. Rođen 4. avgusta 1876. godine u selu Tarhovka, Sanktpeterburška gubernija, preminuo je 7. februara 1942. u Lenjingradu. Glavni žanr u kojem je radio Ivan Bilibin smatra se knjižna grafika. Osim toga, stvarao je različite slike, panoe i scenografije za pozorišne predstave, a bavio se i kreiranjem pozorišnih kostima.

Ipak, većina ljubitelja talenta ovog divnog Rusa poznaje ga po zaslugama u likovnoj umjetnosti. Moram reći da je Ivan Bilibin imao dobru školu za proučavanje slikarske i grafičke umjetnosti. Sve je počelo sa školom crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Zatim je tu bio atelje umjetnika A. Aschbea u Minhenu; U školi-radionici princeze Marije Tenisheve učio je slikarstvo pod vodstvom samog Ilje Repina, zatim je pod njegovim vodstvom postojala Viša umjetnička škola Akademije umjetnosti.

I.Ya.Bilibin je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu. Bio je član udruženja Svijet umjetnosti. Počeo sam da pokazujem interesovanje za etnografski stil slikarstva nakon što sam na jednoj od izložbi video sliku „Bogatiri“ velikog umetnika Viktora Mihajloviča Vasnjecova. Po prvi put je napravio nekoliko ilustracija u svom prepoznatljivom „Bilibinskom” stilu nakon što je slučajno završio u selu Egny u Tverskoj provinciji. Rusko zaleđe sa gustim, netaknutim šumama, drvenim kućama, nalik baš onim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnjecova, toliko ga je inspirisalo svojom originalnošću da je, bez razmišljanja, počeo da stvara crteže. Upravo su ovi crteži postali ilustracije za knjigu "Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku". Možemo reći da se upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim naseljima izgubljenim u šumama, ispoljio sav talenat ovog divnog umjetnika. Nakon toga počeo je aktivno posjećivati druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove. U selima se još uvijek očuvala slika drevne Rusije. Ljudi su nastavili nositi drevne ruske nošnje, održavali tradicionalne praznike, ukrašavali svoje kuće složenim rezbarijama itd. Ivan Bilibin je sve to uslikao u svojim ilustracijama, zahvaljujući realizmu i precizno uočenim detaljima, uzdiže ih iznad ilustracija drugih umjetnika.

Njegovo djelo je tradicija drevne ruske narodne umjetnosti na moderan način, u skladu sa svim zakonima knjižne grafike. Ono što je uradio je primjer kako modernost i kultura prošlosti naše velike zemlje mogu koegzistirati. Budući da je, naime, ilustrator dječjih knjiga, njegova umjetnost je privukla pažnju mnogo veće publike, gledalaca, kritičara i poznavalaca ljepote.

Ivan Bilibin je ilustrovao priče kao što su: „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“ (1899), „Priča o caru Saltanu“ (1905), „Volga“ (1905), „Zlatni petao“ (1909). ), “Priča o zlatnom petliću” (1910) i dr. Pored toga, dizajnirao je naslovnice raznih časopisa, uključujući: „Svet umetnosti“, „Zlatno runo“, publikacije „Rosehipnik“ i „Moskovska izdavačka kuća“.

Ivan Jakovlevič Bilibin poznat je ne samo po svojim ilustracijama u tradicionalnom ruskom stilu. Nakon Februarske revolucije naslikao je dvoglavog orla, koji je prvo bio grb Privremene vlade, a od 1992. do danas krasi kovanice Banke Rusije. Veliki ruski umetnik preminuo je u Lenjingradu tokom blokade 7. februara 1942. godine u bolnici. Posljednji rad bio je ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Sjajne riječi Ivana Jakovljeviča Bilibina: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rus, vandaliziranu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!".

Slike Ivana Bilibina

Baba Yaga. Ilustracija za bajku Vasilisa Prelepa

White Rider. Bajka o Vasilisi Lijepoj

Ilustracija za epsku Volgu

Ilustracija za bajku Bijela patka

Bajka Marija Morevna

Ilustracija za priču o zlatnom petliću

Priča o caru Saltanu

Ilustracija za priču o caru Saltanu

Priča o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku

Ilustracija za priču o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku

Ilustracija za bajku Pero Finista Bistrog sokola

Bajka "Vasilisa Lepa" 1899

Postoji mnogo ilustratora dječjih knjiga. Jedan od istaknutih ilustratora je Ivan Jakovlevič Bilibin. Upravo su njegove ilustracije pomogle u stvaranju elegantne i pristupačne knjige za djecu.

Fragment portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodijeva 1901

Sve je počelo izložbom moskovskih umjetnika 1899. godine u Sankt Peterburgu, na kojoj je I. Bilibin vidio sliku V. Vasnjecova „Bogatyrs“. Odrastao u peterburškom okruženju, daleko od bilo kakve fascinacije nacionalnom prošlošću, umjetnik je neočekivano pokazao interesovanje za rusku antiku, bajke i narodnu umjetnost. U ljeto iste godine, Bilibin je otišao u selo Egny, provincija Tver, da se uvjeri u guste šume, bistre rijeke, drvene kolibe i čuje bajke i pjesme. Slike sa izložbe Viktora Vasnjecova oživljavaju u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počinje da ilustruje ruske narodne priče iz Afanasjevove zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavku državnih papira (Goznak) počela je objavljivati seriju bajki s Bilibinovim crtežima. Tokom 4 godine, Bilibin je ilustrovao sedam bajki: „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“, „Princeza žaba“, „Marija Morevna“, „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku ” , “Pero Finiste Jasna-Sokola”, “Vasilisa Lijepa”. Izdanja bajki su tipa malih sveska velikog formata. Bilibinove knjige od samog početka odlikovale su se šarenim dizajnom i svijetlom dekorativnošću. Umjetnik nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je ansamblu: crtao je korice, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao da liči na stari rukopis.

Bajka "Vasilisa Prelepa" 1900

Bajka "Vasilisa Lepa" Crni konjanik 1900

Bilibin se pokazao kao književnik, nije se ograničavao na izradu pojedinačnih ilustracija, već je težio integritetu. Osjetivši specifičnost knjižne grafike, on naglašava ravan konturnom linijom i monokromatskim akvarelom. Sistematski časovi crtanja pod vodstvom Ilje Repina i poznavanje časopisa i društva "Svijet umjetnosti" doprinijeli su rastu Bilibinove vještine i opće kulture. Ekspedicija u Vologdsku i Arhangelsku guberniju po instrukcijama etnografskog odjela društva Svijet umjetnosti bila je od odlučujućeg značaja za umjetnika. Bilibin se upoznao sa narodnom umjetnošću sjevera, svojim očima vidio drevne crkve, kolibe, posuđe u kući, drevnu odjeću, vez. Dodir s izvornim izvorom umjetničke nacionalne kulture primorao je umjetnika da praktično preispita svoja rana djela. Od sada će biti izuzetno precizan u prikazu arhitekture, nošnje i svakodnevnog života. Sa svog putovanja na sjever, Bilibin je donio mnoge crteže, fotografije i zbirku narodne umjetnosti. Dokumentarno potkrepljivanje svakog detalja postaje umjetnikov stalni stvaralački princip. Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na sjever 1905–1908. Radu na bajkama prethodilo je stvaranje scenografija i kostima za opere Rimskog-Korsakova „Priča o zlatnom petliću“ i „Priča o caru Saltanu“ A. S. Puškina.

Bajka "Vasilisa Lepa" Crveni konjanik 1902

Bilibin postiže poseban sjaj i inventivnost u svojim ilustracijama za bajke A.S. Puškina. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna da nestane. “Priča o zlatnom petliću” bila je najuspješnija za umjetnika. Bilibin je u jednu cjelinu spojio satirični sadržaj bajke s ruskim popularnim printom. Prekrasne četiri ilustracije i namaz u potpunosti nam govore o sadržaju bajke. Prisjetimo se popularnog printa koji je sadržavao cijelu priču u slici. Puškinove bajke postigle su veliki uspeh. Ruski muzej Aleksandra III otkupio je ilustracije za „Priču o caru Saltanu“, a ceo ilustrovani ciklus „Priče o zlatnom petliću“ nabavila je Tretjakovska galerija. Pripovjedaču Bilibinu treba zahvaliti na činjenici da dvoglavi orao prikazan na grbu Centralne banke Ruske Federacije, na kovanicama rublja i papirnim novčanicama ne izgleda kao zloslutna carska ptica, već kao fantastična, magično stvorenje. A u galeriji slika papirnog novca moderne Rusije, na novčanici od deset rubalja „Krasnojarsk“, jasno je vidljiva tradicija Bilibina: okomita staza s uzorkom sa šumskim ornamentom - takvi okviri obrubljivali su Bilibinove crteže na teme ruskih narodnih priča. . Inače, u saradnji sa finansijskim vlastima carske Rusije, Bilibin je prenio autorska prava na mnoge svoje grafičke dizajne na tvornicu Gosznak.

"Priča o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku" 1899

Epska "Volga" Volga sa svojim odredom 1903

Godine 1921. I.Ya. Bilibin je napustio Rusiju, živio u Egiptu, gdje je aktivno radio u Aleksandriji, putovao po Bliskom istoku, proučavajući umjetničko nasljeđe drevnih civilizacija i kršćanskog Bizantijskog carstva. Godine 1925. nastanio se u Francuskoj: radovi ovih godina uključivali su dizajn časopisa „Žar ptica“, „Antologiju o istoriji ruske književnosti“, knjige Ivana Bunjina, Saše Černog, kao i slikarstvo ruskog hrama. u Pragu, scenografija i kostimi za ruske opere „Bajka“ o caru Saltanu“ (1929), „Careva nevesta“ (1930), „Legenda o gradu Kitežu“ (1934) N.A. Rimski-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov” M.P. Musorgskog (1931), baletu Žar ptica I.F. Stravinski (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Likovna umjetnost. 1972. P.5