Irska je poznata po svojoj neuporedivo bogatoj plesnoj kulturi. Svjetski interes za irske plesove u posljednjih 10-20 godina uzrokovan je pojavom spektakularnih irskih predstava.
U Rusiji su "Riverdance" i "Lord of the Dance" nadaleko poznati. Kako objasniti privlačnost irskog plesa?
Istorija irskog plesa
Možda povijest tradicionalnog irskog plesa treba računati od vremena nastanka keltskih naroda - Gala), koji su osnovali svoju državu već u 5. stoljeću prije Krista. Ovi narodi su bili rasprostranjeni širom Zapadne Evrope, a do trećeg veka naše ere, Gali su stigli do Irske.
Najstariji poznati tip povezan s irskim plesom je Sean-Nos Kelta koji su živjeli na Britanskim otocima od 2000. godine prije Krista. U dvanaestom veku, pod uticajem kulture normanskih osvajača u Irskoj, okolo je počelo da igra oko osobe koja peva pesmu. U 16. veku plesovi su se počeli izvoditi u palatama.
I dva vijeka kasnije pojavio se u Irskoj putujući učitelji plesa- osnivači dva danas popularna tipa: grupni i solo. U petom veku, Sveti Patrik je proglasio zemlje Irske hrišćanskim. Zbog ugnjetavanja kulture Irske, započetog u 18. stoljeću, nacionalni plesovi dugo su se izvodili samo pod plaštom stroge tajnosti. Hrišćanska crkva oštro je osudila narodne igre kao "lude" i "donose nesreću". Neki istoričari čak vjeruju da se karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu pojavio u irskom plesu neposredno nakon Crkva proglašava pokrete ruku u irskim plesovima opscenim.
Kako je Engleska osvajala susjedne zemlje, susjedni narodi su bili podvrgnuti okrutnom pritisku: poznato je da je za uništenje jedne nacije prvo potrebno uništi njene useve y. Tokom engleske kolonizacije pojačan je progon svih manifestacija irske kulture. Kazneni zakoni koje su Britanci uveli sredinom 17. veka zabranjivali su Ircima bilo šta podučavanje, uključujući muziku i ples.
Dakle, već više od jednog i po veka Irski ples se učio u tajnosti. Plesna kultura postojala je u obliku tajnih časova koje su po selima održavali putujući učitelji plesa i u obliku velikih seoskih zabava na kojima su ljudi plesali u grupama, često pod vodstvom istih majstora. Pojava plesnih majstora - lutajućih učitelja, početkom 18. vijeka označila je početak moderne plesne škole. Dati utočište učitelju plesa smatralo se velikom čašću. Plesni majstor je obično bio angažovan na mjesec dana.
Početkom 19. stoljeća irska sela i gradovi također postaju popularni takmičenja. Na centar plesnog podija postavljena je velika torta koja je služila kao nagrada za najboljeg plesača. Solo plesni stil se zvao Sean-nos. Solo plesove izvodili su majstori. U masovnim grupnim plesovima, francuski quadrilles i cotillions reinterpretirani su na irski način.
Moderni period u irskim plesovima počinje krajem 19. stoljeća stvaranjem Gaelske lige. Zadala je sebi cilj: očuvanje i razvoj irskog jezika i kulture, muzike i plesa. Njihov mukotrpan rad se često svodio ne samo na očuvanje i obogaćivanje postojećih tradicija, već i na njihovo vještačko ujedinjenje u okviru novog, često kontroverznog, ali zajedničkog skupa pravila za sve. Međutim, takav sportski pristup bio je vrlo pogodan za povećanje zabave i za održavanje takmičenja.
Osnovan je 1929 Komisija za irski ples uspostaviti jedinstvena pravila za izvođenje plesova, takmičenja i suđenja. Kao rezultat toga, tehnika plesa se značajno promijenila. Plesne škole su mogle da koriste velike sale i široku scenu. Plesači više nisu bili ograničeni u prostoru i kretanju, a to je obogatilo irski ples mnogim novim koracima i skokovima, uključujući prolaze po cijeloj pozornici. Konačno je utvrđeno pravilo da se ruke striktno drže uz tijelo. Ali neke druge odredbe i dalje postoje. Počevši od 20-30-ih godina. zahvaljujući galskoj ligi, žene su se mnogo češće takmičile i predavale u plesnim školama. Dobro definisan redosled izvedenih koraka postao je osnova za grupne plesove i caylee plesove koji su od njih proizašli tokom stvaranja galske lige caylee plesova, koja se razvila iz elemenata step plesa i francuskih plesova na kvadratu.
Vrste irskih plesova
Tri glavne vrste irskog plesa: solo, ceili i set. Solo ples uglavnom djeluje kao spektakl koji pripremaju majstori, ili kao takmičarska forma. Za to je potrebna profesionalnost i dugogodišnje iskustvo. Caylee, zasluga Gaelske lige, je grupa plesova irskih folklornih slojeva - dugi plesovi u liniji i plesovi u krugu, te plesovi stvoreni umjetno. Kaylee karakteriziraju skokovi i čvrsto pritisnute ruke uz tijelo - "ruke po šavovima".
Set dance pojavio se nešto kasnije nakon što su irski vojnici, koji su se vratili iz Napoleonovih ratova, donijeli sa sobom ples na kvadrat - četiri para jedan naspram drugog, formirajući kvadrat. Kadril sa povećanim tempom i zapravo irskim pokretima postao je poznat kao set. Setovi se sastoje od figura - pokreta koji se izvode u određenom nizu. Broj figura može biti različit - od dvije do šest, a svaka ima svoju veličinu - jig (6/8), kolut (4/4) ili hornpipe (4/4). U setu nema skokova koji su tipični za step plesove, ali zbog brojnih varijanti koraka ples izgleda veoma raznoliko.
U početku su irske plesove izvodili samo muškarci.. Kada se pojavio korak, ni ženama mu se nije vjerovalo. Sada je sve pomešano. Ali, ipak, takmičenja mladih plesača od dvadeset i više godina prepoznata su kao najspektakularnija na prvenstvima - za njihove nastupe regrutuju se pune dvorane. Unatoč privrženosti plesača tradiciji irske plesne umjetnosti, posljednjih godina je popularna tehnika baletnih prstiju: hodaju u tvrdim cipelama, stoje na prstima, što je kontraindicirano za djecu mlađu od dvanaest godina.
Irski ples večeras nastavi da osvaja svet. Plesne škole, koje uključuju nacionalne irske plesove, privlače mnoge studente ne samo u samoj Irskoj, već iu mnogim drugim zemljama. U svijetu se redovno održavaju četiri velika takmičenja - Američko nacionalno prvenstvo, Sveirsko prvenstvo, Britansko prvenstvo i Svjetsko prvenstvo. Po tradiciji, Svjetsko prvenstvo se održava u Irskoj, a na njega dolaze hiljade plesača, za koje dostojan rezultat na prvenstvu može biti početak zvjezdane karijere. Na primjer, 1998. godine Svjetsko prvenstvo, održano u Ennisu (Ennis), okupilo je tri hiljade učesnika i još sedam hiljada trenera, nastavnika i navijača. Zanimljivo je da na prvenstvu može nastupiti plesač bilo kojeg nivoa, bilo da je početnik amater ili profesionalac visoke klase.
Studio Divadance, Sankt Peterburg.
Dizajneri: Zhuzha
© 2005 Zhuzha
Irski ples je umjetnička forma koja je nastala u Irskoj. Veoma je popularan u Velikoj Britaniji.
Irski plesovi su domaći. javno i društveno.
Takođe, irski plesovi su koncertni. Riječ je o onim njihovim podvrstama koje izvode predstave u pozorištima. I o onim plesovima koji se koriste na takmičenjima.
Od kućnih irskih plesova mogu se razlikovati dva pravca. Set- i kaylee-.
Irski plesovi mogu biti i solo i grupni.
Istorija irskog plesa
Irski plesovi su prvi put nastali u antičko doba. Izmislila su ih plemena koja su migrirala u Irsku. Kao i drugi narodi koji su pokušali da osvoje ovu zemlju uz pomoć vojne invazije.
Plemena koja su se doselila u Irsku dala su ogroman doprinos formiranju nacionalnih plesova. Dodali su im elemente svoje muzičke kulture. Bili su modificirani na sve moguće načine. Takođe su izvodili irske plesove uz svoju nacionalnu muziku.
Istoričari navode da su takvi plesovi bili veoma popularni kod Druida. Izvodili su ih u krug. Držeći se za ruke.
Druidi su izvodili irske plesove kako bi vodili vjerske obrede. Komunicirajte sa svojim bogovima. I dobiti odgovor od njih.
Uz pomoć irskih plesova, Druidi su se molili bogu Sunca, kao i Hrastu.
Kelti su dali ogroman doprinos formiranju irskih plesova.
Nešto kasnije, Kelti su napali Irsku. Oni su dali ogroman doprinos formiranju narodnog plesa ove zemlje. Oni su ga modifikovali. I plesu su dodali elemente svoje muzičke kulture.
Kasnije je u Irskoj usvojeno hrišćanstvo. Monasi su počeli da ukrašavaju knjige i rukopise simbolima koje su koristili Kelti. Međutim, seljaci su nastojali da ne odstupe od irskih tradicija. A tokom izvođenja keltskih plesova, u zemlji se koristila popularna muzika. Ponavljali su i pokrete iz standardnih irskih plesova.
Utjecaj Anglo-Normana na kulturu irskih plesova
Irsku su kasnije napali Anglo-Normani. Osvojili su dio njene teritorije i sa sobom ponijeli kulturu narodnih igara.
U Irskoj je postojala muzika koja se zvala Carol. Bila je veoma popularna među Normanima. I odlučili su da uvedu Carol u plesnu kulturu Irske. Da ga razvijem.
Carol je nastupila na sljedeći način. Jedna osoba je pjevala pjesme u ovom stilu. A oko njega su bili ljudi koji su izvodili irske plesove. I pevali su zajedno sa solistom.
Koji su irski plesovi postojali u 16. veku?
Prema istoričarima, u Irskoj su u 16. veku postojala samo 3 plesa:
Irska je imala džig
Istoričari tvrde da su pronašli još jedan ples koji je postojao u 16. veku. Otkrili su pismo u kojem se Sir Henry Sidey iz Irske obraća Elizabeti Prvoj. Poslana je 1569.
Sir Sidey je u pismu naveo da u Irskoj djevojke plešu "irsku jig". Ples je, kako je rekao, bio veoma lep i neobičan. I same djevojke obučene su u svijetle, jedinstvene odjeće.
Pedesetih godina 16. veka irski plesovi su se često izvodili pred vladarima.
Sredinom 16. vijeka nacionalni plesovi bili su veoma popularni među plemstvom Irske. Suvereni su redovno pozivali izvođače u ogromne dvorce. Da im plešu prekrasne irske plesove.
Nakon toga, neke su nacije odlučile posuditi svoje nacionalne plesove od Iraca. Na primjer, uzeli su ih i preradili stanovnici Engleske. Tako su se pojavile engleske verzije plesova "Trenchmore" i "Hey". Nakon toga su izvedeni prije Elizabete Prve.
Irski plesovi su se izvodili u 18. veku
Prema istoričarima, rojalisti na obalama Irske takođe su dočekani nacionalnim plesovima. Izvodile su ih djevojke.
Godine 1780. kralj George III je stigao u Irsku. Vlasti države poslale su šest djevojaka na njegov brod.
Kada je kralj stigao na obalu, dočekale su ga irske dame s maramicama u rukama. Tokom toga, počela je da svira melodija. Dame su počele plesati.
Na početku plesa djevojke su se polako kretale. Ali onda su počeli postepeno da povećavaju ritam. Plesale su brže. Irski ples se pokazao vrlo energičnim i lijepim. Izvedeno je bez napuštanja male zone.
Uz koju vrstu muzike se izvodio irski ples?
U davna vremena, muzičari su bili pozvani da izvode irske plesove. Svirali su melodije na gajdama. Takođe, harfa se često koristila tokom nastupa.
Najviši rangovi Irske nisu se bojali plesati keltske plesove sa svojim podanicima. Uživali su u plesu sa običnim ljudima.
Na kojim događajima se održavao irski ples?
Irski plesovi bili su veoma popularni među stanovništvom zemlje. Izvođene su sa ili bez. Kako u važnim, tragičnim događajima, tako i u običnim danima.
Često su se irski plesovi izvodili u ranim jutarnjim satima. Gospodar je ustao sa svojim podanicima i počeo plesati.
Takođe, tokom tragičnih događaja izvodili su se irski plesovi. Na primjer, na sahrani voljenih osoba. Ili rođaci.
Tokom ovih događaja ljudi su plesali irske plesove uz tužno "pjevanje" harfe. Ili gajde.
Stanovnici Irske počeli su da uče nacionalne plesove u 18. veku
Stanovnike Irske počeli su podučavati nacionalnim plesovima u 18. vijeku. Tada su se u zemlji pojavili profesionalni nastavnici. Objasnili su princip izvođenja irskih plesova i odraslima i djeci. Učitelji su uspjeli naučiti ovu umjetnost svima. Bez obzira na vještine i sposobnosti ljudi.
Važno je napomenuti da učitelji plesa nikada nisu sjedili na jednom mjestu. Redovno su se selili u sela i gradove.
U početku su stanovnici jednog sela učili da igraju. Zatim su prešli na drugu. I tamo su već učili ljude da plešu.
Učitelji irskog plesa izgledali su neobično. Bili su obučeni u svetlu odeću. I po tome su se razlikovali od drugih. Istaknite se iz gomile.
Svaki učitelj irskog plesa imao je asistenta. Pomogao je učitelju da objasni ljudima kako se pleše. Zahvaljujući tome, proces obuke jednog sela trajao je malo vremena.
Irski ples danas
Danas je popularan i irski ples. Štaviše, ne samo u Velikoj Britaniji, već iu drugim zemljama.
U naše vrijeme u Irskoj, nacionalni plesovi su vrlo dobro razvijeni. U zemlji postoje posebne organizacije koje podučavaju mlade ljude ovom pravcu umjetnosti. Čak i podstiču tinejdžere da uče irske plesove. Razvijajte se u ovom pravcu.
Najpopularniji keltski plesovi su među odraslom i dječjom populacijom Irske. Učestvuju na takmičenjima koja se nazivaju modom.
Pobjednici irskih plesnih takmičenja dobijaju dobre, skupe nagrade. I visoke naknade.
Nagrade koje se daju plesačima omogućavaju razvoj irskog plesa.
O takmičenjima modernog irskog plesa
U modernom svijetu postoji nekoliko vrsta irskih plesnih takmičenja.
Djeca mogu nastupiti u solo numerama. Pokažite svoje vještine irskog plesa na svoju ruku.
Takođe, sportisti mogu učestvovati na grupnim turnirima. Unutar njih se formiraju grupe od djece. Mala djeca moraju izvoditi složene pokrete. I takođe komuniciraju jedni s drugima.
U sklopu grupnih predstava djeca se dijele u različite starosne grupe.
Najmanji od njih je onaj u kojem učestvuju djeca od 6 godina. Najstariji po godinama je onaj u kojem učestvuju djeca od 17 godina.
Učesnici međunarodnih turnira irskog plesa biraju se odgovorno
Irska redovno organizuje nacionalna prvenstva irskih plesova. Međutim, ne mogu svi učestvovati u njima.
Da bi stigao na nacionalni turnir, sportista treba da pobedi u kvalifikacionoj rundi. Tek nakon toga se može poslati na međunarodna takmičenja.
Provodi se rigorozna selekcija tako da se najvještiji stanovnici provincija i gradova bore za titulu najboljeg irskog plesača. I da turnir bude zaista lijep, neobičan.
Svjetsko prvenstvo u irskom plesu održava se svake godine. Za Uskrs. Sam događaj se održava u Dablinu.
Važno je napomenuti da na Svjetskom prvenstvu u irskom plesu ne učestvuju samo stanovnici Velike Britanije. Na njega dolaze sportisti iz Sjedinjenih Država, Novog Zelanda, Australije i niza drugih zemalja. Ovo sugeriše da je irski ples veoma popularan u 21. veku.
UVOD
Ples je nastao od prvih ljudi i nemilosrdno je pratio čovječanstvo, pomažući da se savladaju strahovi, izraze svoje misli i podijele te misli s drugima.
Prvi plesovi su prvenstveno bili ritualni i, moderno rečeno, terapeutske prirode. A budući da su se, ovisno o životnim uvjetima određenog naroda, priroda opasnosti i način života mijenjali, plesovi različitih grupa značajno su se razlikovali jedni od drugih.
S razvojem nacionalnih karakteristika određenog naroda, sa formiranjem karaktera i temperamenta, formirale su se i narodne igre. Upravo zahvaljujući razlikama između predstavnika različitih etničkih grupa, karakteristikama određenog naroda, možemo uživati u tako različitim narodnim igrama.
Narodna igra je istorija naroda, njegova originalnost, personifikacija njegove duše.
Plesovi naroda svijeta su svojevrsno putovanje ne samo oko planete, već i kroz vrijeme. Ali u isto vrijeme, to je beskrajan izvor inspiracije za koreografe i koreografe, ali i za same plesače. Uostalom, u svakom nacionalnom plesu možemo pronaći elemente koji nam omogućavaju da obogatimo plesnu kompoziciju.
Narodni plesovi su činili osnovu balskog plesa, osnovu modernih plesova, pa čak i osnovu nekih borilačkih veština.
Narodni ples svake zemlje je lijep na svoj način, ali neke narodne igre zauzele su posebno mjesto. To se odnosi na latinoameričke plesove čiji su zapaljivi ritmovi prisutni u gotovo svim modernim klupskim plesovima ili irskim plesovima koji okupljaju ogromne dvorane, a slavni Michael Flatley jedan je od najplaćenijih plesača na svijetu. Koja je onda fenomenalna popularnost Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdancea? Na ovo pitanje možete odgovoriti ako se vratite nekoliko stoljeća unazad i nađete se u staroj Irskoj.
GLAVNI DIO
Istorija irskog plesa
Prvi spomen irskog plesa datira iz 11. stoljeća. Riječ je o tradicionalnim plesnim feštama, koje se nazivaju feis (feš). Ali tek u 16. stoljeću pojavljuje se detaljan opis irskog plesa.
Sve drevne irske plesove karakterizirao je brz tempo i bočni koraci. Irski plesovi su bili pod jakim uticajem francuskih i škotskih plesova. A možda je plesna kultura Irske ponovila tužnu sudbinu mnogih nacionalnih plesova, pa bi vremenom postali samo duh prošlih vremena. Ali engleska metropola je pomogla da se sačuva izvorni irski ples.
Kolonijalisti su se tako tvrdoglavo borili protiv ispoljavanja svega „narodnog” da je sredinom 17. veka Engleska uvela „kaznene zakone” koji su zabranjivali Ircima da podučavaju bilo šta, uključujući i ples. Osim toga, Katolička crkva je priznala irske plesove kao demonske i uvela ih strogu zabranu. Zapravo, irski plesovi su jedan od rijetkih koji su službeno zabranjeni. Svojevremeno su osuđivani valcer, kubanska mamba, argentinski tango, ali zvanično ovi plesovi nisu bili zabranjeni. Iako su zabrane doprinijele njihovoj popularnosti. Šta tek reći o irskim plesovima, koji su odmah dobili posebnu privlačnost. Preko sto pedeset godina! Irski plesovi su bili željeno zabranjeno voće, podučavani u tajnosti i prenosili su ih putujući majstori. Slažete se da je sasvim logično da je u takvoj atmosferi popularnost plesa rasla svakim danom. Zaista, često ono što je zabranjeno postaje posebno privlačno.
Krajem 18. vijeka počele su se pojavljivati prve škole plesa. Majstori koji su podučavali irske plesove unosili su svoje elemente u ples (skokove, skokove, okrete) i svaka škola je imala svoj stil.
Krajem 19. stoljeća započeo je proces nazvan galski preporod. Njegova suština se svodila na oživljavanje tradicionalne irske kulture, a ples je bio jedno od najvažnijih područja ovog procesa. Za oživljavanje irske plesne kulture, Gaelska liga je početkom 20. stoljeća osnovala Komisiju za irske plesove, koja se bavila formalizacijom i opisom irskih plesova. Kao rezultat toga, plesovi koji su imali jake strane korijene, kao što su set plesovi, bili su ignorirani. Liga je kao osnovu usvojila južnu (“Munster”) školu plesa.
Vrste i varijante irskih plesova
Kao što je već spomenuto, Komisija za irski ples striktno osigurava da ples bude što je moguće bliži svojim povijesnim korijenima. U skladu s tim, sve vrste irskih plesova izvode se uz tradicionalne irske plesne melodije. To su koluti, jigs i hornpipe.
Irski solo plesovi (Irski Stepdance)
Posebnost irskih solo plesova su brzi i jasni pokreti stopala dok ostaju nepomični tijelo i ruke. Nepokretne ruke su, prema jednoj verziji, posljedica progona crkve, koja je tvrdila da je pokret ruku plesača dio sotonskog obreda. Postoji prozaičnija verzija prema kojoj su plesači nekada imali premalo prostora za nastupe (od običnih vrata nastala je improvizovana scena). Irske solo plesove razvili su irski majstori plesa u 18. i 19. stoljeću i strogo ih je standardizirala Komisija za Irski ples. Upravo na ovoj tehnici je baziran spektakl Riverdance showa.
irski caylees (céili)
Ovo su i parovi i grupni plesovi zasnovani na standardnim irskim solo plesnim koracima. Keili su izbor plesova različitih konstrukcija.
Krug: Plesači se udružuju za ruke u parovima, formirajući krug.
Linija: plesači se redaju u dva reda, djevojke naspram mladih. Na broj parova u različitim plesovima nameću se različita ograničenja: bilo koji paran broj, ne više od 5 parova, itd.
Set: Dva do osam parova na istoj udaljenosti jedan od drugog formiraju trokut, kvadrat ili poligon.
Ulica, ili kolona: za set od dva para jedan do drugog, pravi se sljedeći set, sljedeći za njih i tako dalje, ovisno o broju ljudi koji žele ples i slobodnom prostoru. Ulica se može izgraditi i od trojki plesača (dva partnera sa jednim partnerom) i četvorki (dva para jedan pored drugog).
Ples karakterišu složena prestrojavanja unutar seta. U linijskim i uličnim plesovima, nakon završetka priče, partneri se nađu na drugim mjestima i ponovo započinju ples s drugim kontrapartnerima. Plesovi u setu obično imaju složenu plesnu strukturu sa uvodom, završetkom, "tijelom" - tijelom plesa koje se ponavlja više puta i figurama koje se plešu između tijela i ne ponavljaju.
Set Dancing je upareni irski društveni ples. Za razliku od keilija, oni su zasnovani na relativno jednostavnim koracima francuskih kadrila.
Shan-nose (sean-nós) - poseban stil izvođenja tradicionalnih irskih pjesama i plesova, koji nije zahvaćen aktivnostima plesnih majstora i galske lige, sačuvan u regiji Connemara.
Koreografski plesovi
Ovi plesovi su bazirani na standardnim irskim solo plesovima i caylees. Ali ovo je, prije svega, spektakularan oblik plesa. Ovde ima mnogo plesača. Budući da je ovo prije svega predstava, prilikom postavljanja brojeva dopuštaju se razna odstupanja od standarda kako bi se povećala zabava. Većina poznatih irskih plesnih emisija su scenski plesovi.
Svaka vrsta plesa se izvodi uz tradicionalnu melodiju, koja ima svoj vremenski potpis. Glavne vrste su jig, kolut, chronpipe.
Jig je stara melodija keltskog porijekla. U zavisnosti od muzičke veličine melodije u kojoj se ples izvodi, razlikuju se lagani (duplo) džig, slip jig, single jig i treble jig. Uobičajeni vremenski potpis za ove vrste šablona je 6/8.
Slip-jig, izveden u specijalnoj veličini 9/8 i isključivo u mekanim cipelama, izdvaja se od ostalih. Upravo je slip jig uzet kao osnova za Riverdance show.
Džig singl se trenutno izvodi kao lagani ples (bez otkucaja ili zvuka) 6/8 i u rijetkim prilikama 12/8.
Double Jig se može plesati kao lagani ples (u mekim cipelama) ili u tvrdim cipelama uz ritam tapkanje. Ako se pleše u tvrdim cipelama, onda se ponekad odnosi na The Treble Jig, ili The Heavy Jig, ili The Double Jig, koji se plešu 6/8.
Heavy Jig je jedini koji se pleše isključivo u tvrdim cipelama, tako da plesač može posebno da naglasi ples zvukom i ritmom.
Reel je nastao u drugoj polovini 18. stoljeća u Škotskoj. Uobičajeni vremenski potpis koluta je 4/4. Kolut se pleše u mekim cipelama (easy-reel) iu tvrdim cipelama (treble-reel). Muška "mekana" rola se izvodi u specijalnim čizmama sa potpeticom, ali bez potpetica na prstu. Često dio predstave, ali rijetko nastupa na tradicionalnim takmičenjima.
Hornpipe potječe iz elizabetanske Engleske, gdje se izvodila kao scenska izvedba. U Irskoj se pleše sasvim drugačije i pleše se na 2/4 ili 4/4 muziku sa čvrstim cipelama još od sredine osamnaestog veka.
Odjeća i obuća za irske plesove
Cipele za irski ples se dijele na dvije vrste:
soft (engleski soft shoes)
hard (engleski hard shoes).
Meke cipele (ghillies ili pumpe) su lagane kožne papuče bez potpetica i potpetica, sa dugim vezicama. Papuče su obično iste za oba stopala. Obično se za ove cipele koristi crna koža, ali možete pronaći i par u boji za revijalne nastupe.
Muške mekane cipele - kožne cipele sa mekim đonom i malom potpeticom, omogućavajući plesačima da prave klikove čak i kada plešu u mekim cipelama. Čvrste cipele su specifičnije: cipele su obično crne, sa malom potpeticom i potpeticom na nosu, zbog čega se nos diže i postaje blago konveksan. Za bolje pričvršćivanje na nogavici, pored pertle imaju kožni remen. Za proizvodnju potpetica i potpetica koriste se razne plastike.
Ženski kostim za irski step ples često predstavlja kratka haljina sa prilično širokom suknjom, jer se u ovoj vrsti plesa glavna pažnja posvećuje pokretima nogu, koje u nekim plesnim koracima moraju imati vremena da naprave prilično široku i brzo kretanje. Haljina je svijetla, često višebojna, ukrašena keltskim uzorcima. Žensko odijelo dopunjeno je i bijelim čarapama, malo ispod koljena.
Muška nošnja za irski step nisu široke pantalone i košulja, često sa širokim rukavima.
Irski ples: penjanje
Irski ples bi ostao popularan samo na nacionalnom nivou. Ali 1994. je sve promijenila. Bilo je to u aprilu ove godine na muzičkom šou Evrovizije, koji je održan u Irskoj, svijet je vidio plesni šou Riverdance, u kojem su učestvovali irski šampioni u plesu Gene Butler i Michael Flatley. Predstava je toliko šokirala publiku da se ubrzo pojavilo još nekoliko projekata. Emisije koje se među njima izdvajaju su:
Lord of the Dance
Lord of the Dance ("Lord of the Dance", takođe "Lord of the Dance", "King of the Dance") je irska plesna predstava u koreografiji Michaela Flatleya 1996. godine. Soundtrack je komponovao Ronan Hardiman.
Zaplet, zasnovan na keltskoj narodnoj muzici i irskim narodnim plesovima, stekao je veliku popularnost. Grupa je više puta gostovala po Evropi i Sjedinjenim Državama.
Noge plamena
Feet of Flames je irska plesna predstava u koreografiji Michaela Flatleya. Muzika Ronana Hardimana. Emisija Feet Of Flames je prerađena, modernija verzija Lord of the Dance. Iako je radnja predstave ostala ista, koreografija igara je promenjena, muzičke kompozicije su preuređene, kostimi i sastav učesnika.
Celtic Tiger
Celtic Tiger je irska plesna predstava koju je režirao Michael Flatley, koji također glumi. Celtic Tiger kombinuje irski ples sa baletom, flamenkom, hip-hopom i salsom. Muziku za emisiju komponovao je Ronan Hardiman.
Ples na opasnom tlu d
Dancing on Dangerous Ground je irska plesna predstava koju su kreirali Gene Butler i Colin Dunn. Premijerno je izvedena u Londonu u Royal Drury Lane Theatre 1999. Predstava je svoju američku premijeru imala u New Yorku u Radio City Music Hall-u 2000. godine.
riverdance
Plesna emisija Riverdance prvi put je predstavljena na takmičenju za pjesmu Eurovizije 1994. Na ovom nastupu su nastupili irski šampioni u plesu Jean Butler i Michael Flatley i keltski hor Anúna; muziku je komponovao kompozitor Bill Whelan. Sam Flatley je bio koreograf njegove uloge, Jean Butler je koreografirala plesove za sebe i za ostatak trupe. Riverdance the Show. Riverdance je producirao i režirao bračni par, John McColgan i Moya Doherty. Riverdance i danas nastupa širom svijeta, iako u smanjenom formatu iu manjim prostorima.
Zvijezde irskog plesa
Jean Butler je profesionalna irska plesačica. Rođena je 14. marta u Mineoli u Njujorku. Diplomirala je pozorište i dramu na Univerzitetu u Birminghamu. U aprilu 1999. godine dobila je nagradu Irish Post za "izuzetno dostignuće u irskom plesu". Njena majka je počela da podučava Jean Irish ples kada je imala 4 godine. Pozvan je čuveni učitelj Doni Golden. Jean je također studirala klasični balet i američki step dance, ali njen glavni fokus bio je irski step ples. Zahvaljujući svom talentu, Jin je pobjeđivala na regionalnim i nacionalnim turnirima i dobro se plasirala na svjetska takmičenja. Jean je nastupala sa Green Fields of America i Cherish the Ladies; kada je imala 17 godina, debitovala je u Karnegi Holu na koncertu grupe The Chieftains. Godine 1994., na poziv producentice Moye Doherty, Jean je učestvovala u sedmominutnoj pauzi na Eurosongu u numeri pod nazivom Riverdance.
Michael Flatley
Michael Ryan Flatley je irsko-američki plesač, koreograf, muzičar i producent poznat po režiranju plesnih emisija Lord of the Dance i Feet of Flames. Dvaput je postao rekorder Ginisove knjige kao najbrži step plesač na svijetu (28 otkucaja u sekundi 1989., 35 otkucaja u sekundi 1998.). Michael je rođen 16. jula 1958. u Detroitu, a odrastao je u Čikagu, SAD. Počeo je da se bavi plesom sa jedanaest godina, a sa sedamnaest je osvojio Irsko nacionalno plesno takmičenje. Paralelno s tim, neko vrijeme se uspješno bavio boksom. 1975. osvojio je šampionat Chicago Golden Gloves. Svirao je i irsku poprečnu flautu. Snimio solo album. Od 1980. godine je član irske folklorne grupe u kojoj je svirao flautu. 1978-79 bio je na turneji kao plesač sa grupom Green Fields of America. Godine 1994. Flatley je postao jedan od glavnih izvođača i koreografa plesne emisije Riverdance. Kao nezavisni koreograf, Flatley je osnovao Unicorn Entertainments Ltd i režirao sopstvenu emisiju Lord of the Dance 1996. godine.
ZAKLJUČAK
Kao što vidimo, irski plesovi su živi primjer činjenice da narodni ples može biti izuzetno popularan kako među samim ljudima, tako i izvan jedne zemlje. Štoviše, nije potrebno radikalno mijenjati stil u korist modernih trendova. Irski ples koji se izvodi uz tradicionalnu muziku nije se mijenjao vekovima i istovremeno živi u vodenom ritmu sa svojim narodom. Živahan i dinamičan, vedar i maštovit irski ples osvaja srca ne samo gledalaca, već i profesionalnih plesača. A dokaz tome su velika takmičenja i prvenstva koja će rađati širom svijeta, a njihovi najmlađi učesnici imaju nepunih 8 godina.
Tradicionalni irski plesovi su stalni izvor inspiracije za plesače, koreografe, koreografe i učitelje. A ono što je posebno interesantno je da je koreografija irskog plesa jednostavna i neverovatno složena u isto vreme, a slika plesa pleni i drži pažnju gledaoca dva sata.
U kontaktu sa
Irska je oduvijek bila poznata po svojoj nenadmašnoj plesnoj kulturi, ali je u posljednje vrijeme interesovanje svjetske zajednice još više poraslo zahvaljujući spektakularnim emisijama koje koriste irski ples već u modernoj obradi.
Istorija nastanka plesne umetnosti
Ova kultura je prošla svoju hiljadugodišnju istoriju i, prema mnogim istraživačima, potiče iz vremena keltskih naroda, koji su osnovali svoju državu na teritoriji moderne Irske.
Najdrevnija slika, koja pomalo podsjeća na irski ples, je keltski Sean-Nos u izvedbi Gala koji su živjeli na ovim otocima u dalekoj prošlosti.
Prvi spomen plesova sličnih današnjim modernim plesovima datira oko jedanaestog stoljeća.
Nešto kasnije, pod utjecajem normanskih osvajača, počela se pojavljivati potpuno drugačija kultura izvedbe - grupa ljudi koja je vodila kolo. A u palatama i na balovima, irski ples je počeo da dobija svoju popularnost već u šesnaestom veku.
Nešto kasnije, otprilike dva stoljeća kasnije, pojavili su se prvi učitelji plesne umjetnosti, zahvaljujući kojima su nastale mnoge vrste i varijeteti aktuelnih modernih varijacija. Ali u isto vrijeme počelo je strašno ugnjetavanje ove kulture, pa je izvođenje plesova držano u strogoj tajnosti. Crkva je smatrala da je plesna umjetnost nešto opsceno. Mnogi istoričari su se složili da je irski ples dobio karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu upravo nakon što su kršćanski svećenici objavili da je ples na ovaj način nepristojan i neprikladan, podsjećajući na svetogrđe ili nevidljivu vezu sa demonom.
Moderan izgled
Već u devetnaestom veku u malim selima i gradovima počela su da dobijaju popularnost razna takmičenja, za koja bi nagrada mogla biti velika pita. Moderno razdoblje u plesnoj umjetnosti počinje krajem istog stoljeća. Stvorena je Galska liga koja je sebi za cilj postavila očuvanje irske muzičke kulture, koja je bila ugnjetavana zadnjih jedan i po vijek, po svaku cijenu.
Pravila plesa je 1929. godine ustanovila tadašnja Irska komisija, koja je djelovala na raznim takmičenjima. Kao rezultat toga, tehnika se značajno promijenila - na njoj se do danas izvode moderni irski plesovi. U 30-im godinama žene su počele češće sudjelovati u produkcijama i dobile su priliku da predaju u obrazovnim ustanovama gdje su predavale plesnu umjetnost.
Solo nastupi
Irski plesovi imaju mnogo varijanti i vrsta. Nevjerovatan obrazac pokreta može se vidjeti u nastupu solo plesača. Oni su pravo oličenje određene gracioznosti i lakoće, ali istovremeno i energije i ritma. I meke i tvrde cipele su pogodne za solo. Može izgledati kao baletne cipele na pertlanje ili čizme na štikle, ovisno o tome kome je namijenjena (muške i ženske).
Kako plesati irski ples, mnogi plesači koji sudjeluju na takmičenjima uče od djetinjstva raznim nacionalnim melodijama (kolutovi, džigovi, horne) koje koriste za solo nastupe. Svi imaju svoje razlike, ali generalizirajuće karakteristike su ruke pritisnute u stranu i lijepo držanje s nepomičnim torzom. Ovo se radi kako bi se što više pažnje posvetilo svu složenost i jasnoću kojom se kreću noge plesača.
Setovi
Vrijedi izdvojiti, kao posebnu kategoriju solo irskih plesova, tradicionalne setove. Izvode se u tvrdim cipelama i predstavljaju standardni set pokreta. Kako se zove irski plesni set, tako se zove i melodija na koju se pleše.
Postoji i nekonvencionalna verzija ovog stila, koju u laganoj melodiji izvode plesači otvorenog nivoa. Skup pokreta može ovisiti o mašti učitelja ili željama izvođača.
grupni plesovi
Ova sorta se razlikuje po tome što plesači stoje jedan naspram drugog, formirajući tako kvadrat, uglavnom poznate kadrile. Oni nisu porijeklom Irci, tako da njihovi pokreti mogu biti prisutni u raznim evropskim stilovima. Razlike između plesova su u broju figura, koji može varirati od tri do šest.
Osamdesetih godina ovaj tip je postao široko poznat javnosti i predavan je u mnogim plesnim školama. Danas se društveni grupni plesovi izvode veoma velikom brzinom i na neki divlji način.
Kaylie
Ova riječ u doslovnom prijevodu zvuči kao "zabavan odmor uz muziku i ples". Početkom dvadesetog vijeka ovim terminom je nazvan i novi stil grupnog nastupa, koji je preživio do našeg vremena.
Kaylie se obično pleše u mekim cipelama i, za razliku od solo tipova, plesači u tome koriste pokrete ruku. Glavna stvar u njegovom izvođenju je puna interakcija svih partnera.
U osnovi, ova vrsta plesa se izvodi na džigove i kolutove. Uključuju različit broj plesača: od četiri do šesnaest. Varijacije mogu biti vrlo različite, ali često se radi o dva ili četiri para ljudi koji stoje jedan naspram drugog. Sve vrste keili mogu se uvjetno podijeliti na linearne (progresivne) ili kovrčave. Prvi podrazumijevaju da svi plesači stoje u obliku jednog velikog i dugačkog reda. Kada plešu cijeli ciklus, pomjeraju se za jednu poziciju, odnosno već izvode sljedeću fazu plesa sa novim partnerom.
Druga vrsta keili najčešće se nalazi na takmičenjima ili reprezentativnim događajima. Različite koreografske izvedbe dovele su do toga da je ova kategorija plesova počela izgledati kao prave spektakularne predstave koje su osvojile srca mnogih gledatelja.
U današnje vrijeme, ljudi različite dobi mogu plesati keili na raznim zabavama. I bez obzira na to na koji način i na kom nivou će biti izvedeni - u svakom ko pleše ovaj ples uvek će se javiti neverovatan osećaj slobode pokreta i vatrenog ritma.
Vjeruje se da irski plesovi ni na koji način nisu inferiorni u svojoj strasti u odnosu na orijentalne plesove, oni se jednostavno izvode na inteligentniji i tajnovitiji način.
Ispostavilo se da irski korak zauzima jednu od glavnih stepenica među mnogim plesnim i scenskim predstavama.
Motivi pod kojima se irski moderni setovi i kockasti, kao i drugi vidovi ove umjetnosti, sviraju uglavnom na gajdama, violini i harmonici, kao rezultat dobiva se prilično groovy i provokativna melodija.
I sami Irci kažu da su najbolji plesovi irski plesovi, koji simboliziraju snažan duh i nepopustljivu volju ovog naroda.
U Irskoj postoji vjerovanje da su brda kapija u drugi svijet. Svijet u kojem žive vile (vile). Nije neuobičajeno da se sretnu ljudi i stanovnici brda. I uvijek takvi sastanci obećavaju nešto neobično. Često, prateći šarm vila, ljudi ih prate u čarobnu zemlju, i vraćaju se nakon mnogo, mnogo godina, već kao veoma stari ljudi. Oni koji nisu podlegli iskušenjima ili stekli zahvalnost vila, stekli su sve vrste zanimljivih sposobnosti i, naravno, pouzdanog pomoćnika. Ali niko od onih koji su vidjeli vile nije ostao isti.
4. marta 2018
564
Što se tiče plesa, možemo reći da niko ko je vidio irski ples nije ostao isti. I sam irski ples se često naziva "plesom čudesnih ljudi". Lagani, nezemaljski skokovi, klizeći koraci, brza bacanja i pretrčavanja nogu, u kombinaciji sa smirenim tijelom, ostavljaju očaravajući utisak. Ne uobičajena kombinacija ponosa i nestašluka, dostojanstva i temperamenta!
Istorija irskog nacionalnog plesa odražava događaje koji su se odigrali u samoj Irskoj, počevši od 20. veka pre nove ere, pa do našeg 20. veka - seobe naroda i invazije osvajača, promene vera... Svaka kultura s kojom su Irci došli u kontakt doprinijela je njihovoj plesnoj tradiciji. Iako danas postoji samo nejasna ideja o najstarijoj fazi razvoja irskih plesova, poznato je da su ih Druidi prvi izvodili. U početku je ples imao ritualno značenje: izvodili su se, hvaleći sveto drveće i sunce. Dolazeći s kopna u Irsku, Kelti su sa sobom donijeli vjerske plesove, od kojih su neki elementi preživjeli do danas.
Najstarija vrsta irskog plesa, koja je preživjela do danas, zove se Sean-Nos. Svoje porijeklo vuče od Kelta koji su živjeli na Britanskim ostrvima od 2000. godine prije Krista. i do 200. godine nove ere. Drevne hronike svjedoče da je ovaj ples irskog porijekla, iako su pomorci iz dalekih zemalja, sjeverne Afrike i Španjolske, koji su posjećivali lokalne luke, na primjer, u Limeriku, unijeli svoje nacionalne karakteristike. Sean-Nos takmičenja se održavaju i danas. Ovaj ples je najpopularniji u zapadnoj Irskoj.
Otprilike 400 godina, nakon prelaska lokalnog stanovništva na kršćanstvo, katolički svećenici nastavili su naširoko koristiti elemente nacionalne kulture u svom bogoslužju. Sveto pismo je bilo ukrašeno keltskim arhaičnim ornamentima; Keltski rituali i plesovi pratili su kršćanske praznike. U 12. veku, na talasu anglo-normanskog osvajanja, normanske tradicije, običaji i kultura dolaze u Irsku, uključujući najpopularniji ples tog vremena, Carol. Vođa zabave u Kerolu stoji u centru kruga i peva pesmu koju plesači koji ga okružuju podižu u kolo. Carolin stil je uvelike utjecao na razvoj irskog plesa.
Do 16. stoljeća, tri glavne vrste irskih plesova su već spomenute u kronikama: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jedan od najstarijih opisa nacionalnog plesa sadržan je u pismu Sir Henryja Sidneya kraljici Elizabeti I, koja je bila "veoma impresionirana irskim melodijama, kao i plesovima". Sydney je opisao svoja zapažanja ljudi koji su plesali na čistini, napominjući da su učesnici plesali u dva reda. Ovo sugerira da je engleski vitez vidio ranu verziju plesa Rinnce Fada.
Sredinom 16. stoljeća narodni plesovi su migrirali u svečane dvorane palata i dvoraca. Neki od njih, adaptirani na engleski način, stekli su popularnost na dvoru Njenog Veličanstva. Među njima je bio i Trenchmore, varijanta starog seljačkog plesa. Otprilike u isto vrijeme, Irish Hey je stekao popularnost.
Zbog ugnjetavanja i progona irske kulture, započetog u 18. vijeku, nacionalni plesovi su se dugo izvodili samo pod plaštom stroge tajnosti. Izreka tog vremena kaže: "Igrač igra dok se ne vrati u selo." Štaviše, hrišćanska crkva je oštro osuđivala narodne igre. Sveštenici su ih nazivali "ludim" i "donoseći nesreću". Neki istoričari smatraju da se karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu pojavio u irskom plesu nakon što je crkva proglasila pokrete ruku opscenim.
U 18. vijeku u Irskoj se pojavljuju "učitelji plesa", s kojima se vezuje doba oživljavanja plesnih tradicija. Nije poznato odakle je ovaj pokret prvi put nastao, ali je odigrao odlučujuću ulogu u očuvanju i razvoju drevnih običaja. Učitelji su lutali po selima, podučavajući plesove lokalne seljake. Učitelji plesa bili su obučeni u svijetle narodne nošnje. Često su dogovarali međusobna takmičenja, koja su se obično završavala tek kada bi jedan od njih kolabirao od iscrpljenosti. Mnogi učitelji plesa su takođe podučavali muzičke instrumente, mačevanje ili dobro ponašanje.
Vrste irskog plesa:
Solo Dances
Solo plesove razvili su majstori plesa u posljednjoj četvrtini osamnaestog stoljeća i od tada su nastavili da se razvijaju i fizički i umjetnički. Danas izražavaju najveću slobodu izražavanja, odlično raspoloženje, istinsku kombinaciju sjaja, lakoće i snage pokreta, ostvarenu godinama mukotrpnog rada. Irski solo plesovi u svom modernom obliku uključuju jig, hornpipe, kolut i set plesove.
Jig (The Jig)
Kao solo ples, džig se može izvoditi u različitim oblicima: Slip (The Slip Jig) ili hop (The Hop Jig) jig trenutno plešu isključivo žene, ali do otprilike 1950. godine takmičenja su se održavala i za muškarce i za parove. Slip jig, plesan 9/8, najelegantniji je i najgraciozniji ples izveden u mekim cipelama i istaknut u emisiji ”Riverdance”. Single Jig se trenutno izvodi kao lagani ples (bez otkucaja ili zvuka) 6/8 i u rijetkim prilikama 12/8. Double jig (The Double Jig) se može plesati kao lagani ples (u mekim cipelama), iu tvrdim cipelama uz ritam tapkanje. Ako se pleše s čvrstim cipelama, onda se ponekad odnosi na The Treble Jig, ili The Heavy Jig, ili The Double Jig, koji se plešu 6/8. Heavy Jig je jedini koji se pleše isključivo u tvrdim cipelama, tako da plesač može posebno da naglasi ples zvukom i ritmom.
Hornpipe (The Hornpipe)
U Irskoj se pleše sasvim drugačije i izvodi se u muzici 2/4 ili 4/4 od sredine osamnaestog veka. Pleše se u tvrdim cipelama i danas je jedan od najpopularnijih irskih plesova u svijetu.
Reel (The Reel)
Većina koraka na kolutu se izvodi pod duplim kolutom, dok se melodije na jednom kolutu više koriste za jednostavne korake koje koriste plesači početnici. Izvode se uz 4/4 muziku i plešu u mekim cipelama. Visokotonac se pleše u tvrdim cipelama. Iako je postao prilično popularan širom svijeta među publikom koja je gledala "Riverdance" i druge irske plesne emisije, rijetko se (ako se uopće) izvodi u konkurenciji. Ovaj ples, sa svojim brzim ritmičkim taktovima i spektakularnim pokretima, oduševio je milione gledalaca širom sveta kada je prvi put izveden kao numera "Riverdance" tokom takmičenja za Pesmu Evrovizije. Može se reći da je za nekoliko minuta ovaj nastup preokrenuo sve u irskim plesovima i pružio im više javnog priznanja i poštovanja nego prethodnih sedamdeset godina. Stil visokotonaca je stekao popularnost zahvaljujući naporima Nacionalnog narodnog pozorišta (Siamas Tire) pod umjetničkim vodstvom velečasnog Pata Aherna i učiteljice Patrice Hanafin iz Traleea.
Solo set Dances
Set solo plesovi se izvode u tvrdim cipelama uz posebnu muziku ili odlomke plesnih melodija, a mnogi datiraju iz sredine devetnaestog veka. Set muzika se razlikuje od uobičajene jig ili hornpipea po tome što potonji striktno odgovaraju strukturi od 8 taktova. Melodije seta obično se sastoje od dva dijela, koje plesači dijele na “step” (prvi dio) i “set” (drugi dio), dok i korak i set možda ne odgovaraju strukturi od 8 taktova. . U postavljenom plesu izvođač pleše uz strogo definisanu muziku, tako da pokreti i ritam plesa tačno odgovaraju pratećoj melodiji. Ispod su neki od solo set plesova: On 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. Dana 6/8 - Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, Dan Svetog Patrika. Na 4/4 - Vrt Daises, Lov, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbour.
Keilis (Ceilis - Irski grupni plesovi)
Keili plesovi su grupni plesovi koji se izvode i na takmičenjima i na ceilisu (vrsta društvenog plesa, plesna zabava). Keili su kolekcija plesova sa različitim formacijama - okrugli plesovi, dugi plesovi i dugi kolonski plesovi. Trideset ih je opisano u prvom, drugom i trećem dijelu An Rince Foirne Komisije za Irish Dance, a poznavanje ovih trideset plesova preduvjet je da postanete učitelj irskog plesa. Plešu se na isti način širom svjetske "irske" plesne zajednice, sa manjim lokalnim varijacijama. Plesovi koji se izvode tokom ceilisa i takmičenja mogu se neznatno razlikovati, dobar primjer je trg u vilinskom kolutu. Najčešći plesovi na takmičenjima su džigovi i koluti sa 4 i 8 ruku.
Društveni skup plesova
Ovi plesovi, poznati kao setovi ili polu-setovi, izvedeni su u svojoj raznolikosti iz plesova na kvadratu, plesova u kojima parovi stoje jedan naspram drugog i formiraju kvadrat. Kadril je bio veoma popularan u napoleonskom Parizu. Pobjedničke vojske Wellingtona upoznale su ih i zatim ih uvele u upotrebu u Engleskoj i Irskoj. Plesni majstori su ove plesove prilagodili već postojećim tradicionalnim koracima i ubrzali tempo na uobičajene kolutove i jig. Razlike su postojale u broju figura, čiji se broj kretao od tri do šest, dok ih je u početku bilo pet. U originalnim kvadrilama prisustvo pet figura je određeno muzikom na 6/8 i 2/4.
Grupni plesovi su praktično iskorijenjeni u prvih sedamdeset godina dvadesetog vijeka, jer ih je Gaelska liga smatrala stranim. Posljednjih godina, set plesovi kao što su Kerry i Clare setovi su se vratili u irsku plesnu arenu i postali su prilično popularni među srednjim godinama.
Budući da ovi plesovi nisu tipično irski, sličan plesni stil i detaljni koraci mogu se naći u mnogim evropskim zemljama, posebno u Rusiji. Danas se grupni plesovi često plešu veoma velikom brzinom i na divlji način koji nimalo ne liči na originalne setove, koje karakteriše stroga disciplina i dobro ponašanje koje određuje njihov karakter (setovi).
Danas je irski ples osvojio ceo svet. Plesne škole privlače mnoge studente ne samo u samoj Irskoj, već iu mnogim drugim zemljama. Irski ples je postao popularan svuda. Redovno se održavaju četiri velika takmičenja - Američko nacionalno prvenstvo, Sveirsko prvenstvo, Britansko prvenstvo i Svjetsko prvenstvo. Po tradiciji, Svjetsko prvenstvo se održava u Irskoj, a na njega dolaze hiljade plesača, za koje dostojan rezultat na prvenstvu može biti početak zvjezdane karijere. Na primjer, 1998. godine Svjetsko prvenstvo, održano u Ennisu (Ennis), okupilo je tri hiljade učesnika i još sedam hiljada trenera, nastavnika i navijača.