"Autoportret" 1888
Paul Gauguin (1848-1903), francuski slikar. U mladosti je služio kao mornar, 1871-1883 - kao berzanski mešetar u Parizu. 1870-ih, Paul Gauguin počinje slikati, sudjeluje na izložbama impresionista i koristi savjete Camillea Pissarroa. Od 1883. u potpunosti se posvetio umjetnosti, što je Gauguina dovelo do siromaštva, raskida sa porodicom i lutanja. Godine 1886. Gauguin je živio u Pont-Avenu (Bretany), 1887. - u Panami i na ostrvu Martinique, 1888. zajedno sa Vincentom van Goghom radio je u Arlesu, 1889.-1891. - u Le Pouldu (Bretany) . Odbacivanje savremenog društva izazvalo je Gauguinovo zanimanje za tradicionalni način života, za umjetnost arhaične Grčke, zemlje antičkog istoka i primitivne kulture. Godine 1891. Gauguin odlazi na ostrvo Tahiti (Okeanija) i nakon kratkog (1893.-1895.) povratka u Francusku, zauvek se nastanjuje na ostrvima (prvo na Tahitiju, od 1901. - na ostrvu Hiva-Oa). Čak iu Francuskoj, potraga za generalizovanim slikama, tajanstvenim značenjem fenomena („Vizija posle propovedi“, 1888, Nacionalna galerija Škotske, Edinburg; „Žuti Hrist“, 1889, Olbrajtova galerija, Bufalo) približila je Gauguina simbolizmu i doveo je njega i grupu ljudi koji rade pod njegovim uticajem mladih umetnika da stvore svojevrsni slikovni sistem – „sintetizam”, u kome se svetlosno-sjenčano modelovanje volumena, svetlo-zračne i linearne perspektive zamenjuju ritmičkom jukstapozicijom pojedinačni ravni čiste boje, koji su u potpunosti ispunili oblike objekata i igrali vodeću ulogu u stvaranju emocionalne i psihološke strukture slike („Kafić u Arlu“, 1888, Puškinov muzej, Moskva). Ovaj sistem je dalje razvijen u slikama koje je Gogen naslikao na ostrvima Okeanije. Prikazujući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne, netaknute civilizacijom, umjetnik je nastojao ostvariti utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom („Jesi li ljubomoran?“, 1892; Kraljeva žena”, 1896; “Skuplja voće”, 1899, - sve slike u Puškinovom muzeju, Moskva; “Žena drži voće”, 1893, Ermitaž, Sankt Peterburg).
"Tahitian Landscape" 1891, Musee d'Orsay, Pariz
"Dve devojke" 1899, Metropoliten, Njujork
"Breton Landscape" 1894, Musee d'Orsay, Pariz
"Portret Madeleine Bernard" 1888, Muzej umjetnosti, Grenoble
"Bretonsko selo u snijegu" 1888, Muzej umjetnosti, Geteborg
"Buđenje duha mrtvih" 1892, Galerija Knox, Buffalo
Gauguinova platna, u pogledu dekorativnog kolorita, ravnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizacije stilizovanog crteža, nosila su mnoge odlike secesije koja se razvija u ovom periodu, uticala su na stvaralačka traganja majstora grupe Nabis i drugih slikara. ranog 20. veka. Gauguin je radio i na polju skulpture i grafike.
"Tahićanke na plaži" 1891
"Jesi li ljubomorna?" 1892
"Žene sa Tahitija" 1892
"Na obali" 1892
"Velika stabla" 1891
"Nikad (Oh Tahiti)" 1897
"Dan svetaca" 1894
"Vairumati" 1897
"Kada ćeš se udati?" 1892
"Pokraj mora" 1892
"Jedan" 1893
"Tahićanske pastorale" 1892
"Contes barbares" (varvarske priče)
"Maska Tehura" 1892, pua drvo
"Merahi metua no Teha"amana (Preci Teha"amana)" 1893.
"Madame Mette Gauguin u večernjoj haljini"
U ljeto, krajem 80-ih godina prošlog stoljeća, mnogi francuski umjetnici okupili su se u Pont-Avenu (Bretanja, Francuska). Udružili su se i gotovo odmah se podijelili u dvije neprijateljske frakcije. U jednoj grupi bili su umetnici koji su krenuli putem traganja i koje je ujedinio zajednički naziv "impresionisti". Prema drugoj grupi, koju je predvodio Paul Gauguin, ovo ime je bilo uvredljivo. P. Gauguin je u to vrijeme imao već ispod četrdeset godina. Okružen misterioznim oreolom putnika koji je istraživao strane krajeve, imao je veliko životno iskustvo i obožavatelja i imitatora njegovog rada.
Oba tabora su također podijeljena prema prednosti njihovog položaja. Ako su impresionisti živjeli na tavanima ili tavanima, onda su drugi umjetnici zauzimali najbolje sobe hotela Gloanek, večerali u najvećoj i najljepšoj sali restorana, gdje članovi prve grupe nisu smjeli. Međutim, sukobi između grupa ne samo da nisu spriječili P. Gauguina u radu, već su mu donekle pomogli da shvati one osobine koje su izazvale nasilni protest. Odbacivanje analitičke metode impresionista bila je manifestacija njegovog potpunog preispitivanja zadataka slikarstva. Želja impresionista da zahvate sve što vide, sam njihov umjetnički princip - da svojim slikama daju izgled slučajnog virka - nije odgovarao zapovjednoj i energičnoj prirodi P. Gauguina.
Još manje je bio zadovoljan teorijskim i umjetničkim istraživanjima J. Seurata, koji je nastojao da slikarstvo svede na hladnu, racionalnu upotrebu naučnih formula i recepata. Poentilistička tehnika J. Seurata, njegova metodična primjena boje unakrsnim potezima kista i tačkicama iritirala je Paula Gauguina svojom monotonijom.
Boravak umjetnika na Martiniqueu među prirodom, koja mu se činila luksuznim, bajkovitim tepihom, konačno je uvjerio P. Gauguina da na svojim slikama koristi samo neraspadnutu boju. Zajedno s njim, umjetnici koji su dijelili njegova razmišljanja proglasili su "Sintezu" svojim principom - odnosno sintetičkom pojednostavljenjem linija, oblika i boja. Svrha ovog pojednostavljenja je bila da se prenese utisak maksimalnog intenziteta boje i izostavi sve ono što taj utisak slabi. Ova tehnika je bila osnova starog dekorativnog slikarstva fresaka i vitraža.
Pitanje omjera boje i boje bilo je vrlo zanimljivo P. Gauguinu. U svom slikarstvu se trudio da izrazi ne slučajno i ne površno, već trajno i suštinsko. Za njega je samo stvaralačka volja umjetnika bila zakon, a svoj umjetnički zadatak vidio je u izražavanju unutrašnje harmonije, koju je shvatio kao sintezu iskrenosti prirode i raspoloženja umjetnikove duše poremećene tom iskrenošću. Sam P. Gauguin je o tome govorio ovako: „Ne uzimam u obzir istinu prirode, vidljivu spolja... Ispravite ovu lažnu perspektivu, koja iskrivljuje subjekt zbog svoje istinitosti... Treba izbjegavati dinamiku. Neka sve dišite mirno i duševno, izbjegavajte poze u pokretu... Svaki od likova mora biti u statičkom položaju." I smanjio je perspektivu svojih slika, približio je avionu, postavljajući figure u frontalni položaj i izbjegavajući uglove. Zato su ljudi koje prikazuje P. Gauguin na slikama nepomični: oni su poput kipova isklesanih velikim dlijetom bez nepotrebnih detalja.
Period zrelog stvaralaštva Paula Gauguina započeo je na Tahitiju, ovdje je problem umjetničke sinteze dobio svoj puni razvoj u njemu. Na Tahitiju se umjetnik odrekao mnogo toga što je znao: u tropima su forme jasne i jasne, sjene su teške i vruće, a kontrasti su posebno oštri. Ovdje su svi zadaci koje je postavio u Pont-Avenu riješeni sami od sebe. Boje P. Gauguina postaju čiste, bez mrlja. Njegove tahićanske slike odaju dojam orijentalnih tepiha ili fresaka, pa su boje na njima harmonično dovedene u određeni ton.
"Ko smo mi? Odakle smo? Kuda idemo?"
Djelo P. Gauguina iz tog perioda (što znači prva posjeta umjetnika Tahitiju) čini se predivnom bajkom koju je doživio među primitivnom, egzotičnom prirodom daleke Polinezije. U oblasti Mataye pronalazi malo selo, kupuje sebi kolibu s jedne strane koje prska okean, a s druge se vidi planina sa ogromnom pukotinom. Evropljani još nisu stigli ovamo, a život se P. Gauguinu činio pravim zemaljskim rajem. Pokorava se sporom ritmu tahićanskog života, upija jarke boje plavog mora, povremeno prekrivenog zelenim talasima koji se uz buku razbijaju o koralne grebene.
Od prvih dana umjetnik je uspostavio jednostavne, ljudske odnose sa Tahićanima. Djelo počinje sve više da hvata P. Gauguina. Pravi brojne skice i skice iz prirode, u svakom slučaju nastoji da na platnu, papiru ili drvu uhvati karakteristična lica Tahićana, njihove figure i položaje - u toku rada ili za vrijeme odmora. U tom periodu stvorio je svjetski poznate slike "Duh mrtvih se budi", "Jesi li ljubomoran?", "Razgovor", "Tahitian Pastorals".
Ali ako mu se 1891. put do Tahitija činio blistav (ovde je otišao nakon nekoliko umjetničkih pobjeda u Francuskoj), onda je drugi put otišao na svoje voljeno ostrvo kao bolesnik koji je izgubio većinu svojih iluzija. Sve ga je na putu nerviralo: prinudna zaustavljanja, beskorisni troškovi, neugodnosti na putu, carine, nametljivi suputnici...
Samo dvije godine nije bio na Tahitiju, a ovdje se mnogo toga promijenilo. Evropski napad uništio je prvobitni život domorodaca, sve se P. Gauguinu čini nepodnošljivim neredom: električna rasvjeta u Papeeteu, glavnom gradu ostrva, i nepodnošljivi vrtuljci u blizini kraljevskog zamka, i zvuci fonografa koji razbijaju nekadašnju tišinu .
Ovaj put umjetnik boravi u Punoauii, na zapadnoj obali Tahitija, gradi kuću na iznajmljenom zemljištu s pogledom na more i planine. Očekujući da se čvrsto skrasi na ostrvu i stvori uslove za rad, ne štedi novac za uređenje svog doma i ubrzo, kako to često biva, ostaje bez novca. P. Gauguin je računao na prijatelje koji su, pre nego što je umetnik napustio Francusku, od njega pozajmili ukupno 4.000 franaka, ali im se nije žurilo da ih vrate. I pored toga što im je slao brojne podsjetnike na dužnost, žalio se na sudbinu i izuzetno tešku situaciju...
Do proljeća 1896. umjetnik se nalazi u stisku najteže potrebe. Tome se pridodaju i bolovi u slomljenoj nozi koja je prekrivena čirevima i zadaje mu nesnosnu patnju, lišava sna i energije. Pomisao na uzaludnost napora u borbi za egzistenciju, na propast svih umjetničkih planova, sve češće ga tjera na razmišljanje o samoubistvu. Ali čim P. Gauguin osjeti i najmanje olakšanje, narav umjetnika u njemu prevladava, a pesimizam se raspršuje pred radošću života i stvaralaštva.
Međutim, to su bili retki trenuci, a nesreće su se nizale jedna za drugom katastrofalnom redovnošću. A najstrašnija stvar za njega bila je vijest iz Francuske o smrti njegove voljene kćeri Aline. Ne mogavši da preživi gubitak, P. Gauguin je uzeo ogromnu dozu arsena i otišao u planine kako ga niko ne bi zaustavio. Pokušaj samoubistva doveo je do toga da je noć proveo u strašnoj agoniji, bez ikakve pomoći iu potpunoj samoći.
Umjetnik je dugo bio u potpunoj prostraciji, nije mogao držati kist u rukama. Jedina utjeha mu je bilo ogromno platno (450 x 170 cm), koje je napisao prije pokušaja samoubistva. Sliku je nazvao "Odakle smo? Ko smo mi? Kuda idemo?" a u jednom od svojih pisama napisao je: „Uložio sam u to, prije nego što sam umro, svu svoju energiju, tako turobnu strast u mojim užasnim okolnostima i viziju tako jasnu, bez ispravke, da su tragovi žurbe nestali i cijeli život je vidljivo u njemu."
P. Gauguin je radio na slici u strašnoj napetosti, iako je ideju za nju već dugo smišljao u svojoj mašti, ni sam nije mogao tačno reći kada se prvi put pojavila ideja o ovom platnu. Pojedine fragmente ovog monumentalnog djela napisao je u različitim godinama iu drugim djelima. Na primjer, na ovoj slici se pored idola ponavlja ženska figura iz "Tahićanskih pastorala", centralna figura berača voća pronađena je u zlatnoj etidi "Čovjek koji bere voće sa drveta"...
Sanjajući o proširenju mogućnosti slikarstva, Paul Gauguin je nastojao da svojoj slici da karakter freske. U tu svrhu ostavlja dva gornja ugla (jedan s imenom slike, drugi s potpisom umjetnika) žutim i neispunjenim slikom – „kao freska, oštećena na uglovima i postavljena na zlatni zid“.
U proleće 1898. poslao je sliku u Pariz, a u pismu kritičaru A. Fontaineu navodi da mu je cilj „ne da stvori složeni lanac genijalnih alegorija koje bi trebalo rešiti. Naprotiv, alegorijski sadržaj slike je krajnje jednostavan - ali ne u smislu odgovaranja na postavljena pitanja, već u smislu samog postavljanja ovih pitanja. Paul Gauguin nije htio odgovarati na pitanja koja je postavio u naslovu slike, jer je vjerovao da su ona i da će biti strašna i najslađa misterija za ljudsku svijest. Dakle, suština alegorija prikazanih na ovom platnu leži u čisto slikovitom utjelovljenju ove zagonetke koja vreba u prirodi, svetom užasu besmrtnosti i misteriji bića.
Prilikom svoje prve posete Tahitiju, P. Gauguin je gledao na svet entuzijastičnim očima velikog deteta-ljudi, za koje svet još nije izgubio svoju novinu i veličanstveno drago kamenje. Njegov djetinjasto uzvišen pogled otkrivao je boje nevidljive drugima u prirodi: smaragdnu travu, safirno nebo, ametist sunce, rubin cvijeće i čisto zlato kože Maora. Tahićanske slike P. Gauguina ovog perioda blistaju plemenitim zlatnim sjajem, poput vitraža gotičkih katedrala, odlivenih kraljevskim sjajem vizantijskih mozaika, i mirišu bogatim razlivanjem boja.
Usamljenost i duboki očaj, koji su ga posjedovali prilikom njegove druge posjete Tahitiju, natjerali su P. Gauguina da sve vidi samo u crnom. Međutim, prirodni instinkt majstora i oči kolorista nisu dozvolile umjetniku da potpuno izgubi ukus za život i njegove boje, iako je stvorio sumorno platno, slikao ga u stanju mističnog užasa.
Pa šta je ova slika svejedno? Poput istočnjačkih rukopisa, koje treba čitati s desna na lijevo, sadržaj slike se odvija u istom smjeru: korak po korak otkriva se tok ljudskog života - od njegovog nastanka do smrti, noseći strah od nepostojanja.
Pred posmatračem, na velikom, horizontalno izduženom platnu, prikazana je obala šumskog potoka, u čijim se tamnim vodama ogledaju tajanstvene, neodređene sjene. S druge strane - gusta, bujna tropska vegetacija, smaragdna trava, gusto zeleno grmlje, čudno plavo drveće, "raste kao da ne na zemlji, već u raju".
Stabla se čudno vijugaju, prepliću, formirajući čipkastu mrežu, kroz koju se vidi more sa bijelim grebenima obalnih valova, tamnoljubičasta planina na susjednom ostrvu, plavo nebo - "prizor netaknute prirode, koji bi mogao biti raj ."
U prvom planu slike, na zemlji bez ikakvog bilja, grupa ljudi smještena je oko kamene statue božanstva. Likove ne ujedinjuje nijedan događaj ili zajednička radnja, svaki je zauzet svojim i uronjen u sebe. Ostatak usnule bebe čuva veliki crni pas; "tri žene čuče, kao da slušaju sebe, ukočene u iščekivanju neke neočekivane radosti. Mladić koji stoji u sredini bere plod sa drveta sa obe ruke... Jedna figura, namerno ogromna suprotno zakonima perspektive ... podiže ruku, sa iznenađenjem gledajući dva lika koji se usuđuju razmišljati o svojoj sudbini.
Pored statue, usamljena žena, kao mehanički, ide u stranu, uronjena u stanje intenzivnog, koncentrisanog odraza. Ptica se kreće prema njoj na zemlji. Na lijevoj strani platna dijete koje sjedi na zemlji prinosi ustima voće, mačka skuta iz činije... A gledalac se pita: "Šta to sve znači?"
Na prvi pogled djeluje kao svakodnevnica, ali, osim direktnog značenja, svaka slika nosi poetsku alegoriju, nagovještaj mogućnosti figurativnog tumačenja. Tako je, na primjer, motiv šumskog potoka ili izvorske vode koja izvire iz zemlje Gogenova omiljena metafora za izvor života, misteriozni početak bića. Beba koja spava oličava čednost u zoru ljudskog života. Mladić koji bere voće sa drveta i žene koje sjede na zemlji s desne strane utjelovljuju ideju organskog jedinstva čovjeka s prirodom, prirodnosti njegovog postojanja u njoj.
Čovek sa podignutom rukom i iznenađeno gleda u svoje prijatelje, prvi je tračak anksioznosti, početni impuls da se spoznaju tajne sveta i bića. Drugi otkrivaju smjelost i patnju ljudskog uma, misteriju i tragediju duha, koji leže u neizbježnosti čovjekovog saznanja o svojoj smrtnoj sudbini, kratkoći zemaljskog postojanja i neminovnosti kraja.
Sam Paul Gauguin je dao mnoga objašnjenja, ali je upozorio na želju da se na njegovoj slici vide općeprihvaćeni simboli, da se slike previše jednostavno dešifriraju, a još više da se traže odgovori. Neki istoričari umjetnosti smatraju da je depresivno stanje umjetnika, koje ga je dovelo do pokušaja samoubistva, izraženo strogim, konciznim umjetničkim jezikom. Napominju da je slika preopterećena sitnim detaljima koji ne pojašnjavaju opću ideju, već samo zbunjuju gledatelja. Čak ni objašnjenja u majstorovim pismima ne mogu rastjerati mističnu maglu koju je stavio u ove detalje.
Sam P. Gauguin je svoje djelo smatrao duhovnim testamentom, pa je možda zato slika postala slikovita pjesma, u kojoj su određene slike pretvorene u uzvišenu ideju, a materija u duh. Radnjom platna dominira poetsko raspoloženje, bogato neuhvatljivim nijansama i unutrašnjim značenjem. Međutim, raspoloženje mira i milosti već je prekriveno nejasnom tjeskobom kontakta sa svijetom tajanstvenog, rađa osjećaj skrivene tjeskobe, bolne nerazrješivosti najdubljih misterija bića, misterije dolaska na svijet. čovjeka i misteriju njegovog nestanka. Na slici je sreća zasjenjena patnjom, duhovna muka isprana je slatkoćom fizičkog postojanja - "zlatni užas, prekriven radošću". Sve je neodvojivo, kao u životu.
P. Gauguin namjerno ne ispravlja pogrešne proporcije, nastojeći po svaku cijenu da sačuva svoj skiciran način. Posebno je cijenio tu skiciranost, nedorečenost, smatrajući da je upravo ona ta koja je u platno unijela živu struju i dala slici posebnu poeziju koja nije bila svojstvena stvarima dovršenim i prezavršenim.
"mrtva priroda"
"Jakov se rva sa anđelom" 1888
"gubitak nevinosti"
"Misteriozni izvor" (Pape moe)
"Rođenje Hrista Sina Božijeg (Te tamari no atua)"
"Žuti Hriste"
"Mjesec Marije"
"Žena koja drži fetus" 1893
„Kafić u Arlu“, 1888, Puškinov muzej, Moskva
"Kraljeva žena" 1896
"Žuti Hriste"
"bijeli konj"
"Idol" 1898 Ermitaž
"San" (Te rerioa)
"Poimes barbares (Varvarski stihovi)"
"Dobar dan, gospodine Gauguin"
"Autoportret" ca. 1890-1899
"Autoportret sa paletom" Privatna kolekcija 1894
"Autoportret" 1896
"Autoportret na Kalvariji" 1896
francuski umetnik Paul Gauguin putovao je mnogo, ali je ostrvo Tahiti za njega bilo posebno mesto - zemlja "ekstaze, spokoja i umetnosti", koja je umetniku postala drugi dom. Ovdje piše svoja najistaknutija djela, od kojih je jedno - "Jesi li ljubomorna?"- zaslužuje posebnu pažnju.
Po prvi put, Paul Gauguin je stigao na Tahiti 1891. godine. Nadao se da će ovdje pronaći oličenje svog sna o zlatnom dobu, o životu u skladu sa prirodom i ljudima. Luka Papeete, koja ga je upoznala, razočarala je umjetnika: neupadljiv grad, hladan susret s lokalnim kolonistima i nedostatak narudžbi za portrete natjerali su ga da traži novo utočište. Gauguin je proveo oko dvije godine u rodnom selu Mataiea, bio je to jedan od najplodnijih perioda u njegovom radu: za 2 godine naslikao je oko 80 platna. 1893-1895 provodi u Francuskoj, a onda ponovo odlazi u Okeaniju, da se više ne vraća.
Gauguin je o Tahitiju uvijek govorio s posebnom toplinom: „Bio sam zarobljen ovom zemljom i njenim ljudima, jednostavnim, nerazmaženim civilizacijom. Da bismo stvorili nešto novo, moramo se okrenuti svom poreklu, detinjstvu čovečanstva. Eva koju odaberem je gotovo životinja, tako da ostaje čedna, čak i gola. Sve Venere izložene u Salonu izgledaju nepristojno, odvratno pohotno...“. Gauguin se nije umorio od divljenja Tahićanskim ženama, njihovoj ozbiljnosti i jednostavnosti, veličanstvenosti i spontanosti, neobičnoj ljepoti i prirodnom šarmu. Slikao ih je na svim svojim platnima.
Slika "Jesi li ljubomoran?" napisan je tokom Gogenovog prvog boravka na Tahitiju, 1892. U tom periodu stvaralaštva pojavio se izvanredan sklad boje i oblika u njegovom stilu. Polazeći od obične radnje, zavirene u svakodnevni život Tahićanskih žena, umjetnica stvara prava remek-djela u kojima boja postaje glavni nosilac simboličkog sadržaja. Kritičar Paul Delaroche je napisao: "Ako Gauguin, koji predstavlja ljubomoru, radi ovo s ružičastom i ljubičastom, onda se čini da u tome učestvuje sva priroda."
Umjetnik je svoj kreativni stil u tom periodu objasnio na sljedeći način: „Za izgovor uzimam svaku temu pozajmljenu iz života ili prirode, i, uprkos postavljanju linija i boja, dobijam simfoniju i harmoniju koja ne predstavlja ništa potpuno stvarno u tačno značenje ove riječi...”. Gauguin je negirao stvarnost koju su pisali realisti - stvorio je drugačiju.
Radnja slike "Jeste li ljubomorni?" zavirila i u svakodnevni život tahićanskih žena: sestre aboridžinke, nakon kupanja, uživaju na obali i pričaju o ljubavi. Jedno od sećanja iznenada izaziva ljubomoru jedne od sestara, zbog čega je druga sela na pesak i uzviknula: "Ah, ti si ljubomorna!" Umjetnik je ove riječi napisao u donjem lijevom uglu platna, reproducirajući tahićanski govor latiničnim slovima. Iz ove slučajne epizode tuđeg života nastalo je remek-djelo umjetnosti.
Obe devojke prikazane na slici su gole, ali u njihovoj golotinji, uprkos njihovim senzualnim pozama, nema ničeg sramotnog, čudnog, erotskog ili vulgarnog. Njihova golotinja je prirodna kao i izvanredno svijetla egzotična priroda okolo. Prema evropskim kanonima ljepote, teško se mogu nazvati privlačnim, ali Gauguinu se čine prekrasnim, a on u potpunosti uspijeva uhvatiti svoje emocionalno stanje na platnu.
Gauguin je ovoj slici pridavao posebnu važnost. Godine 1892. rekao je prijatelju u pismu: "Nedavno sam naslikao veličanstvenu sliku aktova, dvije žene na plaži, što mislim da je najbolja stvar koju sam ikada uradio." Tahićanke su tajanstvene i neobjašnjivo lijepe, baš kao i ostale
1848-1903: između ovih figura - cijeli život najvećeg, velikog, briljantnog slikara Paula Gauguina.
"Jedini način da postanete Bog je da činite ono što On čini: stvarate."
Paul Gauguin
na fotografiji: fragment slike Paul Gauguin"Autoportret sa paletom", 1894
Detalji života Paul Gauguin formirao jednu od najneobičnijih biografija u istoriji umetnosti. Njegov život je zaista dao povoda različitim ljudima da pričaju o tome, dive se, smeju, negoduju i kleče.
Paul Gauguin: Rane godine
Paul Eugene Henri Gauguin Rođen u Parizu 7. juna 1848. godine u porodici novinara Clovisa Gauguina, tvrdokornog radikala. Nakon poraza u junskom ustanku, porodica Gauguin iz bezbednosnih razloga, bila je primorana da se preseli kod rođaka u Peru, gde je Klovis nameravao da izdaje sopstveni časopis. No, na putu za Južnu Ameriku, novinar je preminuo od srčanog udara, a supruga je ostala s dvoje male djece. Moramo odati priznanje mentalnoj izdržljivosti umjetnikove majke, koja je sama, bez pritužbi, odgajala djecu.
Sjajan primjer hrabrosti u porodičnom okruženju polja bila je njegova baka Flora Tristan, jedna od prvih socijalistkinja i feministkinja u zemlji, koja je 1838. objavila autobiografsku knjigu "Lutanja parije". Od nje Paul Gauguin naslijedila ne samo vanjsku sličnost, već i njen karakter, njen temperament, ravnodušnost prema javnom mnijenju i ljubav prema putovanjima.
Uspomene na život sa rođacima u Peruu bile su tako drage Gauguin da je kasnije sebe nazvao "peruanskim divljakom". U početku mu ništa nije predviđalo sudbinu velikog umjetnika. Nakon 6 godina života u Peruu, porodica se vratila u Francusku. Ali sivi provincijski život u Orleansu i studiranje u pariskom internatu su se umorili Gauguin, a sa 17 godina, protiv volje svoje majke, stupio je u službu francuske trgovačke flote i otputovao u Brazil, Čile, Peru, a potom i uz obale Danske i Norveške. Bila je to prva, po općeprihvaćenim standardima, sramota, koja Paul doneo svojoj porodici. Majka, koja je umrla tokom njegovog putovanja, nije oprostila svom sinu i za kaznu mu je oduzela bilo kakvo nasljedstvo. Vrativši se u Pariz 1871. Gauguin uz pomoć svog staratelja Gustava Arose, prijatelja njegove majke, dobio je poziciju brokera u jednoj od najuglednijih berzanskih firmi u glavnom gradu. polje imao je 23 godine, a prije njega je otvorila briljantnu karijeru. Dosta rano je osnovao porodicu i postao uzoran otac porodice (imao je 5 djece).
"Porodica u bašti" Paul Gauguin, 1881, ulje na platnu, Nova Carlsberg Gliptoteka, Kopenhagen
Slikarstvo kao hobi
Ali njihovo stabilno blagostanje Gauguin bez oklijevanja je žrtvovao svoju strast prema slikarstvu. farba Gauguin započela 1870-ih godina. U početku je to bio nedjeljni hobi, i Paul skromno je procijenio njegove sposobnosti, a porodica je njegovu strast za slikanjem smatrala slatkom ekscentričnosti. Preko Gustava Arose, koji je volio umjetnost i sakupljao slike, Paul Gauguin upoznao nekoliko impresionista, koji su oduševljeno prihvatili njihove ideje.
Nakon učešća na 5 izložbi impresionista, naziv Gauguin zvučalo u umjetničkim krugovima: umjetnik je već blistao kroz pariskog brokera. I Gauguin odlučio da se u potpunosti posveti slikarstvu, a ne da bude, po njegovim riječima, "nedjeljni umjetnik". Kriza na berzi 1882. godine, koja je osakatila finansijsku situaciju, takođe je doprinela izboru u korist umetnosti. Gauguin. Ali finansijska kriza je uticala i na slikarstvo: slike su se slabo prodavale i porodični život Gauguin pretvorio u borbu za opstanak. Prelazak u Rouen, a kasnije i u Kopenhagen, gdje je umjetnik prodavao proizvode od platna, a njegova supruga davala časove francuskog, nije ga spasio od siromaštva i braka. Gauguin prekinuli. Gauguin se vratio u Pariz sa svojim najmlađim sinom, gdje nije našao ni duševni mir ni blagostanje. Kako bi prehranio svog sina, veliki umjetnik je bio primoran da zarađuje postavljanjem plakata. „Poznavao sam pravo siromaštvo“, napisao je Gauguin u "Beležnici za Alinu", njegovu voljenu ćerku. - Istina je da, uprkos svemu, patnja izoštrava talenat. Međutim, ne bi trebalo da bude previše, inače će vas ubiti.”
"Cveće i japanska knjiga", Paul Gauguin, 1882, ulje na drvu, Nova Carlsberg Gliptoteka, Kopenhagen
Formiranje sopstvenog stila
za farbanje Gauguin to je bila prekretnica. Umjetnikova škola je bio impresionizam, koji je u to vrijeme dostigao vrhunac, a učitelj je bio Camille Pissarro, jedan od osnivača impresionizma. Ime patrijarha impresionizma Camille Pissarro dozvoljeno Gauguin učestvovati na pet od osam impresionističkih izložbi između 1874. i 1886.
"Waterhole", Paul Gauguin, 1885., ulje na platnu, privatna zbirka
Sredinom 1880-ih počela je kriza impresionizma i Paul Gauguin počeo da se snalazi u umetnosti. Putovanje u živopisnu Bretanju, koja je sačuvala svoje drevne tradicije, označilo je početak promjena u umjetnikovom stvaralaštvu: udaljio se od impresionizma i razvio vlastiti stil, kombinirajući elemente bretonske kulture s radikalno pojednostavljenim stilom pisanja - sintetizmom. Ovaj stil karakterizira pojednostavljenje slike, koje se prenosi svijetlim, neobično sjajnim bojama i namjerno pretjeranom dekorativnošću.
Sintetizam se pojavio i manifestirao oko 1888. u djelima drugih umjetnika Pont-Aven škole— Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Serusier i dr. Karakteristika sintetičkog stila bila je želja umetnika da „sintetizuju” vidljivi i imaginarni svet, a često je ono što je nastalo na platnu bilo sećanje na ono što su nekada videli. Kao novi trend u umjetnosti, sintetizam je dobio na značaju nakon organizovanog Gauguin izložbe u pariskom kafiću Volpini 1889. Nove ideje Gauguin postao je estetski koncept poznate grupe Nabis, iz koje je izrastao novi umjetnički pokret, Art Nouveau.
"Vizija nakon propovijedi (Borba Jakova s anđelom)", Paul Gauguin, 1888, ulje na platnu, 74,4 x 93,1 cm, Nacionalna galerija Škotske, Edinburg
Umjetnost starih naroda kao izvor inspiracije za evropsko slikarstvo
Kriza impresionizma stavila je umjetnike koji su napustili slijepu "imitaciju prirode" na potrebu da pronađu nove izvore inspiracije. Umjetnost starih naroda postala je zaista nepresušan izvor inspiracije za evropsko slikarstvo i snažno je utjecala na njegov razvoj.
Paul Gauguin stil
Fraza iz pisma Gauguin"U primitivnom uvijek možete pronaći utjehu" svjedoči o njegovom povećanom interesu za primitivnu umjetnost. Stil Gauguin, harmonično kombinujući impresionizam, simbolizam, japansku grafiku i dečiju ilustraciju, bio je savršen za prikaz "necivilizovanih" naroda. Ako su impresionisti, svaki na svoj način, nastojali analizirati šareni svijet, prenoseći stvarnost bez posebne psihološke i filozofske osnove, onda Gauguin ne samo da je ponudio virtuoznu tehniku, on se ogledao u umetnosti:
"Za mene je veliki umjetnik formula za najveći um."
Njegove slike su metafore pune harmonije sa složenim značenjima, često prožete paganskim misticizmom. Likovi ljudi, koje je slikao iz prirode, dobili su simboličko, filozofsko značenje. Odnosom boja umjetnik je prenio raspoloženje, stanje duha, misli: na primjer, ružičasta boja zemlje na slikama je simbol radosti i obilja.
"Dan božanstva (Mahana no Natua)", Paul Gauguin, 1894, ulje na platnu, Institut za umjetnost u Čikagu, SAD
Po prirodi sanjar Paul Gauguin celog života tražio je zemaljski raj da bi ga uhvatio u svojim delima. Tražili su ga u Bretanji, Martiniku, Tahitiju, Markizama. Tri putovanja na Tahiti (1891., 1893. i 1895.), gdje je umjetnik naslikao niz svojih poznatih djela, donijela su razočarenje: primitivnost ostrva je izgubljena. Bolesti koje su uneli Evropljani smanjile su stanovništvo ostrva sa 70 na 7 hiljada, a zajedno sa otočanima izumrli su i njihovi rituali, umetnost i lokalni zanati. na slici Gauguin„Djevojka s cvijetom“ osjeća se dualnost tadašnje kulturne strukture ostrva: o tome elokventno svjedoči evropska haljina djevojke.
"Devojka sa cvetom" Paul Gauguin
U potrazi za novim, jedinstvenim umjetničkim jezikom Gauguin nije bio sam: želja za promjenom u umjetnosti ujedinila je različite i originalne umjetnike ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard i drugi), rađajući novi trend - postimpresionizam. Unatoč fundamentalnoj različitosti stilova i rukopisa, u djelu postimpresionista ne može se pratiti samo ideološko jedinstvo, već i zajedništvo u svakodnevnom životu – po pravilu, usamljenost i tragičnost životnih situacija. Javnost ih nije razumjela, a nisu se uvijek razumjeli. U prikazima izložbe slika Gauguin doneto sa Tahitija, moglo se pročitati:
„Da zabavite svoju djecu, pošaljite ih na izložbu Gauguin. Zabavljat će se pred slikama u boji koje prikazuju četveroruka ženska stvorenja izvaljena na bilijarskom stolu...”.
Nakon ovakvih pogrdnih kritika Paul Gauguin nije ostao kod kuće i 1895. ponovo, i posljednji put, odlazi na Tahiti. Godine 1901. umjetnik se preselio na ostrvo Domenique (Marquesas Islands), gdje je umro od srčanog udara 8. maja 1903. godine. Paul Gauguin Sahranjen je na lokalnom katoličkom groblju Domenic Island (Hiva Oa).
"Jahači na obali" Paul Gauguin, 1902
Čak i nakon smrti umjetnika, francuske vlasti na Tahitiju, koje su ga proganjale za života, nemilosrdno su razbijale njegovo umjetničko naslijeđe. Neuki službenici prodavali su njegove slike, skulpture, drvene reljefe pod čekićem za novčiće. Žandarm koji je vodio aukciju slomio je rezbareni štap pred okupljenim narodom. Gauguin, ali je sakrio svoje slike i po povratku u Evropu otvorio muzej umjetnika. Došlo je do priznanja Gauguin 3 godine nakon njegove smrti, kada je 227 njegovih radova bilo izloženo u Parizu. Francuska štampa, koja je zlurado ismevala umetnika za vreme njegovog života na svakoj od njegovih nekoliko izložbi, počela je da štampa pohvalne ode njegovoj umetnosti. O njemu su pisani članci, knjige i memoari.
"Kada je vjenčanje?", Paul Gauguin, 1892, ulje na platnu, Bazel, Švicarska (do 2015)
Jednom u pismu Paulu Serusieru Gauguin Očajnički je predložio: „... moje slike me plaše. Javnost ih nikada neće prihvatiti." Međutim, slike Gauguin javnost prihvata i kupuje za velike pare. Na primjer, 2015. godine, neimenovani kupac iz Katara (prema MMF-u — najbogatije zemlje na svijetu od 2010.) kupio je sliku Gauguin"Kada je venčanje?", za 300 miliona dolara. Slikarstvo Gauguin dobila počasni status najskuplje slike na svijetu.
Da budemo pošteni, treba napomenuti da Gauguin uopšte nije mario za nezainteresovanost javnosti za svoj rad. Bio je uvjeren: „Svako treba slijediti svoju strast. Znam da će me ljudi sve manje razumjeti. Ali može li to zaista biti važno?" Cijeli život Paul Gauguin je bila borba protiv filistizma i predrasuda. Uvijek je gubio, ali zahvaljujući svojoj opsesiji nikada nije odustajao. Ljubav prema umjetnosti, koja je živjela u njegovom nepokolebljivom srcu, postala je zvijezda vodilja za umjetnike koji su krenuli njegovim stopama.
Bio je uspješan preduzetnik i za nekoliko godina uspio je zaraditi veliko bogatstvo koje bi bilo dovoljno da prehrani cijelu porodicu – suprugu i petoro djece. Ali u jednom trenutku, ovaj čovjek je došao kući i rekao da želi zamijeniti svoj dosadni finansijski posao za uljane boje, četke i platno. Tako je napustio berzu i, zanesen svojim omiljenim poslom, ostao bez ičega.
Sada se postimpresionistička platna Paula Gauguina procjenjuju na više od milion dolara. Na primjer, 2015. umjetnikova slika pod nazivom "Kada je vjenčanje?" (1892), koji prikazuje dvije Tahićanke i slikoviti tropski krajolik, prodat je na aukciji za 300 miliona dolara. Ali ispostavilo se da za života talentovani Francuz, kao i njegov kolega u radnji, nije dobio zasluženo priznanje i slava. Zarad umjetnosti, Gauguin se namjerno osudio na postojanje siromašnog lutalice i zamijenio bogat život za potpuno siromaštvo.
Djetinjstvo i mladost
Budući umjetnik rođen je u gradu ljubavi - glavnom gradu Francuske - 7. juna 1848. godine, u to nemirno vrijeme kada su zemlju Sezannea i Parmezana čekali politički prevrati, koji su uticali na živote svih građana - od neupadljivih trgovaca do velikih poduzetnika. . Paulov otac, Klodvig, potjecao je iz sitne buržoazije Orleansa, koji je radio kao liberalni novinar u lokalnim novinama Nacional i savjesno pratio kronike državnih poslova.
Njegova supruga Alina Marija bila je rodom iz sunčanog Perua, odrasla je i odgajana u plemićkoj porodici. Alinina majka i, shodno tome, Gauguinova baka, vanbračna kći plemića Don Mariana i Flore Tristan, priklonila se političkim idejama utopijskog socijalizma, postala je autorica kritičkih eseja i autobiografske knjige Lutanja partije. Zajednica Flore i njenog supruga Andrea Chazala završila je tužno: nesretni ljubavnik je napao svoju ženu i završio u zatvoru zbog pokušaja ubistva.
Zbog političkih previranja u Francuskoj, Klovis je, zabrinut za bezbednost svoje porodice, bio primoran da pobegne iz zemlje. Osim toga, vlasti su zatvorile izdavačku kuću u kojoj je radio, a novinar je ostao bez sredstava za život. Stoga je glava porodice, zajedno sa suprugom i malom djecom, 1850. godine otišao na brod za Peru.
Gauguinov otac je bio pun dobrih nada: sanjao je da se nastani u jednoj južnoameričkoj državi i da, pod pokroviteljstvom roditelja svoje supruge, osnuje svoje novine. Ali planovi čovjeka nisu se ostvarili, jer je tokom putovanja Clovis iznenada preminuo od srčanog udara. Stoga se Alina vratila u domovinu kao udovica, zajedno sa 18-mjesečnim Gauguinom i njegovom dvogodišnjom sestrom Marie.
Do sedme godine Paul je živio u drevnoj južnoameričkoj državi, čije planinsko slikovito predgrađe pobuđuje maštu svake osobe. Mladi Gauguin je imao oko za oko: na imanju njegovog strica u Limi, bio je okružen slugama i bolničarkama. Paul je zadržao živo sjećanje na taj period djetinjstva, sa zadovoljstvom se prisjećao bezgraničnih prostranstava Perua, utisci iz kojih su nadarenog umjetnika proganjali do kraja života.
Gauguinovo idilično djetinjstvo u ovom tropskom raju naglo je prekinuto. Zbog građanskih sukoba u Peruu 1854. godine, ugledni rođaci po majčinoj strani izgubili su političku moć i privilegije. Godine 1855. Alina se vratila u Francusku s Marie kako bi primila nasljedstvo od svog ujaka. Žena se nastanila u Parizu i počela da zarađuje za život kao krojačica, dok je Paul ostao u Orleansu, gdje ga je odgajao djed po ocu. Zahvaljujući upornosti i radu 1861. godine, Gauguinova roditeljka postaje vlasnica vlastite šivaće radionice.
Nakon nekoliko lokalnih škola, Gauguin je poslan u prestižni katolički internat (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Pavle je bio vredan učenik, pa je isticao mnoge predmete, ali je francuski jezik bio posebno dobar za talentovanog mladića.
Kada je budući umjetnik imao 14 godina, upisao je Parisku pomorsku pripremnu školu i pripremao se za upis u školu nautike. Ali, na sreću ili nesreću, mladić je 1865. godine pao na ispitima u izbornoj komisiji, pa je, ne gubeći nadu, primljen na brod kao pilot. Tako je mladi Gauguin otišao na putovanje kroz bezgranične vodene prostore i cijelo vrijeme putovao po mnogim zemljama, posjetio Južnu Ameriku, na obali Sredozemnog mora, istraživao sjeverna mora.
Dok je Paul bio na moru, njegova majka je umrla od bolesti. Gauguin je ostao u mraku o strašnoj tragediji nekoliko mjeseci, sve dok ga na putu za Indiju nije stiglo pismo s neugodnim vijestima od njegove sestre. Alina je u svom testamentu preporučila svom potomstvu da napravi karijeru, jer se, po njenom mišljenju, Gauguin, zbog svoje tvrdoglave ćudi, ne bi mogao osloniti na prijatelje ili rođake u slučaju nevolje.
Paul nije suprotstavio posljednjoj volji roditelja i 1871. otišao je u Pariz kako bi započeo samostalan život. Mladić je imao sreće, jer je prijatelj njegove majke Gustave Arosa pomogao 23-godišnjem siročetu da se izvuče iz krpa do bogatstva. Gustave, berzanski posrednik, preporučio je Paula kompaniji, zbog čega je mladić dobio poziciju brokera.
Slikarstvo
Talentovani Gauguin je uspio u svojoj profesiji, čovjek je počeo imati novac. Za deset godina karijere postao je ugledna ličnost u društvu i uspio svojoj porodici obezbijediti udoban stan u centru grada. Kao i njegov staratelj Gustave Arosa, Paul je počeo kupovati slike poznatih impresionista, a u slobodno vrijeme inspiriran slikama Gauguina počeo je okušavati svoj talenat.
Između 1873. i 1874. Paul je stvorio prve živopisne pejzaže koji odražavaju peruansku kulturu. Jedan od debitantskih radova mladog umjetnika - "Šumski gust u Viroffu" - bio je izložen u Salonu i dobio je pohvalne kritike kritičara. Ubrzo je majstor početnik upoznao Camille Pissarro, francuskog slikara. Između ovo dvoje kreativnih ljudi razvilo se toplo prijateljstvo, Gauguin je često posjećivao svog mentora u sjeverozapadnom predgrađu Pariza - Pontoise.
Umjetnik, koji mrzi sekularni život i voli samoću, sve je više provodio svoje slobodno vrijeme slikajući, postepeno se broker ne doživljava kao zaposlenik velike kompanije, već kao nadareni umjetnik. Na sudbinu Gauguina na mnogo načina utjecalo je njegovo poznanstvo s određenim, originalnim predstavnikom impresionističkog pokreta. Degas podržava Paula i moralno i finansijski, kupujući njegova ekspresivna platna.
U potrazi za inspiracijom i opuštanjem iz bučne prestonice Francuske, majstor je spakovao kofer i krenuo na put. Tako je posjetio Panamu, živio sa Van Goghom u Arlesu, posjetio Bretanju. Godine 1891., prisjećajući se sretnog djetinjstva provedenog u domovini svoje majke, Gauguin odlazi na Tahiti, vulkansko ostrvo čija prostranstva daju oduška fantaziji. Divio se koraljnim grebenima, gustim džunglama u kojima rastu sočni plodovi i azurnim morskim obalama. Paul je pokušao prenijeti sve prirodne boje koje je vidio na platnima, zbog čega su Gauguinove kreacije ispale originalne i svijetle.
Umetnik je posmatrao šta se dešava oko njega i osetljivim umetničkim okom hvatao ono što je video u svojim radovima. Dakle, radnja slike "Jeste li ljubomorni?" (1892) pojavio se pred Gogenovim očima u stvarnosti. Dve sestre Tahićanke, koje su se upravo okupale, legle su u opuštenim položajima na obali pod užarenim suncem. Iz djevojačkog dijaloga o ljubavi, Gauguin je čuo svađu: „Kako? Jesi li ljubomoran!". Paul je kasnije priznao da je ova slika jedna od njegovih omiljenih kreacija.
Iste 1892. majstor je naslikao mistično platno "Duh mrtvih ne spava", urađeno u sumornim, tajanstvenim ljubičastim tonovima. Gledalac vidi golu Tahićanku kako leži na krevetu, a iza nje je duh u sumornoj haljini. Činjenica je da je jednog dana umjetnikova lampa ostala bez ulja. Upalio je šibicu kako bi osvijetlio prostor i tako uplašio Tehuru. Pol je počeo da se pita da li bi ova devojka mogla da shvati umetnika ne za osobu, već za duha ili duha, kojih se Tahićani veoma plaše. Ove Gauguinove mistične misli inspirisale su ga zapletom slike.
Godinu dana kasnije, majstor slika još jednu sliku pod nazivom "Žena koja drži fetus". Slijedeći svoj način, Gauguin potpisuje ovo remek-djelo drugim, maorskim, imenom Euhaereiaoe ("Gdje [ideš]?"). U ovom djelu, kao iu svim Pavlovim djelima, čovjek i priroda su statični, kao da se spajaju u jedno. U početku je ovu sliku kupio ruski trgovac, a trenutno se rad nalazi u zidovima Državnog Ermitaža. Između ostalog, autor Žene šivačice je poslednjih godina života napisao knjigu NoaNoa, objavljenu 1901. godine.
Lični život
Paul Gauguin je 1873. dao ponudu za brak danskoj Matte-Sophie Gad, koja je pristala i dala svom ljubavniku četvero djece: dva dječaka i dvije djevojčice. Gauguin je obožavao svoje prvo dijete, Emila, koje je rođeno 1874. Mnoga platna majstora kistova i boja ukrašena su likom ozbiljnog dječaka koji je, sudeći po radovima, volio čitati knjige.
Nažalost, porodični život velikog impresioniste nije bio bez oblaka. Majstoreve slike nisu prodavane i nisu donosile nekadašnji prihod, a supruga umjetnika nije bila mišljenja da sa slatkim rajem u kolibi. Zbog teške situacije Paula, koji je jedva sastavljao kraj s krajem, često su dolazile do svađa i sukoba između supružnika. Nakon dolaska na Tahiti, Gauguin se oženio mladom lokalnom ljepotom.
Smrt
Dok je Gauguin bio u Papeeteu, radio je vrlo produktivno i uspio je napisati oko osamdeset platna, koja se smatraju najboljima u njegovoj dosadašnjoj karijeri. Ali sudbina je talentovanom čovjeku pripremila nove prepreke. Gauguin nije uspio steći priznanje i slavu među poklonicima kreativnosti, pa je pao u depresiju.
Zbog crne crte koja je nastupila u njegovom životu, Paul je više puta pokušavao samoubistvo. Stanje duha umjetnika dovelo je do ugnjetavanja zdravlja, autor "Bretonskog sela pod snijegom" razbolio se od gube. Veliki majstor preminuo je na ostrvu 9. maja 1903. godine u 54. godini.
Nažalost, kao što se često dešava, slava je došla do Gauguina tek nakon njegove smrti: tri godine nakon smrti majstora, njegova platna su izložena javnosti u Parizu. U spomen na Paula 1986. godine snimljen je film "Vuk na pragu", gdje je ulogu umjetnika igrao poznati holivudski glumac. Takođe, britanski prozaik napisao je biografsko djelo "Mjesec i peni", gdje je Paul Gauguin postao prototip glavnog junaka.
Umjetnička djela
- 1880 - "Žena koja šiva"
- 1888 - "Viđenje nakon propovijedi"
- 1888 - "Kafić u Arlu"
- 1889 - "Žuti Krist"
- 1891 - "Žena s cvijetom"
- 1892 - "Duh mrtvih ne spava"
- 1892 - "Ah, jesi li ljubomoran?"
- 1893 - "Žena drži voće"
- 1893 - "Zvala se Vairaumati"
- 1894 - "Zabava zlog duha"
- 1897–1898 - „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
- 1897 - "Nikad više"
- 1899 - "Skupljanje voća"
- 1902 - "Mrtva priroda s papagajima"
Posebno su remek djela likovne umjetnosti odraz čovjekovog puta, oličenje osjećaja koji se ne može opisati riječima. Možda imaju dublje, fundamentalnije značenje. Pol Gauguin, lovac na tajne i, kako su ga zvali, čuveni "tvorac mitova", pokušao je da ga pronađe.
Paul Gauguin je bio ona kreativna osoba koja shvaća nove stvari u hodu, neprestano se bavila samoobrazovanjem. Ali ono što je vidio, on je doživljavao na svoj način, podsvjesno ga je uvodio u njegov umjetnički svijet i spajao ga s drugim dijelovima. Stvorio je svijet svojih vlastitih fantazija i misli, stvorio svoju mitologiju. Počevši kao samouki umjetnik, Gauguin je bio pod utjecajem škole Barbizon, impresionista, simbolista i pojedinačnih umjetnika s kojima ga je sudbina suočila. Ali, savladavši potrebne tehničke vještine, osjetio je neodoljivu potrebu da pronađe svoj put u umjetnosti, koji bi mu omogućio da izrazi svoje misli i ideje.
Eugene Henri Paul Gauguin rođen 7. juna 1848. u Parizu. Ovo vrijeme palo je na godine Francuske revolucije. 1851. godine, nakon državnog udara, porodica se preselila u Peru, gdje je dječak bio fasciniran svijetlom, jedinstvenom ljepotom nepoznate zemlje. Njegov otac, liberalni novinar, umro je u Panami, a porodica se nastanila u Limi.
Do svoje sedme godine, Paul je živio u Peruu sa svojom majkom. Dječiji "kontakti" s egzotičnom prirodom, sa svijetlim narodnim nošnjama duboko su se urezali u njegovo sjećanje i uticali na njegovu stalnu žudnju za promjenom mjesta. Po povratku u domovinu 1855. stalno je ponavljao da će se vratiti u "izgubljeni raj".
Godine djetinjstva provedene u Limi i Orleansu odredile su sudbinu umjetnika. Nakon što je 1865. završio srednju školu, Gauguin, kao mladić, ulazi u francusku trgovačku flotu i putuje svijetom šest godina. 1870-1871, budući umjetnik učestvuje u francusko-pruskom ratu, u bitkama na Sredozemnom i Sjevernom moru.
Vrativši se u Pariz 1871. godine, Gauguin se manifestuje kao berzanski mešetar pod vođstvom svog bogatog staratelja Gustava Arose. U to vrijeme, Arosa je bio izvanredan kolekcionar francuskih slika, uključujući savremene impresionističke slike. Arosa je kod Gauguina probudila interesovanje za umjetnost i podržala je.
Gauguinova zarada je bila vrlo pristojna, a 1873. Paul se oženio Dankinjom Mette Sophie Gad, koja je služila kao guvernanta u Parizu. Kuću u kojoj su se mladenci smjestili, Gauguin je počeo da ukrašava slikama koje je kupio i za kolekcionarstvo za koje se ozbiljno zainteresovao. Paul je poznavao mnoge slikare, ali Camille Pissarro, koji je vjerovao da se „možeš odreći svega! radi umjetnosti” je umjetnik koji je ostavio najveći emotivni trag u svom umu.
Paul je počeo da slika i, naravno, pokušao je prodati svoje kreacije. Slijedeći njegov primjer Arosa, Gauguin kupuje impresionistička platna. Godine 1876. izložio je vlastitu sliku u Salonu. Supruga je to smatrala detinjastim, a kupovina slika bila je gubitak novca.
U januaru 1882. francuska berza je propala, a banka Gauguin praska. Gauguin se konačno odvojio od ideje da nađe posao, a nakon bolnog razmišljanja, 1883. godine je napravio izbor, govoreći svojoj ženi da je slikanje jedini način na koji može zaraditi za život. Zapanjena i uplašena neočekivanom viješću, Mette je podsjetila Paula da imaju petoro djece, a da niko ne kupuje njegove slike - sve uzalud! Konačni raskid sa suprugom lišio ga je doma. Živeći od ruke do usta od pozajmljenog novca za buduće honorare, Gauguin ne odustaje. Paul tvrdoglavo traži svoj put u umjetnosti.
Na ranim slikama Gauguin prva polovina 1880-ih, izvedena na nivou impresionističkog slikarstva, nema ničeg neobičnog zbog čega bi vredelo napustiti čak i prosečno plaćen posao, okolnosti su ga naterale da svoj hobi pretvori u zanat koji će njemu i njegovoj porodici obezbediti sredstva za život.
Da li je Gauguin mislio o sebi kao slikaru u to vrijeme? Kopenhaški "", napisan u zimu 1884 - 1885, označava važnu prekretnicu u životu Gogena i polazna je tačka za oblikovanje imidža umetnika, koji će stvarati tokom svoje karijere.
Gauguin je zabilježio važnu prekretnicu u svom životu: prije godinu dana napustio je posao, zauvijek prekinuvši karijeru berzanskog mešetara i egzistencije uglednog buržuja, dajući sebi zadatak da postane veliki umjetnik.
U junu 1886 Gauguin kreće za Pont - Aven, gradić na južnoj obali Bretanje, gdje su i danas očuvani izvorni običaji, običaji i stara nošnja. Gauguin je napisao da je Pariz „pustinja za siromašne. [...] Otići ću u Panamu i tamo ću živeti kao divljak. [...] Sa sobom ću ponijeti kistove i boje i pronaći novu snagu daleko od društva ljudi.”
Nije samo siromaštvo otjeralo Gauguina od civilizacije. Avanturist nemirne duše, oduvek je težio da otkrije šta se krije iza horizonta. Zato je toliko volio eksperimente u umjetnosti. Na putovanjima su ga privlačile egzotične kulture i želio je uroniti u njih u potrazi za novim načinima vizualnog izražavanja.
Ovdje se približava M. Denisu, E. Bernardu, C. Lavalu, P. Serusieru i C. Filizheu. Umjetnici su s entuzijazmom proučavali prirodu, što im se činilo misterioznom mističnom radnjom. Dve godine kasnije, grupa slikara - Gogenovih sledbenika, ujedinjenih oko Serusiera, dobiće ime "Nabis", što na hebrejskom znači "Proroci". U Pont - Avenu, Gauguin slika slike iz života seljaka, u kojima koristi pojednostavljene konture i strogu kompoziciju. Novi Gauguinov slikovni jezik izazvao je živu debatu među umjetnicima.
Godine 1887. otputovao je na Martinik, koji ga je očarao napola zaboravljenom egzotikom tropskih krajeva. Ali močvarna groznica natjerala je umjetnika da se vrati u domovinu, gdje je radio i završio liječenje u Arlesu. U isto vreme tamo je živeo i njegov prijatelj Van Gog.
Ovdje počinje pokušavati s pojednostavljenim "djetinjastim" crtežom - bez sjenki, ali s vrlo privlačnim bojama. Gauguin je počeo da pribegava šarenijim bojama, da nametne deblje mase, da komponuje sa većom strogošću. Bilo je to odlučujuće iskustvo koje je najavilo nova osvajanja. Djela ovog perioda uključuju djela "" (1887), "" (1887).
Slike sa Martinika bile su izložene u Parizu januara 1888. Kritičar Felix Feneon je u Gogenovom djelu pronašao "jedljivost i varvarski karakter", iako se priznaje da "ove ponosne slike" već daju razumijevanje kreativne prirode umjetnika. Međutim, koliko god plodno razdoblje Martinika bilo, to nije bila prekretnica u Gauguinovu stvaralaštvu.
Karakteristična karakteristika svih vrsta kreativnosti Paul Gauguin je želja da se prevaziđe mentalitet na osnovu kojeg je određena njegova "evropska" umetnost, želja da obogati evropsku umetničku tradiciju novim likovnim sredstvima, na drugačiji način omogućavajući sagledavanje sveta oko sebe, koji prožima sve kreativnim traganjima umjetnika.
Na njegovoj čuvenoj slici "" (1888.), slika koja je uočljivo raspoređena na ravni podeljena je okomito na uslovne zone koje se nalaze, kao u srednjovekovnim "primitivima" ili japanskom kakemono, jedna ispred druge. Na mrtvoj prirodi, rastegnutoj okomito, slika se odvija od vrha do dna. Sličnost srednjovjekovnog svitka izgrađena je suprotno općeprihvaćenim metodama građenja kompozicije. Na blistavoj bijeloj ravni - pozadini - poput palisade, lanac naočara odvaja gornji sloj od štenaca. Ovo je neka vrsta jedinstvene strukture elemenata starog japanskog drvoreza japanskog umjetnika Utagawe Kuniyoshi "" i " Mrtva priroda sa lukom» Paul Cezanne.
Slika "", svojevrsna manifestacija iste ideje poređenja "dalekih i drugačijih", da dokaže njihov odnos, kao u " Mrtva priroda sa konjskom glavom". Ali ova ideja izražena je drugačijim plastičnim jezikom - s potpunim odbacivanjem svake prirodne iluzornosti i uvjerljivosti, naglašenih velikim nedosljednostima i istom ornamentalnom i dekorativnom interpretacijom materijala. Ovdje možete vidjeti poređenje "različitih epoha" slikovne kulture - primjetno grubljeg i pojednostavljenog gornjeg dijela slike, poput ranih oblika "primitivne" umjetnosti, i donjeg dijela, koji ukazuje na završnu fazu njene moderne evolucije.
Osjetivši utjecaj japanskog graviranja, Gauguin je napustio modeliranje formi, čineći crtež i kolorit izražajnijim. Umjetnik je u svojim slikama počeo naglašavati planarnu prirodu slikovne površine, samo nagovještavajući prostorne odnose i odlučno odbijajući zračnu perspektivu, gradeći svoje kompozicije kao niz ravnih planova.
To je rezultiralo stvaranjem sintetičke simbolike. Novi stil koji je razvio njegov savremenik i umjetnik Emile Bernard ostavio je snažan utisak na Gauguina. percipirano Gauguin kloazonizam, čija je osnova bio sistem svetlih kolornih mrlja na platnu, podeljenih u nekoliko ravni različitih boja sa oštrim i bizarnim konturnim linijama, primenio je u svojoj kompozicijskoj slici "" (1888). Prostor i perspektiva potpuno su nestali sa slike, ustupajući mjesto kolor konstrukciji površine. Gauguinova boja postala je hrabrija, dekorativnija i zasićenija.
U pismu Van Goghu 1888., Gauguin je napisao da na njegovoj slici i pejzaž i Jakovljeva borba sa anđelom žive samo u nagađanjima onih koji se mole nakon propovijedi. Odavde proizilazi kontrast između stvarnih ljudi i figura koje tuku na pozadini pejzaža, koje su nesrazmjerne i nestvarne. Nesumnjivo, pod Jacobom koji se bori, Gauguin je mislio na sebe, koji se neprestano bori sa nepovoljnim životnim okolnostima. Moleće se Bretonke svjedoci su ravnodušni prema njegovoj sudbini - statisti. Epizoda borbe predstavljena je kao zamišljena, snena scena, što odgovara sklonostima samog Jakova, koji se u snu predstavio sa stepeništem sa anđelima.
Svoje platno je stvorio po djelu Bernarda "", ali to još ne znači utjecaj slike na njega, budući da i opći trend Gauguinove kreativne evolucije i neki od njegovih ranijih radova svjedoče o novoj viziji i oličenju ova vizija u slikarstvu.
Bretonske žene Gauguin uopšte ne izgledaju sveto, likovi i tipovi su preneti, sasvim konkretno. Ali u njima se budi stanje zaokupljenosti sobom. Bijele kape sa krilatim vlakovima upoređuju ih sa anđelima. Umjetnik je odbio da prenese volumen, iz linearne perspektive, i gradi kompoziciju na potpuno drugačiji način. Sve je podređeno jednom cilju – prenošenju određene misli.
Dva naslova slike odnose se na dva različita svijeta predstavljena na platnu. Gauguin je razgraničio ove svjetove, kompozicijski ih podijelivši snažnim, debelim stablom, koso prelazeći cijelo platno. Uvode se različita gledišta: umjetnik gleda na bliske figure malo odozdo, na pejzaž - oštro odozgo. Zbog toga je površina zemlje gotovo okomita, horizont je negdje izvan platna. Ne ostaje sjećanje na linearnu perspektivu. Postoji neka vrsta "ronjenja", usmjerena odozgo prema dolje "perspektiva".
U zimu 1888., Gauguin putuje u Arles i radi sa Van Goghom, koji je sanjao o stvaranju bratstva umjetnika. Zajednički rad Gauguina i Van Gogha dostigao je vrhunac, okončavši se svađom za oba umjetnika. Nakon Van Goghovog napada na umjetnika, Gauguinu je otkriveno egzistencijalno značenje slike, što je potpuno uništilo zatvoreni sistem klozonizma koji je izgradio.
Nakon što je bio primoran da pobjegne od Van Gogha u hotel, Gauguin je uživao radeći s pravom vatrom u Chaplinovoj pariskoj keramiki i stvorio najpotresniji dijalog u životu Vincenta Van Gogha - lonac s Van Goghovim licem i odsječenim uhom umjesto drške, preko kojih se šire potoci crvenog zalivanja. Gauguin je sebe prikazao kao ukletog umjetnika, kao žrtvu stvaralačke muke.
Nakon Arlesa, gdje je Gauguin, suprotno Van Goghovim željama, odbio da ostane, otišao je od Pont-Avena do Le Pouldua, gdje se jedno za drugim pojavljuju njegova čuvena platna sa bretonskim raspelom, a onda se traži u Parizu, razbacujući se. koji se završava odlaskom u Okeaniju iz - radi direktnog sukoba sa Evropom.
U selu Le Pouldu, Paul Gauguin je naslikao svoju sliku "" (1889). GauguinŽeleo sam da doživim, po njegovim rečima, "divlju, primitivnu kvalitetu" seljačkog života, što je više moguće u povučenosti. Gauguin nije kopirao prirodu, već ju je koristio da njome crta imaginarne slike.
” je jasan primjer njegove metode: odbijaju se i perspektiva i naturalistička modulacija boja, zbog čega slika izgleda kao vitraži ili japanski printovi koji su inspirisali Gauguina tokom njegovog života.
Razlika između Gauguina prije dolaska u Arles i Gauguina nakon njega očita je na primjeru interpretacije nepretenciozne i prilično jasne radnje "". "" (1888) još uvijek je prožet duhom epitafa, a drevni bretonski ples, sa svojim naglašenim arhaizmom, nevještim i sputanim pokretima djevojaka, savršeno se uklapa u apsolutnu nepokretnost u osnovi stilizirane kompozicije geometrijskih figura. Mali Bretonci - to su dva mala čuda, smrznuta kao dva kipa na obali mora. Gauguin ih je naslikao već sljedeće godine, 1889. Naprotiv, oduševljavaju kompozicionim principom otvorenosti, neuravnoteženosti, koji ove figurice izvajane od neživog materijala ispunjava posebnom vitalnošću. Dva idola, u obliku malih Bretonaca, brišu granicu između stvarnog i drugog svijeta, koji je nastanjivao kasnija Gauguinova platna.
Početkom 1889. godine u Parizu u kafiću "Voltaire" tokom XX Svjetske izložbe u Briselu, Paul Gauguin pokazuje sedamnaest svojih slika. Izlaganje djela Gauguina i umjetnika njegove škole, koje su kritičari nazvali "Izložbom impresionista i sintetičara", nije bilo uspješno, ali je dovelo do izraza "sintetizam", koji je kombinovao tehniku klausonizma i simbolizma, razvijajući u suprotnom smjeru od pointilizma.
Paul Gauguin je bio duboko uznemiren slikom usamljenog, neshvaćenog i koji pati zbog svojih ideala o Kristu. U razumijevanju majstora, njegova je sudbina usko povezana sa sudbinom kreativne osobe. By Gauguin, umetnik je asketa, sveti mučenik, a kreativnost je put krsta. Istovremeno, slika izgnanog majstora je za Gauguina autobiografska, jer samog umjetnika često nisu razumjeli: javnost - njegova djela, porodica - put koji je izabrao.
Umjetnik se osvrnuo na temu žrtve i križnog puta na slikama koje predstavljaju raspeće Krista i njegovo skidanje s krsta - "" (1889) i "" (1889). Na platnu "" prikazano je drveno polihromno "Raspeće" srednjovjekovnog majstora. U njegovom podnožju tri Bretonke su se naklonile i ukočile u molitvenim pozama.
Istovremeno, nepokretnost i veličanstvenost poza daju im sličnost s monumentalnim kamenim skulpturama, a ranjeni lik raspetog Krista s licem ispunjenim tugom, naprotiv, izgleda "živo". Dominantni emocionalni sadržaj djela može se definirati kao tragično beznadežan.
Slika "" razvija temu žrtvovanja. Zasnovan je na ikonografiji piete. Na uskom visokom postolju nalazi se drvena skulpturalna grupa sa scenom "Oplakavanje Hrista" - fragment starog, s vremena na vreme zelenog, srednjovekovnog spomenika u Nizonu. U podnožju je tužna Bretonka, uronjena u tmurne misli i u ruci drži crnu ovcu: simbol smrti.
Ponovo se koristi metoda „revitalizacije“ spomenika i pretvaranja žive osobe u spomenik. Stroge, frontalno postavljene drvene statue žena Mironosica, koje oplakuju Spasitelja, tragična slika Bretonke daju platnu istinski srednjovjekovni duh.
Gauguin je izveo niz autoportreta - slika na kojima se identificirao sa Mesijom. Jedno od ovih djela je "" (1889). U njemu majstor sebe prikazuje, takoreći, u tri oblika. U centru je autoportret, na kojem umjetnik izgleda sumorno i depresivno. Drugi put se njegove crte lica naslućuju u grotesknoj keramičkoj maski divljaka u pozadini.
U trećem slučaju, Gauguin je zarobljen u liku raspetog Krista. Rad se odlikuje simboličkom svestranošću - umjetnik stvara složenu, viševrijednu sliku vlastite ličnosti. On djeluje istovremeno kao grešnik - divljak, životinjski princip i svetac - spasitelj.
Na autoportretu "" (1889) - jednom od njegovih najtragičnijih djela - Gauguin se ponovo upoređuje s Kristom, zahvaćen bolnim mislima. Povijena figura, povijena glava i bespomoćno spuštene ruke izražavaju bol i beznađe. Gauguin uzdiže sebe na nivo Spasitelja, a Hrista predstavlja kao osobu ne lišenu moralnih muka i sumnji.
Još odvažnije izgleda "" (1889), gdje se majstor predstavlja u obliku "sintetičkog sveca". Ovo je autoportret - karikatura, groteskna maska. Međutim, u ovom radu nije sve tako jasno. Zaista, za grupu umjetnika koji su se okupili oko Gauguina u Le Poulduu, on je bio neka vrsta novog Mesije, koji je koračao trnovitim putem prema idealima istinske umjetnosti i slobodnog stvaralaštva. Gorčina i bol kriju se iza beživotne maske i simulirane zabave, pa se "" doživljava kao slika ismijanog umjetnika ili sveca.
Godine 1891. Gauguin slika veliko simbolično platno "" i, uz pomoć prijatelja, priprema svoje prvo putovanje na Tahiti. Uspješna prodaja njegovih slika u februaru 1891. omogućila mu je da krene već početkom aprila.
Dana 9. juna 1891. godine, Gauguin je stigao u Papeete i strmoglavo uronio u domaću kulturu. Na Tahitiju se, prvi put nakon mnogo godina, osećao srećnim. S vremenom je postao zagovornik prava lokalnog stanovništva i, shodno tome, smutljivac u očima kolonijalnih vlasti. Što je još važnije, razvio je novi stil nazvan primitivizam - ravan, pastoralni, često previše šaren, jednostavan i spontan, potpuno originalan.
Sada koristi neobičan okret tijela, karakterističan za egipatske slike: kombinaciju direktnog okreta lica ramena s okretom nogu u jednom smjeru i glave u suprotnom smjeru, kombinaciju koja stvara određeni muzički ritam : “ Market"(1892.); graciozne poze tahićanskih žena, uronjene u snove, prelaze iz jedne zone boja u drugu, bogatstvo šarenih nijansi stvara osjećaj sna razlivenog u prirodi: "" (1892), "" (1894).
Svojim životom i radom ostvario je projekat zemaljskog raja. Na slici "" (1892) prikazao je Tahićansku Evu u pozi reljefa hramova Borobudur. Pored nje na grani drveta umjesto zmije je fantastičan crni gušter sa crvenim krilima. Biblijski lik pojavio se u ekstravagantnom paganskom ruhu.
Na platnima iskričavim bojama, veličajući šarm zadivljujuće harmonije sa zlatnim nijansama ljudske kože i egzotičnom prirodom iskonske prirode, Tekhurina trinaestogodišnja životna saputnica, prema domaćim shvatanjima, njena supruga, neizostavno je prisutna. Gauguin ovekovečio ju je na mnogim platnima, uključujući " Ta matete" (Tržište), "", "".
Mladu, krhku figuru Tehura, nad kojom lebde duhovi predaka, izazivajući strah kod Tahićana, naslikao je na slici "" (1892). Rad je zasnovan na stvarnim događajima. Umjetnik je otišao u Papeete i tamo ostao do večeri. Tehura, mlada Tahićanska žena Gauguina, bila je uznemirena, sumnjajući da njen muž ponovo boravi kod korumpiranih žena. Ulje u lampi je nestalo, a Tehura je ležao u tami.
Na slici je djevojka koja leži na trbuhu otpisana sa ležeće Tekhure, a zli duh koji čuva mrtve - tupapau, prikazan je kao žena koja sjedi u pozadini. Tamnoljubičasta pozadina slike daje tajanstvenu atmosferu.
Tekhura je bio model za nekoliko drugih slika. Tako se na slici "" (1891) pojavljuje u liku Madone sa bebom u naručju, a na platnu "" (1893) prikazana je u obliku Tahićanske Eve, u čijim je rukama voće manga zamijenilo je jabuku. Elastična crta umjetnika ocrtava snažan torzo i ramena djevojke, oči podignute do sljepoočnica, široka krila nosa i pune usne. Tahitian Eve personificira žudnju za "primitivnim". Njena ljepota povezana je sa slobodom i blizinom prirodi, sa svim tajnama primitivnog svijeta.
U ljeto 1893. godine, Gauguin je sam uništio njegovu sreću. Tehura je, ožalošćen, pustio Paula u Pariz da pokaže svoja nova djela i primi svoje malo nasljedstvo. Gauguin je počeo raditi u iznajmljenoj radionici. Izložba, na kojoj je umjetnik izlagao svoje nove slike, je propala - javnost i kritičari ga opet nisu razumjeli.
Godine 1894. Gauguin se vratio u Pont - Aven, ali je u svađi s mornarima slomio nogu, zbog čega neko vrijeme nije mogao raditi. Njegova mlada saputnica, plesačica kabarea Montmartre, ostavlja umjetnika u Bretanji u bolničkom krevetu i bježi u Pariz, uzimajući vlasništvo radionice. Kako bi zaradili barem nešto novca za odlazak, nekoliko Gauguinovih prijatelja organizira aukciju za prodaju njegovih slika. Prodaja je bila neuspješna. Ali za ovo kratko vrijeme uspijeva stvoriti divnu seriju drvoreza na kontrastan način, koji oslikavaju misteriozne, strašne tahićanske obrede. Godine 1895 Gauguin napušta Francusku, sada zauvijek, i odlazi na Tahiti u Punaauii.
Ali kada se vratio na Tahiti, niko ga nije čekao. Bivši ljubavnik se oženio drugom, Paul ju je pokušao zamijeniti trinaestogodišnjom Pakhurom, koja mu je rodila dvoje djece. U nedostatku ljubavi, tražio je utjehu kod divnih modela.
Depresivan smrću kćeri Aline, koja je umrla u Francuskoj od upale pluća, Gauguin pada u tešku depresiju. Ideja o smislu života, ljudske sudbine prožima se u religioznim i mističnim djelima ovoga vremena, čiji je obilježje plastičnost klasičnih ritmova. Svakim mjesecom umjetniku je sve teže raditi. Bolovi u nogama, napadi groznice, vrtoglavica, postepeni gubitak vida lišavaju Gauguina vjere u sebe, u uspjeh lične kreativnosti. U potpunom očaju i beznađu, Gauguin je krajem 1890-ih napisao neka od svojih najboljih djela.” Kraljeva žena», « Majčinstvo», « Kraljica lepote», « Nikad ikad"", "". Postavljajući gotovo statične figure na ravnu podlogu u boji, umjetnik stvara dekorativne šarene panele, na kojima se odražavaju maorske legende i vjerovanja. U njima prosjak i gladni umjetnik utjelovljuje svoj san o idealnom savršenom svijetu.
Kraljica lepote. 1896. Akvarel na papiru
Krajem 1897. godine, u Punaauii, oko dva kilometra od tahićanske luke Papeete, Gauguin je počeo da stvara svoju najveću i najvažniju sliku. Tašna mu je bila skoro prazna, oslabio ga je sifilis i iscrpljujući srčani udari.
Veliko epsko platno "" može se nazvati sažetom filozofskom raspravom i istovremeno Gauguinovim testamentom. " Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?” - ova izuzetno jednostavna pitanja, napisana Paul Gauguin u uglu njegovog genijalnog tahićanskog platna, zapravo su centralna pitanja religije i filozofije.
Ovo je izuzetno moćna slika u smislu njenog uticaja na gledaoca. U alegorijskim slikama, Gauguin je na njemu prikazao nevolje koje čekaju osobu, i želju da otkrije tajne svetskog poretka, i žeđ za čulnim užicima, i mudru smirenost, mir i, naravno, neminovnost časa smrt. Put svake pojedinačne osobe i put civilizacije u cjelini nastojao je utjeloviti poznatog postimpresionista.
Gauguin je znao da mu vrijeme ističe. Vjerovao je da će ova slika biti njegovo posljednje djelo. Nakon što ga je završio, otišao je u planine iza Papeetea da izvrši samoubistvo. Sa sobom je ponio bocu arsena koja je bila unaprijed spremljena, vjerovatno ne znajući koliko je bolna smrt od ovog otrova. Očekivao je da će se izgubiti u planinama prije uzimanja otrova kako njegov leš ne bi bio pronađen, već postao hrana za mrave.
Međutim, pokušaj trovanja, koji je umjetniku donio strašnu patnju, na sreću je završio neuspjehom. Gauguin se vratio u Punaauia. I iako mu je vitalnost na izmaku, odlučio je da ne odustane. Da bi preživio, zaposlio se kao službenik u Uredu za javne radove i istraživanje u Papeeteu, gdje je bio plaćen šest franaka dnevno.
Godine 1901., u potrazi za još većom samoćom, preselio se na malo živopisno ostrvo Khiva - Oa na dalekim Markizskim ostrvima. Tamo je napravio kolibu. Na vratima drvena greda kolibe Gauguin urezao natpis "Maison de juire" ("Kuća užitaka" ili "Stanovnik zabave") i živio sa četrnaestogodišnjom Marie-Rose, dok se zabavljao sa drugim egzotičnim ljepoticama.
Gauguin je zadovoljan svojom "Kućom užitaka" i svojom neovisnošću. “Imao bih samo dvije godine zdravlja i ne previše finansijskih briga koje me uvijek muče...” - napisao je umjetnik.
Ali Gauguinov skromni san nije htio da se ostvari. Nepristojan način života dodatno je potkopao njegovo oslabljeno zdravlje. Srčani udari se nastavljaju, vid se pogoršava, a u nozi su stalni bolovi koji ne dozvoljavaju spavanje. Kako bi zaboravio i otupio bol, Gauguin konzumira alkohol i morfij i razmišlja o povratku u Francusku na liječenje.
Zavesa je spremna da padne. Proganja posljednjih mjeseci Gauguin glavni policijski žandarm, optužujući crnca koji živi u dolini da je ubio ženu. Umjetnik brani Crnca i opire se optužbama, optužujući žandarma za zloupotrebu položaja. Tahićanski sudija izriče kaznu od tri mjeseca za Gauguina zbog uvrede žandarma i novčanu kaznu od hiljadu franaka. Možete se žaliti samo na presudu u Papeeteu, ali Gauguin nema novca za put.
Iscrpljen fizičkom patnjom, doveden u očaj nedostatkom novca, Gauguin se ne može koncentrirati da nastavi svoj posao. Samo dvije osobe su mu bliske i vjerne: protestantski svećenik Vernier i susjeda Thioka.
Gauguinova svijest se sve više gubi. Već s mukom pronalazi prave riječi, brka dan i noć. Rano ujutro, 8. maja 1903. godine, Vernije je posjetio umjetnika. Teško stanje umjetnika tog jutra nije dugo trajalo. Pošto je sačekao da se prijatelj oseća bolje, Vernije je otišao, a u jedanaest sati Gogen je umro ležeći na krevetu. Eugene Henri Paul Gauguin sahranjen je na katoličkom groblju u Khiva - Oa. Pošto je umro od zatajenja srca, Gauguinovo djelo je gotovo odmah izbilo u suludu modu u Evropi. Cijene farbanja su skočile u nebo...
Gauguin je izborio svoje mjesto na Olimpu umjetnosti po cijenu svog blagostanja i života. Umjetnik je ostao stranac svojoj porodici, pariskom društvu, stranac svojoj epohi.
Gauguin je imao težak, spor, ali moćan temperament i kolosalnu energiju. Samo zahvaljujući njima mogao je, u neljudski teškim uslovima, da vodi žestoku borbu za život do smrti. Ceo svoj život proveo je u neprestanim teškim naporima da preživi i sačuva sebe kao ličnost. Došao je prekasno i prerano, to je bila tragedija univerzalnog Gauguin genije.