Umetnost i njen uticaj na čoveka. Uticaj umjetnosti na duhovni svijet čovjeka. Poezija i proza: o uticajnoj moći književnosti

2012-06-16 Nikita Melikhov Verzija za štampanje

Niko se neće sporiti s činjenicom da umjetnost igra kognitivnu, edukativnu i komunikativnu ulogu u formiranju osobe. Umjetnost je od davnina pomagala ljudima da shvate i transformišu stvarnost, prikazujući je u slikama i tako je povezujući u jedinstvenu cjelinu. Istovremeno, osoba je razvila apstraktno i figurativno mišljenje - razvila se fantazija. Sovjetski filozof E. Ilyenkov je rekao: „Sama fantazija, ili moć mašte, jedna je od ne samo najdragocjenijih, već i univerzalnih, univerzalnih sposobnosti koje razlikuju osobu od životinje. Bez toga je nemoguće napraviti ni jedan korak, ne samo u umetnosti, osim ako, naravno, nije korak na licu mesta. Bez snage mašte bilo bi nemoguće čak ni prepoznati starog prijatelja da mu je odjednom pustila brada; bilo bi nemoguće čak ni preći ulicu kroz mlaz automobila. Čovječanstvo, lišeno mašte, nikada ne bi lansiralo rakete u svemir."

Nemoguće je ne uzeti u obzir činjenicu da umjetnost od malih nogu direktno sudjeluje u formiranju svijesti kod djeteta (i kroz život). Muzika, književnost, pozorište, likovna umjetnost – sve one neguju senzualnost i moralnost u čovjeku. Takve kvalitete kao što su prijateljstvo, savjest, patriotizam, ljubav, pravda, itd. razvijati kroz umetnost. Štaviše, samo razmišljanje bi bilo nemoguće bez razvoja čulnog opažanja: „Sposobnost logičkog mišljenja, odnosno operiranja pojmovima, teorijskim definicijama u strogom skladu sa normama logike, ne vredi apsolutno ništa ako se ne kombinuje sa jednako razvijenu sposobnost da vidimo, čulno promišljamo, opažamo svijet oko nas."

Naravno, uz sve to umjetnost je često služila i kao zabava. I, čini se, ako se umjetnost od pamtivijeka koristila i za prosvjetljenje i za odvraćanje pažnje, onda ni sada nema razloga za brigu. Danas ostaju i nastaju dobre knjige, filmovi i muzika, nakon upoznavanja s kojima čovjek dobija priliku da se pridruži svim iskustvima stečenim od strane čovječanstva, razvijajući pritom svoje sposobnosti. Ali ako uzmemo ne pojedinačna umjetnička djela, već trend razvoja (ili degradacije?) moderne umjetnosti, onda on sve primjetnije odstupa ka odricanju od svih dosadašnjih razvoja čovječanstva, pretvarajući umjetnost u industriju zabave i ometanja. za ljude o problemima razvoja njihovih kreativnih sposobnosti.

Možda su svi, nakon što su barem jednom ušli u Muzej moderne umjetnosti, pomislili da kao dijete bolje crtaju. Čuveni umjetnik D. Pollock prskao je i sipao boju na lesonit ploče, smatrajući spontani kreativni proces važnijim od rezultata. Ove mrlje koštaju 140 miliona dolara, danas je jedna od najskupljih slika na svijetu. Postmodernistički pisac V. Pelevin govorio je o čuvenom „Crnom kvadratu“ u jednoj od svojih knjiga: „Malevič, iako je sebe nazivao suprematistom, bio je vjeran istini života - najčešće nema svjetla na ruskom nebu. A duša nema izbora nego da iz sebe proizvede nevidljive zvijezde – to je značenje platna.” Takve besmislene slike koje ništa ne prikazuju čak obesmišljavaju ličnost autora, kažu: „svako će vidjeti nešto svoje“.

Sovjetski filozof, koji je posvetio mnogo vremena proučavanju pitanja uticaja umjetnosti na osobu, M. Lifshitz je napisao: „Glavni unutrašnji cilj takve umjetnosti je potiskivanje svijesti o svijesti. Bježanje u praznovjerje je minimum. Još bolje je bijeg u svijet bez razmišljanja. Otuda i stalni napori da se razbije ogledalo života, ili barem da se učini mutnim i nevidljivim. Svakoj slici treba dati karakteristike nečeg „drugačijeg“. Tako se smanjuje figurativnost, a kao rezultat - nešto bez ikakvih mogućih asocijacija na stvarni život."

Postoji mnogo različitih pravaca u savremenoj likovnoj umetnosti. Autori nekih pokreta svojim djelima pridaju „duboko“ značenje, koje je zapravo samo oblik koji odražava lična iskustva i prolazna osjećanja stvaraoca. Čuveni nadrealista S. Dali je o svojoj slici „Meki sati” napisao: „Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu – izuzetno retku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali sam u poslednjem trenutku odlučio da ostanem kod kuće. Gala će ići sa njima, a ja ću rano u krevet. Pojeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostao sam, sjedio laktovima na stolu i razmišljao kako je topljeni sir “super mekan”. Ustao sam i otišao u radionicu da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam predstavljala je pejzaž predgrađa Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom. U prvom planu sam skicirao odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali je nisam mogla pronaći. Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, jedan sažaljivo visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, film, koji je trebao postati jedan od najpoznatijih, bio je završen.” Takvi radovi ne donose ništa korisno drugim ljudima, jer su odraz trenutaka umjetnikovog blagostanja, koji teško da mogu imati značenje dalje od ovog trenutka nestajanja. „U staroj umetnosti bio je važan savesan i savestan prikaz stvarnog sveta. Ličnost umjetnika se manje-više povukla u drugi plan prije njegovog stvaranja i tako se uzdigla iznad vlastitog nivoa. U modernoj umjetnosti situacija je upravo suprotna – ono što umjetnik radi sve se više svodi na čisti znak, znak njegove ličnosti. “Sve što iskašljam biće umjetnost”, rekao je poznati njemački dadaista Kurt Schwitters, “jer ja sam umjetnik.” Jednom rečju, nije bitno šta se radi. Važan je umjetnikov gest, njegova poza, njegova reputacija, njegov potpis, njegov sveštenički ples pred kino objektivom, njegova čudesna djela objavljena cijelom svijetu.”

Nakon što pročitate knjigu savremenika, ponekad sedite i pomislite: „Koje ideje je autor želeo da prenese?“ Ali sada, čak iu knjizi za djecu, možete saznati “kako se djeca stvaraju” i koje riječi je najbolje izraziti. Situacija sa kinom je ista, ako ne i gora. Fantastični akcijski filmovi, zamućene detektivske priče, nevjerovatni avanturistički romani - takvi se filmovi stvaraju kao na traci. Prava ljudska osećanja i iskustva blede u pozadinu, sada je u modi lepa forma koja njeguje vulgarno, arogantno ponašanje, sebičnost i negiranje bilo kakvih ideala. Koliko vrijede beskrajne erotske scene koje pritiskaju samo fizičke ljudske potrebe? I u drugim vrstama umjetnosti, nažalost, ne pojavljuje se ništa kvalitativno novo. Moderni muzički izvođači ili isti scenaristi i reditelji pozorišnih predstava prepravljaju stara djela na nov način, potpuno iskrivljujući, odnosno, ako je moguće, potpuno eliminirajući odatle značenje. To je često njihova poenta.

Da li je na osnovu takve umjetnosti moguće odgojiti normalno razvijenu osobu? Savremeni čovek čita vulgarnu literaturu, gleda surove filmove, sluša destruktivnu muziku, a pritom i sam postaje vulgaran, surov i slep. Naš savremenik ne može normalno da proceni situaciju i nađe izlaz iz nje, jer „da bismo razmišljali o svetu oko sebe, ovaj svet se mora videti“. Stvarajući djela koja ne odražavaju ništa drugo osim dobrobiti umjetnika u vrijeme nastanka ovog djela, ili zamjenjujući umjetnost lijepom formom koja nema nikakvo značenje, stvaralac uništava priliku čovječanstva da se približi razumijevanje okolne stvarnosti, prirode, društva, čovjeka, pa i samog sebe. Ali „istina je sličnost naših ideja, ili koncepata, sa samom stvari. Ona bi trebala biti osnova svakog likovnog djela." O tome je pisao i V.I. Lenjin: „Ovde postoje zaista, objektivno tri elementa: 1) priroda; 2) ljudska spoznaja, ljudski mozak (kao najviši proizvod iste prirode) i 3) oblik odraza prirode u ljudskoj spoznaji, ovaj oblik su pojmovi, zakoni, kategorije itd. Čovjek ne može obuhvatiti = odraziti = prikazati prirodu svega, u potpunosti, njegov „neposredan integritet“; može samo vječno pristupiti tome, stvarajući apstrakcije, koncepte, zakone, naučnu sliku svijeta, itd., itd.

Danas, možda, svi koji se odluče baviti kreativnom aktivnošću i pokušavaju da ne umru od gladi opominju se sljedećom frazom: „Prvo zaslužite ime za sebe, a onda će ime raditi za vas“. Kapitalizam striktno diktira svoje uslove: ako hoćeš da živiš, prodaj se. Šta se najbolje prodaje? Izmišljene mitske utopije, apstraktne nadrealne slike, zamamni, očaravajući pejzaži, bez dubokog podteksta. Stvaraju se djela koja tupe i vode misli u zaborav. Zašto? Nema koristi od prikazivanja nepravde postojećeg svijeta, nema koristi od isticanje problema modernog društva. Jer ovakvi radovi bi natjerali javnost da razmišlja, razmišlja o nesavršenostima modernog svijeta. Umjetnost gubi svoju glavnu funkciju – funkciju reflektiranja stvarnosti, a kultiviše ograničenog, neosjetljivog i slijepog potrošača. “Umjetnost, prije svega, treba da odražava stvarne živote ljudi, a ne da sugerira da je sve u redu. Postoji reklama za ovo, zahtijeva, tjera vas da kupujete, brijete, perete, parfemirate, idete na odmor i tako dalje.”

Danas se mnogi slažu da je moderna umjetnost dekompozicija stare i da ne igra kreativnu ulogu u razvoju ličnosti. Ovi ljudi pokušavaju odgajati sebe i svoju djecu u duhu klasike, zatvarajući oči pred modernim životom. Naravno, za normalan ljudski razvoj potrebno je ovladati kulturnim bogatstvom koje su akumulirale sve prethodne generacije. Ali da biste stvorili nešto kvalitativno novo u bilo kojoj oblasti, morate ići dalje od postojećeg. Stoga ne biste trebali zatvarati oči, već naprotiv, morate obratiti pažnju na stvarno stanje stvari i promijeniti situaciju na bolje.

Kreatori treba da usmjere svoje napore da otvore oči čovječanstvu: da ljudi pogledaju oko sebe, da im srce kuca, da osjete postojeću nepravdu i da svi zajedno počnu tražiti rješenje za postojeći problem.

2. Voitsekhovich I. "Iskustvo u sastavljanju opšte teorije likovne umetnosti", M., 1823.

3. Dali S." Tajni život Salvadora Dalija, koji je napisao on sam».

4. Ilyenkov E. V. "O estetskoj prirodi fantazije."

5. Lenjin V.I. Kompletan sastav spisa. Ed. 5., t.45.

6. Lifshits E.M. „Umetnost i savremeni svet“, M., 1978.

Drevni grčki mislilac Aristotel vjerovao je da je sposobnost umjetnosti da utiče na duhovni svijet čovjeka zasnovana na imitaciji stvarnosti. Visoko cijeneći književno stvaralaštvo, Aristotel je posebnu ulogu pridao tragediji. Razmišljao je o svrsi tragedije katarza(od grčkog katharsis - pročišćenje), pročišćavanje duše kroz empatiju prema junacima. Prolazeći kroz katarzu, osoba se duhovno uzdiže.

Istorija umjetničke kulture zabilježila je mnoge slučajeve kada je percepcija umjetničkog djela služila kao poticaj za izvođenje određenih radnji, ponekad i za promjenu načina života. Umjetnost ne utiče samo na jednu ljudsku sposobnost ili aspekt duhovnog života, već na duhovni svijet čovjeka u cjelini. Ona utiče na čitav sistem ljudskih stavova. Tako su uzbudljivi zvuci pjesme "Sveti rat" podigli mirne sovjetske ljude u smrtonosnu bitku sa fašističkom smeđom kugom.

Čuveni danski fizičar Niels Bohr napisao je: „Razlog zašto nas umjetnost može obogatiti je njena sposobnost da nas podsjeti na harmonije izvan dometa sistematske analize. U umjetnosti, u posebnoj umjetničkoj formi, rasvjetljavaju se univerzalni, vječni problemi: šta je dobro a šta zlo, ljubav, sloboda, lično dostojanstvo, šta je čovjekov poziv i dužnost.

Upoznavanje sa umjetnošću podstiče čovjeka da shvati svoje životne stavove i vrijednosti, te da bolje razumije svoje probleme. Često se izmišljeni likovi doživljavaju kao stvarni ljudi od kojih možete mnogo naučiti, a s kojima se čak možete i posavjetovati. Zahvaljujući umjetnosti, čovjek dobija priliku da živi mnogo različitih života i iz njih izvuče pouke za sebe. Čitajući knjigu ili gledajući film, prenosimo se u svijet slika koje stvaraju, koje nas podstiču na razmišljanje, stvaraju iskustva,

sećanja i predosećanja. Na taj se način svaki od njih pridružuje vrijednostima kulture, upija iskustvo koje je akumuliralo čovječanstvo.

Estetski odnos prema svetu.Estetika(od grčkog aisthetikos - vezano za čulno opažanje) je jedna od filozofskih disciplina koja proučava odnos osobe prema svijetu na osnovu ideja o lijepom i ružnom, uzvišenom i niskom itd. Estetika proučava i sferu umjetničkog aktivnost ljudi.

U našem životu zaista koegzistiraju lijepo i ružno, herojsko, uzvišeno i nisko, tragično i komično. Svoju estetsku zahvalnost izražavamo kada kažemo: „Kakav divan dan!“ Istovremeno, srce je ispunjeno osećajem radosti od toplog sunca, prvog mekog zelenog lišća na drveću i pevanja ptica. Ili kažemo: "Kakve divne riječi!" A to znači da su riječi koje smo čuli ne samo zagrijale našu dušu, već su nas svojim zvukom ispunile i osjećajem ljepote. U isto vrijeme primjećujemo i ono ružno, bazno, što nam izaziva osjećaj tuge i odbačenosti. Neprijatno nam je kada vidimo prljavštinu na ulici, kada se naruši harmonija međuljudskih odnosa. Prilikom kupovine odjeće, popravki u kući, čak i pripreme hrane, vodimo se ne samo razmatranjima praktičnosti i korisnosti. Takođe želimo da bude lepo.

Beautiful je centralni pojam u estetici. Svi ostali njeni koncepti nekako su povezani s ljepotom, izražavajući različite aspekte čulnog opažanja svijeta i estetske procjene njegovih pojava. Pojave koje imaju najviše savršenstvo i neospornu estetsku vrijednost nazivamo lijepima.

Estetski odnos prema svetu- ovo je njegova čulna percepcija povezana s potrebom ljudi da grade život u skladu sa zakonima ljepote, željom da život učine lijepim. Sfera estetike uključuje seoya estetska svest I estetska aktivnost. 200

Leonardo da Vinci. Mona Liza (oko 1503.)

Estetska svijest ima tri nivoa:

Estetska percepcija;

Estetski ukus (sistem estetskih stavova i ideala pojedinca);

Estetske teorije (filozofski smisleno estetsko iskustvo čovječanstva).

Svi znaju izreku „Nema drugova po ukusu“. To znači da je naša estetska percepcija svijeta subjektivna, individualna i jedinstvena. Ono što se jednom čini lijepom, drugome može izgledati potpuno ružno.

Ponekad za osobu kažemo: „Ima ukusa“. Pritom izdvajamo osobu s osjećajem ukusa, radije, ne rasuđivanjem, već na osnovu direktne percepcije njegovog ponašanja i izgleda. Cijenimo to

kako se oblači, u kakvom enterijeru živi, ​​kako se ponaša, kako govori itd.

Estetski ukus- to je sposobnost osobe da, na osnovu nastalog osjećaja zadovoljstva ili nezadovoljstva, razlikuje lijepo od ružnog u umjetnosti i stvarnosti, da estetsku ocjenjuje različite pojave, predmete i događaje.

Estetski ukus se razvija kroz iskustvo komunikacije sa lepim u prirodi i ljudima, kao i kroz upoznavanje umetničkih dela. Ako osoba od djetinjstva ne čuje ništa osim muzičke vulgarnosti, malo je vjerovatno da će moći percipirati i cijeniti klasičnu muziku i razviti svoj muzički ukus. Estetski ukus se lako usađuje djetetu u porodici u kojoj se uspostavljaju uljudnost i poštovanje jedni prema drugima, ljubav prema čistoći i urednosti i gdje se u komunikaciji ne koriste psovke. I obrnuto, u atmosferi psovki, grubosti i okrutnosti, vrlo je teško formirati estetski ukus.

Loš ukus se manifestuje na različite načine. Osoba sa lošim ukusom vanjsku ljepotu, glasnost i ljepljivost pogrešno smatra istinskom ljepotom. Za ljude nerazvijenog ukusa tipično je da gravitiraju onome što je privlačno, lako razumljivo i ne zahtijeva razmišljanje ili trud. Takvi ljudi su više zadovoljni čisto zabavnim umjetničkim djelima, umjetnošću primitivnih oblika. Često imamo posla i sa pretenzijama na jedinu ispravnu estetsku procjenu, s prezirnim odnosom prema umjetničkim preferencijama drugih ljudi. Zaista dobar ukus zahteva skromnost.

Sfere estetske aktivnosti.Estetska aktivnost- ovo je duhovna aktivnost osobe koja uključuje, prije svega, stvaranje umjetničkih djela, njihovu percepciju i prosuđivanje o njima. U sfere estetske djelatnosti spadaju i estetika prirode, estetika rada, svakodnevnog života i međuljudskih odnosa.

Estetska aktivnost se odvija po zakonima lepote. Zahvaljujući njemu, osoba ulazi u estetski odnos sa okolnom stvarnošću. On vara, 202

unapređuje i razvija svoje sposobnosti i svoj unutrašnji, duhovni svet u celini.

Estetika prirode. Ljepota svijeta oko nas uvijek je uzbuđivala čovjekovu maštu i budila njegova osjećanja. Divljenje ljepoti prirode inspiriše ljude da stvaraju umjetnička djela. Prisjetimo se, na primjer, „Godišnja doba“ italijanskog kompozitora A. Vivaldija ili divnih pejzaža I. Levitana, I. Šiškina i našeg sunarodnika V. Bjalinjickog-Birulija. Ljudima je inherentna želja da transformišu prirodu. Primjer za to je vrtlarska umjetnost. I mi sami pripadamo prirodi. Prilikom ukrašavanja moramo voditi računa o vlastitoj ljepoti, razvoju gipkosti, plastičnosti našeg tijela, harmoniji glasa i gesta.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Izvorske vode (1930.)

Estetika rada. Ljudi su dugo vremena težili da radni alat i pribor za domaćinstvo budu ne samo prikladni i praktični, već i lijepi (ornament na keramičkim posudama, oslikanim vazama, rezbarenim platnima itd.). U savremenoj estetici rada posebno mjesto zauzima dizajn - Umjetnički dizajn estetskog izgleda

industrijski proizvodi. Velika pažnja se poklanja estetskom uređenju radnih mjesta.

Estetika svakodnevnog života. Svakodnevni život je važan dio ljudskog života koji pokriva svijet svakodnevnih aktivnosti koje nisu vezane za proizvodnju. Organizirajući obroke, rekreaciju, zabavu, međusobno komunicirajući, ukrašavajući svoje domove ili odjeću, ljudi zapravo ostvaruju estetske ideale i vrijednosti koje razvija društvo i koje ono u potpunosti prihvaća.

Estetika međuljudskih odnosa. Sfera komunikacije i međuljudskih odnosa je područje gdje se estetska percepcija svijeta stapa s moralnim. Ljepota se ovdje obično povezuje sa dobrom, a ružnoća sa zlom. Ljepota ponašanja pretpostavlja ispoljavanje prijateljskog, poštovanog odnosa prema osobi. Usko je vezan za kulturu govora i opšte obrazovanje. Uljudnost i poštovanje pravila bontona pomažu u izgradnji istinski ljudskih odnosa i čine našu komunikaciju privlačnom i vrijednom. Poslovna komunikacija obično uključuje poštivanje strogih pravila. U neformalnoj komunikaciji (unutar porodice, među prijateljima) ljudi slobodnije izražavaju svoje emocije, ekspresivnim izrazima lica, raznim gestovima, intonacijama i sl. , onda to govori o nedostatku estetske kulture i jednostavno lošem ponašanju. U komunikaciji je važno pronaći estetski i moralno prihvatljive oblike izražavanja svojih misli i osjećaja.

Pitanja i zadaci

1 . Koja je specifičnost umjetnosti? 2. Koje vrste umjetnosti poznajete? Po čemu se razlikuju? 3. Šta proučava estetika? Koje koncepte ona koristi? 4. Kako se razvija estetski ukus? 5. Navedite glavne oblasti estetske aktivnosti. Koje su karakteristike manifestacije estetskog ukusa u njima? 6. Koju umjetnost smatrate modernom? 7. Šta podrazumijevate pod klasičnom umjetnošću i kako se osjećate o njoj?

Moral

Društvene funkcije morala. Svi ljudi u svakodnevnom ponašanju moraju poštovati određena pravila i norme. Neka od ovih pravila i propisa su specijalizovane prirode (građevinski zakoni, saobraćajna pravila, itd.). Moral reguliše ponašanje ljudi u svim oblastima života.

Pravne norme, zakoni, opisi poslova, statuti organizacija, običaji, tradicija i javno mnijenje igraju važnu ulogu u životima ljudi. Svi ovi oblici društvenog uticaja na ponašanje pojedinca vezani su za moral, ali se ne poklapaju u potpunosti s njim. Posebnost morala je da jeste unutrašnji regulator ponašanja.

Dakle, prva i osnovna društvena funkcija morala je regulatorni Univerzalnost morala kao regulatora ljudskog ponašanja ne leži u činjenici da sadrži jasne upute za sve prilike. Moral daje, radije, najopštije upute, na primjer, propisuje da budete ljubazni prema ljudima. Ovo nije recept, koji može donijeti neku korist, već poziv da budete ljudi ne samo po izgledu, već i u suštini.

Moralni čin se ne vrši pod prisilom, već zbog vlastitog uvjerenja. Stoga je druga funkcija morala da u svakoj osobi njeguje osjećaj vlastite vrijednosti koji mu ne dopušta da čini niska, nedostojna djela. Ova funkcija se može pozvati obrazovni.

Moralni karakter osobe je njena holistička karakteristika, koja pokriva ili utiče na sve što osoba radi, o čemu razmišlja i sa čim živi. Ljudski moral je, u stvari, sinonim za ljudskost. Moral svakome od nas ukazuje u kom pravcu treba da se odvija naš duhovni razvoj da bi ljudskost u nama rasla, ojačala, a ne degradirala.

Moralno regulisanje ponašanja ljudi obavlja i drugu veoma važnu funkciju - jedinstvo, konsolidacija društvo. Globalizacijski procesi dovode do toga da svjetski društveni sistem postaje nestabilan,

stalno doživljava sukobe i preokrete, čije posljedice mogu biti velikih razmjera. U takvim uslovima lako je izgubiti glavu, zbuniti se i početi preduzimati neodgovarajuće radnje.

Svojim očima svjedočimo slabljenju društvenih veza među ljudima, gubitku osjećaja ljudske solidarnosti. Samo oslanjanje na moral može nas spasiti od nevolje i spriječiti da se ona ponovi u 21. vijeku. društvene katastrofe koje su obeležile prošli vek. U uslovima društvene krize, hladna kalkulacija ne sugeriše uvek najbolji način za rešavanje složenih društvenih problema. Moral sadrži bezuslovnu zabranu nehumanih postupaka kojima se ponižava ljudsko dostojanstvo i ugrožava život i zdravlje ljudi. Ovo se može posmatrati kao manifestacije humaniziranje društvena funkcija morala.

Moralna funkcija umjetnosti. Umjetnost se s pravom naziva ljudskim studijama. U književnim djelima, muzici i slikarstvu ljudska suština otkriva se u umjetničkom i figurativnom obliku, a raspravlja se o moralnim i drugim problemima života ljudi. Umjetnost pomaže čovjeku da spozna i shvati sebe sebe i druge ljude, da shvate svoju moralnu dužnost.

U umjetničkim slikama, zapletima umjetničkih djela, možda je najvažnije čovjekovo traganje za smislom života, pravim vrijednostima, borbom dobra i zla, sukobom želje i dužnosti. Sva umjetnička kreativnost prožeta je moralnim potragama. Umjetnost ne utječe na ljudski moral propovijedanjem, već prikazivanjem situacija u kojima junaci djela moraju donijeti moralne izbore. Tako mnogi književni junaci i filmski likovi nailaze na sebičnu sebičnost jednih ljudi, na ravnodušnost ili moralnu zaslijepljenost drugih, te u teškoj borbi utiru put ka novom moralnom položaju, vlastitom tumačenju dobra i zla, dužnosti, odgovornost. Heroj, takoreći, eksperimentira u odnosu na moralne temelje života i tjera gledaoce, čitaoce i slušaoce da razmisle o sadržaju ovih eksperimenata i izvuku vlastite zaključke. 206

K. P. Bryullov. Poslednji dan Pompeja (1833.)

Pomoću umjetničkih sredstava moguće je čak i zlu dati vanjski privlačan oblik, prenijeti na zabludu vanjske znakove istine. Međutim, to nikoga od nas ne oslobađa odgovornosti za ispravno tumačenje ovih zapleta, jer smo slobodni u procjeni i moralnom izboru.

Odnos između religije i morala. Svaka religija se zasniva na određenim moralnim idealima, čiji eksponenti mogu biti sam Bog, njegovi glasnici, sveti podvižnici, itd. Razmotrimo odnos moralnih i vjerskih normi na primjeru kršćanstva. Glavni način uspostavljanja kršćanskih moralnih standarda bilo je njihovo uključivanje u tekst Biblije. Ove norme su od najveće važnosti za kršćane, jer se smatra da je njihov izvor volja Božja.

Glavna pozitivna moralna norma ovdje je zahtjev za humanim odnosom prema ljudima. Evanđelja sadrže dvije različite njegove formulacije. Prvo – „Kako želite da ljudi rade vama, učinite to i vi.”

sa njima” - može se nazvati zlatnim pravilom morala. To je i zahtjev da se čini dobro i kriterij morala, način da se sazna koja je akcija dobra, a koja loša. Druga formulacija, koja sadrži zahtjev humanizma, zvuči ovako: „Ljubi bližnjega svoga kao samoga sebe“.

Biblija sadrži i mnoge druge moralne standarde: ne ubij, ne čini preljubu, ne kradi, ne laži (tačnije, ne svjedoči lažno), poštuj oca i majku, nahrani gladne, ne vrijeđaj ljude , ne ljutite se uzalud na ljude, mirite se sa onima sa kojima ste se posvađali itd.

Religija ne stvara nove moralne standarde za živote ljudi, ali može pomoći u njihovom jačanju, ojačavajući ih svojim autoritetom. Međutim, vjerska vjera ne oslobađa osobu odgovornosti za njen moralni izbor, za moralnost njegovih postupaka.

Esej „Uticaj umetnosti na čoveka“.

Umetnost... Toliko toga ima u ovoj reči. Ponekad čovek ne može rečima da izrazi ono što oseća. Zatim kroz umjetnost izražava svoj pogled na svijet. Umjetnost ima ogromnu moć. U stanju je da oživi ljudsku dušu iz pepela, dajući ljudima izuzetna osećanja i emocije.

Bondarev kao primjer navodi Mocartovu muziku - "Requiem". Na kraju krajeva, ima prilično snažan uticaj na one koji ga slušaju. Suze mi se nehotice kotrljaju u oči. Umjetnost ima sposobnost da dotakne naše srce i zahvaljujući njoj doživljavamo nevjerovatne senzacije.

Bondarev kaže da umetnost ima snažan uticaj na čoveka, unoseći nešto lepo u njegov život. Muzika ima moć da promijeni ljude. Čini mi se da umjetnost utiče i na naše emocionalno stanje. Zahvaljujući njemu možemo biti srećni ili tužni. Može nas usrećiti, uzdižući nas do neba.

Na primjer, Turgenjev u svom romanu “Očevi i sinovi” pokazuje negativan stav glavnog junaka prema muzici. On, glavni lik, ne vjeruje da je umjetnost smisao ljudskog života, jer od nje nema apsolutno nikakve koristi. Ali ipak, čovjekov život bez muzike i bez umjetnosti općenito je monoton.

Ali u Gončarovljevom djelu "Oblomov", naprotiv, glavni lik prilično dobro govori o umjetnosti. Kada je čuo klavir kako svira, nehotice su mu navrle suze. Glavni lik, slušajući muziku, dobio je nalet snage i snage.

Ako se dotaknemo teme slikarstva, možemo reći da ona igra veliku ulogu u formiranju unutrašnjeg svijeta osobe. Slikarstvo pomaže čovjeku u samoizražavanju.U skulpturama ljudi ostvaruju svoje snove, a za one koji se bave umjetnošću su prilično edukativni.

U zaključku želim reći da, naravno, umjetnost u čovjeku ističe samo pozitivne osobine karaktera i širi granice naše svijesti.

Bitan! Ovo se može nazvati i procesom učenja o svijetu oko nas ili željom osobe da na najbolji način utiče na svijet kao rezultat kreativnog procesa. To je poklon u kojem osoba gleda iza horizonta.

Rice. 1. "Posljednja večera." . 1498

Uticaj umjetnosti. Argumenti

• Najprije se izražava ljubav prema bajkama. Književnost ovdje igra važnu ulogu. Mnogi ljudi su u djetinjstvu čitali bajke u kojima možete vidjeti dobre i loše heroje. Razrješenje ovih priča uči dobrom moralu. Kako dijete raste, njegovo interesovanje za knjige se mijenja. U školi ili na fakultetu zadaju složenije radove koji tjeraju učenika na dublje razmišljanje, postavljajući sebi pitanja o moralu, časti i pravom putu u životu. Čitanje čini čovječanstvo društvenijim. Međutim, različite vrste umjetnosti imaju različite ciljeve.
• Drugo, umjetnost može guraticovek za neverovatne podvige. Na primjer, slušanje riječi vaše omiljene pjesme. Duševna muzika daje inspiraciju osetljivim pojedincima.
• Treće, uticaj se može videtiu aktivnom razvoju ručno rađenih proizvoda. Bog je u čovjeka stavio želju za stvaranjem. Nemoguće je sresti osobu koja ne voli nešto da radi svojim rukama. Na primjer: šilje veze, žene uređuju udobnu gredicu, muževi izrađuju noćne ormariće, inženjeri stvaraju, graditelji grade itd.Djeca su spremna učiniti sve navedeno odjednom.Ljubav prema lepoti postoji u svakoj osobi i može je ugušiti samo ona sama.

Rice. 2. "Alžirske žene." Pablo Picasso. 1955

Jedinstveni državni ispit (USE): argumenti

1. OdZnamo priču o Nikolaju Rostovu, koji je izgubio značajnu količinu novca igrajući karte. Zbog toga je bio veoma uznemiren. Mora da prizna roditeljima, ali mu je to veoma teško. Međutim, pod utjecajem lijepog pjevanja Nataše Rostove, junak je ispunjen svijetlim emocijama i odlučuje ocu reći cijelu istinu.
2. Anton Pavlovič Čehov „Rotšildova violina“.Ovdje se čini da književni heroj Jakov Matvejevič nije baš prijateljska osoba. Ljudi ga doživljavaju kao mračnog i nepristojnog. Jakov Matvejevič je bio takav sve do trenutka kada mu je uši dirnula melodija koja mu je slučajno došla. Čuvši zadivljujuće bilješke, Jakov je preispitao svoje postupke i požalio što se tako grubo ponašao prema ljudima. Kao rezultat toga, shvatio je da je svijet mnogo bolji ako u njemu nema mržnje i ljutnje.
3. . Djelo glavnog junaka Petrusa, odnosno muzika, smisao je njegovog života. Petrus je bio slijep od rođenja. Međutim, to ga nije spriječilo da postane muzičar. Kasnije je postao veoma poznat pijanista. A sve je počelo kada je kao dijete čuo melodiju lule.
4. Konstantin Georgijevič Paustovski "Stari kuvar". Djelo govori o starom kuharu koji je umirao. Traži od kćerke da pozove prvu osobu koju sretne da prizna svoje grijehe, jer kuhar nije volio svećenike. Ćerka upoznaje mladog muzičara na ulici i prenosi mu posljednji zahtjev svog umirućeg oca. Ispostavilo se da je muzičar sada svima dobro poznat. Uđe u kuću i počne svirati čembalo. Muzika očarava starca, donosi mu sreću i olakšava muke.

Utjecaj umjetnosti na kreativne pojedince

Rice. 3. "Sloboda vodi narod." Eugene Delacroix. 1830

Umjetnost i inteligencija

• Leonardo da Vinci, koji je kroz svoj život ne samo lijepo crtao, već se i dobro bavio matematikom, mehanikom i anatomijom.
• Poznati američki teorijski fizičar Richard Phillips Feynmanjedan je od kreatora kvantne elektrodinamike. Uprkos ljubavi prema egzaktnoj nauci, voleo je da svira bubanj, a zanimalo ga je i slikanje.
• Mikrobiolog KoprovskyPoznat po tome što je bio osnivač vakcine protiv dječje paralize, bavio se muzičkom umjetnošću.
• Postaje jedan od osnivača fizikepočeo je sa četiri godine, kada je učio violinu. Albert je takođe svirao klavir. Muzika je bila asistent u njegovim teorijama. S vremena na vreme je odlazio da se igra, a onda se vraćao nauci.

Rice. 4. "Mona Liza". Leonardo da Vinci. 1503-1519

Pravi izbor umetnosti

Bitan! Unatoč svim prednostima, umjetnost može povrijediti čovjeka ako je odaberete brzopleto. Na primjer, gotovo svi moderni filmovi su zasićeni nasiljem, ratovima i stresom, što dovodi do duhovnog problema osobe. Crtani filmovi ne spadaju u izuzetak, tokom kojih djetetova podsvijest često vidi ono što svjesni um ne može vidjeti.