Prva, od danas predstavljenih najljepših žena u Rusiji, iako nije Ruskinja po rođenju, nesumnjivo je jedna od onih koje su činile slavu Rusije.
Nina Aleksandrvna Gribojedova, gruzijska princeza Čavčavadze - „Crna ruža Tiflisa“.
Rođena je i odrasla u Tsinandaliju, gdje se nalazilo imanje prinčeva Chavchavadzea - ​​Dadianija. Već u ranoj mladosti, Nino se odlikovala ljepotom i stasom svojstvenim Gruzijcima. Griboedov, koji je služio u Tiflisu 1822. godine, često je posećivao kneževu kuću i čak je svojoj ćerki davao časove muzike. Jednog dana, u šali, „čika Sandro“, kako ga je zvala Nina, rekao je svom malom učeniku: „Ako se nastaviš toliko truditi, udaću se za tebe“. Ali kada je 6 godina kasnije ponovo posetio ovu kuću, po povratku iz Perzije, nije imao vremena za šale – bio je zadivljen ljepotom odrasle Nine i njenom inteligencijom.

Princeza Nino Chavchavadze

:
General (i pesnik) Grigorij Orbelijani bio je neuzvraćeno zaljubljen u nju 30 godina, ali se nikada nije udala drugi put, odbijajući sve ponude i udvaranja.
Uzalud prosci hrle ovamo u gomilama sa raznih mjesta.
U Gruziji ima puno nevjesta, ali ja ne mogu biti ničija žena!
Možda su ove Tamarine riječi iz pjesme "Demon" inspirisale Lermontovljevu sliku Nine. A „vladar Sinodala“ (Tsinandali) je Gribojedov. U svakom slučaju, njena ljubav i odanost tragično preminulom mužu postala je legendarna tokom njenog života; Ime Nine Chavchavadze bilo je okruženo čašću i poštovanjem, zvali su je Crnom ružom Tiflisa. Ali nije zazirala od ljudi, naprotiv, ljudi su joj se privlačili, mnogima je pomogla.
Sačuvano je nekoliko Nininih slikovnih i verbalnih portreta. Oboje prenose zadivljujuću sliku vrijednu divljenja. Na primjer, izvjesni Sinyavin, nesumnjivo zaljubljen u nju, uzvikuje: „Ne, takvo savršenstvo ne može postojati na svijetu: ljepota, srce, osjećaji, neobjašnjiva dobrota! Kako pametno! Bojim se da se niko ne može porediti sa njom." General Albrant piše svom prijatelju iz Tiflisa: „Osmeh Nine Aleksandrovne je tako dobar - kao blagoslov! Kad se sretnemo, reci da je obožavam kao što se Muhamedanci klanjaju izlazećem suncu!” A evo i svjedočanstva jednog savremenika: „Jedno od najljepših stvorenja – ljepotica sama po sebi, rijetkog uma. Svi se slažu da je ovo idealna žena.”
Naravno, patila je od usamljenosti, od nedostatka djece. Molila je rođaka da joj da novorođenu ćerku na odgajanje: „Ti si okružena decom, a ja sam sasvim sama!“
Njena učenica Ekaterina kasnije se prisjetila da je tetka Nina išla svaki dan, gdje je - saznala je djevojčica kada je malo porasla, pa je počela da je vodi sa sobom, na grob njenog muža.
Nina Aleksandrovna Gribojedova, rođena princeza Čavčavadze, umrla je juna 1857. godine, u dobi od četrdeset devet godina, tokom epidemije kolere koja je u Tiflis stigla iz Persije. Odbila je da napusti grad kao i većina bogatih porodica. “Postoje samo dva doktora u gradu i zajednica sestara milosrdnica u ruskoj bolnici. Neću biti suvišan.” Njene posljednje riječi su bile: "Ja... pored njega."
..Tamo, u mračnoj pećini, nalazi se mauzolej,
I - skromni dar udovice -
Lampa sija u polumraku,
Da čitaš
Taj natpis, i neka vam drago
podsetio sam se -
Dvije tuge: tuga od ljubavi
I tuga iz uma.
Yakov Polonsky.

Varvara Asenkova je glumica Aleksandrinskog teatra od 1836. Aleksandrinkino prvo pojavljivanje na sceni donelo joj je trijumf. Asenkova nije bila samo talentovana, već i vrlo elegantna, šarmantna i ženstvena. Uglavnom je igrala u vodvilju, a posebno je bila poznata njena “Husarska djeva”. Međutim, ubrzo se s ništa manje uspješno pojavila u dramatičnim ulogama Ofelije i Esmeralde, odigravši ogroman broj uloga tokom svojih 6 godina na sceni.

Varvara Asenkova

Belinski i Nashchokin su joj se divili, mladi pisac Nekrasov joj je posvetio pjesme "Ofelija" i "U sjećanje na Asenkovu".
...nisam mnogo vidio
Ljepše glave;
Tvoj glas je zvučao nježno
Svaki vaš korak bio je spretan;
Tvoja duša je bila nježna
Prelepa, kao i telo
Nije mogla podnijeti klevetu
Nisam pobedio svoje neprijatelje!
.. Tvoj zalazak sunca
Bilo je čudno i divno:
Duboki pogled gorio je vatrom,
Pirsing i čist;
Loše zdravlje, zavist i ogovaranje izazvali su njenu bolest konzumacijom i ranom smrću. Na njenoj sahrani je bio toliko veliki broj ljudi da su ih poredili sa Puškinovom sahranom. U sovjetsko vrijeme snimljen je divan film "Zelena kočija" o kratkom i tragičnom životu Asenkove.

Julija Samoilova (rođena grofica Palen) je voljena žena i muza Karla Brjulova, njegovog „italijanskog sunca“.
Mlada Yulinka Palen

Njeno prelepo lice se može videti na mnogim njegovim slikama, na primer na „Portretu Julije Samojlove sa usvojenom ćerkom Jovaninom i malim crnim dečakom”

A u još poznatijem „Portretu grofice Samoilove kako napušta bal sa svojom usvojenom ćerkom Amatsilijom”, iu „Smrt Pompeja” njene crte su date nekoliko ženskih slika. Po majčinoj strani, Julija je poticala iz porodice Skavronsky (da, isti rođaci Katarine 1 - Marta Skavronskaya). Ova žena je uglavnom živjela u Italiji i i sama je izgledala kao luksuzna, sparna Italijanka. Grofica se odlikovala ne samo svojom južnjačkom ljepotom, već i neovisnim, slobodnim karakterom.

“Posljednji iz porodice Skavronski” neprestano je ljutio suverena jer svo moderno i sofisticirano društvo nije dolazilo u Carsko Selo, na ljetni carski dvor, već nekoliko milja dalje, na veliko imanje Grafskaja Slavjanka (blizu Sankt Peterburga). Car ju je pozvao da grofovsku Slavjanku proda u „kraljevsku riznicu” zajedno sa luksuznom kućom izgrađenom po projektu poznatog peterburškog arhitekte i umjetnika Aleksandra Brjulova. Grofica je poslušala carski predlog, slično naređenju, ali je jednom od visokih dostojanstvenika koji je ušao u kraljevske odaje rekla: „Recite caru da niste otišli grofu Slavjanki, već grofici Samoilovoj.
Imala je dvije apsolutno ljupke usvojene ćerke, koje sam već spomenuo, a možemo se diviti i portretu Giovannine na poznatoj Brjulovoj slici "Konjanica" (usput, tu je i Amatilia - djevojčica na balkonu).

Julia Petrovna Vrevskaya je baronica, nacionalna heroina Rusije i Bugarske. Nakon smrti muža, posvetila se služenju otadžbini i oslobođenju Bugarske od turskog jarma, postavši sestra milosrđa tokom rusko-turskog rata. Istovremeno, ona je bila žena izuzetne lepote. Prema rečima savremenika, „Julija Petrovna se odlikuje nekim posebnim šarmom, nečim uzvišenim, što je posebno privlačno i nezaboravno; ona je šarmantna ne samo svojom pojavom, ženstvenom gracioznošću, već i bezgraničnom ljubaznošću i ljubaznošću. Portret barunice Julije Vrevske

Umrla je prilično mlada od tifusa, već na kraju rata, u prvoj bolnici u bugarskom selu Byale. Družila se sa V. Hugom, a posebno sa I. Turgenjevim, koji ju je izuzetno poštovao i divio joj se. Zanimljivo je da je Turgenjev kao da je naslutio legendarnu sudbinu Vrevske, predvideo je veliki deo života Julije Petrovne u romanu „Uoči“, a sada, četvrt veka kasnije, priču o Eleni Stakhovoj i Dmitrij Insarov se ponavlja u živoj stvarnosti. O životu Vrevske, njenom podvigu, ili kako se govorilo o askezi, njenoj ljubavi i smrti, napisana je priča bugarskog pisca G. Karastojanova „Odanost za odanost“. „Njeno prijateljstvo sa Bugarinom Stefanom Grozevom, koji je izgarao od silne želje da učini nešto značajno za oslobođenje svoje otadžbine, porobljene od Turaka, odigrao je posebno važnu ulogu u njenom životu. Vatreno patriotsko osećanje njenog bliskog prijatelja dirnulo je i njeno nežno srce. Bez da je videla Bugarsku, nesebično se zaljubila u nju”, piše Karostojanov. Ja. Polonski je posvetio svoje pesme Juliji Petrovni Vrevskoj - „Pod Crvenim krstom", V. Hugu - „Ruska ruža koja je umrla na bugarskom tlu", I. Turgenjev „U sećanje na Juliju Vrevskaju", 1977. rusko-bugarski snimljen je film "Julija" Vrevskaja" sa Ljudmilom Saveljevom u naslovnoj ulozi.

...Šta su titule i titule
U poređenju sa velikom dušom?..
Želeo si slobodu za svoju braću,
Hteli ste da Bugari budu srećni...
Umro si daleko od ruskih reka,
Da postanem ponosna legenda u godinama koje dolaze.
A ispred prozora zadnji sneg je kružio,
Da zalijem izvor slobode...
Bugarski pesnik Ilija Gančev - “Julija Vrevskaja”

Milosrdna sestra Yu.P. Vrevskaya.

“U blatu, na smrdljivoj vlažnoj slami, pod nadstrešnicom trošne štale, na brzinu pretvorene u vojnu bolnicu, u razorenom bugarskom selu – umirala je od tifusa više od dvije sedmice.
Bila je bez svijesti - i nijedan doktor je nije ni pogledao; bolesni vojnici, koje je dojila dok je još mogla stajati, ustajali su jedan po jedan iz svojih zaraženih jazbina kako bi joj donijeli na isušene usne nekoliko kapi vode u krhotinu razbijenog lonca.
Bila je mlada, lijepa; visoko društvo ju je poznavalo; Čak su se i uglednici raspitivali o tome. Dame su joj zavidjele, muškarci su je pratili... dvoje-troje ljudi su je tajno i duboko voljeli. Život joj se nasmiješio; ali ima osmeha gorih od suza.
Nežno, krotko srce... i takva snaga, takva žeđ za žrtvom! Pomaganje onima kojima je potrebna... nije poznavala drugu sreću... nije znala - i nije znala. Sva druga sreća je prošla. Ali ona se s tim pomirila davno - i sva, goreći ognjem neugasive vjere, posvetila se služenju bližnjima.
Niko nikada nije znao kakva je blaga zakopala tamo, u dubini svoje duše, u samom svom skrovištu - a sada, naravno, niko neće znati.
I zašto? Žrtva je prinesena... djelo je učinjeno.
Neka se njena slatka sjenka ne vrijeđa ovim kasnim cvijetom, koji se usuđujem položiti na njen grob!...” I. Turgenjev "U spomen Yu. P. Vrevskaya"

Varvara Rimskaja - Korsakova (rođena Mergasova) - njen portret i danas oduševljava posetioce pariškog muzeja Orsej.

Svojevremeno je originalna lepota ove „tatarske Venere“, kako su je prozvali u Parizu (a zaista je bila rodom sa obala Volge, iz provincije Kostroma) napravila senzaciju u Francuskoj. Varvara se na maskenbalima voljela pojavljivati ​​u egzotičnim, čak i prkosno otkrivajućim odjećama: bilo Tanitove svećenice, čiji se kostim sastojao od laganog ogrtača od gaze koji nije skrivao obrise veličanstvene figure, ili divljaci u lepršavim vrpcama i komadićima tkanine, omogućavajući prisutnima da vide “najljepše noge u Evropi”. Njeno ponašanje bilo je više nego hrabro čak i za Francusku i izazvalo je određeno nezadovoljstvo kraljice Eugenije Montijo. Lav Tolstoj ju je spomenuo u romanu Ana Karenjina, pod imenom Lidi Korsunskaja, na primer u sceni na balu: „Bila je neverovatno gola lepotica Lidi, žena Korsunskog. Oni koji su Korsakovu smatrali samo šokantnom mondenom „društvenom osobom“ bili su prilično iznenađeni objavljivanjem knjige koju je napisala, a čiji je epigraf bio daleko od neozbiljnog: „Lišavanje i tuga su mi ukazali Boga, a sreća je učinila da ga upoznam“.
Na internetu Varvaru ponekad promiču kao suprugu kompozitora Rimskog-Korsakova, ali u ozbiljnijim izvorima nisam našao nikakve porodične ili druge veze sa autorom poznatih opera, ništa zajedničko osim prezimena. Njen suprug Nikolaj Korsakov bio je prvo vođa plemstva Vyazma, zatim vojnik, učestvovao je u bici kod Sevastopolja i odlikovan krstom Svetog Đorđa.

Žene porodice Jusupov bile su poznate ne samo po svom bogatstvu i plemenitosti, već i po svojoj ljepoti. Na mojoj listi su ih tri. Zinaida Nikolajevna Jusupova je najpoznatija - i kao jedna od najlepših i najšarmantnijih žena svog vremena (i najbogatija), i kao majka Feliksa Jusupova, glavnog lika u ubistvu Rasputina. Sačuvali su se mnogi portreti Z.N. Yusupova, najpoznatiji je napisao V. Serov. U njemu princeza već ima oko 40 godina, ali je još uvijek neuporedivo lijepa.
Ponekad je zbunjena sa drugom Zinaidom Jusupovom - njenom bakom - Zinaidom Ivanovnom, takođe lepoticom i ženom teške sudbine i karaktera.

Zinaida Ivanovna Jusupova (rođena Nariškina)

Postojalo je staro vjerovanje o prokletstvu porodice Jusupov. Njihovi preci, sinovi tatarskog Murze Jusufa, prešli su u pravoslavlje u vrijeme Zlatne Horde i bili prokleti zbog otpadništva. Prema prokletstvu, od svih Jusupova rođenih u jednoj generaciji, samo će jedan doživjeti dvadeset i šest godina, i to će se nastaviti do potpunog uništenja porodice. Obistinilo se bez greške. Bez obzira na to koliko su Jusupovi imali djece, samo je jedno doživjelo dvadeset i šestu godinu.
Zinaida Ivanovna se udala za Borisa Nikolajeviča Jusupova dok je još bila vrlo mlada, rodila mu sina, potom kćer koja je umrla na porođaju, a tek nakon toga je saznala za porodično prokletstvo. Kao razumna žena, rekla je svom mužu da ubuduće neće „rađati mrtve“. Ljepotica je imala mnogo obožavatelja u visokom društvu, a kružile su čak i glasine da ni sam car nije bio ravnodušan prema njoj. U svakom slučaju, na temeljnom platnu umjetnika Černjecova, koje je naručio Nikola 1, a koje prikazuje najpoznatije ljude carstva i najpoznatije ljepotice, prisutna je Zinaida Ivanovna.
Zinaida Ivanovna nije imala četrdeset godina kada je stari knez umro, a princeza je počela, kako kažu, "živeti za sebe". O njenim vrtoglavim romanima kružile su legende, ali najpoznatija je skandalozna priča o njenoj strasti prema mladom članu Narodne Volje. Kada je bio zatvoren u tvrđavi Šliselburg, princeza je napustila svetovne zabave, krenula za njim, nastanila se nasuprot tvrđave i podmićivanjem obezbedila da joj on bude pušten noću.
Ova priča je bila poznata, ogovarali su je, ali začudo, Zinaida Ivanovna nije bila osuđena, priznavši pravo na ekstravaganciju prelijepoj princezi.Kada se ova priča završila, ona je neko vrijeme živjela kao samotnica na Litejnom, a zatim se udavši za propalog ali dobro rođeni Francuz, napustio Rusiju, odrekao se titule princeze Jusupove i počeo da se zove grofica de Chaveau, markiza de Serres.
Priča o mladom članu Narodne Volje Jusupovu prisjetila se nakon revolucije. Jedna od emigrantskih novina objavila je izvještaj da su boljševici, pokušavajući da pronađu Jusupovo blago, otkrili tajnu sobu u palati na Litejnom prospektu. Ali tamo nisu našli nakit, već lijes s balzamiranim čovjekom. Najvjerovatnije je to bio član Narodne Volje osuđen na smrt, čije je tijelo Jusupova kupila i prevezla u Sankt Peterburg. Međutim, porodica je Zinaidu Ivanovnu smatrala sretnom. Svi su joj muževi umrli od starosti, kćerku je izgubila tokom porođaja, kada se još nije stigla naviknuti na nju, mnogo je voljela, ništa sebi nije uskraćivala i umrla je okružena rodbinom.

Zinaida Nikolajevna Jusupova rođena je 1861. godine u porodici kneza N. B. Jusupova, posljednjeg predstavnika drevne porodice. Vlasnik tvornica, rudnika, stambenih zgrada i imanja bio je nevjerovatno bogat. Zinaida Nikolajevna je ostala jedina nasljednica porodice (sestra Tatjana je umrla od tifusa u dobi od 22 godine). Kćerka je od oca naslijedila ne samo bogatstvo, već i najbolje karakterne osobine. Pametna, obrazovana, bila je jedna od prvih ljepotica Sankt Peterburga.Sa 18 godina princeza se već aktivno bavila dobrotvornim radom: postala je skrbnica skloništa za udovice vojnika. A nešto kasnije, desetine skloništa, bolnica, fiskulturnih sala u Sankt Peterburgu došle su pod njeno pokroviteljstvo, pomagala je porodicama Crnogoraca stradalih u borbi protiv Turaka, a tokom Prvog svetskog rata njome su opremljeni vozovi i ambulante organizirani su fondovi, bolnice i sanatoriji za ranjenike, uključujući i na njenim imanjima.
Najplemenitiji udvarači, uključujući i avguste, tražili su ruku bogate neveste, ali je princeza čekala pravu ljubav. Imala je već 20 godina, gospodi nije bilo kraja, stari princ je poslao ćerku princa za princom, ali su svi bili odbijeni. Jednog dana, da bi poštovala svog oca, princeza je pristala da se sastane sa drugim gospodinom - princom Batenbergom, pretendentom na bugarski presto. U njegovoj pratnji bio je oficir Felix Elston-Sumarokov. Kao rezultat toga, Battenberg je odbijen - princeza Yusupova se na prvi pogled zaljubila u poručnika garde i sutradan je prihvatila njegovu ponudu za brak. Vjenčanje princeze Zinaide Jusupove i Felixa Elston-Sumarokova održano je u proljeće 1882. i dugo je postalo glavna vijest u Sankt Peterburgu: prva ljepotica s takvim mirazom otišla je niz prolaz s jednostavnim gardijskim oficirom? Međutim, Feliks je bio unuk pruskog kralja Fridrika Vilijama IV. Stari princ Jusupov nije išao protiv njenih želja. Godinu dana kasnije mladi par je dobio svoje prvo dete, Nikolaj, nazvano po njegovom dedi.Staro prokletstvo porodice ispunjeno je sa dva sina Zinaide Nikolajevne: srednji je umro kao dete, a Nikolaj je poginuo u dvoboju 1908. , samo šest mjeseci prije svog dvadeset šestog rođendana. Najmlađi - Feliks je ostao jedini nasljednik.
„Majka je bila neverovatna. Visok, mršav, graciozan, tamnokos i crnokos, sa očima koje sijaju poput zvijezda. Pametan, obrazovan, umjetnički, ljubazan. Niko nije mogao odoljeti njenim čarima. Ali nije se hvalila svojim talentima, bila je samo jednostavnost i skromnost”, ovaj opis Zinaidi Nikolajevnoj dao je njen sin Feliks. Možete zamisliti kako je bila lijepa kao djevojčica. Princeza se nije pocrvenila niti napuderala, dovoljna je bila njena prirodna lepota. . Od sve kozmetike koristila sam samo domaći losion. I sa svim svojim skromnim ponašanjem, smatrana je prvom fashionisticom Sankt Peterburga: njena odjeća je sve izluđivala, a njena kolekcija nakita uključivala je čuveni dijamant, nazvan “Polarna zvijezda” zbog svoje veličine i ljepote, naušnice kraljice Marie Antoinette, dijadem od bisera i dijamanata Caroline, kraljice Napulja. Jedan visoki španski gost prisustvovao je Yusupovom prijemu i prisjetio se: "Princeza je bila veoma lijepa žena, imala je tako izuzetnu ljepotu koja je ostala simbol epohe. Na prijemu je gazdarica kuće nosila kokošnik, ukrašen džinovski biseri i dijamanti... učinili su da izgleda kao carica"
Portret Zinaide Nikolajevne Jusupove u ruskoj nošnji

Omiljeni ukras Jusupove bio je jedinstveni biser Pelegrin, koji se može vidjeti na Flemingovom portretu Zinaide Nikolajevne. Tada će je, u dalekoj emigraciji, njen sin Feliks prodati Pelegrini, a talismanu najljepše žene izgubit će se trag.
Z.N. Jusupov, portret V. Serova />
Postojale su legende o milosti princeze Jusupove. Sačuvana su svjedočanstva onih koji su se liječili u njenim bolnicama da su ovdje na večere i večernje čajeve pozivani oficiri, da su gosti sjedili za prekrasnim stolom i vodili neobavezne razgovore, da je princeza znala za stanje svih teških bolesnika i bila veoma srdačan.
Zinaida Nikolajevna umrla je daleko od Rusije, u egzilu, 1939. godine i sahranjena je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza.

Irina Yusupova, snaha Z.N. Jusupova, supruga njenog sina, istog Feliksa, biće predstavljena u postu posvećenom lepotama s početka 20. veka.

Volim te, lepotice vekova,
zbog tvog neopreznog izjurivanja kroz vrata,
za pravo na život, udišući život cvasti
i bacanje smrti životinja na svoja ramena.
………………………………………………………………
Volim kada hodam kao da letim,
projuriti, smijući se i brbljati.
Suština ženstvenosti je zauvijek zlatna
svako ko je pesnik, sveta sveća.

Bella Akhmadullina.

U dodatnom prilogu ovog posta je priča o drugim divnim Ruskinjama. Ovo je udovica heroja Borodinske bitke, generala Tučkova, Margarite (Majka Marija), koja nam je ostavila ne samo neverovatnu priču o ljubavi i vernosti, ne samo Crkvu Spasitelja Nerukotvorenu sa Spaso- Manastir Borodinsky, ali i hleb zvani Borodino; "oluja dvorskih vitezova" deveruša Smirnova-Roset, Anna Kern, kćeri A.S. Puškin, kmetska glumica Žemčugova, koja je postala grofica Šeremetjeva, Ana Olenjina, Tatjana Potemkina.

Prilog:

Rusija je oduvek bila poznata po lepoti svojih žena. A u ruskoj istoriji bilo je ljepotica kojima nisu mogli odoljeti ni kraljevi ni obični smrtnici.

Anastasia Zakharyina-Yuryeva

Od ogromnog broja prijavljenih dovedenih na svadbu iz cijele Rusije, Ivan Grozni je odabrao Anastaziju. Teško je sa sigurnošću reći šta je u većoj mjeri uticalo na kraljev izbor.

Možda je pažnju 17-godišnjeg mladoženja usmerio na jednu od hiljada lepotica njegovog staratelja, Mihaila Jurjeviča, koji je bio Anastasijin ujak.

Poznato je da je kraljica bila niska. Pravilne crte njenog lica bile su uokvirene dugom gustom tamnosmeđom kosom. Kako je Karamzin napisao, „savremenici su joj pripisivali sve ženske vrline“, dok je ljepota smatrana „neophodnim priborom za sretnu carevu nevjestu“.

Uspela je da osvoji ne samo srce svog muža, već i ljubav ljudi. I teško da je to bilo moguće učiniti dok je samo lijepa. Njen lik postao je simbol mudre žene, sposobne, kako je napisao Dorset, „sa neverovatnom krotkošću i inteligencijom“ da upravlja svojim razdražljivim mužem.

Maria Naryshkina

Činilo se da na dvoru Katarine II nema osobe koja bi šutjela o ljepoti mlade deveruše Marije Četvertinske. Deržavin je napisao: „S crnim svetlima, sa svojim bujnim grudima, ona oseća, uzdiše, nežna duša se vidi, a ona sama ne zna zašto je bolja od svih ostalih.

Kutuzov se našalio da ako među ženama postoji neko poput Marije, onda ih vrijedi voljeti. Njena ljepota je bila savršena, a kako je napisao jedan od njenih savremenika, “činilo se nemogućim”.

Sa 16 godina udaje se za princa Dmitrija Nariškina, a nakon nekog vremena postaje miljenica cara Aleksandra I. Njihova veza će trajati 15 godina. U porodici Naryshkin bit će četvero djece, a Dmitrij Lvovič će samo prvu kćer Marinu smatrati svojom (iako je, prema glasinama, njen otac bio bivši miljenik kraljice, Platon Zubov).

Julia Vrevskaya

Dvije decenije, baronica Vrevskaya smatrana je prvom peterburškom ljepotom.

U poetskoj prozi, njen prijatelj Turgenjev je napisao da su joj „dame zavideli, a muškarci su se kretali za njom“.

Sologub je govorio o njenom zadivljujućem imidžu, u kojem je bila zarobljena ne samo svojim izgledom, ženstvenošću i gracioznošću, već i „beskrajnom ljubaznošću i beskrajnom dobrotom“.

Ali deveruša Vrevskaja je 1877. godine, bez oklijevanja, zamijenila dosadu visokog društva za istinski život.

Tokom rusko-turskog rata postala je sestra milosrđa i posvetila se služenju komšiji, „ne znajući za drugu sreću“. Dok je visoko društvo klevetalo "ekstravagantni trik", barunica je pazila na ranjenike, menjala zavoje pet sati, spavala na slami, pomagala pri amputacijama i nosila vojnike sa bojnog polja.

U februaru 1978. kopali su smrznutu zemlju i nosili lijes sa tijelom svoje „sestre“ kada je Julija Petrovna umrla tokom epidemije tifusa.

Varvara Rimskaja-Korsakova

„Tatarska Venera“ je ono što je Pariz nazvao mladom lepoticom sredinom 19. veka.

Provincijalna devojka iz Kostromske gubernije osvojila je ne samo obe ruske prestonice, već i Evropu.

Zablistala je, prema rečima princa Obolenskog, "na kupanju na moru, u Biaricu i Ostendeu". Jedan od portreta Franca Winterhaltera i danas plijeni posjetitelje muzeja Orsay u Parizu. Takmičila se sa suprugom Napoleona Bonaparte Evgenijom, a na Varenkinoj popularnosti mogli bi pozavidjeti današnji "društveni ljudi".

Duhovite šale Varvare Dmitrijevne prenosile su se od usta do usta, a obožavatelji su se neumorno divili "najljepšim nogama u Evropi".

Otkrivajuća odjeća zvijezda visokog društva više puta je postala uzrok skandala. Jednog dana su je navodno zamolili da ostavi bal jer joj je haljina bila "previše providna". Na maskenbal je stigla u zimu 63. godine u odeći sveštenice Tanit, koja je bila sašivena od gaze.

Kada ju je sledeći obožavalac pozvao niz prolaz, ruska boginja je svaki put odgovorila: "Imam zgodnog muža, pametnog, divnog, mnogo boljeg od tebe."

Zinaida Yusupova

Ljepota jedne od najbogatijih aristokrata u Rusiji nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim. Ovako je njegov sin Feliks napisao o svojoj majci: „Visoka, mršava, graciozna, tamna i crnokosa, sa očima koje sijaju poput zvijezda.

Veličanstveni izgled upotpunjen je oštrim umom, obrazovanjem i ljubaznošću. Znajući za svoje zasluge, princeza se nikada nije hvalila njima, pokazujući jednostavnost i skromnost onima oko sebe.

Posjedujući najfiniji nakit na svijetu, nosila ga je samo u posebnim prilikama, preferirajući skromne haljine sa minimumom nakita.

Princeza Jusupova je bila veoma umetnička. Na jednom od balova, suveren ju je zamolio da izvede "ruski". Ples je toliko oduševio sve da je još pet puta pozvan na bis.

Sam Stanislavski je uvjeravao da je prava svrha Zinaide Nikolajevne pozornica. Ali radije se ponašala kao filantrop, podržavajući tuđi talenat, umjesto da pokazuje svoj.

Matilda Kshesinskaya

Možda nikada ne bi postala „ukras i slava ruskog baleta“ da nije videla ples Italijanke Virdžinije Zuki.

Kasnije, u svojim memoarima, Kshesinskaya će pisati o "nevjerovatnim izrazima lica koji su klasičnom plesu dali izuzetan šarm."

Uprkos svom niskom rastu i „debeljuškastim nogama“, osvojila je članove prijemne komisije Carske pozorišne škole svojim „blistavim očima i šarmantnim manirima“.

Savremenici su često govorili o njenim očima: "tamne, sjajne, podsjećaju na dva slatka ponora". Jedina balerina u to vrijeme koja je izvodila fouette u 32 okretaja, natjerala je publiku da se smrzne od oduševljenja. Među obožavateljima balerine su budući Nikolaj II, kao i veliki knezovi Sergej Mihajlovič i Andrej Vladimirovič.

Vera Kholodnaya

Sudbina joj je dala samo 26 godina, ali se za to vrijeme pretvorila od neobične djevojke s prekrasnim apetitom u kraljicu ruskog nijemog filma s višemilionskom vojskom obožavatelja.

Reditelj Gardin, koji je prvi put upoznao Veru, opisao je njenu ljepotu kao "privlačnu i otrovnu" u isto vrijeme.

Da bi "vidjeli Kholodnayu", ljudi su se redali u ogromnim redovima. U Harkovu, na primjer, masu koja je upala u bioskop smirivali su draguni koje su vukli konji, a uprava je tada morala zamijeniti razbijeno staklo i zamijeniti vrata otkinuta sa šarki.

I sama glumica bila je iznenađena takvom popularnošću. Ponekad je odlazila na projekciju filma sa svojim učešćem da bi posmatrala reakciju javnosti. Tokom četiri godine snimanja, njene oči biblijske mučenice i hirovito zakrivljena linija njenih usta uspjele su potpuno zaokupiti publiku koja je u bioskopima zaboravila na strahote Prvog svjetskog rata i previranja iz 17.

Majka priroda nije izmislila ništa savršenije od žene. Jedan od najvećih slikara 19. vijeka, Franc Ksavijer Winterhalter, čitavog života je to dokazivao svom snagom svog talenta, a prezime mu je složeno. A prvi dio je preveden kao "zima". A kako se prevodi drugi - svi znaju i bez mene... Ali ne razumem šta to znači u celini... Ovo je za mene prva umetnikova misterija. :)Malo slikara u Evropi nije znalo da naslika ženu kao što je to uradio junak naše priče sredinom 19. veka. Kupci su bili neverovatno impresionirani da je Winterhalter, kao niko drugi, umeo da da gracioznost i eleganciju ženi figura, tajanstvenost u njenim očima i lukav osmeh koji obećava. I kako je prenio izuzetne ženske toaletne potrepštine! Pod njegovim kistom svilenkasto teče saten, čipka je obavijena najfinijim ligaturom, drago kamenje i biseri svjetlucaju. Ali ono najvažnije: on u osnovi ne vidi nikakve nedostatke u damama koje prikazuje! Na njegovim portretima svi su neverovatno lepi, ali u isto vreme liče na sebe. Kako je to uradio je Winterhalterova druga misterija. Ali ovo je najveća umjetnost!

Franz Xavier Winterhalter rođen je 1805. godine u malom selu u Schwarzwaldu. Sa 13 godina napustio je dom da uči crtanje.

Autoportret sa 17 godina

A kada je napunio 18 godina, dobio je stipendiju Velikog vojvode od Badena za svoj talenat i počeo je studirati na Akademiji umjetnosti.

Momak zarađuje za život mukotrpnim radom kao litograf...

Autoportret sa 25 godina

Autoportret sa bratom Hermanom

Wintrehalterov ulazak u dvorske krugove dogodio se 1828. godine, kada je postao učitelj crtanja markgrof Sofije od Badena. Ubrzo je učiteljica potvrđena za dvorskog umjetnika...

Sofija, markgrof od Badena

Ali nije ostao u Badenu, već se preselio u Francusku, gdje su na izložbi 1836. njegove dvije žanrovske slike - Il dolce Farniente i Il Decameron - privukle pažnju svih.

Dekameron

Winterhalter je brzo postao moderan. Pričaju o njemu.

Njegov uspjeh donosi mu reputaciju majstora aristokratskog portreta, sposobnog da kombinuje "preciznu portretnu sličnost sa suptilnim laskanjem". Zbog toga je imenovan za dvorskog umjetnika Luja Filipa, kralja Francuske.
Ali u visokim umjetničkim krugovima, Winterhalterova reputacija je od toga samo stradala.

Kritičari su se okrenuli.

Ali pljuštale su narudžbe aristokrata.

Victoria Augusta Antoinette od Saxe-Coburg-Gotha-Coharie, vojvotkinja od Nemoursa

Francesca Carolina od Braganze, princeza de Joinville

Revolucija i pad kralja Luja Filipa 1848. primorali su Winterhaltera da ode u Švicarsku, gdje se vratio tematskom slikarstvu i naslikao Florindu, radosnu proslavu ženske ljepote. Slika pastirice, mlekarice i druge jednostavne seoske devojke...

Florinda

Proljeće

Nakon stupanja Napoleona III na tron, vratila se i potražnja umjetnika za najboljim kućama u Francuskoj.

Nastavio je da "suptilno laska", prikazujući tečni saten i uzbudljivu čipku...

Postoji li žena koja je ravnodušna prema imidžu haljine u kojoj pozira umjetniku?

Ali osim toga, vješti Winterhalter znao je na platno prenijeti svilenkastost kose, blistavost očiju, baršunastu kožu i osjetljivost usana...

Kritičari su kritikovali, ali nisu mogli zaustaviti tok narudžbi grofica, princeza, vojvotkinja i carica.

I svi su strpljivo stajali u redu sa njim!

Alexandre Dumas je to vidio svojim očima: „Dame čekaju mjesecima da dođu na red da uđu u Winterhalterov atelje, prijavljuju se, imaju svoje serijske brojeve i čekaju – jedna godinu dana, druga osamnaest mjeseci, treća dvije godine. . Najtituliraniji imaju prednosti..."

Kraljica Viktorija, 1843

Kraljica Viktorija, 1859

Kraljica Viktorija, princ Albert i mali princ Artur primaju poklone od vojvode od Velingtona

Uronjen do samog vrha u atmosferu ženskog šarma, umetnik tek u 47. godini života odlučuje da osnuje svoju porodicu, ali je njegova ponuda za brak odbijena.

Istorija ćuti o imenu ove žene, ali daje nagoveštaje, a jedan od njih je pred nama...

***
Kada je „kraljevski umetnik“ Winterhalter počeo da bude stalno tražen na dvorovima Britanije, Španije, Belgije, Nemačke i Francuske, ovo panevropsko uzbuđenje nije moglo da prođe mimo ruskih aristokrata. Ruske plemkinje koje su dolazile u Pariz takođe su stajale u redu.

Bilo je tu carica, velikih vojvotkinja, kao i lijepih predstavnica kneževskih i grofovskih porodica.

Leonila Barjatinskaja, princeza od Sayn-Wittgenstein-Sain, 1843.

Leonila Barjatinskaja, princeza od Sayn-Wittgenstein-Saina, 1849.

Carica Aleksandra Fjodorovna, supruga cara Nikolaja I

Carica Marija Aleksandrovna, supruga Aleksandra II

Velika kneginja Olga Nikolajevna, kćerka cara Nikolaja I

Velika kneginja Aleksandra Iosifovna, supruga Konstantina Nikolajeviča,

mlađi brat cara Aleksandra II

Grofica Sofija Bobrinskaja, rođena Šuvalova

Princeza Elizaveta Esperovna Trubetskoy

Elizaveta Aleksandrovna Černiševa, princeza Barjatinskaja

Sofia Trubetskoy grofica de Morny supruga Charles Auguste Joseph Louis Comte de Morny

Grofica Olga Šuvalova

Elena Shuvalova, u prvom braku Orlova-Denisova

Vremenom je postalo očigledno i opšte prihvaćeno da je najuzbudljiviji portret ruske lepotice od strane Winterhaltera portret Varvare Dmitrijevne Rimskaje-Korsakove.

Varvara Dmitrijevna bila je zvijezda visokog društva u Moskvi i Sankt Peterburgu.

Varvara Dmitrievna Rimskaja-Korsakova

I arogantna Paris se zadivljeno sagnula pred njenom lepotom, koja je zasenila lepotu prve francuske lepotice, carice Eugenie, što je kod potonje izazvalo veliko nezadovoljstvo.

Carica Eugenie

Carica Eugenie sa damama u čekanju

Istovremeno, Winterhalter je dva puta naslikao rusku ljepoticu Varvaru.

I oba puta njegova Rimskaja-Korsakova nije samo lepa, ona je zaslepljujuće lepa!

Uočljiva lična simpatija umjetnika ne dopušta nam da klasifikujemo sliku Varvare Dmitrievne kao običan svečani portret.

Ali to nam je omogućilo da zaključimo da je umjetnik potajno zaljubljen u nju.

Je li stvarno?

Ali to je zauvek ostala Winterhalterova treća misterija, koju je poneo sa sobom u grob 1871. godine, ostajući neoženjen.

Pošto je naslikao toliko portreta ruskih lepotica, umetnik nikada nije bio u Rusiji!

A Winterhalter je sa sobom ponio i ovu posljednju misteriju.

Plavuše i brinete, mršave i debele, visoke i sitne - standard ženske ljepote se mijenjao u svakom trenutku.

Gledajući portrete priznatih ljepotica prošlih vjekova, bilo bi dobro da ih savremenici počaste epitetom “lijepa”. Ili će čak i zbunjeno slegnuti ramenima, diveći se "ukusima" i standardima ljepote prošlih dana...

Koje su one, najljepše žene u istoriji čovječanstva? Bilo je mnogo lijepih žena u svim vremenima. Nisu sve ostavile traga u istoriji, ali ima toliko onih čija su imena postala sinonim za žensku lepotu da ih je veoma teško čak i jednostavno nabrojati!

Svake godine najpoznatiji časopisi i online izdanja objavljuju svoje ocjene ljepotica. Svi su različiti, svi imaju različita imena. Pa lepota je subjektivna stvar...

Imajući to u vidu i činjenicu da nema rasprave oko ukusa, hajde da samo „prođemo“ kroz svetsku istoriju, prisećajući se najlepših žena sveta svih vremena i naroda, rangirajući ne po lepoti, već po epohi. Pa neka svako za sebe odluči koja od ljepotica zaslužuje prvo mjesto!

Uz svu želju da se barem najpoznatije žene uvrsti na listu najljepših žena, takva ideja će ostati, nažalost, neizvodljiva, previše je ljepotica okolo, pa će ovaj tematski članak svakako imati nastavak))

Dakle, počnimo….

Drevni svijet

NEFERTITTI

"Ljepota je došla" - tako se doslovno prevodi ime Velike žene kralja Amenhotepa. O njenom izgledu možemo suditi samo po bisti pronađenoj početkom prošlog veka. Ali legende kažu da Egipat nikada prije nije vidio takvu ljepotu. Savremenici su je zvali "Savršena", a njeno lice se moglo videti u svim hramovima starog Egipta.

Jednom davno, ja, koji se nisam posebno „razumeo“ u lepotu Kleopatre, naišao sam na kratku priču koju je ispričao neko ko takođe nije bio poznavalac kraljičine lepote, kada je u njenom prisustvu umetnica počela da slika poznato belo bista Kleopatre.

A onda se ljepota pojavila i odigrala iz druge perspektive. Stoga je vrijedno vjerovati riječima savremenika koji su tvrdili da je kraljica prava ljepotica; možda je, osim ispravnih crta lica, postojala i blistava boja kože, neobična nijansa očiju i snježno bijeli osmijeh . Kako vam se sviđa ova moderna interpretacija?))

KLEOPATRA

Šta je zapravo bio posljednji Ptolemej, vjerovatno nikada nećemo saznati.

Njenu sliku je "nemoguće vidjeti" kako zbog romantičnog vela koji su tkali pisci i režiseri, tako i zbog blata kojim su rimski istoričari zamazali njeno ime. Za života nije ostala nijedna slika.

Pa, povjerujmo Plutarhu, koji je zabilježio ogroman šarm egipatske kraljice i njen neodoljiv šarm, koji se doslovno zarezao u dušu.

Srednje godine

KRALJICA TAMARA

Mudra vladarka i prelepa žena, čije se ime vezuje za „zlatno doba“ u istoriji Gruzije.

Pjesnici su je zvali „sunce koje se smiješi“ i „vitka trska“, neumorno hvaleći njenu inteligenciju, očaravajuću ljepotu i talenat kao komandant. Istočni vladari i knezovi Vizantije tražili su njenu ruku.

Vrlo uspješno se (bukvalno) potukla sa bivšim mužem, pobijedivši ga kod Tbilisija, a sreću je pronašla u drugom braku.

ELEANOR OD AQITANE

Bila je vojvotkinja i grofica, supruga francuskog kralja Luja VII, a kasnije engleskog kralja Henrija II, i majka 10 djece, uključujući i dva buduća engleska monarha. Njena uloga u istoriji ne može se precijeniti (nije uzalud nazvana bakom srednjovjekovne Evrope).

... A druga je bila jednostavno prelijepa žena, čiju su anđeosku ljepotu opjevali trubaduri, a čije je ekscentrično ponašanje izluđivalo muškarce.

AGNES SOREL

Kraljeva miljenica, koja je uspjela da se sprijatelji s kraljicom, trendseterka (zahvaljujući njoj dijamanti su postali ženski "najbolji prijatelji", a moderne haljine otkrivale jednu grudi) i neuporediva ljepotica, čiju je ljepotu prepoznao i papa. .

Njen život je bio svetao, ali kratak - jedan od šampiona morala, bez razmišljanja, otrovao je živom devojčicu trudnu sa četvoro dece.

SIMONETTA VESPUCCI

Neuporedivo i lepo. Prva ljepotica Firence renesanse i "dama srca" Giuliano Medici. Botičeli je od nje slikao Madone i Venere, muškarci su ludovali za njom, ali, začudo, nikome od njih nije palo na pamet da bude ljubomoran na nju. A žene joj nisu zavidele i hvalile su je zbog krotke naravi i slatkog načina komunikacije.

... Simoneta je umrla od konzumacije u dobi od 23 godine. Ali čak iu smrti bila je prelepa...

Novo vrijeme

16. vek

BARBARA RADZIWILL

Romantična ljubavna priča i tragična smrt 30-godišnje prelijepe Barbare već nekoliko stoljeća uzbuđuje umove istoričara, pisaca i umjetnika.

Priznatu ljepotu i voljenu suprugu velikog vojvode Litvanije i poljskog kralja Sigismunda II Augusta, prije vjenčanja nazvali su je "velikom litvanskom litvanicom" i upoređivali s Jelenom Trojanskom.

A nakon smrti, bila je predodređena za ulogu Crne dame - duha koji luta hodnicima drevnog Nesvižskog zamka.

DIANE DE POITIERS

Deveruša i miljenica francuskog kralja Henrija II.

Njena ljepota spasila je život ocu pobunjeniku (kralj, kao i mnogi muškarci, nije mogao izdržati suze koje su mu tekle iz njegovih prekrasnih očiju) i omogućila joj da "preuzme" ne samo Henrija, već i svu vlast u kraljevstvu, čineći ona je prava kraljica Francuske.

17. vijek

NINON DE LANCLOS

Bila je kurtizana i vlasnica književnog salona, ​​spisateljica i obrazovana žena koja je znala nekoliko jezika i posjedovala nekoliko muzičkih instrumenata.

Ninon je bila zapanjujuće lijepa - do duboke starosti. A istovremeno je pametna i ironična, slobodoljubiva i ekstravagantna.

ANGELIQUE DE FONTANGES

“Lijepo stvorenje” i jedno od mnogih miljenika Luja XIV.

Njena sudbina je jasna ilustracija muške lukavosti: samo godinu dana nosila je "titulu" zvaničnog favorita. A onda - teško rođenje, mrtvo dijete i kraljevski dar za rastanak - titula vojvotkinje de Fontanges.

Zvanična ostavka. Odbačena i nikada se nije oporavila od porođaja, povukla se u manastir, gde je umrla u 20. godini.

XVIII vijek

MADAME RECAMIER

Julie Recamier. Pametna i lijepa. Žena bankara i vlasnica salona poznatog širom Pariza, gde su se okupljali ne samo pisci, već i protivnici Napoleonove politike.

Očarala je svojom očaravajućom ljepotom, natjerala je da izgubi glavu i slama srca. Ali nije prelazila granice, radije ostavljajući obožavatelje u kategoriji prijatelja.

KITTY FISCHER

Kakva je bila - Kitty Fisher? Istorija o tome ćuti.

Ono što se zna je da je bila sveštenica ljubavi, da su je umetnici voleli da slikaju, da su bili smrtno ljubomorni na njenu lepotu, da je bila lepa i da nije imala granica kada je u pitanju šminka. To je dovelo do njene smrti od trovanja olovom, koje je u to vrijeme bilo sadržano u bjelini.

19. vijek

LINA CAVALIERI

Nazivali su je prvom manekenkom i posljednjom "fatalnom ženom Belle Epoque". Umetnici su slikali njene portrete, a razglednice sa njenim likom razbacane su po čitavom svetu u milionima! O njoj su snimani filmovi i pisane knjige... Bila je operska pevačica kojoj je ceo svet aplaudirao.

Ali razlog uspjeha nije bio izuzetan glas primadone, već njena nezemaljska ljepota. Tamnooka brineta koja je lomila srca muškaraca i rasplakala publiku. Ljepota slomljenog srca koja pati od izgubljene ljubavi...

NATALIJA GONČAROVA (PUŠKINA)

Njeno ime je zauvijek povezano s imenom Puškina. “Najčistiji primjer čistog šarma”, napisao je pjesnik o njoj. Ona je bila njegova ljubav, njegova muza, majka njegove djece.

Ona je direktno i indirektno okrivljena za njegovu smrt... Krhka lepotica sa osinim strukom. Aristokratsko bljedilo. Nežne ruke. Šarmantan osmijeh i izražajne oči. Klasična antička ljepota.

Da li je čudo što je među njenim obožavaocima bio i sam car?

Ljepote 20. vijeka

Početak veka

VERA COLD

30 uloga u 4 godine. Milioni obožavatelja širom svijeta i ogromni redovi u bioskopu (i to u vrijeme kada je bjesnio Prvi svjetski rat!). I apsurdna smrt sa samo 26 godina...

Ko bi rekao da će tihoj i poslušnoj devojčici, „poltavskoj knedli“, kako ju je majka zvala, biti suđena sudbina „kraljice ekrana“ - tako svetle i tako dramatične...

LILY ELSIE

Lilyna sofisticirana ljepota i danas izaziva uzdahe divljenja.

Ali ona sama sebe uopšte nije smatrala lepoticom. Stidljiva i nesigurna u sebe, u ogledalu je vidjela samo pretjeranu mršavost i nimalo impresivan izgled. Transformisala se samo na sceni.

Dvadesete

GRETA GARBO

Hladna skandinavska ljepota i prodorne plave oči. Ogroman talenat i aura misterije.

Jednu od najvećih glumica prošlog stoljeća zvali su “Švedska sfinga” - zbog nespremnosti da daje intervjue, pojavljuje se na premijerama svojih filmova i daje autograme obožavateljima. Ali to je samo podstaklo interesovanje - svi njeni filmovi stvorili su senzaciju, a njen intrigantni pogled hipnotizirao i opčinio...

MARLENE DIETRICH

Plavuša u pantalonama, sa grimiznim karminom na usnama i nepromenljivom cigaretom.

Kraljica ekrana i revolucionarka u modi. Sparna žena i ikona stila. Buntovnik i muza Remarka i Hemingwaya. Bila je pametna i obrazovana, ali je vjerovala da je ženska ljepota važnija od inteligencije. Uostalom, muškarcima je mnogo lakše da vide nego da misle. A oni su, pravdajući ovu izjavu, bili naslagani pred njenim nogama!

Tridesete

LOVE ORLOV

Ne znaju svi da je prva filmska zvijezda SSSR-a došla iz stare plemićke porodice. Otuda prefinjena, "aristokratska" ljepota, koju čak ni slike domaćice Anyute ili pismonoše Dunje nisu mogle sakriti.

Bila je idolizirana i kopirana. Psihijatri su čak skovali termin "Orlova sindrom". Ipak, ideal je bio praktično nedostižan – struk od 43 cm, uvijek ravna leđa, vitke noge u štiklama – i vječna borba za ljepotu.

VIVIEN LEE

Njen život je bio pun vrtoglavih uspona i padova. Dva Oscara (od kojih je jedan bio za ulogu Scarlett u Prohujalo s vihorom) i poražavajuće kritike na predstavu Romeo i Julija, uloge Kleopatre i Ofelije, strastvena ljubav koja briše sve barijere, i bolan razvod, najviše brutalni rad na sebi i loše zdravlje.

Bila je nadarena glumica i zapanjujuće lijepa žena, a njena sudbina je mogla sama po sebi biti tema filma.

Četrdesete

RITA HAYWORTH

Slavna holivudska glumica koja je u trećem braku postala princeza. Ne oslanjajući se na prirodu, malo je prilagodila svoj izgled (a to je bilo 40-ih godina prošlog stoljeća!).

Tada je prvi put izvela striptiz ispred kamere (pa makar to bila samo visoka rukavica) - i postala seks simbol Amerike svoje ere.

BETTY BROSMER

Vlasnica apsolutno fantastične figure (91-45-96), bila je pravi seks simbol 40-ih - 50-ih i najplaćeniji model tog vremena.

Započevši karijeru sa 13 godina, nosila je krunu kraljice ljepote više od pedeset puta na raznim takmičenjima, pozirala za više od 300 naslovnica časopisa i primamljivo se smiješila sa svih bilborda u zemlji.

Doba pedesetih

MARILYN MONROE

Seksi plavuša sa ranjivom dušom deteta...

Talentovana glumica i nesrećna žena, bistra i blistava u filmovima - a naivna, poverljiva i istovremeno povučena - u životu. Njena aura je očarala sve bez izuzetka.

Voleli su je kamera i režiseri, a ona je volela život... Verovatno zato zvanična verzija njenog samoubistva deluje tako smešno.

SOPHIA LOREN

Slavna italijanska glumica proslavila je 82. rođendan. Ona ne krije svoje godine. Štaviše, aktivno se pojavljuje u reklamama i vodi društveni život, impresionirajući sve svojom vitkom djevojačkom figurom, savršenom frizurom i šminkom.

Ima 181 film, 12 festivalskih nagrada (uključujući Oskara), 2 sina i ljubav miliona poštovalaca njene lepote i talenta.

Šezdesete

AUDREY HEPBURN

Za nju su pričali da ju je pri rođenju Bog poljubio u obraz. Ona nije bila samo izuzetna glumica i manekenka, već i ambasador dobre volje, a njeno ime je zauvek postalo sinonim ne samo za talenat, već i za ženstvenost, istinsku lepotu, velikodušnost i šarm.

Njene oči su uvek zračile dobrotom i osmehom, imala je anđeoski karakter i neverovatnu izvedbu, bezrezervno se davala ljudima - i postala standard prave dame.

BRIGITTE BORDEAUX

Početkom 50-ih napravila je pravi potres glumeći u filmovima.

Potom na plaži u bikiniju, pa modistima poklonila čuvenu „Babette“, postala model za bistu Marianne, simbola Francuske, a uoči svog 40. rođendana najavila je povlačenje iz profesije i odlučila da se posveti sebe u potpunosti na zaštitu životinja.

Sedamdesete

CLAUDIA CARDINALE

Jedna od najljepših žena na svijetu nikada nije sanjala da će postati glumica, planirajući da postane učiteljica koja će djecu u Africi podučavati pismenosti. Ali sudbina je odlučila drugačije.

Upečatljiva ljepota, magične crne oči i šansa Njegovog Veličanstva učinili su je zvijezdom svjetske kinematografije, omiljenom glumicom Luchina Viscontija i Federika Felinija.

IRINA ALFEROVA

Šarmantne plave oči i nježna ženstvena ljepota donijeli su glumici više nevolja nego radosti.

Još u mladosti bila je opterećena svojim izgledom: muškarci su pokazivali povećanu pažnju, žene su bile otvoreno ljubomorne. A njena ljepota joj nije baš pomogla u karijeri: Dašine uloge u Constance prilično su izuzetak od pravila. Ni sama glumica ne voli kada joj se hvali ljepota - više voli da se cijene njene glumačke sposobnosti.

Osamdesete

Djetinjstvo u porodici alkoholičara, učešće u TV emisiji i naknadno uranjanje u raskalašen život - s klubovima, beskrajnim zabavama i kokainom. Ona je sve ovo uspjela savladati.

Njena neverovatna upornost karaktera omogućila joj je da postigne svetsku slavu - jedna od najlepših žena na planeti postala je prva glumica sa 10 miliona honorara. Iako se ispostavilo da njegov lični život nije bio tako uspešan kao njegova karijera...

KIM BESSINGER

Kimina je ljepota procvjetala tek sa 17 godina. Ali kakva bujna boja!

Titula “Miss Georgia”, uspješna karijera modela, zatim – ništa manje uspješna – u bioskopu. Bila je seks simbol 90-ih: pozirala je za Playboy, glumila u erotskoj melodrami 9 1/2 sedmica i čak je osvojila Oskara za ulogu prostitutke u filmu L.A. Confidential.

Kraj veka

Sparna Italijanka, manekenka u prošlosti i glumica u sadašnjosti, iako je prešla granicu od pola veka, i dalje samo jednim pogledom „pogodi tačku“.

Njena lepota je skoro savršena. Režiseri su u njoj vidjeli Mariju Magdalenu, Kleopatru i kurtizanu. Bila je "lice" Diora i predstavljala je brend Dolce & Gabbana, pozirala je gola za sjajne časopise (čak i bila "u zanimljivoj poziciji") i pozirala legendarnim fotografima.

CLAUDIA SCHIFFER

Visina - 180 cm, veličina stopala 41 - kao tinejdžerka, Claudia je bila užasno kompleksna i sramila se zbog svojih potpuno "neženstvenih" parametara. Čak je i poziv na probno fotografisanje smatrala greškom.

Pa, tu su bile naslovnice Ellea (a potom i Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Marie Claire, Playboy, Vogue i drugi magazini), bezbroj revija vodećih modnih kuća, ugovor sa L’Orealom i Chanelom. I veliki Lagerfeld, kome je postala muza.

(Posjećeno 39,816 puta, 13 posjeta danas)

Karakter žene na vrlo jedinstven način korelira sa kulturom tog doba. S jedne strane, žena svojom intenzivnom emocionalnošću živo i direktno upija crte svog vremena, značajno ispred njega. U tom smislu, karakter žene se može nazvati jednim od najosjetljivijih barometara društvenog života.

Reforme Petra I okrenule su naglavačke ne samo državni život, već i domaći način života. PPrva posljedica reformi za žene je željaspoljapromijenite svoj izgled, približite se tipu zapadnoevropske sekularne žene. Odjeća i frizure se mijenjaju.Cijeli način ponašanja se promijenio. Tokom godina reformi Petra Velikog i kasnijih, žene su nastojale da što manje liče na svoje bake (i seljanke).

Položaj žena u ruskom društvu se još više promenio od početka 19. veka. Doba prosvetiteljstva 18. veka nije bilo uzaludno za žene novog veka. Borba za jednakost među prosvjetiteljima imala je direktan uticaj na žene, iako su mnogi muškarci još uvijek bili daleko od ideje istinske jednakosti sa ženom, na koju se gledalo kao na inferiorno, prazno biće.

Život sekularnog društva bio je usko povezan s književnošću, u kojoj je romantizam u to vrijeme bio modna ludnica. Ženski karakter, pored porodičnih odnosa i tradicionalnog kućnog vaspitanja (samo nekoliko je završilo u Institutu Smolni), formirao se kroz romantičnu književnost. Možemo reći da su sekularnu ženu Puškinovog vremena stvorile knjige. Romani su bili svojevrsni priručnik za samoučenje tadašnje žene, formirali su novu idealnu žensku sliku koju su, kao i modu za nova odijela, slijedile i velegradske i provincijske plemkinje.

Ženski ideal 18. vijeka - blistavu, krepku, punašnu ljepotu - zamjenjuje blijeda, sanjiva, tužna žena romantizma "sa francuskom knjigom u rukama, s tužnom mišlju u očima". Kako bi izgledale moderno, djevojke su se mučile glađu i mjesecima nisu izlazile na sunce. Suze i nesvjestice su bile u modi. Stvarni život, poput zdravlja, porođaja, majčinstva, izgledao je „vulgarno“, „nedostojno“ prave romantične devojke. Slijedom novog ideala koji je ženu uzdigao na pijedestal, počela je poetizacija žene, što je u konačnici doprinijelo povećanju društvenog statusa žene, rastu istinske ravnopravnosti, što su pokazale i jučerašnje mlohave mlade dame koje su postale žene decembrista. .

Tokom ovog perioda u ruskom plemićkom društvu formiralo se nekoliko različitih tipova ženske prirode.

Jedan od najupečatljivijih tipova može se nazvati tipom „salon dame“, „metropolitanke“ ili „društvene osobe“, kako bi je sada nazvali. U glavnom gradu, u visokom društvu, ovaj tip se najčešće susreo. Ove sofisticirane ljepotice, stvorene modernim francuskim salonskim obrazovanjem, ograničile su čitav niz interesovanja na budoar, salon i plesnu dvoranu, gdje su pozvane da vladaju.

Zvali su ih kraljicama dnevnih soba, trendsetericama. Iako je početkom 19. stoljeća žena bila isključena iz javnog života, njeno isključenje iz svijeta službe nije joj oduzelo značaj. Naprotiv, uloga žene u plemenitom životu i kulturi postaje sve uočljivija.

U tom smislu poseban značaj dobija tzv. društveni život i, tačnije, fenomen salona (uključujući i književni). Rusko društvo je ovdje uglavnom slijedilo francuske modele, po kojima se društveni život odvijao prvenstveno kroz salone. “Odlazak u svijet” značio je “odlazak u salone”.

U Rusiji, kao i u Francuskoj početkom 19. veka, saloni su bili drugačiji: dvorski, i luksuzno sekularni, i intimniji, poluporodični, i oni u kojima su vladali ples, kartanje i pričanje, i književni i muzički, i intelektualna, koja podsjeća na univerzitetske seminare.

Ana Aleksejevna Olenina

Vlasnik salona bio je centar, kulturno značajna ličnost, „zakonodavac“. Istovremeno, zadržavajući status obrazovane, inteligentne, prosvijećene žene, mogla je, naravno, imati drugačiju kulturnu sliku: ljupku ljepoticu, mamicu, koja igra riskantnu književno-erotsku igru, slatka i zavodljiva društvena duhovitost,sofisticirani, muzikalni, evropeizirani aristokrata,stroga, pomalo hladna "ruska Madame Recamier" ilimiran, mudar intelektualac.

Marija Nikolajevna Volkonskaja

Aleksandra Osipovna Smirnova

19. vek je bio vreme flertovanja i značajne slobode za sekularne žene i muškarce. Brak nije sveta stvar, vernost se ne smatra vrlinom supružnika. Svaka žena je morala imati svog gospodina ili ljubavnika.Svjetovne udate žene uživale su veliku slobodu u odnosima s muškarcima (inače, burme su se prvo nosile na kažiprstu, a tek sredinom 19. stoljeća pojavile su se na prstenjaku desne ruke). U skladu sa svim potrebnim standardima pristojnosti, nisu se ni na šta ograničavali. Kao što je poznato, „genije čiste ljepote“ Anna Kern, dok je ostala udata žena koja je nekada bila udata za starijeg generala, vodila je odvojen, gotovo nezavisan život od njega, zanoseći se sama sobom i zaljubljujući se u muškarce, među kojima je bio i A. S. Puškin, a na kraju njenog života - čak i mlada studentica.

Pravila prestoničke kokete.

Koketerija, neprekidni trijumf razuma nad osjećajima; koketa mora inspirisati ljubav, a da je nikada ne oseti; ona mora da odrazi ovo osećanje od sebe onoliko koliko bi trebalo da ga usađuje u druge; Ona je zadužena da čak i ne pokaže da voliš, iz straha da onog od obožavatelja koji se čini preferiranim, njegovi suparnici ne smatraju najsretnijim: njena umjetnost se sastoji u tome da im nikada ne uskrati nadu, a da ne da bilo koji.

Muž, ako je sekularna osoba, treba da želi da mu žena bude flert: takvo vlasništvo osigurava njegovu dobrobit; ali prije svega, muž mora imati dovoljno filozofije da pristane na neograničeno punomoćje za svoju ženu. Ljubomoran muškarac neće vjerovati da njegova žena ostaje neosjetljiva na neprestane potrage koje pokušavaju dotaknuti njeno srce; u osećanjima sa kojima se ophode prema njoj videće samo nameru da joj ukrade ljubav prema njemu. Zbog toga se dešava da mnoge žene koje bi bile samo kokete postanu neverne zbog nemogućnosti da to budu; žene vole pohvale, milovanja, male usluge.

Koketom nazivamo mladu djevojku ili ženu koja voli da se oblači kako bi zadovoljila svog muža ili obožavatelja. Koketom nazivamo i ženu koja, bez ikakve namjere da se dopadne, prati modu samo zato što njen rang i stanje to zahtijevaju.

Koketerija obustavlja vrijeme žena, nastavlja njihovu mladost i posvećenost njima: to je ispravna računica razuma. Oprostimo, međutim, žene koje zanemaruju koketnost, uvjerivši se u nemogućnost da se okruže vitezovima nade, zanemarile su imanje u kojem nisu imale uspjeha.

Visoko društvo, posebno Moskva, je već u 18. veku dozvolilo originalnost i individualnost ženskog karaktera. Bilo je žena koje su se upuštale u skandalozno ponašanje i otvoreno kršile pravila pristojnosti.

U eri romantizma, "neobični" ženski likovi uklapaju se u filozofiju kulture i istovremeno postaju moderni. U književnosti i životu pojavljuje se slika „demonske“ žene, kršiteljice pravila koja prezire konvencije i laži sekularnog svijeta. Pojavivši se u književnosti, ideal demonske žene aktivno je upao u svakodnevni život i stvorio čitavu galeriju žena - rušitelja normi „pristojnog“ sekularnog ponašanja. Ovaj lik postaje jedan od glavnih ideala romantičara.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - supruga finskog generalnog guvernera, od 1828 - ministar unutrašnjih poslova, a nakon 1848 - moskovskog vojnog general-gubernatora A. A. Zakrevskog. Ekstravagantna ljepotica, Zakrevskaya je bila poznata po svojim skandaloznim vezama. Njena slika privukla je pažnju najboljih pjesnika 1820-1830-ih. Puškin je pisao o njoj (pjesma „Portret“, „Poverljivi“). Zakrevskaja je bila prototip princeze Nine u pjesmi Baratinskog "Bal". I konačno, prema pretpostavci V. Veresajeva, Puškin ju je naslikao u liku Nine Voronske u 8. poglavlju Jevgenija Onjegina. Nina Voronskaya je svijetla, ekstravagantna ljepotica, "Kleopatra od Neve" - ​​ideal romantične žene koja se stavila izvan konvencija ponašanja i izvan morala.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya

Još u 18. veku u ruskom društvu formiran je još jedan originalan tip ruske mlade dame - učenica. To su bile djevojke koje su se školovale u Obrazovnom društvu za plemenite djevojke, koje je 1764. osnovala Katarina II, kasnije nazvanom Institut Smolny. Ukućane ove slavne ustanove nazivali su i “smoljankama” ili “manastirima”. Glavno mjesto u nastavnom planu i programu imalo je ono što se smatralo neophodnim za sekularni život: izučavanje jezika (prvenstveno francuskog) i ovladavanje „plemenitim naukama“ – plesom, muzikom, pjevanjem itd. Njihovo vaspitanje odvijalo se u strogom izolacija od vanjskog svijeta, zarobljen u “praznjevjerju” i “zlom moralu”. Upravo je to trebalo da doprinese stvaranju „nove vrste“ sekularnih žena koje će biti u stanju da civilizuju život plemenitog društva.

Posebni uslovi obrazovanja u ženskim zavodima, kako su škole počele da se nazivaju, po uzoru na Prosvetno društvo za plemenite devojke, iako nisu stvarale „novu sortu” sekularnih žena, formirale su originalan ženski tip. To pokazuje i sama riječ “institut”, što znači bilo koju osobu “sa osobinama ponašanja i karakterom studenta takve institucije (entuzijasta, naivna, neiskusna, itd.)”. Ova slika postala je poslovica, potaknula je mnoge anegdote i odrazila se u fikciji.

Ako su prvi “Smoljani” odgajani u humanoj i kreativnoj atmosferi, koju je podržavao prosvjetni entuzijazam osnivača Prosvjetnog društva, onda je kasnije prevladao formalizam i rutina obične državne institucije. Svo obrazovanje počelo se svoditi na održavanje reda, discipline i vanjskog izgleda institutskih djevojaka. Glavno sredstvo vaspitanja bile su kazne, koje su učenice otuđivale od učiteljica, od kojih su većina bile stare služavke koje su zavidjele omladini i s posebnim žarom obavljale svoje policijske dužnosti. Naravno, često je postojao pravi rat između nastavnika i učenika. Nastavilo se i u institucijama druge polovine 19. veka: liberalizaciju i humanizaciju režima kočio je nedostatak dobrih i jednostavno kvalifikovanih nastavnika. Obrazovanje je i dalje bilo bazirano „više na manirima, sposobnosti da se ponašaš comme il faut, pristojno odgovaraš, nakloniš se nakon predavanja razrednice ili kada ga pozove nastavnik, uvijek drži tijelo ravno, govori samo na stranim jezicima“.

Međutim, u odnosima samih instituta, manirizam i krutost institutskog bontona zamijenjeni su prijateljskom iskrenošću i spontanošću. Institutsko "držanje" je ovde suprotstavljeno slobodnom izražavanju osećanja. To je dovelo do toga da su se učenice, obično suzdržane, pa čak i „osramoćene“ u javnosti, ponekad znale ponašati potpuno djetinjasto. U svojim memoarima, jedan od instituta iz 19. vijeka naziva „glupim institutom“ ono što joj se dogodilo kada je razgovor s nepoznatim mladićem skrenuo na „institutsku temu“ i dotakao njene omiljene teme: „počela je pljeskati rukama, skaču okolo, smiju se.” “Institut” je izazvao oštre kritike i podsmijeh drugih kada su studenti napustili institut. "Zar nam nisi došao s mjeseca?" - obraća se gospođa iz društva studenticama u romanu Sofije Zakrevskaje „Institut” i dalje napominje: „A ovo je detinjasta jednostavnost, koja je tako oštro izražena uz potpuno nepoznavanje sekularne pristojnosti... Uveravam vas, u društvu sada možete prepoznati studentica.”

Okolnosti života u zatvorenoj obrazovnoj ustanovi usporile su sazrijevanje studentica. Iako je odgoj u ženskom društvu naglašavao emocionalna iskustva koja su se javljala kod djevojčica, forme njihovog izražavanja odlikovale su se djetinjastim ritualom i ekspresivnošću. Junakinja romana Nadežde Lukmanove „Institut” želi da od osobe prema kojoj oseća simpatije traži „nešto za uspomenu, a to „nešto” - rukavicu, šal ili čak dugme – da krišom nosi na grudima. obasipati je poljupcima; onda mu daj nešto prikladno, i što je najvažnije, plači i moli se, plači pred svima, izazivajući interesovanje i saosjećanje u sebi ovim suzama”: “Svi u institutu su ovo radili, i ispalo je jako dobro.” Pogođena osjetljivost izdvajala je studentkinje puštene u svijet od okolnog društva i prepoznavala je kao tipično institucionalnu osobinu. „Da svima pokažeš svoju tugu“, misli ista junakinja, „počeće da se smeju i reći će: „Ja sam sentimentalna studentica“. Ova osobina je odražavala nivo razvoja studenata instituta za plemenite djevojke, koji su u odraslo doba ušli s dušom i kulturnim vještinama tinejdžerke.

U mnogo čemu se nisu mnogo razlikovali od svojih vršnjaka koji nisu stekli institutsko obrazovanje. Ovo obrazovanje, na primjer, nikada nije bilo u stanju da prevaziđe „vjekovno praznovjerje“, kako su se nadali njegovi osnivači. Institutska praznovjerja odražavala su svakodnevne predrasude plemenitog društva. Oni su takođe uključivali oblike „civilizovanog“ paganizma karakteristične za postpetrinsku Rusiju, kao što je oboženje supruge Aleksandra I, carice Jelisavete Aleksejevne, od strane studenata Patriotskog instituta, koji su je nakon njene smrti svrstali u „sveticu“ i učinio je svojim "anđelom čuvarom". Elementi tradicionalnih vjerovanja spojeni su s utjecajem zapadnoevropske religijske i svakodnevne kulture. Ženski instituti „svaka od njih se plašila mrtvih i duhova“, što je doprinelo širenju legendi o „crnim ženama“, „belim damama“ i drugim natprirodnim stanovnicima prostorija i teritorije instituta. Veoma pogodno mesto za postojanje ovakvih priča bile su drevne građevine manastira Smolni, sa kojima je postojala hodajuća legenda o tamo zazidanoj monahinji, koja je noću plašila plašljive Smoljanke. Kada je "uplašena mašta" studentima slikala "noćne duhove", one su se sa svojim strahovima borile na oproban način iz detinjstva.

“Razgovor o čudesnom i o duhovima bio mi je jedan od omiljenih”, prisjetio se student Patriotskog instituta. „Majstori pripovedanja pričali su sa izuzetnom strašću, menjali glasove, razrogačali oči, na najneverovatnijim mestima hvatali za ruke slušaoce, koji su bežali vrišteći u raznim pravcima, ali, malo se smirivši, kukavice su se vratile na napuštena mjesta i pohlepno slušao strašnu priču.”

Poznato je da kolektivno iskustvo straha pomaže u njegovom prevladavanju.

Ako su se mlađi učenici zadovoljili prepričavanjem „praznovjernih priča“ koje su čule od bolničarki i sluškinja, onda su stariji pričali „bajke“ vlastitog sastava, prepričavajući romane koje su sami pročitali ili izmislili.

Izolovani od interesa savremenog života, institutski kursevi ruske i strane književnosti nisu bili nadoknađeni vannastavnom lektirom, koja je bila ograničena i kontrolisana na sve moguće načine kako bi se studentkinje zaštitile od „štetnih” ideja i nepristojnosti i sačuvale u njima. djetinju nevinost uma i srca.

„Zašto im je potrebno štivo koje uzdiže dušu“, rekao je šef jednog od instituta jednoj razrednici koja je uveče studentima čitala Turgenjeva, Dikensa, Dostojevskog i Lava Tolstoja, „potrebno je uzdići narod, i već su iz više klase. Za njih je važno da neguju nevinost.”

Institut je strogo štitio infantilnu čistoću svojih učenika. Smatralo se osnovom visokog morala. U nastojanju da učenice ostave u mraku o grešnim strastima i porocima, prosvjetni radnici su išli na kraj sa formalnim radoznalostima: ponekad je sedma zapovijest bila prekrivena i papirom tako da učenici nisu ni znali o čemu govore. Varlam Šalamov je takođe pisao o specijalnim izdanjima klasika za studentkinje, u kojima je „bilo više elipsa nego teksta“:

“Odbačeni odlomci sakupljeni su u posebnu završnu svesku publikacije, koju su studenti mogli kupiti tek nakon završetka instituta. Upravo je ovaj posljednji tom bio predmet posebne želje za studentkinje. Tako su se devojke zainteresovale za fikciju, znajući napamet poslednji tom klasika.”

Čak su i opscene šale o studentima zasnovane na idejama o njihovoj bezuslovnoj nevinosti i čistoti.

Međutim, romani su privlačili učenike ne samo zbog „grešne“ teme ili zabavnog zapleta koji se mogao prepričati prijateljima prije spavanja. Oni su pružili priliku da se upoznaju sa životom koji se odvijao iza „manastirskih“ zidina.

„Napustio sam institut“, prisjetio se V.N. Figner, „sa znanjem o životu i ljudima samo iz romana i priča koje sam pročitao.“

Naravno, mnoge studentkinje obuzela je želja da postanu junakinja romana. Tome su uvelike doprinijeli i “fantastisti koji su čitali romane”: crtali su “zamršene šare na platnu<…>jadnici, siromašni u mašti, ali žude za romantičnim slikama u svojoj budućnosti.”

Snovi o budućnosti zauzimali su sve važnije mjesto u životima učenika kako se bližilo diplomiranje na institutu. Sanjali su ne toliko sami, koliko zajedno: zajedno sa svojim najbližim prijateljem ili cijelim odjelom prije spavanja. Ovaj običaj je upečatljiv primjer „pretjerane komunikacije“ učenika, koja ih je naučila „ne samo da djeluju, već i da razmišljaju zajedno; konsultujte se sa svima o najsitnijim sitnicama, izrazite i najmanje impulse, proverite svoje mišljenje sa drugima.” Savladavši složenu umjetnost hodanja u paru (koja je bila jedna od karakteristika institutskog obrazovanja), institutske djevojke su zaboravile kako hodati same. Oni su zapravo „morali da kažu da smo češće nego ja“. Otuda neizbežnost kolektivnog sanjanja naglas. Tipična je reakcija jednog od junaka Čehovljeve "Priče o nepoznatom čovjeku" na prijedlog da se "sanja naglas": "Nisam bio u institutu, nisam prošao ovu nauku."

Zanimljiva je naglašeno praznična priroda života o kojem se sanjalo u institutima. Djevojke iz instituta odbijale su dosadna monotonija naredbi i surova disciplina institutskog života: budućnost je trebala biti potpuna suprotnost stvarnosti koja ih je okruživala. Iskustvo komunikacije sa vanjskim svijetom također je igralo određenu ulogu, bilo da se radi o susretima sa elegantno odjevenim ljudima tokom nedjeljnih posjeta rodbini ili institutskim balovima na koje su pozivani studenti najprivilegovanijih obrazovnih institucija. Zato je budući život izgledao kao neprekidan odmor. To je dovelo do dramatičnog sudara između institutskih snova i stvarnosti: mnoge su studentkinje morale da se "spuste pravo iz oblaka u najnezgodniji svijet", što je izuzetno zakomplikovalo ionako težak proces prilagođavanja stvarnosti.

Učenice su bile veoma povoljno primljene od strane kulturne elite s kraja 18. i početka 19. veka. Pisci su hvalili novi tip ruske sekularne žene, iako su u njemu vidjeli potpuno drugačije vrline: klasičarke - ozbiljnost i obrazovanje, sentimentalisti - prirodnost i spontanost. Učenica je nastavila igrati ulogu idealne heroine u romantičnoj eri, što ju je suprotstavilo sekularnom društvu i svijetu kao primjer “visoke jednostavnosti i djetinje iskrenosti”. Izgled učenice, „djetinjasta čistoća“ njenih misli i osjećaja, njena odvojenost od svjetovne proze života - sve je to pomoglo da se u njoj vidi romantični ideal „nezemaljske ljepote“. Sjetimo se mlade učenice iz “Dead Souls” - “svježe plavuše<..>sa šarmantno zaobljenim ovalnim licem, kakvu bi umjetnik uzeo kao model za Madonu”: “ona je jedina pobijelila i izašla prozirna i sjajna iz dosadne i neprozirne gomile.”

Istovremeno, postojao je i potpuno suprotan pogled na učenicu, u svjetlu kojeg su svi maniri, navike i interesovanja koje je stekla izgledali kao "pretvaranje" i "sentimentalnost". Polazio je od onoga što je nedostajalo institutima. Učenice ženskih instituta bile su namijenjene duhovnom preobražaju sekularnog života, pa ih je institut malo učinio da ih pripremi za praktični život. Učenice ne samo da nisu znale ništa da rade, nego su uglavnom malo razumjele o praktičnom životu.

„Odmah po izlasku iz instituta“, prisjetila se E.N. Vodovozova, „Nisam imala ni najmanju ideju da se prije svega dogovorim sa taksistom oko cijene, nisam znala da on treba da plati vožnju, i nisam imao torbicu".

To je izazvalo oštru negativnu reakciju ljudi koji se bave svakodnevnim aktivnostima i brigama. Učenice su smatrali “bijelorukim” i “punim budalama”. Uz ismijavanje “nespretnosti” školaraca, širili su se “stereotipni sudovi” o njima kao o “prilično neukim stvorenjima koja misle da kruške rastu na vrbama”. , ostajući glupo naivni do kraja života" O institutskoj naivnosti se priča u gradu.

Ismijavanje i uzdizanje učenica imaju, zapravo, isto polazište. One samo odražavaju različit odnos prema djetinjstvu učenika zavoda plemenitih djevojaka, koje je njegovala sredina i život zatvorene obrazovne ustanove. Ako na „glupu budalu“ gledate sa simpatijom, ispostavilo se da je ona samo „malo dete“ (kako kaže služavka iz instituta, okrećući se učeniku: „ti si budala, kao malo dete, samo brbljaš Francuski, ali trenirajući drndanje na klaviru"). S druge strane, skeptična procena školovanja i vaspitanja učenice, kada je služila kao primer „sekularnosti“ i „poezije“, odmah je otkrila njeno „detinjasto, a ne žensko dostojanstvo“ (koje je trebalo da otkrije junak. drame koju je osmislio A. V. Družinjin, a koja se potom pretvorila u čuvenu priču „Polinka Sax“). S tim u vezi, same institutske djevojke, koje su se osjećale kao “djeca” u njima neuobičajenom svijetu odraslih, ponekad su svjesno igrale ulogu “djeteta”, naglašavajući na sve moguće načine svoju dječju naivnost (up.: “sve afektiranost, takozvana plemenitost, zamorna naivnost, sve se to lako razvijalo na fakultetu u prvim godinama nakon diplomiranja, jer su se oni oko mene zabavljali time”). „Izgledati“ kao učenica često je značilo govoriti detinjastim glasom, dajući mu posebno nevin ton, i izgledati kao devojčica.

Tokom 18. vijeka - sladostrasni sentimentalizam, afektiranost i kurtizanizam koji su ispunjavali besposleni, dobro uhranjeni život sekularne sredine, takve su mlade dame volele. I nije bilo važno što su se ta ljupka stvorenja, anđeli u telu, kako su se činili na parketu u salonskom ambijentu, u svakodnevnom životu ispostavili da su loše majke i žene, rasipne i neiskusne domaćice, i uopšte bića ne pogodan za bilo kakav rad ili korisnu aktivnost.prilagođen.

Više informacija o studentima Instituta Smolni -

Da bismo opisali druge vrste ruskih djevojaka iz plemstva, opet ćemo se obratiti fikciji.

Tip županijske mlade dame jasno je predstavljen u djelima Puškina, koji je skovao ovaj termin: Tatjana Larina („Eugene Onjegin“), Maša Mironova („Kapetanova kći“) i Liza Muromskaya („Mlada dama-seljanka“)

Ova slatka, prostodušna i naivna stvorenja potpuna su suprotnost prestoničkim ljepoticama. “Ove djevojke koje su odrasle pod jabukama i među stogovima sijena, odgojene od dadilja i prirode, mnogo su ljepše od naših jednoličnih ljepotica koje se prije udaje drže mišljenja svojih majki, a potom i mišljenja svojih muževa, ” kaže Puškinov „Roman u pismima”.

"Eugene Onjegin" ostaje pjesma o "okružnim mladim damama", njihov poetski spomenik, jedna od najboljih Puškinovih kreacija - slika Tatjane. Ali ova slatka slika je u stvari značajno složena - ona je „Ruskinja u duši (ne znajući zašto)“, „nije znala dobro ruski“. I nije slučajno što je veliki deo kolektivne slike „okružne mlade dame“ ​​prenet na Olgu i druge devojke sa „daljine slobodne romanse“, inače „Evgenije Onjegin“ ne bi bio „enciklopedija ruskog života“ (Belinsky). Ovdje se susrećemo ne samo sa „jezikom djevojačkih snova“, „lakovjernošću nevine duše“, „nevinim godinama predrasuda“, već i sa pričom o odrastanju „okružne gospođice“ u „plemićkom gnijezdu“, gdje se susreću dvije kulture, plemenita i narodna:

Dan provincijske ili okružne gospođice bio je ispunjen prvenstveno čitanjem: francuskih romana, poezije, dela ruskih pisaca. Županijske mlade dame su saznanja o društvenom životu (i životu općenito) crpele iz knjiga, ali su im osjećaji bili svježi, iskustva oštra, a karakter jasan i snažan.

Večere i prijemi u kući i sa komšijama i zemljoposednicima bili su od velikog značaja za provincijalke.
Za izlazak su se pripremale unaprijed, pregledavajući modne časopise i pažljivo birajući outfit. Upravo ovakav lokalni život opisuje A.S. Puškin u priči „Seljačka mlada dama“.

"Kakva su radost ove mlade dame iz okruga!", napisao je Aleksandar Puškin. "Odgajane na svežem vazduhu, u hladu svojih vrtnih stabala jabuka, svoje znanje o svetu i životu crpe iz knjiga. Za mladu damu, zvonjenje zvona je već avantura; putovanje u obližnji grad smatra se erom u životu: "

Turgenjevska djevojka je ime dato vrlo posebnom tipu ruske mlade dame 19. vijeka, formiranoj u kulturi na osnovu generalizovane slike junakinja Turgenjevljevih romana. U Turgenjevljevim knjigama riječ je o uzdržanoj, ali osjetljivoj djevojci koja je, po pravilu, odrasla u prirodi na imanju (bez kvarnog uticaja svjetlosti ili grada), čista, skromna i obrazovana. Ne slaže se dobro sa ljudima, ali ima dubok unutrašnji život. Ne ističe se svojom upečatljivom ljepotom, može se smatrati ružnom.

Ona se zaljubljuje u glavnog junaka, cijeneći njegove prave, a ne razmetljive, zasluge, želju da služi ideji i ne obraća pažnju na vanjski sjaj drugih kandidata za njenu ruku. Donijevši odluku, ona vjerno i predano slijedi svog voljenog, uprkos otporu roditelja ili vanjskih okolnosti. Ponekad se zaljubi u nedostojnu osobu, precjenjujući je. Ima snažan karakter koji se u početku možda neće primijetiti; ona postavlja cilj i ide ka njemu, ne skrećući sa puta i ponekad postiže mnogo više od muškarca; ona može da se žrtvuje zarad bilo koje ideje.

Njene osobine su ogromna moralna snaga, „eksplozivna ekspresivnost, odlučnost da se „ide do kraja“, požrtvovanost u kombinaciji sa gotovo nezemaljskom sanjivošću“, a snažan ženski lik u Turgenjevljevim knjigama obično „podržava“ slabiju „Turgenjevljevu mladost“. Racionalnost je u njoj kombinovana sa impulsima istinskog osećanja i tvrdoglavosti; Voli tvrdoglavo i nemilosrdno.

Skoro svuda u Turgenjevu, inicijativa u ljubavi pripada ženi; njen bol je jači i krv toplija, njena osećanja su iskrena, predanija od onih obrazovanih mladih ljudi. Ona uvek traži heroje, zapovednički zahteva potčinjavanje moći strasti. I sama se osjeća spremnom na žrtvu i zahtijeva je od drugog; kada njena iluzija o heroju nestane, ne preostaje joj ništa drugo nego da bude heroina, da pati, da glumi.

Posebnost "Turgenjevskih djevojaka" je da, uprkos svojoj vanjskoj mekoći, ostaju potpuno nepomirljive u odnosu na konzervativnu sredinu koja ih je odgojila. “U svima njima “vatra” gori uprkos rođacima, njihovim porodicama, koji samo razmišljaju kako da ugase ovaj požar. Svi su nezavisni i žive "svojim životom".

Ovaj tip uključuje ženske likove iz Turgenjevljevih djela kao što su Natalija Lasunskaja („Rudin“), Elena Stakhova („Uoči“), Marijana Sinetskaja („Nov“) i Elizaveta Kalitina („Plemenito gnijezdo“)

U naše vrijeme, ovaj književni stereotip se donekle deformirao i drugi tip ruske mlade dame, „onu muslinsku“, počeli su pogrešno nazivati ​​„Turgenjevske djevojke“.

Mlada dama „muslin“ ima drugačiju karakteristiku od one „turgenjevske“. Izraz je pojavio se u Rusiji 60-ih godina 19. vijeka u demokratskom okruženju i značio je sasvim određeni društveni i psihološki tip sa istim vrlo određenim moralnim smjernicama i umjetničkim ukusima.

Prvi koji je upotrijebio ovaj izraz u romanu "Pittish Happiness" bio je N. G. Pomyalovsky, koji je u isto vrijeme izrazio svoje razumijevanje ovog ženskog tipa:

“Kisin girl! Vjerovatno su čitali Marlinskog, a čitali su i Puškina; pevaju „Voleo sam sve cveće više od ruže“ i „Golub plavi jauče“; uvek sanjaju, uvek se igraju... Lagane, živahne devojke vole da budu sentimentalne, namerno čačkaju, smeju se i jedu poslastice... A koliko imamo ovih jadnih muslinskih stvorenja.”

Poseban stil ponašanja i oblačenja, koji je kasnije doveo do izraza „muslinska mlada dama“, počeo je da se formira još 30-ih i 40-ih godina 19. veka. To se poklapa s vremenom nove siluete u odjeći. Struk sjeda na svoje mjesto i na sve načine je naglašen nevjerovatno punim podsuknjama, koje će kasnije zamijeniti krinolin od metalnih prstenova. Nova silueta je trebala naglasiti krhkost, nježnost i prozračnost žene. Pognute glave, oborene oči, spori, glatki pokreti ili, naprotiv, razmetljiva razigranost bili su karakteristični za to vrijeme. Vjernost imidžu zahtijevala je da se djevojke ovog tipa stidljivo ponašaju za stolom, odbijaju jesti, i stalno prikazuju odvojenost od svijeta i uzvišenost osjećaja. Plastična svojstva tankih, laganih tkanina doprinijela su nastanku romantične prozračnosti.

Ovaj simpatični i razmaženi ženski tip veoma podsjeća na studentkinje, koje su također pretjerano sentimentalne, romantične i slabo prilagođene stvarnom životu. Sam izraz "muslinska mlada dama" seže u matursku uniformu studentica ženskih instituta: bijele haljine od muslina s ružičastim pojasom.

Puškin, veliki poznavalac kulture imanja, vrlo je nelaskavo govorio o takvim "muslinskim mladim damama":

Ali ti si Pskovska gubernija,
staklenik mojih mladih dana,
Šta bi moglo biti, zemlja je gluva,
Nepodnošljiviji od vaših mladih dama?
Između njih nema - napominjem usput -
Ni suptilna uljudnost plemstva,
Ne frivolnost slatkih kurvi.
Ja, poštujući ruski duh,
Oprostio bih im na tračevima, bahatosti,
Porodične šale su oštre,
Dentalni defekti, nečistoća,
I opscenost i afektiranost,
Ali kako im oprostiti modne gluposti?
I neprijatan bonton?

„Muslinskim damama“ se suprotstavio drugačiji tip ruskih djevojaka - nihilisti. Ili "plava čarapa"

Studentice Visokih ženskih arhitektonskih kurseva E. F. Bagaeve u Sankt Peterburgu.

U literaturi postoji nekoliko verzija porijekla izraza "plava čarapa". Prema jednom od njih, izraz je označavao krug ljudi oba pola koji se okuplja u Engleskoj u 1780-ih godine kod Lady Montagu za razgovore o književnim i naučnim temama. Duša razgovora bio je naučnik B. Stelinflit, koji je, prezirući modu, nosio plave čarape uz tamnu haljinu. Kada se nije pojavio u krugu, ponavljali su: "Ne možemo živjeti bez plavih čarapa, danas razgovor ide loše - nema plavih čarapa!" Tako je po prvi put nadimak Plava čarapa dobio ne žena, već muškarac.
Prema drugoj verziji, holandski admiral iz 18. vijeka Edward Boscawen, poznat kao "Neustrašivi starac" ili "Kurac sa zakrivljenim vratom", bio je muž jednog od najentuzijastičnijih članova kruga. Grubo je govorio o intelektualnim hobijima svoje supruge, a sastanke kružoka podrugljivo je nazivao sastancima „Društva plavih čarapa“.

Pojavljujuća sloboda žena svijeta u ruskom društvu manifestirala se i činjenicom da su se u 19. stoljeću, počevši od rata 1812. godine, mnoge djevojke iz društva pretvarale u sestre milosrdnice, umjesto loptica štipale vlakna i brinule o ranjenima. , teško doživljava nesreću koja je zadesila zemlju. Isto su radili iu Krimskom ratu i tokom drugih ratova.

Sa početkom reformi Aleksandra II 1860-ih, stavovi prema ženama općenito su se promijenili. U Rusiji počinje dug i bolan proces emancipacije. Iz ženskog okruženja, posebno iz reda plemkinja, potekle su mnoge odlučne, hrabre žene koje su otvoreno raskinule sa svojim okruženjem, porodicom, tradicionalnim načinom života, negirale potrebu za brakom, porodicom i aktivno su učestvovale u društvenim, naučnim i revolucionarnim aktivnostima. Među njima su bili i "nihilisti" kao što su Vera Zasulich, Sofija Perovskaja, Vera Figner i mnogi drugi koji su bili članovi revolucionarnih krugova, koji su učestvovali u čuvenom "odlasku u narod" 1860-ih, a zatim postali učesnici terorističkih grupa. “Narodnaja volja”, a potom i socijalističkih revolucionarnih organizacija. Revolucionarke su ponekad bile hrabrije i fanatičnije od svojih suboraca. Nisu oklevali da ubijaju velike dostojanstvenike, trpeli su maltretiranje i nasilje u zatvoru, ali su ostali potpuno nepokolebljivi borci, uživali opšte poštovanje i postali vođe.

Mora se reći da je Puškin imao nelaskavo mišljenje o ovim devojkama:

Ne daj Bože da se okupim na balu

Sa sjemeništarcem u žutom šalu

Ili akademici u kapama.

A.P. Čehov je u svojoj priči „Ružičasta čarapa“ napisao: „Kakva je korist biti plava čarapa. Plava čarapa... Bog zna šta! Ne žena i ne muškarac, već sredina na pola, ni ovo ni ono.”

„Većina nihilista je lišena ženske gracioznosti i nema potrebe da se namerno neguje loše manire, neukusno su i prljavo obučeni, retko peru ruke i nikada ne čiste nokte, često nose naočare i šišaju kosu. Čitaju gotovo isključivo Feuerbacha i Buchnera, preziru umjetnost, obraćaju se mladima po imenu, ne prešućuju riječi, žive samostalno ili u falansterijama, a najviše govore o eksploataciji rada, apsurdnosti institucije porodice i brak, i o anatomiji”, pisali su u novinama 1860-ih.

Slično obrazloženje može se naći i kod N. S. Leskova („Na noževima“): „Sjedeći sa svojim ošišanim djevojkama prljavih vrata i slušajući njihove beskrajne bajke o bijelom biku, izgovarajući riječ „rad“ iz dokolice, ja umoran sam od.”

Italija, koja se pobunila protiv strane vlasti, postala je izvor modernih ideja za revolucionarno nastrojenu omladinu u Rusiji, a crvena Garibaldi košulja postala je identifikacijski znak žena s progresivnim pogledima. Zanimljivo je da su „revolucionarni“ detalji u opisu kostima i frizura nihilista prisutni samo u onim književnim delima čiji autori, na ovaj ili onaj način, osuđuju ovaj pokret („Nemirno more“ A. F. Pisemskog, „Na noževima“) N. S. Leskov). U književnom naslijeđu Sofije Kovalevske, jedne od rijetkih žena tog vremena koja je ostvarila svoj san, važniji je opis emocionalnih iskustava i duhovnih traganja junakinje (priča „Nihilista“).

Svjesni asketizam u odjeći, tamnim bojama i bijelim kragnama, koje su preferirale žene progresivnih pogleda, jednom ušao u svakodnevni život, ostao je u ruskom životu gotovo cijelu prvu polovinu 20. stoljeća.