2) dovrši rečenicu. skup etičkih vrijednosti zasnovanih na određenim normama i zapovijedima naziva se ....
3) oblik javne svijesti u kojem se ogledaju stavovi i ideje, norme i procjene ponašanja pojedinaca, društvenih grupa i društva u cjelini: 1) etika 2) pravo 3) moral 4) običaji
4) specifično svojstvo religije kao kulturnog fenomena je: 1 vera 2 vera u natprirodno 3 povezanost sa svetom ljudskog iskustva 4 posebne mere
5) specifično za religiju, kao kulturni fenomen, jeste: .apelovanje na ljudske emocije 2. upotreba osnovnih simbola 3. nada u bolju budućnost 4 vera u stvarnost čuda
6) obrazovanje u savremenom svetu odlikuje: 1 isključivo sekularna priroda 2 opšta dostupnost 3 raznovrsnost načina da se dobije 4 isključivo državni karakter
7) savremeno obrazovanje kod nas podrazumeva: 1. obavezno obrazovanje u javnoj školi 2 obavezne jednoobrazne programe obuke 3 obavezno visoko obrazovanje 4 varijabilnost (prisustvo različitih tipova i tipova škola)
8) raznolikost kulturnog života društva sastoji se u prisustvu: 1. različitih društvenih grupa 2. različitih pogleda na politiku 3. različitih prihoda ljudi 4 različitih subkultura
9) nauka kao sistem znanja ne uključuje: 1. teorije 2. činjenice 3. sudove 4. glasine
10) za nauku kao vid duhovne proizvodnje nije tipično: 1. stvaranje materijalnih vrednosti 2. povezanost sa umnim radom 3. prisustvo cilja 4. stvaranje duhovnih vrednosti
11) tvrdnje A i B su tačne: 1. samo A 2. samo B 3. A i B 4 nisu A ne B
A. naučna slika sveta je specifičan oblik sistematizacije naučnog znanja, koji odgovara određenoj fazi u razvoju nauke
B. naučna slika svijeta je njegov emocionalno-figurativni model
12) oblik kulture povezan sa kreativnom aktivnošću osobe za stvaranje imaginarnog svijeta, reproduciranje svijeta u slikama i simbolima naziva se: 1. nauka 2. religija 3. umjetnost 4. moral
13) umjetnost kao oblik kulture karakteriziraju: 1. tačnost i sigurnost 2. slikovnost i kreativnost 3. kreativnost i konceptualno mišljenje
1) Umetnite umjesto praznine.Proces duhovnog stvaralaštva sastavni je dio ........
2) kultura koju stvaraju anonimni stvaraoci, često bez stručnog usavršavanja, naziva se:
1. elita
2. folk
3. Bulk
4. duhovni
3) Završite izjavu. "kultura koja ne izražava istančane ukuse aristokratije ili duhovnu potragu naroda zove se ........."
4) "Sapunice" se odnose na djela: 1. masovne kulture 2) elitne kulture 3. narodne kulture 4. materijalne kulture
5) koja osobina karakteriše isključivo masovnu kulturu: 1. povezanost sa kreativnošću
2. složenost i nedosljednost
3. publicitet
4 visok nivo komercijalizacije
6) umetnuti umjesto razmaka. U poređenju sa masovnom kulturom, proizvodnja kulturnih vrednosti reprezentativnih društvenih grupa koje zauzimaju vodeću poziciju u duhovnom životu društva je ........ kultura
7) kultura, čija su djela namijenjena uskom krugu poznavalaca, naziva se:
1. folk
2 masa
3 spiritual
4 elite
8) kultura koju stvara privilegovani deo društva ili po njegovom naređenju:
1 elita
2 spiritual
3 folk
4 materijal
9) formula "umetnost radi umetnosti" tipična je za: 1. narodnu kulturu 2. masovnu kulturu 3. elitnu kulturu 4. kulturu kao takvu
10) poseban oblik društvene svijesti koji reguliše djelovanje ljudi u društvu uz pomoć normi naziva se:
1, popularna kultura 2 moral 3 elitna kultura
4. plemenitost
Umjetnost je jedno od važnih područja kulture, poseban oblik društvene svijesti i ljudske djelatnosti koji služi za zadovoljenje umjetničkih potreba. Opće teorijsko razumijevanje umjetnosti i umjetničke kulture u cjelini provodi estetika - polje filozofskog znanja, čiji su predmet estetska svojstva stvarnosti. U širem smislu riječi, pod estetikom se podrazumijeva sistem znanja o harmoniji osobe sa Svijetom, kontemplativni stvaralački odnos osobe prema stvarnosti. Estetika razvija sistem teorijskih ideja o umjetnosti. Glavni dijelovi moderne estetike su estetika umjetnosti, estetika stvarnosti, praktična estetika, tehnička (industrijska) estetika.
Glavni oblici estetskog odnosa prema stvarnosti, generalizovane karakteristike njenih estetskih svojstava su kategorije estetike. Postoji šest glavnih: lijepo - ružno, uzvišeno - bazno, tragično - komično
glavne karakteristike umetnosti. Umjetnost je posebna vrsta djelatnosti čiji proizvodi imaju umjetničku vrijednost.
Bitne karakteristike umjetnosti kao oblasti kulture uključuju:
1) umetnost je svet osećanja, oblik čulnog opažanja i subjektivne reprodukcije stvarnosti;
2) najvažnija karakteristika umjetnosti je figurativnost. Umjetnička slika je način povezivanja stvarnosti i svijeta umjetnosti.
3) umjetnička djela su sinteza figurativno-tematskog sadržaja i forme. Vanjski oblik umjetničke slike uključuje čulno percipiranu stranu (boju, svjetlo, ton), unutrašnji oblik uključuje kompozicione tehnike, način organizovanja sadržaja djela;
4) u umetnosti je važna igra, uslovni momenat, on predstavlja „celishodnost bez cilja“;
5) umjetnost - oblik djelatnosti u kojem značajna uloga pripada gledaocu, subjektu umjetničke percepcije. Mogućnosti razumijevanja, tumačenja velikih djela su neiscrpne. Uslov za vitalnost umjetničkog djela je njegova dvosmislenost. Nedešifrovanost, metamorfoza književnog teksta omogućava svakoj eri da unese novo značenje u djelo;
6) prava umjetnost odražava suštinu ljudskog svijeta, njegovu univerzalnu osnovu, u kojoj se prevazilaze granice između osnovnog i uzvišenog, trivijalnog i lijepog, između ljudskog i božanskog.
7) umetnost izvlači istinu zgušnjavanjem, sažimanjem stvarnosti u prostornoj i vremenskoj kompoziciji dela.
8) majstori umetnosti stvaraju drugu, umetničku stvarnost, teže duhovnom udvostručenju sebe pomoću umetnosti, stvaralačko prepoznavanje postaje za njih oblik kulturne besmrtnosti;
9) umjetnost ima sugestivnu, inspirativnu sposobnost. Osnova umjetnosti je mehanizam evokacije, korištenje određenih tehnika i sredstava koja omogućavaju da se umjetnost zarazi određenim iskustvom, imitativnom estetskom kulturom.
Funkcije umjetnosti. Umjetnost kao osnova umjetničke kulture obavlja niz važnih društvenih funkcija:
1) estetska funkcija je u sposobnosti umetnosti da stvara estetske ukuse i potrebe i tako se vrednosno orijentiše u svetu;
2) u transformatorskoj funkciji umjetnost stvara posebnu umjetničku stvarnost i na taj način daje osnovu za transformaciju okolnog svijeta u skladu sa estetskim idealima;
3) kognitivna funkcija omogućava umetničkim sredstvima da prodru u one aspekte života koji nisu dostupni racionalnom, naučnom razumevanju;
4) u kompenzatornoj funkciji, umetničko delo konzole, ublažava unutrašnji stres;
5) komunikativna funkcija omogućava ljudima da razmjenjuju vrijednosti i pridružuju se raznim sociokulturnim iskustvima;
6) u informativnoj funkciji umjetnost pruža mogućnost međusobnog razumijevanja predstavnika različitih kultura, budući da je jezik umjetničkih djela lakše percipiran, izgleda kao figurativniji u poređenju sa običnim jezikom;
7) u obrazovnoj funkciji umjetnost djeluje na um i srce, formira suptilne dimenzije ličnosti, širi granice čovjekovog životnog iskustva;
8) prognostička funkcija obezbeđuje predviđanje kretanja društvenog razvoja;
9) sugestivna (inspirirajuća) funkcija formira određeni sistem misli i osećanja i utiče na čoveka na mnogo načina;
10) u hedonističkoj funkciji, umetničko stvaralaštvo ljudima pruža emocionalno i intelektualno zadovoljstvo, radost.
Umjetnička klasifikacija. Umjetnost, kao najvažniji dio kulture, ispoljava se u ogromnoj raznolikosti specifičnih vidova umjetničkog stvaralaštva, čija se složenost povećava u procesu kulturnog razvoja.
Postoje različiti sistemi klasifikacije za usjeve. Razlikuju se porodice umjetnosti, vrste i varijeteti, rodovi i žanrovi umjetnosti. Postoje porodice verbalne, muzičke, vizuelne, spektakularne, tehničke umetnosti. U okviru porodica izdvajaju se zasebne vrste. Tako se u porodici likovnih umjetnosti ističu vrste kao što su slikarstvo, grafika i skulptura. Vrstu umjetnosti karakterizira oblik estetskog i umjetničkog razvoja svijeta, odlike umjetničke slike načinom oličenja umjetničkog sadržaja. Postoje različite klasifikacije umjetničkih oblika. Na primjer, prema načinu percepcije razlikuju se auditivni (muzički), vizuelni (slikarski), slušno-vizualni (pozorišni) oblici umjetnosti. Prema načinu otkrivanja umjetničke slike razlikuju se prostorni (arhitektura, likovna umjetnost), vremenski (muzički), prostorno-vremenski (pozorišni) tipovi umjetnosti. Ovisno o osobinama umjetničkog oblika umjetnosti, dijele se na ekspresivne, slikovne i mješovite. Sintetičke umjetnosti uključuju pozorište, balet, estradu. U okviru tipova razlikuju se varijante umjetnosti. Raznovrsna grafika je crtanje i graviranje. Vrste crteža određene su materijalom: tuš, ugalj, sangvinik. Književnost. Književnost je umjetnost riječi, sve manifestacije ljudskog iskustva i mišljenja mogu naći izraz u riječi. Stoga književno stvaralaštvo otkriva obilje mogućnosti za prenošenje nijansi ljudskog postojanja [14, str.48].
Glavne vrste književnosti su: ep, njegovi glavni žanrovi: ep, roman, priča, basna, najznačajniji je roman; tekstovi, glavni žanrovi su himne, ode, soneti, kantate, elegije, balade; drama, smatra se najvišom vrstom poezije, jer su u njoj spojeni ep i lirika. Glavne vrste drame su tragedija i komedija.
Art. Likovna umjetnost prenosi opipljivu, prostornu sliku stvarnosti. Njegove vrste uključuju slikarstvo, grafiku, skulpturu. Prema funkcionalnoj namjeni, slikarstvo, skulptura i grafika se dijele na štafelajne i monumentalne. Štafelajni radovi nisu vezani za arhitektonske i primijenjene zadatke. Monumentalna su djela velikog obima vezana za okoliš i arhitektonske projekte. Monumentalno slikarstvo uključuje murali, freske, panoi, mozaici..
U štafelajnom slikarstvu i grafici postoji istorijski, svakodnevni žanr, mrtva priroda itd. Vrste skulpture uključuju statua, bista, portret.
Sredstva izražavanja su kompozicija, crtež, ritam, perspektiva, prenošenje slika objekata u skladu sa njihovom percepcijom. Slikarstvo. Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se predmeti i pojave prenose na ravni kroz boju i uzorak. Boja je glavno sredstvo slikovnog jezika. Boje se dijele na lokalne i tonske
Graficka umjetnost. Grafika je oblik vizualne umjetnosti koji ima različite oblike, kao što su ilustracije knjiga, naljepnice, crteži i grafike, posteri i poštanske marke, te trgovačko oglašavanje. Pismo se izvodi olovkom ili četkom, stvarajući jednobojnu liniju na listu. Postepeno se pojam grafike širio, uključivao je razne vrste gravura, litografija, crteža crnim i obojenim olovkama [14, str.50].
Skulptura. Glavna estetska sredstva skulpture su volumen, silueta, proporcije, chiaroscuro. Skulpturalno djelo istinito prenosi izgled, lik, karakter, doživljaje, raspoloženja osobe. Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugli, gledano sa svih strana, i olakšanje- volumetrijska slika na ravni. Reljef se dijeli na visoki reljef (slika je proširena iznad ravni za više od polovine volumena) i bareljef (slika je proširena za manje od polovine volumena). Arhitektura. Spada u broj primijenjenih umjetnosti i vezuje se za građevinarstvo. Njegova praktična svrha je da organizira životnu sredinu čovjeka na osnovu određenih estetskih obrazaca. Glavni stilovi uključuju antiku, romaniku, renesansu, barok, imperij, secesiju itd. U razvoju arhitektonskih oblika izdvaja se etapa arhaično, na kojoj je arhitektonski oblik zaostajao u svom razvoju od dizajna, klasici, osiguravanje njihove skladne povezanosti, i moderno na kojima je razvoj forme ispred konstruktivnih početaka. Dekorativno - primijenjena umjetnost. Dekorativna i primijenjena umjetnost osmišljena je za stvaranje prekrasnih predmeta koji unose ljepotu u svakodnevni život osobe. Predmeti od gline, tkanine, stakla, metala, drveta imaju umjetnička svojstva, ukrašavaju izgled, stan, okruženje.
Muzika. Ovo je umjetnička forma koja stvara svijet intonacionih i zvučnih umjetničkih slika. Muzika ima emocionalni, duhovni, psihološki i fiziološki uticaj na čoveka. Mnogi narodi su koristili muziku kao sredstvo za liječenje tjelesnih i mentalnih bolesti.
melodija - glavno sredstvo muzičkog izražavanja, stvaranje estetske slike. Fret, registar, dinamika, tembar su važna sredstva muzičkog izražavanja. Harmony omogućava postizanje sazvučja, eufonije. Glavne vrste muzike su klasična, pop, autorska, folk i rok. Glavni muzički žanrovi su vokalni, instrumentalni, simfonijski, operski, kamerni. Pozorište. Estetske odlike pozorišne umetnosti leže u interakciji dramaturga, reditelja, glumaca i gledalaca.U pozorišnom delu se kombinuju književnost, slikarstvo, muzika i koreografija. Dramaturgija je u srcu pozorišne umetnosti. Književno i dramsko djelo ima samostalnu umjetničku vrijednost.
Koreografija. To je sintetička umjetnička forma koja spaja muziku i ples, stvarajući originalne slike, umjetnički jezik i sistem izražajnih sredstava. Balet je vrsta koreografske umjetnosti koja kombinuje muziku, koreografiju, književno pismo i različita izražajna sredstva. Baletska plastika je izgrađena na tri koreografske vrste plesa: pantomima, efektni ples i divertisment. Poze izvođača pantomime su uslovne i simbolične, njena likovna sredstva su bliska glumi. Efikasan ples otkriva radnju, otkriva osobine likova. Divertimento su veliki svečani umetnuti brojevi, koji se obično izvode na kraju predstave. Glavno izražajno sredstvo baleta je klasični ples. Kino je sintetička umjetnička forma koja spaja umjetničke mogućnosti književnosti, slikarstva, muzike i pozorišta. Glavna umjetnička tehnika filma je instalacija, uz pomoć kojih se stvara holističko umjetničko platno.
Televizija. Televizija spaja bogate informacije i umjetničke mogućnosti. Ekspresivna sredstva kao npr krupni plan, montaža, kompozicija. Televizija ne informiše samo o događajima iz stvarnog života. Koristeći svoj arsenal umjetničkih sredstava, otkriva estetsku suštinu pojava, uzdiže svijet svakodnevnog života do umjetničkog značaja.
Art- odraz okolnog svijeta u umjetničkim slikama. Uz pomoć umjetnosti umjetnik ili vajar prenosi svoje ideje i iskustva.
Umjetnicki komad- osobu, njenu interakciju sa vanjskim svijetom i društvom. Umjetnicki komad- umjetničko djelo koje ne samo da odražava misli i emocije autora, već i sposobno da dočara ta iskustva kod publike. Umjetničke karakteristike: slika, kreativni karakter, subjektivna percepcija, čulno-emocionalno iskustvo.
Umjetničke funkcije: estetski (formira estetski ukus, shvatanje lepote), komunikativni (kao sredstvo komunikacije), edukativni, kognitivni.
Istorija umetnosti. Prvi tragovi primitivne umjetnosti u obliku kamene umjetnosti datiraju iz doba paleolita (20-40 hiljada godina prije nove ere). U antičkom svijetu umjetnost je dostigla visok nivo (arhitektura, skulptura, poezija, pozorište). U njemu je prevladao mitološki princip, odnosno glavni prototipovi su bila mitološka božanstva, veličali su se aktivni junaci, a demonstrirano jedinstvo ljudi u društvu.
U srednjem vijeku umjetnost se razvija u okviru teologije (religije), tada se grade monumentalne crkve, širi se ikonopis i freskopis. Junak srednjovjekovne umjetnosti je skroman i pasivan. U renesansi (novo vrijeme) majstori su nastojali da se vrate antičkim motivima i kanonima u arhitekturi, slikarstvu, skulpturi, poeziji, pozorištu. Proglašena je individualnost ljudi, prioritet pojedinca nad društvom. U savremenoj umetnosti od kraja 19. veka javljaju se mnoge nove vrste umetnosti (bioskop i fotografija).
Vrste umjetnosti:
Arhitektura (arhitektura) - umjetnost, koja je zgrada (urbana arhitektura) i srodni objekti (pejzažna arhitektura);
Skulptura je umjetnost čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od čvrstih ili plastičnih materijala rezanjem, rezbarenjem, modeliranjem, lijevanjem i kovanjem;
Freske su jedna od tehnika zidnog slikarstva (slikanje po mokrom malteru bojama);
Slikarstvo - slike u boji (portreti, mrtve prirode, pejzaži, istorijski i svakodnevni žanr);
Dekorativna i primijenjena umjetnost povezana je s domaćim potrebama (na primjer, izrada posuđa, namještaja);
Književnost je vrsta umjetnosti izražena u verbalnom i pisanom obliku (mitovi, epovi, poezija, proza);
Muzika – odraz stvarnosti u zvukovima (vokalno – pevačko i instrumentalno – izvodi se na instrumentima);
Pozorište (opera i balet) je vrsta umjetnosti, izražena u scenskom djelovanju glumca pred publikom;
Filmska i fotografska umjetnost je umjetnost koja rekreira stvarne ili inscenirane radnje na materijalnim medijima (fotografija, film i sl.) uz pomoć snimanja.
Koncept "umjetnosti"
Šta je "umetnost"? Ovaj izraz nema jednostavno i intuitivno značenje. Većina ljudi ovu riječ razumije potpuno različita, kontradiktorna značenja. A u isto vrijeme, to je vrlo važan entitet koji nas okružuje sa svih strana.
Pokušajmo to shvatiti. Za početak, pogledajmo značenje ove riječi u najpopularnijem izvoru informacija - u Vikipedijinoj kompjuterskoj enciklopediji: en.wikipedia.org/wiki/Art
Art(od "umjetnosti stvaranja") - proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg svijeta u (umjetničkoj) slici, kreativna kombinacija elemenata na način koji odražava osjećaje ili emocije.
Dugo vremena se pogled smatrao umjetnošću. kulturnim aktivnost koja zadovoljava nečiju ljubav prema lepoti. Uporedo s razvojem društvenih estetskih normi i procjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje izražajnih oblika u skladu s estetskim idealima dobila je pravo da se naziva umjetnošću.
U razmjeru cijelog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika društvene svijesti i dio duhovnog kulture i čovjeka i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačke aktivnosti svih generacija.
Pojam umjetnosti je izuzetno širok – može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti.
Slažem se, prilično je teško razumjeti. Kao da su posebno šifrirali i sakrili značenje od svih neupućenih. Pokušajmo sada protumačiti ovaj pojam na ljudski način: jednostavnije i sažetije.
Umetnost je instrument kulture
Opis propušta ključnu riječ, ali je zatrpana gomilom gluposti. Ta važna riječ je kultura. Umjetnost je glavni instrument kulture. Kroz kulturu je najlakše razumjeti pojam "umjetnost".
Kultura je ono što razlikuje čovjeka od životinje, to su sve akumulirane informacije čovječanstva koje se prenose s generacije na generaciju. Životinje su u stalnom razvoju, prenoseći promjene na svoje potomke putem gena. Čovječanstvo, pored genetskog razvoja, koristi i informacioni razvoj. Ljudi se rađaju i umiru, ali informacije koje oni zabilježe ostaju zauvijek u kulturi i stalno su dostupne novim generacijama. Umjetnost su konkretni intelektualni ili fizički objekti preko kojih se kultura prenosi.
Kulturu nije potrebno shvatiti samo kao nešto lirsko, suprotno naučnom i tehničkom. Zvanična nauka je samo jedan od sekcija kulture. U nauci se informacije o vanjskom svijetu pažljivo rastavljaju, sortiraju, sortiraju u police i pretvaraju u formule. Kultura sadrži ne samo formule, već i loše strukturirane informacije koje još nisu podlegle naučnoj analizi. Ljudi su već uhvatili ovu informaciju, ali je još nisu u potpunosti shvatili, pa ne koriste točne riječi da je opisuju, već brojne primjere, situacije, radnje, slične slike.
Zar te ne podsjeća ni na šta? Ova loše strukturirana informacija je ono na čemu se zasniva umjetnost.
Umjetnost je prijenos nestrukturiranih informacija.
Umetničko filtriranje
Ne sviđa vam se škrta naučna formulacija? Nije iznenađujuće. Za većinu ljudi, riječ "umjetnost" je jasno povezana s riječima kao što su "lijepo", "kreativnost", "vještina", "vještina", "remek-djelo", ali ne i s pojmom "nestrukturirane informacije". Sve se to može objasniti, malo više, razumijevanjem procesa stvaranja umjetničkih djela.
Moderni autori ponekad stvaraju stvari koje su užasne kvalitete i sadržaja, ali se ipak smatraju dijelom umjetnosti. Pravim znalcima ove činjenice ne staju u glavu. Povjesničari umjetnosti su čak smislili posebne kategorije "savremene umjetnosti" i "visoke umjetnosti" kako bi odvojili jednu od druge. Dobro, dobro, večno ne bi trebalo da bude u rangu sa lošim, zlim i trenutnim.
Ali oboje su umjetnost. I ne treba misliti da je „moderno“ oznaka samo za ono što se pojavilo u našem 21. veku. Opscene slike, knjige, kipovi su se prodavali na pijacama od pamtivijeka. Možda su još u kamenom dobu postojale takve slike na stijenama. Samo sve ove kreacije, usmjerene na zadovoljavanje trenutnih potreba, nisu opstale do danas. Kada se pjena modernosti slegne, sve privremeno ispari, ostavljajući samo suvi talog najboljih remek-djela.
Ovako radi umjetnost: stvaraoci stvaraju djela raznih stilova, pravaca, kvaliteta, ali samo najbolji primjerci, remek-djela, završavaju u riznici kulture. Majstori svog zanata u početku su ciljali na takav rezultat - da ostave trag u kulturi, stoga u svojim djelima razmatraju vječne teme koje će biti relevantne i za savremenike i za potomke. U sjećanju ljudi, neugodni i beznačajni događaji se brzo zaboravljaju, iz čisto psihofizioloških razloga, dugo se pamte samo ugodna ili živa sjećanja koja svakom sjećanju daju emocionalnu snagu. Zato nam se sva klasična djela čine tako divnim, a iz istog razloga povezujemo riječi "umjetnost" i "lijepo". Ulazni filteri kulture raspoređeni su tako da u nju ulazi samo ono što odgovara univerzalnim ljudskim vrijednostima i doprinosi daljem razvoju čovječanstva.
S ove tačke gledišta, čitav spor među povjesničarima umjetnosti svodi se na to koji dio umjetnosti se smatra umjetnošću: čitav niz nestrukturiranih informacija, ili samo ono što je već prošlo kroz filtere univerzalnih ljudskih vrijednosti.
Tempo naših života se svake godine ubrzava. Period po kojem se može utvrditi da li je neko djelo postalo klasik sveden je na bukvalno 10-20 godina. Svakako je potrebno odvojiti vječno od trenutnog, ali za to je potrebno proučavati obje strane umjetnosti, a ne ograđivati se od modernih trendova. Na kraju krajeva, mi, cijela ljudska zajednica, odlučujemo šta će potomci gledati, a šta će se rastvoriti u ponoru vremena. Svake godine se pojavljuje sve više informacija, a sve manje vremena se daje za njihovo sortiranje. Zbog toga čudna i apsurdna djela odjednom dobijaju visoku titulu klasika. Strukturu i uvažavanje umjetnosti treba srediti kako bi više ljudi moglo sudjelovati u ovom procesu i kako bi kulturni filteri radili svoj posao kao i prije dolaska digitalnog doba.
Umjetnost je sposobnost stvaranja ljepote
Razmotrimo tu istu "filtriranu umjetnost" koja će na kraju ostati u sjećanju čovječanstva. Da biste ga označili, možete smisliti elegantniju i sažetiju formulaciju:
Umjetnost je sposobnost stvaranja ljepote Izvor umjetnosti - Kreacija(kreacija).Umjetnički medij - vještina(zanat).
Svrha umjetnosti je predivno(duhovno zadovoljstvo).
Za definiciju su bile potrebne samo tri riječi, ali se istovremeno u njih uklapa cijelo značenje: i izvor, i sredstvo, i cilj.
Postoje i tri akcije koje su važne za umjetnost: razumijevanje novo (za motivisanje kreativnosti), izraz misli i osećanja (koristiti veštinu, veštinu), vjerovanje(za postizanje svijesti poznavalaca). Prve tri komponente - sama suština umjetnosti, ove druge tri komponente - ne pripadaju umjetnosti, ali su joj neophodne. U čistoj, nezainteresovanoj umetnosti, ovim radnjama se nikada ne poklanja posebna pažnja. Ako se, pak, naglasi neki element (razumijevanje, izraz, uvjerenje), tada umjetnost postaje oruđe za neku drugu radnju, a prestaje biti ona sama.
Naglasak na razumijevanje. Cilj je slava autora, odnosno obavijest o opisanom događaju, dostavljanje informacija (nauka, vijesti, PR kampanje, oglašavanje).
Naglasak na izraz. Cilj je potrebno povjerenje vjerovanja(obmana, iskorištavanje ljudskih slabosti).
Naglasak na uvjeravanje. Cilj je nametnuti svoje vrijednosti, svoje gledište, promijeniti svoj pogled na svijet (moć, religiju).
Na slici je prikazan umjetnički dijagram u obliku pravilnog šesterokuta. U ovom dijagramu se može uočiti jedna sličnost, ako se krećemo u smjeru suprotnom od kazaljke na satu: razumijevanje, kreativnost, izražavanje, umijeće, uvjeravanje, uživanje. Podsjeća na ciklus bilo kojeg proizvoda: proučavanje, modeliranje, dizajn, proizvodnja, distribucija, potrošnja. Ispada:
Umjetnost je ciklus proizvodnje dobara za dušu
Šestougao je zatvorena figura, unutar njega postoji napetost. Svaki aspekt se suprotstavlja svojoj suprotnoj strani.
Izražavanje je suprotstavljeno zadovoljstvu.
Zadovoljstvo je potreba, žudnja za lijepim i duhovnim. Izraz je mogućnost, nešto što osoba može učiniti. Često nema dovoljno mogućnosti da se zadovolje potrebe. Da biste dobili nove potrebe, morate promijeniti mogućnosti.
Zanat je suprotan razumevanju.
Proizvodnja je fokusirana na kreiranje gotovih ideja, one su izbrušene do ideala, mnogo truda se ulaže u gotovu proizvodnju. Stoga pojava novog znanja nije korisna za proizvodnju: sve će se morati ponovo izgraditi kako bi se uklopilo u nove ideje, trošeći sredstva na to i ponovno postizanje ideala. Promjene u produkciji nikada se ne dešavaju dobrovoljno, već samo pod pritiskom vanjskih okolnosti (primjer: uspješna uloga glumca zatvara mu sve druge uloge, primoran je da igra ono što najbolje radi). Da biste shvatili novo, morate pobjeći od starog.
Uvjeravanje je suprotno kreativnosti.
Uz pomoć uvjeravanja, proizvodi proizvodnje se šire i fiksiraju. "Uvjeravanje" je kruta struktura kao i "zanat". Suprotstavlja se novim kreacijama, ne dozvoljava im da se probiju do potrošača. (primjer: pravi ljubitelji serijala kompjuterskih igrica uvijek neprijateljski nailaze na novu igru serije, ma koliko ona bila dobra). Da biste stvorili nešto novo, morate odustati od starog.
Ova unutrašnja napetost uzrokuje da cijeli sistem gotovo uvijek miruje. Tek kada jedan od tri elementa pokreta (uživanje, razumijevanje, kreativnost) postane jači od njegove suprotnosti (elementi inercije: uvjerenje, umijeće, izražavanje), tek tada dolazi do promjena u čitavom ciklusu. Promene se dešavaju i odmah elementi inercije ponovo počinju da se ukrućuju, do sledeće promene.
Umjetnička roba
Hajde sada da analiziramo kakvu "dobru za dušu" umjetnost proizvodi.
Sva umjetnička dobra su senzacije kojima čovjek opaža svijet oko sebe, a to su: mirisi, okusi, dodiri, boje, pokreti, zvukovi, misli. Općenito, sve naše senzacije o svijetu mogu se podijeliti u dvije grupe: osjećaji oblika i osjećaji kretanja. Osjet boje, koji se nalazi na spoju ove dvije grupe, daje nam najpotpuniju informaciju o svijetu.
Kao što se može vidjeti iz dijagrama, kretanje i oblik su dvije suprotnosti od kojih se sastoji cijeli svijet. Možda je svijest treća punopravna komponenta svijeta, onda se opet shema može predstaviti kao pravilan šesterokut, ali za sada to ne funkcionira, nema dovoljno činjenica. Pokušajte, možda ćete uspjeti dokazati ovu teoriju.
Razmotrimo svaku senzaciju posebno.
Miris - analiza hemijskog sastava forme na daljinu (koristeći gasnu analizu (pojedinačni atomi odvojeni od analiziranog objekta)).
Ukus je direktna analiza hemijskog sastava forme.
Dodir je osjećaj susreta s formom. Ali sam oblik se ne može direktno osjetiti.
Ubrzanje - senzacije pri promjeni brzine. Ako se krećemo ujednačenom konstantnom brzinom, onda to jednostavno nema čime osjetiti. Osjet samog pokreta je nedostupan svijesti.
Zvuk je osjećaj valova gustine zraka koji se emituju dok se oblik kreće. U ovom slučaju, sam zvuk je pokret (val). Sluh, koji percipira zvukove, kao da analizira pokrete koji su se dogodili okolo.
Misao - dugoročna analiza pokreta. Predstavlja pretpostavke o tome koji se pokreti mogu pojaviti nakon nekog vremena. Pretpostavke se grade na osnovu već nastalih kretanja (iskustva). Što više iskustva, to je teže i bliže istini misli. To je kao miris, ali ne za objekte i njihove atome, već za događaje i njihove posljedice.
Kretanje forme je svjetlo. Kao što je već spomenuto, ne možemo direktno osjetiti formu i kretanje. Takođe, ne možemo u potpunosti da osetimo njihovo spajanje – svetlost. Samo mali dio (nazvan boja) je dostupan za percepciju.
Sve senzacije pokreta i boje simulira čovjek pomoću kompjutera. U praksi se stvara novi virtuelni svijet za čiju potpunost nedostaju samo osjeti okusa, mirisa i dodira. I ljudi stalno pokušavaju da virtualno sve više i više liči na stvarni svijet.
Bog, koji je stvorio svijet, stvorio je čovjeka na svoju sliku i priliku. Želja osobe za stvaranjem i stvaranjem je onaj dio Boga kojim nas je obdario, imajući koji postajemo poput bogova. Umjetnost je manifestacija želje za stvaranjem i stvaranjem vlastitog svijeta poput Boga. Ranije su kreatori stvarali samo odvojene dijelove svijeta koje su zamislili, sada dobro uigrani timovi kreatora stvaraju čitave izmišljene svjetove.
Postoji opće pravilo: „90% svega što se stvara na svijetu je potpuna besmislica i nije vrijedno vaše pažnje“, ovo pravilo vrijedi za umjetnost, a posebno za sve njene vrste. U svakom obliku: i u muzici, i u filmovima, i u kompjuterskim igricama - samo oko 10% djela svih stvorenih su prava remek-djela, sve ostalo je 90% šljaka. U tome nema ničeg dobrog, ali je neophodno, šljaka je tamna pozadina na kojoj preostalih 10% radova sija jarkim svjetlom.
Klasifikacija, vrste i oblici umjetnosti
Analizirajmo sve vrste umjetnosti koje je stvorilo čovječanstvo prema njihovoj kompoziciji senzacija.
Šemu počinjemo gledati odozdo prema gore. Ispitujemo osobu i ističemo sva njena čula: nos (miris), jezik (ukus), kožu (dodir), oči (vid), uši (sluh). Ima i nešto čime izaziva osjećaje: cijelo tijelo i usta (glasne žice). Pa, ono što na kraju obrađuje sva primljena osećanja je mozak.
Kodiranje. Sva osjećanja se mogu kodirati: misao se može kodirati u tekst, zvuk, pokret, boju i oblik; zvuk se može kodirati u tekst ili sliku; oblik je kodiran kao boja; i općenito, sve što nema formu, sve što se sastoji samo od valova - boja (kao i oblik kodiran u boji), pokret, zvuk, misao - sve se može kodirati kao niz "0" i "1" .
Nos percipira mirise, a jedini oblik ljudske aktivnosti koji djeluje na ta čula je parfimerija. Parfimeriju je vrlo kontroverzno nazvati umjetnošću, ali je sasvim moguće nazvati nižom umjetnošću (za razliku od izraza "visoka umjetnost"). Mirisi u fizičkom smislu su prepoznavanje hemijskih elemenata koji su u gasovitom stanju.
Jezik opaža ukuse, a opet postoji samo jedan oblik ljudske aktivnosti koji deluje na ta osećanja - kuvanje. Ali kuhanje je složenije, uključuje stvaranje mirisa, okusa i oblika. Isto vrijedi i za nižu umjetnost. Ukus u fizičkom smislu je prepoznavanje hemijskih elemenata koji su u bilo kom stanju, za razliku od mirisa, ali samo u neposrednoj blizini.
Koža percipira dodir drugih fizičkih objekata. Osjećaj za formu se koristi u dizajn sve sorte u likovne umjetnosti, V sport(može se pripisati sportskoj umjetnosti cybersport , vojna umjetnost). Forma se direktno osjeća samo u neposrednoj blizini, pa se najčešće njeni osjećaji percipiraju na daljinu pomoću kodiranja boja.
Oči percipiraju boju, koja nosi većinu informacija o svijetu oko nas. Kao što je već spomenuto, u njemu su kodirani oblik i pokret, a sve vrste umjetnosti koje se s njima odnose vrijede i za boju. Ali glavna stvar za oči je likovna umjetnost, koja je, s pojavom posebnih uređaja, nastavljena u obliku fotografija umjetnost I animacije.
Na spoju pokreta i zvukova je pozorište. Sami zvukovi se koriste u složenijim umjetnostima i dalje se dijele prema svom obliku na muzika , pjevati, govor. Govor - zvukovi koji nose misao, uključuje kaligrafiju. Ali najvažnije je koje su misli ugrađene u ovaj tekst. Posebna vrsta misli je humor. Kontroverzni trenutak, da li je to uopšte umetnost? Ali kod nas je to svakako posebna vrsta umjetnosti. Uključuje oblike kao što su šale, parodije, šale. Tekst se koristi u složenijim oblicima: u književnost(knjige) i pritisnite(novine, časopisi), dok se slike dodatno koriste u obliku fotografija.
Što je više na dijagramu, noviji su mediji koji pohranjuju umjetnička djela.
Pojavom video kasete, stare umjetničke forme su transformirane. Pozorište je pretvoreno u film. Muzičke kompozicije u video klipovi. Ostale umjetnosti pokreta i zvuka: animacija, sport, ples, koncerti - nisu se promijenile, već su postale dostupne u obliku snimaka.
Sa pojavom računara i binarnog sistema za skladištenje, većina prethodnih medija (kao što su slike, video, audio, tekst) može biti kodirana i uskladištena u ovom binarnom sistemu bez modifikacija. Neke stare umjetničke forme pretvorene su u nove na kompjuteru: dizajn + animacija modeliranje, tekst + useljenje programiranje. I već na osnovu ovih novih umjetnosti pojavile su se još složenije - kompjuterske i video igrice(modeliranje (dizajn, slika, animacija), pozorište (pokret, zvuk, muzika, govor), programiranje (pokret, tekst)) i web stranice(programiranje (pokret, tekst), pritisak, animacija).
Na samom vrhu dijagrama su posrednici informacija.
Dizajni, slike i fotografije mogu se naći na izložbama.
Animacije i filmovi se stvaraju i repliciraju u filmskim studijima.
Muzičke kompozicije se repliciraju u muzičkim studijima.
Književnost i štampa repliciraju se u izdavačkim kućama.
Kompjuterske igre se stvaraju i repliciraju u kompjuterskim studijima i izdavačkim kućama.
Televizija distribuira sve što se može kodirati u videu.
Radio distribuira sve što se može kodirati u audio.
Internet distribuira sve što se može kodirati u binarni sistem.
Ispravnija, ali i teže uočljiva shema za umjetnost
Kliknite na sliku za uvećanje
Zaključak
Dakle, kompjuterske igre su kompozitna umjetnička forma, koja se sastoji od mnogih prethodnih umjetničkih oblika. A internet je ogroman javni muzej gotovo svih poznatih vrsta kreativnosti.
Jedina razlika u odnosu na klasičnu umjetnost je u tome što je riječ o novim i još nefiltriranim informacijama. Remek-djela na Internetu nalaze se na istim policama pored nisko kvalitetnih djela koja će za nedelju dana biti zaboravljena. Do sada, samo nekoliko stručnjaka može razumjeti informacijsku raznolikost prezasićenog tržišta. Mi, na ovoj stranici, pomoći ćemo vam da se krećete u turbulentnom toku najsavremenije umjetničke forme.
|
Dostignuće "Počasni čitalac sajta" Svidio vam se članak? Kao zahvalu, možete staviti lajk na bilo koju društvenu mrežu. Za vas je to jedan klik, za nas je to još jedan korak naviše u rejtingu sajtova za igre. |
|
|
Dostignuće "Počasni sponzor sajta" Za one koji su posebno velikodušni, postoji mogućnost prebacivanja novca na račun stranice. U tom slučaju možete utjecati na izbor nove teme za članak ili odlomak. money.yandex.ru/to/410011922382680 |
UVOD
Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava sistem savremenog obrazovanja je formiranje kulture ličnosti. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez pozivanja na umjetničke vrijednosti koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.
Da bi se u potpunosti razumjela umjetnost određenog doba, potrebno je navigirati u terminologiji povijesti umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake od umjetnosti. Samo u slučaju posjedovanja kategorijalno-konceptualnog sistema, osoba će moći u potpunosti shvatiti estetsku vrijednost umjetničkih spomenika.
KLASIFIKACIJA UMJETNOSTI
Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica raznovrsnosti same nje (stvarnog svijeta, prikazanog u procesu umjetničkog stvaranja.
Umjetnički oblici su povijesno utemeljeni oblici stvaralačke djelatnosti koji imaju sposobnost umjetničkog realiziranja životnog sadržaja i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječ u književnosti, zvuk u muzici, plastični i kolor materijali u likovnoj umjetnosti itd.).
U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je njegova podjela u tri grupe.
Prvi uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti prostorna konstrukcija je neophodna u otkrivanju umjetničke slike – likovne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture, fotografije.
Druga grupa uključuje privremene ili dinamičke umjetnosti. U njima, kompozicija koja se odvija u vremenu - muzika, književnost - dobija ključni značaj.
Treća grupa su prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičke ili spektakularne umjetnosti - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.
Postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica je činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.
KARAKTERISTIKE UMJETNOSTI
ARHITEKTURA
Arhitektura (grčki "architecton" - "majstor, graditelj") je monumentalna umjetnička forma, čija je svrha stvaranje struktura i zgrada neophodnih za život i djelovanje čovječanstva, odgovarajući na utilitarne i duhovne potrebe ljudi.
Oblici arhitektonskih objekata zavise od geografskih i klimatskih uslova, od prirode krajolika, intenziteta sunčeve svjetlosti, seizmičke sigurnosti itd.
Arhitektura je tešnje od ostalih umjetnosti povezana s razvojem proizvodnih snaga, sa razvojem tehnologije. Arhitektura je u stanju da se kombinuje sa monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnom i drugim umetnostima. Osnova arhitektonske kompozicije je trodimenzionalna struktura, organska međusobna povezanost elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Razmjer strukture u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njenu monumentalnost ili intimnost.
Arhitektura ne reproducira stvarnost direktno, nije slikovita, već ekspresivna.
ART
Likovna umjetnost je grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.
GRAFIČKA UMJETNOST
Grafika (u prijevodu s grčkog - "pišem, crtam") je prije svega crtež i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasnovan je na mogućnostima stvaranja ekspresivne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.
Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je osoba naučila uhvatiti obrise i plastične oblike predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom je istorijski proces: nisu sve boje savladane odjednom.
Specifičnosti grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu rasvjetu, odnos svjetla i sjene itd. Slikarstvo hvata stvarne omjere boja svijeta, u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, kalibrira njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.
U procesu istorijskog razvoja, boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada je i crtanje bojicama u boji - pastelnim, i kolor graviranje, i slikanje vodenim bojama - akvarel i gvaš već uključeno u grafiku. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta o grafici. U nekim izvorima grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.
PAINTING
Slikarstvo je ravna vizualna umjetnost, čija je specifičnost u predstavljanju pomoću boja nanesenih na površinu slike stvarnog svijeta, transformirane kreativnom maštom umjetnika.
Slikarstvo se deli na:
Monumentalno - freska (od italijanskog Fresco) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razređenim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika kamena u boji, smalta (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičke pločice.
Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.
Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):
Portret je glavni zadatak da prenese ideju o vanjskom izgledu osobe, da otkrije unutarnji svijet osobe, da naglasi njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.
Pejzaž - reproducira okolni svijet u svim njegovim oblicima. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marinizam.
Mrtva priroda - slika kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže razumjeti svjetonazor i način određenog doba.
Istorijski žanr - govori o istorijski važnim trenucima u životu društva.
Žanr domaćinstva - odražava svakodnevni život ljudi, narav, običaje, tradiciju određene etničke grupe.
Slikarstvo ikona (prevedeno s grčkog kao "molitvena slika") glavni je cilj usmjeravanja osobe na put transformacije.
Animalizam je prikaz životinje kao protagoniste umjetničkog djela.
U XX veku. priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.
SKULPTURA
Skulptura je prostorna i vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.
Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer, drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva, tehnološkog napretka, proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.
Postoje dvije glavne vrste skulptura: volumetrijska trodimenzionalna (kružna) i reljefna:
Visoki reljef - visoki reljef,
Bas-reljef - niski reljef,
Kontrareljef - urezni reljef.
Po definiciji, skulptura je monumentalna, dekorativna, štafelajna.
Monumentalno - koristi se za ukrašavanje ulica i trgova grada, označavanje istorijski važnih mesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:
spomenici,
spomenici,
Spomenice.
Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i dizajniran je za ukrašavanje unutrašnjosti.
Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).
DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST.
Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta kreativne djelatnosti u stvaranju predmeta za kućanstvo dizajniranih da zadovolje utilitarne i umjetničke i estetske potrebe ljudi.
Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, čačkanje itd. Osnovna karakteristika DPI objekta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.
Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke grupe, blizak je načinu života.
Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodni umjetnički zanat - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju rukotvorina.
Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je tvrdnja o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta.
Glavni narodni zanati Rusije su:
Rezbarenje - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Dekoracija proizvoda od brezove kore - utiskivanje na koru breze, slikanje;
Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;
Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya
Minijaturna slika na papier-mache - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mstera, minijatura Kholuy
Umjetnička obrada metala - Veliki Ustjug crno srebro, Rostov emajl, Žostovsko slikarstvo na metalu;
Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, igračka Dymkovo, igračka Kargopol;
Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovsky čipka,
Slikanje na tkanini - Pavlovski šalovi i šalovi
Vez - Vladimirskaya, Preplet u boji, Zlatni vez.
LITERATURA
Književnost je vrsta umjetnosti u kojoj je materijalni nosilac slike riječ.
Djelokrug književnosti uključuje prirodne i društvene pojave, razne društvene kataklizme, duhovni život pojedinca, njena osjećanja. U svojim različitim žanrovima, književnost obuhvata ovaj materijal ili kroz dramsku reprodukciju radnje, ili kroz epsko pripovijedanje događaja, ili kroz lirsko samootkrivanje čovjekovog unutrašnjeg svijeta.
Literatura se deli na:
umjetnički
obrazovni
istorijski
naučnim
Referenca
Glavni žanrovi književnosti su:
- lyrics- jedan od tri glavna žanra fikcije, reflektuje život kroz prikaz različitih ljudskih iskustava, odlika lirike je poetska forma.
- Drama- jedan od tri glavna žanra fantastike, radnja zapleta napisana u kolokvijalnoj formi i bez govora autora.
- epski- narativna književnost, jedan od tri glavna žanra fikcije, uključuje:
- epski- glavno djelo epskog žanra.
- Novela- narativni prozni (mnogo rjeđe - poetski) žanr književnosti, koji predstavlja malu narativnu formu.
- Tale(priča) - književni žanr koji se odlikuje manje značajnim obimom, manjim brojem figura, životnim sadržajem i širinom
- Priča- Epsko djelo male veličine, koje se od pripovijetke razlikuje po većoj rasprostranjenosti i proizvoljnosti kompozicije.
- Roman- veliko narativno djelo u prozi, ponekad u stihu.
- balada- lirsko-epsko poetsko poetsko delo napisano u strofama.
- pesma- zaplet književno djelo lirsko-epske prirode u stihu.
Specifičnost književnosti je istorijski fenomen, svi elementi i sastavni delovi književnog dela i književnog procesa, sva obeležja književnosti su u stalnoj promeni. Književnost je živ, pokretljiv ideološki i umjetnički sistem koji je osjetljiv na promjene u životu. Preteča književnosti je usmena narodna umjetnost.
MUZIČKA UMJETNOST
Muzika - (od grčkog musike - lit. - umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj muzički zvuci organizovani na određeni način služe kao sredstvo oličenja umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su modus, ritam, metar, tempo, glasna dinamika, tembar, melodija, harmonija, polifonija, instrumentacija. Muzika se snima notnim zapisom i realizuje u procesu izvođenja.
Prihvaćena je podjela muzike na sekularnu i duhovnu. Glavna oblast sakralne muzike je kult. Razvoj evropske muzičke teorije muzičkog zapisa i muzičke pedagogije povezan je sa evropskom kultnom muzikom (obično se naziva crkvenom). Po izvođačkim sredstvima muzika se deli na vokalnu (pevačku), instrumentalnu i vokalno-instrumentalnu. Muzika se često kombinuje sa koreografijom, pozorišnom umetnošću i bioskopom. Razlikovati muziku monofoniju (monodija) i polifonu (homofonija, polifonija). Muzika se deli na:
Za rodove i vrste - pozorišni (opera, itd.), simfonijski, kamerni itd.;
Žanrovi - pjesma, koral, ples, marš, simfonija, suita, sonata itd.
Muzička djela karakteriziraju određene, relativno stabilne tipske strukture. Muzika koristi zvučne slike kao sredstvo za otelotvorenje stvarnosti i ljudskih osećanja.
Muzika u zvučnim slikama općenito izražava bitne procese života. Emocionalni doživljaj i ideja obojena osećanjem, izražena kroz zvukove posebne vrste, koji se zasnivaju na intonaciji ljudskog govora - takva je priroda muzičke slike.
KOREOGRAFIJA
Koreografija (grč. Choreia - ples + grapho - pisanje) je vrsta umjetnosti čiji materijal čine pokreti i položaji ljudskog tijela, poetski smisleni, organizovani u vremenu i prostoru, čineći umjetnički sistem.
Ples je u interakciji sa muzikom, zajedno sa njom formira muzičku i koreografsku sliku. U ovom spoju svaka komponenta zavisi od druge: muzika diktira svoje zakone plesu i istovremeno je pod uticajem plesa. U nekim slučajevima, ples se može izvoditi i bez muzike – uz pljeskanje, tapkanje štiklama itd.
Poreklo plesa je: imitacija radnih procesa; ritualne proslave i ceremonije, čija je plastična strana imala određenu regulaciju i semantiku; ples spontano izražavajući pokretima u pokretima kulminaciju emocionalnog stanja osobe.
Ples je oduvijek, u svim vremenima, bio povezan sa životom i načinom života ljudi. Dakle, svaki ples odgovara karakteru, duhu naroda od koga je nastao.
POZORIŠTE
Pozorište je umjetnička forma koja umjetnički gospodari svijetom kroz dramsku akciju koju izvodi kreativni tim.
Osnova pozorišta je dramaturgija. Sintetička priroda pozorišne umjetnosti određuje njenu kolektivnu prirodu: predstava spaja kreativne napore dramaturga, reditelja, umjetnika, kompozitora, koreografa, glumca.
Pozorišne predstave se dijele na žanrove:
- Drama;
- Tragedija;
- Komedija;
- mjuzikl itd.
Pozorišna umjetnost vuče korijene iz antičkih vremena. Njegovi najvažniji elementi već su postojali u primitivnim obredima, u totemskim plesovima, u kopiranju navika životinja itd.
FOTO ART.
Fotografija (gr. Phos (fotografije) svjetlost + grafo pišem) je umjetnost koja na najsavršeniji način i bez mogućnosti greške reprodukuje u ravni, kroz linije i sjene, konturu i oblik predmeta koji njome prenosi. .
Posebnost fotografije je organska interakcija kreativnih i tehnoloških procesa u njoj. Foto umjetnost se razvila na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kao rezultat interakcije umjetničke misli i napretka fotografske nauke i tehnologije. Njegov nastanak istorijski je pripreman razvojem slikarstva koje je bilo orijentisano na zrcalnu tačnu sliku vidljivog sveta i koristilo otkrića geometrijske optike (perspektiva) i optičkih instrumenata (camera obscura) za postizanje tog cilja.
Specifičnost fotografske umjetnosti je u tome što slikovnoj slici daje dokumentarnu vrijednost.
Fotografija daje umjetnički ekspresivnu sliku i sa sigurnošću bilježi suštinski trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.
Životne činjenice u fotografiji se gotovo bez dodatne obrade prenose iz sfere stvarnosti u sferu umjetnosti.
KINO
Kino je umjetnost reprodukcije na ekranu pokretnih slika snimljenih na filmu, stvarajući utisak žive stvarnosti. Bioskop je izum 20. veka. Njegov izgled određuju dostignuća nauke i tehnologije u oblasti optike, elektrotehnike i fotografije, hemije itd.
Kino prenosi dinamiku ere; Radeći sa vremenom kao sredstvom izražavanja, film je u stanju da prenese promenu različitih događaja u njihovoj unutrašnjoj logici.
Kino je sintetička umjetnost, uključuje organske elemente kao što su književnost (scenario, pjesme), slikarstvo (crtani film, scenografija u igranom filmu), pozorišna umjetnost (gluma), muzika, koja služi kao sredstvo za dopunu vizualne slike.
Kino se uslovno može podijeliti na naučno-dokumentarnu i igranu.
Definisani su i filmski žanrovi:
tragedija,
fantastično,
komedija,
Istorijski itd.
ZAKLJUČAK
Kultura igra posebnu ulogu u unapređenju ličnosti, u formiranju njene individualne slike sveta, jer akumulira svo emocionalno, moralno i evaluaciono iskustvo čovečanstva.
Problem umjetničkog i estetskog odgoja u formiranju vrijednosnih orijentacija mlađe generacije postao je predmet pažnje sociologa, filozofa, teoretičara kulture i istoričara umjetnosti. Ovaj edukativni i referentni priručnik mali je dodatak ogromnom sloju obrazovnog materijala koji se odnosi na područje umjetnosti. Autor izražava nadu da će poslužiti kao dobra pomoć studentima, učenicima i svima koji nisu ravnodušni prema umjetnosti.