- Eskalus, vojvoda od Verone
- Paris, mladi plemić, Julietin verenik
- Capulet
- Capuletova žena
- Juliet, njihova ćerka
- Tybalt, Capuletov nećak
- Julietina medicinska sestra
- Montagues
- Romeo, njegov sin
- Mercucio, Romeov prijatelj
- Benvolio, Romeov prijatelj
- Lorenco, monah
- Stranica Pariza
- Page Romeo
- Trubadur
- Građani Verone, sluge Montaguesa i Capulettsa, Julijini prijatelji, vlasnik kafane, gosti, vojvodina pratnja, maske
Radnja se odvija u Veroni na početku renesanse.
Prolog. U sredini uvertira otvara se zavjesa. Nepokretne figure Romea, oca Lorenca sa knjigom u rukama i Julije čine triptih.
1. Rano jutro u Veroni. Romeo luta gradom, uzdišući za okrutnom Rozamundom. Kada se pojave prvi prolaznici, on nestaje. Grad oživljava: trgovci se svađaju, prosjaci jure, noćni veseljaci marširaju. Sluge Gregorio, Samson i Piero napuštaju Kapuletinu kuću. Koketiraju sa sobaricama kafane, a vlasnik ih počasti pivom. Izađu i sluge kuće Montague, Abram i Baltazar. Kapuletove sluge počinju da se svađaju sa njima. Kada Abram pada ranjen, Benvolio, Montagueov nećak, stiže na vrijeme, izvlači mač i naređuje svima da spuste oružje. Nezadovoljne sluge se razilaze u različitim smjerovima. Odjednom se pojavljuje Capuletin nećak Tybalt, koji se vraća kući pijan. Proklevši miroljubivog Benvolia, ulazi u bitku s njim. Bitka sluga se nastavlja. Sam Capulet s prozora gleda bitku nepomirljivih kuća. Mladi plemić, Paris, prilazi Kapuleti kući, u pratnji svojih paževa, da zatraži ruku Julije, Kapuletine kćeri. Ne obraćajući pažnju na mladoženju, sam Capulet istrčava iz kuće u ogrtaču i sa mačem. U bitku se pridružuje i šef kuće Montague. Grad budi zvono za uzbunu, građani trče na trg. Pojavljuje se vojvoda od Verone sa svojom gardom, narod ga moli za zaštitu od ove svađe. Vojvoda naređuje da se mačevi i mačevi spuste. Stražar zakucava kneževu naredbu da kazni smrću svakoga ko se uhvati za oružje na ulicama Verone. Svi se postepeno razilaze. Capulet, nakon što je provjerio spisak gostiju na balu, vraća ga ludaru i odlazi s Parisom. Šaljivdžija traži od Romea i Benvolija, koji su se pojavili, da mu pročitaju spisak.Romeo, videći Rosamundino ime na listi, pita za mesto loptice.
Julietina soba. Juliet se zeza sa svojom medicinskom sestrom. Ulazi stroga majka i govori svojoj ćerki da dostojna Paris traži njenu ruku. Juliet je iznenađena; još nije razmišljala o braku. Majka vodi ćerku do ogledala i pokazuje joj da više nije devojčica, već potpuno razvijena devojčica. Juliet je zbunjena.
Defiluju luksuzno obučeni gosti na bal u Capulet palati. Julijine savremenike prate trubaduri. Paris prolazi sa svojom stranom. Mercucio je posljednji koji je dotrčao, požuruje svoje prijatelje Romea i Benvolia. Prijatelji se šale, ali Romea muče slutnje. Nepozvani gosti nose maske kako ne bi bili prepoznati.
Lopta u Capuletovim odajama. Gosti sjede za stolovima dostojanstveno. Juliet je okružena prijateljima, Pariz je u blizini. Trubaduri zabavljaju mlade djevojke. Ples počinje. Muškarci svečano otvaraju ples sa jastučićima, a za njima i dame. Nakon užurbane i teške povorke, Julietin ples djeluje lagano i prozračno. Svi su preplavljeni oduševljenjem, ali Romeo ne može da odvoji pogled od nepoznate devojke. Rosamund je momentalno zaboravljena. Pompeznu atmosferu ublažava duhovit Mercucio. Smiješno se skače i klanja gostima. Dok su svi zauzeti šalom sa svojim prijateljem, Romeo prilazi Juliji i izražava joj svoje oduševljenje u madrigalu. Neočekivano pala maska otkriva njegovo lice, a Juliet je zadivljena ljepotom mladića, to je koga ona može voljeti. Njihov prvi sastanak prekida Tibalt, on prepoznaje Romea i žuri da upozori svog strica. Odlazak gostiju. Medicinska sestra objašnjava Juliet da je mladić koji ju je zarobio sin Montaguea, neprijatelja njihove kuće.
U mjesečini obasjanoj noći ispod Capulet balkona Romeo dolazi. Na balkonu ugleda Juliju. Prepoznavši onoga o kome je sanjala, devojka silazi u baštu. Ljubavnici su puni sreće.
2. Na trgu Verona bučno i bučno. Puni vlasnik tikvica časti svakoga, a posebno je revnosan za njemačke turiste. Benvolio i Mercucio se šale s djevojkama. Mladi plešu, prosjaci jure, a prodavci dosadno nude narandže. Odvija se vesela ulična povorka. Kukači i zafrkancije plešu oko statue Madone, ukrašene cvijećem i zelenilom. Mercucio i Benvolio, brzo dopivši pivo, jure za povorkom. Djevojke se trude da ih ne puste. Izlazi medicinska sestra u pratnji Pierrota. Ona daje Romeu poruku od Julije. Nakon što je pročita, Romeo žuri da poveže svoj život sa životom svoje voljene.
Ćelija oca Lorenza. Nepretenciozan namještaj: otvorena knjiga leži na jednostavnom stolu, pored nje je lubanja - simbol neizbježne smrti. Lorenco razmišlja: kao što je u jednoj ruci cvijeće, a u drugoj lobanja, tako i u osobi pored njega postoji dobro i zlo. Romeo ulazi. Poljubivši starcu ruku, moli ga da vjenčanjem zapečati svoju zajednicu sa svojom voljenom. Lorenco obećava svoju pomoć, nadajući se da će ovim brakom pomiriti neprijateljstvo klanova. Romeo priprema buket za Juliju. Evo je! Romeo joj pruža ruku, a Lorenco izvodi ceremoniju.
Na proscenijumu je pauza. Vesela povorka s Madonom, prosjaci koji mole njemačke turiste za milostinju. Prodavač narandže nespretno stane na nogu kurtizane, Tybaltove pratilje. Prisiljava ga da klekne da traži oprost i poljubi ovu nogu. Mercucio i Benvolio kupuju korpu narandži od uvrijeđenog prodavca i velikodušno časte svoje devojke njima.
Ista oblast. Benvolio i Mercucio su u kafani, mladi plešu oko njih. Tybalt se pojavljuje na mostu. Ugledavši svoje neprijatelje, izvlači mač i juri na Mercucija. Romeo, koji je izašao na trg nakon vjenčanja, pokušava ih pomiriti, ali mu se Tibalt ruga. Dvoboj između Tybalta i Mercucija. Romeo, pokušavajući da razdvoji borce, pomjera mač svog prijatelja u stranu. Iskoristivši to, Tybalt podmuklo zadaje smrtonosni udarac Mercuciju. Mercucio se i dalje pokušava šaliti, ali smrt ga obuzima i on pada beživotan. Romeo, ogorčen jer je njegov prijatelj umro njegovom krivicom, juri na Tibalta. Besna bitka završava smrću Tibalta. Benvolio ističe vojvodov edikt i nasilno odvodi Romea. Kapuleti se zaklinju da će se osvetiti porodici Montague zbog Tibaltovog tijela. Mrtvaca podižu na nosila, a mračna povorka kreće kroz grad.
3. Julietina soba. Rano u jutro. Romeo, nakon prve tajne bračne noći, nježno se oprašta od voljene, po nalogu vojvode protjeran je iz Verone. Prvi zraci sunca tjeraju ljubavnike da se rastanu. Na vratima se pojavljuju medicinska sestra i Julijina majka, a za njima njihov otac i Paris. Majka javlja da je vjenčanje sa Parizom zakazano u Petrovoj crkvi. Paris izražava svoja nežna osećanja, ali Julija odbija da se uda. Majka je uplašena i traži od Paris da ih napusti. Nakon njegovog odlaska, roditelji svoju kćer muče prijekorima i zlostavljanjem. Ostavši sama, Juliet odlučuje da se posavjetuje sa svojim ocem.
U Lorenzovoj ćeliji Juliet trči. Ona ga moli za pomoć. Dok svećenik razmišlja, Juliet hvata nož. Smrt je jedini izlaz! Lorenzo oduzima nož i nudi joj napitak, uzimajući koji će postati poput pokojnice. Ona će biti odneta u kriptu u otvorenom kovčegu, a Romeo, koji će biti obavešten, doći će po nju i odvesti je sa sobom u Mantovu.
Kod kuće, Juliet pristaje na brak. U strahu popije drogu i padne u nesvijest iza zavjese na krevetu. Jutro dolazi. Prijatelji i muzičari dolaze iz Pariza. Želeći da probude Juliju, puštaju veselu svadbenu muziku. Medicinska sestra je otišla iza zavjese i užasnuta skočila - Juliet je bila mrtva.
Jesenja noć u Mantovi. Romeo se smoči sam na kiši. Pojavljuje se njegov sluga Baltazar i javlja da je Julija umrla. Romeo je šokiran, ali se tada odlučuje vratiti u Veronu, ponijevši sa sobom otrov. Pogrebna povorka kreće na groblje u Veroni. Julijino tijelo prate ožalošćeni roditelji, Paris, medicinska sestra, rođaci i prijatelji. Kovčeg je postavljen u kriptu. Svjetlo se gasi. Romeo trči. Grli svoju mrtvu ljubavnicu i pije otrov. Julija se probudila iz dugog "spavanja". Videći mrtvog Romea sa još toplim usnama, ona se ubode njegovim bodežom.
Epilog. Njihovi roditelji dolaze na grob Romea i Julije. Smrt djece oslobađa njihove duše od bijesa i neprijateljstva, i oni pružaju ruke jedno drugom.
Sada kada mnogi prepoznaju muziku baleta „Romeo i Julija” Sergeja Prokofjeva bukvalno po dva takta, može se iznenaditi koliko je ovoj muzici bilo teško da se nađe na sceni. Kompozitor je svedočio: „Krajem 1934. pokrenuli su se razgovori o baletu sa lenjingradskim pozorištem Kirov. Zanimao me je lirski zaplet. Naišli smo na “Romea i Juliju”. Prvi scenarista bio je poznati pozorišni lik Adrijan Piotrovski.
Prokofjev nije nastojao da muzički ilustruje Šekspirovu tragediju. Poznato je da je u početku kompozitor čak želio da spasi živote svojih heroja. Vjerovatno su ga posramile neizbježne manipulacije heroja kod kovčega sa neživim tijelom svog partnera. Strukturno, novi balet je zamišljen kao niz koreografskih svita (neprijateljska svita, karnevalska svita). Montaža kontrastnih brojeva, epizoda i prigodnih karakteristika likova postala je vodeći kompozicioni princip. Neobična struktura baleta i melodična novina muzike bili su neuobičajeni za koreografsko pozorište tog vremena.
Posebnost svih kasnijih (i vrlo različitih!) domaćih koreografskih rješenja za “Romea i Juliju” bila je veća prodornost u kompozitorov plan, povećanje uloge plesa i oštrina redateljskih otkrića.
Navedimo ovde najpoznatije predstave Nikolaja Bojarčikova (1972, Perm), Jurija Grigoroviča (1979, Boljšoj teatar), Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva (1981, Pozorište klasičnog baleta), Vladimira Vasiljeva (1991, Moskovsko muzičko pozorište).
Veliki broj predstava Prokofjevljevog baleta izveden je u inostranstvu. Zanimljivo je da, ako su domaći koreografi aktivno „protivurečili“ izvedbi Lavrovskog, najpoznatiji vanruski nastupi Johna Cranka (1958) i Kennetha MacMillana (1965), koje još uvijek izvode poznate zapadne trupe, svjesno su koristile stil originalne koreodrame. U Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu (nakon više od 200 predstava) i danas možete pogledati predstavu iz 1940. godine.
A. Degen, I. Stupnikov
Najbolju definiciju „Romea i Julije“ dao je muzikolog G. Ordžonikidze:
Prokofjevljev Romeo i Julija je reformističko djelo. Može se nazvati simfonijskim baletom, jer iako ne sadrži formativne elemente sonatnog ciklusa u njihovom, da tako kažem, „čistom obliku“, sve je prožeto čisto simfonijskim dahom... U svakom taktu u muzici se oseća drhtavi dah glavne dramske ideje. Uz svu velikodušnost slikovnog principa, on nigdje ne poprima samodovoljan karakter, zasićen aktivno dramskim sadržajem. Najizrazitija sredstva, krajnosti muzičkog jezika, ovde su upotrebljena pravovremeno i iznutra opravdano... Prokofjevljev balet odlikuje se dubokom originalnošću muzike. Ona se manifestuje prvenstveno u individualnosti plesnog početka, karakterističnom za Prokofjevljev baletski stil. Ovaj princip nije tipičan za klasični balet, a obično se manifestuje samo u trenucima emocionalnog uzdizanja - u lirskim adagijima. Prokofjev proširuje navedenu dramsku ulogu adagija na cjelokupnu lirsku dramu.”
Pojedinačne, najupečatljivije numere baleta vrlo se često čuju na koncertnoj sceni, kako u sklopu simfonijskih suita, tako i u klavirskim transkripcijama. To su “Djevojčica Julija”, “Montagues i Capulets”, “Romeo i Julija prije rastave”, “Ples Antilskih djevojaka” itd.
Na fotografiji: "Romeo i Julija" u Marijinskom teatru / N. Razina
"Romeo i Julija" na jeziku terpsihore
“Let ispunjen dušom.”
„Evgenije Onjegin“ A. S. Puškin.
Besmrtna priča o Romeu i Juliji, nesumnjivo, dugo je zauzela svoje nepokolebljivo mjesto na Olimpu svjetske kulture. Kroz stoljeća, šarm dirljive ljubavne priče i njena popularnost stvorili su preduslove za brojne adaptacije u svim mogućim umjetničkim oblicima. Ni balet nije mogao ostati po strani.
U Veneciji, davne 1785. godine, izveden je balet E. Luzzija u pet činova „Julijeta i Romeo“.
Izvanredni koreograf August Bournonville u svojoj knjizi “Moj pozorišni život” opisuje neobičnu predstavu “Romeo i Julija” 1811. godine u Kopenhagenu od strane koreografa Vincenza Galeottea na Shallovu muziku. U ovom baletu izostavljen je tako suštinski šekspirovski motiv kao što je porodična svađa između Montaguesa i Capuletets: Julija je jednostavno prisilno udata za omraženog grofa, a heroinin ples sa svojim nevoljenim mladoženjom na kraju IV čina bio je veliki uspeh. sa javnošću. Najsmješnije je bilo to što su uloge mladih veronskih zaljubljenika - prema postojećoj pozorišnoj hijerarhiji - dodijeljene umjetnicima vrlo uglednih godina; izvođač Romeo imao je pedeset godina, Julija oko četrdeset, Paris četrdeset tri, a fra Lorenca glumio je sam poznati koreograf Vincenzo Galeotti, koji je imao sedamdeset osam!
VERZIJA LEONID LAVROVSKY. SSSR.
Godine 1934. Moskovski Boljšoj teatar obratio se Sergeju Prokofjevu sa predlogom da napiše muziku za balet Romeo i Julija. Bilo je to vrijeme kada se slavni kompozitor, uplašen pojavom diktatorskih režima u srcu Evrope, vratio u Sovjetski Savez i želio jedno – da mirno radi za dobro svoje domovine koju je napustio 1918. godine. Nakon što je zaključio ugovor sa Prokofjevom, uprava Boljšoj teatra se nadala pojavi baleta u tradicionalnom stilu na vječnu temu. Na sreću, u istoriji ruske muzike već je bilo odličnih primera za to, koje je stvorio nezaboravni Petar Iljič Čajkovski. Tekst tragične priče o veronskim ljubavnicima bio je dobro poznat u zemlji u kojoj je Šekspirovo pozorište uživalo narodnu ljubav.
1935. godine partitura je završena i počele su pripreme za proizvodnju. Odmah su baletani proglasili muziku „neplesnom“, a članovi orkestra „kontradiktornom tehnikama sviranja muzičkih instrumenata“. U oktobru iste godine, Prokofjev je izveo svitu iz baleta, u aranžmanu za klavir, tokom resitala u Moskvi. Godinu dana kasnije objedinio je najizrazitije odlomke iz baleta u dvije svite (treća se pojavila 1946.). Tako je muzika za nikad postavljeni balet počela da se izvodi u simfonijskim programima najvećih evropskih i američkih orkestara. Nakon što je Boljšoj teatar konačno raskinuo ugovor sa kompozitorom, lenjingradsko pozorište Kirov (sada Marijinski) se zainteresovalo za balet i postavilo ga na svoju scenu januara 1940.
Ponajviše zahvaljujući koreografiji Leonida Lavrovskog i utjelovljenju slika Julije i Romea Galine Ulanove i Konstantina Sergejeva, premijera produkcije postala je događaj bez presedana u kulturnom životu druge prijestolnice. Balet je ispao veličanstven i tragičan, ali istovremeno romantičan do strahopoštovanja. Reditelj i umjetnici uspjeli su postići glavno - publika je osjetila duboku unutrašnju vezu između Romea i Julije i baleta Čajkovskog. Na talasu uspeha, Prokofjev je kasnije stvorio još dva lepa, ali ne tako uspešna baleta - "Pepeljuga" i "Kameni cvet". Ministar kulture je izrazio želju da ljubav u baletu pobedi zločinačku zloću vlasti. Kompozitor je bio istog mišljenja, ali iz različitih razloga vezanih za zahtjeve scenske produkcije.
Međutim, uticajna moskovska Šekspirova komisija usprotivila se ovoj odluci, braneći prava autora, a moćni pristalice socijalističkog optimizma bili su primorani da se predaju. U atmosferi koja je bila namjerno narodna i realistična, te stoga suprotstavljena avangardnim i modernističkim trendovima savremenog baleta tog vremena, započela je nova etapa u umjetnosti klasične igre. Međutim, prije nego što je ovaj procvat mogao uroditi plodom, počeo je Drugi svjetski rat, obustavivši sve kulturne aktivnosti u SSSR-u i zapadnoj Evropi na dugih pet godina.
Prva i glavna karakteristika novog baleta bila je njegova dužina - sastojao se od trinaest scena, ne računajući prolog i epilog. Radnja je bila što je moguće bliža Šekspirovom tekstu, a opšta ideja nosi pomirljivo značenje. Lavrovski je odlučio da minimizira zastarjele izraze lica 19. stoljeća, rasprostranjene u ruskim pozorištima, dajući prednost plesu kao elementu, plesu koji se rađa u direktnoj manifestaciji osjećaja. Koreograf je umeo da u osnovnim crtama prikaže užas smrti i bol neostvarene ljubavi, koje je kompozitor već jasno izrazio; kreirao je scene uživo sa masom sa borbama koje oduzimaju dah (čak se konsultovao sa specijalistom za oružje da ih postavi). Godine 1940. Galina Ulanova napunila je trideset godina; nekima bi se mogla činiti prestarom za ulogu Julije. U stvari, nije poznato da li bi se imidž mladog ljubavnika rodio bez ovog nastupa. Balet je postao događaj od takvog značaja da je otvorio novu pozornicu u baletskoj umjetnosti Sovjetskog Saveza - i to uprkos strogoj cenzuri vladajućih vlasti tokom teških godina staljinizma, koji je Prokofjevu vezao ruke. Na kraju rata balet je započeo svoj trijumfalni pohod širom svijeta. Ušao je na repertoar svih baletskih pozorišta SSSR-a i evropskih zemalja, gdje su za njega pronađena nova, zanimljiva koreografska rješenja.
Balet „Romeo i Julija“ prvi put je postavljen 11. januara 1940. godine u Kirovskom (sadašnjem Marijinskom) teatru u Lenjingradu. Ovo je službena verzija. Međutim, prava "premijera" - iako u skraćenom obliku - održana je 30. decembra 1938. u čehoslovačkom gradu Brnu. Orkestar je predvodio italijanski dirigent Gvido Arnoldi, koreograf je bio mladi Ivo Vanija-Psota, koji je zajedno sa Zorom Semberovom - Julijom izveo i ulogu Romea. Svi dokumentarni dokazi o ovoj produkciji izgubljeni su kao rezultat dolaska nacista u Čehoslovačku 1939. godine. Iz istog razloga, koreograf je bio primoran da pobjegne u Ameriku, gdje je bezuspješno pokušao ponovo postaviti balet. Kako se moglo dogoditi da je tako značajna produkcija gotovo ilegalno postavljena van Rusije?
Godine 1938. Prokofjev je poslednji put bio na turneji po Zapadu kao pijanista. U Parizu je izveo obe svite iz baleta. U sali je bio prisutan dirigent Opere u Brnu, koji je bio izuzetno zainteresovan za novu muziku.
Kompozitor mu je dao kopiju svojih svita i na osnovu njih je postavljen balet. U međuvremenu, Kirov (sada Mariinsky) teatar je konačno odobrio produkciju baleta. Svi su radije prećutali činjenicu da se produkcija odvijala u Brnu; Prokofjev - da ne bi antagonizirao Ministarstvo kulture SSSR-a, teatar Kirov - da ne bi izgubili pravo na prvu produkciju, Amerikanci - jer su htjeli živjeti u miru i poštovati autorska prava, Evropljani - jer su bili mnogo više zabrinuti zbog ozbiljnih političkih problema koje je trebalo riješiti. Samo nekoliko godina nakon premijere u Lenjingradu iz čeških arhiva izašli su novinski članci i fotografije; dokumentarni dokaz o toj proizvodnji.
Pedesetih godina dvadesetog veka balet „Romeo i Julija” osvojio je ceo svet poput uraganske epidemije. Pojavile su se brojne interpretacije i nove verzije baleta, ponekad izazivajući oštre proteste kritičara. Niko u Sovjetskom Savezu nije digao ruku na originalnu produkciju Lavrovskog, osim što je Oleg Vladimirov, na sceni Male opere u Lenjingradu 70-ih godina, ipak doveo priču o mladim ljubavnicima do sretnog kraja. Međutim, ubrzo se vratio tradicionalnoj produkciji. Također možete primijetiti štokholmsku verziju iz 1944. - u njoj, skraćenoj na pedeset minuta, naglasak je na borbi dvije zaraćene frakcije. Ne mogu se zanemariti verzije Kennetha Mac Milana i londonskog kraljevskog baleta sa nezaboravnim Rudolfom Nurejevim i Margot Fonteyn; John Neumeier i Kraljevski danski balet, u čijoj se interpretaciji ljubav veliča i veliča kao sila sposobna da se odupre svakoj prinudi. Moglo bi se nabrojati i mnoge druge interpretacije, počev od londonske produkcije Fredericka Ashtona, baleta na pjevačkim fontanama u Pragu do moskovske izvedbe Jurija Grigoroviča, ali ćemo se fokusirati na interpretaciju briljantnog Rudolfa Nurejeva.
Zahvaljujući Nurijevu, Prokofjevljev balet dobio je novi zamah. Značaj Romeove zabave se povećao, postajući jednak Julijinoj zabavi. Dogodio se iskorak u istoriji žanra - prije toga je muška uloga svakako bila podređena primabalerini. U tom smislu, Nurejev je zaista direktni nasljednik takvih mitskih likova kao što su Vaslav Nižinski (koji je vladao na sceni ruskih baleta od 1909. do 1918.) ili Serge Lefar (koji je blistao u grandioznim produkcijama Pariške opere 30-ih godina ).
VERZIJA RUDOLFA NURIEVA. SSSR, AUSTRIJA.
Produkcija Rudolfa Nurejeva mnogo je mračnija i tragičnija od lagane i romantične produkcije Leonida Lavrovskog, ali to je čini ništa manje lijepom. Već od prvih minuta postaje jasno da je Damoklov mač sudbine već podignut nad herojima i da je njegov pad neizbježan. U svojoj verziji, Nurejev je sebi dozvolio izvesno odstupanje od Šekspira. U balet je uveo Rozalin, koja je u klasiku prisutna samo kao eterični fantom. Pokazao topla porodična osećanja između Tibalta i Julije; scena kada se mlada Capulet nađe između dvije vatre, saznavši za smrt svog brata i da je njen muž njegov ubica, bukvalno vas naježi; čini se da i tada umire dio djevojčine duše. Smrt Lorencovog oca je malo potresna, ali je u ovom baletu u potpunom skladu sa ukupnim utiskom. Zanimljiva činjenica: umjetnici nikada do kraja ne uvježbaju završnu scenu, plešu ovdje i sada kako im srce nalaže.
VERZIJA N. RYZHENKO I V. SMIRNOV-GOLOVANOV. SSSR.
1968. godine postavljen je mini balet. Koreografija N. Ryzhenko i V. Smirnov - Golovanov na muziku „Fantasy Overture“ P.I. Čajkovski. U ovoj verziji nedostaju svi likovi osim glavnih. Ulogu tragičnih događaja i okolnosti koje stoje na putu ljubavnicima izvodi kor de balet. Ali to neće spriječiti osobu koja je upoznata s radnjom da shvati značenje, ideju i cijeni svestranost i sliku produkcije.
Film - balet "Shakespearean", koji pored "Romea i Julije" uključuje i minijature na temu "Otelo" i "Hamlet", ipak se razlikuje od gore pomenute minijature, uprkos činjenici da koristi istu muziku. a reditelji su isti ili koreografi. Ovdje je dodat lik oca Lorenca, a ostali likovi, iako u kor de baletu, i dalje su prisutni, a malo je izmijenjena i koreografija. Predivan okvir za sliku je drevni dvorac na obali mora, unutar čijih zidina i okoline se odvija radnja. ...A sada je ukupan utisak potpuno drugačiji....
Dvije istovremeno tako slične i tako različite kreacije, od kojih svaka zaslužuje posebnu pažnju.
VERZIJA RADU POKLITARU. MOLDOVA.
Predstava moldavskog koreografa Radua Poklitarua zanimljiva je po tome što je Tybaltova mržnja tokom duela usmjerena ne toliko na Romea koliko na Mercucija, jer je na balu, prerušen u ženu, da bi zaštitio svog prijatelja, flertovao sa “ mačji kralj” i čak ga i poljubio, izlažući ga na taj način sveopćem ruglu. U ovoj verziji, scena "balkona" zamijenjena je scenom sličnom sceni iz minijature postavljene na muziku Čajkovskog, koja prikazuje situaciju u cjelini. Zanimljiv je lik oca Lorenca. On je slep i tako, takoreći, personifikuje ideju koju je prvo izneo Viktor Igo u romanu „Čovek koji se smeje“, a zatim Antoan de Sent Egziperi u „Malom princu“ da je „samo srce budno“ , jer uprkos sljepoći, on jedini vidi ono što videći ljudi ne primjećuju. Scena Romeove smrti je jeziva i istovremeno romantična; on stavlja bodež u ruku svoje voljene, a zatim pruža ruku da je poljubi i, takoreći, nabija se na oštricu.
VERZIJA MAURICEA BEJARTA. FRANCUSKA, ŠVAJCARSKA.
Balet Dramska simfonija „Romeo i Julija” na muziku Hektora Berlioza postavio je Moris Bežar. Predstava je snimana u vrtovima Boboli (Firenca, Italija). Počinje prologom koji se nalazi u modernim vremenima. U sali za probe, gdje se okupila grupa plesača, izbija svađa koja se pretvara u opštu tuču. Tu i sam Bejar, koreograf, Autor, iskače iz gledališta na scenu. Kratak mahanje rukama, pucketanje prstiju - i svi idu na svoja mjesta. Istovremeno sa koreografom, iz dubine bine izlaze još dve plesačice koje ranije nije bilo i koje nisu učestvovale u prethodnoj borbi. Nose ista odijela kao i svi ostali, samo bijela. Ovo su i dalje samo plesači, ali koreograf u njima odjednom vidi svoje junake - Romea i Juliju. I tada postaje Autor, a gledalac osjeća kako se misteriozno rađa plan, koji Autor, poput Stvoritelja-Demijurga, prenosi plesačima - kroz njih se plan mora ostvariti. Autor je ovde moćni vladar svog scenskog univerzuma, koji je, međutim, nemoćan da promeni sudbinu heroja koje je oživeo. Ovo je izvan moći Autora. On samo može prenijeti svoj plan glumcima, samo ih inicirati u dio onoga što će se dogoditi, preuzimajući na sebe teret odgovornosti za svoju odluku.... U ovoj predstavi nedostaju neki junaci predstave, a Sama produkcija radije prenosi opštu suštinu tragedije nego što priča Šekspirovu priču.
VERZIJA MAURA BIGONZETTIJA.
Inovativni dizajn harizmatičnog multimedijalnog umjetnika, Prokofjevljeva klasična muzika i živahna, eklektična koreografija Maura Bigoncetija, koja se ne fokusira na tragičnu ljubavnu priču, već na njenu energiju, stvaraju predstavu koja spaja medijsku umjetnost i umjetnost baleta. Strast, sukob, sudbina, ljubav, smrt - pet je elemenata koji čine koreografiju ovog kontroverznog baleta, zasnovanu na senzualnosti i snažnom emotivnom uticaju na gledaoca.
MATS EKA VERZIJA. SWEDEN.
Pokoravajući se svakoj noti Čajkovskog, švedski pozorišni gledalac Mats Ek komponovao je sopstveni balet. U njegovoj izvedbi nema mjesta za Prokofjevljevu uzavrelu Veronu sa svojim prepunim praznicima, bujnom zabavom gomile, karnevalima, vjerskim procesijama, dvorskim gavotama i slikovitim masakrima. Scenograf je izgradio današnju metropolu, grad avenija i ćorsokaka, garažnih dvorišta i luksuznih potkrovlja. Ovo je grad usamljenika koji se okupljaju samo da bi preživjeli. Ovdje ubijaju bez pištolja i noža - brzo, tiho, rutinski i tako često da smrt više ne izaziva ni užas ni bijes.
Tybalt će razbiti Merkucijevu glavu o ugao zida portala, a zatim urinirati na njegov leš; bijesni Romeo će skočiti na leđa Tibaltu, koji je posrnuo u borbi, sve dok mu ne slomi kičmu. Ovdje vlada zakon sile i izgleda zastrašujuće nepokolebljivo. Jedna od najšokantnijih scena je Monolog vladara nakon prvog pokolja, ali njegovi patetični napori su besmisleni, niko ne brine o zvaničnim vlastima, starac je izgubio vezu sa vremenom i ljudima. Možda prvi put tragedija zaljubljenih u Veronu prestala je da bude balet za dvoje; Mats Ek je svakom liku dao veličanstvenu plesnu biografiju - detaljnu, psihološki sofisticiranu, s prošlošću, sadašnjošću i budućnošću.
U sceni Tybaltove žalosti, kada njegova tetka pobjegne iz ruku svog omraženog muža, može se pročitati cijeli život Lady Capulet, udate protiv svoje volje i izmučene zločinačkom strašću prema nećaku. Iza avanturističke virtuoznosti plašljivog malog Benvolia, koji se kao pas vuče iza izopćenog Mercucija, vidljiva je njegova beznadežna budućnost: ako kukavica ne bude izboden na smrt na kapiji, tada će ovaj tvrdoglavi čovjek s dna dobiti obrazovanje i činovničko mjesto u nekoj kancelariji. Sam Mercucio, luksuzni momak obrijane glave u tetovažama i kožnim pantalonama, izmučen neuzvraćenom i stidljivom ljubavlju prema Romeu, živi samo u sadašnjosti. Periodi depresije praćeni su naletima bijesne energije, kada ovaj div lebdi u uvrnutim helankama ili se ponaša kao budala na balu, izvodeći klasični entrechat u tutu.
Mats Ek je najljubaznijoj medicinskoj sestri dao bogatu prošlost: samo morate gledati kako ova starija dama žonglira sa četiri momka, lomeći ruke na španskom, njišući bokovima i ljuljajući suknjom. Mats Ek je u naslovu baleta na prvo mjesto stavio Julijino ime jer je ona predvodnik u ljubavnom paru: donosi sudbonosne odluke, jedina u gradu izaziva neoprostivi klan, prva je u susretu sa smrću - od ruke njenog oca: u predstavi nema Lorencovog oca, nema venčanja, nema tableta za spavanje - sve je to za Eka nevažno.
Švedski recenzenti jednoglasno su povezali smrt njegove Julije sa senzacionalnom pričom mlade muslimanke u Stockholmu: djevojka je, ne želeći se udati za izabranika porodice, pobjegla od kuće i ubio ju je otac. Možda je tako: Mats Ek je uvjeren da je priča o Romeu i Juliji DNK cijelog čovječanstva. Ali bez obzira na to koji su stvarni događaji inspirisali produkciju, važnije je ono što izvođenje prevazilazi njegovu relevantnost. Ma koliko banalno, za Eka je to ljubav. Djevojčica Julija i dječak Romeo (izgleda kao „milioner iz slamova“, samo neki Brazilac) nisu imali vremena da shvate kako da se izbore sa neodoljivom čežnjom. Ekova smrt je statična: u temeljno plesnoj predstavi smrt tinejdžera je inscenirana čisto kao rediteljska i stoga pogađa kući - Julija i Romeo polako nestaju pod zemljom, a samo njihove noge, uvijene poput osušenog drveća, vire iznad pozornice kao spomenik ubijenoj ljubavi.
GOYO MONTERO VERZIJA.
U verziji španskog koreografa Goja Montera, svi likovi su samo pijuni koji deluju po volji sudbine, u igri koja je sudbina izvrnula. Ovdje nema ni lorda Capuleta ni princa, ali Lady Capulet utjelovljuje dva aspekta: ili je brižna majka, ili je vlastoljubiva, okrutna, beskompromisna ljubavnica. Tema borbe jasno je izražena u baletu: emocionalni doživljaji likova prikazani su kao pokušaj borbe protiv sudbine, a završni adagio ljubavnika prikazan je kao Julijina borba sa samom sobom. Glavna junakinja plan da se riješi omraženog braka posmatra kao sa strane, u kripti, umjesto da se ubode, otvara vene. Razbijajući sve stereotipe, plesačica koja izvodi ulogu Fate vješto recituje, pa čak i pjeva odlomke iz Shakespearea.
VERZIJA JOEL BOUVIER-a. FRANCE.
Balet Boljšoj teatra iz Ženeve predstavio je verziju baleta Sergeja Prokofjeva. Autor produkcije je francuska koreografkinja Joelle Bouvier, koja je ovom predstavom debitovala u Velikom teatru u Ženevi. U njenoj viziji, priča o Romeu i Juliji, “priča o ljubavi zadavljenoj mržnjom”, može poslužiti kao ilustracija svakog rata koji se danas vodi. Ovo je apstraktna produkcija, nema jasno definisanih događaja u komadu, već je više prikazano unutrašnje stanje likova, a radnja je tek neznatno ocrtana.
Svojevremeno je veliki kompozitor Hektor Berlioz, doživljavajući grozničavu fascinaciju Šekspirom, što ga je kasnije dovelo do smelog plana „Šekspirizacije muzike“, uzbuđeno je pisao iz Rima: „Šekspirov Romeo! Bože, kakav zaplet! Sve u njemu kao da je predodređeno za muziku!.. Blistavan bal u kući Capulet, ove bjesomučne tuče na ulicama Verone... ovaj neizrecivi noćni prizor na Julijinom balkonu, gdje dvoje ljubavnika šapuću o ljubavi, nježnoj, slatkoj i čista, kao zraci noćnih zvijezda... pikantna bufala neopreznog Mercucija... zatim strašna katastrofa... uzdasi sladostrasnosti, pretvoreni u piskanje smrti, i, na kraju, svečana zakletva dvije zaraćene porodice - preko leševa svoje nesretne dece - da okončaju svađu zbog koje je proliveno toliko krvi i suza..."
VERZIJA TIJERA MALANDINA. FRANCE.
U svojoj produkciji Thierry Malandin je koristio Berliozovu muziku. U ovoj interpretaciji uloge ljubavnika Verone izvodi nekoliko parova umjetnika istovremeno, a sama produkcija je set scena iz poznate tragedije. Svijet Romea i Julije ovdje se sastoji od željeznih kutija, koje postaju ili barikade, ili balkon, ili krevet ljubavi... dok se, konačno, ne pretvore u lijes, u kojem se nalazi velika ljubav koju ovaj okrutni ne razumije svijet.
VERZIJA SAŠE VALCA. NJEMAČKA.
Njemački koreograf Sasha Waltz nije želio da prenosi književnu verziju, ali se poput Berlioza, čija je cijela priča ispričana u prologu, zaustavlja na trenucima posvećenim snažnim emocijama. Uzvišeni, duhovni, pomalo vanzemaljski junaci izgledaju podjednako harmonično kako u lirskim i tragičnim scenama tako i u razigranoj sceni „na balu“. Preobražavajuća scenografija pretvara se u balkon, zid ili postaje druga faza, čime se omogućava da se dvije scene prikazuju istovremeno. Ovo nije priča o borbi sa konkretnim okolnostima, ovo je priča o suočavanju sa neizbježnom sudbinom sudbine.
VERZIJA JEAN-CRISTOPHE MAILOT. FRANCE.
U francuskoj verziji Jean-Christophea Maillota, koju je uglazbio Prokofjev, dvoje ljubavnika tinejdžera osuđeno je na propast ne zato što su njihove porodice zavađene, već zato što njihova zasljepljujuća ljubav vodi do samouništenja. Sveštenik i vojvoda (u ovom baletu je jedna osoba), čovek koji akutno doživljava tragediju neprijateljstva dva nepomirljiva klana, ali je odustao, pomirio se sa onim što se dešava i postao spoljni posmatrač dnevnog lista. krvoproliće. Rosaline, suzdržano koketira s Romeom, iako mnogo spremnije odgovara na vruće manifestacije Tybaltovih osjećaja, čije ambicije ženskaroša postaju još jedan poticaj za sukob s Mercutiom. Scena Tybaltovog ubistva urađena je u usporenoj snimci, koja odjekuje brzom, žestokom muzikom, čime se vizuelno demonstrira stanje strasti pod kojim Romeo čini užasan zločin. Udovica, vampirka Lady Capulet, očito nije ravnodušna prema mladom grofu, koji bi više volio da postane očuh nego mladoženja mlade nasljednice porodice. A zabranjena ljubav, mladalački maksimalizam i još mnogo toga postaju razlog da Juliet zateže omču oko vrata i beživotno padne na tijelo svog ljubavnika.
VERZIJA ANGELANA PRELJOCAJA. FRANCE.
Predstava Angelina Preljocaja prožeta je lajtmotivima iz Orwellovog romana 1984. Ali za razliku od Orwella, koji je opisao totalitarno društvo pod nadzorom “velikog brata”, koreograf je uspio prenijeti atmosferu zatvora u kastinskom društvu. U društvu koje doživljava dramatičan slom deklasifikacije. Juliet je kćerka šefa zatvora Gulag, iz elitnog klana Capulet, ograđena od vanjskog svijeta bodljikavom žicom i koju čuvaju pastirski psi, s kojima stražari sa reflektorima šetaju po obodu zone. A Romeo je iskorak s periferije proleterskih nižih klasa, neobuzdanog svijeta rulje na periferiji metropole, gdje je ubadanje nožem norma. Romeo je agresivno brutalan i nije nimalo ljubavnik romantičnih heroja. Umjesto odsutnog Tybalta, Romeo, koji se šunja na spoj s Julijem, ubija čuvara. On briše prvi kordon, preskače hijerarhijski nivo, prodire u elitni svijet, kao u primamljiv “kafkijanski” zamak. U Preljočaju je namjerno nejasno da li je cijeli svijet zatvor, ili se vladajući rigidno brane od deklasiranog svijeta, konzerviraju se u getima i koriste nasilje protiv bilo kakvih nasrtaja izvana. Ovdje su svi koncepti “obrnuti”. To je opsada svakog protiv svakoga.
Nije važno na kom jeziku su velike priče ispričane: da li se igraju na sceni ili u bioskopu, da li se prenose pevanjem ili ozvučavaju prelepom muzikom, zamrznute na platnu, u skulpturi, u objektivu kamere, da li su izgrađene na liniji ljudskih duša i tela - glavno je da su živeli, žive i živeće, terajući nas da postanemo bolji.
Zabranjeno je kopiranje ovog materijala u bilo kom obliku. Link ka sajtu je dobrodošao. Za sva pitanja kontaktirajte: Ova adresa el. pošte je zaštićena od spambotova. Morate imati omogućen JavaScript da biste ga vidjeli. ili
Instrukcije
Iako su kompozitori i muzičari počeli da se okreću ljubavnoj priči o Romeu i Juliji još u 18. veku, prvo poznato delo zasnovano na Šekspirovoj tragediji napisano je 1830. godine. Bila je to opera Vincenza Belinija "Capulets and the Montagues". Uopšte nije iznenađujuće što je italijanskog kompozitora privukla priča koja se odigrala u Veroni u Italiji. Istina, Bellini je donekle odstupio od radnje drame: Julietin brat umire od Romeove ruke, a Tybalt, nazvan Tibaldo u operi, nije rođak, već djevojčin zaručnik. Zanimljivo je da je i sam Belini u to vreme bio zaljubljen u opersku divu Giuditu Grisi i napisao ulogu Romea za njen mecosopran.
Iste godine, francuski buntovnik i romantičar Hector Berlioz prisustvovao je jednoj od operskih predstava. Međutim, miran zvuk Belinijeve muzike izazvao ga je duboko razočaranje. Godine 1839. napisao je svoj Romeo i Julija, dramsku simfoniju na stihove Emilea Deschampsa. U 20. veku mnoge baletske predstave bile su postavljene na Berliozovu muziku. Najveću slavu stekao je balet „Romeo i Julija“ sa koreografijom Mauricea Bejarta.
Godine 1867. nastala je čuvena opera „Romeo i Julija” francuskog kompozitora Šarla Gunoa. Iako se ovo djelo često ironično naziva "potpunim ljubavnim duetom", smatra se najboljom opernom verzijom Shakespeareove tragedije i još uvijek se izvodi na pozornicama opernih kuća širom svijeta.
Među onih nekoliko slušalaca kojima Gunodova opera nije izazvala mnogo oduševljenja bio je Petar Iljič Čajkovski. Godine 1869. napisao je svoje djelo o Šekspirovom zapletu, a to je postala fantazija "Romeo i Julija". Tragedija je toliko zahvatila kompozitora da je na kraju života odlučio da napiše veliku operu na osnovu nje, ali, nažalost, nije stigao da ostvari svoj grandiozni plan. Izuzetni koreograf Serž Lifar je 1942. godine postavio balet na muziku Čajkovskog.
Međutim, najpoznatiji balet zasnovan na radnji Romea i Julije napisao je 1932. godine Sergej Prokofjev. Njegova muzika je mnogima isprva izgledala „nezaigrana“, ali je vremenom Prokofjev uspeo da dokaže održivost svog rada. Od tada je balet stekao ogromnu popularnost i do danas ne silazi sa pozornice najboljih svjetskih pozorišta.
Dana 26. septembra 1957. godine na sceni jednog od brodvejskih pozorišta održana je premijera mjuzikla Leonarda Bernsteina West Side Story. Radnja se odvija u modernom Njujorku, a sreću heroja, "Indijanca" Tonija i Portorikanke Marije, uništava rasno neprijateljstvo. Međutim, svi radnji mjuzikla vrlo precizno ponavljaju Šekspirovu tragediju.
Muzika italijanskog kompozitora Nina Rote, napisana za film Franka Zefirelija iz 1968. godine, postala je svojevrsna muzička vizit karta „Romea i Julije“ u 20. veku. Upravo je ovaj film inspirisao savremenog francuskog kompozitora Gerarda Presgurvica da stvori mjuzikl Romeo i Julija, koji je stekao ogromnu popularnost, koji je dobro poznat i u ruskoj verziji.
Premijera "neplesnog" baleta "Romeo i Julija" na muziku Sergeja Prokofjeva u SSSR-u je odložena i zabranjena na pet godina. Prvi put je održan na sceni Lenjingradskog pozorišta opere i baleta po imenu Kirov (danas Marijinski teatar) 1940. godine. Danas se balet-simfonija postavlja na najpoznatijim pozorišnim scenama u svetu, a pojedina dela iz nje izvode se na koncertima klasične muzike.
Klasična radnja i "ne-plesna" muzika
Leonid Lavrovski. Foto: fb.ru
Sergej Prokofjev. Foto: classic-music.ru
Sergej Radlov. Foto: peoples.ru
Sergej Prokofjev, svjetski poznati pijanista i kompozitor, učesnik ruske sezone Sergeja Djagiljeva, vratio se u SSSR 1930-ih nakon dugih turneja po inostranstvu. Kod kuće, kompozitor je odlučio da napiše balet zasnovan na tragediji Romea i Julije Vilijama Šekspira. Obično je sam Prokofjev kreirao libreto za svoja djela i nastojao što je moguće više sačuvati originalnu radnju. Međutim, ovoga puta u pisanju libreta za Romea i Juliju učestvovali su Šekspirolog i umetnički direktor Kirovskog lenjingradskog teatra Sergej Radlov i Adrijan Piotrovski, dramaturg i poznati pozorišni kritičar.
Godine 1935. Prokofjev, Radlov i Piotrovski su završili rad na baletu, a uprava Kirov teatra je odobrila muziku za njega. Međutim, završetak muzičkog djela razlikovao se od Shakespeareovog: u finalu baleta likovi ne samo da su ostali živi, već su i zadržali svoju romantičnu vezu. Takav pokušaj klasičnog zapleta izazvao je zbunjenost među cenzorima. Autori su prepisali scenario, ali je produkcija i dalje bila zabranjena - navodno zbog muzike koja nije plesna.
Ubrzo su novine Pravda objavile kritičke članke o dva djela Dmitrija Šostakoviča - operi Lady Macbeth iz Mcenska i baletu Svijetli potok. Jedna od publikacija zvala se “Zbuna umjesto muzike”, a druga “Baletska laž”. Nakon tako poražavajućih recenzija iz službene publikacije, uprava Marijinskog teatra nije mogla riskirati. Premijera baleta mogla bi izazvati ne samo nezadovoljstvo vlasti, već pravi progon.
Dvije premijere visokog profila
Balet "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939 Foto: mariinsky.ru
Uoči premijere: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergej Prokofjev, Leonid Lavrovski, Konstantin Sergeev. 10. januara 1940. Foto: mariinsky.ru
Balet "Romeo i Julija". Finale. Lenjingradsko državno akademsko pozorište opere i baleta nazvano po S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru
Kulturolog Leonid Maksimenkov je kasnije pisao o Romeu i Juliji: “Cenzura se odvijala na najvišem nivou - po principu ekspeditivnosti: 1936., 1938., 1953. i tako dalje. Kremlj je uvijek polazio od pitanja: da li je takvo nešto potrebno u ovom trenutku? I zapravo, pitanje postavljanja postavljalo se gotovo svake godine, ali je 1930-ih balet svake godine bio povučen.
Njegova premijera dogodila se samo tri godine nakon što je napisan - u decembru 1938. Ne u Moskvi ili Sankt Peterburgu, već u čehoslovačkom gradu Brnu. Balet je koreografirao Ivo Psota, koji je takođe igrao ulogu Romea. Ulogu Julije izvela je češka plesačica Zora Šemberova.
U Čehoslovačkoj je nastup na Prokofjevljevu muziku bio veliki uspeh, ali je balet još dve godine bio zabranjen u SSSR-u. Produkcija Romea i Julije bila je dozvoljena tek 1940. godine. Oko baleta su se razbuktale ozbiljne strasti. Prokofjevljeva inovativna "nebaletska" muzika izazvala je pravi otpor umetnika i muzičara. Prvi se nisu mogli naviknuti na novi ritam, a drugi su se toliko bojali neuspjeha da su čak odbili da sviraju na premijeri - dvije sedmice prije nastupa. Bilo je čak i šale među kreativnim timom: „Nema tužnije priče na svetu od muzike Prokofjeva u baletu“. Koreograf Leonid Lavrovski zamolio je Prokofjeva da promeni partituru. Nakon razgovora, kompozitor je konačno dodao nekoliko novih plesnih i dramskih epizoda. Novi balet se značajno razlikovao od onog postavljenog u Brnu.
Sam Leonid Lavrovski ozbiljno se pripremao za posao. Studirao je renesansne umjetnike u Ermitažu i čitao srednjovjekovne romane. Koreograf se kasnije prisjetio: „U stvaranju koreografske slike predstave polazio sam od ideje suprotstavljanja svijeta srednjeg vijeka sa svijetom renesanse, sudara dva sistema mišljenja, kulture i pogleda na svijet.<...>Merkucijevi plesovi u predstavi bili su zasnovani na elementima narodnog plesa... Za ples na Capulet balu koristio sam opis autentičnog engleskog plesa iz 16. veka, tzv. „Pls na jastuku“..
Premijera "Romea i Julije" u SSSR-u održana je u Lenjingradu - na sceni pozorišta Kirov. Glavne uloge izveo je zvjezdani baletski duo 1930-ih i 40-ih godina - Galina Ulanova i Konstantin Sergeev. Uloga Julije u Ulanovoj plesnoj karijeri smatra se jednom od najboljih. Dizajn predstave odgovarao je premijeri visokog profila: scenografiju za nju kreirao je poznati pozorišni dizajner Peter Williams. Balet je prenio gledaoca u izuzetnu renesansnu eru sa starinskim namještajem, tapiserijama i gustim skupim draperijama. Produkcija je nagrađena Staljinovom nagradom.
Produkcije Boljšoj teatra i stranih koreografa
Proba baleta "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov, Pariz - Aleksandar Lapauri, glavni koreograf - Leonid Lavrovski. Državni akademski Boljšoj teatar. 1955 Foto: mariinsky.ru
Balet "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov. Državni akademski Boljšoj teatar. 1954 Foto: theatrehd.ru
Balet "Romeo i Julija". Julija - Irina Kolpakova. Lenjingradsko državno akademsko pozorište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu. 1975 Foto: mariinsky.ru
Sljedeća predstava Romea i Julije održana je nakon Velikog domovinskog rata - u decembru 1946. u Boljšoj teatru. Dvije godine ranije, odlukom Centralnog komiteta, Galina Ulanova se preselila u Boljšoj, a s njom se "preselio" balet. Ukupno, balet je plesan više od 200 puta na sceni glavnog pozorišta u zemlji, a glavnu žensku ulogu izvele su Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya i druge poznate balerine.
Godine 1954. redatelj Leo Arnstam, zajedno sa Leonidom Lavrovskim, snimio je baletni film Romeo i Julija, koji je dobio nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu. Dvije godine kasnije, moskovski umjetnici izveli su balet na turneji u Londonu i ponovo napravili senzaciju. Prokofjevljevu muziku postavili su strani koreografi - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet je postavljen u najvećim evropskim pozorištima - Pariskoj operi, milanskoj Skali, londonskom Kraljevskom pozorištu u Kovent Gardenu.
Godine 1975. predstava je ponovo počela da se postavlja u Lenjingradu. Godine 1980. baletska trupa Kirov teatra gostovala je po Evropi, SAD i Kanadi.
Originalna verzija baleta - sa sretnim završetkom - objavljena je 2008. godine. Kao rezultat istraživanja profesora Simona Morrisona sa Univerziteta Princeton, originalni libreto je objavljen. Postavio ga je koreograf Mark Morris za muzički festival Bard College u Njujorku. Tokom turneje, umetnici su izveli balet na pozorišnim scenama u Berkliju, Norfolku, Londonu i Čikagu.
Djela iz Romea i Julije, koje muzikolog Givi Ordžonikidze naziva baletskom simfonijom, često se izvode na koncertima klasične muzike. Brojevi "Djevojčica Julija", "Montagije i Kapuleti", "Romeo i Julija prije rastave", "Ples antilskih djevojaka" postali su popularni i nezavisni.
čin I
Scena 1
Jutro u renesansnoj Veroni. Romeo Montague upoznaje zoru. Grad se postepeno budi; Pojavljuju se Romeova dva prijatelja, Mercucio i Benvolio. Trg je pun ljudi. Tinjajuća svađa između porodica Montague i Capulet rasplamsava se kada se na trgu pojavi Tybalt, član porodice Capulet. Nevina šala pretvara se u dvoboj: Tybalt se bori protiv Benvolia i Mercucija.
Pojavljuju se sinjor i sinjora Capulet, kao i sinjora Montague. Borba nakratko zamire, ali vrlo brzo u bitku stupaju svi predstavnici obje porodice. Vojvoda od Verone pokušava ohrabriti borce, njegova garda uspostavlja red. Gomila se razilazi, ostavljajući tijela dva mrtva mladića na trgu.
Scena 2
Juliet, kćer sinjora i sinjore Capulet, ljubazno ismijava medicinsku sestru dok je oblači za bal. Njena majka ulazi i javlja da se spremaju za Julijinu udaju za mladog aristokratu Parisa. Pojavljuje se i sam Paris, u pratnji Julijinog oca. Djevojka nije sigurna da želi ovaj brak, ali ljubazno pozdravlja Pariz.
Scena 3
Luksuzni bal u kući Capulet. Otac upoznaje Juliet okupljenim gostima. Skrivajući se pod maskama, Romeo, Mercucio i Benvolio potajno ulaze na bal. Romeo ugleda Juliju i zaljubi se u nju na prvi pogled. Julija pleše sa Parisom, nakon Romea pleše, Julija pleše sa Parisom, nakon što Romeo pleše, on joj otkriva svoja osećanja. Juliet se odmah zaljubljuje u njega. Tybalt, Julietin rođak, počinje da sumnja u uljeza i strgne mu masku. Romeo je razotkriven, Tybalt postaje bijesan i zahtijeva dvoboj, ali sinjor Capulet zaustavlja svog nećaka. Gosti se razilaze, Tybalt upozorava Juliju da se kloni Romea.
Scena 4
Iste noći Romeo dolazi na Julijin balkon. I Juliet silazi do njega. Uprkos očiglednoj opasnosti s kojom se oboje suočavaju, oni razmjenjuju zavjete ljubavi.
Akt II
Scena 1
Na trgu, Mercucio i Benvolio ismijavaju Romea, koji je izgubio glavu od ljubavi. Pojavljuje se Julijina medicinska sestra i daje Romeu poruku od svoje ljubavnice: Julija pristaje da se tajno uda za svog ljubavnika. Romeo je van sebe od sreće.
Scena 2
Romeo i Julija, slijedeći svoj plan, susreću se u ćeliji monaha Lorenca, koji je pristao da ih vjenča, uprkos riziku. Lorenco se nada da će ovaj brak okončati svađu između dvije porodice. On obavlja ceremoniju, sada su mladi ljubavnici muž i žena.
Scena 3
Na trgu, Mercutio i Benvolio susreću Tibalta. Mercucio ismijava Tibalta. Pojavljuje se Romeo. Tybalt izaziva Romea na dvoboj, ali Romeo odbija da prihvati izazov. Razjaren, Mercucio nastavlja da se ruga, a zatim ukršta oštrice s Tybaltom. Romeo pokušava da zaustavi borbu, ali njegova intervencija dovodi do smrti Merkucija. Obuzet tugom i krivicom, Romeo zgrabi oružje i ubode Tibalta u duelu. Signor i Signora Capulet se pojavljuju; Tybaltova smrt uranja ih u neopisivu tugu. Po naređenju vojvode, stražari odnose tijela Tybalta i Mercucija. Vojvoda, u ljutnji, osuđuje Romea na progonstvo i on bježi s trga.
Zakon III
Scena 1
Julietina spavaća soba. Zora. Romeo je ostao u Veroni za svoju bračnu noć sa Julijem. Međutim, sada, uprkos tuzi koja ga obuzima, Romeo mora otići: ne može se otkriti u gradu. Nakon što Romeo ode, Julijini roditelji i Paris se pojavljuju u spavaćoj sobi. Vjenčanje Julije i Pariza zakazano je za sljedeći dan. Juliet se protivi, ali joj otac strogo naređuje da ućuti. U očaju, Julija juri fratru Lorenzu po pomoć.
Scena 2
Lorenzova ćelija. Monah daje Juliet bocu lijeka koja je uspava u dubok san sličan smrti. Lorenco obećava da će poslati Romeu pismo u kojem će objasniti šta se dogodilo, a zatim će mladić moći da uzme Juliju iz porodične kripte kada se probudi.
Scena 3
Juliet se vraća u spavaću sobu. Glumila je poslušnost volji svojih roditelja i pristala da postane Parisova žena. Međutim, ostavljena sama, uzima napitak za spavanje i mrtva pada na krevet. Ujutro, sinjor i sinjora Capulet, Paris, medicinska sestra i služavke, dolazeći da probude Juliju, nalaze je beživotnu. Sestra pokušava da uzburka devojku, ali Juliet ne reaguje. Svi su sigurni da je mrtva.
Scena 4
Kripta porodice Capulet. Juliet je još uvijek okovana u smrtnom snu. Pojavljuje se Romeo. Nije dobio pismo od Lorenca, pa je siguran da je Julija zaista umrla. U očaju, on pije otrov, nastojeći da se sjedini sa svojom voljenom u smrti. Ali prije nego što zauvijek zatvori oči, primjećuje da se Juliet probudila. Romeo shvaća koliko je surovo prevaren i koliko se nepopravljivo dogodilo. On umire, Juliet je izbodena na smrt njegovim bodežom. Porodica Montague, sinjor Capulet, vojvoda, fra Lorenzo i drugi građani svjedoci su strašne scene. Shvativši da je uzrok tragedije neprijateljstvo njihovih porodica, Capulets i Montagues se pomire u tuzi.