Vjeruje se da je ova muzika načinNe razumeju svi— nekima je dosadno, dok drugi neuspešno pokušavaju da ga razumeju, ali se boje da prodre dublje od najpopularnijih kompozicija.
Da li je uvek bilo ovako? Kako je džez nastao i kako su se stavovi prema njemu menjali tokom dvadesetog veka? Pogledajmo istoriju ovog neverovatnog muzičkog pokreta i razgovarajmo o njegovim najkarakterističnijim karakteristikama.
Nemoguće je ne prepoznati ovu muziku, bez obzira o kom pravcu, vremenu i zemlji govorimo. Šta džez čini tako prepoznatljivim i jedinstvenim? Koje su karakteristike ove muzike?
- Kompleksni sinkopirani ritam.
- Improvizacija - posebno na duvačkim i udaračkim instrumentima.
- Swing je poseban ritam koji postavlja pulsiranje melodije, poput otkucaja srca. Swing će u budućnosti dobiti svoj vlastiti pravac u muzici.
Posebna pažnja u ovom muzičkom stilu posvećena je duvačkim i udaraljkama, kao i kontrabasu (i u mnogim slučajevima klaviru). Oni su ti koji postavljaju to “potpisno” raspoloženje i muzičarima pružaju potpunu slobodu za improvizaciju.
Istorija porekla
Džez je nastao iz afričke muzike isprepletene sa bluesom, ragtimeom i evropskom muzičkom tradicijom. Kada se govori o ovom pokretu, mnogi misle na džez iz Nju Orleansa - muziku ranog dvadesetog veka (1900 - 1917). U isto vrijeme pojavljuju se i prvi jazz bendovi:
- Bolden Band;
- Creole Jazz Band;
- Originalni Dixieland Jazz Band (njihov singl “Livery Stable Blues” iz 1917. godine bio je prvi objavljen džez snimak u svijetu).
Nju Orleans džez je dao podsticaj ovom pravcu muzike, pretvarajući ga iz neobičnog skoro etničkog stila u popularan i višestruki žanr.
Istorija razvoja
Godine 1917. muzičari iz Nju Orleansa doneli su novi stil u Čikago. Ova poseta označila je početak novog pravca i nove prestonice džeza. Čikaški stil predvođen muzičarima kao nprBix Babydeck, Carroll Dickerson i Louis Armstrong, postojao je tačno do početka Velike depresije (1928). Tradicionalni džez New Orleansa išao je uz to.
30-ih godina u New Yorku se pojavljuju prvi big bendovi, a s njima i swing, novi pravac baziran na tradicijama Chicaga i New Orleansa. Od tog vremena džez muzika počinje da se aktivno razvija i transformiše pod uticajem mode, drugih oblasti umetnosti i novog talasa talentovanih muzičara. Pogledajmo nekoliko ključnih oblasti.
- Swing.Žanr koji je nastao iz istoimenog jazz elementa. Njegov vrhunac bio je u 30-im i 40-im godinama. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, stanovništvo je sving povezivalo s teškim vremenima, pa su swinging big bendovi počeli postepeno nestajati. Drugo rođenje swinga dogodilo se kasnih 50-ih. Predstavnici stila: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.
- Bop. Karakteristične karakteristike bibopa su dinamičan tempo, složena improvizacija i igra na harmoniju. Početkom 40-ih, kada je bibop tek nastajao, više se smatrao muzikom za same muzičare nego za slušaoce. Njegovi osnivači: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.
- Cool jazz.Smireni "hladni" pokret koji se pojavio 40-ih godina na zapadnoj obali i karakterizira ga suzdržani zvuk, suprotan vrućem džezu. Porijeklo njegovog imena vezuje se za album Milesa Davisa “Birth of the Cool”. Predstavnici: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.
- Mainstream.Slobodni stil koji je proizašao iz džemata 50-ih i postao široko rasprostranjen 70-ih i 80-ih. Mejnstrim je upio karakteristične karakteristike bibopa i cool jazza.
- Soul.Simbioza jazz improvizacije i gospela koja se pojavila 50-ih godina. Predstavnici: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.
- Jazz funk.Simbioza džeza, fanka, soula, ritma i bluza i diska. Srodni stilovi su soul, fusion i free jazz. Najpoznatiji predstavnici: Jamiroquai, The Crusaders.
- Kiselina.Stil koji kombinuje jazz, funk, soul, disko i hip-hop. Nastao je 80-ih zahvaljujući DJ-evima koji su aktivno koristili uzorke iz jazz-fanka 70-ih.
Muzički stil u SSSR-u i Rusiji
Vlasti SSSR-a bile su izuzetno neprijateljske prema džezu. Nakon članka Maksima Gorkog iz 1928. godine, pokret je počeo da se naziva „muzikom debelih ljudi“. Ova muzika se doživljavala isključivo kao manifestacija buržoaske kulture, tuđe sovjetskim ljudima i koja kvari ličnost. Međutim, 30-ih godina pjevačicaLeonid Utesov i muzičar Yakov Skomorovskystvorio prvi sovjetski jazz ansambl. Nije imao gotovo ništa zajedničko sa zapadnjačkim zvukom, i to je ono što je Utesovu omogućilo da pridobije ljubav javnosti, a da ne dođe u sukob sa vlastima.
Ali istorija nastanka i razvoja džeza u SSSR-u nije tu završila. U Sovjetskom Savezu su postojali pravi swing muzičari: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.
Moderan stil
U modernoj muzici mogu se izdvojiti dva vodeća jazz trenda, koja su popularna i među muzičarima i među publikom.
- Novi jazz (jazztronica)- stil koji kombinuje džez melodičnost sa elektronskom muzikom i drugim stilovima. Može se porediti sa acid jazzom, ali za razliku od drugog, jazztronics je skloniji hausu i improvizaciji i skoro da se ne okreće hip-hopu i kasnom r'n'b-u. Tipični predstavnici novog džeza:Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.
- Dark jazz (jazz noir).Ovo je mračni filmski stil, izuzetno popularan među mladom publikom - prvenstveno zahvaljujući filmovima i igrama odgovarajućeg stila. Ikonični instrumenti ovog stila su bas gitara, bariton saksofon i bubnjevi. Istaknuti predstavnici pravca -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.
Ako ste dugo sanjali da bolje upoznate jazz, koristite naš vodič i pronađite pravac koji će osvojiti vaše srce. Ali dok istražujete nove stilove, ne zaboravite se vratiti tradiciji.
ISTORIJA RAZVOJA JAZZ-a
Jazz
Teško da će se neko usuditi da objasni šta je džez, jer to nije uradio ni velikan u istoriji džeza, Luis Armstrong, koji je rekao da to samo treba razumeti i to je sve. Zaista, jazz, njegova istorija, porijeklo, modifikacije i grane su previše raznoliki i višestruki da bi dali jednostavnu sveobuhvatnu definiciju. Ali postoje momenti koji pojašnjavaju prirodu ovog muzičkog pravca.
Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. U početku je u povojima stigao iz afričkih zemalja, a pod uticajem razvijene zapadne muzike i njenih pokreta (bluz, reg-time) i kombinacije muzičkog afričkog folklora sa njima, rezultat je stil koji ovome nije zamro. dan - jazz.
Džez živi u ritmu, u nekonzistentnosti, u raskrsnicama i u neusklađenosti sa tipkama i visinama. Sva muzika je izgrađena na konfrontaciji i kontradikciji, ali u jednom muzičkom delu sve se skladno spaja i zadivljuje svojom melodijom i posebnom privlačnošću.
Prvi jazzmeni, uz rijetke izuzetke, stvorili su tradiciju džez orkestra, gdje postoje improvizacije zvukom, brzinom ili tempom, moguće je proširiti broj instrumenata i izvođača, uključiti i simfonijske tradicije. Mnogi džezeri su svojom umjetnošću doprinijeli razvoju tradicije umjetnosti sviranja jazz sastava.
Nakon pojave briljantnog izvođača, koji je cijeli život živio u ritmu džeza, a i dalje ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost izvođenja džeza uvidjela je nove i neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cjelokupnog performans, potpuno mijenjajući ideju džeza.
I tu postaje moguće objasniti još jednu osobinu jazz stila: ovo je jedinstvena individualna izvedba virtuoznog džezera, ovo je njegov nastup i njegovo i slušaočevo uživanje u muzici u ovom trenutku. A ključ za vječnu mladost džeza je improvizacija. Džez ima duh, ali nema kostur da sve to podrži. Možete promijeniti saksofon u klavir, ili možete spustiti stolicu i uzeti mikrofon, a ako to ne uspije, vratite se na trubu i pokušajte odsvirati nešto što Armstrong i Bechet nisu svirali.
Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, to je i jedinstveno, veselo doba.
Porijeklo
Pitanje rodnog mesta džeza je dobro poznato - ovo je Amerika, ali odakle potiče?
Jazz se pojavljuje kao jedinstvena fuzija. A jedna od njegovih komponenti, koja je osigurala njegovo porijeklo, smatra se afričkim porijeklom. Afrički doseljenici donijeli su sa sobom svoju kulturu, koja se razvijala u pozadini snažnog europskog i američkog utjecaja.
Zajednica i njena pravila (norme ponašanja, tradicije) su u krvi onih koji su došli, iako je veza sa njihovim precima zapravo prekinuta. A muzika, kao integralna manifestacija izvorne kulture, postala je jedna od poveznica te izvorne afričke kulture i novog života na drugom kontinentu.
Vokalna muzika Afroamerikanaca, začinjena ritmom i plesom, plastikom tela i pljeskanjem, prerasla je u novu muzičku subkulturu. Afrička muzika je potpuno drugačija od evropskih uzoraka, nema plejadu instrumenata, u velikoj meri je zadržala ritualizam i vezu sa običajima.
Poreklo / Istorija jazza
Ova robovska muzika je na kraju razbila totalitarne režime u kojima su vladali klasični orkestri, potpuno podređeni volji dirigentske palice. Prema istraživanju profesorice istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i širenja sovjetskog utjecaja na zemlje trećeg svijeta. Poreklo džeza vezuje se za blues.
Džez je nastao krajem 19. vijeka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo porijeklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smisao.
Improvizacija igra osnovnu ulogu u pravom džezu. Uz to, jazz se odlikuje sinkopijom (naglasak na slabim taktovima i neočekivanim akcentima) i posebnim nagonom. Posljednje dvije komponente nastaju u ragtajmu, a zatim se prenose na sviranje orkestara (bendova), nakon čega se pojavljuje riječ „džez“, napisana prvo kao „Jass“, zatim kao „Jasz“, a tek od 1918. godine dobija njegov moderan izgled. Osim toga, mnoge stilove džeza odlikuje posebna tehnika izvedbe: "ljuljanje" ili zamah. Kolijevka džeza bio je američki jug i, prije svega, New Orleans. 26. februara 1917. godine, u njujorškom studiju kompanije Victor, pet bijelih muzičara iz New Orleansa snimilo je prvu džez ploču. Značaj ove činjenice teško je precijeniti: prije izlaska ove ploče džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je za nekoliko sedmica zapanjio cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu".
Poreklo / Rođenje jazza
Poreklo ovog muzičkog pokreta treba tražiti u mešavini afričkih i evropskih kultura. Čudno, džez je počeo sa samim Kristoforom Kolumbom. Naravno, veliki putnik i otkrivač nije bio prvi džez izvođač. Otvaranjem Amerike Evropi, Kolumbo je označio veliki početak prožimanja afričke i evropske muzičke tradicije.
Istražujući američki kontinent, Evropljani su ovamo prevezli veliki broj crnih neprijatelja, čiji je broj do 1700. godine premašio stotine hiljada. Robovi su transportovani sa zapadne obale Afrike preko Atlantika.
Evropljani nisu mogli ni da pretpostave da su, zajedno sa robovima, u Ameriku preneli afričku muzičku kulturu, koju karakteriše zadivljujući muzički ritam. U Africi je muzika bila nezamjenjiva komponenta raznih rituala od pamtivijeka. Tu je muzički ritam igrao veliku ulogu.
Evropska kultura je u jazz uvela harmoniju, molske i durske standarde, melodiju, kao i solo melodijski princip.
Pevanje u džezu
Džez pjevanje se ne može poistovjećivati sa pjevanjem u opštem smislu te riječi. U početku, u džezu nije postojao solo glas, postojao je samo instrument, a tek od kada su nastupi Louisa Armstronga (misli se na njegov kasniji rad) vokali postali dio "alata" jazzmena. Ali opet – džez vokal, a ovo je nešto drugo.
Jazz vokal mora imati neke posebne karakteristike, odnosno glas izvođača. Uzimajući u obzir osnovu džeza - improvizaciju, odsustvo pravila, mora se shvatiti da se isto odnosi i na glas izvođača: sposobnost da se proširi obim "obične" pjesme, igra se glasom, lako improvizuje, ima dobar domet . Izvođač se mora pridržavati džez stila izvođenja: fraziranja i „napadanja“.
"Scat singing" - ovaj izraz se pojavio u vrijeme kada je na sceni bio Louis Armstrong, koji je pjevao i svirao: zvuci koje je ispuštao njegov glas bili su vrlo slični zvucima njegove trube. Džez vokali će se početi mijenjati i postajati složeniji nešto kasnije, kada bop stil uđe u modu. Dolazi vrijeme za "bop" sket", a "prva dama džeza" - Ella Fitzgerald - postaje zvijezda.
Ako veza između jazza i bluesa nije tako jaka, onda veza između vokala ima očigledniju vezu. Mogućnosti izdvajanja zvukova (rad larinksa, šištanje i šapat, falset, itd.) bluza rado su prihvatile tradicije džeza.
Imena vokala koji su se u istoriji džeza proslavili svojim pevanjem: naravno, osnivač je Luis Armstrong, zatim Bing Krosbi, a za njim, jednostavno nadimak „glas“, Frenk Sinatra, Nat King Kol. Žene su dale svoj doprinos, i to značajan: Besi Smit, koja je dobila nadimak "Carica bluza", a zatim slede imena Billie Holliday, Ella Fitzgerald i jedinstvene pjevačice Sarah Voen.
PORIJEKLO DŽEZA I NJEGOVI STILOVI.
Uvod
Jednom, tokom intervjua, glavnog urednika najpoznatijeg američkog džez magazina “Down Beat”, koji se distribuira u 124 zemlje, novinar je upitao: “Šta je džez?” „Nikada niste videli čoveka koga tako brzo uhvati na delu tako jednostavno pitanje!“, rekao je kasnije ovaj urednik. Nasuprot tome, neka druga džez figura bi mogla da odgovori na isto pitanje pričajući sa vama o ovoj muzici dva sata ili više, ne objašnjavajući ništa konkretno, jer u stvarnosti još uvek nema tačnog, konciznog i tada je istovremeno vreme za potpunu i objektivnu definiciju riječi i samog pojma “džez”.
Ali postoji ogromna razlika između muzike Kinga Olivera i Majlsa Dejvisa, Benija Gudmana i modernog džez kvarteta, Stana Kentona i Džona Koltrejna, Čarlija Parkera i Dejva Brubeka. Mnoge komponente i stalni razvoj džeza tokom 100 godina doveli su do toga da se čak ni jučerašnji skup njegovih tačnih karakteristika danas ne može u potpunosti primijeniti, a sutrašnje formulacije mogu biti dijametralno suprotne (na primjer, za Dixieland i bebop, swing big bend i kombinovani jazz-rock).
Poteškoće u definisanju džeza leže iu... Poenta je da oni uvek pokušavaju da reše ovaj problem direktno i da pričaju mnogo o džezu sa malim rezultatima. Očigledno, to bi se moglo indirektno riješiti definisanjem svih onih karakteristika koje okružuju ovaj muzički svijet u društvu i tada će se lakše razumjeti šta je u središtu. Štaviše, pitanje "Šta je džez?" se zamjenjuje sa "Šta mislite pod džezom?" I ovdje otkrivamo da ova riječ ima vrlo različita značenja za različite ljude. Svaka osoba ispunjava ovaj leksički neologizam određenim značenjem po vlastitom nahođenju.
Postoje dvije kategorije ljudi koji koriste ovu riječ. Neki ljudi vole džez, dok ih drugi ne zanima. Većina ljubitelja džeza ima veoma široku upotrebu ove riječi, ali niko od njih ne može odrediti gdje džez počinje, a gdje se završava, jer svako ima svoje mišljenje o tome. Međusobno mogu pronaći zajednički jezik, ali svaki je uvjeren da je u pravu i da zna šta je džez, ne ulazeći u detalje. Čak i sami profesionalni muzičari, koji žive džez i redovno ga izvode, daju veoma različite i nejasne definicije ove muzike.
Beskrajna raznolikost interpretacija ne daje nam nikakve šanse da dođemo do jedinstvenog i neospornog zaključka o tome šta je džez sa čisto muzičke tačke gledišta. Međutim, ovdje je moguć drugačiji pristup, koji je u drugoj polovini 50-ih predložio svjetski poznati muzikolog, predsjednik i direktor njujorškog instituta za istraživanje džeza Marshall Stearns (1908-1966), koji je uvijek uživao bezgranično poštovanje u jazz krugovima svih zemalja Starog i Novog svijeta. U svom odličnom udžbeniku Istorija džeza, prvi put objavljenom 1956. godine, definisao je ovu muziku sa čisto istorijske tačke gledišta.
Stearns je napisao: "Pre svega, gde god da čujete džez, uvek ga je mnogo lakše prepoznati nego opisati rečima. Ali kao prvu aproksimaciju, možemo definisati džez kao poluimprovizacionu muziku koja je nastala kao rezultat 300 godine mešanja na severnoameričkom tlu dve velike muzičke tradicije – zapadnoevropske i zapadnoafričke – odnosno stvarne fuzije bele i crnačke kulture... I iako je muzički evropska tradicija ovde igrala prevashodnu ulogu, oni ritmički kvaliteti koji su činili džez tako karakterističnu, nesvakidašnju i lako prepoznatljivu muziku nesumnjivo vodi "njegovo porijeklo je iz Afrike. Stoga su glavne komponente ove muzike evropska harmonija, evro-afrička melodija i afrički ritam."
Ali zašto je džez nastao u Severnoj Americi, a ne u Južnoj ili Centralnoj Americi, gde je takođe bilo dovoljno belaca i crnaca? Uostalom, kada se govori o rodnom mjestu džeza, Amerika se uvijek naziva njenom kolijevkom, ali obično misle na modernu teritoriju Sjedinjenih Država. Činjenica je da ako je sjevernu polovicu američkog kontinenta povijesno naseljavali uglavnom protestanti (Englezi i Francuzi), među kojima je bilo mnogo vjerskih misionara koji su nastojali prevesti crnce u kršćansku vjeru, onda u južnom i središnjem dijelu na ovom ogromnom kontinentu dominirali su katolici (Španci) i Portugalci), koji su na crne robove gledali jednostavno kao na tegleće životinje, ne mareći za spas svojih duša. Stoga nije moglo doći do značajnijeg i dovoljno dubokog međusobnog prožimanja rasa i kultura, što je zauzvrat direktno uticalo na stepen očuvanosti izvorne muzike afričkih robova, uglavnom u području njihovog ritma. Do danas u zemljama Južne i Centralne Amerike postoje paganski kultovi, održavaju se tajni rituali i razulareni karnevali praćeni afro-kubanskim (ili latinoameričkim) ritmovima. Nije iznenađujuće da je upravo u tom ritmičkom pogledu južni dio Novog svijeta već u naše vrijeme primjetno utjecao na svu svjetsku popularnu muziku, dok je sjever nešto drugačije doprinio riznici moderne muzičke umjetnosti, jer na primjer, spirituals i blues.
Shodno tome, Stearns nastavlja, u istorijskom aspektu, džez je sinteza dobijena u originalu iz 6 fundamentalnih izvora. To uključuje:
1. Ritmovi zapadne Afrike;
2. Radne pjesme (radne pjesme, poljske vike);
3. crnačke religiozne pjesme (duhovne);
4. Negro sekularne pjesme (blues);
5. Američka narodna muzika prošlih vekova;
6. Muzika ministranata i uličnih duvačkih orkestara.
1. Poreklo džeza
Prve utvrde bijelih ljudi u Gvinejskom zaljevu na obali zapadne Afrike nastale su već 1482. Tačno 10 godina kasnije dogodio se značajan događaj - Kolumbovo otkriće Amerike. Godine 1620. na modernom teritoriju Sjedinjenih Država pojavili su se prvi crni robovi, koji su povoljno prevezeni brodom preko Atlantskog oceana iz zapadne Afrike. U narednih stotinu godina njihov broj je tamo porastao na sto hiljada, a do 1790. ovaj broj se povećao 10 puta.
Ako kažemo “afrički ritam”, onda moramo, naravno, imati na umu da zapadnoafrički crnci nikada nisu svirali “džez” kao takav – govorimo samo o ritmu kao o sastavnom dijelu njihovog postojanja u domovini, gdje je bio koju predstavlja ritualni „bubanj hor““ sa svojim složenim poliritmovima i još mnogo toga. Ali robovi nisu mogli ponijeti nikakav muzički instrument sa sobom u Novi svijet, a isprva im je u Americi bilo zabranjeno čak i izrađivati domaće bubnjeve, čiji su primjerci tek mnogo kasnije mogli vidjeti u etnografskim muzejima. Osim toga, niko bilo koje boje kože nije rođen sa gotovim osjećajem za ritam, sve je u tradiciji, tj. u kontinuitetu generacija i okoline, stoga su se crnački običaji i rituali čuvali i prenosili širom Sjedinjenih Država isključivo usmeno i iz sjećanja s generacije na generaciju Afroamerikanaca crnaca. Kao što je rekao Dizzy Gillespie: "Mislim da Bog nikome ne može dati više od drugih ako se nađu u istom okruženju. Možete uzeti bilo koju osobu, a ako ga stavite u isto okruženje, onda će njegov životni put definitivno biti sličan našem."
Džez je nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze brojnih elemenata preseljenih muzičkih kultura naroda Evrope, s jedne strane, i afričkog folklora, s druge strane. Ove kulture su imale fundamentalno različite kvalitete. Afrička muzika je improvizacijske prirode, karakteriše je kolektivni oblik muziciranja sa snažno izraženim poliritmom, polimetrijom i linearnošću. Najvažnija funkcija u njemu je ritmički početak, ritmička polifonija, iz koje proizlazi efekat unakrsnog ritma. Melodični, a još više harmonijski princip, razvijen je u mnogo manjoj meri u afričkom muzičkom stvaranju nego u evropskoj. Muzika za Afrikance ima praktičniji značaj nego za Evropljane. Često se povezuje sa radnom aktivnošću, sa ritualima, uključujući bogosluženje. Sinkretizam različitih vrsta umjetnosti utiče na prirodu muziciranja – ono ne djeluje samostalno, već u kombinaciji s plesom, plastikom, molitvom i recitacijom. U uzbuđenom stanju Afrikanaca, njihova intonacija je mnogo slobodnija od intonacije Evropljana vezanih za standardizovanu skalu. U afričkoj muzici, oblik pevanja pitanje-odgovor (poziv i odgovor) je široko razvijen.
Evropska muzika je sa svoje strane dala svoj bogat doprinos budućoj sintezi: melodijske konstrukcije sa vodećim glasom, modalni dur-mol standardi, harmonijske mogućnosti i još mnogo toga. Uopšteno govoreći, afrička emocionalnost, intuitivni princip, u koliziji je sa evropskim racionalizmom, posebno ispoljenim u muzičkoj politici protestantizma.
2. "Treća struja"
Termin "treći tok" skovao je kritičar John Wilson. On je iznio alternativu, tačnije, opcije za sintezu prvog i drugog trenda, tj. akademske muzike i džeza. Ovaj trend je formiran 50-ih godina i nije povezan s određenim stilom. Eksperimentalni radovi raznih muzičara obuhvatili su simfonijski džez, džez rok i avangardne pokrete.
Džez, kao jedna od najjedinstvenijih vrsta muzičke umetnosti 20. veka, postepeno je počeo da osvaja ceo svet i na kraju dobija internacionalni karakter. To se dogodilo prvenstveno zbog činjenice da su se njegovi kompozitori i izvođači u svom radu često obraćali muzici drugih zemalja i naroda - indijskoj, južnoameričkoj, arapskoj i, naravno, vlastitom folkloru. Najvažniji izvor inspiracije džezerima u potrazi za novim pravcima u evoluciji svog žanra bili su i najbolji primeri evropske klasične muzike i njenih nekoliko popularnijih varijanti.
Poznati su istorijski kontakti klasičnih kompozitora sa džezom, a kao primeri se ovde mogu navesti desetine poznatih imena (Dvorak, Stravinski, Debisi, Ravel, Milhaud, Honeger, Kšenek, kao i Kopland, Geršvin i Bernštajn), ali pokušaji su bili vođeni željom da se u akademsku muziku uvedu samo određeni elementi džeza. Nasuprot tome, postoji mnogo eksperimentalnog rada od strane zainteresovanih džezera koji su pokušali da primene određene principe simfonijskog razvoja i koriste izvorne principe klasične muzike u svojim jazz partiturama.
U različitim decenijama, takvi eksperimenti ponekad su čak doveli do pojave novih, ako ne stilova, onda, u svakom slučaju, nezavisnih grana na porodičnom stablu istorije džeza - na primjer, 20-ih godina to je bio "simfonijski jazz" ( Paul Whiteman, koji je želio "od džeza napraviti damu"), 40-ih godina - "progresivni" (Sten Kenton), a 60-ih - "treći stav".
„Treći stav” se posebno spominje u istoriji džeza, jer su tada na njega došli džezmeni, a ne klasici. Ovo je bio eksperimentalni pravac modernog džeza, čiji su predstavnici pokušali stvoriti opsežna djela za mješovite orkestre, uključujući i akademske izvođače i jazz improvizatore.
Kompozicije „trećeg stava” karakteriše organskija fuzija evropskih kompozicionih tehnika sa džez tradicijom. Najistaknutiji predstavnici ovog trenda u SAD bili su muzičari i kompozitori Gunther Schuller, John Lewis (vođa Modern Jazz Quartet), Gary McFarland, Jimmy Giuffre i drugi.
Na primjer, poznati su zajednički nastupi (i snimci) Dukea Elingtona sa La Scala i Londonskim simfonijskim orkestrima. Ovom kombinacijom nastaju nove harmonske i instrumentalne nijanse, a rezultat je, da tako kažemo, moderna „intelektualna muzika“. Ima klasičan pristup temi, ali u svojoj srži ostaje veoma džez. U potpunosti je moguće sintetizirati ove dvije komponente u jednoj vrsti muzike, bliskoj i jazzu (sloboda improvizacije, osjećaj svinga, svježina novih tonova) i tehnici „ozbiljnih“ kompozicija (tehnike iz oblasti 12 -tonska muzika, polifonija, politonalnost, poliritam, opšta tematska evolucija itd.).
Dave Brubeck je dao značajan doprinos trećem stavu svojim djelima za jazz kvartet i simfonijski orkestar. Tradiciju kombinovanja simfonijskog orkestra i džez ansambla ili čak orkestra nastavlja Wynton Marsalis i njegov Lincoln Center Orchestra.
3. Moderni blues. Big bendovi post-swing ere
Istorijski gledano, blues je postepeno prodirao u velike industrijske centre i tamo brzo stekao popularnost. Utvrđene su karakteristične crte naslijeđene iz muzike Afroamerikanaca i jasno definirana 12-taktna forma (kao najtipičnija) i određena harmonijska pratnja na osnovu blues ljestvice. Među najpoznatijim jazz blues izvođačima 50-ih i 60-ih godina. tu su bili Jimmy Rushing (1903-1972) i Joe Williams (1918-1999).
Kasnih 40-ih i ranih 50-ih pojavila se nova sorta - "ritam i bluz" - bila je to urbana modifikacija klasičnog bluesa, koji je postao široko rasprostranjen u crnim područjima najvećih američkih gradova. Koristeći osnovna melodijsko-harmonijska sredstva bluza, “r&b” se odlikuje značajnim povećanjem instrumentalne pratnje, ekspresivnim načinom izvođenja, bržim tempom, jasno definisanim ritmom i energičnim ritmom koji se postiže u vidu naizmjeničnog masivnog i bujni taktovi na 1 i 3 takta takta sa suhim i naglim naglaskom na taktovima 2 i 4. Izvedbu karakteriše neumoljiva emotivna napetost, glasan zvuk, naglašavanje „bluz nota“, česti prelazi vokala u falset, maksimalni intenzitet (pritisak, „drajv“) zvuka i izgrađen je na antifonu kratkih „rifova“ pevač i pratnja.
Sve do kraja 40-ih godina. "R&B" u "živom" zvuku i na pločama (u nizu takozvanih "rasnih ploča") bio je poznat uglavnom samo crnoj populaciji u velikim industrijskim gradovima. Favoriti ovog trenda tih godina bili su saksofonisti Louis Jordan i Earl Bostic, gitaristi "T-Bone" Walker i Muddy Waters, pijanisti Jay McShann i, nešto kasnije, Ray Charles i vokal Big Joe Turner.
Međutim, početkom 50-ih, interesovanje za ovu ritmičku muziku pojavilo se i među belcima. Postepeno, rastuća potražnja za R&B predstavama nastala je od bijele omladine, a određeni broj muzičara se okrenuo ovom pravcu, te su tih godina postali aktivni promoteri R&B-a, što je potom revolucioniralo popularnu muziku i dovelo do pojave rokenrola. Kada je bijeli gitarista Bill Haley 12. aprila 1954. sa svojim bendom snimio poznatu ritam i bluz numeru "Rock Around the Clock", datum njenog izlaska se od tada smatra rođendanom "rokenrola" i same teme. himna.
Tokom tih godina, beli disk džokej, Alan Freed (1922-1965), pojavio se na jednoj radio stanici u Klivlendu i počeo redovno da emituje snimke "ritam i bluz" umetnika, a sada se može reći da je Freed gotovo sam odgovoran za mijenjanje cjelokupnog kursa američke popularne muzike. On je bio taj koji je iza rasne zavjese izveo crnačke ritam i blues pisce i umjetnike i predstavio ih širokoj publici bijelih tinejdžera. U naletu inspiracije, nazvao je ove snimke "rokenrol" i popularizovao termin među mladima širom sveta.
Ova prilagođena verzija "r&b" svodila se na tri osnovna akorda, nekoliko jednostavnih "rifova" električne gitare i težak, monoton ritam sa jakim akcentima na 2. i 4. taktu (tj. "off-beat"). Međutim, harmonija „rokenrola” se i dalje zasnivala na 12-taktnoj bluz šemi, pa je njena glavna zasluga bila što je uspostavio temeljni koncept bluesa u masovnoj muzičkoj svesti belih Amerikanaca, a posle njih i Evropljana, koji je ogroman potencijal za razvoj ritma, melodije i harmonije. Bluz ne samo da je revitalizirao popularnu muziku u cjelini, već je promijenio i svoju prethodnu "bijelu" evropsku orijentaciju i otvorio vrata širokom toku inovacija i pozajmljenica iz muzičkih kultura u drugim područjima svijeta, poput latinoameričke muzike.
Teški ekonomski uslovi nakon Drugog svetskog rata i promene u interesima javnosti i menadžera radikalno su uticali na mnoge big bendove swing ere. Većina njih je zauvijek nestala. Međutim, početkom 50-ih godina počelo je oživljavanje žanra. Teškom mukom, ali su obnovljeni orkestri Bennyja Goodmana, Count Basieja, a nešto kasnije i orkestar Dukea Elingtona. Javnost je ponovo htjela slušati prijeratne hitove. I pored značajnog obnavljanja sastava i dolaska mladih muzičara, čelnici su, udovoljavajući željama slušalaca, vratili stari repertoar. Od ova tri stuba swing ere, samo je Duke Ellington bio na putu promjene. To se ticalo njegove široke upotrebe forme svite, koja je počela tokom ratnih godina. Na njegovom repertoaru pojavile su se velike svite sa programskim sadržajem. Značajna pozornica je stvaranje „Koncerta duhovne muzike“ (1965-66) za orkestar, hor, soliste i plesača. Nastavljeni su energični nastupi big benda vibrafoniste Lionela Hamptona, fokusirani prvenstveno na muzikalnost i šarm svog vođe.
Postepeno su se neki orkestri pretvorili u memorijalne formacije koje podržavaju ustaljene tradicije. Kao takav možemo nazvati Glenn Miller Orchestra, koji je umro 1944. godine, Count Basie Orchestra, koji pod istim imenom postoji nakon smrti vođe 1984. godine, predvođen Mercerom Ellingtonom (Dukeovim sinom), a potom i njegovim unuk Paul Mercer Ellington, Duke Ellington Orchestra (um. 1974).
Progresivni orkestri su postepeno gubili duh eksperimentisanja i stekli relativno standardan repertoar. Orkestri Woodyja Hermana i Stana Kentona, nakon nekoliko zanimljivih solista, prenijeli su štafetu mlađim kolegama. Među njima je potrebno izdvojiti bendove koji su kreirali novi zvuk baziran na jarkim aranžmanima, polistilistici i novoj upotrebi zvuka limenih instrumenata, prvenstveno truba. Takvi centri napretka u orkestralnom zvuku 60-ih godina bili su bendovi trubača Maynarda Fergussona i Dona Ellisa. Dosljedno kretanje u odabranom smjeru odvijalo se u kreativnoj laboratoriji jednog od osnivača grupe Gila Evansa. Njegovi sopstveni nastupi, snimci sa Milesom Davisom na prelazu iz 50-ih u 60-e, i dalji eksperimenti sa modalnom muzikom i elementima džez roka 70-ih bili su važan individualni trend u istoriji džeza.
Sedamdesetih godina, snažan zamah bendovskom pokretu dao je orkestar sastavljen od mladih i veoma jakih muzičara njujorške džez scene od strane trubača Thada Jonesa, bivšeg člana Basie benda, i bubnjara Mel Lewisa, koji je svirao u orkestar Stan Kenton. Deceniju je ovaj bend važio za najbolji, zahvaljujući svojim veličanstvenim modernim aranžmanima i visokom nivou instrumentalista. Orkestar se raspao zbog Jonesovog preseljenja u Dansku, ali je Mel Louis dugo pokušavao da ga podrži u saradnji sa trombonistom i aranžerom Bobom Brukmajerom. Osamdesetih godina prvo mjesto u svjetskoj hijerarhiji zauzimao je bend koji je sa svojim suprugom, saksofonistom Lewom Tabakinom, stvorila japanska pijanistica i aranžerka Toshiko Akiyoshi. Ovaj orkestar je neobičan po tome što ga je stvorila žena, izvodi prvenstveno njena djela, ali nastavlja da prati američku orkestarsku tradiciju. Godine 1985. orkestar je raspušten, a Akiyoshi je organizovao novi bend pod nazivom "Toshiko Akiyoshi's New York Jazz Orchestra".
Devedesetih žanr big benda nije presušio, već je, možda, ojačao. Istovremeno se širi raspon orkestarske stilistike. Konzervativno krilo, pored memorijalnih orkestara, predstavlja orkestar Linkoln centra, na čelu sa jednim od najomiljenijih džez muzičara u činovništvu, talentovanim trubačem i kompozitorom Wyntonom Marsalisom. Ovaj orkestar nastoji da prati liniju Dukea Elingtona u stvaranju djela velike forme i programske prirode. Raznolikiji je rad vrlo snažnog i modernijeg orkestra nazvanog po Charlesu Mingusu (The Mingus Big Band). Ovaj bend privlači kreativno nastrojene muzičare. Radikalnije ideje ispovijedaju razne "radionice" koje su privremene prirode i različiti bendovi koji ispovijedaju avangardnije ideje. Među takvim orkestrima su bendovi Sam Riversa, Georgea Gruntza i brojni evropski konglomerati.
4. Hardbop. Funky
Za razliku od prefinjenosti i hladnoće cool stila, racionalnosti progresivnog na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi muzičari ranih 50-ih nastavili su razvoj naizgled iscrpljenog bibop stila. Značajnu ulogu u ovom trendu imao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-te. Ponovo je fokus na ostanku vjernosti afroameričkim improvizatorskim tradicijama. Istovremeno, sačuvana su sva dostignuća bibopa, ali su im dodani mnogi razvoji cool-a i na polju harmonije i na polju ritmičkih struktura. Nova generacija muzičara je po pravilu imala dobro muzičko obrazovanje. Pokazalo se da je ovaj trend, nazvan "hardbop", veoma brojan. Uključivao je trubače Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijaniste Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blakey, saksofoniste Sonny Rollins, Hank Mobley (Hank Mobley), Cannonball Adderley, kontrabasista Paul Chambers i mnoge druge.
Još jedna tehnička inovacija pokazala se značajnom za razvoj novog stila: pojava ploča koje dugo sviraju. Postalo je moguće snimati duge solo pjesme. Za muzičare je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju da govore potpuno i sažeto dugo vremena. Trubači su prvi iskoristili ove prednosti, modificirajući stil Dizzy Gillespieja u mirniju, ali dublju svirku. Najutjecajniji su bili Fats Navarro i Clifford Brown (obojica su dobili prekratak životni vijek). Ovi muzičari su glavnu pažnju posvetili ne virtuoznim brzim pasažima u gornjem registru, već promišljenim i logičnim melodijskim linijama.
Muzička složenost koju je postigao, na primjer, Art Blakey, koji je koristio složene ritmičke strukture, nije dovela do gubitka džeza, emocionalne duhovnosti. Isto vrijedi i za nove forme u improvizacijama Horacea Silvera ili u poliritmičkim figuracijama u solama Sonnyja Rollinsa. Muzika je poprimila oštrinu, oštrinu i novu dimenziju zamaha. Posebnu ulogu u razvoju hardbopa imao je Art Blakey, koji je 1955. godine stvorio ansambl Jazz Messengers. Ova kompozicija je odigrala ulogu škole u kojoj se prepoznao i procvjetao talenat brojnih predstavnika ovog smjera. Među njima su pijanisti Bobby Timmons i Horace Silver, saksofonisti Benny Golson, Hank Mobley, trubači Lee Morgan, Kenny Dorham, Wynton Marsalis i mnogi drugi. "Jazz Messengers" i dalje postoje u ovom ili onom obliku, nadživjeli su svog vođu (1993).
Tenor saksofonista Sonny Rollins zauzima posebno mjesto u galaksiji hard bop muzičara. Njegov stil se sastojao od Parkerovih linija i širokog tona Colemana Hawkinsa, a njegova inovacija je bila povezana s njegovim temperamentom i spontanošću kao improvizator. Karakterizira ga posebna sloboda u korištenju harmonijskog materijala. Sredinom 50-ih Rollins je privukao pažnju osobenostima svog fraziranja, koje predstavlja veličanstvene poliritmične figure koje razdiru harmonski materijal koji dolazi iz teme. U njegovim melodijskim improvizacijama pojavljuju se oštrina zvuka i muzički sarkazam.
Neka od muzike koja se pojavila tokom perioda "hardbopa" prirodno je apsorbovala bluz, korišćen u sporom ili srednjem tempu sa posebnom ekspresijom, zasnovanom na izraženom ritmu. Ovaj stil se zove "fanki". Riječ je sleng i znači pojačanu definiciju oštrog, oštrog mirisa ili okusa. U džezu je sinonim za prizemljenu, “pravu” muziku. Pojava ove grane nije slučajna. Pedesetih godina džez je počeo da se udaljava od stare crnačke esencije džeza, a slabljenje jazz idioma postalo je primetno. Postajalo je sve teže odrediti koju vrstu muzike treba doživljavati kao džez. Džez muzičari su eksperimentisali sa folklorom različitih naroda, privukli su ih impresionizam i atonalizam, te su se počeli uključivati u antičku muziku. Nisu svi smatrali da su ovi procesi dovoljno uvjerljivi. Brojni muzičari su se okrenuli kompozicijama bogatim zvukom tradicionalnog bluesa i vjerskih napjeva. U početku je vjerski element imao dekorativnu, a ne funkcionalnu svrhu. Ponekad su staromodni krici pamučnih polja igrali ulogu uvoda u sasvim tradicionalne bibop figure. Sonny Rollins pokazuje znakove ovog stila, ali njegov najveći izraz nalazi se u pijanisti Horaceu Silveru, koji je stvorio funky blues. Iskrenost njegove muzike bila je pojačana religioznim motivima koji su vodili muzičara.
Iz fanki stila izrastao je lik Charlesa Mingusa - kontrabasiste, kompozitora i vođe benda, muzičara koji se nije uklapao u okvire određenog stila. Mingus je sebi postavio zadatak da kod slušaoca izazove vrlo specifične emocionalne senzacije. Istovremeno, opterećenje se raspoređivalo između same kompozicije i muzičara, koji su morali da improvizuju, doživljavajući upravo te emocije. Mingus se lako može klasifikovati kao jedan od rijetkih jazz kompozitora. Smatrao je sebe sljedbenikom Dukea Elingtona i okrenuo se istom području afroameričke kulture, religioznosti, misticizma - području koje je zahtijevalo upotrebu tehnika funky stila..
5. Free jazz
Početkom 60-ih, sljedeći krug razvoja jazz stilova uvelike je bio posljedica jačanja rasne samosvijesti crnih muzičara. Kod tadašnje omladine ovaj proces je bio izražen u vrlo radikalnim oblicima, uključujući i jazz, koji je oduvijek bio oduška u kulturi Afroamerikanaca. U muzici se to ponovo očitovalo u želji da se napusti evropska komponenta i vrati korijenskim izvorima džeza. U novom džezu crni muzičari su se okrenuli nehrišćanskim religijama, prvenstveno budizmu i hinduizmu. S druge strane, ovo vrijeme karakterizira pojava talasa protesta, društvene nestabilnosti, bez obzira na boju kože (hipi pokret, anarhizam, strast prema istočnjačkom misticizmu). “Free jazz” koji se pojavio u to vrijeme napravio je nagli zaokret od cjelokupnog glavnog puta razvoja džeza, od mainstreama. Spoj punoće duhovnih i estetskih doživljaja sa fundamentalno novim pristupom organizaciji muzičkog materijala potpuno je ogradio novi jazz od sfere popularne umjetnosti. Ovo je bilo naglo ubrzanje procesa koji su započeli boperi.
Diksilend i swing stilisti stvarali su melodijske improvizacije, bibop, cool i hardbop muzičari su pratili akordne strukture u svojim solažama. Free jazz je bio radikalno odstupanje od prethodnih stilova, budući da u ovom stilu solista nije obavezan slijediti zadani pravac ili graditi formu u skladu sa poznatim kanonima, on može ići u bilo kojem nepredvidivom pravcu. U početku je glavna težnja lidera free jazza bila destruktivna orijentacija u odnosu na ritam, strukturu, harmoniju i melodiju. Glavna stvar za njih bila je ekstremna ekspresivnost, duhovna ogoljenost i ekstaza. Prvi eksperimenti novih jazz muzičara Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler nisu prekinuli veze sa normama mainstreama. Prvi free jazz snimci i dalje su bili privlačni harmonskim obrascima. Međutim, postepeno ovaj proces dostiže krajnju tačku raskida sa tradicijom. Kada je Ornette Coleman u potpunosti predstavio free jazz njujorškoj publici (uprkos činjenici da je Cecil Taylor bio poznat ranije i prilično dobro), mnogi od bibop muzičara i poznavaoca džeza došli su do zaključka da se ova muzika ne može smatrati ne samo džezom, već i takođe, zapravo, muzika. Tako su bivši radikali postali konzervativci za manje od 15 godina.
Jedan od prvih rušitelja kanona bio je Cecil Taylor, koji je u vrijeme svoje punoljetnosti bio vrlo obučen muzičar. Završio je konzervatorijum, dobro poznavao džez i razmišljao je o primeni principa kompozitorske muzike u improvizacionom procesu. Do 1956. godine, zajedno sa saksofonistom Steveom Lacyjem, uspio je izdati ploču koja sadrži neke ideje novog džeza. Rano preminuli pijanista i kompozitor Herbie Nichols išao je otprilike istim putem, uglavnom poticao od Theloniousa Monka. Uprkos poteškoćama sagledavanja muzike koja ne sadrži konvencionalne referentne tačke, Cecil Taylor je već 1958. postao poznata ličnost, čemu su doprineli nastupi u klubu Five Spot.
Za razliku od Taylora, drugi osnivač slobodnog džeza, Ornette Coleman, imao je veliko iskustvo nastupajući prije i, u isto vrijeme, nikada nije svirao "ispravno". Možda je Coleman, ne sluteći toga, postao majstor primitivizma. To mu je, pak, dalo osnovu za lak prelazak na nestandardnu muziku, što je i ostvario zajedno sa trubačem koji je svirao džepnu trubu - Donom Cherryjem. Muzičari su imali sreće, za njih su se zainteresovali kontrabasista Red Mičel i pijanista Džon Luis, koji su bili uticajni u muzičkoj zajednici. Godine 1959. muzičari su objavili album "Something Else!!" i dobio angažman u Five Spot. Prekretnica za novi džez bio je dvostruki tim Ornettea Colemana "Free Jazz" 1960. godine.
Free jazz se često ukršta s drugim avangardnim pokretima, koji, na primjer, mogu koristiti svoje oblikovanje i slijed ritmičkih struktura. Od svog nastanka, free jazz je ostao u domenu malog broja ljudi i obično se nalazi pod zemljom, ali je u velikoj mjeri utjecao na moderni mainstream. Uprkos potpunom poricanju, free jazz je razvio određenu normativnost koja mu omogućava da se razlikuje od drugih novih jazz pokreta. Ove konvencije se odnose na ukupni plan dela, interakciju muzičara, ritmičku podršku i, naravno, emocionalnu ravan. Treba napomenuti da se u free jazzu ponovo pojavio stari oblik kolektivne improvizacije. Free jazz je postao karakterističan po radu sa „otvorenom formom“, nevezanom za specifične strukture. Ovaj pristup je počeo da se javlja i među muzičarima koji nisu čisto slobodni džez – kao što su, na primer, spontane improvizacije Keitha Jarretta na njegovim solo koncertima.
Odbacivanje "novog džeza" od evropskih muzičkih normi dovelo je do ogromnog interesovanja za neevropske kulture, uglavnom istočnjačke. John Coltrane se veoma ozbiljno bavio indijskom muzikom, Don Cherry - indonežanskom i kineskom, Farrow Sanders - arapskom. Štaviše, ova orijentacija nije površna, dekorativna, već veoma duboka, sa željom da se razume i upije celokupni karakter ne samo odgovarajuće muzike, već i njenog estetskog i duhovnog okruženja.
Slobodni jazz idiomi su često postali sastavni dio polistilske muzike. Jedna od najupečatljivijih manifestacija ovakvog pristupa je rad grupe čikaških crnih muzičara koji su počeli da nastupaju 60-ih godina pod okriljem Asocijacije za unapređenje kreativnih muzičara (AACM). Kasnije su ovi muzičari (Lester Bowie, Joseph Jarman, Rascoe Mitchell, Malachi Favors, Don Moye) stvorili "Chicago Art Ensemble", koji je propovijedao različite stilove od afričkih ritualnih čarolija i gospel muzike do free džeza. Druga strana istog procesa manifestuje se u radu klarinetiste i saksofoniste Anthonyja Braxtona, koji je blisko povezan sa Chicago Art Ensemble. Njegova muzika je i slobodna i intelektualna. Braxton ponekad koristi matematičke principe u svojim kompozicijama, kao što je teorija grupa, ali to ne umanjuje emocionalni uticaj njegove muzike. Sporovi o mogućnosti ovakve muzike ne jenjavaju do danas. Tako službeni autoritet američkog jazz establišmenta Wynton Marsalis s prezirom naziva Braxtona „dobrim šahistom“, dok je istovremeno u anketama Američkog udruženja jazz novinara Marsalis na drugom mjestu iza Braxtona u kategoriji jazz kompozitori.
Treba napomenuti da je početkom 70-ih, interesovanje za free jazz počelo da zaokuplja kreativno nastrojene muzičare u Evropi, koji su često kombinovali svoje principe „slobode“ sa razvojem evropske muzičke prakse 20. veka - atonalitet, serijska tehnika. , aleatorika, sonoristika itd. S druge strane, neki lideri fri džeza su se udaljavali od ekstremnog radikalizma i 80-ih godina krenuli ka nekom kompromisu, iako originalnim verzijama muzike. Među njima su Ornette Coleman sa projektom “Prime Time”, Archie Shepp i drugi.
6. Razvoj fuzije: jazz-rock. Fuzija ECM. World Jazz
Originalna definicija "džez roka" bila je najjasnija: kombinacija jazz improvizacije sa energijom i ritmovima rok muzike. Sve do 1967. godine, svijet džeza i roka postojali su gotovo odvojeno. Ali do tog vremena, rok postaje kreativniji i složeniji, pojavljuju se psihodelični rok i soul muzika. Istovremeno, neki džez muzičari su počeli da se umaraju od čistog hardbopa, ali nisu želeli da sviraju tešku avangardnu muziku. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su da razmjenjuju ideje i udružuju snage. Počevši od 1967. gitarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton, a 1969. bubnjar Billy Cobham sa grupom "Dreams", u kojoj su svirali Brecker Brothers, počeli su da ovladavaju novim prostranstvima stila. Do kraja 60-ih, Miles Davis je imao neophodan potencijal da pređe na jazz rock. Bio je jedan od tvoraca modalnog džeza na osnovu kojeg, koristeći 8/8 ritam i elektronske instrumente, Majls pravi novi korak snimajući albume "Bitches Brew", "In a Silent Way". Zajedno s njim u to vrijeme bila je briljantna plejada muzičara, od kojih su mnogi kasnije postali fundamentalne ličnosti ovog pokreta - John McLaughlin, Joe Zawinul, Herbie Hancock. Davisov karakterističan asketizam, kratkoća i filozofska kontemplacija ispostavilo se da je upravo ono u novom stilu. Do ranih 1970-ih džez rok je imao svoj poseban identitet kao kreativni džez stil, iako su ga mnogi džez puristi ismijavali. Glavne grupe novog smjera bile su “Return To Forever”, “Weather Report”, “The Mahavishnu Orchestra” i razni ansambli Milesa Davisa. Svirali su visokokvalitetni jazz-rock koji je kombinovao ogroman raspon tehnika iz džeza i roka.
Fuzija
Najzanimljivije kompozicije jazz-rocka karakteriziraju improvizacija, kombinovana sa kompozicionim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih principa rok muzike, aktivno oličenje melodije i ritma Istoka, te snažno uvođenje elektronskih zvučnih sredstava. obrada i sinteza u muziku. U ovom stilu se proširio raspon primjene modalnih principa, a proširio se i raspon različitih modusa, uključujući i egzotične. Sedamdesetih je jazz-rock postao nevjerovatno popularan, pridružili su mu se najaktivniji muzičari. Jazz-rock, koji je razvijeniji u smislu sinteze različitih muzičkih sredstava, naziva se "fusion" (fuzija, spajanje). Dodatni impuls za “fuziju” bio je još jedan (ne prvi u istoriji džeza) naklon prema evropskoj akademskoj muzici. Zapravo, u ovoj fazi, fuzija nastavlja liniju "trećeg pokreta" iz 50-ih.
Kombinacija različitih kulturnih uticaja ogleda se čak iu sastavu najzanimljivijih ansambala. Tipičan primjer je Weather Report, koji su u početku vodili amerikanizirani austrijski klavijaturist Joseph Zawinul i američki saksofonista Wayne Shorter, od kojih je svaki u različito vrijeme prošao školu Milesa Davisa. Ansambl je okupio muzičare iz Brazila, Čehoslovačke i Perua. Nakon toga, instrumentalisti i vokalisti iz gotovo cijelog svijeta počeli su sarađivati sa Zawinulom. U nasljedniku "Weather Reporta", projekta "Syndicat", geografija muzičara proteže se od Tuve do Južne Amerike.
Nažalost, s vremenom džez rok u velikoj meri dobija obeležja komercijalne muzike; s druge strane, sam rok napušta mnoga kreativna otkrića napravljena sredinom 1970-ih. U mnogim slučajevima, fusion zapravo postaje kombinacija džeza sa konvencionalnom pop muzikom i laganim ritmom i bluzom; crossover. Ambicije Fusion muzike za muzičkom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene, iako se u retkim slučajevima potraga nastavlja, kao što su grupe kao što su Tribal Tech i ansambli Chick Corea.
Electric Jazz
Upotreba elektronskih zvučnih pretvarača i sintisajzera pokazala se izuzetno privlačnom za muzičare koji su prvenstveno na granici sa rok ili komercijalnom muzikom. U stvarnosti, među općom masom električne muzike postoji relativno malo plodnih primjera. Na primjer, Joe Zawinul je postigao vrlo efektnu fuziju etničkih i tonalnih elemenata u projektu Weather Report. Herbie Hancock je dugo postao idol ne toliko javnosti koliko muzičara, koristeći sintisajzere, brojne klavijature i razne elektronske trikove 70-ih i 80-ih godina. Devedesetih godina ovo područje muzike sve više prelazi u ne-džez sferu. Tome doprinose proširene mogućnosti kompjuterskog stvaranja muzike, koje, uz određene prednosti i mogućnosti, gubi vezu sa glavnim džezerskim kvalitetom - improvizacijom.
Od ranih 70-ih, zasebnu nišu u zajednici džez stilova zauzela je njemačka kompanija ECM (Edition of Contemporary Music), koja je postepeno postala središte udruženja muzičara koji su ispovijedali ne toliko privrženost afro-američkom porijeklo džeza, već sposobnost rješavanja najrazličitijih umjetničkih zadataka, ne ograničavajući se na određeni stil, već u skladu sa kreativnim improvizacijskim procesom. Vremenom se ipak razvila određena ličnost kompanije, što je dovelo do razdvajanja umetnika ove etikete u obimni i jasno definisan stilski pravac. Fokus osnivača etikete Manfreda Eichera na objedinjavanje različitih jazz idioma, svjetskog folklora i nove akademske muzike u jedan impresionistički zvuk omogućio je korištenje ovih sredstava za traženje dubine i filozofskog razumijevanja životnih vrijednosti.
Glavni tonski studio kompanije, koji se nalazi u Oslu, jasno korelira sa dominantnom ulogom u katalogu skandinavskih muzičara. Prije svega, to su Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen, Nils Petter Molvaer, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Ovdje su Evropljani John Surman, Dave Holland, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Tomasz Stanko, Mikhail Alperin i predstavnici neevropskih kultura Egberto Gismonti, Zakir Hussain, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anou i mnogi drugi . Ništa manje reprezentativna nije ni američka legija - Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Don Cherry, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie (John Abercrombie), Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja kompanije s vremenom se pretvorio u meditativni i odvojeni zvuk otvorenih formi sa pažljivo uglačanim zvučnim slojevima. Naravno, Eicher je prešao nevidljivu granicu koja je razdvajala brojne pokušaje kombinovanja jazza i akademske evropske muzike. Ovo više nije treća struja, već jednostavno struja koja se glatko uliva u “Novu seriju” ECM-a sa akademskom muzikom, po duhu vrlo bliskom džez izdanjima. Usmjeravanje politike izdavačke kuće van granica masovne kulture, međutim, dovelo je do porasta popularnosti ove vrste muzike, što se može posmatrati kao svojevrsni paradoks. Neki mainstream pristalice poriču put koji su izabrali muzičari ovog trenda; međutim, džez se, kao svjetska kultura, razvija uprkos ovim zamjerkama i daje vrlo impresivne rezultate.
World Jazz
"Svjetski džez" (Svetski džez) - izraz koji čudno zvuči na ruskom, odnosi se na fuziju muzike Trećeg sveta, ili "Svetske muzike", sa džezom. Ovaj vrlo razgranat pravac može se podijeliti u nekoliko tipova.
Etnička muzika koja uključuje džez improvizacije, poput latino jazza. U ovom slučaju ponekad se improvizuje samo solo. Pratnja i kompozicija su u suštini isti kao u samoj etno muzici;
Jazz, koji je uključivao ograničene aspekte nezapadne muzike. Primjeri uključuju stare snimke Dizzyja Gillespieja "A Night in Tunisia" i muziku na nekim pločama kvarteta i kvinteta Keitha Jarretta objavljenih 1970-ih na izdavačkoj kući Impulse!, koristeći blago modificirane bliskoistočne instrumente i slične harmonijske tehnike. Ovo uključuje neke od Sun Raove muzike od 50-ih do 90-ih, koja uključuje afričke ritmove, neke od snimaka Yusefa Lateefa koristeći tradicionalne islamske instrumente i tehnike;
Novi muzički stilovi nastaju kroz organske načine kombinovanja jazz improvizacije sa originalnim idejama i instrumentima, harmonijama, kompozicionim tehnikama i ritmovima postojeće etničke tradicije. Rezultat se ispostavlja originalnim i jasno odražava bitne aspekte etničke pripadnosti. Primjeri ovog pristupa su brojni i uključuju ansamble Don Cherry, Codona i Nu; neke od muzike Johna McLaughlina od 70-ih do 90-ih, zasnovane na indijskoj tradiciji; neke od muzike Dona Ellisa iz 70-ih, koji je pozajmio ideje iz muzike Indije i Bugarske; djelo Andyja Narell-a iz 90-ih, koji je miješao trinidadsku muziku i instrumente sa jazz i funk improvizacijama.
Ovo nije prvi put da “World Fusion Jazz” ide ovim putem u istoriji džeza, a sam ovaj trend se ne odnosi isključivo na američki džez. Na primer, polinezijska muzika se mešala sa zapadnim pop stilovima početkom dvadesetog veka, a njen zvuk je proizašao iz nekih od najranijih džez muzičara. Karipski plesni ritmovi postali su značajan deo američke popularne kulture tokom dvadesetog veka, a pošto su džez muzičari često improvizovali na teme pop muzike, mešali su se gotovo neprekidno. Django Reinhardt je spojio tradiciju ciganske muzike, francuski impresionizam sa jazz improvizacijom još 30-ih godina u Francuskoj. Lista muzičara aktivnih u pograničnom regionu može uključivati stotine ili hiljade imena. Među njima su, na primjer, tako različiti ljudi kao što su Al DiMeola, grupa "Dead Can Dance", Joe Zawinul, grupa "Shakti", Lakshminarayana Shankar, Paul Winter, Trilok Gurtu i mnogi drugi.
7. Pop - jazz : funk, acid jazz, crossover, smooth jazz
Funk
Moderni funk se odnosi na popularne stilove džeza iz 70-ih i 80-ih godina u kojima korepetitori sviraju u stilu black pop-soul i funk muzike, dok su opsežne solo improvizacije kreativnije i jazz prirode. Umjesto korištenja raznolikog, akumuliranog repertoara jazz idioma koji se nalaze kod modernih jazz saksofonista (Charlie Parker, Lee Konitz, John Coltrane, Ornette Coleman), većina saksofonista u ovom stilu koristi vlastiti skup jednostavnih fraza koje se sastoje od bluz uzvika i stenjanja. Nadovezuju se na tradiciju koju su prenijeli sa solo saksofona na ritam i bluz vokalne snimke poput Kinga Curtisa sa Coastersima, Juniora Walkera sa vokalnim grupama Motown, Davida Sanborna Sanborna) sa "Blues Bandom" Paula Butterfielda. Istaknuta ličnost u ovom žanru je Grover Washington, Jr., koji je često svirao solo u stilu Hanka Crawforda koristeći funk pratnju. Ovako se pojavljuje na svojim najpoznatijim snimcima, iako je Washington sposoban da svira muziku u drugim stilovima džeza. Članovi The Jazz Crusaders Felder Wilton i Joe Sample postigli su široku popularnost značajnom promjenom svog repertoara tokom 70-ih godina i uklanjanjem riječi "džez" iz naziva ansambla. Veći dio muzike Michaela Breckera, Toma Scotta i njihovih učenika koristi ovaj pristup, iako bi jednako lako mogli svirati u stilovima Johna Coltranea ili Joea Hendersona. U stilu "modernog fanka" rade i "Najee", Richard Elliott i njihovi savremenici. Između 1971. i 1992., Miles Davis je vodio ansamble koji su izvodili sofisticiranu varijaciju stila, iako su saksofonisti u njegovim grupama bili pod utjecajem Johna Coltranea, a njegovi gitaristi su ispoljili moderni jazz način razmišljanja u kombinaciji s utjecajem Jimija Hendrixa. Veliki dio modernog funka također se može klasificirati kao "crossover".
Acid jazz
Mnogi smatraju da su kasnije kompozicije Milesa Davisa osnivači ovog trenda. Pojam "acid jazz" pripisan je jednoj od vrsta lagane džez muzike, uglavnom plesnog žanra, ujedinjenog činjenicom da je jednim dijelom sviraju "živi" muzičari, a ostatak se uzima ili u uzorkovanom obliku ili u oblik zvuka, za čiju proizvodnju se koriste ploče, najčešće stare, vinilne četrdeset petice, koje se proizvode za diskoteke. Muzički rezultat može biti bilo kojeg stila, međutim, sa izmijenjenim zvukom. Radikalni “punk jazz”, “soul”, “fusion” su poželjniji za ove svrhe. Acid jazz ima i radikalnije avangardno krilo - primjer je rad britanskog gitariste Dereka Baileyja. Ono što razlikuje acid jazz od disko verzije je značajan doprinos „živog” sviranja muzičara. Očigledno, ovaj pravac ima budućnost koja mu omogućava da se razvija.
Srossover
Sa postepenim opadanjem aktivnosti rok muzike (sa umetničkog gledišta), počevši od ranih 70-ih, sa smanjenjem toka ideja iz sveta roka, fusion muzike (kombinacija džez improvizacije sa rok ritmovima ) postalo jednostavnije. U isto vrijeme, mnogi su počeli shvaćati da bi električni jazz mogao postati komercijalniji, producenti i neki muzičari počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Zaista su uspješno stvorili tip džeza koji je bio pristupačniji prosječnom slušaocu. U protekle dvije decenije pojavile su se mnoge različite kombinacije za koje promoteri i publicisti vole da koriste frazu "Modern Jazz", kojom se opisuju "fuzije" džeza sa elementima popa, ritam i bluza i "world music". Međutim, riječ "crossover" preciznije opisuje suštinu stvari. Crossover i fusion su postigli svoj cilj da povećaju publiku za jazz, posebno među onima koji su se zasitili drugih stilova. U nekim slučajevima ova muzika je vrijedna pažnje, iako je u većini slučajeva džez sadržaj u njoj sveden na nulu. Za stil koji je u suštini pop muzika sa malo improvizacije koja odvodi muziku van granica džeza, termin "instrumentalni pop" odgovara bolje od drugih. Primjeri krosoverskog stila kreću se od vokalnih snimaka Al Jarreaua i Georgea Bensona do Kennyja Gja, Spyro Gyra i Rippingtona. U svemu tome ima uticaja džeza, ali se, ipak, ova muzika uklapa u polje pop arta, koji predstavljaju Džerald Olbrajt, Dejvid Benoit, Majkl Breker, Rendi Breker, „The Crusaders“, Džordž Djuk, saksofonista Bil Evans , Dave Grusin, Quincy Jones, Earl Klugh, Hubert Laws, Chuck Mangione Mangione), Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Grover Washington Jr.
Glatko
"Smooth jazz" je proizvod fusion stila, koji naglašava ublaženu, glatku stranu muzike. Generalno, smooth jazz se više oslanja na ritmove i melodijske linije umjesto na improvizaciju. Koristi zvučne slojeve sintisajzera, funk ritmove, funk bas, elastične linije gitare i trube, alt ili sopran saksofona. Muzika nije cerebralna kao hardbop, ali nije preterano energična kao funky ili soul jazz. Glatke džez kompozicije izgledaju pojednostavljeno, površno i uglađeno, pri čemu je cjelokupni zvuk važniji od pojedinačnih dijelova. Tipični predstavnici glatkog stila su George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman.
Šta je džez, istorija džeza
Šta je džez? Ovi uzbudljivi ritmovi, prijatna muzika uživo koja se neprestano razvija i kreće. Ovaj pravac se, možda, ne može usporediti ni s jednim drugim, i nemoguće ga je pomiješati s bilo kojim drugim žanrom, čak ni za početnika. Štaviše, evo paradoksa: lako ga je čuti i prepoznati, ali nije tako lako opisati riječima, jer džez se stalno razvija, a koncepti i karakteristike koje se danas koriste će za godinu-dvije zastarjeti.
Džez - šta je to?
Džez je pravac u muzici koji je nastao početkom 20. veka. Usko prepliću afričke ritmove, ritualne napjeve, radne i svjetovne pjesme i američku muziku prošlih stoljeća. Drugim riječima, to je poluimprovizacijski žanr koji je nastao miješanjem zapadnoevropske i zapadnoafričke muzike.
Odakle je došao džez?
Općenito je prihvaćeno da potiče iz Afrike, o čemu svjedoče njeni složeni ritmovi. Dodajte ovom plesu, sve vrste udaranja, pljeskanja, i eto ragtimea. Jasni ritmovi ovog žanra, kombinovani sa bluz melodijama, dali su povod za novi pravac koji nazivamo džezom. Postavljajući pitanje odakle dolazi ova nova muzika, svaki izvor će vam dati odgovor da iz napjeva crnih robova koji su dovedeni u Ameriku početkom 17. vijeka. Utjehu su našli samo u muzici.
Isprva su to bili čisto afrički motivi, ali su nakon nekoliko desetljeća počeli biti više improvizacijske prirode i obrasli novim američkim melodijama, uglavnom religioznim melodijama - spiritualima. Kasnije su se tome dodale i pjesme tužbalice - blues i mali duvački orkestar. I tako je nastao novi pravac - jazz.
Koje su karakteristike džez muzike
Prva i najvažnija karakteristika je improvizacija. Muzičari moraju biti sposobni da improvizuju i u orkestru i solo. Druga jednako značajna karakteristika je poliritam. Ritmička sloboda je možda najvažnija karakteristika džez muzike. Upravo ta sloboda daje muzičarima osjećaj lakoće i kontinuiranog kretanja naprijed. Sjećate li se neke džez kompozicije? Čini se da izvođači sa lakoćom sviraju neku divnu i uhu prijatnu melodiju, bez strogih okvira, kao u klasičnoj muzici, samo neverovatna lakoća i opuštenost. Naravno, džez djela, kao i klasična, imaju svoj ritam, metar itd., ali zahvaljujući posebnom ritmu zvanom swing (od engleskog swing) nastaje takav osjećaj slobode. Šta je još važno za ovaj pravac? Naravno, otkucaj ili na drugi način redovno pulsiranje.
Razvoj džeza
Nastao u New Orleansu, jazz se brzo širi i postaje sve popularniji. Amaterske grupe, koje se sastoje uglavnom od Afrikanaca i Kreolaca, počinju nastupati ne samo u restoranima, već i obilaziti druge gradove. Tako na sjeveru zemlje nastaje još jedan centar džeza - Čikago, gdje su posebno traženi noćni nastupi muzičkih grupa. Izvedene kompozicije komplikovane su aranžmanima. Među izvođačima tog perioda, najzapaženiji Louis Armstrong , koji se preselio u Čikago iz grada u kojem je rođen džez. Stilovi ovih gradova kasnije su spojeni u Dixieland, koji je karakterizirala kolektivna improvizacija.
Ogromna strast za džezom 1930-ih i 1940-ih dovela je do potražnje za većim orkestrima koji bi mogli izvoditi različite plesne melodije. Zahvaljujući tome se pojavio swing, koji predstavlja neka odstupanja od ritmičkog obrasca. To je postao glavni pravac ovog vremena i potisnuo kolektivnu improvizaciju u drugi plan. Grupe koje izvode swing počele su se zvati big bendovi.
Naravno, takav odmak swinga od osobina svojstvenih ranom džezu, od nacionalnih melodija, izazvao je nezadovoljstvo pravih muzičkih sladokusaca. Zato veliki bendovi i swing izvođači počinju da se protive sviranju malih ansambala, među kojima su bili i crni muzičari. Tako se 1940-ih pojavio novi stil bibopa, koji se jasno izdvaja među ostalim muzičkim stilovima. Odlikovale su ga nevjerovatno brze melodije, duga improvizacija i složeni ritmički obrasci. Među izvođačima ovog vremena ističu se figure Charlie Parker i Dizzy Gillespie.
Od 1950. džez se razvija u dva različita pravca. S jedne strane, pristalice klasike vratile su se akademskoj muzici, gurajući bibop u stranu. Rezultirajući cool jazz postao je suzdržaniji i suvlji. S druge strane, druga linija je nastavila da razvija bebop. Na toj pozadini nastao je hard bop koji vraća tradicionalne narodne intonacije, jasan ritmički obrazac i improvizaciju. Ovaj stil se razvijao zajedno sa trendovima kao što su soul-jazz i jazz-funk. Oni su muziku približili bluzu.
Besplatna muzika
Šezdesetih godina 20. stoljeća vršeni su različiti eksperimenti i traganja za novim oblicima. Kao rezultat, pojavljuju se jazz-rock i jazz-pop, koji spajaju dva različita pravca, kao i free jazz, u kojem izvođači potpuno napuštaju regulaciju ritmičkog uzorka i tona. Među muzičarima tog vremena proslavili su se Ornette Coleman, Wayne Shorter i Pat Metheny.
Sovjetski džez
U početku su sovjetski džez orkestri uglavnom izvodili moderne plesove kao što su fokstrot i čarlston. 1930-ih, novi pravac je počeo da dobija sve veću popularnost. Uprkos činjenici da je odnos sovjetskih vlasti prema džez muzici bio dvosmislen, ona nije bila zabranjena, ali je istovremeno oštro kritikovana kao pripadnost zapadnoj kulturi. Kasnih 40-ih džez grupe su bile potpuno proganjane. U 1950-im i 60-im godinama nastavljene su aktivnosti orkestara Olega Lundstrema i Eddieja Rosnera i sve više muzičara se zainteresiralo za novi pravac.
Jazz se i danas stalno i dinamično razvija, pojavljuju se mnogi pravci i stilovi. Ova muzika nastavlja da upija zvukove i melodije sa svih strana naše planete, zasićujući je sve više i više novih boja, ritmova i melodija.
Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su bile improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Žanrovi džeza su: avangardni džez, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.
Istorija razvoja džeza
Vilex College Jazz Band, Teksas
Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam; muziku uvek prati ples, koji se sastoji od brzog udaranja i pljeskanja. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji sa elementima bluesa doveli su do novog muzičkog pravca - jazza.
Bluz je nastao krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog sveta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) dešavaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smislu. . Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Ključ vječne mladosti u džezu je improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba virtuoznog jazzmana. Ključ vječne mladosti u džezu je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli svoj život živio u ritmu džeza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove i neobične horizonte: vokalni ili instrumentalni solo izvedba postaje centar cjelokupnog nastupa, potpuno mijenja ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstvena, vesela era.
Nju Orleans jazz
Termin New Orleans obično se odnosi na stil džez muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Čikagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. Ovaj koncept se takođe koristi za opisivanje muzike koju su u različitim istorijskim periodima izveli predstavnici preporoda New Orleansa, koji su nastojali da izvode džez u istom stilu kao muzičari škole New Orleansa.
Afroamerički folk i džez su se razišli od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. Onima koji su hteli da se zabave i zabave ponuđeno je mnoštvo primamljivih mogućnosti koje su nudili plesni podiji, kabarei, estrade, cirkus, barovi i snack barovi. I svuda u ovim ustanovama zvučala je muzika i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, sa povećanjem broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjivao se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a na njihovo mjesto su se pojavili takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija, u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri", postale su osnivači stila klasičnog džeza New Orleansa. Od 1910. do 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea predstavljali su idealno okruženje za džez.
Od 1910. do 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea predstavljali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u SAD u prvoj četvrtini 20. veka
Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje da se transformiše u nacionalni muzički trend, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njeno širenje, naravno, nije moglo biti olakšano samo zatvaranjem jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su odigrali veliku ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je nastao u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.
S druge strane, minstrel predstave, sa svojim šarolikim mozaikom svih vrsta muzičkih pokreta afroameričkog folklora od džigova do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i utrle put dolasku džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su karijeru u muzičkim nastupima. Mnogo pre nego što je Storyville zatvoren, muzičari iz Nju Orleansa otišli su na turneju sa takozvanim „vodviljskim“ trupama. Jelly Roll Morton je redovno gostovao u Alabami, Floridi i Teksasu od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. bijeli Dixieland orkestar Thom Brownea također se preselio u Čikago. Čuveni "Creole Band", predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, takođe je napravio velike vodviljske turneje u Čikagu. Odvojivši se od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. godine uspješno nastupaju u najboljem pozorištu u Chicagu i dobijaju ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijeno. Područje pokriveno uticajem džeza značajno je prošireno orkestrima koji su svirali na parobrodima koji su plovili Misisipijem.
Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo na vikend, a kasnije i na cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, a njihova muzika je postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. Buduća supruga Louisa Armstronga, prvog džez pijaniste Lil Hardina, počela je u jednom od ovih „Suger Johnny” orkestara. Još jedan pijanista, orkestar riječnih brodova Fatesa Marablea, predstavljao je mnoge buduće džez zvijezde New Orleansa.
Parobrodi koji su putovali duž rijeke često su se zaustavljali na prolaznim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila preko Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, gde je, trudom mnogih muzičara okupljenih iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.
Veliki bendovi
Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je ostao relevantan do kraja 1940-ih. Muzičari koji su se pridružili većini velikih bendova, po pravilu, skoro u adolescenciji, svirali su vrlo specifične uloge, bilo naučene na probama, bilo iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji s velikim sekcijama limenih i drvenih puhača donijele su bogate džez harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".
Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši vrhunac slave sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett komponovali su ili aranžirali i snimili pravu hit paradu melodija koje su se čule ne samo na radija, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje improvizirajuće soliste, koji su publiku doveli u stanje gotovo histerije tokom dobro promoviranih "bitki bendova".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje improvizovane soliste, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji
Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli koje su predvodili Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus i Tad Jones-Mal Lewis istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.
Northeast jazz
Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu dolaskom 20. veka, muzika je zaista uzela maha ranih 1920-ih kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio revolucionarnu novu muziku u Čikagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.
Louis Armstrong
Čikago je preuzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporima Armstrongovih čuvenih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa u srednjoj školi u Austinu pomogao oživljavanju škola u New Orleansu. Ostali poznati Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džez stila New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar za snimanje u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork je takođe postao glavno mesto za džez, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i takvim arenama. kao Carnegie Hall.
Stil Kansas Cityja
Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kanzas Cityju karakterizirali su iskreni komadi s bluzom u izvođenju velikih bendova i malih swing ansambala koji su sadržavali energične solo izvođene za posjetitelje kafića koji prodaju alkoholna pića. Upravo se u tim tikvicama iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, koji je započeo u Kanzas Sitiju u orkestru Voltera Pejdža, a potom i sa Benijem Moutenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas Cityja, u čijoj osnovi je bio svojevrsni oblik bluesa, nazvan „urban blues“ i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, čiji je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie orkestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične blues „trikove” koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i koji su kasnije bili jedno od polazišta u eksperimentima sa boperom u 1940-ih.
West Coast Jazz
Umjetnici zaokupljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "džez zapadne obale". Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza Zapadne obale je napisana do detalja. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prožimao džez. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako se džez sa Zapadne obale izvodio prvenstveno u studijima, klubovi kao što su Lighthouse u Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove glavne majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Pepera i Buda Schenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetistu Jimmyja Giuffrea. .
Širenje džeza
Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu sintezu džez tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasniju kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, čuvenom u stvaralaštvu pijaniste. Dave Brubeck, kao i briljantni kompozitor i vođa džeza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio muzičko naslijeđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.
Dave Brubeck
Džez je stalno upijao ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovih nastojanja može se čuti na snimcima flautiste Paula Hornea u Taj Mahalu, ili u toku "world music" predstavljenog, na primjer, u radu grupe Oregon ili Shakti projektu Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja je ranije bila uglavnom zasnovana na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla kao što su khatam ili tabla, zamršene ritmove i raširenu upotrebu indijske rage forme tokom njegovog vremena sa Shaktijem.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegova istraživanja jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas sa entuzijazmom unosi balkanske uticaje u svoju muziku, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i demonstrirajući da je džez zaista svjetska muzika.
Džez u SSSR-u i Rusiji
Prvi džez bend Valentina Parnaha u RSFSR-u
Džez scena se pojavila u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD-u. Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač i pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je „Prvi ekscentrični orkestar džez bendova Valentina Parnaha u RSFSR-u“. Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Prvim profesionalnim džez ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio ploču smatra se orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva).
Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularni film komedija s njegovim učešćem "Veseli momci" (1934) bio je posvećen istoriji džez muzičara i imao je odgovarajući soundtrack (koji je napisao Isaac Dunaevsky). Utesov i Skomorovski su formirali originalni stil „thea-jazz“ (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i element izvođenja igrao je veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestra. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i osnivač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači, po pravilu, nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture u cjelini. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u prolazi kroz posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile proganjane. Sa početkom odmrzavanja, represije protiv muzičara su prestale, ali su se kritike nastavile. Prema istraživanjima profesorice istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u Trećem svijetu. U 50-im i 60-im godinama. U Moskvi su nastavili sa radom orkestri Eddieja Rosnera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).
Big bendovi su iznjedrili čitavu plejadu talentovanih aranžera i solista-improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvoj kamernog i klupskog džeza počinje u svoj raznolikosti njegove stilistike (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)
Jazz klub "Plava ptica"
Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na sceni legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braće Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina prošlog veka postao je široko poznat džez trio „Ganelin-Tarasov-Čekasin” (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine. 70-ih i 80-ih godina prošlog vijeka bili su poznati i jazz kvartet iz Azerbejdžana “Gaya” i gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli “Orera” i “Jazz Chorale”.
Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. Festivali džez muzike kao što su „Usadba Jazz“ i „Jazz in the Hermitage Garden“ održavaju se svake godine u Moskvi. Najpopularniji džez klub u Moskvi je jazz klub "Union of Composers", koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.
Jazz u modernom svijetu
Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju doživljavamo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Današnji džez više ne može a da ne bude pod utjecajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, saksofonista free jazz avangarde poznat po svom radu sa tako značajnim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Ostali mladi, tradicionalniji muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez i bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.
Staru tradiciju zvuka ubrzano prenose umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata, kako u vlastitim malim grupama, tako i u Jazz orkestru Lincoln Centra, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes “Warmdaddy” Anderson, trubač Marcus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Njegova brojna otkrića uključuju umjetnike kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladih talenata su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za dalji razvoj džeza su trenutno prilično velike, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.
Opštinska budžetska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece
"Dječija umjetnička škola br. 3 nazvana po Vasiliju Vasiljeviču Andrejevu"
Tver
Metodološka poruka na temu:
"Džez - njegovo porijeklo i razvoj"
"Jazz"! Odakle nam ovaj elastični, blistavi naziv "džez" i zašto nam je zanimljivo slušati i svirati džez muziku, a za izvođenje džeza potreban je određeni izvođački način, dobar osjećaj za ritam i entuzijastično slušanje i izvođenje tih nesklada koji obiluju džez muzikom. Jedan od izvođača džeza, Louis Armstrong, izneo je mišljenje mnogih ljubitelja džeza: „U srcu ove muzike je nešto što se može osetiti, ali se ne može objasniti“.
Ali hajde da pokušamo da pogledamo u daleku prošlost, odakle nam je došao džez. I tako... Početak 19. veka. Amerika je već bila otkrivena, a Evropa je odavno saznala za ovu plodnu, neistraženu zemlju. Zemlje zapadne Evrope Francuska, Engleska, Španija i druge zauzele su zemlje ovog kontinenta, stvorile tamo svoje kolonije i zaštitile ih ispostavama. Mnogo hiljada Evropljana preselilo se, kako su tada govorili, iz Starog sveta u Novi svet, razvili ove zemlje i počeli da se bave poljoprivredom. Bilo je potrebno mnogo rada za rad na ogromnim plantažama šećerne trske, za rad u brodogradilištima rijeke Mississippi i na gradilištima. A onda od obala zapadne Afrike do delte rijeke Mississippi, stotine afričkih crnaca prevezeno je u prljavim skladištima brodova.
U Americi su se koristili za najteže poslove. Često su dovođeni iz različitih plemena, a ponekad im je bilo teško čak i međusobno komunicirati. I nakon napornog radnog dana, u rijetkim satima odmora, u pjesmama su izlivali bol svog robovskog položaja. Spojila ih je prirodna sklonost ka muzici i poseban osjećaj za ritam. Pratili su se udaranjem po kutijama, praznim limenkama štapovima ili jednostavno pljeskanjem rukama. U početku je to bilo kao ta daleka domaća muzika, kao zvuk tom-toma, ali se postepeno sjećanje na afričku muziku izbrisalo, kao što je izbrisano i sve sa čim su živjeli prije. Robovi su izgubili ne samo svoju uobičajenu egzistenciju, svoje porodice, već i svoje bogove, u koje su ranije vjerovali. A misionari, koji su se kretali sa naseljenicima i propovijedali kršćanstvo, počeli su pretvarati robove u kršćansku vjeru i učili ih vjerskim pjesmama. Ali crnci su ih pjevali na svoj način, sa posebnim, karakterističnim tembrom glasa. Bila je to posebna, ritmična muzika, karakteristična za njihovu prirodu i temperament. Ove religiozne himne i napjevi su se zvali duhovno, gospodine.
Sada smo došli do porijekla džeza. Naravno, niko tada nije zapisao ove ritmične crnačke napeve u notama. A ko ih je od crnaca poznavao? Nije bilo ni fonografa. Napjevi su prošli u modificiranom improvizatorskom obliku. Jedino se tekst nije promijenio.
1865 U Americi je ukinuto ropstvo. Ali nesreći crnaca tu nije bio kraj. Bili su odvojeni da žive u najnepovoljnijim prljavim prostorima uz željezničke pruge, u močvarnim područjima. Između crnih i bijelih i dalje je ostao odnos inferiornog prema superiornom. Jasno je da se muzika crnaca razvijala odvojeno; negde je slučajno došla u dodir sa životom belaca. U tom periodu procvat je crnački bluz narodne pjesme. Možda riječ “blues” dolazi od američke riječi “blue”, što znači plava, svijetloplava, a ova boja se smatra bojom melanholije i čežnje. Bluz je žalba, krik iz srca crnca, ali ova muzika nije previše tužna. Crnac ne voli da jadikuje ili pati zbog svojih nesreća. Ko peva o svojoj tuzi, peva je u svojim pesmama. Stihove bluza komponovali su sami izvođači. Pevali su o trudu, o prevarenoj ljubavi, o potrebi. Crnci su sebe pratili na gitari. Isprva je bilo domaće - prilagodili su vrat i žice starim kutijama za cigare. Ako su mogli da ih kupe, kupili su prave gitare od bijelaca. Na osnovuspirituals i blues pojavljuje se džez.
Kada bi se spirituali pevali i u ruralnim i u urbanim crkvama, a bluz je nastao u ruralnim sredinama, onda je džez orkestarska muzika i džez bi se mogao pojaviti samo u velikom gradu, gde bi se pravi evropski instrumenti mogli kupiti od belaca. A taj grad je bio New Orleans - New Orleans. Crnci sada imaju svoje limene orkestare. Takvi orkestri su putovali ulicama, najavljivali balove i učestvovali na narodnim feštama. Ponekad je to bilo više orkestara, a onda je počelo takmičenje. Sva ova muzika zvučala je u karakterističnim crnim ritmovima, sa neobičnim disonantnim blues zvukom, na način neuobičajen za Evropljane. U džez orkestru ritmička grupa postavlja ujednačen tempo: bubnjevi, kontrabas, koji svira samo pizzicato, gitara i bendžo. Bubnjar je srce orkestra, on postavlja živu pulsaciju, kako kažu džezeri:« igra sa dobrim ljuljačka" , inspiriše druge muzičare koji improvizuju u pokretu, komponuju, neočekivano ističu slab ritam - ljuljanje.
20. vijek je stigao. Period uličnog džeza je završen. Mnogi muzičari iz New Orleansa počeli su napuštati svoje domove u potrazi za poslom. Putovali su uz Misisipi do velikih gradova Sjeverne Amerike. Prošlo je dosta vremena prije nego što je džez izašao na scenu, ali za sada mu je mjesto bilo u crnačkim kvartovima. Čak i na kraju 19. veka bilo je toliko crnih muzičara da su im vlasti bile prinuđene da im zabrane da se bave svojim zanimanjem bilo gde osim u noćnim klubovima, kafićima pored puta i jeftinim plesnim salama, koje su se u to vreme u velikom broju otvarale. Džez muzičari su stvarali jazz bendove. Ovaj orkestar uključuje: trubača, trombonistu, klarinetistu, bendžista, kontrabasistu, bubnjara i pijanistu.
Ali prije nego što je džez došao na scenu, prethodila mu je pojava takvog žanra kao što jekolač i ragtime. Ovo je muzika motoričke prirode, sa karakterističnim ritmom, a vezuje se za pojavu noćnih zabavnih objekata u Severnoj Americi - plesnih dvorana - plesne dvorane . A sastavni dio ovih ustanova bio je klavir. I cakewalk i ragtime su muzika isključivo za klavir. Šta je karakteristično za ovu muziku? Udarački naglasci na donjem ritmu, akordi koji imitiraju bendžo. Ragtime je preveden kao “ragavan ritam”, iako među Amerikancima ragtime “to rag” znači zadirkivati, ismijavati. U to vrijeme klavir je postao najpopularniji instrument u Americi, bio je u svakoj porodici, instrumenti su doneseni iz Evrope; cakewalk i ragtime muzika proširila se širom zemlje. Tvorac klasičnog ragtajma je američki kompozitor, muzičar, pijanista, crnac po rođenju - Scott Joplin. Izdavač koji je objavio njegove ragtimee nazvao ih je klasicima jer se, naravno, svojom umjetničkom vrijednošću uzdižu iznad muzike tih godina. Tako su se spirituali, blues i ragtime spojili u ono što se zove jazz.
Grad Čikago - na severu Amerike - je ogroman industrijski centar. Pravi džez etablirao se u crnoj četvrti ovog grada. Najbolji jazz orkestri su bili ovdje. Produkcija ploča se razvija u Čikagu, a zahvaljujući tome muzika koja se do sada slušala samo u noćnim klubovima i plesnim salama u Americi stigla je u Evropu i stigla u naše vreme. Kakva je sudbina džeza u našoj zemlji? Godine 1922. u Moskvi su organizovani prvi jazz bendovi. Džez je kod nas doživljavao uspone i padove, svojevremeno je čak važio i za muziku neukusa, ali kako je vreme odmicalo nastajali su veliki orkestri - big bendovi. Kompozitori su kreirali aranžmane divnih pjesama sovjetskih kompozitora u jazz stilu. Postojao je džez orkestar kojim su dirigovali Leonid Utesov, V. Knuševicki, Oleg Lundstrem, Ju. Saulski. D. Šostakovič komponuje džez svitu, I. Dunaevsky - jazz rhopsody. Godine 1938. u Moskvi je stvoren državni džez orkestar pod vodstvom M. Blantera.
Nekada davno, naša velika pjesnikinja A. Ahmatova je napisala: „Kad biste samo znali iz kakvog smeća ponekad raste poezija.“ Dakle, umjetnost džeza, koja se danas smatra elitističkom, nije ni rođena, već je izrasla iz „smeća“. Lučki, šareni, New Orleans doveo je do ritmičke i gotovo opscene muzike u crnačkim četvrtima. A činjenica da je tokom nekoliko decenija ovaj specifičan žanr probio put do aristokratije zasluga je bukvalno nekolicine ljudi, iako su bili pravi majstori: Louis Armstrong, Teddy McCray, Duke Ellington, vokalni jazz izvođači Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Američki kompozitor George Gershwin.
Zašto još uvek volimo džez?
Jer osjeća svježinu harmonija, višak vitalnosti koji su u njemu tako jasno izraženi.
Spisak korišćene literature
- Koller J. L. Formiranje džeza. M.: Raduga, 1984.
- Panasier Yu. Istorija pravog džeza.2. izd., - L.: Muzika, 1979.
- Batashev A.N. Sovjetski džez. M., Muzika, 1972.