Pol Sezan je francuski umetnik koji je uspeo da izgradi most između impresionizma 19. veka i kubizma 20. veka. Jedan od njegovih najboljih radova smatra se „Igrači karata“, koji više od jednog veka kasnije osvajaju poznavaoce umetnosti i postavljaju rekorde na aukcijama.
1. Cezanne je stvorio nekoliko verzija "The Card Players"
Nastao između 1890. i 1895. godine, kvintet ulja na platnu smatra se kamenom temeljcem Cézanneovog takozvanog "završnog perioda", tokom kojeg je umjetnik stvorio neka od svojih najpoznatijih djela.
2. Veličine slika uvelike variraju
Dimenzije platna su od 47 x 56,5 cm do 134,6 x 180,3 cm.
3. Na slici igra nije za novac
Nijedna od pet slika ne pokazuje nikakav novac na stolu. Sugerirano je da mirna lica igrača, zajedno s nedostatkom novca koji se kladi, mogu biti dokaz da ljudi igraju, možda nešto slično džinu.
4. "Igrači karata" su danas raštrkani po cijelom svijetu
Iako se ponekad pet slika donese na jedno mjesto radi učešća na raznim izložbama, jedna od njih je stalno u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, druga je u Barnes fondaciji u Filadelfiji, treća je u Cutro Institute of Art u London, a četvrti se nalazi u muzeju Orsay u Parizu, a potonji je u porodičnoj kolekciji katarskog emira.
5. Jedna od slika prodata je za rekordnu sumu
Godine 2011. katarska kraljevska porodica platila je grčkom tajkunu Georgeu Embirikosu rekordnu sumu od više od 250 miliona dolara za jedan od filmova "The Players".
6. Koji od "Igrača" su najskuplji?
Budući da je dogovor između Embiricosa i katarske kraljevske porodice bio privatan, tačna cijena plaćena za The Card Players nije poznata. Po pravilu se smatra da je slika prodata za između 250 i 300 miliona dolara, ali slika Pola Gogena „Nafea faa ipoipo?“ može konkurisati po ceni. (“Kada je vjenčanje?”), koja je prodata u februaru 2015. za otprilike 300 miliona dolara.
7. Nepoznata je tačna hronologija nastanka 5 slika “Igrača karata”
Povjesničari umjetnosti dugo su vjerovali da je Cézanneova serija od pet slika nastala u opadajućem redoslijedu – odnosno smanjen je broj igrača (sa pet na dva), kao i veličina slika. Međutim, dokazi iz infracrvenih skeniranja slika doveli su u sumnju ovu općeprihvaćenu teoriju. Sasvim je moguće da je Cezanne, naprotiv, počeo sa manjim slikama, komplikujući ih.
8. Sezan je uzeo modele, kako kažu, "pri ruci"
Ljudi koji su pozirali za The Players bili su seljani, a neki od njih su radili na Cezanneovom imanju.
9. Prije nego što je stvorio sliku, Cezanne ju je pažljivo planirao.
Tokom pet godina koliko je umjetnik slikao Kartičare, Cézanne je napravio desetak skica i naslikao nekoliko portreta likova sa slika za vježbu. Mnogo je puta posjeo farmere u različite položaje i eksperimentirao kako bi platno izgledalo iz različitih uglova.
10. Cezanne je možda naslikao sliku prema lokalnom kafiću
Pošto je umetnik pažljivo planirao svaku sliku, istoričari umetnosti imaju logičnu pretpostavku da je sve skice i rane portrete radio u lokalnom kafiću. Umjetnik je tada koristio ove skice umjesto živih modela za kreiranje konačnih slika. Ovu teoriju potvrđuje infracrveno skeniranje, koje je pokazalo da su mnoge ispravljene skice skrivene ispod sloja boje.
11. “The Card Players” doveli su u pitanje emocionalne konvencije takvih scena.
Slični scenariji su se više puta pojavljivali u 17. vijeku u holandskom i francuskom slikarstvu. Ali oni su prikazivali pijane glupane, tuče i neobuzdano ponašanje tokom kartaških igara. Cezanne je ostao vjeran svom stilu suzdržanosti u emocijama.
12. Jedna od slika je ukradena
Igrači karata, tokom izložbe u Parizu 1961. godine, ukradeni su direktno iz muzeja zajedno sa nekim drugim slikama. Detalji oko njihovog povratka su nejasni: neki izvori kažu da su slike vraćene nekoliko mjeseci kasnije nakon što je plaćena otkupnina, dok drugi tvrde da su sve slike pronađene godinu dana kasnije u Marseilleu u napuštenom automobilu.
13. U Francuskoj je izdata poštanska marka u znak sjećanja na pljačku.
Kako bi se prikazala tragedija mogućeg gubitka slike "Kartači" za Francusku, izdata je posebna poštanska marka posvećena krađi slika.
14. Cézanneovi "Igrači karata" inspirirani su posjetom muzeju.
Slika Luja Le Naina iz 17. veka, takođe nazvana Kartičari, bila je izložena u gradskom muzeju (Granier Art Museum) tokom Sezanovog boravka u gradu. Vjeruje se da je barokna slika muškaraca koji igraju karte postala umjetnikova muza.
15. Cezanneove slike inspirisale su Psi koji igraju poker
Cezanneovi "Igrači karata" inspirisali su američkog umjetnika Cassiusa Marcellusa Coolidgea da kreira seriju slika pod nazivom "Psi koji igraju poker".
Vrijedi napomenuti da moderni umjetnici također znaju kako očarati javnost. Dokaz za ovo.
Pol Sezan je francuski umetnik koji je uspeo da izgradi most između impresionizma 19. veka i kubizma 20. veka. Jedan od njegovih najboljih radova smatra se „Igrači karata“, koji više od jednog veka kasnije osvajaju poznavaoce umetnosti i postavljaju rekorde na aukcijama.
1. Cezanne je stvorio nekoliko verzija "The Card Players"
Nastao između 1890. i 1895. godine, kvintet ulja na platnu smatra se kamenom temeljcem Cézanneovog takozvanog "završnog perioda", tokom kojeg je umjetnik stvorio neka od svojih najpoznatijih djela.
2. Veličine slika uvelike variraju
Dimenzije platna su od 47 x 56,5 cm do 134,6 x 180,3 cm.
3. Na slici igra nije za novac
Nijedna od pet slika ne pokazuje nikakav novac na stolu. Sugerirano je da mirna lica igrača, zajedno s nedostatkom novca koji se kladi, mogu biti dokaz da ljudi igraju, možda nešto slično džinu.
4. "Igrači karata" su danas raštrkani po cijelom svijetu
Iako se ponekad pet slika donese na jedno mjesto radi učešća na raznim izložbama, jedna od njih je stalno u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, druga je u Barnes fondaciji u Filadelfiji, treća je u Cutro Institute of Art u London, a četvrti se nalazi u muzeju Orsay u Parizu, a potonji je u porodičnoj kolekciji katarskog emira.
5. Jedna od slika prodata je za rekordnu sumu
Godine 2011. katarska kraljevska porodica platila je grčkom tajkunu Georgeu Embirikosu rekordnu sumu od više od 250 miliona dolara za jedan od filmova "The Players".
6. Koji od "Igrača" su najskuplji?
Budući da je dogovor između Embiricosa i katarske kraljevske porodice bio privatan, tačna cijena plaćena za The Card Players nije poznata. Po pravilu se smatra da je slika prodata za između 250 i 300 miliona dolara, ali slika Pola Gogena „Nafea faa ipoipo?“ može konkurisati po ceni. (“Kada je vjenčanje?”), koja je prodata u februaru 2015. za otprilike 300 miliona dolara.
7. Nepoznata je tačna hronologija nastanka 5 slika “Igrača karata”
Povjesničari umjetnosti dugo su vjerovali da je Cézanneova serija od pet slika nastala u opadajućem redoslijedu – odnosno smanjen je broj igrača (sa pet na dva), kao i veličina slika. Međutim, dokazi iz infracrvenih skeniranja slika doveli su u sumnju ovu općeprihvaćenu teoriju. Sasvim je moguće da je Cezanne, naprotiv, počeo sa manjim slikama, komplikujući ih.
8. Sezan je uzeo modele, kako kažu, "pri ruci"
Ljudi koji su pozirali za The Players bili su seljani, a neki od njih su radili na Cezanneovom imanju.
9. Prije nego što je stvorio sliku, Cezanne ju je pažljivo planirao.
Tokom pet godina koliko je umjetnik slikao Kartičare, Cézanne je napravio desetak skica i naslikao nekoliko portreta likova sa slika za vježbu. Mnogo je puta posjeo farmere u različite položaje i eksperimentirao kako bi platno izgledalo iz različitih uglova.
10. Cezanne je možda naslikao sliku prema lokalnom kafiću
Pošto je umetnik pažljivo planirao svaku sliku, istoričari umetnosti imaju logičnu pretpostavku da je sve skice i rane portrete radio u lokalnom kafiću. Umjetnik je tada koristio ove skice umjesto živih modela za kreiranje konačnih slika. Ovu teoriju potvrđuje infracrveno skeniranje, koje je pokazalo da su mnoge ispravljene skice skrivene ispod sloja boje.
11. “The Card Players” doveli su u pitanje emocionalne konvencije takvih scena.
Slični scenariji su se više puta pojavljivali u 17. vijeku u holandskom i francuskom slikarstvu. Ali oni su prikazivali pijane glupane, tuče i neobuzdano ponašanje tokom kartaških igara. Cezanne je ostao vjeran svom stilu suzdržanosti u emocijama.
12. Jedna od slika je ukradena
Igrači karata, tokom izložbe u Parizu 1961. godine, ukradeni su direktno iz muzeja zajedno sa nekim drugim slikama. Detalji oko njihovog povratka su nejasni: neki izvori kažu da su slike vraćene nekoliko mjeseci kasnije nakon što je plaćena otkupnina, dok drugi tvrde da su sve slike pronađene godinu dana kasnije u Marseilleu u napuštenom automobilu.
13. U Francuskoj je izdata poštanska marka u znak sjećanja na pljačku.
Kako bi se prikazala tragedija mogućeg gubitka slike "Kartači" za Francusku, izdata je posebna poštanska marka posvećena krađi slika.
14. Cézanneovi "Igrači karata" inspirirani su posjetom muzeju.
Slika Luja Le Naina iz 17. veka, takođe nazvana Kartičari, bila je izložena u gradskom muzeju (Granier Art Museum) tokom Sezanovog boravka u gradu. Vjeruje se da je barokna slika muškaraca koji igraju karte postala umjetnikova muza.
15. Cezanneove slike inspirisale su Psi koji igraju poker
Cezanneovi "Igrači karata" inspirisali su američkog umjetnika Cassiusa Marcellusa Coolidgea da kreira seriju slika pod nazivom "Psi koji igraju poker".
Kartaške igre u slikanju
igram karte, pijem vino,
Živim sa ljudima i ne mrštim se.
Jer znam: srce nije briga
Letite u omiljenu oluju.
Leti, moj mali čamac, leti,
Naslanjajući se i ne tražeći spas.
On nije na tom putu
Gde vas vodi inspiracija?
nikad se nećemo vratiti,
Iako po lošem vremenu naše noći,
Možda gledaju sa obale
Sami, oči koje poznajemo.
Ali ne – nema mnogo problema u tome!
Zaboravljeni smo - i to nije loše.
Na kraju krajeva, oboje umiremo i pjevamo
Ne za djevojački uzdah.
1922. Hodasevič Vladislav
Bog i smrt igraju karte - za život umirućih
Karte su izmišljene u istočnoj Aziji i vjerovatno su nastale u Evropi u kasnom srednjem vijeku.
Zanimljivo, zajedno s njihovom pojavom, nastale su i prve zabrane kockanja. Međutim, kartanje
ubrzo je postao veoma popularan širom Evrope. Zajedno sa njima došli su i problemi -
svađe u igri, a često i bankrot zbog dugova kao rezultat gubitaka na kartama.
U umjetničkim prikazima igraćih karata javlja se temeljni dualizam. S jedne strane, karta
zabavna igra za ljude iz svih sfera života - visoko plemstvo, monahe, seljake, vojnike i
čak i žene. S druge strane, igra je bila jednako loša, ljudi su bili opsjednuti đavoljim porocima koji
dovela do smrti, pa čak i ubistva.
Renesansa
Maler Lucas van Leyden (1494-1533 u Leidenu). Kartaši
Žena se igra sa dva muškarca i vidi se kako flertuje sa mlađim muškarcem, stariji muškarac, zauzvrat,
očigledno nesrećan. Tako je već stvoren presedan za borbu i nasilje
Barok
Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).
Tipično žanrovsko slikarstvo baroknog slikarstva. Vojnici se igraju u kafani. Rombouti su dugo živeli u Firenci i Rimu,
gde je bio pod velikim uticajem Karavađa.
Prijevara
Tema varanja u kartaškim igrama stara je koliko i same igre. Stoga ne čudi što postoje umjetnici
koji se na ovu temu igraju u svojim radovima.
Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).
Caravaggio je poznat po svojim realističnim prikazima svakodnevnih situacija u životu. Ovdje varalica uzima
igraću kartu iza pojasa na znak svog saučesnika. Saučesnik vidi karte protivnika prevaranta i
daje mu informacije.
Soldaten spielen Karten und Würfel (oko 1620/1622) von dem francösischen Barockmaler Valentin de Boulogne (ca.1594-1632).
Tokom svog dugog boravka u Italiji, Boulogne je bila pod snažnim uticajem umetnosti Karavađa, koja je
može se videti sa ove slike. Takođe prikazuje varanje u igri među vojnicima koji igraju karte i kockice.
Holandsko žanrovsko slikarstvo
U flamanskom/holandskom baroku, scene iz života običnih ljudi bile su izuzetno popularne. Veoma popularan
bilo je slika seljaka i vojnika koji piju, puše, tuku se, pa čak i samo igraju karte. Portrayed
jednostavni, gotovo primitivni momci koji svoju dušu i tijelo posvećuju jednostavnim zadovoljstvima.
Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Seljaci koji igraju karte
Adriaen Brouwer (1605-1638) Spor oko karata
Brouwer je prikazao scene iz života farmera i kafana - seljačke igre, kartaške igre, pušenje, piće i tuče,
sve što je prožimalo život običnih seljaka. Njegove slike odlikuju se velikom vitalnošću, a ponekad
čak i preterivanje do granice karikature.
Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).
Opet, seljaci piju, puše i igraju se. Scena podsjeća na Brouwerove slike, ali ovdje izgleda mnogo manja
okrutnost prema životinjama.
Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Seljaci koji igraju karte.
Opet, kartaška igra je jedna od malih radosti običnog čovjeka.
Rokoko
Francisco de Goya (1746-1828). Kartaši
Očigledno je da je slika nastala u vrlo ranoj fazi njegovog stvaralaštva, kada je još pokušavao da se afirmiše
kao dvorski slikar. Idilična scena, dotjerani ljudi provode vrijeme tokom dana.
Kartaška igra nema nikakvu negativnu komponentu. To je samo oblik zabave.
Američki realizam
U Sjedinjenim Državama su svi pokreti stare Evrope obično kopirani u umjetnost. Međutim, iako polako,
razvio svoj vlastiti pogled na svijet, na koji su snažno uticali još uvijek divlja zemlja i pioniri
kompanije za njen razvoj.
Kao što znate, kockanje je zauzimalo značajno mjesto na takozvanom „Divljem zapadu“. Oni su ovde
činili sastavni dio svakodnevnog života.
George Caleb Bingham (1811-1879). Igranje karata.
Bingham ovdje pokazuje potpuno lišenu drame u svakodnevnim situacijama. Svrha igre je da prođe vrijeme
tokom dugog putovanja.
Maler John Mix Stanley (1814-1872). Igra za jelena.
Nevjerovatna slika - Indijanci su lovili, a sada igraju karte sa svojim plijenom. Ponašaju se kao normalni ljudi
Amerikanci. Egzotična atmosfera uklapa se u čin kartanja.
Žanrovsko slikarstvo
T. Golwig. Tipično žanrovsko slikarstvo 19. veka.
Tri muškarca igraju karte i uživaju u svom omiljenom piću.
Ovde nema zla, samo dobar provod
Giulio del Torre (talijanski, 1856-1932). Momci koji igraju karte.
Tokom jednog veka, bilo je veoma popularno u žanrovskom slikarstvu prikazivanje rasplesanih cigana, dece,
karte za igranje... Ali na ovoj slici dječja igra izgleda sasvim prirodno.
Historijske slike.
Istorijsko slikarstvo bilo je jedan od najpopularnijih oblika umjetnosti 19. stoljeća. Pored slavnih događaja
nacionalna historija zahtijevala je i idilične scene iz dobrih starih vremena. Ovi idealizovani
prizori iz svakodnevnog života uglavnom su bili zasnovani na holandskom žanrovskom slikarstvu.
Zastupljene su i proslave i kockanje vojnika, sveštenstva i poljoprivrednika. Ipak atmosfera
stvorena je dramatičnija.
Francuski umjetnik Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Kraj kartaške igre.
Meissonier je prije svega bio umjetnik svog vremena i stvorio je malo remek-djelo realističnih detalja.
Ovdje pokazuje vrlo dramatičan završetak kartaške igre u 17. vijeku.
Francuski umjetnik Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Špil karata
Lesrelova slika je uglavnom posvećena prikazu istorijskih nošnji. Karte ništa ne doprinose ovoj radnji.
divlje, samo dobra stara vremena i najbolji kostimi.
Španjolski umjetnik Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Zaposleni igraju karte.
Caballero nije bio samo umjetnik, već i trgovac. Tako da je nacrtao samo prekrasne fotografije
istorijski žanr, takav kič.
Impresionizam
Mary Cassatt je bila američka umjetnica i Degasova dobra prijateljica. To je samo svakodnevna banalna scena.
Paul Cézanne (1839-1906). Kartaši (c.1890.)
Ovo je također sasvim normalna svakodnevna situacija. Muškarci igraju karte, bez ikakve drame.
Moderna umjetnost.
Njemački umjetnik Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)
Dix ovdje prikazuje veterane Prvog svjetskog rata okupljene u kafiću. Šta su vojnici uvek radili?
u kafani smo se kartali. Slika se uglavnom fokusira na tramvaje kao svjedoke velike katastrofe.
Paul Cezanne Card Players.Paul Cezanne
Kartaši.Igrači karata" je serija od pet slika. Paul Cézanne je ovu seriju stvorio ranih 1890-ih dok je živio u Eks Provansi.
Radovi se razlikuju po veličini i broju prikazanih igrača. Cézanne je također završio mnoge crteže pripremajući se za seriju Card Players.
Jedna od slika, Igrači karata, prodata je 2011. katarskoj kraljevskoj porodici za između 250 i 300 miliona dolara, što je sliku učinilo najskupljim umjetničkim djelom ikada prodatim.
Braća Le Nain, Musée du Louvre
Početkom 1890-ih, Cézanne se vratio portretiranju i kompozicijama iz živog modela s novim nivoom prikaza mase i volumena. Postigao je dojam skulpture i monumentalnosti ne gubeći svoja dostignuća na polju boje i pokreta.
U "Čovjeku s lulom" portretirao je oca Aleksandra, baštovana u Jas de Bouffan, koji mu je također pozirao za lijevu figuru u tri male verzije "Igrača karata".Sklonost skulpturalnosti naglašena je vezom nabora na Cezanneovim slikama sa draperijama firentinskih bista iz 15. stoljeća. “Žena s loncem za kafu”, za koju je pozirala Sezanina sobarica, naslikana je u kompleksnijem interijeru, ali otkriva iste ciljeve.
Lenainovi "Igrači karata" u Muzeju Eksa delimično su inspirisali Paulovo interesovanje za ovu temu i podstakli nekoliko kompozicija koje prikazuju igrače karata u kafićima. Kao uzori su mu poslužili seljaci, a pored pojedinačnih skica od njih, Sezan je pravio grupne skice sa pet, četiri ili dve figure.
(Ukupno je poznato pet slika na ovu temu.) Pokušava se razaznati simboličko značenje u “Igračima”, govoreći da je kartaška igra bitka u umjetnosti, a Paul je ovdje pobjednik. Ovo se čini previše usiljeno, kao i pokušaji da se ova tema poveže sa grubim crtežom na temu Ugolina u ranom pismu.
Kartaši 1892
Ulje na platnu 60x73 cm Courtauld Institute of Art, LondoDefinitivno drugačije. Paul je promatrao igrače u kafiću i primijetio njihovu uporednu nepokretnost, što mu je omogućilo da ih proučava dugo vremena. Stoga, kada je počeo raditi na ovom motivu, modeli su mu, ostajući nepomični, omogućili da uspješno radi na njihovom prijenosu.
Osim toga, možemo samo priznati atraktivnost teme izbora i sudbine ili, što je takođe važno, teme igre za novac. Ova tema je također privukla Mallarméa iz malo drugačijeg ugla, koji je poetski proces uporedio s bacanjem kocke.
Paul je u svojim kompozicijama postigao monumentalnu sliku u prenošenju sukoba dvoje ljudi, uronjeni u igru i podređeni kartama u kojima su ispisane tajne sudbine, a pritom igrači koriste ove karte svojom voljom. .
U ovom dubokom i jednostavnom značenju leži duboka simbolika, čiju posebnu snagu daje činjenica da su oba igrača, predstavljena tako veličanstveno, jednostavni radnici.
Kartaši 1892
Ulje na platnu 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, New YorkCézanne je počeo da radi na ovoj temi možda u jesen 1890. i nastavio da radi na njoj nekoliko godina. U kompoziciji sa pet figura akcenat je na krivolinijskim formama, koje podsjećaju na barok i omogućavaju da ovu sliku povežemo s Paulovim interesovanjem za Pugetovu kompoziciju „Galski Herkul“.
Ovaj zaokret ka baroku još je jasnije vidljiv u mrtvoj prirodi sa gipsanim Kupidonom, u koju je između jabuka i luka Sezan postavio figuricu, izrađenu, po njegovom mišljenju, prema delu Pugeta iz Luvra.
(Na vrh slike stavio je komad takozvane anatomije, pripisane Michelangelu, ali na način koji je u skladu s njegovim stilom.) Preovlađivanje zakrivljenih linija može se vidjeti i na portretima Hortenzije u crvenoj boji. haljina.
Ubrzo su, međutim, ove tendencije ponovo došle pod kontrolu strogih arhitektonskih struktura, kao u kasnijim "Igračima" ili u "Ženi sa loncem za kafu." "Gipsani Kupidon" je dobar primer kako je Sezan organizovao svoje forme u prostoru.
Figurica formira snažnu vertikalnu os koja se okreće oko sebe. Ovaj pokret se preuzima kretanjem dijagonala. Tačka gledišta odozgo - Pavlov omiljeni položaj - naglašava unutrašnju napetost figurice Kupidona, prikazanu u dinamičnoj perspektivi.
Kartaši 1892
Ulje na platnu 135x181 cm
Barnes fondacija, Merion, Pensilvanija, SADUmjetnički kritičar Hamilton napisao je o ovoj stvari:
„Zahvaljujući tome, veći dio tijela i osnova figurine su u različitim odnosima sa gornjim i donjim dijelovima slike. Noge i baza figurice su kulminacija mrtve prirode na stolu.
Pogled se tada pomiče prema gore i privlači prostor sobe i sliku iza Kupidonovog torza.
Veza između figurine i figure na slici iza nje otkriva ovdje duboka svojstva figurativnosti koju je pronašao Cézanne: znamo da objekti u prostoru postoje sami za sebe, ali kada se promatraju zajedno, oni ulaze u postojanje jedni drugih.”
Kartaši 1893
Ulje na platnu 97x130 cm Privatna kolekcija.U konačnoj verziji The Card Players glavne forme su postavljene što je moguće simetrično, a boca na sredini između dvije muške figure predstavlja snažan izraz središnje ose.
Međutim, neznatna odstupanja od stroge simetrije u detaljima (prevrnuta stolica, predmeti na zidu i sl.) daju ovom djelu, uprkos svojoj monumentalnosti, element svakodnevnog života. Gestovi, kao i izrazi lica i njihova različita koncentracija daju kompoziciji, koja je uglavnom nepomična, određeni dah.
Kartaši 1896
Ulje na platnu 49x58 cm Musee d'Orsay, Pariz, Francuska.Međutim, ono što slici daje utisak vitalnosti je, prije svega, kretanje prostornih planova i prijelaza boja.
Bazirano na knjizi - Lindsay Jack "PAUL CEZANNE"
Čovek sa lulom 1892
Platno, ulje. 39x30cm Muzej umjetnosti Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri
Kartaš 1892
Platno, ulje. 32x35cm
Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts
Kartaš 1892
Muzej škole dizajna Rhode Island, Providence, Rhode Island
Čovek koji puši lulu 1892
Ulje na platnu 72x91 cm 1892 Moskva Puškinov muzej
Čovek sa lulom 1892
Ulje na platnu 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art, London
Čovek sa lulom. Pušač. 1890
Ulje na platnu 90x72 cm 1890
St. Petersburg Hermitage
Originalna objava i komentari na
Zaključen je najveći posao sa umjetničkim djelom u historiji: katarska kraljevska dinastija kupila je sliku Paula Cezannea "Kartači" za četvrt milijarde dolara
Određena je najviša cijena umjetničkog djela u historiji: katarska kraljevska dinastija privatnom transakcijom kupila je sliku Pola Sezana “Igrači karata” za 250 miliona dolara! Ovom legendarnom kupovinom, mala i uljem bogata zemlja ušla je u odabranu grupu: postoji samo pet verzija ove slike, a četiri od njih krase kolekcije svjetske klase, poput Muzeja Orsay i MoMA.
Cijena može izgledati suludo, jer je više nego dvostruko veća od trenutnog rekorda za umjetničko djelo prodato na javnoj aukciji (106,5 miliona dolara za Picassa). I ovo nije epski Van Gogh ili Vermeerov portret, već pomalo uglata i sumorna slika dva francuska filisterca za kartaškim stolom. Međutim, ovom legendarnom kupovinom, mala i uljem bogata zemlja stekla je ne samo remek djelo postimpresionizma, već i ulaznicu u elitni klub: postoji samo pet verzija ove slike, a četiri od njih krase svijet - razredne zbirke Orsay muzeja, Metropolitan muzeja umjetnosti, Instituta za umjetnost Courtauld i Barnes fondacije. Za naciju koja je trenutno zauzeta izgradnjom muzejskog carstva, ovo je trenutno povećanje kredibiliteta.
Da li slika naslikana na prelazu iz dvadesetog veka vredi ovog novca? Picasso je Cezannea, inspiratora kubista i predvodnika apstraktne umjetnosti, nazvao „ocem svih nas“. "250 miliona je bogatstvo", kaže procjenitelj Victor Wiener, kome su se obratile londonske osiguravajuće kuće Lloyd's nakon što je Steve Wynn 2006. udario Picassovu sliku laktom. "Ali ako otvorite bilo koji udžbenik istorije umjetnosti, vjerovatno ste tamo." vidjet ćete imidž „igrača na karte“. Ovo je najvažniji, centralni posao. Mjesecima su u umjetničkoj zajednici kružile glasine o njegovoj prodaji. Sada [kada su potvrđeni] ova cijena će se koristiti kao polazna tačka: promijenila je cjelokupnu strukturu tržišta umjetnosti.”
Prava prodaja Cezanne slike dogodila se 2011. godine, ali detalji ovog tajnog ugovora polako se pojavljuju dok ključni kolekcionari, kustosi i dileri putuju u Katar na otvaranje legendarne izložbe Takashija Murakamija u Versaillesu. Zemlja, koja zauzima malu izbočinu velikog Arapskog poluostrva, postala je novo žarište kulturnih poduhvata: u Dohi se održava retrospektiva Louise Bourgeois, a u martu će se u Kataru održati Svjetski umjetnički forum koji će donijeti zajedno vodeći umjetnici, kustosi i čelnici muzejskih udruženja.
Katar i njegov glavni grad Doha nisu samo mjesto prošarano privatnim parkiralištima za avione. To je intelektualni i medijski centar. Ovdje se nalazi televizijska kuća Al-Jazeera i ogranci mnogih američkih univerziteta - i oni su sebi postavili najambicioznije zadatke. Katar je majstor u organizaciji velikih projekata. Na primjer, 2008. godine, na otvaranju Muzeja islamske umjetnosti, krečnjačke građevine u obliku behemota rođene iz mašte nagrađenog Pritzkerovom nagradom arhitekte J. M. Peija, flotila drevnih brodova ušla je u luku Dohe, od kojih svaki predstavlja jedan od svjetskih - poznati muzeji. A na otvaranju katarske verzije Tribeca Film Festivala, Robert De Niro se iz morskih dubina uzdigao rotirajućim liftom.
Katarski emiri su 2010. godine otvorili Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara, koji sada renovira slavni Jean Nouvel prije nego što je ponovo otvoren 2014. Sezanne bi možda tamo mogao otići, zajedno sa primarnim Rothkovim radovima, Warhol i Hirst, za koje je katarska dinastija tražila vodeće aukcije ili ih je kupovala u privatnim transakcijama.
Kraljevska dinastija Katara, međutim, ne daje nikakve komentare o svojim akvizicijama. U uskom krugu aukcionara i dilera s kojima Katar ima posla, po pravilu je uobičajeno da se potpisuju ugovori o tajnosti podataka. No, brojni izvori potvrđuju činjenicu da je Katar kupio “kartofone”.
Kako je Katar dobio Cezannea? Dugi niz godina grčki brodovlasnik George Embiricos držao je ovo vrijedno djelo u svom posjedu i rijetko ga davao za izložbe. Mnogo puta mu je nuđeno da proda Cezannea, a kako je tržište umjetnina raslo, ponude raznih dilera zvučale su sve primamljivije, ali je Embirikos ostao nepokolebljiv. Prošle godine je slika „Kartaši” iz kolekcije Embirikos proglašena za najvrednije umetničko delo u privatnim rukama od strane theartwolf.com.
Neposredno prije smrti u zimu 2011. kolekcionar je započeo pregovore o prodaji slike. Prema riječima upućenih, dva trgovca umjetninama - William Acquavella i još jedan (za koji se priča da je Larry Gagosian) - ponudili su preko 220 miliona dolara za sliku. Ali katarska kraljevska dinastija platila je 250 miliona ili čak više. Sporovi oko tačnog iznosa transakcije uzrokovani su transferima novca iz jedne valute u drugu kada je slika promijenila vlasnika. U svojim procjenama konačne cijene, upućeni ljudi dosežu i do 300 miliona dolara.
Interes Katara za “Kockare” značajno je podstakla i činjenica da je upravo tokom rasprave o dogovoru, u Metropolitan muzeju umjetnosti otvorena cijela izložba posvećena Cézanneovom serijalu sa kartama, a na izložbi je očito nedostajala samo jedna slika. - iz kolekcije Embirikos. Smatra se posljednjom u nizu (nastala oko 1895.) i "najmračnijom, najsavršenijim i najdirljivijim", kaže kustos izložbe u Metu, Gary Tinterow, sada šef Muzeja lijepih umjetnosti u Hjustonu.
Članovi katarske dinastije kupuju umjetnine preko G.P.S. - trijumvirat dilera iz New Yorka i Pariza, poznatih po svojoj diskreciji. Među glavnim učesnicima su unuk impresioniste Camille Pissarro, Lionel Pissarro, i diler Philippe Segalot, koji je obavio mnoge privatne transakcije za milijardera Françoisa Pinaulta. Također, prema ljudima bliskim stvarima, Guy Bennett, bivši šef odjela za impresionizam i modernizam u Christie'su, također je igrao ulogu u dogovoru sa Cezanneom.
Najskuplje umjetničko djelo prodato na javnoj aukciji bio je "Akt s poprsjem i zelenim lišćem", slika zavodljive Marie-Thérèse Walter, ljubavnice Pabla Picassa (106,5 miliona dolara, Christie's, 4. maja 2010.). Privatno, djela Picassa, Pollocka, Klimta i de Kooninga trgovana su po cijenama u rasponu od otprilike 125 miliona dolara do 150 miliona dolara, uz ugovore poput Ronalda Laudera, Stevea Wynna i Davida Geffena. Ali nijedna transakcijska cijena nije bila ni blizu Cezanneovoj. Istovremeno, Katar je zainteresiran i za umjetnost dvadesetog stoljeća: prošle godine je web stranica The Art Newspaper ovu zemlju proglasila glavnim kupcem umjetnosti u svijetu, uključujući i savremenu umjetnost (zbirku radova Marka Rothka).
Katar ima jednako ambicioznog susjeda - Ujedinjene Arapske Emirate. Region sadrži 10% svjetskih rezervi nafte, dom je za oko 4 miliona ljudi, a donedavno je doživio najveći svjetski građevinski bum. U glavnom gradu Abu Dabija, nakon kraćeg zaustavljanja, nastavljena je izgradnja ogranaka Louvrea i Guggenheim muzeja.
Procvat umjetnosti na obalama Perzijskog zaljeva, naravno, događa se u sjeni Arapskog proljeća, ali ipak ne može bez živahnih javnih spektakla. To se radi radi slave, privlačenja turista itd. - a kupci umjetnina stvaraju senzaciju sličnu Hollywoodu. 28-godišnja kćerka katarskog emira, Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khaliwa Al-Thani, na čelu je Uprave za muzeje Katara. Ali njen prvi posao bio je na Tribeca Film Festivalu u New Yorku (jednom se hvalila, smijući se, da je njen posao kupovanje kolačića za doručak za Jane Rosenthal). Sljedeće sedmice bit će domaćin otvaranja izložbe Takashi Murakamija.
Katar je postao značajan igrač na tržištu umjetnosti prije otprilike deset godina kada je šeik Saud Al-Thani, ministar kulture i drugi nećak katarskog emira, krenuo u neviđenu "šoping" na svjetskom tržištu umjetnosti. Istina, sve se završilo loše: šeik je uhapšen 2005. godine pod optužbom da je trošio budžetska sredstva u druge svrhe (danas je već slobodan). Sada je njegov rođak, Emir Saud al Saud, preuzeo dirigentsku palicu.
Da li je bum kupovine u Kataru završen? Nema šanse. Katar je prošle godine napravio još jednu veliku akviziciju, angažujući bivšeg šefa Christie'sa Edda Dolmana kao direktora odjela za muzeje.
Materijal pripremila Maria Onuchina,A.I.