Irski pisac, pjesnik i dramaturg Beckett Samuel: biografija, značajke kreativnosti i zanimljive činjenice. Semjuel Beket: Povratak u matericu Beket i muzika

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu rada Diplomski rad Kurs Sažetak Magistarska teza Izvještaj iz prakse Izvještaj o članku Pregled Test rada Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Kucanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad On-line pomoć

Saznajte cijenu

Samuel Barclay Beckett je izvanredan irski pisac. Jedan od osnivača (zajedno sa Eugeneom Jonescom) teatra apsurda. Dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1969.

Samuel Beckett je rođen 13. aprila 1906. godine u Dablinu u Irskoj. Otac - William Beckett, majka - Mary Beckett, rođena May. Porodica Beckett se navodno preselila u Irsku iz Francuske nakon Nantskog edikta; u originalu im je prezime izgledalo kao "Becquet".

Beckett je dobio strog protestantski odgoj, studirao je prvo u privatnoj školi, a zatim u internatu Earlsfort. Od 1920. do 1923. nastavio je školovanje u Portoro Royal School, Sjeverna Irska. Konačno, od 1923. do 1927. Beckett je studirao engleski, francuski i italijanski na Triniti koledžu u Dublinu. Nakon što je stekao diplomu, neko vrijeme je radio kao nastavnik u Belfastu, a zatim je dobio poziv da preuzme mjesto profesora engleskog jezika u Parizu, na Ecole Normale Superiore.

U Parizu, Beckett upoznaje poznatog irskog pisca Jamesa Joycea i postaje njegov književni sekretar, posebno pomažući mu u radu na knjizi Finnegans Wake. Njegovo prvo književno iskustvo bila je kritička studija o “Danteu...Brunu, Vikou...Joyceu”.

Godine 1930. vratio se na Trinity College i godinu dana kasnije tamo diplomirao. Godine 1931. Beket je objavio kritički esej „Prust” o delu Marsela Prusta, a kasnije i dramsku alegoriju „Bludoskop”, napisanu u obliku monologa Renea Dekarta.

1933. Beketov otac umire. Osjećajući “ugnjetavanje irskog života”, pisac odlazi u London. Godine 1934. objavio je svoju prvu zbirku kratkih priča Više kore nego ugrize i započeo rad na romanu pod nazivom Murphy. Godine 1937. pisac se preselio u Francusku, a godinu dana kasnije Murphy je objavljen. Roman je primljen prilično suzdržano, ali su ga pozitivno ocijenili i sam Joyce i Dylan Thomas. Uprkos tome, Beckett prolazi kroz ozbiljnu krizu - komercijalni neuspjeh romana, zajedno sa teškom ranom nožem koju je zadobio u uličnoj tuči, primorali su ga da se podvrgne liječenju kod psihoanalitičara, ali nervni slomovi su ga pratili cijeli život. Tokom Drugog svjetskog rata, Beckett se uključio u francuski pokret otpora, a 1942. bio je prisiljen pobjeći u selo Roussillon, u južnoj Francuskoj. S njim je bila i njegova bliska prijateljica Suzanne Domeni. Tu je napisan roman Watt, objavljen 1953. godine.

Nakon rata, Beckett je konačno postigao uspjeh. Godine 1953. premijerno je izvedena produkcija njegovog najpoznatijeg djela, apsurdističke drame Čekajući Godoa, napisane na francuskom. Predstava, napisana 1949., a objavljena na engleskom 1954. godine, donijela je piscu međunarodno priznanje. Od sada se Beckett smatra vodećim dramaturgom teatra apsurda. Prvu predstavu u Parizu izvodi, u bliskoj saradnji sa autorom, reditelj Roger Blain.

Iscrpivši svoju prozu briljantnom trilogijom, iznio je svoju misao na scenu. Drama pomaže autoru da kaže ono što on sam ne zna.

Beckett je pisac očaja. Ne odgovara samozadovoljnim epohama. U svakom slučaju, povijesne kataklizme pomažu kritičarima u tumačenju Beckettovih neshvatljivih remek-djela, o kojima sam autor nikada nije govorio. Tako su “Čekajući Godoa” mnogi smatrali ratnom dramom, koja alegorijski opisuje iskustvo francuskog otpora u kojem je Beckett učestvovao.

Beckett je od svojih glumaca zahtijevao striktno pridržavanje scenskih smjernica, koje zauzimaju gotovo polovinu teksta u predstavi. Pravi gest je za autora bio važniji od riječi.

Beckettov heroj je čovjek koji nije siguran na nogama. Ovo je razumljivo. Zemlja ga vuče dole, nebo ga vuče gore. Ispružen između njih, kao na stalku, ne može ustati sa sve četiri. Obična sudbina svih. Uostalom, Becketta su zanimale isključivo univerzalne kategorije postojanja, koje podjednako opisuju svakog racionalnog pojedinca. Kako će enciklopedija reći, Beckett je bio zaokupljen “ljudskom situacijom”. A za to je bila dovoljna i minimalna oprema koju je Cherry Lane Theatre obezbijedio svojim glumcima.

Od 1951. do 1953. objavljena je trilogija koja je Beketa učinila jednim od najpoznatijih pisaca 20. veka - romani Molloy, Malone umire i The Nameless One. Ovi romani su napisani na francuskom, jeziku koji nije maternji jezik pisca, a kasnije ih je on preveo na engleski. Godine 1957. objavljena je drama "Kraj igre". Radovi Beketovog kasnog perioda (kao što su “Coming and Going”, “Smallness”, “Scene Without Words”, “Kach-Kach”), s jedne strane, sažeti su u tekstu, a istovremeno održavaju vedar bogatstvo. Koristeći njihov primjer, može se još jednom uvjeriti u istinitost briljantne fraze: „Kratkoća je sestra talenta“.

U svojim zrelim radovima Beckett se pokazao kao majstor forme, radeći ništa manje lako i ništa manje majstorski sa širokim spektrom različitih žanrova. Na primjer, radijska predstava “About All Those Falling” (1957) primjer je organske kombinacije govora, muzike i raznih zvučnih efekata. Kratka TV predstava Hey Joe (1967) pokazala je mogućnosti tehnologije i ljudskog lica, maksimalno iskoristivši krupne planove na malom ekranu. A u filmskom scenariju “Film” (1967) vidimo maestralno vladanje umijećem montaže niza epizoda.

Najnoviji roman pisca je “Kako je”. Posljednjih godina Beckett je vodio krajnje povučen život, izbjegavajući bilo kakve komentare o svom radu.

1969. godine pisac je dobio Nobelovu nagradu za književnost. Nobelov komitet je u svojoj odluci naveo: „Samuel Beckett je nagrađen nagradom za inovativna djela u prozi i drami, u kojima tragedija modernog čovjeka postaje njegov trijumf. Beckettov duboki pesimizam sadrži ljubav prema čovječanstvu koja samo raste kako se produbljuje u ponor prljavštine i očaja, a kada se očaj čini bezgraničnim, ispostavlja se da saosjećanje nema granica."

Beckett je pristao da primi nagradu samo pod uslovom da je dobije Beckettov francuski izdavač, nadaleko poznati Jerome Lindon, što je i ispunjeno.

Dana 7. februara 2007. godine, povodom otvaranja javnog Centra za toleranciju u Saratovskoj regionalnoj univerzalnoj naučnoj biblioteci, upriličeno je otvaranje izložbe „Samuel Beckett“, koja je zajednički projekat Ambasade Irske u Rusiji i Sveruska državna biblioteka strane književnosti nazvana po. M. I. Rudomino. Izložba obuhvata 19 fotografskih tableta i publikacija koje govore o životu i radu nobelovca.

Samuel Beckett je rođen 13. aprila 1906. godine u Dablinu u Irskoj. Otac - William Beckett, majka - Mary Beckett, rođena May. Porodica Beckett se navodno preselila u Irsku iz Francuske nakon Nantskog edikta; u originalu im je prezime izgledalo kao "Becquet". Beckett je dobio strog protestantski odgoj, studirao je prvo u privatnoj školi, a zatim u internatu Earlsfort. Od 1920. do 1923. nastavio je školovanje u Portoro Royal School, Sjeverna Irska. Konačno, od 1923. do 1927. Beckett je studirao engleski, francuski i italijanski na Triniti koledžu u Dublinu. Nakon što je stekao diplomu, neko vrijeme je radio kao nastavnik u Belfastu, a zatim je dobio poziv da preuzme mjesto profesora engleskog jezika u Parizu, na Ecole Normale Superiore.
U Parizu, Beckett upoznaje poznatog irskog pisca Jamesa Joycea i postaje njegov književni sekretar, posebno pomažući mu u radu na knjizi Finnegans Wake. Njegovo prvo književno iskustvo bila je kritička studija o "Danteu... Brunu, Vikou... Džojsu". Godine 1930. vratio se na Trinity College i godinu dana kasnije tamo diplomirao. Godine 1931. Beket je objavio kritički esej „Prust” o delu Marsela Prusta, a kasnije i dramsku alegoriju „Bludoskop”, napisanu u obliku monologa Renea Dekarta. 1933. Beketov otac umire. Osjećajući “ugnjetavanje irskog života”, pisac odlazi u London. Godine 1934. objavio je svoju prvu zbirku kratkih priča Više kore nego ugrize i započeo rad na romanu pod nazivom Murphy. Godine 1937. pisac se preselio u Francusku, a godinu dana kasnije Murphy je objavljen. Roman je primljen prilično suzdržano, ali su ga pozitivno ocijenili i sam Joyce i Dylan Thomas. Uprkos tome, Beckett prolazi kroz ozbiljnu krizu - komercijalni neuspjeh romana, zajedno sa teškom ranom nožem koju je zadobio u uličnoj tuči, primorali su ga da se podvrgne liječenju kod psihoanalitičara, ali nervni slomovi su ga pratili cijeli život. Tokom Drugog svjetskog rata, Beckett se uključio u francuski pokret otpora, a 1942. bio je prisiljen pobjeći u selo Roussillon, u južnoj Francuskoj. S njim je bila i njegova bliska prijateljica Suzanne Domeni. Tu je napisan roman Watt, objavljen 1953. godine.
Nakon rata, Beckett je konačno postigao uspjeh. Godine 1953. održana je premijera njegovog najpoznatijeg djela, apsurdističke drame Čekajući Godoa, napisane na francuskom jeziku. Od 1951. do 1953. objavljena je trilogija koja je Beketa učinila jednim od najpoznatijih pisaca 20. veka - romani Moloj, Malon umire i Bezimeni. Ovi romani su napisani na francuskom, jeziku koji nije maternji jezik pisca, a kasnije ih je on preveo na engleski. Godine 1957. objavljena je drama "End Game". Osam godina kasnije, objavljen je poslednji roman pisca, Kako je. Posljednjih godina Beckett je vodio krajnje povučen život, izbjegavajući bilo kakve komentare o svom radu. 1969. godine pisac je dobio Nobelovu nagradu za književnost. Nobelov komitet je u svojoj odluci naveo:
"Samuel Beckett je nagrađen za svoja inovativna djela proze i drame, u kojima tragedija modernog čovjeka postaje njegov trijumf. Beckettov duboki pesimizam sadrži u sebi ljubav prema čovječanstvu koja se samo povećava kako se produbljuje u ponor prljavštine i očaja , a kada se očaj čini bezgraničnim, ispostavlja se da saosjećanje nema granica."
Beckett je pristao da primi nagradu samo pod uslovom da je dobije Beckettov francuski izdavač, nadaleko poznati Jerome Lindon, što je i ispunjeno.
Semjuel Beket je umro u Parizu 22. decembra 1989. godine u 83.
Objavljeno na ruskom:
Beckett, S. Više laje nego ujeda. - Kijev: Nika-centar, 2000. - 382 str.
Beckett, S. Snovi žena, lijepih i tako-takvih. - M.: Tekst, 2006. - 349 str.
Beckett, S. Murphy. - M.: Tekst, 2002. - 282 str.
Beckett, S. Watt. - M.: Eksmo, 2004. - 416 str.
Beckett, S. Bezvrijedni tekstovi. - Sankt Peterburg: Nauka, 2003. - 338 str. - ("Književni spomenici").
Beckett, S. Exile [Endgame. O svima onima koji padaju. Sretni dani. Pozorište I. Dante i jastog. Izgnanstvo. Prva ljubav. Kraj. Komunikacija]. - M.: Izvestia, 1989. - 224 str.
Beckett, S. Trilogy [Molloy. Malone umire. Bezimeni]. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Černišev, 1994. - 464 str.
Beckett, S. Theatre [Waiting for Godot. Endgame. Scena bez riječi I. Scena bez riječi II. O svima onima koji padaju. Krappova zadnja traka. Pozorište I. Pozorište II. Ash. Sretni dani. Cascando. Igra. Oni dolaze i odlaze. Eh, Joe? Breath]. - Sankt Peterburg: ABC; Amfora, 1999. - 345 s.
Beckett, S. Čekajući Godoa. - M.: Tekst, 2009. - 286 str.
Beckett, S. Shards. - M.: Tekst, 2009. - 192 str.
Beckett, S. Poems. - M.: Tekst, 2010. - 269 str.
Beckett, S. Tri dijaloga // Kao i uvijek - o avangardi: zbirka. - M.: TPF "Soyuztheater", GITIS, 1992. - P.118-127.
Beckett, S. Pjesme // Moderna drama. - 1989. - br. 1. - P.201
Beckett, S. Krapp's Last Tape. Ash. Cascando. Eh, Joe? Koraci. Impromptu u Ohio stilu // Foreign. lit. - 1996. - br. 6. - P.149-173.
Beckett, S. Ne ja // Range. - 1997. (posebno izdanje). - P.125-131.
Beckett, S. Company // Star. - 2005. - br. 9. - P.146-161.

Beketovi tekstovi nisu samo ikoni za umetnost dvadesetog veka, već predstavljaju nešto kao istorijsku hroniku modernizma: nijedan drugi pisac nije pokazao tako zadivljujuću i zamašnu evoluciju od lingvističke ekscese do tišine. Počevši od „višespratnih“ jezičkih konstrukcija, Beckett se postupno oslobodio bilo kakvih znakova pretencioznosti - sofisticiranost značenja ustupila je mjesto nekoherentnim fragmentima aluzija, a zatim je zamijenjen prodornim osjećajem praznine.

Među piscima koji se bave problemom propadanja jezika, Beckett je možda jedini koji je iskustvo propadanja kulture ne samo prenio u vlastite tekstove, već je hodao ovom linijom od početka do kraja: „Shvatio sam svoj put kao osiromašenje, osiromašenje, nedostatak znanja – kao put oduzimanja, a ne sabiranja.” Činilo se da je čitavog života odsijecao nepotrebne komade sa svog tijela, sve dok konačno nije došao do skeleta.

Važno je, međutim, da je, odbijajući da objasni svoje drame, dramaturg dosta vremena posvetio komentarima kako ih treba igrati na sceni (u tom smislu posebno su zanimljiva pisma rediteljima Rogeru Blainu i Alanu Schneideru) . U slučaju Becketta, podnaslovi "radio igra" ili "televizijska predstava" su fundamentalni: on je detaljno osmislio svaki zvuk i svaki krupni plan - u tom smislu je njegovo neslaganje s filmskom adaptacijom "Čekajući Godoa" sasvim razumljivo. Iako su probe s glumcima često podrazumijevale revizije scenarija, to je obično bilo zbog potrebe da se iz teksta ukloni što je moguće više potencijala za interpretaciju.

Recepcija Beckettovih djela u Rusiji ostavlja mješovit utisak: objavljeni su prijevodi svih njegovih romana, većine drama, pjesama, eseja i nekoliko priča, ali istovremeno i djela posvećena tekstovima nobelovca i osnivača teatar apsurda još uvijek se može računati na jednu ruku. Iznenađujuće, ne postoje čak ni potpune biografske studije o Beckettu na ruskom jeziku, što prirodno dovodi do netačnosti u prikazu događaja iz njegovog života i formiranja mitova o njemu, što zauzvrat utiče na tumačenje književnih tekstova.

Međutim, kada pokušavate da napišete esej o Beckettovom životu i istaknete pojedinačne događaje, vredi se prisjetiti da je i sam više puta ismijavao žanr biografije pisca. I prije nego što imenujete njegov datum rođenja, vrijedi se prisjetiti jedne od prvih fraza romana "Molloy": "Počeo sam od početka, možete li zamisliti kakav je stari seronja." Čini se da je teško pronaći jednako radikalnu strategiju za stvaranje samoreferencijalnih tekstova i njihovo čišćenje od bilo kakvih događaja, posebno činjenica iz autorovog života. Ali uprkos tome, poznavanje Becketove biografije ne samo da omogućava da se razjasne određeni aspekti njegovih tekstova, već i da se prate faze njihove stilske evolucije: čuveni „put oduzimanja“ postaje posebno jasan kada se pogleda hronologija nastanka. radova. Nagoveštaji određenih događaja kao da su brižljivo izbrisani, ali na čudan način i dalje su prisutni u tekstovima, poput komadića fotografija okačenih na zid – istovremeno stvarajući uspomene i sprečavajući ikoga da im se približi.

Samuel Beckett je u Tri dijaloga napisao: „nema se šta izraziti, ništa sa čime se može izraziti, iz čega se može izraziti, nema moći za izražavanje, nema želje za izražavanjem i nema obaveze za izražavanjem.”
Ove riječi u potpunosti ilustriraju rad velikog Irca (ili, zapravo, Francuza), koji je bio u naponu svog života (međutim, takav izraz se teško može primijeniti u ovom konkretnom slučaju) upravo u drugoj polovini 40-ih godina, kada je stvorio predstavu “Čekajući Godoa” i trilogiju “Molloy-Malon umire-bezimeni”.

Dakle, Samuel Beckett je rođen 13. aprila 1906. godine u predgrađu Dablina - selu Foxrock. Njegov rođendan je pao na Veliki petak, a on sam nikada nije zaboravio na ovu slučajnost: „Rođen si u mraku devetog sata, prvi si vapaj ispustio u času kada si zavapio iz sveg glasa i predao se duhu. Spasitelja.” Osamdeset i tri godine kasnije, analogiju je upotpunila smrt, koja se dogodila uoči božićnih praznika.

Bio je najmlađi od dva sina u porodici Williama i May Beckett. Kasnije je, poput Salvadora Dalija, tvrdio da se sjeća blaženo prosperitetnog perioda boravka u majčinoj utrobi. Događaj rođenja u njegovim je tekstovima neizostavno predstavljan kao tragedija, a jedna od glavnih metafora bio je motiv povratka u matericu – ponovno ujedinjenje sa prvobitnom prazninom. Međutim, sinovljev odnos s majkom bio je gori nego sa ocem, s kojim Beckett nije izgubio razumijevanje sve do dana njegove smrti. Jedno od najvećih užitaka djetinjstva bila je komunikacija s njim u šetnji - slika odraslog i djeteta koje luta često se ponavlja u kasnijim tekstovima.

U osnovnoj i srednjoj školi Beckett je, uprkos bavljenju sportom, često preferirao usamljeno čitanje od bučnih druženja, što je doprinijelo širenju njegove književne erudicije, što je brzo došlo u sukob sa njegovim strogim protestantskim odgojem. Godine 1923. Beckett je upisao Trinity College Dublin, gdje se specijalizirao za proučavanje evropske književnosti, kao i francuske i italijanske (pored toga, samostalno je studirao njemački i španski). Krajem 1928. dogodio se događaj u Beckettovom životu koji se, bez straha da će pasti u preuveličavanje, može nazvati prekretnicom. Nakon što je stekao diplomu, talentovani student je dobio priliku da ode u Pariz na dve godine da predaje engleski jezik na čuvenom univerzitetu - Ecole Normale. U Francuskoj je brzo upao u „Joyceov krug“, upoznavši veliki broj pisaca i, pre svega, samog autora Uliksa, prema kojem se dvadesettrogodišnji Beket odnosio s poštovanjem. Zauzvrat, Džojs je ocenio učitelja koji je došao iz Dablina kao jednog od najdarovitijih mladih ljudi koje je ikada sreo. Beket je učestvovao u prevođenju fragmenata romana „Fineganovo bdenje” na francuski i u potrazi za raznim „izvorima” za ovaj tekst. Međutim, u odnosima sa Džojsovom porodicom pojavila se i epizoda neslaganja u vezi sa činjenicom da je Beket ignorisao simpatije Lusije, kćerke pisca, prema njemu.

Godine 1929. objavljena je prva Beketova priča „Uspenje“, a njegov poetski debi bio je obiman tekst o Descartesu, bogat mnogim aluzijama, koji je 1930. pobijedio na pjesničkom konkursu na temu vremena. Zahvaljujući ovoj publikaciji, dobio je ponudu da napiše esej o Prustu, objavljen u martu 1931. U tom periodu Beckett je, na veliko razočaranje svojih roditelja, odlučila da napusti karijeru univerzitetskog nastavnika kako bi se bavila esejima, prijevodima i pisanjem književnih tekstova (nedugo prije toga, slučajno je vidjela književne eksperimente svog sina, njena pobožna majka ga je nekoliko mjeseci izbacila iz kuće). Međutim, nakon prvih uspjeha slijedi niz neuspjeha: izdavačke kuće nevoljko pristaju da objave namjerno složene slobodne stihove autora početnika, koji su također puni opscenog jezika. Ali njegov prvi roman “Snovi o ženama, lijepim i takvima” dočekan je s još manje entuzijazma, u kojem su izdavači primijetili samo pokušaj oponašanja Džojsovog stila. Dvadesetpetogodišnji prozaik odabrao je vrlo složenu formu da isproba svoje pero: tekstovi zasićeni velikim brojem aluzija i skrivenih citata, koji nastaju kroz detaljne metafore i igre riječi (u martu 1932. samo dva fragmenta roman objavljen, a u cijelosti je objavljen tek 60 godina kasnije – već nakon autorove smrti).

Jedine publikacije i glavno sredstvo zarade bili su prijevodi tekstova Remboa, Montalea i francuskih nadrealista. Plan za spisateljsku karijeru brzo je propao, a nakon što je potrošio svoju posljednju ušteđevinu, Beckett se vratio roditeljima u Irsku (po vlastitim riječima „puzao kući sa repom među nogama“). U martu 1933. Beckettova rođaka i bivša ljubavnica, Peggy Sinclair, umrla je od tuberkuloze, a tri mjeseca kasnije i njegov otac. Ove smrti, zajedno s kreativnom depresijom, beskrajnim zdravstvenim problemima i prekomjernim pijenjem, doveli su Becketta do neočekivane odluke: da ode u London na dugi kurs psihoanalitičkog tretmana (koji je platila njegova majka). U Engleskoj je proveo dvije godine umjesto predviđenih šest mjeseci i vratio se kući bez ikakvog povjerenja u efikasnost liječenja. Međutim, na kraju svog života, Beckett je tvrdio da mu je ovaj kurs pomogao da normalizira svoj odnos s majkom - međutim, ne u mjeri u kojoj bi s njom razgovarao o svojoj književnosti.

Sada Beket nije imao pojma šta će raditi: nastava je napuštena, a karijera književnog recenzenta nije mogla da se formira u uslovima stroge irske cenzure. Gotovo bez prihoda, Beckett je na kredit kupio ekspresionističke slike Jacka Yatesa, što je pogoršalo zbunjenost njegove majke i brata Franka. Odlučivši da ponovo napusti svoju rodnu zemlju, Beckett je otišao na put u Njemačku, za koji mu je još uvijek ostao novac od oca. Za sedam meseci uspeo je da proputuje mnoge nemačke gradove i, uprkos svojoj nedruštvenosti, uspeo je da upozna veliki broj pisaca, umetnika i kolekcionara umetničkih dela. Utisci sa ovog putovanja sačuvani su u obliku šest još neobjavljenih „njemačkih dnevnika” koji sadrže detaljne bilješke o slikarstvu i književnosti (sudeći po obimu utisaka u pismima, njemački ekspresionisti su na Becketta ostavili ništa manje snažan utisak od nadrealista i Dadaisti u Francuskoj), kao i razmišljanja o beskrajnim „nacističkim litanijama“ i intervenciji ideologije u kulturi – ludilo koje se krije iza racionalizma. Iz pisama prijatelja saznao je da njegov novi roman “Murphy” nije naišao na entuzijazam kod izdavača. Nije iznenađujuće da je ideja jednog od izdavača da skrati određene fragmente teksta kod Becketta izazvala zbunjenost: „Nejasno mi je kako se inače ova nesretna knjiga može skratiti nakon svega što sam iz nje već izbrisao. ” Upravo je “Murphy” postao prvi ozbiljan korak na “putu omalovažavanja”.

Po povratku, Beckett nije dugo ostao kod kuće: nakon još jednog skandala s majkom, odlučio je zauvijek napustiti Irsku. Godine 1937. Beckett se preselio u Pariz, grad koji je ostao njegovo glavno mjesto boravka do kraja života. Bukvalno mjesec dana nakon preseljenja u Francusku, hospitaliziran je sa ubodnom ranom koju je na ulici zadobio nepoznati prolaznik. Kasnije, na ulazu u zgradu suda, ovaj muškarac, za kojeg se ispostavilo da je makro, apsurdno je priznao, na pitanje o svrsi napada odgovorio „ne znam“. U bolnici su Becketta posjećivali svi njegovi pariški poznanici, Džojs je platio njegovo premeštaj na posebno odeljenje, majka i brat su mu došli iz Dablina, a on je sam, ležeći u krevetu, pravio poslednje izmene na dokazima romana Marfi, što je konačno prihvatio jedan od izdavača. Zahvaljujući ovoj povredi, obnovio je odnos sa svojom majkom - do kraja njenog života je uvek proveo mesec dana godišnje u Foxrocku i učestvovao u njenim svakodnevnim aktivnostima, uključujući odlazak u crkvu. “Ove sedmice napunio sam 33 godine, pitam se da li će mi preostala polovina flaše izgledati bolje od one koju sam već popio. Bar se nadam da će to biti moguće izdržati u stilu”, pisao je svom najbližem prijatelju, pjesniku Thomasu McGreevyju, početkom 1939. godine.

U Parizu je Beckett komunicirao s velikim brojem umjetnika i pisaca, živio je oko godinu dana sa slavnom galericom Peggy Guggenheim, a uoči Drugog svjetskog rata upoznao je svoju buduću suprugu Suzanne Dechevaux-Dumesnil (međutim, oni su prvo upoznali u Ecole Normale). Suzanne je bila šest godina starija od njega, a prema nekim biografima, postala je piscu "žena-majka", ali se od Mej Beket razlikovala po nedostatku sumnje u Samjuelov književni genij. Događaji su se razvili tako da su u roku od godinu dana postali učesnici pokreta otpora - prvo u Parizu, zatim u selu Roussillon na jugu Francuske. Beckett je prevodio dokumente, pomagao u skrivanju municije - njegova prećutnost i skrupuloznost bili su idealni za ovu ulogu. A nakon završetka rata ni bliski prijatelji nisu znali da je odlikovan sa dvije medalje.

Uprkos činjenici da je druga polovina 30-ih godina. Za Beketa je bio pun događaja, nemoguće je ne primetiti skoro sedmogodišnju pauzu u književnoj delatnosti. Osim dnevničkih zapisa i pisama, stvorio je samo nekoliko pjesama. Naime, ozbiljan rad na književnim tekstovima nastavljen je tek 1943. godine, kada je napisan veći dio romana Watt, a tri godine kasnije tišina je eksplodirala ciklusom kratkih priča, četiri romana i dramom Čekajući Godoa, nastalom ne na engleskom, ali na francuskom. Paradoksalno, pokazalo se da prelazak na strani jezik nije bio razlog da se iskoristi kulturna višejezičnost, već prilika da se manje govori – korak ka govornoj tišini.

Nakon rata, Beckett je kratko radio u bolnici Irskog Crvenog križa u gotovo potpuno uništenom gradu Saint-Lo, čije su ruševine ostavile poražavajući utisak na njega: esej "Prestonica ruševina" možda je njegov jedini tekst tako snažno koncentrisan na društveno-političke teme . Kasnije su mnogi istraživači počeli direktno povezivati ​​Beckettovu fikciju s iskustvom Drugog svjetskog rata (među najpoznatijim imenima vrijedi zapamtiti Adorna i Eagletona). Ovakvo tumačenje se teško može nazvati pogrešnim, ali istovremeno je naglasak na ratnoj traumi i striktna veza Beckettovih tekstova s ​​vremenom nesumnjivo sužavanje njihove egzistencijalne problematike. Usamljeni junak apsurda bio je prisutan u Beckettovim tekstovima još 30-ih godina.

Ako zamislimo da je među njegovim djelima moguće odabrati glavnu stvar, onda bi je, očigledno, trebalo nazvati "Trilogijom" - stvorenom 1947-1950. romani "Molloy", "Malon umire" i "Bezimeni". Osvrćući se na autobiografske epizode, ne može se a da se ne primeti da je jedna od opsesivnih tema prvog toma „Trilogije“ bila potraga za susretom sa majkom: „Mislim da sam celog života išao kod majke kako bih da obnovimo naš odnos na manje nestabilnoj osnovi. Ali kada sam došao kod nje, a to sam često uspijevao, napustio sam je bez ičega. I ostavivši je, ponovo je otišao kod nje, nadajući se da će ovoga puta sve biti bolje.” Mej Beket je umrla sredinom 1950. godine, nekoliko meseci nakon završetka filma „Bezimena“, a da nikada nije videla Suzan, koju u to vreme nije želela da upozna. Novcem od svog nasljedstva, Beckett je kupio malu dvosobnu kuću u Ussy-sur-Marneu, predgrađu Pariza. Samuel i Suzanne su godinama uživali u druženju sa svojim nećacima, ali su zajedničkom željom odbili da imaju djecu.

Krajem 40-ih godina. Beckett je stvorio predstavu "Čekajući Godoa", koja je kasnije postala najpoznatije njegovo djelo, a njegovo poznanstvo s rediteljem Rogerom Blainom pokazalo se kao prolog za stvaranje teatra apsurda. Beckett je otkrio ogromno interesovanje za mogućnosti predstavljanja svojih likova na sceni. Početkom 50-ih. Premijera predstave koju su postavili francuski, njemački, engleski i američki reditelji izazvala je mnogo oprečnih emocija kod gledalaca i novinara. Isprva je vjerovatnije bilo da se radi o skandaloznim fijaskom nego o priznanju, ali postepeno je predstava dramaturgu donijela svjetsku slavu, značajno promijenivši ideje miliona ljudi o mogućnostima pozorišta. Do sredine 50-ih. Tekst drame je već preveden na mnoge jezike, a broj pozorišnih predstava broji se na stotine. No, možda je glavni pozorišni događaj za Becketta bila vijest da su njegovu predstavu na vlastitu inicijativu postavili zatvorenici u jednom od zatvora u Njemačkoj: ono što je zbunilo estete i kritičare, zatvorenicima je izgledalo izuzetno poznato.

Prihodi od predstava omogućili su da se zaboravi na siromaštvo, koje, međutim, gotovo nije utjecalo na životni stil pisca i nije odavalo ni najmanju želju za luksuzom. Ono što se zaista promijenilo (i izazvalo mnogo frustracija) je potreba za komunikacijom sa više ljudi. Beckett je stalno odbijao intervjue, svoj broj telefona je govorio samo svojim najbližim prijateljima i skoro nije napisao nove radove. Izgledi rastakanja u vrevi izazvali su u njemu osjećaj frustracije. U vezi sa probama, često je morao da napušta svoj dom u predgrađu Pariza. Napuštajući Jusija, pisao je prijateljima da je vrijeme da se riješi seoske kuće; vraćajući se, nazvao ga je svojim jedinim utočištem. Depresiju je upotpunila smrt njegovog starijeg brata, koji je umro od raka krajem 1954. godine - pisac je kraj njega proveo posljednja četiri mjeseca Frankovog života.

U drugoj polovini 50-ih godina. Beckett je stvorio niz dramskih tekstova koji su postavljeni u pozorištima u Parizu i Londonu (među njima i čuveni “Endgame” i “Act Without Words”). Pošto je prethodno odbacio bilo kakve planove za dodavanje muzike produkciji Godoa, Beckett je neočekivano dozvolio da se napiše kamerna opera na osnovu Krappove Last Tape. Muzika je kasnije postala čest element mnogih Beketovih scenarija, a njena uloga je bila veoma različita od tradicionalnih funkcija pratnje u pozorištu, a 1977. Beket je napisao ono što je možda najkraći libreto u istoriji za anti-operu Mortona Feldmana Ni jedno ni drugo." ). Treba napomenuti da je Beckettov muzički ukus tokom njegovog života bio ograničen na simfonijska i kamerna dela (džez, a posebno rok, ne pojavljuju se u preživjelim sjećanjima njegovih audio preferencija).

Godine 1959. Beckett je dobio prestižnu nagradu Prix Italia za svoju radio-dramu Zola. I iako se njegov kratki govor na dodjeli sastojao od tradicionalne zahvalnosti za ovakve ceremonije, pisma upućena prijateljima bila su ispunjena mislima o ubojitosti bonus rituala i zakletvama da više neće učestvovati u njima. Nekoliko mjeseci ranije, Beckett je pristao na ponudu Trinity Collegea da prihvati doktorat u pismima. Ovo je bilo njegovo prvo službeno priznanje u njegovoj rodnoj zemlji, skoro pa se poklopilo sa smrću nekoliko bliskih prijatelja Iraca.

Do 1960. godine, Beckett je završio roman Kakvo je, koji je postao njegov posljednji prodor u žanr duge proze. Međutim, sama riječ “roman” samo je uvjetna definicija žanra. U "Kakav jeste" granica između proze, poezije, dramskog monologa i autorskih opaski gotovo je uništena. Junaci puze kroz okean blata, a govor se nastavlja uprkos gubitku vere u mogućnost izgovora reči: „Ruka mi je utrnula, govor mi je utrnuo, ne mogu da nađem nijednu reč, čak ni glupu, ali kako Treba mi riječ.”

U međuvremenu, slava pisca je tek počela da raste. Početkom 60-ih. drame su postale predmet interesovanja novih izdavača; Giacomettijeva skulptura uključena je u scenografiju sljedeće produkcije “Čekajući Godoa”; Arrabal, Albee i Pinter su govorili o Beckettovom uticaju; Trilogija je nagrađena nagradom Formentor; a jedna italijanska glumica je štrajkovala glađu jer je uloga u predstavi “Srećni dani” poverena drugom izvođaču...

Prema biografima, napisano početkom 60-ih. Predstava "The Game", čiji su junaci muškarac i dvije žene, odražava Beckettov odnos sa novinarkom BBC-ja Barbarom Bray. Štaviše, 1961. godine, nakon dvadeset godina braka, on i Suzanne su se vjenčali, što je omogućilo da se ublaže brojne pravne poteškoće (nijedna osoba nije pozvana na vjenčanje). U istom periodu kupili su novi stan u Parizu sa odvojenim sobama, dajući supružnicima potpunu nezavisnost. Ne napuštajući francuski jezik, Beckett je ponovo počeo pisati književne tekstove na engleskom.

Godine 1964. Beckett je otišao u New York da snimi film “The Film” po njegovom scenariju. Simbolično je da je Beckett samo jednom posjetio Ameriku, već zahvaćenu valom filmske industrije i hukom rokenrola - da bi napravio nijemi film. Bio je zadovoljan i postupkom snimanja i rezultatom (film je dobio nekoliko nagrada), ali nije više puta pokušavao da sarađuje s kinom. Međutim, mogućnosti kamere su ga nesumnjivo fascinirale: počeo je da piše televizijske drame, a prva od njih „Eh, Joe?” ujedno je postao i početak dugogodišnjeg iskustva u samostalnoj režiji. Sklonost televizijskim predstavama u odnosu na filmove očito je diktirana činjenicom da se televizijski žanr, u usporedbi s filmom, Beckettu činio mnogo manje zavisnim od svih vrsta trikova i efekata.

Krajem 60-ih godina. Umrlo je još nekoliko pisčevih najbližih prijatelja. „Od sahrane do sahrane“, ova fraza iz drame napisane deceniju kasnije tačno je okarakterisala unutrašnje stanje pisca 60-80-ih godina. U isto vrijeme, sam Beckett, koji je nadživio mnoge od svojih poznanika, nikada nije bio dobrog zdravlja: počevši od 30-ih godina. prošao je ogroman broj mini-operacija, a krajem 60-ih. postavio rekordan broj povreda: dva slomljena rebra, apsces pluća i skoro sljepilo. Upravo je ovaj period bio značajan po kratkotrajnom pisčevom odbijanju da pije cigarete i viski. Beckett je svoje slobodno vrijeme posvetio sviranju klavira, šahu i čitanju. Nekoliko novih tekstova postalo je toliko nekomunikativno i bez emocija da se čak ni ne uklapaju u definiciju „mračnog“.

Godine 1969., u stanju maksimalne udaljenosti od angažmana, Beckett je primio vijest da mu je dodijeljena Nobelova nagrada za književnost. Suzanne, koja je također imala averziju prema takvim oblicima društvenog priznanja, nazvala je događaj "katastrofom". Na dodjeli ga je predstavljao izdavač, a čini se da je Beckett pristao da primi nagradu samo iz razloga što bi odbijanje dodatno privuklo pažnju javnosti na njegovu ličnost (kao što se dogodilo sa Sartreom nekoliko godina ranije). Beckett je donirao većinu novca za podršku mladim autorima i donirao ga biblioteci Trinity Collegea. Na zahtjev izdavača da dostave ranije neobjavljene tekstove, Beckett je odlučio objaviti roman Mercier i Camier, napisan dvije decenije ranije. Do tada su Beckettove knjige već prevedene na desetine jezika, broj tekstova o njegovim djelima rastao je kolosalnom brzinom, među recenzentima su bili Bataille, Barthes, Blanchot, Marcel, Robbe-Grillet, a 1970. Michel Foucault je završio svoju inauguraciono predavanje na Collège des France sa podužim citatom iz „Bezimena”: „Potrebno je reći reči dok ima reči, dok me ne nađu, dok mi ne kažu, čudan bol, čudan greh, potrebno je da nastavi, možda je već gotovo, možda su mi već rekli, možda su me doveli na prag moje priče, doveli me do vrata koja će se otvoriti prema mojoj priči, iznenadilo bi me da se otvore”...

Sam Beckett ranih 70-ih. pisao prijateljima o svom kreativnom zastoju, za koji je okrivio Nobelovu nagradu. Svjetsko priznanje nije nimalo doprinijelo zadovoljstvu vlastitim književnim dostignućima. Pa ipak, tokom ovih godina stvorio je mnoga od svojih kasnijih remek-djela: bolne monološke drame, mistične televizijske scenarije i zbirku proznih minijatura “Neuspjesi”. Osim toga, Beckett je nastavio svoje dugogodišnje iskustvo samostalnog prevođenja svojih tekstova sa francuskog na engleski (i obrnuto). Iz istog perioda datiraju Beckettovi brojni rediteljski radovi u evropskim pozorištima. Osim toga, gledanje pozorišne produkcije Lee Brewera Razarača, uz muziku Philipa Glassa, bilo je prvi put da je Beckett priznao da se njegova prozna djela mogu prilagoditi za scenu (iako je bio vrlo selektivan u davanju takve dozvole do kraja svog život).

U međuvremenu, svetska slava pisca nije jenjavala. U Americi je održana međunarodna konferencija posvećena njegovom stvaralaštvu, otvoreno je pozorište Samuel Beckett, a njemačka premijera televizijske predstave “Nacht und Träume” u njegovoj režiji dostigla je oko dva miliona gledalaca. Godine 1984. njegova dostignuća na polju drame zabilježilo je Njujorško društvo pozorišnih kritičara, a 1987. dobio je još jednu nagradu - Common Wealth Awards, čiji je cijeli iznos tražio da prenese Ricku Klatchiju, bivšem Amerikancu. zatvorenik koji je postao glumac i koreditelj mnogih Beckettovih produkcija.

Do sredine 80-ih. Umrli su skoro svi pisčevi bliski prijatelji. „Svi su mrtvi, ja sam poslednji“, rekao je pisac uoči svog osamdesetog rođendana. U to vrijeme nastaju glavni od kasnijih proznih tekstova - pripovijetke “Neviđeno neizrečeno” i “Kurs za najgore” (“Worstward Ho”). Beckett je vodio sve povučeniji život, ali je često nastavio da učestvuje u produkciji svojih drama. U starosti Beckett je nastavio izbjegavati komunikaciju s novinarima, ali ideja da nikada u životu nije dao niti jedan intervju je pretjerana. S vremena na vreme odgovarao je na pitanja novinara, ne dozvoljavajući im da prave beleške tokom ovih razgovora, ali je ipak otvarao mogućnost da se njegove izjave citiraju u štampi. U kontekstu Becketovog „ćutanja“, potrebno je upozorenje da je na kraju svog života zadovoljio radoznalost biografa najbolje što je mogao.

Godine 1986. Beckettovo zdravlje je počelo naglo da se pogoršava; emfizem i potreba za stalnom terapijom kiseonikom učinili su putovanje u Jussi neizvodljivim. Sredinom 1988. Beket je izgubio svest, zadobivši povredu glave pri padu, a nakon toga je većinu vremena provodio u kući u krugu bolnice, iznenađujući svoje poznanike koji su ga posećivali namerno asketskim načinom života. Godinu dana kasnije, Suzanne je preminula, a odnosi s kojom su pred kraj života postajali sve udaljeniji od međusobnog razumijevanja. Beckett je teško podnio njenu smrt i preživio je svoju ženu samo za nekoliko mjeseci - umro je 22. decembra 1989. godine. Pisčev nećak i nosilac autorskih prava na književnu baštinu, Edvard Beket, kategorički je odbacio ideju da se njegov stan u Parizu pretvori u muzej.

Posljednjih godina temu nemogućnosti kreativnosti, koja je decenijama zaokupljala Becketta, dopunjavao je i bolni osjećaj da je već napisao apsolutno sve što je smatrao potrebnim i da samo proživljava svoj život. Predstava "Šta je tu" i priča "Još se kreće" postali su svojevrsni epitafi smrti drame i proze - snimljene tišine. Ali Beckettovi junaci nikada nisu mogli shvatiti da li je moguće čuti riječ koja nedostaje u praznini ili će ostati zauvijek izgubljena. I zaista zapanjujući u ovom kontekstu je posljednji tekst koji je napisao Beckett. Pjesmu je zapisao u bolnici, nakon što se osvijestio nakon pada i povrede glave. “Kako reći” (prijevod s francuskog Marka Dadiana):

"ludilo -
ludilo koje od -
od čega -
kako da kažem -
ludo je šta nije u redu s tim -
počevši od -
ludilo koje počinje od -
razmatrati -
ludilo s obzirom da od ovoga -
vidjeti -
ludilo vidjeti ovo -
Ovo -
kako da kažem -
ovo -
evo ga -
to je to -
sve je tu -
ludo s obzirom na sve ovo -
vidjeti -
ludilo vidjeti sve ovo je od čega -
od čega -
kako da kažem -
vidi -
predvidjeti -
vjerovati predvidjeti -
želja da verujem da predviđam -
ludilo koje iz želje da vjerujem da predvidim da -
Šta -
kako da kažem -
i gdje -
da iz želje da verujem da predvidim da gde -
Gdje -
kako da kažem -
tamo -
tamo -
u daljini -
tamo u daljini -
jedva -
u daljini jedva da ima išta -
Šta -
kako da kažem -
videći sve ovo -
sve je tu -
ludilo to od sta da vidim da -
predvidjeti -
vjerovati predvidjeti -
želja da verujem da predviđam -
u daljini jedva da ima išta -
ludilo koje je ovde je od želje da se veruje, da se predvidi da -
Šta -
kako da kažem -
kako da kažem"

Samuel Barclay Beckett rođen je 13. aprila 1906. u Dablinu, kao sin geodeta. Od 1920. do 1923. Samuel se školovao u Kraljevskoj školi Portora u Sjevernoj Irskoj. Zatim je nastavio studije na čuvenom Triniti koledžu u Dablinu, diplomirao lingvistiku i diplomirao 1927. godine.

Beketovi prvi književni eksperimenti bili su esej „Dante. Bruno. Vico. Džojs“, kritički monolog „Prust“ (1931), „Krvavi skop“ (1930), zbirka pripovedaka „Više uboda nego udaraca“ (1934), roman „Murfi“ (1938).

Samuel Beckett. Fotografija 1977

Krajem 1930-ih. Beckett je počeo živjeti sa Suzanne Deschvaux-Dumesnil. Njih dvojica su aktivno učestvovali u pokretu otpora u Parizu nakon okupacije Francuske od strane Hitlerovih trupa.

1942. morali su pobjeći Gestapo na jug Francuske. Dve godine pisac je bio radnik. I pored teškog fizičkog rada, nije odustao od književnog stvaralaštva. Za to vrijeme nastao je Watt, posljednje djelo koje je Beckett napisao na engleskom.

Nakon Drugog svetskog rata, pisac je neko vreme radio sa Irskim Crvenim krstom u Parizu. Za svoje antifašističke aktivnosti Beket je od francuske vlade dobio Vojni krst i Medalju otpora.

Literary Nobel. Samuel Beckett

Beckett je dobio međunarodno priznanje svojom apsurdističkom dramom Čekajući Godoa (napisana 1949., a objavljena 1954.). Zatim se pojavljuju predstave „Kraj igre“ (1957), „Krapova poslednja traka“ (1959) i „Srećni dani“ (1961).

Godine 1969. Beckett je nagrađen Nobelovom nagradom za književnost “za svoj skup inovativnih djela u prozi i drami u kojima tragedija modernog čovjeka postaje njegov trijumf”. Predstavnik Švedske akademije na ceremoniji dodjele priznanja rekao je da Beckettov duboki pesimizam „sadrži u sebi ljubav prema čovječanstvu koja samo raste kako dublje zaranjamo u ponor prljavštine i očaja, a kada se očaj čini bezgraničnim, ispostavilo se da je suosjećanje nema granica."

Nakon što je dobio Nobelovu nagradu, Beckett je nastavio pisati jednočinke. Godine 1978. objavljena je zbirka kratkih pjesama „Virši“. Potom je objavljena priča „Firma“ i drama „Dole sve čudno“ (1979.).

Istraživači su primijetili da je pesimizam glavna karakteristika Beckettovog rada. Francuski kritičar Maurice Nadeau napisao je: „Beckett nas smješta u svijet praznine, gdje se šuplji ljudi uzalud kreću. Američki književni naučnik Sanford Sternlicht vjerovao je da je "Beckett najutjecajniji od modernih dramatičara, temeljna ličnost moderne drame".