Beletristika (proza) je jedna od vrsta umjetnosti koja se od ostalih razlikuje samo po materijalu od kojeg su djela nastala - to su samo riječi i umjetnički jezik. Rezultat kreativnosti u fikciji su djela koja odražavaju epohe, imaju visoku umjetničku vrijednost i donose estetski užitak.
Stara ruska književnost ima 2 izvora - crkvene knjige (Biblija, žitija svetaca) i folklor. Postojala je od uvođenja pisanja ćirilicom (XI vek) do pojave pojedinačnih autorskih dela (XVII vek). Originalna djela: “Priča o davnim godinama” (uzorak kronika), “Priča o zakonu i milosti”, “Pouke za djecu” (zakoni zakona), “Priča o domaćinu Igorovom” (žanr liči na priču , sa logičnim razvojem događaja i autentičnošću, sa umjetničkim stilom).
U sekciju...
Petrove transformacije ogledale su se ne samo u naučnim i tehničkim dostignućima Rusije u 18. veku, već su dale i ogroman doprinos razvoju nacionalne kulture i umetnosti. Ili bolje rečeno, potonjem su dali značajno ubrzanje i radikalno promijenili vektor razvoja domaće umjetnosti. Sve do 18. stoljeća razvoj ruske kulture odvijao se odvojeno, čak i izolovano, što je dovelo do razvoja autentičnih pravaca i žanrova, usko povezanih s nacionalnim i crkvenim tokovima. U evropskim zemljama u isto vrijeme književnost se konačno odvojila od crkve i postala sekularna. Upravo je taj sekularizam – stvaralačka sloboda i širina žanrova svojstvene evropskom dobu prosvjetiteljstva – nedostajao Rusiji.
Ruska književnost se tokom 18. veka razvijala pod uticajem evropske književnosti, zaostajavši za njom oko 100 godina i prolazeći kroz sledeće faze:
- početak 18. vijek- panegirička, hagiografska literatura,
- ser. 18. vijek- klasicizam, sentimentalizam (Lomonosov, Karamzin, Radiščov),
- datiran u 18. vek- dominacija sentimentalizma, priprema za romantizam.
« zlatne godine» Ruska književnost. Istorija ruske književnosti 19. veka uključuje mnoga imena koja su dobila svetsko priznanje: A. Puškin, N. Gogolj, L. Tolstoj, A. Čehov. U tom periodu dolazi do formiranja ruskog književnog jezika, razvijaju se književni pravci poput sentimentalizma, romantizma, kritičkog realizma, pisci i pjesnici ovladavaju novim književnim oblicima i tehnikama. Drama i umjetnost satire dostižu neviđene visine.
Razvojem romantizma (do 1840-ih) i realizma (od 1850-ih do kraja stoljeća), od 1890-ih razvijaju se pravci Srebrnog doba. Najvažnijim funkcijama književnosti smatraju se kritička, moralno-formativna, društveno-politička, a najvažniji žanr je roman. Romantičari: Ljermontov, Puškin, realisti: Gogolj, Turgenjev, Lav Tolstoj, Čehov.
Rusku književnost 20. veka predstavljaju tri najsjajnija perioda: doba „srebrnog doba“ sa svojim kontradiktornostima i inovacijama, vojno doba, sa svojim dubokim patriotizmom, i ogroman period druge polovine veka, kada je socijalistički realizam je procvao.
- U početku. XX vijek Romantizam se oživljava kako bi se poetizirali revolucionarni događaji.
- 30-40-ih godina XX veka- aktivno uplitanje stranke u kulturu dovodi do raslojavanja pisaca. Neki u emigraciji razvijaju realistički žanr, drugi stvaraju u socijalističkom realizmu (pravac koji prikazuje radnu osobu na putu komunizma).
- 40-50-ih godina sredine 20. veka- “rov”, poručnik ili vojna proza. Realistički prikaz rata 1941-45, gdje je autor očevidac događaja.
- 60-80-ih godina XX veka- period „odmrzavanja“, razvoja „seoske“ proze.
- 90-ih godine kasnog 20. veka- avangarda, postsovjetski realizam, sklonost ka "černuhi" - namjerno pretjerana okrutnost, necenzura.
Strana književnost
Strana književnost nastala je u Grčkoj u periodu antike i postala je osnova za sve postojeće vrste književnosti. Aristotel je formirao principe umjetničkog stvaralaštva.
Dolaskom hrišćanstva crkveni tekstovi su se širili, sva srednjovekovna književnost Evrope (IV-XIII vek) bila je prerada crkvenih tekstova, a renesansa (od 14. veka, Dante, Šekspir, Rable) bila je njihovo preispitivanje i odbijanje od crkva, stvaranje svjetovne književnosti.
Književnost prosvjetiteljstva je slavljenje ljudskog razuma. Sentimentalizam, romantizam (Rousseau, Diderot, Defoe, Swift).
20. vijek - modernizam i postmodernizam. Proslava psihičkog, seksualnog u čovjeku (Proust, Hemingway, Marquez).
Književna kritika
Kritika je organski i neodvojivi dio cjelokupne književne umjetnosti u cjelini, a kritičar svakako mora imati sjajan talenat i pisca i publiciste. Zaista vješto napisani kritički članci mogu natjerati čitatelja da sagleda prethodno pročitano djelo iz potpuno novog ugla, donese potpuno nove zaključke i otkrića, pa čak i radikalno promijeni svoje ocjene i sudove o određenoj temi.
Književna kritika je usko povezana sa savremenim životom društva, sa svojim iskustvima, filozofskim i estetskim idealima određenog doba, doprinosi razvoju književnog stvaralačkog procesa i snažno utiče na formiranje javne samosvesti.
Književni pravci
Jedinstvo stvaralačkih karakteristika pisaca koji rade u određenom istorijskom periodu obično se naziva književnim pokretom, čiji različiti mogu biti pojedinačni pravci i pokreti. Upotreba identičnih umjetničkih tehnika, sličnost svjetonazora i životnih prioriteta, te slični estetski pogledi omogućavaju svrstavanje jednog broja majstora u specifične grane književne umjetnosti 19.-20. stoljeća.
I TEORIJSKI I METODOLOŠKI PREDUSLOV KNJIŽEVNE ANALIZE
1. Umjetničko djelo i njegova svojstva
Umjetničko djelo je glavni predmet proučavanja književnosti, neka vrsta najmanje „jedinice“ književnosti. Veće formacije u književnom procesu - pravci, tokovi, umjetnički sistemi - građeni su od pojedinačnih djela i predstavljaju kombinaciju dijelova. Književno djelo ima cjelovitost i unutrašnju zaokruženost, ono je samodovoljna jedinica književnog razvoja, sposobna za samostalan život. Književno djelo u cjelini ima cjelovit idejni i estetski smisao, za razliku od njegovih komponenti - tema, ideja, zapleta, govora itd., koje dobijaju smisao i općenito mogu postojati samo u sistemu cjeline.
Književno djelo kao fenomen umjetnosti
Književno djelo je umjetničko djelo u užem smislu riječi*, odnosno jedan od oblika društvene svijesti. Kao i svaka umjetnost općenito, umjetničko djelo je izraz određenog emocionalnog i mentalnog sadržaja, određenog idejnog i emocionalnog kompleksa u figurativnom, estetski značajnom obliku. Koristeći terminologiju M.M. Bahtina, možemo reći da je umetničko delo „reč o svetu“ koju je izgovorio pisac, pesnik, čin reakcije umetnički nadarene osobe na okolnu stvarnost.
___________________
* Za različita značenja riječi "umjetnost" pogledajte: Pospelov G.N. Estetski i umjetnički. M, 1965. str. 159–166.
Prema teoriji refleksije, ljudsko mišljenje je odraz stvarnosti, objektivnog svijeta. Ovo se, naravno, u potpunosti odnosi i na umjetničko razmišljanje. Književno djelo, kao i svaka umjetnost, poseban je slučaj subjektivnog odraza objektivne stvarnosti. Međutim, refleksija, posebno u najvišoj fazi svog razvoja, a to je ljudsko mišljenje, ni u kom slučaju se ne može shvatiti kao mehanički, zrcalni odraz, kao kopija stvarnosti jedan na jedan. Složena, indirektna priroda refleksije možda je najočiglednija u umjetničkom mišljenju, gdje su subjektivni momenat, jedinstvena ličnost stvaraoca, njegova originalna vizija svijeta i način razmišljanja o njemu toliko važni. Umjetničko djelo je, dakle, aktivna, lična refleksija; onaj u kojem se ne dešava samo reprodukcija životne stvarnosti, već i njena kreativna transformacija. Osim toga, pisac nikada ne reproducira stvarnost radi same reprodukcije: sam izbor subjekta refleksije, sam impuls za kreativnom reprodukcijom stvarnosti rađa se iz ličnog, pristranog, brižnog pogleda pisca na svijet.
Dakle, umjetničko djelo predstavlja neraskidivo jedinstvo objektivnog i subjektivnog, reprodukciju stvarne stvarnosti i autorovog poimanja nje, života kao takvog, uključenog u umjetničko djelo i u njemu spoznatljivog, te autorovog stava prema životu. Na ove dvije strane umjetnosti svojedobno je ukazao N.G. Chernyshevsky. U svojoj raspravi “Estetički odnosi umjetnosti prema stvarnosti” napisao je: “Suštinski smisao umjetnosti je reprodukcija svega što je čovjeku zanimljivo u životu; vrlo često, posebno u pjesničkim djelima, do izražaja dolazi i objašnjenje života, presuda njegovim pojavama.”* Istina, Černiševski je, polemički zaoštravajući tezu o primatu života nad umjetnošću u borbi protiv idealističke estetike, pogrešno smatrao samo prvi zadatak - "reprodukciju stvarnosti" - glavnim i obaveznim, a druga dva - sporednim i izbornim. Ispravnije bi, naravno, bilo ne govoriti o hijerarhiji ovih zadataka, već o njihovoj jednakosti, odnosno o neraskidivoj vezi između objektivnog i subjektivnog u djelu: uostalom, pravi umjetnik jednostavno ne može prikazati stvarnosti, a da je na bilo koji način ne shvatimo i procijenimo. Međutim, treba naglasiti da je samu prisutnost subjektivnog momenta u djelu Černiševski jasno prepoznao, a to je predstavljalo iskorak u odnosu na, recimo, Hegelovu estetiku, koji je bio vrlo sklon da pristupi umjetničkom djelu u na čisto objektivistički način, omalovažavanje ili potpuno ignoriranje aktivnosti kreatora.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Pun zbirka cit.: U 15 tomova, M., 1949. T. II. C. 87.
Takođe je potrebno metodološki ostvariti jedinstvo objektivne slike i subjektivnog izraza u umjetničkom djelu, radi praktičnih zadataka analitičkog rada sa djelom. Tradicionalno, u našem proučavanju, a posebno nastavi književnosti, više pažnje se poklanja objektivnoj strani, što nesumnjivo osiromašuje ideju umjetničkog djela. Osim toga, ovdje može doći do svojevrsne zamjene predmeta istraživanja: umjesto proučavanja umjetničkog djela s njegovim inherentnim estetskim obrascima, počinjemo proučavati stvarnost koja se ogleda u djelu, što je, naravno, također zanimljivo i važno. , ali nema direktnu vezu sa proučavanjem književnosti kao umjetničke forme. Metodološki pristup usmjeren na proučavanje uglavnom objektivne strane umjetničkog djela, svjesno ili nesvjesno, umanjuje značaj umjetnosti kao samostalnog oblika duhovne djelatnosti ljudi, što u konačnici dovodi do ideja o ilustrativnoj prirodi umjetnosti i književnosti. U ovom slučaju, umjetničko djelo je u velikoj mjeri lišeno svog živog emotivnog sadržaja, strasti, patosa, koji se, naravno, prvenstveno vezuju za subjektivnost autora.
U istoriji književne kritike ova metodološka tendencija našla je svoje najočitije oličenje u teoriji i praksi takozvane kulturno-istorijske škole, posebno u evropskoj književnoj kritici. Njegovi predstavnici tražili su znakove i odlike reflektovane stvarnosti u književnim delima; „u književnim djelima su vidjeli kulturno-istorijske spomenike“, ali „umjetnička specifičnost, sva složenost književnih remek-djela nije zanimala istraživače“*. Neki predstavnici ruske kulturno-istorijske škole uvideli su opasnost od takvog pristupa književnosti. Tako je V. Sipovsky direktno napisao: „Ne možete gledati na književnost samo kao na odraz stvarnosti”**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Istorija ruske književne kritike. M., 1980. str. 128.
** Sipovsky V.V.Istorija književnosti kao nauke. St. Petersburg; M. . P. 17.
Naravno, razgovor o književnosti može se pretvoriti u razgovor o samom životu - u tome nema ničeg neprirodnog ili suštinski neodrživog, jer književnost i život nisu razdvojeni zidom. Međutim, važno je imati metodološki pristup koji ne dopušta da se zaboravi estetska specifičnost književnosti i da se književnost i njeno značenje svede na značenje ilustracije.
Ako umjetničko djelo sadržajno predstavlja jedinstvo reflektovanog života i autorovog odnosa prema njemu, odnosno izražava neku „riječ o svijetu“, onda je forma djela figurativne, estetske prirode. Za razliku od drugih tipova društvene svijesti, umjetnost i književnost, kao što je poznato, odražavaju život u obliku slika, odnosno koriste takve specifične, pojedinačne predmete, pojave, događaje koji u svojoj specifičnoj individualnosti nose generalizaciju. Za razliku od koncepta, slika ima veću „vidljivost“, karakteriše je ne logička, već konkretna čulna i emocionalna uvjerljivost. Slika je osnova umjetnosti, kako u smislu pripadnosti umjetnosti, tako iu smislu visoke vještine: zahvaljujući svojoj figurativnoj prirodi, umjetnička djela imaju estetsko dostojanstvo, estetsku vrijednost.
Dakle, možemo dati sljedeću radnu definiciju umjetničkog djela: to je određeni emocionalni i mentalni sadržaj, „riječ o svijetu“, izražena u estetskom, figurativnom obliku; umjetničko djelo ima integritet, cjelovitost i nezavisnost.
Književnost (od latinskog litera - pismo, pisanje) je vrsta umjetnosti u kojoj je glavno sredstvo figurativnog odraza života riječ.
Fikcija je vrsta umjetnosti koja je sposobna najsveobuhvatnije i najšire otkriti životne pojave, prikazati ih u pokretu i razvoju.
Kao umjetnost riječi, fikcija je nastala u usmenoj narodnoj umjetnosti. Njegovi izvori bile su pjesme i narodne epske priče. Riječ je nepresušan izvor znanja i nevjerovatno sredstvo za stvaranje umjetničkih slika. U riječima, na jeziku bilo kojeg naroda, uhvaćena je njihova istorija, karakter, priroda domovine, koncentrirana je mudrost vjekova. Živa riječ je bogata i velikodušna. Ima mnogo nijansi. Može biti prijeteće i nježno, unijeti užas i dati nadu. Nije ni čudo što je pjesnik Vadim Šefner rekao ovo o riječi:
Riječju možeš ubiti, riječju možeš spasiti, riječju možeš povesti pukove. Riječ se može prodati i izdati i kupiti, Riječ se može preliti u olovo.
1.2. Usmena narodna umjetnost i književnost. Genres unt.
1.3. Umetnička slika. Umetničko vreme i prostor.
Umetnička slika nije samo slika osobe (slika Tatjane Larine, Andreja Bolkonskog, Raskoljnikova itd.) - to je slika ljudskog života, u čijem središtu stoji određena osoba, ali koja uključuje sve što ga okružuje u život. Dakle, u umjetničkom djelu osoba je prikazana u odnosima s drugim ljudima. Dakle, ovdje ne možemo govoriti o jednoj slici, već o mnogim slikama.
Svaka slika je unutrašnji svijet koji je došao u fokus svijesti. Izvan slika nema odraza stvarnosti, nema mašte, nema znanja, nema kreativnosti. Slika može poprimiti senzualne i racionalne forme. Slika može biti zasnovana na fikciji neke osobe ili može biti činjenična. Umetnička slika objektivizirana u obliku cjeline i njenih pojedinačnih dijelova.
Umetnička slika može ekspresivno uticati na osećanja i um.
Pruža maksimalan kapacitet sadržaja, sposoban je da izrazi beskonačno kroz konačno, reprodukuje se i vrednuje kao svojevrsna celina, čak i ako je stvorena uz pomoć više detalja. Slika može biti skicirana, neizgovorena.
Kao primjer umjetničke slike može se navesti slika zemljoposjednika Korobochka iz Gogoljevog romana "Mrtve duše". Bila je to starija žena, štedljiva, skupljala je razno smeće. Kutija je izuzetno glupa i spora za razmišljanje. Međutim, ona zna trgovati i boji se prodati stvari na kratko. Ova sitna štedljivost i komercijalna efikasnost stavlja Nastasju Petrovnu iznad Manilova, koji nema entuzijazma i koji ne zna ni za dobro ni za zlo. Vlasnik zemljišta je veoma ljubazan i pažljiv. Kada ju je Čičikov posetio, počastila ga je palačinkama, beskvasnom pitom sa jajima, pečurkama i somunima. Čak je ponudila da noću počeše pete svog gosta.
U jednoj od prljavih uličica, kojih ima toliko između Mjasnicke i Sretenke, nalazi se kuća vrlo neatraktivnog izgleda; tri mala prozora skromno gledaju na ulicu, a krov od dasaka je na mnogim mjestima obrastao mahovinom. Pored kuće je separe sa bijelim stupovima. Ova kuća, sa mnogim drugim u blizini, pripada jednoj uglednoj osobi koja je bila skoro sekretarica negde u kmetskim poslovima, ali je zbog lošeg zdravlja i rukovanja otišla u penziju; Dakle, da bi uvijek imala kruha svagdanjeg, otkupila je cijeli kvart, a prazna mjesta zazidala novim kolibama i izdavala ih po ćoškovima. Dakle, u opisanoj kući žive dvije vrste stanovnika: prvo, tromjesečni nadglednik Erofejev i njegova žena i, drugo, Zveroboev, službenik.
Prvu, bolju polovinu (dva prozora okrenuta ka ulici) zauzeo je policajac. Nema se šta opisati, nije imao ništa posebno, bio je običan tromesečnik, uniformisan, siv i debeo u službi cara i otadžbine. Njegova žena je stvar druge vrste, nemoguće je to ne opisati, ne jedna od običnih; Prilično je lepa, dvadesetak godina, belog, rumenog lica, crne kose, gustih obrva, kažu da ih farba, e, nije to veliki greh, a zna francuski. U komšiluku je poznata kao obrazovana dama. Brate, ne možeš da razgovaraš s njom, ona će te ograničiti na jednu reč, kaže Ivan Ivanovič Zverobojev, njihov komšija. I zabavlja se na klaviru, pjevajući “Mad Woman” i “You Won’t Believe It” bez nota i pola romanse “Talisman” sa notama; kada su je zamolili da otpeva drugu polovinu, kaže da još uvek glumi (već četiri godine). Nedavno se udala više iz interesa, i to kaže iz ljubavi, ali nemojte joj vjerovati. Ona je malo koketna, kako kaže Ivan Ivanovič Zverobojev, trepćući jednim okom, a pogotovo ne može ravnodušno da gleda kada uličicom jaše oficir s crnim ili bijelim perom. Njeno ime je Anisya Pavlovna.
Drugu, lošiju polovinu (jedan prozor na ulici i, osim toga, gornje staklo se otvara u obliku prozora) zauzima Ivan Ivanovič Zveroboev. Ljeti nosi sive pantalone i bijeli prsluk, a zimi uniformu i frak sa svijetlim dugmadima. Šešir mu je ranije bio boje graška, a sada je, kažu, kupio crni - sve to može biti. Dobro servira, samo sam zaboravio na kom mestu, čini se u sirotinjskom dvoru, ima značku besprekorne službe i skoro titularnu. Ima oko četrdeset godina, niskog rasta, malo bodljikav. Lice je svijetlosmeđe sa crvenim mrljama, kosa je primjetno prorijeđena, posebno na sljepoočnicama i na tjemenu; međutim, on želi da izgleda kao mladić. Ima pravo na inteligenciju i sa posebnom važnosti i hrabrošću ponavlja sudove pročitane iz časopisa o našim piscima. Posebno je opčinjen Puškinom - kupio je jedan tom Puškinovih djela iz Suharevske kule, koja uvijek leži na njegovom stolu. Kažu da je i on sam pisao poeziju, pa mu je zato A.P. Sl[nrzbr.] došao da traži da ih smjeste u [nrzbr.], ali iz skromnosti nije dao, pa stoga javnost o tome ništa ne zna ove njegove grehe . Kažu i da je živio na Zacepu, u stanu trgovca trećeg esnafa, i, što zli ljudi neće nadoknaditi, navodno nije plaćao kiriju. Kada s njim razgovaraju o ovome, on se uvek nabora na licu i sa važnošću kaže da je definitivno živeo na Zacepu, ali se, zbog raznih tračeva, a više zato što tamo nema dobrog društva, preselio ovde. Dakle, ovo je mračno, možda će se posledice otkriti. Hajdemo sada na priču.
Bila je jesen. Tajanstveni polumrak večeri zavladao je Moskvom. Sunce se gasilo, davilo se u ružičastom moru zore. Tužno je gledati kako gori dan u jesen. Samo sunce samo daje život umirućoj prirodi, i ona nestaje, kao što nestaje i posljednje rumenilo na obrazima umirućeg čovjeka. Ivan Ivanovič je sjedio u svojoj sobi kraj prozora i uživao u slici večeri. Posljednji zraci sunca reflektirali su se na njegovim prozorima; naspram njega, na postojanoj udaljenosti, sjedio je stariji čovjek u draperiranom kaputu, podšišanog. Bio je to susjedni trgovac kojeg je mučila žeđ za prosvjetljenjem i otišao je kod Ivana Ivanoviča po knjige.
Pa, oče, jesi li pročitao knjigu? - rekao je Ivan Ivanovič.
Pročitao sam, ali ne sve.
Zašto ne sve? - iznenađeno je upitao Ivan Ivanovič.
Da, gospodine, nema ništa zanimljivo, gospodine.
O, šta bre, Puškin je bio najveći pesnik, on je, da tako kažem, oplemenio ruski stih, on je prvi, da tako kažem, naučio da čitamo laku poeziju.
Možda je drugačije i dobro. A evo nečega što bi se poštena osoba postidjela da pročita, gospodine.
Šta si pročitao?
I ovako je neki grof došao u gazdinu spavaću sobu. Bogami, nije pristojno, gospodine.
To, oče, znači da si zaostao za stoljećem koji neprestano ide naprijed i brzim koracima ide naprijed.
O kome pričate, ja nešto nisam razumeo gospodine. Ali bolje poslušaj moju glupu riječ.
Šta hoćeš da kažeš?
Da, u “Biblioteci za lektiru” nedavno sam je posudio od prijatelja, ispod članka je gimora kaže - članak nije za dame, pa i ja bih ovde trebao da rezervišem - članak, kažu , nije za dame, neka čitaju u sebi, da pisac je potpuno u pravu, zar ne?
I, zar ne vidite da je to igra reči? Bar Bar (Vjerovatno treba misliti na prezime urednika časopisa “Biblioteka za čitanje” O.I. Senkovskog, koji je pisao pod pseudonimom “Baron Brambeus”.) je takav pisac da uvijek piše kalambure.
Ovdje se najugledniji gost naklonio i otišao kući. Ivan Ivanovič je po deseti put počeo čitati Nulina uz glasne uzvike. Zatim je večerao i otišao na spavanje, kao i svi pristojni službenici, u deset sati.
Mislite da je to kraj; ne, ovo je samo početak. Ivan Ivanovič je dugo ležao, očiju uprtih u plafon, razmišljajući o nečemu, a onda je ugasio sveću i umotao se u ćebe. Ali koliko god se trudio, nije mogao da spava. Njegova mašta, podešena Nulinovim čitanjem, i blizina policajčeve zgodne žene, slikala mu je razne radoznale stvari, a istovremeno mu je nešto teško pritiskalo srce. Tako je ustao iz kreveta, naložio vatru, zapalio lulu i sjeo pod prozor.
Ulica je bila prljava i mračna kao da će vam izbiti oči; Prema policijskoj računici, trebalo je mjesec dana da sija, zbog čega nisu upalili lampione, a zašto nije bilo mjesec, ne zna se. Samo jedan fenjer u blizini separea bacao je prigušeni sjaj, a njegovi zraci padali su direktno na prozor. Ivanu Ivanoviču se zagušilo, ponovo je prošetao po sobi, prišao prozoru i otvorio prozor, ali to nije pomoglo, neka nepoznata čežnja muči njegovu dušu. Pa je kleknuo na prozor i stavio glavu u prozor, svjež vjetar mu je duvao pravo u lice, velike kapi kiše padale su sa krova pravo na nos - to ga je malo osvježilo. Pogledao je separe - maloruski stražar je sjedio na klupi i nešto predeo. Melanholija se ogledala na njegovom licu i u svim njegovim pokretima. Drugi stražar mu je prišao.
1. Pa, Trohime, koliko je sati?
2. Već je prošlo nekoliko sati.
1. Ege, gdje si?
2. Prošetala je sa fatalnim.
1. Gdje je vino?
2. Onaj gdje - kod Brailova.
1. Ege - šta ima?
2. Pa, njemački jakovi šetaju okolo.
2. I muzika graje i neka vrsta plesa valcera.
1. Hej, piju li votku? - rekao je, zvučeći u grlu kao da nešto guta.
2. Piju na isti način, bez ikakve leportacije.
1. Pa, šta je sa vinom?
2. Pivo, pivo i votka, i pivo, i sve, čim počnu da plešu, pa po celoj kancelariji bida.
2. Dobro sam od bidija.
U glavi Ivana Ivanoviča rodila se strašna misao. Kvartalnog nema kod kuće, Anisija Pavlovna je sama, pomisli Ivan Ivanovič, i grof Nulin mu pade na pamet. Zatim je, duboko uzdahnuvši, sišao s prozora, obukao ogrtač i počeo da hoda po sobi skupljajući hrabrost; njegova duša se vrtela između straha i nade. Pa je prišao vratima, uhvatio se za držač, malo razmislio i onda se vratio. Zatim je počeo da pogađa, zatvorio oči, iako je soba bila mračna kao u kraljevstvu Plutona, okrenuo prst oko prsta i počeo se polako kretati; Prvi put su se okupili, drugi put nisu, a treći put su se okupili, četvrti put nisu. Zatim je tri puta došao do vrata i konačno se odlučio. Vrata su zaškripala. Anisija Pavlovna je ležala na krevetu i nešto čitala, odjednom je spustila knjigu i uperila svoj vatreni pogled u Ivana Ivanoviča: on je bio izrazito postiđen.