Doprinos ovog umjetnika riznici svjetske umjetnosti još nije u potpunosti cijenjen. Nakon vekova zaborava nakon smrti, njegovo delo je prepoznato kao najveće dostignuće realizma. Njegove mrtve prirode i žanrovske slike krase izložbe najvećih svjetskih muzeja. Njegova tehnika i stil pisanja proučavaju se na umjetničkim akademijama širom svijeta. Više od svega volio je pisati voće...
O Chardenovom djetinjstvu i mladosti zna se vrlo malo. Sve njegove biografije počinju od trenutka kada je majstor već imao 30 godina. Autentično je poznato da je umjetnik rođen u porodici stolara. Gdje je Chardin stekao umjetničko obrazovanje također nije poznato, najvjerovatnije, njegova škola je radionica Noela Kuapela, gdje je majstor radio kao asistent. Također je pouzdano poznato da Chardin tijekom svog života nije napuštao granice.
Radeći u radionici priznatog majstora, mladi Chardin je obavljao zadatke vezane za imidž pribora i detalja na slikama vlasnika. Neobična skrupuloznost i tačnost u radu, odgovoran odnos - sve ove osobine dovele su do toga da su sve češće detalji Kuapelovih slika izgledali bolje od cijelog djela. Vlasnik Chardin-a, shvativši da je pravi majstor izrastao iz šegrta, nudi svom zaposleniku da dio svojih radova pokloni na izložbi "debitanata" koja je održana u Parizu na trgu Dauphine.
Na izložbi je zapažen Chardinov rad. Utisak je bio toliko jak da su mnogi bili sigurni da su pred njima dela holandskih majstora 17. veka. Jedan od počasnih članova Akademije ponudio je majstoru početniku da svoje radove izloži u zidinama najprestižnije izložbene hale. Nekoliko godina kasnije, Chardinov asistent, šegrt, asistent postaje član Francuske akademije, što je zabilježeno uz natpis "prikaz voća i svakodnevnih prizora".
Tokom svog stvaralačkog života, umetnik je slikao život "trećeg staleža". Protiv mode, koja je propisivala pridržavanje galantnog stila, prazne, ali elegantne umjetnosti namijenjene ukrašavanju i oživljavanju interijera, majstor je sebe osudio na vječnu ekskluzivnost i izolaciju. Dobio je narudžbe za mrtve prirode u holandskom baroknom stilu. A njegova žanrovska djela cijenili su samo najpronicljiviji suvremenici (Didero se divio njegovim slikama, a francuski enciklopedisti su oduševljeno govorili o njegovim djelima u svojim publikacijama). Sunarodnici su majstora zaboravili odmah nakon njegove smrti. Zatim je došlo do revolucije, naleta romantizma, zatim je veličanstveni stil Empire prekrio rad realista 18. stoljeća.
Tek u drugoj polovini 19. veka, kada se razvoj slikarstva približio realizmu, Šardenovo delo je postalo uzor i najviše merilo za majstore zapadne kulture. Radovima majstora danas se dive ne samo poznavaoci umjetnosti, već i najneiskusniji gledaoci.
Žan Baptist Simeon Šarden (1699-1779) - francuski slikar, jedan od najpoznatijih umetnika XVIII veka i jedan od najboljih kolorista u istoriji slikarstva, poznat po svom radu u oblasti mrtve prirode i žanrovskog slikarstva.
Biografija Jean Baptiste Siméon Chardin
Učenik Pierre-Jacques Caza i Noela Coypela, Chardin je rođen i cijeli život proveo u pariskoj četvrti Saint-Germain-des-Pres. Nema dokaza da je ikada putovao van francuske prestonice. Pomažući Kuapelu da izvede dodatke na svojim slikama, stekao je izvanrednu umjetnost prikazivanja neživih predmeta svih vrsta i odlučio se posvetiti isključivo njihovoj reprodukciji.
Kreativnost Chardin
Pariškoj javnosti rano je postao poznat kao izvrstan majstor mrtve prirode. Tome je u velikoj mjeri doprinijela pariška "izložba debitantki", koja se održala na Place Dauphine. Tako je 1728. godine tamo predstavio nekoliko platna, među kojima je bila i mrtva priroda "Padina". Slika je toliko impresionirala Nicolasa de Largillièrea, počasnog člana Francuske akademije za slikarstvo i skulpturu, da je pozvao mladog umjetnika da izloži svoja djela u zidovima akademije.
Nakon toga, slikar je insistirao da se Chardin natječe za mjesto na Akademiji. Već u septembru je prihvaćena njegova kandidatura, te je naveden kao "prikaz cvijeća, voća i žanrovskih scena".
Savršeno ovladavajući poznavanjem odnosa boja, Chardin je suptilno osjetio međusobnu povezanost predmeta i originalnost njihove strukture.
Diderot se divio vještini kojom umjetnik čini da osjetite kretanje sokova ispod kore voća. U boji predmeta Chardin je vidio mnoge nijanse i prenio ih malim potezima. Njegova bijela boja je satkana od sličnih nijansi. Sivi i smeđi tonovi koje je Chardin posjedovao neobično su brojni. Prodirući kroz platno, zraci svjetlosti daju subjektu jasnoću i jasnoću.
Slike žanrovskog slikarstva, koje se odlikuju naivnom jednostavnošću sadržaja, snagom i harmonijom boja, mekoćom i bogatstvom kista, čak i više od dosadašnjih Chardinovih radova, izdvojile su ga iz niza savremenih umjetnika i osnažile jednog od njegovih istaknutih umjetnika. mesta u istoriji francuskog slikarstva. Godine 1728. dodijeljen je Pariskoj umjetničkoj akademiji, 1743. izabran je za njene savjetnike, 1750. preuzeo je mjesto njenog blagajnika; osim toga, od 1765. bio je član Ruanske akademije nauka, književnosti i likovnih umjetnosti.
U djelima različitih godina i žanrova, kao što su praonica (1737), Tegla maslina (1760) ili Atributi umjetnosti (1766), Chardin uvijek ostaje odličan crtač i kolorista, umjetnik "mirnog života", svakodnevni život pjesnika; njegov pogled i nježan pogled produhovljuje najprizemnije predmete.
Posljednjih godina života Chardin se okreće pastelu i stvara nekoliko veličanstvenih portreta (autoportret, 1775.), u kojima je pokazao svojstvenu emocionalnu suptilnost, ali i sposobnost psihološke analize.
Enciklopedisti su učinili mnogo na širenju slave Šardena, koji je svoju „buržoasku“ umetnost suprotstavio dvorskim umetnicima „otrgnutim od naroda“ – majstorima erotskih i pastoralnih vinjeta u duhu rokokoa.
Didro je svoju vještinu uporedio sa vještičarstvom:
„Oh, Chardin, nisu bijele, crvene i crne boje koje melješ na svojoj paleti, već sama suština predmeta; uzmite zrak i svjetlost na vrh svog kista i položite ih na platno!”
Umjetnički rad
- Gospođo Chardin
- Skuvati repu za čišćenje
- Perice
- zaključavanje kartice
- Molitva prije večere
- devojka koja čita pismo
- Umjetnički atributi
- Mrtva priroda sa ćurkom
- Mrtva priroda sa voćem
- Mrtva priroda
- Bakarni rezervoar za vodu
- vredna majka
Biografija velikog francuskog umjetnika Chardina(1699-1779) je lišen nezaboravnih događaja i svijetlih datuma. To, naravno, ne znači da je Chardin svoj život živio spokojno. Ne, poznavao je i veliku tugu: kao sredovečni čovek izgubio je voljenu ženu i dvoje dece. “Ove gubitke”, svjedoči biograf, “doživio je na svoj način - radeći.”
Jean Baptiste Siméon Chardinživio je dostojanstveno, nikad ne pregovarajući, zaokupljen samo svojom umjetnošću, kojoj se samouvjereno i strastveno posvetio u ranoj mladosti. Od svog oca, drvorezbara, slikara i zanatlije zajedno, Chardin je naslijedio oko za umjetnost. Radio je, smatrajući da je slikanje zanat, ručna veština koja je zahtevala, pre svega, veštinu, poštenje i rad. I prva stvar koja danas pleni gledaoca u Chardinovim delima je smireno samopouzdanje majstora koji poznaje zanat. Predrasude, zavođenja i fantazije njegovog blistavog doba ostale su negdje izvan zidova njegove radionice i, vjerovatno, izvan njegovog vidnog polja... Ali Charden nikako nije bio pustinjak. Naprotiv, bio je druželjubiv, druželjubiv i znak poštovanja prema sebi, ne tražeći ih posebno, uvijek je bio sretan. Na sreću, gotovo da nije ni znao za potrebu. Chardinova djela su uvijek rado kupovala, a nakon što je Chardin predstavljen kralju Luju XV 1740. godine, dobio je još jednu penziju, koja se povećavala kako su drugi "kraljevski" umjetnici umirali (Boucher, na primjer): njihove su penzije dodane Chardenovim. Osim toga, postajući akademik sa četrdeset godina, Chardin kasnije postaje savjetnik akademije, a potom i blagajnik. Mjesto blagajnika, jedno od prvih na Akademiji umjetnosti, zauvijek mu je osiguralo čast i samostalan položaj...
Chardin je obično počinjao, kao i svi ostali: radio je kao šegrt kod majstora - Kaza, Kuapela, kasnije - Vanlooa. Na platnima svojih patrona slikao je nežive predmete: pušku u sceni lova, zaklanu divljač, kućne potrepštine, voće, povrće, cvijeće. Budući genije mrtve prirode ostavio je svoje prve eksperimente neprepoznate, pod lažnim imenom... Chardin je rijedak primjer umjetnika koji se formirao bez učitelja. Šarden je bio duboko ravnodušan prema školi pompeznog i napetog istorijskog slikarstva. Nije mu dala ništa. A ako još govorimo o Chardenovom šegrtovanju, onda je on učio kod starih flamanskih i holandskih majstora, s ljubavlju pažljiv prema svakodnevnom životu, crtajući pozorno i dobrodušno provirene trenutke života. Bez sumnje, svijet koji oni stvaraju, izuzetno pouzdan u detaljima, ali općenito - pomalo transformiran, fantastičan, bio je za Chardina izvor inspiracije i škola majstorstva.
Jean Baptiste Chardin: slike
Chardinove žanrovske slike prikazuju "prizore svakodnevnog života", ugodan i stabilan život: molitva prije večere, guvernanta s dotjeranom gospođicom pred ogledalom, oporavak pacijenta, dječak s vrškom, devojka sa loptom...
Chardin žanrovi odlikuju se jednostavnošću sadržaja, snagom i harmonijom boja, mekoćom i sočnošću kista. Osim toga, zadivljujuća je vizija Chardina, koji je iza jednostavnosti sadržaja mogao razabrati složen život objekata u zraku, reflekse boja, igru boje i svjetlosti, igru boja i kontura; Chardin je sve to uspio prenijeti iscrpno, do iluzije stvarnosti, i sa izuzetnom direktnošću, poput velikih Holanđana. I ovdje se, naravno, može govoriti o srodnosti stila, o bliskosti svjetonazora, o bilo čemu, ali ne i o imitaciji, iako su prvi obožavatelji uspoređivali Chardina sa majstorima Holandije i Flandrije.
Prvo djelo koje je istinski proslavilo Chardina bio je ... ulični znak. Za osnivanje pariskog berberina, a ujedno i hirurga, Chardin je napisao dvoboj koji je završio krvoprolićem, a ceo Pariz se okupio da pogleda srceparajuću scenu i divi se majstorskom prikazu ljudi, konja, kočija... Nije jasno zašto je Chardin napisao ovaj znak. Za novac? Eksperimenta radi? Ovaj znak je Chardinov jedini ustupak tadašnjoj općeprihvaćenoj ideji parcele. Obično Chardin označava samo motiv koji daje vanjski razlog za rad kista i mašte. Slika "Povratak sa pijace"- ona je ispred vas - svedoči o tome.
Chardin: Povratak sa pijace. Opis slike
Slika „Povratak s pijace“ (1739) napisana je malim gustim potezima, sloj boje je kao da je oblikovan četkom.
Veliki hlebovi koje je donela domaćica, zemljani lonac koji stoji na stolu, trbušaste flaše od debelog stakla - sve je to urađeno sa dubokim razumevanjem strukture stvari, njihove plastične izražajnosti... Lijevo od središnjeg lika je otvorena vrata u drugu prostoriju, u kojoj se nalazi veliki bakarni rezervoar za vodu, a u dubini su druga vrata, na njenoj pozadini je ženska figura.
Chardin stvara poetsku i obimnu sliku života, gdje žene, kruh, flaše na podu nisu važni sami po sebi, odvojeno, već njihova međusobna povezanost, interakcija među njima. Pažljivo, poput naučnika, i entuzijastično, poput pjesnika, Charden se nikada nije umorio od proučavanja ove primarne interakcije zraka, ljudi, predmeta. U tome je za Chardina bila suština. “Koriste boje,” rekao je, “ali pišu s osjećajem.” Chardin je bio potaknut osjećajem skrivene homogenosti svega u prirodi. Vjerovatno je to razlog zašto je Chardin 1756. zauvijek napustio ovaj žanr i gotovo isključivo se bavio mrtvom prirodom, koja je više odgovarala njegovim ciljevima. I tako je Chardin postigao vrhunski sjaj u slici najtežih za sliku: zraka i bijelog. Ovdje se obično skromni i nepretenciozni Chardin pretvorio u filozofa. „Oh Chardin! Didro je uzviknuo: „Nisu bele, crvene i crne boje koje brusite na svojoj paleti: uzimate samu materiju, vazduh i svetlost na vrhu četke i stavljate je na platno...”
Najbolji od nekoliko naslikanih portreta Chardin,- Ovo auto portret 1771.
Rađen je u pastelu, jer je zbog bolesti oka majstor bio primoran da napusti ulje. Šarden se lako predstavio: u noćnoj kapici sa plavom trakom, u smeđoj kućnoj jakni i maramici, sa pens-neom koji mu klizi niz nos. A tim više, za razliku od otrcanog izgleda, prodoran, mlad pogled senilnih očiju preko pencea pogađa gledatelja. To je pogled umjetnika koji je u starosti postigao onu čistoću i slobodu stila, kada se vještina graniči sa svemoći.
V. Aleksejev, prema časopisu "Porodica i škola", 1974
18. vijek je vrijeme briljantnog procvata francuske kulture. Predrevolucionarna Francuska je za čitavu Evropu bila neosporan trendseter mode i ukusa, književnih i filozofskih hobija, stila života. Sve je to zbrisala revolucija 1789. U to vreme postojala je izreka: ko nije živeo u Francuskoj pre revolucije, taj ne zna šta je pravi život. To je značilo sve vrste užitaka – estetskih i drugih, koji su u predrevolucionarnom periodu dostigli posebnu sofisticiranost.
Visok profesionalni nivo umetnosti pokazivao se svake godine na izložbama pod nazivom Saloni, za koje je radove birao strogi akademski žiri. Hirovita unutrašnja dekoracija razvila se u rokoko stil, koji je obuhvatio različite vrste i žanrove likovne i primijenjene umjetnosti uključene u cjelinu unutrašnjeg uređenja. U ovoj raznolikosti i sjaju nije se teško izgubiti čak ni za izvanrednog majstora akademskih kompozicija. Ali Chardin, koji nikada nije slikao istorijske slike, formalne portrete ili rocaille galantne scene, ograničavajući se na "najniže" žanrove - mrtvu prirodu i svakodnevni život, ne samo da se nije izgubio, već se pokazao višim i značajnijim od svih ova briljantna šljokica rokokoa i salonskog akademizma, postala je centralna ličnost francuskog slikarstva XVIII veka i jedan od najistaknutijih zapadnoevropskih umetnika.
Chardin dolazi iz pariskog zanatskog porijekla, njegov otac je bio zanatlija koji se specijalizirao za izradu bilijarskih stolova. Ova sredina se odlikovala strogim moralom i marljivošću, muž je rano ustajao i od jutra do mraka pripremao proizvode po narudžbi ili za prodaju, postižući najviši kvalitet, a žena je vodila domaćinstvo. Živjeli su ugodno, u strogosti, ekonomično i trezveno, razumno i marljivo, a cijeli njihov život bio je obojen ljubavlju prema ognjištu, voljenima, porodičnim tradicijama, visokim patosom ljudskog dostojanstva, koji se očituje u poniznosti i pobožnom radu ne manje od u aristokratskim dvobojima i vojnim podvizima.
Ovakav način zanatskog okruženja postat će i predmet Chardinovog imidža i duh koji hrani njegov rad i oblikuje njegov zadivljujući stil. Umjetnikov otac se trgao, marljivo brusio površinu bilijarskog stola, i najmanja neravnina na kojoj se pretvarala u jeftin kuhinjski sto koji nije bio vrijedan utrošenog materijala. Sa istom istrajnošću i značajnim žarom, Chardin je pregledavao svoje male slike od rane mladosti do svoje smrti u poodmaklim godinama. Pisao ih je dugo, s ljubavlju, marljivo i pažljivo.
Pošto su ga školovali akademski slikari, majstori istorijskog slikarstva Vanloa i Kuapela, Chardin se, međutim, suzdržavao od pisanja istorijskih slika. Cijeli je život žalio da nema odgovarajuće obrazovanje, da ne poznaje mitologiju, historiju i književnost, pa stoga nije mogao kompetentno da preuzme historijski zaplet. Stoga je slikao ono što je dobro znao - predmete koji su okruživali pariskog trgovca, ugodne interijere u kojima je živio.
Prva umjetnikova djela bile su mrtve prirode, kuhinjski i lovački trofeji (ne bez utjecaja Vanlooa), u kojima je pokušao stajati "na vrhovima prstiju" u nižem žanru mrtve prirode, dajući joj aristokratski lovački karakter, zatim u izobilju. barok, ako su to kuhinjski predmeti. Njegove prve slike bile su uspješne u profesionalnom okruženju, a nakon kratkog boravka u skromnoj srednjoj Akademiji Svetog Luke, dvadesetdevetogodišnji Chardin je 1628. godine primljen u Kraljevsku akademiju umjetnosti na specijalnosti " mrtva priroda". Na Akademiji se Chardin, kao skromna, savjesna i dobronamjerna osoba, ukorijenio i bio njen stalni blagajnik i predsjedavajući zborova. Iz njegovih izjava sačuvan je apel: „Više blagosti, gospodo, više nežnosti“, kažu, nema potrebe da se kritikujemo, zanat umetnika je veoma težak, retko ko se decenijama uči. uspjeh, mnogi nikada nisu postali umjetnici, napustili su to teško zanimanje, postali vojnici ili glumci; čak i iza osrednje slike kriju se decenije proučavanja i godine mukotrpnog rada na ovom platnu. Sa takvom mekoćom, Chardin, međutim, nije bio sasvim bezopasan. Na izložbi Salona mogao je okačiti slike akademika za razliku od nenametljivog isticanje njihovih nedostataka; ali je u svojim izjavama bio krajnje oprezan i dobroćudan.
Posebno treba spomenuti Salon. Riječ je o godišnjoj smotri najboljih radova najboljih umjetnika Francuske, za koje su radovi odabrani uz pomoć nadležnog žirija. Ovakve izložbe sa promišljenim i kvalificiranim odabirom važan su uvjet za razvoj umjetnosti: kada bi umjetnost ocjenjivali samo kupci, onda se umjetnost nikada ne bi uzdigla iznad sličnih portreta, zašećerenih pejzaža i ideološki konzistentnih oltarnih slika. Održavanje visokog profesionalnog nivoa i uslužnih salona. Radovi koje je žiri odabrao, ma koliko bili akademski i "salonski" bili, imali su jednu bitnu prednost - radilo se o majstorskim, profesionalnim radovima. A talentovani amater bi se mogao razviti, imajući nivo ovih salona kao kameru za svoju aktivnost. Za proizvodnju "genija" potrebno je okruženje jakih prosječnih profesionalaca.
Postavši akademik i redovno primajući profitabilne narudžbe, Chardin se usavršavao u jednom za svagda odabranim žanrovima. Slika mrtve prirode u kojima, postižući slikovno savršenstvo, prelazi sa ranih višesložnih kompozicija na sve jednostavnije, skromnije produkcije tri do pet najčešćih predmeta koje iz mrtve prirode prelazi u mrtvu prirodu - čašu, krivu boca od tamnog stakla, bakreni malter, glinena zdjela, ponekad se pojavljuje porculanski vrč; priboru dodaje grozd i lomljeni šipak, a češće jabuku, krompir, luk, par jaja, muhu i žohara, stalnih u kuhinjskim enterijerima. Što je uprizorenje najobičnijih predmeta jednostavnije, slikanje i kompozicija postaju teži. Kompozicija nije produkcija, možete staviti najluksuznije objekte, najsloženije arhitektonske ukrase i najljepše i najbrojnije sjedi u raznim i skupim kostimima, a kompozicija iz ove luksuzne produkcije može ispasti primitivna, banalna, dosadno, i prilično ne komplikovano, ali pucketavo. Naprotiv, sa najskromnijim skupom predmeta, kompozicija, kao i slika, može biti najsloženija i najsavršenija. Kompozicija nije aranžman, kako se ovaj latinski pojam ponekad netačno razumije i prevodi, već „jukstapozicija“, odnosno korelacija, uspostavljanje veza u djelu između njegovih elemenata, postizanje jedinstva i harmonije dijelova.
Ali ne može se reći da su jednostavni predmeti oskudan materijal za slikara. Možete putovati oko svijeta, ili možete putovati duž površine jabuke; možete gledati u astronomske svjetove kroz teleskop, ili možete gledati biljnu ćeliju kroz mikroskop i u oba slučaja napraviti otkrića, stvoriti naučne teorije koje su na neki način značajne. Tako je i u umetnosti. Ne dopire naturalizam do Chardina; da, teži iluziji, zaviruje u iskosani bakarni rezervoar, ali dobija se nešto više - slikovito, plastično bogatstvo, razvija se savršen slikarski jezik. Mnogi slikari su do svog uspjeha došli zahvaljujući zanimljivim zapletima, a njihov rad se može razumjeti samo grabljanjem ovih vanjskih slojeva, tražeći šifrirani podtekst. Šarden, s druge strane, zbog svog „neznanja“, u početku odmah i zauvek odbija „zanimljive zaplete“, a samo slikarstvo mu ostaje najzanimljivija radnja. Ovo je jedan od najčistijih slikara u istoriji umetnosti. Drugi slični se mogu nazvati osim Cezannea.
“Ko ti je rekao da pišu bojama? Pišu sa osećanjima, ali koriste samo boje! - poznat je takav Chardinov usklik. Ne vjerujući rasuđivanju o umjetnosti i školskim pravilima, Chardin se radije oslanja na intuiciju, vjeruje umjetnikovom inteligentnom oku, osjeti predmet slike i piše kada su sve snage duše na vrhu kista. Charden nije formulirao teorije, nije pokušavao riječima izraziti karakteristike svoje kreativne metode. On je bio iznad svih teorija svog vremena, izgovaranja rubensista i pusinista. Shvatio je koliko je teško postići dostojan umjetnički rezultat i nije gubio vrijeme na razgovor.
Strogi i duhovni način života vještih zanatlija, koji je u osnovi Chardenove ličnosti i umjetnosti, također je bio predmet njegovih slika. Napravio je niz žanrovskih slika građenih na isti način kao i mrtva priroda - unutrašnje scene: obrok, dječje igre, kuhanje, pranje rublja, majka i djeca. Chardin je bio sretno oženjen. Kada mu je umrla prva žena, nakon deset godina udovištva, oženio je stariju bogatu gospođu koja je poštovala svog muža, radnika i dostojnu osobu, koju su svi poštovali, a njegovu starost okruživala brigom i pažnjom. Šarden je striktno slijedio način života kojeg su se držali njegov otac, stolar, njegov djed, zanatlija i sva ova klasa. Živio je udobno, u izobilju, bez vanjskog sjaja, čemu su ponekad težili imućni modni umjetnici, oponašajući aristokratske likove svojih portreta.
Karakterističan je naziv jedne od Chardenovih žanrovskih slika - "Molitva prije večere": majka uči djecu da zahvale Bogu prije jela i upamte da čovjek ne živi samo o kruhu.
"Pralja" je jedno od Chardinovih remek-djela, umjetnik je općenito vrlo ujednačen, u gotovo svakom radu postigao je visok umjetnički rezultat. Ali ova slika je i dalje veoma dobra. U polumračnoj prostoriji - pomoćnoj prostoriji stana prosječnog Parižanina, sobarica pere u koritu, a beba sjedi na podu i bavi se uzbudljivim poslom - koncentrirano puše mjehuriće od sapunice. Žena zauzeta pranjem veša gleda mališana sa zadovoljstvom i odobravanjem, pazeći za njim. U mračnim dubinama - odškrinuta vrata u drugu, svijetlu prostoriju, gdje se također pere; zlatna svjetlost "ovija" lik praljice koja tu stoji, tabure i korito.
Reći samo zaplet znači ne reći ništa ili gotovo ništa o Chardenu. Kako su klasično izbalansirani predmeti raspoređeni - kao u mrtvoj prirodi na stolu, loncima i zdjelama, tako i na podu prostorije stoje figure i komadi namještaja; kako svjetlost iz tamne dubine grabi samo ono što kompoziciji daje dodatni organizacioni princip; kao boja koja daje lokalnu boju objektima i boju karakterističnu za osvetljenje, formira sistem boja sa prodorom primarnih i sekundarnih boja svuda; kako se stvara iluzija teksture drveta, tkanina različitih varijanti, površine karoserije - a istovremeno se gradi dobro osmišljen, jasno organizovan sistem boja.
Uporedimo li Chardinove mrtve prirode i svakodnevno slikarstvo sa holandskim i flamanskim slikarstvom 17. vijeka, gdje su se čitave armije umjetnika specijalizirale za ove žanrove i, nadmetajući se i nadmetajući, u njima postizale sjaj i savršenstvo, ispada da skromna Chardin pored njih je složeniji i uvjerljiviji od Holanđana sa svim njihovim peharima za nakit i delftskim fajansom, obiljem egzotičnog voća, divljači i čudne morske ribe, izgledaju skiciranije i siromašnije od Šardenovih šarenih simfonija napisanih o nekom neoljuštenom krumpiru.
Što se tiče Chardina, teško je upoređivati njegove ideje s izjavama i teorijama filozofa prosvjetiteljstva. On je, takoreći, programski "antiintelektualac", naglašava svoju neobrazovanost i izbjegava sve vrste teorija. Ali njegova duboka povezanost s kulturom prosvjetiteljstva je u njegovoj kreativnoj metodi koju je formulirao kistom, a ne riječima. A kada se njegovo delo uporedi sa idolima intelektualnog života 18. veka, francuskim enciklopedistima i prosvetiteljima, Chardenovo delo deluje ništa manje značajno, duboko i intelektualno od dela filozofa i pisaca Didroa, Voltera i Rusoa.
"Nenaučeni" Chardin je jedan od vrhunaca velike francuske kulture prosvjetiteljstva.
Na čelu Šardena plejada majstora ušla je u umetnost 18. veka, suprotstavljajući se iskrenoj i jednostavnoj priči o prirodi dvorskog ceremonijalnog rokoko slikarstva. Šarden nije bio samo tvorac mrtvih priroda i svakodnevnih scena koje su ga proslavile, već i jedan od začetnika novog koncepta portreta u evropskom slikarstvu prosvjetiteljstva. Bio je jedan od prvih francuskih umetnika koji se okrenuo žanrovskom tipu portreta, što je bila važna etapa u razvoju slikarstva 18. veka, baš kao i realističkog svakodnevnog žanra.
Chardinova djela, koja su ponos evropskih i američkih muzeja, plene posebnom prirodnom jednostavnošću prirode, toplinom i ljudskošću kojom je umjetnik prenosi. Reči Šardena, izrečene jednom od njegovih savremenika: „Ko ti je rekao da slikaju bojama? Koriste boje, ali pišu s osjećajem”, otkriva njegovo duboko emocionalno poimanje slike (osobe ili predmeta). Zahvaljujući tome, umetnik je inspirisan svojim osećanjima uvučen u sferu vizije prirode. Kao niko drugi, Charden je bio u stanju da izrazi povećanu osjetljivost doba prosvjetiteljstva u sposobnosti pronalaženja suptilnosti u najopštijim stvarima. Bio je majstor svog vremena, čiji su moto bile riječi Denisa Didroa da treba "gledati u stvarnost, a ne pokušavati je ukrasiti".
Umjetnikov otac je bio majstor stolarije, a Chardin je odrastao u poluzanatskoj, poluumjetničkoj sredini. Dok je studirao u ateljeima poznatih slikara (gde je, možda, bio samo asistent), P.Ž. Casa, N.N. Kuapel, J.B. Vanloo Chardin je primijećen i pozvan da učestvuje u restauraciji murala Kraljevske palate u Fontainebleauu pod vodstvom Vanlooa. Gotovo istovremeno je naslikao znak koji je naručio pariski hirurg, a koji je prikazivao gomilu uličnih posmatrača kako stoje oko ranjenog čovjeka. Žanrovska scena svojom zabavnošću privukla je publiku koja ju je videla na izložbi. Zapažene su i dvije Chardinove rane mrtve prirode, Skate i Buffet (oba 1728, Pariz, Luvr), zbog kojih je 1728. primljen za člana Pariske kraljevske akademije umjetnosti. Na obje slike poetski je dočarana ljepota jednostavnih stvari - ribe i kuhinjskog pribora posrebrenih na zelenkastoj pozadini, te posuđa od tamnog stakla koje stoji na bijelom stolnjaku okruženo razbacanim voćem. Element zabave unosi mačka koja vreba ribu i pas koji laje za stolom sa jelima, kao na slikama flamanskih i holandskih majstora. Međutim, za razliku od baroknih mrtvih priroda ovih sjevernih umjetnika, Chardinova priroda ne izgleda tako impresivno i povoljno uređena. Naravno, umjetnik je duboko promislio svaku nijansu u svom aranžmanu, a svaka Chardinova mrtva priroda čini da osjetite njegov poseban dar u smislu objektivnosti svijeta.
Umjetnik je cijeli život proveo u Parizu, ne odlazeći nigdje. Godine 1724. dobio je počasnu titulu člana rimske akademije Svetog Luke. U to vrijeme već je bio poznat kao majstor mrtve prirode. 1731. Chardin se oženio Fransoaz Margerit Senard, a iste godine mu se rodio sin. Živio je u Parizu, radije portretirao ljude iz svog kruga, nije volio stvarati djela po službenim narudžbama, iako su Fridrik II, Katarina II, Gustav III i mnogi predstavnici briljantne evropske aristokracije tražili njegova djela. Od 1730-ih Chardin se okreće pisanju svakodnevnih scena i žanrovskih portreta, stvarajući mnoga od svojih najboljih platna u periodu 1730-1740: Povratak s pijace (1739, Pariz, Luvr), Guvernanta (1738, Ottawa, Nacionalna galerija), „Kuvar (Žena guli povrće)” (1738, Vašington, Nacionalna galerija umetnosti), „Vredna majka”, „Molitva pre večere” (obe – 1740, Pariz, Luvr). Šarden im je uvek išao od slike motiva iz stvarnog života, dajući mu na značaju, ležernu priču o svakodnevnom događaju, o predmetima vezanim za čovekovu okolinu. Umjetnikovo zanimanje za djela holandskih majstora 17. stoljeća bilo je prirodno u potrazi za živom i prirodnom interpretacijom prirode. Chardin je često ponavljao ove scene koje prikazuju majke koje odgajaju djecu ili rade kućanske poslove, pa mnogi muzeji i privatne kolekcije imaju verzije ovih slika. U davanju istinitosti prizora, uloga enterijera je velika. Kist majstora mrtve prirode slikao je povrće, posuđe na stolu, predmete razbacane po hodniku. Oni govore o načinu života običnih građana, ljudi trećeg staleža, kojem je i sam umjetnik pripadao. Za razliku od jarkih blistavih boja holandskih žanrovskih slikara, smeđe, zelene, plave i bijele boje koje prevladavaju na Chardenovim platnima daju diskretnu koloritaciju.
Ozbiljna koncentracija u obavljanju nečega (čitanje, kartanje ili odlazak u školu, puhanje mjehurića od sapunice, crtanje, pisanje pisma) također se poziva na naglašavanje objekata koji okružuju model u žanrovskim portretima („Kuća od karata“, 1741, „Mladi Učitelj", oko 1740, oba - Vašington, Nacionalna galerija umetnosti; "Dečak sa vrškom" (1738, Pariz, Luvr), Šarden je posebno voleo da prikazuje decu, u čijim slikama ga je privlačila unutrašnja živost i spontanost. Njegovi česti modeli bili su sinovi draguljara Godefroya - Jr Auguste-Gabriel, uhvaćen na slici "Dječak s vrškom", i desetogodišnji Charles ("Portret Charlesa Godefroya", 1738, Pariz, Luvr). Charden nije opčinjen razotkrivanjem prolaznog izraza osjećaja ili psihološke složenosti dječje slike, već pričom o čovjeku iz njegovog okruženja, a svaki dječji portret koji je umjetnik stvorio je takoreći fragment svakodnevni prizor. Sve to daje Chardinovim dječjim slikama veliki lirski šarm.
Od 1737. umjetnik je postao redovni učesnik pariskih salona, koji su se nakon duže pauze ponovo otvorili. Marchands i kritičari poput njegovih djela, često ih reproduciraju u gravuri poznatih majstora. Diderot, primjećujući originalnost svog rada, oduševljeno piše: "Chardin je inteligentan umjetnik koji savršeno može govoriti o svojoj umjetnosti"; "Eto ko zna kako da stvori harmoniju boja i chiaroscuro!" - uzvikuje zadivljeno o boji Chardina.
Slikarska vještina umjetnika se s godinama poboljšava. Melodični jedinstveni tonski zvuk cvijeća u Chardenovim remek-djelima kao što su "Mrtva priroda s lulom" (1737, Pariz, Luvr) ili "Dinja" (1760, Pariz, privatna kolekcija) zadivljuje svojom mekoćom i raznolikošću. Svoje mirne, uravnotežene kompozicije u mrtvim prirodama komponuje od kuhinjskih predmeta, mrtve divljači, voća, muzičkih instrumenata, atributa slikarstva, skulpture, arhitekture i nauke. Odabir predmeta na svakom platnu određen je kolorističkim zadacima, ali osim toga uvijek nosi duboko unutrašnje značenje, podjednako poetizirajući svijet jednostavnih svakodnevnih aktivnosti, poput „kuhinjskih“ mrtvih priroda, ili dajući stvarima alegorijski zvuk u njihovom priča o intelektualnim sklonostima osobe vek Prosvetiteljstva (Atributi nauke, 1731, Pariz, Muzej Jacquemart-André). Ljepota gracioznih oblika svakog predmeta naglašena je na platnu izuzetnim izborom stvari.Mrtva priroda sa lulom. Otvorena kutija za duhan sa lulom naslonjenom na nju, bijeli glineni vrč i šolja koja je upila mnoge odsjaje boja govore o modi i životu vremena kada je pušenje prekomorskog duhana bilo običaj u evropskim zemljama.
Ideale ere prosvjetiteljske misli umjetnik je izrazio na platnima na temu "Mrtva priroda s atributima umjetnosti", čije varijante pripadaju Louvreu, Jacquemart-André muzeju, Ermitažu, Državnom muzeju likovnih umjetnosti. . A.S. Puškin. Platno Ermitaža (1766.) izveo je Chardin po nalogu Katarine II za Akademiju umjetnosti, ali je ostalo u stanovima carice. Emocionalnu ekspresivnost boje mrtve prirode uočio je Didro, koji je napisao: „Kakva brojanica masa! Kako se jedna stvar ogleda u drugoj! Ne znate u čemu se tačno krije čar, jer se izliva posvuda ... ”Umjetnik je u jasnom ritmu rasporedio svoje predmete - figuru Merkura, fasciklu s crtežima, kutiju za boje i paletu, svici crteža i pribor za kuhanje, knjige. Na toplom crveno-smeđem tonu, podslika je reljefno naslikana gustim potezima svih ovih objekata, obasjanih mekim svjetlom. Odabir predmeta, uključujući ordenski krst sv. Mihovila na lenti i orden kao simbol umjetnikovog zaslužnog rada, kao iu svim alegorijama prosvjetiteljstva, bez kompleksnosti govori o profesiji umjetnika, o njegovoj posebnosti. novi slobodan status koji mu je dodijelilo vrijeme.
Poslednju deceniju umetnikovog rada zasjenila je ostavka na Akademiji, oslabljen vid i manja pažnja javnosti. Međutim, djela nastala u ovom periodu postala su izvanredna djela francuskog slikarstva 18. stoljeća. Chardin se okreće pastelu, stvarajući u ovoj tehnici prava remek-djela - Autoportret sa zelenim vizirom (1775, Pariz, Luvr) i Portret žene (1776, Čikago, Institut za umjetnost). Diderot sa divljenjem govori i o svom pastelnom Autoportretu iz 1771. (Pariz, Luvr) i, u želji da podrži ostarjelog umjetnika, piše o stvarima prikazanim u Salonu 1771: „Sve ista samouvjerena ruka i iste oči, naviknute da vidim prirodu”. Kasniji portreti označili su novu etapu ne samo u njegovoj umjetnosti, već iu evropskom portretu 18. stoljeća. Žanrovske motive umjetnik sada isključuje. Okreće se novom obliku kamernog portreta, zamjenjujući lirski narativ o čovjeku trećeg staleža dubljom generalizacijom. U liku Margerite, umjetnikove supruge, otkriva se lik žene čiji je život prošao u strepnji i brizi za svoje susjede. Satenski kućni ogrtač i nespretno pripijena kapa ne umanjuju plemeniti izgled lijepe žene u prošlosti.
Umjetnik se predstavio i u kućnoj odjeći u Autoportretu sa zelenim vizirom. Zavoj na glavi, na koji je pričvršćen vizir, i marama vezana u labav čvor, atributi su stare i udobne profesionalne odjeće. Miran, pronicljiv pogled ispod vizira također je odlika profesije. Mogućnosti intimne karakterizacije maksimalno su iskorišćene u kasnijim Chardinovim portretima, koji su anticipirali buduća otkrića u delima velikih majstora kao što su O. Fragonard i J.L. Davide.
Elena Fedotova