Republika Italija se nalazi u južnoj Evropi. Njegove granice prolaze kroz Francusku, Švicarsku, Austriju, Sloveniju, Vatikan i San Marino. Teritorije Italije zauzimaju Apeninsko i Balkansko poluostrvo, Padansku ravnicu, padine Alpa, Sicilijanska ostrva i neka ostrva Sardinije.
Italijani pripadaju romaničkom narodu. Glavna populacija Republike Italije su sami Italijani. A italijanske manjine nalaze se na teritoriji SAD-a, Argentine, Belgije, Francuske, Hrvatske, Monaka, San Marina, Slovenije, Belgije i Njemačke.
Narodi koji naseljavaju Italiju
Glavna populacija Italije su Italijani. Broj ostalih nacionalnosti koji žive na teritoriji Republike Italije iznosi oko 2%. Italijanske manjine vekovima žive na istim područjima. Na sjeveru - Romanši, Francuzi, Slovenci i Hrvati. Grci žive na jugu. Albanci se nalaze na ostrvu Siciliji, a Katalonci na ostrvu Sardinija.
Milionske gradove naseljava 12% stanovnika Italije. Ovi gradovi su: Rim, Milano, Torino i Napulj.
Glavni jezik je italijanski. Može se svrstati u romansku grupu indoevropskih jezika. U Italiji ima i ljudi koji govore i druge jezike - sardinski, retoromski, njemački, francuski, albanski i slovenački. Glavni italijanski dijalekti su: severni dijalekt, centralni dijalekt i južnotalijanski dijalekt.
Katolicizam je vjera većine talijanskog stanovništva. Vatikan igra veliku ulogu u vjerskom životu ljudi. Ali još uvijek u Italiji postoje i predstavnici ateističkog pokreta, islamske vjere.
Kultura i život Italije
Ako govorimo o kućama Italijana, vrijedi napomenuti da one imaju određene karakteristike. Na primjer, u Alpama kuće su dvospratne i trospratne. Dno ovih kuća je od kamena, a vrh od drveta. U gradovima postoje obične latinske kuće - kamene dvospratnice sa krovom od crijepa. Izgled kuće zavisi od finansijskog stanja vlasnika.
Nacionalna italijanska nošnja je vrlo svijetla i uočljiva. Ranije su muškarci nosili skraćene pantalone, bijelu košulju i prsluk bez rukava. I žene obučene u dugu suknju, košulju širokih rukava, svijetlu kratku pregaču i šal. Nakit je sastavni atribut španske narodne nošnje. Ali danas su narodne nošnje izuzetno rijetke; Italijani preferiraju modernu odjeću.
Preference u jelima i kuhinji su nepromijenjene - tjestenina, pirinač, sir i plodovi mora. Nacionalna jela su pizza, tjestenina, buridda, busecca, madzafegati, risi e besi, njoki alla Romana i druga. Štaviše, ova nacionalna jela nisu popularna u cijeloj Italiji, već u određenim regijama.
Što se tiče porodice u Italiji, mora se reći da je ljudi veoma cijene. Ljubav prema djeci je čista i bezgranična. Uvek su bliski sa svojim roditeljima, razmaženi su, hvaljeni, divljeni i ponosni.
Uprkos izražajnosti italijanskog naroda, oni su veoma inteligentni i poznaju pravila lepog ponašanja i bontona. Oblače se prigodno za događaj, znaju kako se ponašati u društvu starijih i s poštovanjem se odnose prema ženskom polu.
Glasan i emotivan razgovor, praćen oštrim pokretima, norma je za Talijane. Takođe, strastveno javno ljubljenje je uobičajeno u životima ovih ljudi.
Tradicija i običaji u Italiji
Glavne tradicije i običaji Italije su proslave Božića, Nove godine i Uskrsa. Ovo su glavni državni praznici.
Italijani nikada ne krše tradiciju tokom praznika. Na primjer, Božić je porodični praznik, pa se održava isključivo u uskom porodičnom krugu.
Ali Uskrs je proslava velikih razmjera. Zbog toga Italijani dozvoljavaju sebi da izađu, upoznaju prijatelje i zabavljaju se od srca. Svaka regija ima svoje tradicionalno uskršnje jelo - jagnjetinu sa utrobom, zelene lazanje, napuljski somun. Ali prije nego što krenu na veliki gradski praznik, na Uskršnji ponedjeljak, Italijani se okupljaju sa svojim porodicama na pikniku. U ovom slučaju, vrijeme nije bitno.
U novogodišnjoj noći Italijani bacaju sve nepotrebno kroz prozor i razbijaju sudove za sreću. Nakon ovog rituala izlaze napolje i zajedno proslavljaju Novu godinu. Na novogodišnjoj trpezi uvijek treba biti jela od sočiva.
Italijani su veoma sujeverni ljudi. Stoga se svojom djecom i porodicama nikada ne hvale strancima. Takođe se veruje da se ne treba venčavati u maju, a posebno u maju i petak. Najuspješniji dani za brak u Italiji su ponedjeljak i utorak.
Italija- Ovo je kolevka renesanse. I zahvaljujući ovoj eri, kultura Italije je poznata u cijelom svijetu.
Renesansa ili renesansa- Ovo je procvat italijanske kulture nakon pada Rimskog carstva. Renesansa je počela oko 13. veka. Prihvaćena je konvencionalna podjela ovog perioda na četiri dijela: protorenesansa, nastavak protorenesanse, rana renesansa, visoka renesansa.
Proto-renesansa- Ovo je pripremna faza pred nastanak prave renesanse. U ovo vrijeme, srednjovjekovne gotičke tradicije u umjetnosti osvijetljene su svjetlijim bojama i nadom u ljepotu.
Jedna od izuzetnih kreacija ovog vremena je Danteova "Božanstvena komedija". U ovom djelu strah od krugova pakla isprepleten je sa malodušjem i nadom duša na brdu Čistilišta i sa svijetlom radošću i srećom Raja.
Tokom nastavka perioda Proto-renesansa Svetli i radosni motivi u umetnosti se povećavaju, čovek postaje kruna prirode, jedno sa njom, a u centru svih kompozicija su ljudske emocije, njegova osećanja.
Počinje oko 15. veka period rane renesanse. U to vrijeme umjetnost je došla u prvi plan u životu Talijana; sve je u čovjeku i svijetu oko njega bilo neizrecivo lijepo, šarmantno, uzvišeno. Umjetnici, arhitekti, muzičari, pisci potpuno su se udaljili od sumorne, depresivne gotičke umjetnosti.
Svi radovi su prožeti svijetlim, radosnim osjećajima. Katedrale i crkve ovog perioda zadivljuju svojom veličinom, uzvišenošću i lakoćom. Najpoznatiji stvaraoci rane renesanse su umjetnik Masaccio, skulptor Donatello i arhitekta Brunelleschi. Možemo reći da ovi ljudi stoje na počecima rane renesanse.
Italijanska kultura nezamislivo bez velikog Leonardo da Vinci, bez njegove misteriozne “Mono Lise” ili “La Gioconde”.
Djela Leonarda da Vincija pripada visokoj renesansi. Interesi ovog velikana bili su toliko raznoliki da se njegova djela i djela i danas koriste ne samo u umjetnosti, već iu naučnim radovima.
Govoreći o visokoj renesansi, nemoguće je ne prisjetiti se Rafaele I Michelangelo. Općenito je prihvaćeno da je Raphael personificirao harmoniju, Michelangelo moć visoke renesanse, a Leonardo da Vinci intelekt.
Teško je opovrgnuti ovu tvrdnju: najgrandioznije djelo monumentalnog slikarstva ovog doba stvorio je Michelangelo– slike na plafonu Sikstinske kapele, u radovima Leonardo da Vinci Pronađeni su mnogi opisi izuma koji su bili daleko ispred svog vremena, a sva Raphaelova djela prožeta su izvanrednim skladom, željom za svime što je najljepše i savršenije.
Italijanska kultura je preplitanje jednostavnih, “zemaljskih” tema sa lijepim i uzvišenim. Umetnici, vajari, pisci, muzičari Italije preobrazili su čoveka od osnovnog, zavisnog stvorenja u krunu prirode, najlepšu Božansku tvorevinu.
Italija je prava riznica kulturnih dostignuća čovječanstva. Nemoguće je zamisliti ovu zemlju bez čuvenog Koloseuma, kosog tornja u Pizi, veličanstvenih katedrala i crkava, jedinstvenih muzeja, galerija, spomenika, fontana itd. Kultura Italije je višestruka i raznolika, njena istorija je započela pre mnogo vekova. , a svake godine ova sfera državnog života postaje sve šira i zanimljivija.
Stranice istorije
Teritorija moderne Italije u različitim periodima istorije služila je kao mesto naseljavanja mnogih naroda. Tako su mnogo vekova pre nove ere Etruščani živeli na teritoriji moderne Toskane, a sunčani južni deo Apenina odabrala je grčka civilizacija. Nesumnjivo je da je raznolik etnički sastav talijanskih stanovnika ostavio traga na kulturi zemlje.
Formiranje italijanske kulture smatra se periodom nastanka civilizacije starog Rima. Etrurci su za sobom ostavili mnoge kulturno-istorijske spomenike: nekropole, gradske ruševine, predmete za domaćinstvo, figurice, freske i još mnogo toga. Tokom kraljevskog perioda (VIII-VI vek pre nove ere) stvoreni su svetski poznati „Zakoni dvanaest tablica“ i Velika kanalizacija (kanalizacioni kanal koji je još uvek u funkciji), hram na Kapitolu i prvi cirkus su izgrađene. U periodu Republike (V-I stoljeće prije Krista) osnovani su Flaminijski i Apijev put, podignuti su brojni forumi, terme, hramovi i administrativne zgrade (njihove ruševine se nalaze u mnogim gradovima Italije). Međutim, većina istorijskih spomenika kulture starog Rima nastala je za vrijeme Carstva. Tu spadaju rimski Koloseum, hram Panteon, veliki broj akvadukta, trijumfalnih lukova, kupatila, amfiteatara, vila, stubova, palata itd. Pored arhitekture, kultura starih Rimljana obuhvatala je prozu i poeziju, tradicionalnu muziku, pozorišne vještine, razne vrste umjetnosti (od jednostavnih ornamenata do skulpturalnog portreta).
Nestanak carstva starog Rima (476) smatra se vremenom opadanja italijanske kulture. Znakovi duhovnog preporoda pojavili su se šest vekova kasnije, a njegov vrhunac istoričari datiraju u 13.-14. Osim toga, istoričari umjetnosti razlikuju takozvanu „eru Italije“. Datira još iz italijanske renesanse i dijeli se na tri perioda:
- Proto-renesansa, koja je pak podijeljena na dvije komponente:
- Ducento, koji se smatra osnivačem renesanse. Ovaj period se datira od 13. do početka 14. veka.
- Trecento je naslednik protorenesanse. Ovaj istorijski period datira iz 14. veka.
- Visoka renesansa - smatra se klasičnim periodom renesanse i datira s kraja 15. - prve četvrtine 16. stoljeća.
- Kasna renesansa je ista visoka renesansa, čiji je ključni stil manirizam. Ovaj period je karakterističan za Veneciju i završava se krajem 16. veka.
Svaki istorijski period u istoriji italijanske kulture ima svoje karakteristike.
Ducento je usko povezan sa srednjim vijekom, koji karakteriziraju vizantijska, gotička i romanička tradicija. U umjetnosti protorenesanse jasno su vidljivi začeci težnji ka vizualnom i senzualnom prikazu stvarnosti, pojava interesovanja za antičko doba, sekularizam. U slikarstvu opisanog perioda javlja se materijalna uvjerljivost oblika i opipljivost predmeta. Arhitekturu karakterizira smirenost i odmjerenost, a skulpturu plastična snaga. Najistaknutiji predstavnici protorenesanse su arhitekta Arnolfo di Camio, vajari Nicollo i Giovanni Pisano, umjetnici Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini i pjesnik Dante Aguilleri.
Ovo je zanimljivo! Protorenesansni period karakterističan je samo za Italiju. Ovaj pokret je postojao samo u Rimu i Toskani.
Quattrocento period se poklopio sa brzim ekonomskim rastom Italije. Trgovačka, industrijska i lihvarska djelatnost zahtijevala je znanje, pa su se u to vrijeme razvile egzaktne nauke, matematika i prirodne nauke. Primajući znatne zarade, bogati i plemeniti ljudi gradili su veličanstvene palate i seoske rezidencije, ukrašavajući ih najboljim umjetničkim djelima. Formiranje nove ideologije dovelo je do porasta broja obrazovanih i kreativnih ljudi: notara, doktora, istoričara, filozofa, muzičara, arhitekata, umjetnika itd. Na osobu se počelo gledati kao na pojedinca, ostvarenu osobu sa skup individualnih kvaliteta. U periodu Quattrocento pojavile su se ideje humanizma, ljudska duša i tijelo su prepoznati kao harmonični i ujedinjeni. Venecija i Firenca su prepoznate kao centri ranorenesansne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici Quattrocenta su pisci Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, vajar Donatello, umjetnici Masaccio i Sandro Botticelli, arhitekti Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i drugi.
Ovo je zanimljivo! Razdoblje Quattrocento smatra se procvatom italijanskog slikarstva, arhitekture i skulpture.
Cinquecento, ili period renesanse, kombinuje nekoliko komponenti, koje uključuju humanizam, vjeru u racionalnu strukturu stvarnosti, ljudske stvaralačke moći, uzdizanje herojskih djela i građansku dužnost. Istovremeno dolazi do skladnog tipa sinteze više varijanti umjetnosti, u kojem je jasno vidljiva jednakost slike i skulpture u odnosu na dotad dominantnu arhitekturu. Uklanjanje ove podređenosti dovelo je do pojave novih žanrova, poput pejzaža, portreta i istorijskog slikarstva. U različitim vremenskim periodima, različiti gradovi su smatrani središtem italijanske kulture: krajem 15. veka - Firenca, u prvoj deceniji 16. veka - Rim, kasnije - Venecija. Najpoznatiji majstori Cinquecento perioda su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Tizian, Tintoretto i drugi.
Ovo je zanimljivo! Prevedeno sa italijanskog, Cinquecento znači pet stotina.
16. vek u istoriji italijanske umetnosti vezuje se za eru manirizma. Likovni kritičari ga nazivaju antiklasičnim pokretom, koji se razvio 20-90-ih godina 16. stoljeća. Manirizam odbacuje harmoniju između ljudskog tijela i uma. Novi stil predstavlja svijet kao klimav, dezintegrirajući i nestabilan. Slike koje stvaraju maniristički stvaraoci sadrže zabrinutost, tjeskobu, napetost, kao i posebnu umjetničku tehniku ili način koji kreaciju čini nečim bajnim i nestvarnim. Majstor odstupa od realističkih principa umjetnosti i u stvorenu sliku unosi svoj vlastiti "zest". Na primjer, koristi svijetle ili hladne boje boje, dodaje neobične ritmove u obliku dijamanta ili serpentina, proizvoljno rasteže oblike, naglašava fantastičnu prirodu svjetlosti i prostora i uvodi asimetrične komponente. U početku se manirizam nalazio samo u slikarstvu, ali se 40-ih godina 16. stoljeća javlja i u arhitekturi i skulpturi. Najpoznatiji umjetnici maniristi su Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.
Ovo je zanimljivo! U početku se manirizam smatrao dvorsko-aristokratskim pokretom u umjetnosti. Njegova domovina su vojvodstva Ferara, Parma, Modena i Mantova. Najveći dio umjetničkih djela u manirističkom stilu bio je u posjedu svjetovne i crkvene aristokracije. Nekoliko godina kasnije, ovaj trend se uspostavio u Rimu i Firenci.
Čuveni barokni stil rođen je i razvio se u Italiji. Umjetničkim centrima ovog umjetničkog pokreta smatraju se Mantova, Rim, Firenca i Venecija. Tu su se pojavila prva barokna djela u skulpturi, arhitekturi i slikarstvu. Stručnjaci barok smatraju kriznim stilom koji je nastao zbog rađanja manirizma i postupnog udaljavanja od principa humanizma. Unatoč sumornim i nerealnim slikama stvaralaca manirista, ljudi nisu prestajali uživati u darovima prirode, umjetnosti i života općenito. Epohu barokne umjetnosti pratili su ne najradosniji periodi evropskog života: dominacija inkvizicije, kontrareformacija, trgovina robljem, sveprisutno nasilje itd. Međutim, pretencioznost, pompa i elegancija svih vrsta umjetnosti otkrila prave želje naroda i aristokratije.
Epoha baroka započela je krajem 16. vijeka, ali se „ocem“ ovog stila smatra Michelangelo Buonarroti, koji je djelovao u vrijeme renesanse (cinquecento). Njegove kreacije odlikuju se nadljudskom veličinom, jačanjem građevina gigantskog reda, udvostručavanjem stupova i pilastara, te široko rasprostranjenom upotrebom vijenaca. Barokna umjetnička djela (uključujući i arhitekturu) odlikuju se kontrastom, nemirom boja, sjajem, ekstravagancijom ornamenta, kontrastima volumena, zadivljujućim efektima boje i svjetla i sjene, asimetrijom stvorenih struktura.
Ovo je zanimljivo! U doba baroka javlja se najpoznatiji muzički pokret, opera.
Početkom 18. stoljeća umjetnošću Italije dominira kasni barok. Samo u ovoj zemlji to može trajati toliko dugo. Stil je već počeo gubiti svoju istinitost, u djelima majstora ovoga vremena vidljivi su umor, bravura, nagomilavanje kriznih obilježja i neiskreni patos. Ipak, u delima nekih provincijskih umetnika i dekorativnih slikara ima nekih ažuriranja, gde slike govore o ljudskim osećanjima, istoriji i prirodi. Najistaknutiji stvaraoci kasnog baroka su Carlo Maratta, Vittore Ghislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.
Ovo je zanimljivo! Doba kasnog baroka obilježena je tranzicijom središta duhovnog života Evrope u Francusku.
Sljedeća faza u kulturnoj povijesti Italije povezana je sa rokoko stilom. Italijani su aktivno učestvovali u nastanku i razvoju ovog pokreta. Rokoko karakteriše luksuz i želja da se doživi zadovoljstvo svakog trenutka. Stoga su palače ovog perioda imale luksuzne interijere, dame su se obukle u bujne haljine i počele su koristiti veliku količinu kozmetike. U to vrijeme postalo je moderno "nositi" mušice na licu. Osim stvaranja veličanstvenih interijera, rokoko pokret je prodro i u tematsko slikarstvo, portret, arhitekturu i skulpturu. Većina zgrada je bila ukrašena skulpturalnim kompozicijama i ornamentima u obliku školjki. Pratio ga je i razvoj nakita, slikarstva tapiserija, tkanja i proizvodnje namještaja. Umjetnici ovog pokreta na platnima su prikazivali razne zabavne događaje: pozorišne predstave, praznike, zaljubljene parove, likove iz mitologije, a na portretima su sva lica prikazana nasmijana i vesela.
Ovo je zanimljivo! Unatoč prazničnom raspoloženju koje je vladalo u umjetnosti Italije u doba rokokoa, u društvu je bilo mnogo problema, a glavni su siromaštvo, visoka učestalost sifilisa i tuberkuloze među stanovnicima, kao i smrtnost.
Nakon kratkog kulturnog pada, Italija ponovo dobija status kulturnog centra Evrope. Ovaj događaj se desio u prvoj četvrtini 16. veka i direktno je vezan za razvoj stila klasicizma. U ovom trenutku dolazi do smanjenja vrijednosti istorije – ona postaje običan teorijski ideal i naučni objekt, a svakodnevni problemi društva dolaze do izražaja. Zbog preseljenja mnogih talentovanih arhitekata u evropske zemlje, građevinski radovi u Italiji su naglo smanjeni. Već krajem kasnog baroka dolazi do odstupanja od prevelike količine raskošnih oblika i ukrasa u arhitekturi zgrada, a javlja se novi stil, koji ima niz sličnosti sa klasicizmom - neoklasicizam.
Slikari Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, vajar Antonio Canova i arhitekta Luigi Vanvitelli priznati su kao najbolji majstori klasičnog doba.
Ovo je zanimljivo! U poređenju sa drugim evropskim zemljama, u Italiji nema mnogo primera klasicizma.
Sredinu 19. stoljeća za Italiju je obilježila pojava sukoba sa Austrijskim carstvom. Umjetnost ove zemlje nije pretrpjela ništa manje promjena. Period od 1789. do 1870. naziva se Risorgimento, što znači "obnova". Nastali su stilovi kao što su Arte Povera, Futurizam, Transavangarda, Macchiaioli, akademizam, Novecento. Nakon ujedinjenja Italije, majstori iz Firence odlučili su stvoriti novu kreativnu asocijaciju koja nije bila slična stilovima klasicizma, akademizma i romantizma. Tako je nastala nova era italijanske kulture, koja se klasifikuje kao pokret realizma i impresionizma. Umjetnici iz firentinskog društva postavili su sebi cilj da osavremene slikarstvo, čineći ga modernijim i realističnijim. Kreacije majstora ovog vremena ne sadrže zaplete iz književnih djela i mitoloških priča.
Ništa manje zanimljiva su djela vajara 19. stoljeća. Glavni dio skulptura posvećen je kralju Viktoru Emanuelu, poznatim ličnostima Italije: piscima, naučnicima, arhitektima, slikarima (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarka, Leonardo da Vinci, Raphael, itd.). Prema riječima stručnjaka, većina radova je bila pompezna i neekspresivna.
U 20. stoljeću na kulturu Italije ponovo su utjecali tragični događaji u državnoj i svjetskoj historiji, što je dovelo do širenja destruktivnih i avangardnih trendova. Kulturni centar u kojem je dominirao avangardni stil bio je Pariz. Ovdje su radili i simbolisti, nadrealisti, kubistički majstori itd. Nakon nekog vremena svi ovi stilovi su se pojavili u Italiji. Među najpoznatijim talijanskim avangardnim umjetnicima su Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra.
Nakon toga, umjetnost se okrenula epigonističkim i apstrakcionističkim trendovima. Istovremeno su se pojavili mnogi mali umjetnički pokreti koje su podržavali aristokrati, aukcionari, buržoaski biznismeni itd. Za njih je takva kreativnost postala jedan od načina da dobro zarade. Svjetski ratovi koji su se odigrali u 20. vijeku doveli su do preseljenja kulturnog centra iz Francuske u SAD i Englesku.
Takođe bih želeo da primetim vladavinu Benita Musolinija. Šezdesetih godina prošlog stoljeća u gradovima su se pojavile mnoge građevine koje imaju različitu vrijednost. Zahvaljujući novoj vlasti, koju su činili visokokulturni i obrazovani političari, Italija je uspela da sačuva veliki broj istorijskih i kulturnih spomenika prošlosti zemlje.
Ovo je zanimljivo! U 20. veku italijanski vajari su nastavili da stvaraju u stilu realizma. Najsjajniji predstavnici ovog trenda su Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer i drugi.
Italijanska umjetnost
14. vijek se smatra vrhuncem umjetničke veličine zemlje. U to vrijeme stvarao je najveći učenik firentinske škole umjetnosti Giotto di Bondone. Napustio je ustaljeni vizantijski stil slikarstva i počeo stvarati svoja remek-djela na jedinstven naturalistički način. Na freskama koje je stvorio u Asizu, Firenci i Raveni možete vidjeti emocionalnost i prirodnu toplinu prikazanih figura. Ništa manje veliki sljedbenici Giotta su firentinski vajar Lorenzo Ghiberti i slikar Fra Angelico.
Sledeći period italijanske umetnosti usko je vezan za Firencu, jer. Upravo je ovaj grad postao centar kulture države. U tom periodu, veliki Donatello je radio, stvarajući stojeću akt skulpturu po prvi put od starih Rimljana. Arhitekt Filippo Brenelleschi se istakao prenošenjem renesansnog stila u izgled zgrada, a majstori Fra Fillipino Lippi i njegov nasljednik stvarali su slike na vjerske teme. Umjetnost grafike razvijena je zahvaljujući takvim majstorima kao što su Sandro Botticelli i Domenico Ghirlandaio.
15.-16. vijek se vezuje za imena Leonarda da Vinčija, Mikelanđela Buonarotija i Rafaela Santija. Prvi majstor je svoj život povezao s mnogim vrstama aktivnosti, uključujući i likovnu umjetnost. Njegova veličanstvena djela Mona Liza i Posljednja večera spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Michelagelo Buonarotti je poznat kao arhitekta, slikar i vajar. Autor je dizajna kupole rimske katedrale sv. Petra, plafonske slike u Sikstinskoj kapeli i skulpture Mojsija, Davida, Pietà. Rafael je postao poznat kao pravi renesansni slikar. Najbolja djela italijanskog majstora uključuju sv. George and the Dragon, Sikstinska Madona.
U Veneciji je kulturni „procvat“ došao kasnije i imao je drugačije oličenje. Majstori iz ovog italijanskog grada slikali su svetla platna koja pokazuju uzavrelu životnu bujnost, bujnost boja i emocionalno bogatstvo. Veliki venecijanski Tizian prvi je koristio slobodnu kreativnost sa suptilnim šarenim kromatizmom i otvorenim potezima kista. Zajedno sa Tizianom u to vrijeme su radili Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese i Palma Vecchio.
U 17. stoljeću najpoznatiji majstor bio je Giovanni Lorenzo Bernini, arhitekta i vajar koji je stvorio veliki broj rimskih statua i dizajn kolonada na trgu ispred rimske katedrale sv. Petra. Slikarstvo ovog vremena obogaćeno je novim pravcima zahvaljujući inicijativi Carracia i Carvaggia.
U 18.-19. veku, mnogi poznati majstori su radili u Italiji i doprineli razvoju državne umetnosti na Apeninima. Među njima su pejzažni slikar Canaletto, umjetnik Giovanni Battista Tiepolo, graver Giovanni Battista Piranesi, vajar Antonio Canova i drugi.
Dvadeseto stoljeće u italijanskoj umjetnosti povezuje se s radom nadrealista, futurista, kubista itd. Na primjer, umjetnik Amadeo Modigliani predstavio je svijetu svoju melanholičnu kreaciju koja prikazuje gole ljude zanimljivih bademastih očiju i ovalnih izduženih lica. Takođe, umetnost prošlog veka usko je povezana sa slikarima Filipom de Pisisom, Đorđom de Kirikom, Karlom Karom, Umbertom Bocionijem i dr. Posle Drugog svetskog rata u Italiji se pojavljuju umetnici koji svoje slike slikaju u stilu apstraktne umetnosti. . Emilio Vedova, Alberto Burri i Lucio Fontano postali su osnivači stila zvanog “umjetnost siromaštva”.
Sve komponente italijanske umjetnosti - bilo da se radi o arhitekturi, slikarstvu ili skulpturi - su kreacije bez presedana koje su vekovima izazivale divljenje među stanovnicima i gostima zemlje.
italijanska književnost
Pisci iz Italije bili su malo poznate ličnosti u Evropi. Činjenica je da su Italijani koristili latinski kao književni jezik sve do 13. vijeka. Govorni jezik države se postepeno i vrlo sporo uvodio u književnost. U 13. veku u Umbriji su nastajale pesme vezane za religiju, a u Palermu, na dvoru Fridriha II, poezija je nastala u najboljim tradicijama dvorske ljubavne lirike. U Toskani su postavljeni temelji italijanskog književnog jezika. Izvanredan pjesnik tog vremena bio je Dante Aguilleri, Firentinac koji je napisao svjetski poznatu "Božanstvenu komediju". Njegov podjednako poznati sledbenik bio je Frančesko Petrarka, tvorac lirskih soneta i pesama, kao i Đovani Bokačo, autor pripovetke Dekameron.
Ovo je zanimljivo! Latinski se u Italiji koristio do 16. vijeka.
U 16. veku, istaknuti italijanski pesnici bili su Torkvato Taso, koji je napisao pesmu „Oslobođeni Jerusalim“, i Ludoviko Ariosto, autor pesme „Besni Roland“. U 18. veku italijanska književnost se ponovo susreće sa žanrom klasične tragedije, čiji je istaknuti predstavnik bio Vitorio Alfieri, sa pokretom komedije u liku Karla Goldonija i poezijom Đuzepea Parinija. 19. vijek za Italiju je povezan s reformama, borbom za oslobođenje i promjenama u raspoloženju naroda. Ovakvo stanje u društvu odrazilo se i na književnost. Pjesnik Giacomo Leopardi i romanopisac i pjesnik Alessandro Manzoni postali su glavni pripovjedači ovog vremena. Nakon njih, već u ujedinjenoj Italiji, djelovao je poznati pjesnik Giosue Carducci.
Ovo je zanimljivo! Giosue Carducci dobio je Nobelovu nagradu za svoj naučni rad na proučavanju italijanske istorije, kao i za svoje talentovane pjesme i pjesme.
U 20. veku italijanska književnost je obogaćena novim stilovima. Pisci su počeli pisati u tradicijama realizma i neorealizma, avangarde i neoavangarde. Mnogi pisci stvarali su humoristične satire, istorijske romane, priče o domovini itd. Najpoznatiji italijanski pisci 20. veka bili su Luiđi Pirandelo, Đovani Guareski, Karlo Kasola, Italo Kalvino, Đuzepe Tomasi di Lampeduza, Đorđo Basani, Dijego Fabri, pjesnik Filippo Tommaso Marinetti i dr.
italijanska muzika
Muzika u Italiji je uvek bila u svom najboljem izdanju. Već u 4. veku, kada je crkveni stil bio rasprostranjen u crkvenom pevanju, italijanski muzičari su bili predvodnici u stvaranju i daljem razvoju novih varijanti vokala. U Italiji je rođen madrigal - stvorio ga je prijatelj pjesnika Dantea Pietra Caselle. Crkvena muzika nije bila ništa manje razvijena. Tokom renesanse, veličanstveni kompozitor Giovanni Pierluigi de Palestrina stvorio je motete i mise koje se još uvijek koriste u katedralama, hramovima i crkvama.
Pored toga, u 11. veku je izmišljen sistem muzičkog zapisa, koji je prethodio modernoj muzičkoj pismenosti. U 17. vijeku, Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli stvorili su novi muzički stil nazvan concerto grosso.
Italija je takođe dala svetu operu. Najsjajniji predstavnici ovog muzičkog pravca bili su Jacopo Peri i Claudio Monteverdi. Opera je bila dominantan oblik muzike u Evropi tokom čitavog veka.
Ovo je zanimljivo! Prva opera, Dafne, Jacopa Perija, nastala je 1594. godine.
19. vijek je postao vrhunac italijanske opere. U to su vrijeme radili veliki kompozitori Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini i Gaetano Donizetti. Popularnost operskih djela nije nestala. Najbolje operske predstave odigravale su se u najboljim pozorištima u zemlji (La Scala u Milanu, Teatro del Opera u Rimu). Veličanstvene operne sezone održane su u mnogim italijanskim gradovima: Napulju, Veneciji, Torinu, Palermu, Bolonji, Firenci.
U Italiji su radili mnogi talentovani operski pjevači, među kojima su poznati Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Schipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei i drugi.
Italijanski bioskop
Stabilan razvoj kinematografije u Italiji započeo je nakon završetka Drugog svjetskog rata. U to vrijeme talijanska kinematografija je stekla svjetsko priznanje i pojavio se nacionalni pokret pod nazivom neorealizam.
Prvi poznati filmovi italijanskih reditelja bili su “Rim - otvoreni grad”, snimljen 1945. godine od strane Roberta Roselinija, “Put”, prikazan publici 1954. godine u režiji Federika Felinija. U 50-60-im godinama prošlog vijeka italijanska kinematografija osjetila je ozbiljan utjecaj obnovljene kinematografije Francuske. Novi filmovi talijanskih reditelja uključuju L'Avventura (1961.), u režiji Michelangela Antonionija, La Dolce Vita (1960.), u režiji Fellinia, i General della Rovere, koju je 1959. režirao Roberto Rossellini.
Kasnije su se u italijanskoj kinematografiji pojavili žanrovi satirične komedije, fantazije i istorijskog filma. Tokom 20. veka italijanski reditelji, scenaristi i glumci nisu prestajali da oduševljavaju publiku ne samo u svojoj zemlji, već i širom sveta remek-delima kinematografske umetnosti.
Pored gore navedenih komponenti, italijanska kultura uključuje i nacionalnu tradiciju, religiju, fudbal, modu itd. Italijani sveto poštuju i štite svoje istorijske spomenike, umjetnička djela, kulturne i porodične vrijednosti i poštuju crkvu. Posjetivši Italiju, primijetit ćete da su stanovnici ove zemlje obrazovani i kulturni ljudi koji dobro poznaju ne samo istoriju svoje države, već i najzamršenija pravila bontona.
U zemlji u kojoj je siesta (popodnevno spavanje) gotovo odobrena na zakonodavnom nivou, ljudi više vole da se opuste nego da rade. Koje su tradicije i običaji Italije preživjeli do danas? Koje su nadživjele svoju korist i zaboravljene? Šta je izvanredno kod ljudi ove prelepe zemlje? O najzanimljivijim tradicijama i običajima Italije možete saznati iz publikacije.
Populacija
Oko 60 miliona ljudi živi na teritoriji ove mediteranske države, koja oblikom podsjeća na čizme na mapi južne Evrope. U čuvenoj prestonici - Rimu - ima oko 3 miliona, a zvanični jezik parlamentarne republike je italijanski. Dugi niz godina, zemlja je ostala prilično homogena u svom etničkom sastavu (italijanska većina). Međutim, zbog trenutne globalne geopolitičke situacije i velikih migracionih tokova, danas u Italiji žive Albanci, Francuzi, Nemci, Grci i predstavnici drugih nacionalnosti (oko 10%).
Nije iznenađujuće da u vjerskom sastavu dominiraju katolici (92%). Italijani obožavaju svog tatu, gotovo svaki stanovnik zemlje je barem jednom u životu posjetio državu enklavu Vatikan, koja se nalazi na teritoriji Rima.
U Italiji možete sresti i protestante, muslimane, pravoslavne hrišćane i Jevreje.
Tradicionalni dom i nošnja
Tipična zgrada u malim naseljima ostaje kuća mediteranskog tipa. Prema tradiciji i običajima, u Italiji su od davnina građeni u dva sprata od kamena. Popločan dvovodni krov kuće izgleda ugodno među zelenim drvećem i grmljem. Zgrada je horizontalno podijeljena na dva nivoa. Na prvom spratu su bile ostave i kuhinja, a na drugom spratu je bio stambeni deo. Unutrašnjost je imala masivni drveni namještaj, koji se danas rijetko viđa u modernim domovima.
Veseli i energični predstavnici nacije, slijedeći tradiciju i običaje Italije, nosili su vrlo svijetlu, raznoliku odjeću. Ženska odjeća temeljila se na dugoj i širokoj suknji, koja je bila ukrašena bijelom ili zelenom pregačom, košulja širokih rukava i steznik koji je naglašavao dostojanstvo figure. Muška populacija obučena u kratke pantalone, bijele košulje, sakoe ili prsluke bez rukava, kape ili beretke.
Pravi Italijan se uvijek odlikuje preciznošću čak i u malim stvarima. I ovdje muškarci dosta pažnje posvećuju svom izgledu.
Karakteristike nacionalne kuhinje
Prema tradiciji i običajima, u Italiji je na stolu uvijek bilo puno svježih morskih plodova i raznih proizvoda od brašna (špageti, kaneloni). Danas su se kulinarske preferencije stanovništva ove zemlje neznatno promijenile. Omiljena jela ostaju ravioli i tortelini, lazanje, rižoto i pizza.
Popularno piće u Italiji je kafa, koja se često poslužuje sa limunom (espresso romano). Alkoholne preferencije uključuju amaretto, grappu, Campari, sambucu, limoncello. Tiramisu se često servira za desert (usput rečeno, naziv delicije sa italijanskog je preveden kao „čini me srećnim“).
Praznici
Ovo je posebna linija - što više praznika za Italijana, to bolje. Proslave se, naravno, organizuju u velikom obimu, uz pjesmu i igru. Italijani sveto poštuju Božić (25. decembar), smatrajući ga isključivo porodičnim slavljem. Kao i kod nas, i ovdje se obilježavaju 8. mart i 1. maj. Dan očeva (u čast sv. Đuzepa) slavi se 19. marta, dva dana kasnije (21. mart) stiže Dan drveća, 1. april je Prvi april, a Dan osnivanja Rima (21. april) glatko prelazi u Dan oslobođenja Italije (25. aprila), zatim je Majčin dan (10. maj) itd. Italijani ne samo da jasno znaju, već i slave dane svih svojih svetaca zaštitnika. Ovi datumi nisu zvanični, ali su de facto banke, prodavnice i drugi objekti zatvoreni.
Nacionalni karakter
Unutrašnji svijet Italijana pun je paradoksa i kontradikcija. Centar univerzuma za stanovnike ove zemlje je porodica, u najširem smislu te riječi. Ljudi su veoma ljubazni prema majkama i deci, cene i sveto njeguju prijateljstvo. Ovo je jedna od rijetkih zemalja koja nema sirotišta.
Italijani su rođeni glumci, vole da se pokažu u društvu. Ove ljude odlikuje lak pristup životu, optimizam, ljubav prema zabavi i smijehu. Veoma su druželjubivi, govore glasno i emotivno, jasno izgovaraju zvukove. Netolerantni su na nepravilan izgovor i vrlo često ispravljaju govor stranaca. Ljudi u ovoj zemlji aktivno gestikuliraju kada komuniciraju. Istovremeno, ova osobina se smatra prihvatljivom samo za muškarce, nepristojno je da se žena tako ponaša. Međutim, društvenost ne znači otvorenost, sa strancima se ponašaju vrlo oprezno i ne pričaju previše.
Vrste turizma i atrakcije
Italiju obično posjećuju putnici koji vole alpsko skijanje, odmor na plaži, razgledanje, zdravstveni i poslovni turizam. U posljednjih 10-20 godina, šoping ture u zemlju poznatih modnih dizajnera i dizajnera brzo su dobile zamah.
Kultura Italije je neraskidivo isprepletena sa njenom istorijom, koja se može pratiti obilaskom najpoznatijih znamenitosti zemlje. Glavni grad države je poznat po svom drevnom Panteonu; izgradnja ovog hrama datira iz 27. godine prije nove ere. e. Također u Rimu možete vidjeti čuveni Koloseum, nekoliko trijumfalnih lukova, rimski i carski forum, te Karakalina kupatila. Bazilike Svetog Ivana Lateranskog i Svetog Pavla neće ostaviti ravnodušnim religiozne poznavaoce. Svakako treba posjetiti Piazza Navona sa tri fontane; ovaj trg je stekao slavu još od vremena starog Rima. Posjetiocima glavnog grada svakako se nude izleti do Kapitola, Nacionalnog rimskog muzeja i Galerije Borghese.
Milano je poznat po dominikanskom samostanu, u čijoj se trpezariji nalazi freska Tajne večere Leonarda da Vinčija. Ne možete a da ne pogledate prekrasnu predstavu u čuvenom pozorištu La Scala.
Predivan grad Venecija se nalazi na 122 ostrva, gradom se presijeca 170 kanala i 400 mostova. Ovdje možete vidjeti katedralu sv. Marka, palaču venecijanskih kiša. Firenca je poznata po katedrali Santa Maria del Fore, krstionici San Giovanni, galerijama Uffizi i Pitti, te grobnici porodice Medici.
Običaji i tradicija Italije i dalje su očuvani. Na primjer, u ovoj zemlji uobičajeno je da se večera striktno sa cijelom porodicom, a nedjeljom treba posjetiti svoje voljene bake i djeda. Ako želite da osvojite svog italijanskog poslovnog partnera, zamolite ga da vam pokaže porodičnu fotografiju. Ne brinite, sigurno će ga imati u novčaniku.
Narod Italije je veoma praznovjeran. Na primjer, plaše se pričati o uspjesima i zdravlju svojih rođaka, nikada ne dogovaraju vjenčanja u maju, a na Novu godinu svaki član porodice mora pojesti 12 grožđa. Inače, postoji tradicija bacanja (naravno, ne kroz prozor) svih starih i nepotrebnih stvari u protekloj godini. Možda se neko oprostio od TV-a.
Italijani su jedna od najljubaznijih i najmilosrdnijih nacija. Na primjer, za okrutnost prema mački možete dobiti do 3 godine zatvora. Uprkos tome, severnjaci i južnjaci zemlje se međusobno odnose veoma hladno i prezirno. Južni Italijani one sjeverne smatraju dosadnim, a sjevernjaci su sigurni da su južnjaci neprobojni lijeni ljudi.
Umjesto zaključka
Ukratko smo se osvrnuli na tradiciju i običaje Italije, sada postaje jasno zašto je ova divna zemlja na četvrtom mjestu u svijetu po posjećenosti turista. Ovdje se nalazi više od 50 UNESCO-ovih mjesta svjetske baštine - nijedna druga zemlja na našoj planeti ne može se pohvaliti takvim brojem.
Prilikom proučavanja običaja i tradicije, važno je zapamtiti da u ovoj zemlji jako vole svoj maternji jezik, ali nerado uče strane jezike. Stoga je vrijedno opskrbiti se zbornikom izraza kako biste pravilno osjetili lokalni okus.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Kulturna tradicija Italije
Uvod
Poznata kao svjetska "živa umjetnička galerija", Italija je dom za bogatstvo kulturnog blaga. Bilo da se radi o slomljenom stupu ili baroknoj crkvi koja gleda na napuknutu antičku bazu foruma, svuda ste okruženi istorijom. U Italiji se na ulici mogu vidjeti etruščanski grobovi, grčki hramovi ili rimske ruševine u kojima žive mačke. Mavarska arhitektura suprotstavlja se baroknim fontanama ukrašenim statuama; Italija će vam pružiti priliku da se divite rimskim skulpturama, vizantijskim mozaicima, očaravajućim Madonama Giotta i Tiziana, ogromnim baroknim kriptama i drugim remek-djelima.
Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci imala su veliki uticaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama.
Slika zemlje
Italija - zemlja maslinovog ulja, mafije, špageta, vina, rimskih ruševina i renesansnih palača.
Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci imala su veliki uticaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama. Mnogo prije pojave civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog carstva u Italiji, kultura je opala, i to tek u 11. veku. pojavili su se prvi znaci njegovog oživljavanja. Svoj novi vrhunac dostigla je u 14. veku. Tokom renesanse, Italijani su igrali vodeću ulogu u evropskoj nauci i umetnosti. U to vrijeme radili su tako istaknuti umjetnici i vajari kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, pisci Dante, Petrarka i Boccaccio.
Kultura
Složen proces formiranja italijanske nacije i višestoljetna politička razjedinjenost pojedinih dijelova zemlje doveli su do formiranja mnogih etnografskih grupa italijanskog naroda, poput Pijemonta, Kampanjaca, Mlečana, Sicilijanaca itd. postupno, posebno nakon ponovnog ujedinjenja Italije, razlike u životu i kulturi stanovništva pojedinih njenih područja su u velikoj mjeri izglađene. Nacionalne manjine Italije, posebno Furlanija i Sardinija, do danas su zadržale najveću originalnost u životu, tradiciji i običajima, međutim, njihova se kultura, nakon ujedinjenja zemlje u jedinstvenu državu, počela približavati općoj talijanskoj. jedan, i do danas je izgubio mnoge od svojih originalnih karakteristika. U seoskoj arhitekturi još uvijek se čuvaju stoljetne tradicije. U nizu krajeva zemlje, od srednjeg vijeka do Drugog svjetskog rata, bile su vrlo česte kuće takozvanog italijanskog ili latinskog tipa. Danas se kuće slične njima po rasporedu još uvijek često nalaze u centralnim dijelovima zemlje. Sličan tip stanovanja, poznat izvan Italije kao „mediteranski“, postoji iu drugim zemljama južne Evrope. Na sjeveru zemlje do danas je sačuvan još jedan tradicionalni tip stanovanja - kuće takozvanog alpskog tipa. Po unutrašnjem rasporedu i lokaciji stambenih i pomoćnih prostorija bliske su mediteranskim, ali se od njih razlikuju po veličini i prisutnosti drvenih elemenata. U mnogim ruralnim područjima Italije, posebno u njenim središnjim regijama, česta su imanja, čije su stambene i gospodarske zgrade raspoređene tako da čine zatvoreni četverokut. U središtu svakog takvog posjeda, zvanog avlija, nalazi se gumno za žito. Danas su kortiši (dvorišta) često velike kapitalističke stočarske farme. Obično ih vlasnici iznajmljuju, a korti su stanište porodice zakupca i svih poljoprivrednika zaposlenih na ovoj farmi.
Nacionalna odeća
Za razliku od seoske arhitekture, koja je do danas zadržala tradicionalna obilježja, seljačka tradicionalna odjeća počela je postepeno izlaziti iz upotrebe krajem 19. stoljeća. Najduže su narodnu nošnju nosili stanovnici južnih krajeva i ostrva. U planinskim regijama Sicilije i Sardinije još uvijek možete pronaći seljake u tradicionalnoj odjeći. U ostalim krajevima zemlje, narodna nošnja se može vidjeti samo za vrijeme festivala pjesme i igre ili za velike praznike praćene povorkama, pozorišnim predstavama ili takmičenjima u nekoj vrsti lokalnog sporta. U prošlosti su se tradicionalne nošnje svih regija Italije odlikovale svojom svjetlinom i raznolikošću. Međutim, uprkos razlikama u boji, dekoraciji i dekoraciji, osnovni elementi italijanske narodne nošnje i njihov kroj bili su zajednički za sve krajeve zemlje. U ženskom odijelu, ovo je duga široka suknja sa širokim rukavima i takozvani korsaž - kratka bluza koja čvrsto pristaje uz figuru. Sastavni dio ženske narodne nošnje bila je kecelja, najčešće duga, od svijetle tkanine. Muška tradicionalna nošnja se sastojala od kratkih pantalona, bijele, često vezene košulje i kratke jakne ili prsluka bez rukava. Najkarakterističniji muški pokrivali za glavu su šešir (različitih stilova u različitim oblastima) i beretto, koji podsjeća na oblik čarape. Još ga nose seljaci u većini južnih regija i ostrva. Danas Italijani nose odjeću uobičajenog evropskog kroja. Seljaci se sada oblače isto kao i stanovnici gradova.
Izlaziti s Italija ima visok osećaj za stil. Gotovo svi ovdje vole modu i, shodno tome, oblače se sa ukusom. I sama Italija ima ogroman osjećaj vrijednosti i značaja. Italijani uvijek primjećuju kako su drugi obučeni, posebno stranci (po njihovom mišljenju, svi su loše obučeni).
Međutim, odnos prema odjeći ovdje je prilično neobičan. S jedne strane, Italija je stroga katolička zemlja, au Rimu previše neozbiljna odjeća nije dobrodošla. Ako nosite kratke hlače i majicu kratkih rukava, možda vam neće biti dozvoljeno da uđete u trgovinu ili hotel, a još manje na teritoriju muzeja ili katedrala, još više. Prilikom posjeta hramovima, minice i otvoreni dekoltei će izazvati snažno neprijateljstvo. Takve vrste odjeće dovest će do očiglednog odbacivanja na jugu, posebno na otocima. Trenerka se smatra atributom samo stadiona i arena, a ne ulica i trgova. Neuredna ili jednostavno neispeglana odjeća također izaziva iskreno iznenađenje. Čak i vratari, policija i vojna lica ovdje izgledaju kao nešto iz modnog časopisa - njihove uniforme obično dizajniraju najbolji modni majstori u zemlji. Italija je možda jedina zemlja u Evropi u kojoj žene više vole suknje nego pantalone, a muškarci nose kravatu ne žaleći se na njenu neugodnost.
S druge strane, ulice Italije pune su ljudi koji nose odjeću najnezamislivijih stilova, od proizvoda od najboljih kuća visoke mode do raznih etno nošnji, i to nikome ne smeta. U kafićima i restoranima možete sresti kako gospodu u strogim trodijelnim odijelima, tako i ljude u kožnim bajkerskim jaknama ili nezamislivo poderanim farmerkama; za volanom skupog Bugattija može biti dama jedva pokrivena nekim trakama tkanine, a od pretučenih život i italijanski Čovek u Versace odelu može lako da izađe na Fiat puteve. Mnogo toga ovde zavisi od statusa kraja i odnosa nosioca nošnje prema životu, tako da uglavnom u Italiji ne morate da brinete o odeći - najvažnije je da je pristojna sa stanovišta pogled samog vlasnika. I, naravno, nije prekršila norme mjesta koje je on namjeravao posjetiti.
Nacionalna kuhinja
Lako se rastajući od svoje narodne nošnje, Talijani, naprotiv, čvrsto podržavaju svoju tradicionalnu kuhinju, koju odlikuje velika raznolikost. Gotovo svaka regija je poznata po nekom jelu. Piedmonese, na primjer, za praznike pripremaju takozvane anjelote („anđele”) - četvrtaste knedle punjene mljevenim telećim mesom i povrćem. Ligurija je poznata po ukusu svojih jela i velikim palačinkama od brašna od sočiva zvanog farinate. U gradovima ovog kraja prodaju se na ulici. Emilia-Romagna je postala poznata širom Italije po svojim masnim jelima i velikom broju vrsta kobasica. Tradicionalno toskansko jelo je bistecca alla fvorentina (florentinski odrezak). Rimljani su poznati po svojoj sposobnosti da peku prasad. Pica, koja je danas uobičajena u mnogim drugim gradovima Italije, pa čak i izvan njenih granica, smatra se jelom napuljskog porijekla. Ovo je nešto poput otvorene pite, najčešće sa sirom i sosom od paradajza. U Napulju postoji mnogo picerija u kojima se pice pripremaju u prisustvu posetilaca u velikim okruglim pećima direktno na ognjištu. Možete nabrojati još mnogo jela koja su tradicionalna za pojedine regije ili pojedine gradove Italije, ali uz svu tu raznolikost u ishrani i asortimanu jela svih stanovnika Italije, ima i mnogo toga zajedničkog. Neizostavan deo italijanskih večera je vino od grožđa, najčešće suvo. Gotovo svaka istorijska regija, pa čak i pojedinačne pokrajine, poznate su u zemlji po nekom brendu vina, na primjer, Toscany-Chianti, Lazio-Vini d'en Costelli, Sardinia Nuragus, itd. U gradovima su najčešća jela od tjestenine. Njihov zajednički naziv je pasta. Međutim, sami proizvodi od tjestenine u Italiji su vrlo raznoliki. Njihovo zbirno ime je maccheroni, odakle potiče ruska riječ "tjestenina". Različite vrste tjestenine imaju svoja imena u zemlji. Testenina se obično poslužuje sa sosom od paradajza, puterom i rendanim sirom. Italijanski seljaci konzumiraju mnogo manje tjestenine od gradskih stanovnika. Tjestenina je za njih nedjeljno ili praznično jelo. Radnim danima ljudi u selima najčešće jedu veoma gustu supu od pasulja, pasulja, krompira ili drugog povrća. Seljačka čorba, često jedino toplo jelo za ručak, obično se poslužuje sa hlebom namočenim u nju. Zove se zappa, što doslovno znači "natopljeni kruh". U Italiji je običaj da se ručak i večera završi sirom, ponekad u kombinaciji sa voćem. Sir je generalno veoma popularan u zemlji, a u prodavnicama se mogu naći mnoge njegove sorte: neslani rižoto sir, meki sir od bivoljeg mleka - Mazzorella, soljeni suvi sir od ovčijeg mleka - Pecorino itd. Hleb koji se najčešće peče je pšenični, a u gradovima se prodaju mnoge vrste hleba. Na sjeveru je također uobičajeno jesti kruh od kukuruznog brašna. Od istog brašna ovde se sprema i takozvana palenta - gusto kuvana kukuruzna kaša, koja se poslužuje u kriškama. U mnogim krajevima zemlje, posebno u Kampaniji, Siciliji i Sardiniji, frutti di more - plodovi mora (škampi, razne školjke, itd.) često su prisutni na trpezi. Koriste se za pripremu raznih jela, uglavnom kao umaci i sunce, a dodaju se i glavnom jelu za ručak od tjestenine. italija špageti roman
Maniri i bonton
Italijani su veoma vaspitani ljudi sa dobrim manirima. Veliku važnost pridaju pozdravima, koji su uvijek praćeni rukovanjem i poljupcima. Tako izražavaju intenzivnu radost pri susretu sa poznanicima, čak i ako su se s njima rastali tek nedavno. Italijan će vas sigurno poljubiti u oba obraza, a to je uobičajeno i među muškarcima. A stisak ruke nosi određeni simbol: pokazuje da su ruke koje se pružaju jedna drugoj nenaoružane. Italijani su veoma druželjubivi, često jedni druge zovu "caro, cara" ("dragi, dragi") i "bello, bella" ("dragi, dragi"), čak i kada se slučajno sretnu. Ali prije nego što pređu prag, sigurno će pitati: "Permesso?" (“Mogu li ući?”) “Ciao” je neformalni oblik pozdrava i oproštaja. Kažu "Buongiorno" ("dobar dan") do oko tri sata, a zatim odmah prelaze na "Buonasera" ("dobro veče"). Italijani imaju jasniju liniju između večeri i noći od Britanaca, pa je normalno pitanje za govornika engleskog: „Kako ste proveli noć?“ - Italijan će to smatrati neskromnim. Morate pitati: „Kako je bilo vaše veče?“ Talijani imaju tri oblika u opticaju: "tu", "voi" i "Lei". Obrazac "tu" se koristi među rođacima, prijateljima i, naravno, među mladima. Kada se ljubazno koristi, oblik "Lei" je danas preferiraniji od "voi". Strance se zovu "senior" i "signora". Žena se zove "signora" čak i ako je ona "signorina" (neudata). Vrlo često - mnogo češće nego u Engleskoj i Americi - koriste profesionalne titule. “Doktor” nije nužno ljekar, već svaka osoba sa visokim obrazovanjem; „profesori“ se odnosi na sve nastavnike, a ne samo na univerzitetske nastavnike; “maestro” je titula koja se ne daje samo dirigentima i kompozitorima, već i ljudima drugih specijalnosti, pa i trenerima džudoa; "Inženjer" je veoma počasna titula, koja odražava visok status ljudi sa inženjerskim obrazovanjem. Često se profesionalne ili počasne titule nezasluženo dodjeljuju poznatim ljudima: na primjer, Giovanni Agnelli se naziva "advokat", a Silvio Berlusconi "kavalir". Ako titula zvuči časno, niko se neće uvrijediti njenom neadekvatnošću profesiji. "Grazie" ("hvala") i "prego" (molim) se čuju na svakom koraku u Italiji, ali nije nimalo sramotno ući u bar i na sav glas poručiti: "Kafu!" Sve dok plaćate usluge, pretjerana ljubaznost se smatra neprikladnom, pa čak i uvredljivom. Italijani, za razliku od Britanaca, ne govore prečesto „izvini“: ako se ne osjećaju krivim, onda nema šta da kažu; pokajanje je najbolje ostaviti za ispovijed.
Praznici i tradicija
U Italiji nisu arhaični zakoni o braku, već i mnoge porodične tradicije. Običaji vezani za svadbe posebno su očuvani. I dalje ih prate stanovnici ruralnih područja na jugu zemlje i na ostrvima Sicilija i Sardinija. Italijani su veoma živahni i društveni ljudi. To je posebno vidljivo u njihovom odmoru, zabavi i slobodnim aktivnostima. Danas se u Italiji slavi nekoliko sekularnih praznika - Nova godina (1. januar), Dan oslobođenja (25. april), Dan Republike (2. jun), Praznik rada (1. maj) i Dan primirja (4. novembar), kao i mnogo vjerski. Neke od njih prate grandiozne pozorišne predstave, sportske igre i veličanstvene povorke glavnim gradskim ulicama. Pre pola veka italijanska deca nisu bila upoznata sa Deda Mrazom. Ovaj novogodišnji lik Italijani su relativno nedavno posudili od Nijemaca i Britanaca. U početku je za Italiju zadržao svoje strano ime - Deda Mraz. Kasnije se pojavilo i njegovo italijansko ime - Babbo Natale, što doslovno znači "božićni tata". Italijani dočekuju Novu godinu sa velikom radošću. Od 12 sati navečer počinje bučna proslava koja može potrajati do zore. Ranije, u ovo vrijeme u gradovima, neupotrebljivo porculansko i stakleno posuđe, polomljeni namještaj i ostalo smeće bacani su na pločnik uz nevjerovatnu graju. Ovo je veoma drevni običaj kojim su Italijani simbolično izražavali svoje oslobođenje od svega starog i lošeg. Karneval se smatra najvećim proljetnim praznikom u Italiji. Budući da je riječ "karneval" označavala dan kada je počeo period posta, mnogi naučnici smatraju da italijanska riječ "carnevale" potiče od latinskog izraza "carne levare", što znači "ostaviti meso". Postoje i druga tumačenja: budući da su se stari Rimljani prepuštali neobuzdanoj radosti tokom ovog praznika, mnogi latinsku riječ “canenvale” prevode kao “živjelo tijelo!” Neizostavan dodatak karnevala su maske. Najčešće su to Harlekin, Pulcinela, Doktor i neki drugi. Glavni lik svečane zabave je takozvani Kralj karnevala ili jednostavno karneval. Karnevalske svečanosti i parade obično se održavaju u periodu od februara do marta. Nekada je u gotovo svim gradovima Italije ovaj praznik bio praćen pozorišnim predstavama. Danas se na ulicama italijanskih gradova mogu videti samo deca obučena u karnevalske kostime. Odrasli (uglavnom mladi) su ograničeni na učešće u večernjim kostimiranim balovima. Drugi veliki proljetni praznik u Italiji je Uskrs. Na ovaj dan Italijani uvijek nastoje biti sa svojom porodicom i prijateljima. Pre mnogo vekova, tvrdo kuvana jaja postala su tradicionalna uskršnja hrana za Italijane, kao i za druge evropske narode. Ranije je u cijeloj zemlji bio uobičajen običaj farbati jaja, po mogućnosti crvena, i poklanjati ih prijateljima i poznanicima. Ovih dana u uskršnjim darovima, posebno u gradovima, nisu tvrdo kuvana jaja, već konditorski proizvodi u obliku jaja različitih veličina. Među ljetnim praznicima u Italiji, posebno u ruralnim područjima, vrlo je popularan Dan Som Giovanni (odgovara slavenskom Ivanu Kupali), koji se obilježava 24. juna. Po porijeklu je povezan s ljetnim solsticijem, što se odražava u mnogim njegovim ritualima. Svaki italijanski grad i selo ima svoje praznike povezane sa nekim lokalnim događajem.
Religija
Italijani su veoma pobožni ljudi. Italija je katolička zemlja. Prema statistikama, 99% italijanskih vjernika ispovijeda katoličanstvo. Osim toga, službeni popis klasificira kao katolike sve one koji su kršteni u katoličkoj crkvi. Gotovo je nemoguće promijeniti svoju vjeru ili jednostavno napustiti Crkvu u Italiji. Štaviše, svaki vjernik je dužan platiti papi takozvani "porez od 8%", koji se, po želji, može poslati u riznicu. Općenito, ovakva religijska načela su u velikoj mjeri određena bliskom vezom s Vatikanom – gradom-državom na teritoriji moderne italijanske prijestolnice – Rima, kao i brojnim ugovorima između Crkve i države. Prema novom konkordatu, brakovi sklopljeni u Crkvi priznaju se kao pravno nadležni sa stanovišta građanskog prava. I sami brakovi su dozvoljeni za muškarce od 16, a žene od 14 godina. Što se tiče razvoda, ovdje je situacija barem zanimljiva. Do nedavno je zapravo bio zabranjen u Italiji. Ovi članci su konačno ukinuti tek nakon narodnog glasanja sredinom 70-ih.
Tradicije i običaji
Italijani su bučni, izražajni i strastveni. Sasvim beznačajne sitnice mogu izluditi Italijana, koji će vrištati, mahati rukama, prijetiti smrću, ali nikada ne udari počinitelja. Italijanske emocije su više dizajnirane za vanjsko vrednovanje. Gestikulacija je poseban jezik. Svaki pokret tijela ima ne samo svoje značenje, već i skriveno značenje.
Opuštenost u oblačenju, osebujan odnos prema politici i zakonima, lakoća u odnosu prema drugim ljudima - to je uzorna slika odraslog Italijana. Italijani se odlikuju svojom sposobnošću oblačenja, što je stvar nacionalnog ponosa.
Rijetko piju jaka pića. Tradicionalni Talijani obično piju domaće vino, koje je neizostavan atribut svake večere. Duge zdravice se ne prihvaćaju, a prije ispijanja izgovaraju "chin-chin".
Kultura
italijanska književnost
Italijanska književnost se kasno pojavila na evropskoj sceni. Latinski je korišćen kao književni jezik sve do 13. veka. i zadržao je svoj značaj sve do 16. veka. Govorni talijanski polako je jačao svoju poziciju u književnosti. Počeci italijanske književnosti sežu do tradicije dvorske ljubavne lirike, koju je uspostavila sicilijanska škola imitirajući provansalske uzore. Ova poezija je cvetala na dvoru Fridriha II u Palermu početkom 13. veka. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški pisao je pjesme na vjerske teme.
Međutim, tek u Toskani su postavljeni temelji književnog italijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je rodom iz Firence Dante Alighieri, autor Božanstvene komedije - jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike doprinijelo transformaciji toskanskog dijalekta u općenito talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančeska Petrarka, autor lirskih pesama i soneta, i Đovani Bokačo, koji je svetsku slavu stekao zbirkom pripovedaka Dekameron.
Italijanska poezija, kao i italijanska umetnost, na početku 20. veka. iskusio je utjecaj futurizma - pokreta koji je nastojao odraziti nove realnosti modernog života. Na njenom početku (1909) bio je pjesnik Filippo Tommaso Marinetti. Futurizam je privukao nekoliko istaknutih italijanskih pesnika, ali je imao dubok uticaj na duhovni život zemlje. Međutim, istaknuti pjesnik Italije 20. stoljeća. Salvatore Quasimodo nije imao nikakve veze sa futurizmom. Njegova „hermetička“ poezija oličavala je duboko individualan princip i odlikovala se visokim umijećem i elegantnim stilom, odražavajući lirizam poetske inspiracije. Drugi priznati predstavnici hermetizma u poeziji su Giuseppe Ungaretti i Eugenio Montale. Quasimodo je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1959., a Montale 1975. Mlađi pjesnici koji su stekli priznanje nakon Drugog svjetskog rata su Pier Paolo Pasolini, Franko Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Michele Pinaldi i Michele Pinaldi.
Italijanska umjetnost
Počeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. vijek, u slikarska djela firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s vizantijskim stilom slikarstva koji je dominirao italijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i unio prirodnu toplinu i emociju likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Raveni. Naturalističke principe Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskim prikazom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i vajar i draguljar Lorenzo Ghiberti.
Početkom 15. vijeka. Firenca je postala glavni centar italijanske umjetnosti. Paolo Učelo je postigao visok nivo veštine u prenošenju linearne perspektive. Donatello, Gibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i konjičku statuu od rimskih vremena. Filippo Brunelleschi je prenio renesansni stil u arhitekturu; Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino slikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičke vještine firentinske slikarske škole razvili su umjetnici iz 15. stoljeća kao Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.
Krajem 15. - početkom 16. vijeka. U italijanskoj umjetnosti istakla su se tri izuzetna majstora. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna ličnost, postao je poznat kao vajar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekta koji je dizajnirao kupolu sv. Petar je u Rimu. Slike Leonarda da Vinčija Posljednja večera i Mona Liza spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Raphael Santi na svojim platnima (Sikstinska Madona, Sv. Đorđe i Zmaj, itd.) utjelovljuje životno-potvrđujuće ideale renesanse.
Procvat umjetnosti u Veneciji došao je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo duže. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim pokretom, ali njihova platna pokazuju uzavrelu životnu evoluciju, emocionalni intenzitet i bujnost boja, što je osiguralo njihovu neprolaznu slavu. Tizian, najveći venecijanski umjetnik, značajno je obogatio slikarstvo slobodnim, otvorenim potezima i najfinijim šarenim hromatizmom. U 16. veku Uz Tiziana, venecijanskim slikarstvom dominirali su Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto i Paolo Veronese.
Vodeći italijanski majstor 17. veka. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je kreirao dizajn kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggio i Carracci su stvorili važne nove smjerove u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratak period rasta u 18. stoljeću, kada su radili pejzažni slikar Canaletto i tvorac dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među italijanskim umetnicima 18. i 19. veka. ističe se graver Giovanni Battista Piranesi, koji je poznat po slikama ruševina starog Rima; vajar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; grupa firentinskih slikara, predstavnika demokratskog trenda u italijanskom slikarstvu 1860-1880-ih - Macchiaioli.
Italija je dala svetu mnogo talentovanih slikara, a u 20. veku. Amedeo Modigliani postao je poznat po svojim melankoličnim golim figurama sa karakterističnim izduženim ovalnim licima i očima u obliku badema. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke pokrete u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi italijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carra, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu, modernom 1910-1930-ih. Predstavnici ovog pokreta djelomično su naslijedili kubističku tehniku i naširoko koristili pravilne geometrijske oblike.
Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putevima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključne uloge u poslijeratnom oživljavanju italijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano “umjetnošću siromaštva” (arte povere). Nedavno su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente stekli međunarodno priznanje.
Među istaknutim savremenim italijanskim vajarima su Alberto Giacometti, rođen u Švajcarskoj, poznat po svojim elaboriranim djelima od bronce i terakote, Mirco Basaldella, koji stvara monumentalne apstraktne kompozicije u metalu, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi, Pjer Luiđi Nervi bio je najpoznatiji po upotrebi novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za avione i fabrika.
Italijanski bioskop
Italijanski filmovi dobili su svjetsko priznanje u periodu nakon završetka Drugog svjetskog rata, što je doprinijelo stabilnom razvoju filmske industrije. Tada se u italijanskoj kinematografiji uspostavlja čitav pravac - neorealizam.
Među prvim primjerima neorealističkih filmova su djela reditelja: Roberto Rossellini Rim - otvoreni grad (1945), Čudo (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Kradljivci bicikala (1949); Dino de Laurenti Gorka riža (1950). Ostali filmovi u ovom žanru su: Umberto (1952); Krov (1956) i Dvije žene (1961) Vitorija de Sike, kao i Put Federika Felinija (1954). Nakon toga, italijanski reditelji su bili pod uticajem francuske kinematografije novog talasa. Ovdje možemo podsjetiti na Rossellinijeve filmove General della Rovere (1959), Fellinijev La Dolce Vita (1960) i Michelangela Antonionija L'Avanture (1961).
Indikator tematske raznolikosti italijanskih filmova 1960-ih su satirična komedija Pietra Germija Razvod u italijanskom stilu (1962) i realistični film Pier Paolo Pasolini Evanđelje po Mateju (1966). Fellini se sve više povlačio u svijet fantazije u filmovima kao što su Osam i po (1963), Julija i parfem (1965) i Fellinijev Satirikon (1970). Sedamdesetih godina prošlog stoljeća talijanski filmski majstori počeli su pokazivati veće interesovanje za istorijske teme. Događaji iz fašističkog perioda prikazani su u filmovima Konformist (1970) Bernarda Bertoluccija, Vrt Finzi Continija (1971) Vittoria de Sica, u vrlo kontroverznom filmu Salo, ili 120 dana Sodome (1976) i Sedam ljepotica (1976) Line Wertmüller. Izvanredni filmovi 1980-ih i ranih 1990-ih uključuju Identitet žene Michelangela Antonionija (1982), Travijatu Franca Zeffirellija (1983) i Othello (1984), Federico Fellini i brod odlazi (1983) i Ginger i Fred (1986) Ironija sudbine Line Wertmüller (1984), Cinema Paradise Giuseppea Tornatorea (1989), Otvorena vrata Giannija Amelia (1990), Priča o dječakima i djevojčicama Pupija Avatija (1991) i Tornatoreova Lijepa za sve (1999).
Zaključak
I u zaključku možemo reći da je Italija visoko razvijena zemlja, sa svojim karakteristikama. Slavu moderne Italije stvaraju ne samo prelepi mediteranski pejzaži, snežno beli vrhovi Alpa, narandži Sicilije, vinogradi Toskane i Lacija, ne samo nalazišta zlata bezbrojnih spomenika vekovne italijanske kulture, ali i automobilima proizvedenim u zemlji, hemijskim proizvodima, modernom odjećom i obućom, popularnim filmovima širom svijeta.
Objavljeno na Allbest.ru
Slični dokumenti
Gruzijsko gostoprimstvo kao jedna od tradicija ove zemlje. Najpoznatiji, romantični i najpoznatiji svadbeni običaj je kidnapovanje mladenke. Tehnike i karakteristike muškog i ženskog plesa. Nacionalna odjeća i kuhinja Gruzije. Analiza značenja muzike u životu Gruzijaca.
praktični rad, dodato 19.01.2015
Renesansa kao kulturni procvat Italije u 14.-16. Kultura zemlje, razvoj književnosti, humanistička misao i predstavnici renesanse. Vrste i namena privatnih i javnih italijanskih biblioteka. Konstrukcija i enterijer čitaonice.
kurs, dodan 24.11.2010
Tradicije i praznici Ukrajine. Religija, nacionalna odeća. Kulturne tradicije Kijevske Rusije. Obrazovanje, književnost i umjetnost. Razlike između nošnji u različitim dijelovima zemlje. Upotreba motiva narodne nošnje u svakodnevnoj odjeći.
prezentacija, dodano 11.07.2013
Razmatranje istorije nastanka državnih simbola nezavisne Grčke - grba i zastave; opis njihovih glavnih elemenata. Upoznavanje sa klimatskim uslovima i stanovništvom zemlje. Nacionalna kuhinja, kultura i tradicija Grčke.
sažetak, dodan 02.02.2012
Običaji i rituali naroda Kirgiza, tradicionalna odjeća, nacionalni domovi. Tradicije naroda u zemlji; praznici, kreativnost, zabava, folklor kirgiskog naroda. Nacionalna kuhinja, recepti za najpopularnija jela kirgiške kuhinje.
kreativni rad, dodano 20.12.2009
Studija o posebnostima razvoja italijanske mode čiji je glavni zakonodavac bila Firenca u 15. i 16. veku. - Venecija. Prepoznatljive karakteristike renesansne odjeće su slikovite bogate, svijetle kombinacije tkanina. Muško i žensko odijelo.
sažetak, dodan 22.01.2011
Proučavanje renesansne umjetnosti, uključujući razvoj arhitekture čiji je pionir Filippo Brunelleschi. Karakteristike toskanske, lombardske i venecijanske škole, u čijem su se stilu renesansni trendovi kombinirali s lokalnom tradicijom.
sažetak, dodan 01.05.2011
Značajke etikete Italije - zemlje kontrasta i kontradikcija, koja privlači svojom ekspanzivnošću, koja se može pratiti u svim sferama javnog ponašanja. Način komunikacije, tradicija i običaji Talijana. Državni praznici, poslovni bonton.
sažetak, dodan 15.05.2014
Lokacija Španije. San Andre de Teixido - početak hodočašća. Praznici i kulturne tradicije Galicije, Asturije, Kantabrije, Gernike, Baskije. Festivali, folklorna tradicija, kulturni događaji i pozorišne predstave španjolskih provincija.
sažetak, dodan 24.10.2008
Istorija nastanka nakita. Proizvodi za sekularne svrhe. Umjetnost portretnih minijatura od emajla. Nakit tradicije renesanse. Vještina zlatara 14. vijeka. Upotreba renesansnog stila u modernom nakitu.