Gruzijska književnost. Gruzijski pisci. Gruzijska književnost Spomenici drevne gruzijske književnosti. Prevedena djela

O medenom mjesecu moljca i hljebu svagdanjem.

Guranje.
Ovo je divan članak Šote Iatašvilija, objavljen u Journal Hallu 2003. godine.
Rado ću iskoristiti priliku da upoznam sve zainteresovane za gruzijsku književnost. Bar u fragmentima. I hvala Šoti na njegovom titanskom radu.
U članku se spominju istinski veliki autori gruzijske proze, čije je ime dobro poznato čak i među čitateljima koji govore ruski. Ali zanimljivija će biti imena čisto gruzijskih pisaca.

Fragmenti mozaika nove gruzijske proze

Nova faza formalističkog eksperimentisanja i ideološke obnove započela je u gruzijskoj prozi 1990-ih, pa ćemo se fokusirati na ovaj vremenski period. U pravilu se novi trendovi nalaze u radovima mlađe generacije, što je sasvim prirodno. Na osnovu toga, glavni fokus naše pažnje biće mladi autori. Druga stvar je što su ti eksperimenti često zanimljivi kao originalne ideje, ali njihovo umjetničko oličenje nije na visokom nivou, sudeći po savremenim standardima. Istovremeno, stari majstori nastavljaju da pišu na visokom nivou, ali nisu ažurirani ni ideološki ni oblikovno. To, međutim, ne važi za sve, pa ćemo stoga od „proizvoda“ starije generacije izdvojiti tekstove koji se uklapaju u kontekst epohe.

Naravno, u modernoj gruzijskoj književnosti postoje zanimljivi autori koji ostaju na površini i bilo bi prikladno započeti razgovor s njima. Dijagnostika novih metoda i književnih tehnologija uz pomoć kojih privlače pažnju čitatelja pružit će priliku da se govori o autorima koji nisu toliko promovirani, čiji eksperimenti i ideje nisu ništa manje (ako ne i više) važni za novu gruzijsku književnost.
1.
Među mlađom generacijom najpopularniji je prozni pisac današnjice Aka Morchiladze(r. 1966). Već je objavio najmanje desetak romana i zbirki priča, a one su, po današnjim skromnim gruzijskim standardima, bestseleri. Aka Morchiladze piše radove dve vrste.
Prvi je stilizacija gruzijskog života i jezika 19. i ranog 20. vijeka. U ovim tekstovima on uspješno stvara vlastitu mitologiju grada Tbilisija, koristeći, između ostalog, čisto postmodernističke metode. Na primjer, u najpoznatijem (i vjerovatno najboljem) romanu ovog tipa, “Let u Madatov i nazad” (1998), on u detektivsku liniju uvodi žandarmerijskog pukovnika Mushnija Zarandia, jednog od glavnih likova iz romana. Chabua Amirejibi“Data Tutashkhia”, au drugom heroju - umjetniku Hafou - lako ga je prepoznati Sergej Parajanov.

Aka Morchiladze vrlo često stvara svoja djela u detektivskom žanru. Nije slučajno da ga kritičari upoređuju s njim Boris Akunin. Ali pripisivati ​​uspjeh samo popularnosti žanra bilo bi, naravno, pogrešno i nepravedno. I još nije poznato koje je od djela Morchiladzeu donijelo veliku popularnost. Činjenica je da paralelno s eksperimentima u žanru povijesne detektivske fikcije piše i romane o modernosti. Oni govore o nečem sasvim drugom: o novom tipu odnosa u društvu, o elitizmu, snobizmu, o tinejdžerima. Donekle su stilizirani i način razgovora, argot i žargon, a često se ne radi o fiksaciji savremenog gruzijskog kolokvijalnog govora, već o njegovom umjetnički izoštrenom razjašnjenju. U najnovijem romanu „Dole kukuruzna republika“ (2003; ovaj naslov je pozajmljen iz romana Konstantin Lordkipanidze 30-ih godina dvadesetog veka) - Aka Morchiladze pokušao da pokaže određenu profitabilnost u ovoj oblasti: kao što znate, tokom poslednjih dve stotine godina, mnoge ruske reči su ušle u gruzijski govor u iskrivljenom obliku. Slengovski govor je posebno razvodnjen ruskim pozajmicama. Ali nedavno je započeo novi proces: engleski se uvodi u kolokvijalni govor. Morchiladze je dobro uhvatio početke novog žargona. Radnja njegovog romana odvija se u Londonu. Tekst je navodno preveden sa engleskog na gruzijski, a zbog lošeg prevoda govor gruzijskih emigranata je preopterećen anglicizmom. Veoma sumnjam da gruzijski emigranti danas tako komuniciraju jedni s drugima, već je pisac, na osnovu političkih i sociokulturnih trendova, pokušao sagledati budućnost gruzijskog kolokvijalnog govora.

Zurab Karumidze(r. 1957) često se spominju zajedno sa Morchiladzeom kada se govori o stilizacijama. U principu, on je to počeo raditi ranije od Morchiladzea, ali zbog specifičnosti njegovih stilizacija nije postao popularan autor. Obilježje njegovog stvaralaštva je modernizam džojsovskog tipa, a moglo bi se čak reći da je njegov posljednji roman “Zamračeno more” (2000.) pokušaj da se napiše gruzijski “Uliks”. Osoba koja se kreće u umjetničkim i elitnim krugovima Tbilisija, čitajući ovaj tekst, prepoznaće mnoge ljude. Ako pogledate dublje, postaje očigledna želja pisca da stvori kulturnu sliku grada na kraju stoljeća (i našeg rodnog Tbilisija, i Grada općenito). Način pisanja Karumidze ovdje je adekvatan metodi stvaranja muzičkog djela, pa se priča često gubi, sporedna je. Dizajn zvuka, ritam itd. dolaze do izražaja. — Karumidze zna da oživi arhaizme, njegov jezik je izražajan. Istovremeno, ovaj tekst je vrlo (možda čak i previše) intelektualan, preopterećen citatima i reminiscencijama.

“Stilista” novije generacije, David Kartvelishvili(r. 1976.), u mnogočemu se mogu porediti sa Aka Morchiladzeom, ali između njih postoje i mnoge značajne razlike. Ako govorimo o tehnici pisanja, Kartvelishvilijeva karakteristična karakteristika je minimalizam, kapacitet fraze i montaža. Poput Morchiladzea, stvara stilizacije s kraja 19. i početka 20. stoljeća, ali i opisuje savremeni život i običaje. Ali bez obzira o kojim vremenima piše, njegovi tekstovi su uvijek obasjani nekim zapanjujuće čistim, istinskim sentimentalizmom i iskrenošću. Nedavno je, čini se, poduzeo “radikalne mjere” – počeo je pisati priče obilježene kršćanskom (tačnije, pravoslavnom) etikom, koja ispada iz postojećeg književnog konteksta. Njegova zbirka kratkih priča „Dnevnici za Mirandu” (2003) je živopisna i visokoumjetnička potvrda toga.

roman Diana Vachnadze(r. 1966.) “Nata, ili Nova Julija” (2003.) može se smatrati prvim primjerom nelinearne proze u gruzijskoj književnosti. Već iz naslova je jasno da je ovaj epistolarni roman pokušaj da se rekreiraju problemi i teme Rusoovog romana. Počinje Natinim pismom njenom dečku Leu. Ona to piše u avionu pola sata pre sletanja u Njujork. U ovom trenutku, Nata shvata da distanca između nje i Lea ubrzano raste i da je seksualna intimnost sa njim nemoguća. Počinje da ima psihičku krizu, koju njena prijateljica mirno analizira. Ali ubrzo i on pada u tešku depresiju. Prepiska postepeno dobiva dnevnike, bilješke iz snova, eseje (na primjer, u roman je uključen Baudrillardov esej "Smrt u Veneciji") itd. Tekst postaje višedimenzionalan. Heterogen je i jezik romana: stilizacija Rusoovog manira, preuveličan pretenciozan stil i poetska proza, parodija na kulturološke tekstove preopterećene terminologijom, a pored toga i sleng, koji se menja u različitim jezičkim slojevima, oponaša, „navikavanje do” sljedeće stilske situacije. Osim toga, korpus romana uključuje šest recenzija o njemu. Činjenica je da je roman, počevši od 1999. godine, objavljivan onako kako je pisano u listu “Alternativa”. Kritičari su na nedovršeni roman odgovorili kritikama - objavljene su u istim novinama. Ove recenzije su uticale na razvoj djela. Došlo je do toga da je jedan od recenzenata postao lik u romanu, a glavni junaci - Nata i Leo - počeli su da koriste argumente kritičara u svojim obrazloženjima. U svom dovršenom obliku, roman se može čitati na različite načine: prvo glavni dio, a zatim kritike, ili sve redom, zajedno sa kritikama, pratiti kako se razvijao odnos između glavnog autora i kritičara, kako se zajedno su kreirali ovaj tekst.

U 19. vijeku postaje intenzivna podjela umjetnosti na žanrove. Ovaj proces je postao široko rasprostranjen u dvadesetom veku, a do kraja veka žanrovska diferencijacija je praktično završena. Žanrovski spektar obogatila je i kinematografija, koja je u književnost uvela žanrove kao što su „akcija“, „horor“, „triler“ itd. Žanrovska umjetnost u naše vrijeme je, uglavnom, zanat, ali je u isto vrijeme žanrovska polifonija postala vrlo impresivna. Vjerovatno je to ono što je neke umjetnike navelo na ideju da bi manipulacijom žanrovima ove fosilizirane strukture mogle oživjeti i od njih stvoriti novi organizam. Od samog početka pristup “manipulatora” bio je ironičan. Tačnije, pristup čitatelju, ljubitelju određenog žanra, bio je ironičan: na primjer, djelo je počelo kao detektivska priča, ali je malo po malo detektivska zaplet nestala, a iznenađeni čitatelj je otkrio da čita čistu erotiku. . Erotiku je zamijenila naučna fantastika, zatim se vratila detektivska priča itd. do kraja rada. Kompoziciono, upravo je tako konstruisan jedan od najboljih primjera žanrovskog eklekticizma, roman američkog pisca Charlesa Bukowskog “Otpadni papir” (1994.). Ova tehnika je korišćena i u romanu gruzijskog pisca Marcijanija (r. 1953.) „Medeni mesec moljca“, objavljenom 2003. godine, ali napisanom pre 20 godina – 1982-1983.

U svjetskoj književnosti tih godina vjerojatno bi bilo teško pronaći tekst koji bi tako konceptualno i svrsishodno utjelovio formalni metod kao Marcianijev roman. Ovo posebno važi za gruzijsku književnost. Neko će se sjetiti "Water(po)loo" Guram Dochanashvili, gdje postoje znakovi „žanrovskog kompota“. Ali možemo sa sigurnošću reći da je ova ideja u potpunosti realizovana u Gruziji Marciani.

U realističkim odlomcima ovaj roman je naelektrisan laganom erotikom postojanja. U fantastičnim fragmentima ova erotika postaje zapravo „opscena“, ali se u fantastičnoj areoli njena „opscenost“ neutrališe. Marciani radi na ivici kiča kada koristi praksu nadrealizma. Kada se radi o „žanrovskom kompotu“, više nije neprikladno zanemariti kič kao zajednički nazivnik žanrova – ovo je stav autora. Uopšteno roman Marciani— zbirka arhetipova sa originalnom modernizacijom mitoloških i folklornih tema.

Marciani- iz Kutaisija, napominjem to jer ovaj grad ne prestaje da „opskrbljuje“ obnovitelje gruzijske književnosti i inovativni duh u njemu nije zamro. Nakon takvih prozaista kao Rezo Cheishvili I Rezo Gabriadze, najbolji predstavnici narednih generacija, iz raznih razloga, manje su uočljivi u književnoj areni. Ali nastavljaju da stvaraju tekstove koji će, siguran sam, vremenom značajno uticati na književni proces. Među ovim autorima moramo navesti Tsira Kurashvili (r. 1962). U njenim tekstovima posebno vrijedi istaći priču “Ne osvrći se!” (2001) - prikazuje nepodnošljivu društveno-političku situaciju u gruzijskoj provinciji poslednjih godina. Ovo se radi sa rijetkom unutrašnjom otvorenošću i ekspresijom. Glavna karakteristika njenog stila pisanja je upotreba stilizovanog imeretskog dijalekta za postizanje većeg intenziteta u naraciji. Takav potez se rijetko viđa u gruzijskoj literaturi, gdje se dijalekt obično koristi kao duhovita boja ( N. Dumbadze, R. Cheishvili i sl.). Takvi presedani mogu se naći u gruzijskoj prozi ranog dvadesetog veka, kada je mingrelski dijalekt služio K. Gamsakhurdia i D. Shengelaya za emocionalno opterećenje teksta. S tim u vezi, roman treba posebno istaći Demny Shengelaya“Sanavardo.”

Budući da se razgovor okreće upotrebi dijalekta, svakako biste trebali zapamtiti Beso Khvedelidze(r. 1972). On ide dalje u svojim eksperimentima: njegovi likovi - rođeni stanovnici Tbilisija, zauzeti građanskim poslovima i razmišljanjem o aktuelnim i vječnim temama - iz nekog razloga govore na nekom čudnom dijalektu, sličnom Kaheti. Takva nekompatibilnost omogućava autoru da prikaže donju stranu duše likova, njihove unutrašnje probleme. Uopšte Beso Khvedelidze je vrlo plodan autor, nije fokusiran ni na jednu temu ili stil. Ovaj autor ima bujnu maštu, pa likovi u njegovim pričama više liče na fantome i ne potpadaju pod poznate psihološke sheme.

Gruzijska književnost je oduvijek imala tabu i svete teme, a danas, kada im se mladi autori obraćaju, to često izaziva skandal u javnosti. Prije godinu dana izbio je najveći skandal posljednjih godina. U središtu je bila priča Lashi Bugadze(r. 1977) “Prvi Rus” (2002). Govori o prvoj bračnoj noći kraljice Tamare (sada je kanonizirala Gruzijska pravoslavna crkva) s princom Jurijem Bogoljubskim, koji je, kako je poznato iz gruzijskih istorijskih hronika, bio zoofil. Ali jedno su suve informacije izgubljene u hronikama, a drugo je njihov umetnički opis. Mnogi Gruzijci su ovu priču shvatili kao uvredu. Vjerovatno će, ako se prevede na ruski, među ruskim čitaocima naći i onih čiji će nacionalni ponos biti povrijeđen i koji će nastojati da autorove namjere objasne političkim razmatranjima. Ali ne mislim da je autor, kada je pisao ovaj tekst, razmišljao o šokantnom, o skandalu. U Bugadze Najbolje priče su one koje prerađuju biblijske priče, istorijske događaje itd. (na primjer, njegova priča “Kutija” govori o Noinoj arci, njegova priča “Drvo” govori o Isusovom magarcu). Konstantno radi u ovoj oblasti, a priča „Prvi Rus“ nije bila izuzetak u tom smislu. S druge strane, autor je ipak shvatio da ga na takav čin guraju “satanske sile” i izrazio je svoj stav prema radnji u formi: priču treba čitati od kraja do početka, počevši od 5. poglavlje i završavajući sa 1. poglavljem, tj. čitalac mora listati tekst obrnutim redoslijedom. I, kako autor kaže na početku (tj. na kraju) priče, tako je napisano jer je „sve suprotno od đavola“ (gruzijska poslovica, koja se može prevesti na ruski kao „sve nepravedno je od zao”).

U modernoj gruzijskoj književnosti postoji pisac koji je svjesno orijentiran na književni radikalizam - to je Zaza Burchuladze(r. 1973.), koji je u prvoj fazi svog rada objavljivao pod pseudonimom „kafkijanski“ Gregor Samsa. Nastoji da govori o onim stvarima o kojima se ranije nije govorilo u našoj književnosti. Roman Simpsons je zasnovan na problemu homoseksualnosti. Ali likovi poznate animirane serije "Simpsonovi" zabrinuti su zbog ovog problema. Mnoštvo i fantomska priroda likova čini intonaciju ironičnom, a radnju grotesknom. U isto vrijeme, tekst je prožet, možda, pomalo namjernom, ali ipak nekom vrstom pojačanog bola.

U romanu “Pismo majci” (2002), glavni lik piše majci od Tbilisija do Bakua i otvoreno govori o svojim intimnim problemima, počevši od djetinjstva. Nigdje se to direktno ne navodi, ali se osjeća da je za ove probleme kriva majka. Predosjećaj se ispostavlja tačnim, međutim, ono što se događa na kraju romana potpuno je neočekivano - junak obasipa majku uvredama, grdi je i psuje, a na kraju posljednjeg slova stavlja veliku crnu tačku, što je kaka tačka.

Moderna gruzijska književnost je prilično snažno usmjerena na destrukciju, možda je ovo samo odraz moderne stvarnosti, reakcija na nju. Ali često se to radi kako bi se privukla pažnja čitatelja i nije određena unutarnjim potrebama teksta. U tom kontekstu sve je veća uloga autora koji donose pozitivnu energiju i duhovnost, čiji tekstovi istražuju vječne teme. S tim u vezi, valja još jednom spomenuti pravoslavnu književnu modernost David Kartvelishvili. Želim da završim inspekciju "novih" kao sluga Gospodina Krišne Aleko Shugladze(r. 1965).

Nedavno su se u gruzijskoj literaturi pojavili tekstovi “napravljeni” koristeći budističku, zen-budističku, sufijsku itd. praktičar Ali stiče se osjećaj da je privlačnost ovim duhovnim praksama zbog egzotike i mode; sami tekstovi su vrlo površni. Ne možeš me kriviti ni za šta Shugladze. On „prilagođava“ istočnjački stil razmišljanja zapadnom stilu pisanja. Priča „Odgovori na malotiražnu publikaciju“ (1997) jedna je od najboljih u prozi 90-ih. Lik koji sebe smatra Manuelom iznenada otkriva da ga svi oko njega zovu Daniel i pada u strast. Junak počinje da tvrdi da je Manuel. Shodno tome, članovi njegove porodice, prijatelji i cijeli svijet mu žestoko dokazuju da je on Danijel – a cijela priča se gradi kao razvoj ovog sukoba. Obje strane pokazuju veliki talenat za spekulativno razmišljanje. Obje strane uspijevaju suprotstaviti jake argumente protivnika logički i psihološki uvjerljivim protuargumentima. Slažem se, ovo je vrlo originalan književni uređaj za prikazivanje podvojene ličnosti, zahvaljujući kojem priča izbjegava biti shematizirana. Naprotiv, dobija egzistencijalnost i metafiziku, koja često nedostaje i našoj dobroj književnosti.

2. Pređimo na stariju generaciju.

Patrijarh gruzijske književnosti, autor više od 20 romana, divan pripovedač i jedinstven stilista Otar Chkheidze(r. 1920) tokom svoje karijere sprovodi projekat koji bi se činio izvan mogućnosti modernog pisca: nastoji da postane umetnički hroničar Gruzije u 20. veku. Kretao se namjerno i postepeno se skraćivao interval između godine kada je novo djelo napisano i događaja koji su se u njemu odražavali. Shodno tome, dokumentacija se povećavala, a fikcija je sve više podređivala ovoj dokumentaciji i postala njena književna boja. 90-ih godina Otar Chkheidze„poklopio” se sa hronologijom i išao rame uz rame s vremenom sa svojim romanima. Morao sam pisati o modernoj Gruziji tokom veoma teških godina: građanski rat, svrgavanje Gamsahurdije, bezakonje, povratak Ševarnadzea... Otar Chheidze je pratio ove događaje, opisao ih, počevši od romana „Umjetnička revolucija“. Likovi u romanu su bili poslanici, ministri, javne ličnosti... Ali pisac se nije ograničio samo na dokumentarni opis događaja. Grotesknom i novinarskom patosom direktno je iskazao svoj politički stav i odnos prema svim likovima slikanim iz života. I nije iznenađujuće što je nakon objavljivanja svakog njegovog romana izbio skandal. Prototipovi mnogih likova su se osjećali uvrijeđeno i izražavali svoje ogorčenje. Naravno, kada pisac stoji na nekoj političkoj platformi, to može učiniti njegova djela manje ili više pristrasnim. Kako je bilo tačno i etično Otar Chkheidze u njihovim ocjenama – o tome će se tek morati raspravljati, ali s književne tačke gledišta, Chkheidzeovi najnoviji romani su nesumnjivo fenomenalni: takva sinteza dokumentarnog (može se reći i hiperdokumentarnog) i umjetničke fikcije, po mom mišljenju, ima nikada ranije nije postojao u gruzijskoj književnosti.

Chkheidze završio svoj projekat, postavši umetnički hroničar 20. veka, i krenuo u 21. vek. Njegov najnoviji roman, “2001”, kako naslov sugerira, opisuje događaje iz 2001. godine. Jedan od aktivnih likova u njemu je Mihail Sakašvili, tvorac "Revolucije ruža" i aktuelni predsednik Gruzije. Pitam se da li će se pisati “2003” i koliko će poznati događaji biti opisani u ovom djelu? U svakom slučaju, to će se pokazati vrlo zanimljivim i korisnim za gruzijsku književnost. I siguran sam da se čitaoci raduju takvom djelu.

Još jedan klasik gruzijske književnosti, Otar Chiladze (r. 1933), sa svojim romanima prošao je otprilike isti put kao Otar Chheidze. U smislu da se i on postepeno približavao umjetničkom razumijevanju modernosti. Chiladze je krenuo izdaleka: njegov prvi roman "Čovjek je išao putem" opisao je mitološku Gruziju. Zatim je pisac napravio skok u 19. vek, početak 20. veka itd., sve dok u svom petom romanu „Avelum” (1993) nije stigao do današnjih dana. Avelum je izazvao kontroverzu za razliku od bilo kojeg od njegovih prethodnih romana. Neki su novi roman smatrali vrhuncem njegovog rada, drugi su ga smatrali neuspjehom. Razlog je upravo to što se prvi put okrenuo modernosti i pred čitaocima se nije pojavio baš „obični Chiladze“.

Roman opisuje događaje 1991-1992, ali glavnina prikazuje sovjetski period, takozvani sovjetski intelektualac, sovjetski pisac, koji u stvarnosti nije ni sovjetski intelektualac ni sovjetski pisac, ali ni očigledan anti- Sovjetski element. Čini mi se da je pisanje ovog teksta za Chiladzea bio egzistencijalni čin. Za pisca koji se našao u novoj eri, u novom društvu i novom mentalnom prostoru, postalo je pitanje života i smrti ispitati prošli život i ocijeniti ga u sistemu apsolutnih kategorija kao što su sloboda, ljubav, hrabrost. Otar Chiladze uspio je to učiniti: stvorio je generaliziranu sliku sovjetskog intelektualca – svog savremenika. Model romana od kraja do kraja je izvanredan: „carstvo ljubavi“ koje je Avelum izgradio kao protivtežu sovjetskom carstvu. Najradikalnija manifestacija slobode za njega je stvaranje “carstva ljubavi” i predstavljanje sebe kao njegovog cara.

Estetika romana se dramatično mijenja kada autor počinje opisivati ​​godine nacionalnog pokreta i građanskog rata. Ovdje, kao umjetničko sredstvo, Chiladze koristi glasan jezik štampe i tipične slogane. Mislim da se takva "avangarda" pokazala neorganskom za Chiladzea. Instalacija novinskih isječaka ne odražava čitav niz emocionalnih i psihičkih raspoloženja tog vremena. Višedimenzionalni „sovjetski likovi“, prelazeći u postsovjetski period kao tipovi novinskih klišea i kolaža, postaju ravni i direktni.

Nakon “Aveluma” je 2003. objavljen roman Chiladze"Godori." Takođe slika portret "sovjetskog pisca". Ali glavni lik Godorija, Elizbar, više ne može da gradi svoje "carstvo ljubavi" i živi u iluzijama. U njegovoj porodici se nalazi potomak Kašelija, porodice čudovišta, čiju priču autor iznenađujuće kompaktno i ekspresivno ispriča već na prvim stranicama romana. Ovaj rod simbolizira cijeli sovjetski sistem u njegovim najzlijim manifestacijama. A slabost i agonija Elizbarove porodice je ono od čega je Avelum slučajno pobegao, ali mnoge njegove kolege nisu spašene. Konceptualno, “Avelum” i “Godori” se mogu smatrati duologijom u kojoj su prikazana dva puta “sovjetskog pisca” i “sovjetskog intelektualca”.

Nakon “Data Tutashkhia” morali smo čekati dvije decenije na novi roman Chabua Amirejibi(r. 1921). Pojavio se 1995. godine. “Mount Mborgali” je himna koja se pjeva slobodi, ljudskoj izdržljivosti i ljubavi prema životu. Roman opisuje još jedan bijeg iz sibirskog zatvora kojeg je izveo Gora Mborgali, muškarac od oko 60 godina koji je osuđen na doživotnu robiju. Po strašnoj hladnoći, u mećavi, u ledu i snegu, kroz tundru i tajgu, Gora pređe 2500 km za 5 meseci i priseća se svog života: zatvorskih godina, mladosti, detinjstva... Uz to, priče starih poznanika i priča izranjaju mu u sećanju o precima... Sve ove epizode i slike, nanizane duž 2500 kilometara dugačke ose radnje, oslikavaju skoro dva veka istorije Gruzije, njenog načina života i običaja. Ogroman heterogeni materijal integriran u um Gorea Mborgalija čini ovog bjegunca simboličnim likom čija je sudbina slična sudbini njegove zemlje.

U romanu je i drugi glavni lik - šef službe za traženje Mytileniche, koji juri Mborgalija. Borba među njima u ovom kontekstu poprima i simbolički karakter. Portret Mytilenića, njegov stil razmišljanja i metode traženja opisani su tako dojmljivo da kontrapunkt Gore Mborgali-Mytilenić čini narativ fascinantnim.

Treći roman je nedavno objavljen Chabua Amirejibi “ Georgija Briljantnog.” Još nisam stigao da ga pročitam, pa ću odmah preći na još jedan naš klasik - Guram Dochanashvili.

Guram Dochanashvili(r. 1939.) je autor koji zna sve da radi sa gruzijskim jezikom. I on to radi decenijama. Uticaj Dochanashvili na književni proces je ogroman. On je otvorio nove horizonte, učinio jezik iznenađujuće savitljivim i slobodnim. Iz njegovih tekstova mnogi su naučili i uče kako da začaraju riječ. Ali Dochanashvili nije zadovoljan postignutim i ide dalje. Godine 2003. objavio je veliki roman „Crkveni blok“, u kojem njegovo jezičko vještičarenje prelazi sve granice: sufiksi i prefiksi nisu na svom mjestu, fonetika riječi se mijenja, složene riječi dolaze na veliko, fraze se razvlače, a onda iznenada prekidaju. , pojavljuje se drugačija sintaksa itd. Ovako grandiozan roman odavno nije napisan u Gruziji, pa, osim jezičkih eksperimenata, procena svih njegovih semantičkih slojeva nije lak zadatak i zahteva mnogo truda. Stoga ću se za sada ograničiti samo na ovu opštu karakteristiku i, intrige radi, dodat ću da značajan dio romana čini završetak, a u njemu ima sedam završetaka.

Rezo Gabriadze(r. 1936) kao filmski scenarista i direktor lutkarskog pozorišta poznat je širom sveta, pa tako i u Rusiji. Od njega možete očekivati ​​sve, pa nije bilo iznenađujuće što su njegova dva nova mala romana “Kutaisi - grad” (2002) i “Čito GK - 49-54, ili Doktor i pacijent” (2003) postala događaj u književni život Gruzije. On rekreira svoj rodni grad Kutaisi, koji počinje živjeti prema Gabriadzeovim čudnim zakonima i konceptima, a čak i najjednostavniji postupci likova su jedinstveni i zauvijek ostaju u glavama čitatelja. Na primjer, glavni lik prvog romana, Varlam, "u starosti svog djetinjstva" bavi se stalnom trampom: ili mijenja omote slatkiša za ležajeve, ili mijenja etikete limunade za fotografije Tarzana itd. A magija ovih trampa isprepletena je sa magijom istih jednostavnih radnji drugih likova. Ovi romani se čitaju kao različiti dijelovi istog romana. A ujedinjuje ih lik koji djeluje u oba teksta - ovo je Ermonia, anđeo čuvar grada Kutaisija.

Roman je izuzetno preopterećen ruskim „varvarizmima“, ali to ne čini njihov stil vulgarnim. Naprotiv, transparentan, figurativan govor Gabriadze zajedno sa svojim prepoznatljivim humorom, koristi ovu globalnu „varvarizaciju“ da stvori još jedan fenomenalan jezik u gruzijskoj književnosti.

Naira Gelashvili(r. 1947), autor mnogih kratkih priča i romana “Majčina soba”, objavio je 1999. knjigu “Autobiografski, previše autobiografski”. Knjiga objedinjuje tekstove različitih tipova: prvi dio romana “Krhotine ogledala”, književne bajke, poeziju, pjesme itd. Možemo reći da je ona u modernoj gruzijskoj književnosti izraziti sljedbenik egzistencijalne, psihološke proze evropskog tipa. Zanimljivo je da su protagonisti njenih radova skoro uvek bili muškarci. I to nije slučajno: uvijek se trudila da ne polazi od svog “ja” pa čak ni od ženskog “ja”, već da objektivizira, generalizira postavljene probleme, analizira ih u filozofskom i ideološkom diskursu našeg vremena. Stoga je na prvi pogled ova knjiga, kao orijentacija prema „ja“, radikalna promjena autorove pozicije. Ali ako pogledate dublje, ispada da je kreativni vektor Naira Gelashvili ostala ista, samo što je ovog puta iskoristila svoje lično iskustvo za postizanje svojih umetničkih ciljeva.

“Krhotine ogledala” je roman o djetinjstvu i adolescenciji. Mnogo je takvih romana u svjetskoj književnosti, ali Naira Gelashvili uspio stvoriti tekst koji nije sličan ovim divnim primjerima. Roman se sastoji od malih „krhotina“, a svaka „krhotina“ je parabola. “Previše autobiografski” ispričane epizode naglo se emotivno i pouzdano razvijaju u nešto drugo, a djetinjstvo postaje materijal za umjetničko ilustraciju moralnih i filozofskih načela.

Nugzar Shataidze(r. 1944.) je veličanstven pripovjedač, jedan od onih pisaca koji umije da oživi jezik svojih baka i djedova i prenese aromu gruzijskog seljačkog govora. Može se smatrati najboljim nastavljačem te linije u gruzijskoj prozi, čiji je klasik Rezo Inanishvili. Godine 1999 Shataidze objavio "Priču o hlebu", a ovaj tekst, napisan njegovim karakterističnim "elastičnim" jezikom, postao je jedan od najčudnijih fenomena gruzijske književnosti poslednje decenije. Ova priča govori kako se peku različite vrste kruha. Detaljno je objašnjeno, sa svim nijansama: kako prosijati brašno, koju vrstu drva koristiti za grijanje pećnice, kako zamijesiti tijesto itd.

Formalno, sve to izgleda kao udžbenik, naučni rad, pa čak i etnografska studija, jer mnoga oruđa i predmeti, nazivi i radnje povezani s pečenjem gruzijskog kruha više ne postoje ili su na rubu izumiranja, a mnogi od njih su u književni gruzijski uopšte se nikada ranije nije pojavio. Mislim da će s vremenom enciklopedijska vrijednost ove priče postati ogromna, ali je ujedno i primjer kako danas možemo širiti granice već nezamislivo proširene teritorije književnosti. U “Priči o hlebu” uopšte nema radnje, postoji samo hleb svagdašnji i osoba koja je o tome stekla ogromno znanje. Taj sklad, ta dinamika odnosa čovjeka i kruha nasušnog stvara književnost, stvara eksperimentiranje, što je, u svojoj suštini, prirodno.

Po mom mišljenju, bilo bi simbolično ako ovom pričom završimo naš kratki osvrt i poželimo gruzijskoj književnosti da ona uvijek bude nasušni kruh svog naroda.

I ne radi se samo o ukusnoj hrani i vinu, toploj klimi i prekrasnoj prirodi. Gruzija je prije svega prijateljski narod, jedinstvena kultura i drevna istorija. Ovo je zemlja u kojoj se skladno spajaju Zapad i Istok, Evropa i Azija. Sunčano Sakartvelo plijeni svoje goste, tjera ih da se zaljube u njih i puni ih snagom. Želim da se vraćam tamo iznova i iznova. Ovo je mjesto gdje se svi osjećaju kao kod kuće, okruženi porodicom i bliskim prijateljima.

Gruzija je takođe odigrala svoju posebnu ulogu u ruskoj kulturi. Bio je to region u kome su talentovani pisci, pesnici, umetnici i muzičari iz cele Rusije tražili inspiraciju. O nekima od njih ćemo govoriti u našem materijalu.

Život Aleksandra Gribojedova bio je usko povezan sa Gruzijom. Živeo je i radio u Tiflisu (današnji Tbilisi) dugo vremena. U ovom gradu je završio svoju čuvenu komediju „Jao od pameti“. I ovdje su uspješno izvedene prve predstave njegove drame. Gruzijski plemići, koji su tek počeli da se upoznaju sa ruskom kulturom i ruskom književnošću, postavljali su je na scenama amaterskih kućnih pozorišta. U ljeto 1828. Griboedov se oženio Ninom Chavchavadze, gruzijskom princezom, kćerkom izuzetnog romantičnog pjesnika Aleksandra Chavchavadzea. Ali bilo im je suđeno da žive zajedno samo nekoliko sedmica. Pjesnik je poslan u diplomatsku misiju u Perziju, a šest mjeseci kasnije bijesna masa masakrirala je rusku ambasadu u Teheranu.

Telo Griboedova prevezeno je u Tiflis i svečano sahranjeno u panteonu na planini Mtacminda. Nad njegovim grobom, ožalošćena Nina podigla je spomenik na kome piše: „Tvoj um i dela su besmrtni u ruskom sećanju, ali zašto te je moja ljubav nadživela!“ Gribojedovljev nadgrobni spomenik i dalje se smatra jednom od glavnih atrakcija grada, a Rusko dramsko pozorište u Tbilisiju - najstarije rusko pozorište na svijetu koje djeluje izvan Rusije - nosi njegovo ime.

Puškin je takođe posetio Gruziju. Aleksandar Sergejevič je prolazio pored Tiflisa kada je sustizao regularnu vojsku, koja je krenula u rat sa Turskom u Zapadnoj Jermeniji. Umoran od dugog putovanja Gruzijskim vojnim putem, odlučio je da se zaustavi u gradu na nekoliko dana kako bi stekao snagu, a istovremeno se sastao sa svojim drugovima iz liceja (od kojih su mnogi tih godina bili u Tiflisu).

Pjesnik je ovih dana uspio posjetiti čuvene sumporne kupke Abanotubani, učestvovati u nekoliko bučnih gozbi, obilno prošetati krivudavim gradskim ulicama, a takođe i posmatrati život i moral lokalnog stanovništva. Svoja sjećanja na Gruziju ostavio je u priči „Putovanje u Arzrum tokom pohoda 1829.

Možda najpoznatiji ruski „kavkaski“ pisac bio je Mihail Jurjevič Ljermontov. Protjeran iz Rusije zbog pisanja pjesama o smrti Puškina, Ljermontov je završio u Nižnjenovgorodskom dragom puku, koji je tih godina bio stacioniran na Kavkazu. Utisci onoga što je doživeo i video tokom služenja u redovnoj vojsci uveliko su uticali na njegovu ličnost, pretvorivši ga od metropolita u usamljenog melanholičnog romantičara.

Ljepota prirode, život gorštaka i folklor: sve je to ostavilo traga na njemu, a potom i osnova za većinu njegovih djela, od kojih se mnoga dešavaju u Gruziji („Demon“, „Mtsyri“ itd. ) . Do danas se na ulazu u Tbilisi nalazi spomenik velikom ruskom romantičarskom pjesniku, kojem je Kavkaz služio kao nepresušan izvor inspiracije, a Daryal, Mtskheta i Stari Tiflis postali su njegova prava kreativna domovina.

Nedugo pre nego što se pridružio Kavkaskoj vojsci, dvadesettrogodišnji Lav Tolstoj živeo je u Tiflisu. Nastanivši se u kući njemačkog kolonista, počeo je pisati svoje prvo književno djelo - priču "Djetinjstvo". Istovremeno je vodio dnevnike, beležeći u njima svoja razmišljanja i sećanja na glavni grad Gruzije. U tom periodu svog života shvatio je da želi da postane profesionalni pisac. Potom su iskustvo učešća u Kavkaskom ratu i utisci boravka u Gruziji bili osnova za čuvenu priču „Hadži Murat“, kao i za druga dela velikog ruskog klasika.

Vladimir i Vasilij Nemirovič-Dančenko

Braća Nemirović-Dančenko rođena su u porodici oficira u gradu Ozurgeti, provincija Kutaisi (sada u Guriji).

Godine djetinjstva Vasilija Ivanoviča provele su u logorskom okruženju - puno je putovao po Gruziji, Azerbejdžanu i Dagestanu. Kao najstarijem sinu naređeno mu je da krene očevim stopama i postane vojnik, pa je poslat da studira u Aleksandrovskom kadetskom korpusu u Moskvi. U Gruziju se vratio tek 1876. godine, kada se spremao ustanak protiv Turaka u Adžari (region u blizini njegove rodne Gurije). Njegovi utisci o onome što je video odrazili su se u drugom delu „Pod vrelim suncem“. Već sledeće godine, kao karijerni oficir u carskoj vojsci, Vasilij Nemirovič-Dančenko je učestvovao u rusko-turskom ratu 1877-1878, što je odraženo u njegovoj čuvenoj knjizi „Skobeljev“.

Sudbina njegovog mlađeg brata Vladimira Ivanoviča bila je drugačija, koga su roditelji poslali da studira u Tiflisskoj gimnaziji. Kao srednjoškolac, on je, zajedno sa svojim prijateljem Aleksandrom Sumbatov-Južinom (pravo ime Sumbatašvili), iznajmio mali stan na periferiji grada, gde su mladi ljudi pisali svoje prve drame i održavali male predstave za prijatelje i poznanike. Malo ko je tada mogao da zamisli da će kasnije postati najveće pozorišne ličnosti Rusije i Sovjetskog Saveza, od kojih će jedan biti osnivač Moskovskog umetničkog teatra, a drugi direktor Malog pozorišta.

Godine 1876, nakon što je završio srednju školu sa srebrnom medaljom, Vladimir Nemirovič-Dančenko je otišao u Moskvu da studira za pravnika. Njegov drug ostao je u gruzijskoj prestonici, gde je iste godine debitovao na sceni jednog od gradskih pozorišta. Nakon toga, prijatelji su se sreli u Moskvi.

i Zinaida Gippius

U ljeto 1888. dvadesetdvogodišnji Dmitrij Merežkovski putovao je po Gruziji. Stigavši ​​u odmaralište Borjomi, susreo se sa jednim od svojih poznanika, koji mu je tokom razgovora pokazao fotografiju nadobudne pesnikinje Zinaide Gipijus. Gledajući je, Merežkovski je uzviknuo: "Kakvo lice!" Ali ironično, samo nekoliko dana kasnije, dok je šetao jednom od gradskih ulica, slučajno je naleteo na osamnaestogodišnju devojčicu. Ispostavilo se da je samo... Zinaida Gippius. Šest meseci kasnije venčali su se u Tiflisu. I živjeli su zajedno 52 godine, tokom kojih, prema riječima Zinaide Nikolajevne, "nisu bili razdvojeni ni jednog dana." Ovaj čudni susret u jednom od gruzijskih odmarališta označio je početak jedne od najjačih i najplodonosnijih kreativnih zajednica u ruskoj kulturi.

U okviru svog prvog „Hodanja po Rusiju“, Maksim Gorki je takođe posetio Gruziju. Upravo je ta zemlja postala njegova jedinstvena književna domovina. Prva priča mladog pisca (“Makar Chudra”) objavljena je u Tiflisu. To se dogodilo 1892. godine, kada je Gorki radio u radionicama Transkavkaskih željeznica. Ubrzo nakon toga, ambiciozni pisac je otišao da gradi Crnomorski autoput u Abhaziji. Na jednom od napuštenih puteva između Sukhumija i Očamčirea sreo je trudnu ženu koja je iznenada dobila trudove. Pisac je morao da izbavi dete od nje, pregrizajući pupčanu vrpcu zubima. Ova epizoda iz života bila je osnova priče "Rođenje čovjeka", a akušerski podvig Peškova (ovo je pravo ime Gorkog) naknadno je izliven u bronzi u blizini rijeke Kodori.

Nakon povratka u Rusiju, Gorki se stalno sjećao sunčanog Sakartvela. Tokom svog života, više puta je dolazio u Gruziju, gde se sastajao sa svojim prijateljima i poznanicima. Zajedno sa njima, učestvujući u tradicionalnim gozbama, pevao je gurijanske i kartli-kahetiske pesme, koje su ga od mladosti plenile lepotom i senzualnošću, a o samoj zemlji sa osmehom na licu rekao je: „Gruzija me je učinila pisac iz skitnice.”

Majakovski je rođen u porodici šumara u selu Bagdati, provincija Kutaisi (danas grad u Imeretiju). Do svoje devete godine praktično nije govorio ruski - samo kod kuće sa roditeljima. Ostatak vremena provodio je u društvu gruzijskih vršnjaka. Situaciju je promijenio njegov upis u gimnaziju u Kutaisi, gdje se nastava odvijala na ruskom jeziku. Ali samo četiri godine nakon njegovog prijema, u njegovoj kući dogodila se nesreća - njegov otac je umro od trovanja krvi, slučajno ubovši prst iglom.

Nakon smrti hranitelja, majka je odlučila da se zauvijek preseli u Moskvu sa svojom djecom. Ipak, tokom svog života Majakovski se više puta vraćao u svoju malu domovinu, gde je imao toliko prijatelja i poznanika. I sam pjesnik je bio ponosan na činjenicu da je rođen u Gruziji, a u nekim svojim pjesmama čak je sebe nazivao Gruzijcem.

Prvo putovanje Borisa Pasternaka u Gruziju dogodilo se 1931. godine, kada je stigao u Tbilisi na poziv svog prijatelja, pjesnika Paola Yashvilija. Tamo je upoznao i istaknute gruzijske kulturne ličnosti - Ticijana Tabidzea, Lada Gudiashvilija, Nikoloza Micišvilija, Simona Čikovanija, Georgija Leonidzea i druge. Njihovo poznanstvo preraslo je u blisko, dugogodišnje prijateljstvo, a Pasternakov tromesečni boravak u Gruziji ostavio je dubok trag u njegovoj duši.

Fasciniran kulturom i istorijom ove zemlje, zainteresovao se i za njenu književnost. Ubrzo nakon povratka u Rusiju, s entuzijazmom počinje prevoditi djela gruzijskih klasika. Među njegovim najpoznatijim djelima su “Snakeeater” Vazhe Pshavele i stihovi Nikoloza Baratashvilija. Pjesnikovo prijateljstvo sa poznatim predstavnicima gruzijske umjetnosti trajalo je skoro 30 godina, a sama Gruzija postala je njegova druga domovina, u koju se vraćao nekoliko puta tokom svog života.

Mnoga velika imena svjetske književnosti povezana su sa Gruzijom Tbilisijem. „Ruski pesnici neizbežno prolaze kroz Gruziju u smislu srca“, rekao je N. Tihonov. Ovaj grad je oduvek bio privlačan ruskim pesnicima, piscima i umetnicima; povezivali su svoju sudbinu sa njim, a kada su odlazili iz Tbilisija, uvek su mu se mentalno vraćali. A.S. je ovaj grad nazvao "magičnom zemljom". Puškina, koji je bio duboko dirnut prijemom koji je dobio u Tbilisiju. „Ne sećam se dana“, napisao je pesnik, „na kome bih bio zabavniji od ovoga; Vidim koliko sam voljena, shvaćena i cijenjena i kako me to čini srećnom.”

Dekabristički pisci V. Kuchelbecker, A. Bestužev-Marlinski, A. Odojevski, pjesnici Puškinove galaksije - D. Davidov, A. Šiškov, V. Tepljakov živjeli su u Tbilisiju i Gruziji. M. Lermontov, kornet Nižnjeg Novgorodskog Dragojunskog puka, služio je u Tbilisiju, prognan na Kavkaz zbog pesme „O smrti pesnika“ i posvetio svoje „Demone“, „Mtsyri“, „Darove Tereka“ i ostali radovi u Gruziji. Pjesnik je iz Tbilisija napisao: "Da nije bilo moje bake, onda bih, iskreno, rado ostao ovdje."

14 godina nakon što je M. Lermontov otišao, L. Tolstoj je došao ovamo. Pripremajući se da se pridruži Kavkaskoj vojsci, nastanio se u kući njemačkog koloniste i vodio dnevnike o svom boravku u Gruziji. Ovdje je L. Tolstoj napisao svoje prvo djelo "Djetinjstvo", a decenijama kasnije, priču "Hadži Murat", koja je odražavala mnoge njegove tbilisijske utiske.

Ruski dramaturg A. Ostrovsky je više puta posjetio Tbilisi.

Mladi Aleksej Peškov objavio je svoju prvu priču „Makar Čudra” u tbilisijskom listu „Kavkaz” i prvi put je potpisao imenom „Maksim Gorki”. Pjesma "Djevojka i smrt", skice za legendu "Danko", nekoliko priča - sve je to tbilisijski period rada M. Gorkog.

U različitim vremenima kroz Tbilisi su prolazili književni putevi G. Uspenskog i A. Belog. U Tbilisiju su se našli dobri prijatelji. Tu su bili Majakovski, S. Jesenjin, B. Pasternak, O. Mandeljštam, K. Paustovski, Čehov.

Ruski pisci i druge istaknute ličnosti ruske umetnosti imali su mnogo prijatelja u „toplom“ gradu Tbilisiju. Mnogi su boravili u gostoljubivoj kući princa Aleksandra Čavčavadzea, romantičnog pesnika i najobrazovanijeg čoveka svog vremena. Savremenici su o njemu govorili: „Sve što je dolazilo iz Sankt Peterburga, pristojno i dostojanstveno, mlado i staro, pripadalo je prinčevom dnevnom boravku. Njegova šarmantna porodica... bila je jedina u Tbilisiju u koju su dolazili gosti sa severa i zapada. našao početak svetog gruzijskog gostoprimstva u potpunom skladu sa uslovima obrazovanog evropskog društva."

Sudbina A. Gribojedova bila je usko povezana sa Tbilisijem i porodicom princa A. Chavchavadzea, koji je, prema rečima jednog od njegovih savremenika, „voleo Gruziju tako strastveno, tako čisto, kao što malo ko voli svoju domovinu“. Čak i prije nego što je objavljena komedija “Teško od pameti”, amaterski su je postavili na sceni Tbilisija. Savremenici su prepoznali nedovršenu tragediju A. Griboedova „Gruzijska noć“ kao dostojnu „da ukrasi ne samo rusku, već i svu evropsku književnost“. A.S. Gribojedov je bio oženjen Ninom, kćerkom princa A. Chavchavadtsa.

Na pola puta do svete planine Mtacminda, koja visi sa zapada nad Tbilisijem sa čekinjastim grebenom.U blizini crkve, na dve terase različite visine, nalazi se Panteon gruzijskih pisaca i javnih ličnosti,

U stijeni na donjoj terasi, u maloj špilji sa kamenim lukom, vidljiva su dva groba. Na luku je uklesan natpis na gruzijskom: „Ovde leži pepeo Gribojedova. Ovaj spomenik je podigla njegova supruga Nina, kćerka pjesnika Aleksandra Čavčavadzea, 1832.

Na brdima Gruzije

Aleksandar Puškin

Tama noći leži na brdima Gruzije;
Aragva pravi buku preda mnom.

Snovi o Gruziji

Bella Akhmadulina
Snovi o Gruziji - kakva radost!
A ujutro je tako čisto
slatkoća grožđa,
zasjenila usne.

Iz pjesme "Vladikavkaz - Tiflis"

Vladimir Majakovski

…Znam:
glupost - Eden i raj!
Ali ako
pevao o tome
mora biti
Gruzija,
radosna zemlja,
pesnici su mislili...

Pesnicima Gruzije

Sergej Jesenjin
Zemlja je udaljena!
Alien side!
Gruzijski putevi od kremena.
Amber wine
Mjesec struji u tvoje oci,
Duboko u oči
Kao plavi rogovi.

Sanjam grbavi Tiflis

Osip Mandelstam
Sanjam grbavi Tiflis,
Sazandarejev jauk zvoni,
Na mostu su gomile ljudi,
Ceo kapital tepiha,
A ispod Kura pravi buku.

Zemlja Gruzijaca

Evgeniy Yevtushenko

Oh Georgia - brišući suze,
ti si druga kolevka ruske muze.

Nemarno zaboravljajući na Gruziju,
u Rusiji je nemoguće biti pesnik.

— — —
Zemlja Gruzijaca

Zemljo Gruzijaca, tako si mala!
Nije dugačak hiljadu milja
moćni ste i po privlačnosti
i čoveka i orla.

Fragment pesme "Talasi"

Boris Pasternak

...Bili smo u Gruziji. Hajde da se množimo
Potreba za nežnošću, pakao za rajem,
Hajdemo staklenik pod led,
I dobićemo ovu prednost.

Ivan Tolstoj:

Oh, Georgia! Brišući naše suze,

Ti si druga kolevka ruske muze,

Nemarno zaboravljajući na Gruziju,

U Rusiji je nemoguće biti pesnik.

Jevgenij Jevtušenko... Kako je to lepo, sa kakvom ljubavlju rečeno, sa kakvim razumevanjem tradicije! Evgenij Aleksandroviču! Gdje ti je danas glas?

O, kako moja duša žudi za slobodom!

Hoće li doći noć ili će doći dan -

Pomisao na moj izmučeni narod

Proganja me kao tužna senka.

Sjedim li u porodici svog voljenog,

Ako se molim u crkvi, ona me prati svuda,

Ona prati kao nevidljivi pratilac,

Da poremetim moj duševni mir.

Moja svest ne prestaje da gori:

Vrijeme je, vrijeme je! Idi u opasnu bitku!

Podigni svoj krvavi mač za svoju domovinu!

Zašto sakriti: neblagovremeni grob

On će krunisati svoj hrabri podvig

Ko će odmjeriti svoje snage u žestokoj borbi?

Sa nemilosrdnim neprijateljem koji muči narod.

Ali, moj Bože! Bar otvori za ljude -

Ko je još, kada, u kojoj zemlji

Bez žrtve i bez rana kupio sam svoju slobodu

I jeste li se potpuno riješili svojih neprijatelja?

I ako sam u cvijetu svog mladog života

Sada stojim na ivici postojanja, -

kunem se voljenom otadžbinom:

Blagosiljam takvu smrt!

Grigol Orbeliani. Prevod Nikolaj Zabolocki.

Gruzija, gruzijski duh, gruzijska imena su rastvoreni u ruskoj kulturi i ne mogu se odvojiti od nje. Shota Rustaveli, Nina Chavchavazde, Nico Pirosmani, Lado Gudiashvili, Bulat Okudzhava, Irakli Andronikov, Zurab Stekilava, Nani Bregvazde, Vakhtang Kikabidze, Otar Ioseliani, George Danelia, Sofiko Chiaureli, Nina Ten Ananiashvili, C. Gruzijski? ruski? Ne - širom svijeta. Ali, naravno, rođen u međusobnoj privlačnosti Rusije i Gruzije.

Prije nego što se upustimo u ovu temu, zamolili smo našeg dopisnika Yurija Vachnadzea da nam kaže šta se danas dešava u Tbilisiju.

Yuri Vachnadze: U pozadini sve zategnutijih odnosa sa Rusijom, panorama gruzijskog života poslednjih dana predstavlja svojevrsni audio-vizuelni kontrapunkt. Eksplozivni disonantni akordi televizijskih i radijskih vijesti nadovezuju se na poznatu sliku svakodnevnog života. S jedne strane, kao da se dešava nešto do sada nezamislivo, ali s druge strane kao da se ništa ne mijenja. Za običnog stanovnika Gruzije, o tome govorim iz prve ruke, tu nema kontradiktornosti. Svi savršeno dobro razumiju da je špijunska priča postala, takoreći, lakmusov test. U Rusiji su se pojavile one snage koje su se otvoreno deklarirale koje su u sovjetskim i modernim vremenima neprestano gajile u duši mržnju prema takozvanim „osobama kavkaske nacionalnosti“, posebno, a ponekad posebno, prema Gruzijcima. To se za sada krilo iza licemjernih riječi o prijateljstvu i ljubavi. Što se tiče uobičajenog toka života, ne treba zapravo uvoditi u svakodnevnu upotrebu pojam „osobe slavenske nacionalnosti“ i, štoviše, ne treba organizirati prepad na njih. Ovo se nikada nije dogodilo u Gruziji jednostavno zato što se nikada ne može dogoditi. Inače, dajući intervju na aerodromu u Tbilisiju prije poletanja za Moskvu, zaposlenici ruske ambasade jednoglasno su požalili, kako su mislili, privremeni odlazak, nadali se brzom povratku i kao prtljag prijavili kutije gruzijskog vina i Borjomija. I pored svih mojih, rekao bih, očajničkih pokušaja da utvrdim barem jedan slučaj javnog ispoljavanja neprijateljstva prema ruskom narodu iste vjere, to nije bilo moguće. Male polusatne demonstracije protiv djelovanja ruskih vlasti u blizini ruske ambasade se, naravno, ne računaju. Nakon duge potrage, u jednom od gruzijskih novina uspio sam pronaći bilješku da je u supermarketu Bakhtrionsky u Tbilisiju jedan od stalnih kupaca očakovskog piva u srcu rekao prodavačici: „Daj mi bilo koje gruzijsko pivo. Samo ne ruski!” To je vjerovatno cijela priča.

Ivan Tolstoj: Naš program danas je i dalje posvećen onome što ujedinjuje narode, što predstavlja primer divnog međusobnog oplodnje kultura - rusko-gruzijskih kreativnih veza. Yuri Vachnadze će predstaviti svog sagovornika Nodara Andguladzea.

Yuri Vachnadze: Nodar Davidovič Andguladze - poznati operski pjevač, narodni umjetnik Gruzije, šef odsjeka za solo pjevanje Tbilisijskog konzervatorija - više od 40 godina izvodi glavne tenorske uloge na sceni Tbilisijske opere i svjetskih operskih scena. Njegov otac, legendarni gruzijski tenor, narodni umjetnik SSSR-a, učenik Vronskog i Stanislavskog, David Yasonovich Andguladze, bio je osnivač gruzijske vokalne operne škole. Obučio je čitavu plejadu divnih pjevača - Zurab Andzhaparidze, Zurab Satkilav i mnoge druge. Sin i dostojan učenik Davida Yasonoviča Nodara Andguladzea postao je dostojan nasljednik rada svog oca.

Nodar Andguladze: Kulturno, takva situacija kakva je sada stvorena nikada nije postojala. Oduvek je to bio veoma harmoničan odnos, iznutra zagrejan, posebno zagrejan unutrašnjim razumevanjem sa obe strane. Ako možemo da pričamo o stranama ovde. Jer neka vrsta jedinstva duha ovdje je prevladala nad nekim suprotstavljenim momentima. Naprotiv, ona je takve formativne prirode. Što se tiče sadržaja, to je uvijek bila jedna kultura. Možda je to zbog pravoslavlja i nekih istorijskih sudbina Evrope na istoku.

I u kontekstu ovih velikih tradicija kulturnih odnosa, iznenada dolazi do neke vrste kolapsa. Naravno, mislimo da to neće uticati na kulturu, kao da visimo u vazduhu. Jako je teško stići do Moskve ili nazad iz Moskve u Tbilisi, sve je nekako postalo nepremostivo. A kulturne veze znače kontinuirani dijalog, relevantnost problema. Upravo sam gledao emisiju o Okudžavi u Moskvi danas. Sama ova slika je dovoljna. Ovo je za mene neka vrsta simbola svega što nas spaja upravo u kulturnom, stvaralačkom smislu, u smislu umjetnosti, velikog sloja umjetnosti, poezije, duha, razumijevanja istorije. Imali smo takve veze u našoj porodici. Ovo se ponekad ignoriše.

Yuri Vachnadze: Ko je ignorisao?

Nodar Andguladze: Neka vrsta službene strukture. Niko ovo ne sluša. Stanislavski je bio učitelj mog oca. Vidite, evo autograma Konstantina Sergejeviča koji je on dao 1934. Konstantin Sergejevič je razmišljao o ovom natpisu. “Dragom izdajniku Datiku Andguladzeu od njegovog voljenog Stanislavskog. 34-1 godina.” Činjenica je da je moj otac, nakon povratka u Moskvu, otišao u Boljšoj teatar.

Yuri Vachnadze: Odakle se vraća?

Nodar Andguladze: Iz Tbilisija. Bio je sa Konstantinom Sergejevičem od 27. do 29. godine, vratio se u Tbilisi, a onda ga je pozvao Boljšoj teatar. I pod takvim navodnicima je ovdje naglašena ta “izdaja”. Iako nisu izgubili kontakt do smrti Konstantina Sergejeviča. David Andguladze je bio prvi učenik Konstantina Sergejeviča, koji je nekoliko meseci živeo sa njim u Švajcarcima nakon što je prvi put stigao u Moskvu, i prva osoba kojoj je Konstantin Sergejevič pročitao svoje delo „Glumčev rad na sebi“. Andguladze je bio dirigent ideja Stanislavskog u operi. I on je sam stvorio svoju stvaralačku biografiju i ličnost na estetici pozorišta Stanislavskog i tome sve nas učio.

Ivan Tolstoj: Okrenimo pogled u prošlost. Koju je boju Gruzija dodala ruskom životu prije 150-200 godina? Za našim mikrofonom je glavni urednik moskovskog časopisa „Prijateljstvo naroda“ Aleksandar Ebanoidze.

Aleksandar Ebanoidze: Ako pokušamo da osluškujemo atmosferu Moskve s početka 19. veka, doslovno rečeno Famusovljeve Moskve, jasno ćemo čuti gruzijsku notu u njoj. Donose ga doseljenici ulica Bolshaya i Malaya Gruzinskaya, pratnja i sluge gruzijskih kraljeva sa svojom djecom i ukućanima. Neću govoriti o likovima iz udžbenika ovog vremena - 13 gruzijskih generala koji su branili Moskvu u Borodinskoj bici, čak ni o najpoznatijem od njih, narodnom heroju Rusije Petru Bagrationu. Pokušaću da sagledam prošlost iz potpuno drugačije i ne sasvim uobičajene perspektive. Jedna od najpoznatijih žena Puškinovog doba, Aleksandra Osipovna Smirnova-Roset, dolazila je iz ovog moskovskog okruženja. „Crnooka Roseti“, kako su je zvali njeni savremenici. Bliski prijatelj Puškina, Žukovskog, Gogolja, Ljermontova, osnivača najbolje književnosti na svetu, rekao bih, koji je cenio njenu inteligenciju, šarm i spontanost u komunikaciji.

Međutim, moja priča nije o njoj, već o njenom djedu, princu Dmitriju Tsitsianovu-Citsishviliju. U zamišljenom razgovoru sa Aleksandrom Prvim, Puškin piše: „Svi ilegalni spisi pripisuju se meni, kao što se sve duhovite ludorije pripisuju knezu Cicijanovu. Ovaj čovjek je bio zaista neobično duhovit, a originalnost njegovog humora pokušat ću pokazati na nekim primjerima. Princ Dmitrij je uvjeravao svoje moskovske prijatelje da je isplativo započeti proizvodnju u njegovoj domovini jer nema potrebe za farbanjem pređe. Sve ovce se rađaju šarene, rekao je. A pčelar-posjednik, neki moskovski gospodin, koji se hvalio svojim rasnim pčelama, bio je zbunjen neopreznim: „Kakve su to pčele? Ovdje imamo pčele - svaka je velika kao vrabac! Kada je vlastelin u čudu upitao kako su mogli da uđu u košnicu, knez je, shvativši da je preterao, sa osmehom objasnio: „Pa naša nije kao vaša;

Mentalitet ovog prvog apsurdista u Rusiji, ruskog Minhauzena, iznenadio je njegove savremenike, ali i nas, i ostavio utisak. Tako, prema mnogim puškinskim naučnicima, jedna od strofa, koja nije uključena u konačni tekst Jevgenija Onjegina, dovodi do cicijanske šale. Knez Dmitrij je rekao da ga je Njegovo Svetlo Visočanstvo, odnosno Potemkin, poslao carici sa nečim izuzetno hitnim, a on je odjurio tako brzo da je mač koji je virio iz kočije pukao duž kilometrskih stubova, kao kroz palisadu. Iz ove najizrazitije hiperbole nastale su Puškinove stihove:

Automedoni su naši napadači,

Naše trojke su nezaustavljive,

I milje, oduševljavajući dokonim pogledom,

Bljeskaju poput ograde.

Još jedan živopisni Gruzijac Famusovljeve Moskve bio je princ Pjotr ​​Šalikov, Šalikašvili, očigledno jedan od predaka poznatog američkog generala Džona Šalikašvilija. Izvjesni moskovski razbojnik izazvao ga je na dvoboj, rekavši: "Pucaćemo sutra, u Kuncevu." Ali šta je odgovor! „Šta“, reče princ Petar, „hoćeš da ostanem budan celu noć i da dođem tamo drhtećih nogu? Ne, ako se upucaš, onda odmah i ovdje.” Grub je bio pomalo zatečen takvom odlučnošću i, smijući se, pružio je ruku u znak pomirenja. Nesumnjivo, dva vaskrsla lika i priče povezane s njima donose gruzijski okus, gruzijski okus, rekao bih, gruzijski šarm u staru Moskvu. Naravno, mogao bih navesti mnogo ozbiljnijih primjera. Djelo takvih svjetionika ruske kulture kao što su Puškin, Ljermontov, Odojevski, Jakov Polonski, Čajkovski u različitoj je mjeri povezano s Gruzijom; ovdje je započeo stvaralački put Lava Tolstoja, Gorkog, ovdje je započela teologija Florenskog i filozofija Erna. Ne zaboravimo bratimljenje nacionalnih elita, uključujući kraljevske porodice sve do današnjih dana, slavne aktivnosti na vojnom i naučnom polju knezova Gružinskih, doprinos ruskoj kulturi Certeljeva, Južina, Gruzinova i mnogih drugih. Prisjetimo se, na kraju, gruzijskog porijekla kompozitora Borodina i gruzijskih korijena najvećeg državnika Mihaila Toreloviča Loris-Melikova, koji je, po volji kancelara, sahranjen u svom rodnom Tbilisiju.

Moja poruka se ne može nazvati esejem, osim možda potezima, koji ću upotpuniti riječima vrsnog poznavaoca Kavkaza Vasilija Lvoviča Velička, koji prilično precizno izražava prirodu ruskih odnosa na početku 20. vijeka.

„Sve dok cijenimo svoju vjeru, Gruzija nam je duhovno bliska. Ova veza je utisnuta potocima viteške gruzijske krvi prolivene pod ruskim barjacima na bojnom polju u borbi za našu zajedničku stvar, stvar pravoslavne kulture. Sve dok vjerujemo u ovaj zadatak i pridajemo važnost našim zastavama, na Gruzijce moramo gledati kao na braću. Može li se zaista sve toliko promijeniti za samo 10-15 godina?”

Ivan Tolstoj: Jedan od najpoznatijih prevodilaca gruzijske poezije u Rusiji bio je Boris Pasternak. Šta mu je Gruzija značila? Sin pjesnika Evgenija Borisoviča razmišlja.

Evgenij Pasternak: Gruzija je Pasternaku mnogo značila. Upoznao ju je u kritičnom trenutku svog života, u godini koju je nazvao "posljednjom godinom pjesnika", jer je to bila godina samoubistva Majakovskog, godina razvlaštenja, koju je vidio i koja je ostavila monstruozan utisak na njega. Tada ga je pronašao Paolo Jašvili i pozvao njega i njegovu novu suprugu Zinaidu Nikolajevnu u Tiflis. I zemlja u kojoj tragične istorijske promene još nisu počele, zemlja sa netaknutom istorijom, poznanstvom sa gruzijskom inteligencijom, koja je zadržala crte onih ljudi koji su primili Puškina, Ljermontova, Gribojedova u svoje vreme, tokom kavkaskih ratova , i bili za njihovo društvo, pre toga je Andrej Beli upravo bio tamo i takođe se družio sa gruzijskim pesnicima - sve je to bio novi izvor inspiracije za Pasternaka. I ovaj novi izvor inspiracije omogućio mu je da napiše knjigu „Drugo rođenje“, u kojoj je opis putovanja u Gruziju opremljen velikim istorijskim izletima i izrazom oduševljenja koje je ta zemlja u njemu tada izazvala.

Leonidze, Paolo Yashvili i, prije svega, Titian Tabidze postali su njegovi bliski prijatelji. Po povratku u Moskvu, u jesen, uspostavljena je prepiska sa Gruzijom, a Pasternak, Tihonov i još nekoliko ljudi počeli su da prevode novu gruzijsku poeziju i, zapravo, stvaraju liriku Gruzije na ruski.

Ove knjige su izašle, o njima se razgovaralo, Gruzijci su dolazili ovde na deset dana i imali su ogroman uspeh. Bilo je to tako kreativno uživanje. Ali kreativno oduševljenje ubrzo se pretvorilo u duboku tugu i tjeskobu. Jer u Gruziji je počela 1937. godina. Staljin i Berija su se sa gruzijskom inteligencijom i istorijskom svešću obračunali u velikoj meri čak i oštrije nego u Rusiji. U svakom slučaju, ako govorimo o Pasternakovim prijateljima, umrli su Tabidze i Yashvili, Mitsishvili, Shenshashvili i mnogi drugi, a njihove porodice su ostale bez podrške. Pasternak je preuzeo na sebe brigu o Ticijanovoj udovici Tabidze Nini Aleksandrovnoj i njihovoj kćeri. I ta zabrinutost, zabrinutost za sudbinu Ticijana, za kojeg se vjerovalo da je zatvoren i, činilo se, da je bilo nade da će biti oslobođen, obojila je cijeli njegov budući život sve do Staljinove smrti, kada je na suđenju Beriji i njegovim saučesnicima saznalo se da je Tizian ubijen skoro na dan hapšenja.

Tuga zbog ovog gubitka izražena je u Pasternakovom pismu Nini Tabidze. Shvatio je kriminalnost režima i vlasti, duboki zločin i duboku krivicu svakoga pred sećanjem na pokojnike, jer je sve to nepravda i istorijski besmisao. Ova pisma predstavljaju neke od najsjajnijih stranica Pasternakovog života.

Sledeći put kada je Pasternak bio u Gruziji 1933. godine, 1936. napisao je dve dugačke pesme iz „Letnje beleške prijateljima u Gruziji“, zatim je preveo najvećeg gruzijskog tekstopisca Baratašvilija, pesnika srodnog našim Baratinskom i Ljermontovu, u potpunosti na ruski. Otišao sam sa ovim u Tiflis i tamo sam video Ninu Aleksandrovnu Tabidze, koja se nije pojavljivala u društvu (bilo joj je to zabranjeno), a radila je u klanici kao veterinarski tehničar i tražila da joj se dozvoli ulazak u Boljšoj operu. , gde je čitao svoje prevode od Baratašvilija do obraćanja njoj.

Nina Aleksandrovna je često dolazila kod Pasternaka. Kada je Pasternak poslednji put bio u Gruziji, godinu dana pre smrti, ostao je u njenoj kući i na stanici joj je, već stojeći na peronu vagona, viknuo: „Nina, traži me u svojoj kući. Ostao sam tamo."

Tako je Nina Aleksandrovna došla kada je saznala za Pasternakovu poslednju smrtonosnu bolest, i bila s njim i brinula se o njemu do njegovog poslednjeg dana. Pasternak je uživao veliku ljubav u Gruziji kao blizak pesnik koji je razumeo suštinu gruzijskog talenta i gruzijske kulture. To se nastavilo u našem sjećanju i nastavlja se i sada. Njegovi radovi, koji su tu djelomično pronađeni, brižljivo su sačuvani, a njegova pisma objavila je divna, sada pokojna književna kritičarka Gia Margvelashvili, u obliku posebnog toma koji je kružio na svim jezicima svijeta.

Iskorištavam činjenicu da ste mi dali priliku da govorim o Pasternaku i Gruziji kako bih prenio pozdrav onima u Gruziji koji ga se sjećaju, koji će shvatiti da je Pasternakov odnos prema Gruziji pokazatelj odnosa prema Gruziji najbolji deo ruske inteligencije, ruske stvaralačke inteligencije, ruske poezije, ruske književnosti, koja traje od naše velike književnosti 19. veka.

Ivan Tolstoj:

Snovi o Gruziji - kakva radost!

A ujutro je tako čisto

slatkoća grožđa,

zasjenila usne.

Ne žalim ni za čim

ne želim ništa -

u zlatnom Svetom Tskhoveliju

Upalio sam jadnu svijeću.

Malo kamenje u Mcheti

Odajem pohvale i čast.

Gospode neka bude

zauvek kao što je sada.

Neka mi uvek budu novost

i bacili su čini na mene

draga domovinska ozbiljnost,

nežnost tuđeg zavičaja.

Bella Akhmadulina.

Vakhushti Kotetishvili: Ovo što se sada dešava, po mom mišljenju, je, prvo, zbog nekulture, zbog nekulture, i to ne može dugo trajati.

Ivan Tolstoj: Pjesnika-prevodioca Vakhushtija Kotetishvilija predstavlja Yuri Vachnadze.

Yuri Vachnadze: Glas Vakhushtija Kotetishvilija, njegov tupi, napukli zvuk, rezultat je teške bolesti. Vakhushti je, prije svega, divan prevodilac perzijske, njemačke, ruske poezije na gruzijski, ali je i pisac, kolekcionar, promoter narodnog poetskog folklora i sam odličan pjesnik. U Sankt Peterburgu je nedavno objavljena Kotetishvilijeva autobiografska knjiga "Moj minut vek", a pre neki dan u Gruziji je objavljena knjiga njegovih prevoda ruske poezije na gruzijski sa paralelnim tekstovima. Jedno vrijeme, dok je bio u posjeti Vakhushtiju, Andrej Voznesenski mu je posvetio improviziranu pjesmu:

Nema princeza svuda,

i žabe,

Ako želiš čudo -

Pogledajte Vakhushti.

Vakhushti Kotetishvili: I pored toga što sam doživio mnogo tragičnih događaja, i dalje sam optimista i vjerujem u duhovnost i vjerujem da će ta duhovnost pobijediti. Što se tiče rusko-gruzijskih kulturnih veza, o tome ne vredi ni govoriti, jer je jasno kakve smo kulturne veze imali, koje smo kanale duhovnosti, duhovne komunikacije imali i šta ruska kultura znači za Gruzijce i, po mom mišljenju, i i za Ruse, jer nisu uzalud Pasternak, Mandeljštam, Marina Cvetajeva i drugi veliki ruski pesnici prevodili gruzijsku poeziju na ruski. Dakle, ovo je jasno i svi znaju.

Osim toga, želim da napomenem da je jedna od mojih specijalnosti prevođenje. A prevodilac je posrednik među narodima, kulturni posrednik. Ovo se veoma duboko odnosi na mene. Jako sam zabrinut za svaku nijansu i zaista mi je žao što je sada tako teška situacija, takve fašističke navike, nažalost, od strane Rusije. Oni jednostavno ne mogu da se naviknu na ideju da Gruzija može i želi da postane slobodna nezavisna država, nezavisna država. Znate, kultura nema granica, umjetnost nema granica. Za mene su ruska poezija, ruska kultura, francuska kultura i italijanska kultura moja kultura. Dante je moj pesnik, Gete je moj pesnik, Puškin je moj pesnik. I to mi niko ne može oduzeti. I, naravno, Rustaveli im je blizak. Dakle, nikakva politika ne može da se meša u ovo.

Ivan Tolstoj: Još jedan ruski pesnik, čije je delo nezamislivo bez prevoda sa gruzijskog, bio je Nikolaj Zabolocki. O njegov Georgiji priča njegov sin Nikita Nikolajevič.

Nikita Zabolotsky: Zabolotskom su prijevodi bili apsolutno neophodni, jer su njegove vlastite pjesme nerado objavljivane - tek na kraju njegovog života stvari su se nekako popravile. Stoga je Nikolaj Aleksejevič tražio prevode. Štaviše, nije želio da prevodi ništa što mu je došlo pod ruku. A poezija Gruzije ga je zainteresovala, odmah je shvatio da je to značajan fenomen u svjetskoj književnosti. Prvo upoznavanje s gruzijskom poezijom dogodilo se još prije 1935. godine, kada je Tynyanov savjetovao Zabolotskog da prevede pjesmu Grigola Orbelijanija "Srećna zdravica". I tako se dao na posao, i 1935. godine organizovano je veče gruzijske poezije u književnom klubu Saveza pisaca u Lenjingradu. Upoznao je dvojicu, možda, najboljih pesnika Gruzije - Simona Čikovanija i Ticijana Tabidzea. I zapravo je ovo poznanstvo odlučilo cijelu stvar. Važno je da su i Čikovani i Ticijan Tabidze nekako odmah skrenuli pažnju na Zablotskog. Tamo su čitali poeziju, Nikolaj Aleksejevič je takođe čitao svoje pesme. Dobro su znali ruski i obostrano su se dopadali. Simon Čikovani je postao blizak prijatelj Nikolaja Aleksejeviča. Do poslednjih dana bio je ne samo prijateljski raspoložen, već i spreman da pruži svaku pomoć.

S Ticijanom Tabizdeom je bilo gore, jer je 1937. godine uhapšen i streljan. Stoga je ovo poznanstvo bilo kratko, iako aktivno. Simon Čikovani je pozvao Zabolockog u Gruziju. U jesen 1936. godine Nikolaj Aleksejevič je otišao u Gruziju i ovde se upoznao sa širim krugom gruzijskih pesnika i gruzijske poezije i Gruzije uopšte. Kao što Gruzijci znaju raditi, dočekan je vrlo gostoljubivo. Svojoj supruzi je u pismu pisao: „Ovdje imam veliki uspjeh, slavni pisci, ordenonosi, pozivaju me svaki dan na gozbe, tjeraju me da čitam poeziju i stenju od oduševljenja. Biće moj portret u novinama i razgovor sa mnom, i vodiće me po Gruziji. Ušao sam u interlinearni sporazum sa Jordanišvilijem. Vode te u pozorišta."

Općenito se već 1936. godine može smatrati da je Zabolocki upoznao Gruziju, Gruzijce i gruzijske pjesnike, a po povratku u Lenjingrad preveo je nekoliko pjesama Čikovanija i Tabidzea. A najvažnije je da je u Gruziji već razgovarao o preradi pjesme Šote Rustavelija „Vitez u tigrovoj koži“ za mlade.

Činilo se da je sve u redu. Ali onda je došao mart 1938. godine, kada je Zabolocki uhapšen i optužen za razne fantastične grehe. Zanimljivo je da je u optužnici bilo nekoliko tačaka, a jedna je bila: “Uspostavljene organizacione i političke veze sa gruzijskim buržoaskim nacionalistima”. Dakle, prijateljstvo sa Gruzijcima je protumačeno na ovaj način.

Ivan Tolstoj: Aleksandar Ebanoidze se obavezao da nastavi pregled rusko-gruzijskih kulturnih veza - sada u dvadesetom veku.

Aleksandar Ebanoidze: U sovjetskim uslovima, Gruziji i Gruzijcima nije prijetila rusifikacija, što je bio spor proces u 19. vijeku. Sjećam se kako je u nekada popularnoj TV emisiji Genriha Borovika voditelj upitao jednu gruzijsku djevojku: "U kojoj zemlji živiš?" Sudeći po načinu na koji je konstruisana radnja programa, po patosu, očekivao je odgovor - u Sovjetskom Savezu. Ali djevojka je jednostavno i potpuno domišljato odgovorila: "U Gruziji." Najviše na što ju je mogla nagovoriti dodatnim pitanjima bilo je “U Sovjetskoj Gruziji”.

Želeo bih da Majakovskog nazovem kamenom temeljcem u našim odnosima u 20. veku. Ne izjava internacionaliste, već duboka i iskrena emocija može se čuti u njegovim riječima: „I čim sam kročio na Kavkaz, sjetio sam se da sam Gruzijac.“ Rodom iz Bagdadija, kome je pesnik ostao pesnički dužan, učenik gimnazije u Kutaisiju, tečno je govorio gruzijski, neprestano izrezujući kalambure na gruzijskom. Tako je, nagovarajući pjesnika Nadiradzea da pođe s njim u pjesnički kafić umjesto na koncert tenora Batistinija (to je bilo u predrevolucionarnom Sankt Peterburgu), rekao: „Bar možeš slušati poeziju, ali tvoj Batistini je samo batistrini” (na gruzijskom to znači pačji mozak). A kada je sa dva prijatelja ušao u tbilisijski dukhan, rekao je konobaru, koji je stavio 4 čaše na sto: „Ili dovedi jednu osobu, ili odnesi jednu čašu.” Majakovski je u Gruziji. Tamo se svake godine obilježavaju dani Majakovskog, voljenog i dragog pjesnika.

Bliskost ruske i gruzijske književnosti, dvije velike poezije, divna je i dovoljno je proučavana od strane istoričara književnosti. To nije bio plod državne politike, koja je, međutim, stvorila uslove za njegovo ispoljavanje. Ona je rođena iz dubine te međusobne naklonosti, međusobne privlačnosti, o kojoj je posebno govorio Vasilij Veličko. Ali sviđanja i privlačnosti su u duhovnoj sferi. Intelektualni, umjetnički.

Bilo je i drugih tačaka primjene i manifestacija mentalne zajednice. Ovo je pozorište Nemiroviča-Dančenka, rodom iz Tbilisija, Kote Mardženišvilija i Georgija Tovstonogova, Roberta Sturue i Čheidzea, koji su svojim predstavama obogatili najbolje scene Moskve i Sankt Peterburga, Rezo Gabriadze, koji je ozvučio predstave svoje magije pozorište na ruskom jeziku i upokojio ruske gledaoce svojom „Staljingradskom bitkom, ovom glumačkom sudbinom Južina i Kuzmine, Lebedeva i Luspekajeva. Ovo je bioskop Mihaila Kalatozova, Marlena Hucijeva, Georgija Danelije, koji je u rusku kinematografiju doneo ono što su njeni prijatelji, kada su karakterisali crnookog Rosetija, nazvali spontanošću u komunikaciji.

Ovo je, konačno, gruzijska kinematografija 70-80-ih, prepoznata kao originalan i upečatljiv fenomen svjetske kinematografije - Abuladze, Chkheizde, Ioseliani, Shengelaya i drugi. Uostalom, svi su oni diplomci moskovskog VGIK-a. Koliko veličanstvenih gruzijskih pevača pamti Boljšoj teatar, kao što Tbilisijska opera pamti Lemeševa i Pirogova koji su počeli na njenoj sceni.

Veliki ruski kompozitor Stravinski jednom je uzviknuo: „Čuti gruzijsko pevanje i umreti“. To je ono što znači fini muzički ukus. Ponos svakog gruzijskog ljubitelja muzike (gotovo čitavo stanovništvo zemlje je urođeno muzikalno) su Šaljapinove reči: „Dvaput sam rođen - za život u Kazanju, a za muziku - u Tiflisu." Stručnjaci znaju da je tamo ruski genije dobio prve časove vokala i izašao na scenu.

A opet, vratimo se književnosti. Nikolaj Tihonov je napisao: „Za ruske pesnike Gruzija je bila isto što i Italija za evropske pesnike. Slijedeći visoku tradiciju, sve generacije sovjetskih pjesnika od Jesenjina i Pasternaka do Jevtušenka i Voznesenskog bile su privučene privlačnošću srca. A koliko vrijedi takva rusko-gruzijska figura kao što je Bulat Okudžava? Ali rekao bih da je odnos između Gruzije i Ahmaduline ispunjen posebnom nježnošću. Njena poznata knjiga, objavljena 70-ih godina u Tbilisiju, s ljubavlju se zove "Snovi o Gruziji". Bella Akhatovna je nazvala i veliki poetski ciklus posvećen gruzijskim prijateljima i objavljen u časopisu „Prijateljstvo naroda“.

Ivan Tolstoj: Ovih dana Yuri Vachnadze se sastao sa režiserom Robertom Sturuom.

Yuri Vachnadze: Čuveni gruzijski režiser Robert Sturua ne treba posebno predstavljanje. Narodni umjetnik, dobitnik mnogih pozorišnih nagrada Gruzije, državnih nagrada SSSR-a i Gruzije. Izveo je više od 80 predstava. Od toga je preko 20 na scenama svjetskih pozorišta. Reditelj takođe uspešno radi u Rusiji. U Satirikon teatru Sturua je postavio Šekspirovog Hamleta i Goldonijevog Senjora Todera Domaćinu, a u pozorištu Et Cetera - Šekspirovog Mletačkog trgovca i Beketovu Krepovu poslednju traku. Nema smisla nabrajati brojne produkcije.

Robert Sturua: Sad sam baš bio u Moskvi, pre dve nedelje, imao sam vrlo kratku posetu, pozvalo me je pozorište „Et cetera“, pod upravom Kaljagina, gde je trebalo da se restaurira predstava „Šajlok“ koju sam postavio. prema Šekspirovoj drami “Mletački trgovac”.

Za tri dana nisam imao vremena da ga vratim tamo, jer se proces pretvorio u nešto drugo. I opet su me pozvali, trebalo je da idem u Tbilisi 7. nakon premijere. Ali, nažalost, avioni više ne lete za Rusiju. Kada sam bio tamo po drugi put, Aleksandar Aleksandrovič Kaljagin me je pozvao na radio, gde vodi emisiju „Pozorišna raskršća“, ako se ne varam, i neočekivano za mene izvadio je izvod iz Ruske enciklopedije, to je poput Velike sovjetske enciklopedije, ali više ne sovjetske, već ruske, koja je nedavno objavljena, i gdje je pisalo moje ime - „ruski gruzijski režiser“. I sve moje titule su bile navedene, sve što sam radio. Naravno, bio sam pomalo iznenađen. Iako sam se negdje duboko u sebi uvrijedio na njega, ali sada ne želim da se tako piše. Napisao bih gruzijskog ruskog reditelja.

Ivan Tolstoj: Vox populi, glas naroda. Koje gruzijske glumce, pjevače, pisce volite? Naš dopisnik Aleksandar Djadin postavio je ovo pitanje na ulicama Sankt Peterburga.

Zaista volim glumicu Nani Bregvadze. Zaista mi se sviđa. Žena moje generacije. Na primjer, imao sam dobre utiske. Bio sam tamo i ljudi su tamo divni, vrlo gostoljubivi.

Shota Rustaveli. Sa kursa književnosti. Ostalo se ni ne sjećam.

Kikabidze prvi pada na pamet. Bio sam u Tbilisiju nekoliko puta u svoje vrijeme. Predivan grad, divni ljudi. Šteta i šteta da sve ovako ispadne.

Soso Paseashvili. Da, Gruzija nije loša, Gruzija je zapravo dobra. Ovo su vladari - njima je sve drugačije.

Shota Rustaveli je potpuno neuporedivo. Priroda je veoma lepa. Generalno, čini mi se da su Gruzijke veoma lepe.

Makvala Katrašvili, velika pjevačica Boljšoj teatra, Nani Georgievna Bregvadze, ćutim o Vahangi Kikabidzeu, on je narodni čovjek. A ako pogledate u korijene, pored Tbilisija, manastir Jvari je mjesto koje je Ljermontov zauzeo, gdje živi njegov Mtsyri. Gruzijci su veoma topao, pun ljubavi, gostoljubiv narod. Oni su neverovatni ljudi i šteta je što kratkovidost vrha ne dozvoljava običnim ljudima da se vole.

Pa da odmah kažem... Pored umjetnika koji je svirao u Miminu... Vakhtang Kikabidze. Da li je Šota Rustaveli gruzijski pesnik? "Vitez u tigrovoj koži." Već kao odrasla osoba čitam sa zadovoljstvom. Zaista je šteta što dolazi do ovakvih nesuglasica. Ali čini mi se da to nije na nivou običnih ljudi, već upravo na nivou vlasti.

Samo Kikabidze. Činjenica da je tada još nastupao i da su bile prve melodije. Od tada je i ostao takav. Niko drugi.

Bio sam jednom na koncertu, bio je neki gruzijski ansambl i bilo je jako lepo. Ali, naravno, publika su bili samo predstavnici Gruzije. Nisam se osećao kao da pripadam. Zato što su oni tako aktivno podržavali, ali mi to nismo mogli.

Posjetio sam Gruziju radi prakse kada sam završio fakultet. Zaista mi se dopao Tbilisi. Ljudi su veoma ljubazni. Samo Gruzijci mogu dočekati goste na ovaj način. Generalno, nemam loš odnos prema Gruzijcima.

Možda znam neke, ali ne znam da su Gruzijci. Nisam baš dobar sa nacionalnostima.

Ne pijem gruzijsko vino, ali kultura... Sofiko Čaureli, Kikabadze, “Mimino” je moj omiljeni film.

Kikabidze, Nani Bregvadze, Gvartsiteli. I vrlo često sam posjećivao Gruziju. Uvek su bili veoma veseli i velikodušni. Generalno, moj odnos prema Gruziji je bio dobar. Tako da sam sada samo iznenađen što se ovo dešava. I mislim da je za to kriva gruzijska vlada, a ne sami ljudi.

Mnogo sam razgovarao sa gruzijskim naučnicima, Gruzija je zemlja sa velikom kulturom, hrišćanstvo je u Gruziji od 6. veka, a što se tiče današnjeg sukoba, svi ljudi igraju igrice, ponekad te igre poprimaju bizarne oblike. Neko je nekoga uhapsio, neko je protjerao, mada se po meni ništa tragično ne dešava, generalno normalne diplomatske i birokratske igre.

Ivan Tolstoj: Yuri Vachnadze nastavlja razgovor sa režiserom Robertom Sturuom.

Yuri Vachnadze: Jednom sam razgovarao sa Giom Kanchelijem, mojim prijateljem, prije svega vašim, i rekao mi je vrlo poznatu frazu da se njegova djela sviraju svuda. Širom svijeta se, zaista, izvodi Gia Kancheli. „Ali nigde nema slušaoca kao u Rusiji. I jednostavno nikada nigdje nisam naišao na takvu tišinu tokom izvođenja mog rada.” Dakle, kakva je, po vašem mišljenju, ruska publika, a kako kada gleda predstavu koju ste vi postavili?

Robert Sturua: Upravo smo se vratili iz Kalinjingrada, gde smo učestvovali na festivalu, tamo smo odveli Hamleta. Znam da je naše pozorište slabo poznato u ovom gradu - zbog određenih geografskih uslova u sovjetsko vreme bilo je teško ići tamo, a sada je postalo lakše. Moram reći da je postojao prevod sa titlovima, ali niko nije čitao titlove zbog činjenice da je veoma nezgodno. Pogledao sam u gledalište i vidio da su prestali da gledaju špice; nisam uvjeren da su svi čitali Hamleta prije dolaska na predstavu. Ali tako plemenitog i zahvalnog gledaoca kao što ste vi, dugo nisam video u Kalinjingradu.

I moram reći da mi se čini da mi ovo prija, ali u isto vrijeme, izvinjavam se, ali vjerujem da to nema veze sa političarima. Ovo je poseban dio nacije.

Kada sam prvi put bio u Americi, i kada sam pitao jednog od prosvijećenih ljudi ko je tamo vaš državni ministar, rekao mi je: „Ne sećam se, izgleda, ovog ili, izgleda, onog .” I bilo mi je jako čudno da ovaj inteligentan čovjek ne poznaje ministra vanjskih poslova svoje države. I tek sada shvatam da biti intelektualac ne znači znati ko je zadužen za tebe. Ponekad u istoriji ima trenutaka kada su moć i duh ujedinjeni, jer plemeniti, pošteni ljudi dolaze na vlast, i pokušavaju da urade sve što tradicija ovog naroda, duh ovog naroda, zahtijeva. Ali to se dešava tako retko da u istoriji mogu navesti samo 6-7 primera.

I zato bih voleo da ovaj gledalac koji je sedeo u Kalinjingradu, ili gledalac koji je bio u Samari, pogleda moju predstavu, koju je Rostropovič sa mnom postavio „Smrt Ivana Groznog“... I kada sam u ovom gladnom gradu napustio generalna proba, na koju smo pustili javnost, neka sredovecna zena u jako pohabanom kaputu (bila je zima) poklonila mi je uvenulo cvece, neko cudno, nisam mogao da ih identifikujem - nisu iz divljine , ovo cveće je imalo neku dobru prošlost, za mene je to bio najveći poklon koji sam dobio od gledaoca u Rusiji.

Ivan Tolstoj: A na kraju našeg programa, pjesnik-prevodilac Vakhushti Kotetishvili će pročitati pjesme Marine Tsvetaeve u originalu i u njenom prijevodu.

Vakhushti Kotetishvili:

Ja sam stranica za tvoju olovku.

Ja ću prihvatiti sve. Ja sam bela stranica.

Ja sam čuvar tvoga dobra:

Vratit ću ga i vratiti stostruko.

Ja sam selo, crna zemlja.

Ti si za mene zrak i kišna vlaga.

Ti si Gospodar i Gospodar, a ja sam

Černozem - i bijeli papir!

M.Yu. Ljermontov je otišao na Kavkaz u sklopu vojnog roka. Pjesnik je raspoređen na mjesto zastavnika u Nižnji Novgorodskom Dragoonskom puku, stacioniranom u Kahetiju. U službu je otišao u aprilu 1837. godine, a stigao je i stigao na mjesto 6 mjeseci kasnije - u oktobru. U međuvremenu, pesnikova baka je obezbedila premeštaj svog unuka u Grodnenski husarski puk, stacioniran u Novgorodskoj guberniji.

Uprkos kratkom periodu boravka u Gruziji, primljeni utisci ostavili su neizbrisiv trag na pesnikovu ličnost. O njegovom životu na Kavkazu možete saznati pisma koja je upućivao svom prijatelju Raevskom. U njemu je opisao svoj težak put, bolest koja ga je zadesila na putu, kao i kako je jahao po Kavkaskim planinama na konju, uživajući u čistom planinskom vazduhu i zadivljujućim pejzažima.

Lermontov je sa svog putovanja na Kavkaz donio mnoge grafičke radove. Ubrzo je snimao slikovita mjesta koja je uspio posjetiti i prizore iz života lokalnog stanovništva. Istorija Kavkaza, njegov folklor, svakodnevni život i sjaj njegove divlje prirode kasnije su odraženi u književnim delima, od kojih se mnoga dešavaju u Gruziji.

“Mtsyri”, “Demon”, “Heroj našeg vremena”, “Spor”, “Darovi Tereka”, “Tamara”, “Datum”, “Žurimo na sjever” i drugi. Tamo gdje se odvijala radnja pjesme "Mtsyri", na ulazu u Tbilisi danas se nalazi spomenik Mihailu Ljermontovu.

"Pogled na Tiflis". M.Yu. Lermontov. Ulje. 1837

Neka Lermontovljeva mjesta u Tbilisiju

Na sjevernoj periferiji Tbilisija, gdje graniči Gruzijski vojni put, danas se nalazi spomenik Mihailu Ljermontovu.

U jednom od centralnih okruga Tbilisija nalazi se ulica Lermontov. Sačuvana je kuća Lermontova, u kojoj su bili smešteni oficiri.

Spomenik M.Yu. Ljermontov na ulazu u Tbilisi.

Aleksandar Sergejevič Puškin

Puškin je otišao na Kavkaz krajem maja 1829. da sustigne trupe generala Paskeviča. To je bio period rusko-turskog rata. Dolazak u Gruziju poklopio se sa pisčevim 30. rođendanom. Stanovnici grada sa oduševljenjem su dočekali slavljenika. U čast eminentnog pjesnika, izvan grada je u vrtu Krtsanisi održan luksuzni svečani banket na koji su bili pozvani plesači, pjevači i umjetnici iz različitih dijelova Gruzije.

Puškin je bio oduševljen mješavinom istočnoevropskih i zapadnoevropskih kultura, gostoprimstvom lokalne javnosti i bogatom gruzijskom kuhinjom. U Tbilisiju A.S. Puškin je odložen 2 sedmice. Nekoliko redaka o Tbilisiju nalazimo u njegovom djelu “Putovanje u Arzrum”, napisanom 1829.

Puškinova mjesta u Tbilisiju

Sumporna kupatila, Puškinova ulica, bista pesnika u parku ispred Narodnog muzeja.

Puškin je bio impresioniran ljepotom grada, atmosferom i veseljem, kao i nevjerovatnom vrućinom u gradu u to vrijeme. Kao što znate, Tbilisi znači „topli grad“, ali Puškin ga je nazvao „vrućim gradom“. Pa, ko se ne sjeća njegovih poznatih stihova o sumpornim kupkama:

Nikada nisam video ništa luksuznije od tifliskih kupatila ni u Rusiji ni u Turskoj. Opisaću ih detaljno...

Kasnije je ulica kojom je pjesnik ušao u Tbilisi nazvana po njemu. U ovoj ulici 1892. godine podignut je spomenik Puškinu izliven u bronzi. Spomenik Puškinu podignut je donacijama ljubitelja njegovog rada.

Spomenik velikom pjesniku u parku kod Trga slobode

Lev Nikolajevič Tolstoj

„Čvrsto sam odlučio da ostanem da služim na Kavkazu. Ne znam još u vojnoj ili civilnoj službi pod knezom Voroncovim.”

U istorijskom centru Tbilisija nalazi se kuća u kojoj je Lav Tolstoj započeo rad na svojoj poznatoj priči "Djetinjstvo" dok je živio u Gruziji 1851-1852.

Sadrži bareljef koji prikazuje pisca i kratak propratni tekst. Danas je kuća obnovljena iu njenom podrumu se nalazi pozorište za decu, ali je i dalje zadržala neverovatnu atmosferu sredine 19. veka - drveno stepenište kojim je Tolstoj hodao, mir i tišinu udobnog tbilisijskog dvorišta.

Lav Tolstoj i njegov brat stigli su na Kavkaz da služe vojni rok. Putovali su Gruzijskim vojnim putem, zaustavili se u Kazbegiju i popeli se do srednjovjekovnog hrama Svetog Trojstva Sameba na vrhu planine. Kada je stigao u Tbilisi, Tolstoj je bio toliko impresioniran gradom da je ozbiljno namjeravao ostati ovdje da živi, ​​služi i piše, ali sudbina se ispostavila drugačije.

Tolstojeva mesta

30 km od glavnog grada Gruzije u naselju Mukhrovani, gdje je Lav Tolstoj ranije služio, podignut je spomenik pjesniku.

U ulici „David IV Graditelj“ Agmašenebelija nalazi se kuća sa spomen pločom u kojoj je boravio Lav Tolstoj sa svojim bratom.

Maksim Gorki

„Nikad ne zaboravljam da sam upravo u ovom gradu (Tiflisu) napravio prvi neodlučni korak putem kojim hodam već četiri decenije. Moglo bi se pomisliti da su mi veličanstvena priroda zemlje i romantična mekoća njenih ljudi – te dvije sile – dale poticaj koji me je od skitnice učinio piscem.”

Prema Gorkijevom ličnom priznanju, priroda Gruzije i blagost njenih stanovnika dali su mu poticaj koji je oblikovao njegovu ličnost, pretvarajući ga „od skitnice u pisca“. Godine 1892. tifliski list „Kavkaz” prvi put je objavio prozu „Makar Čudra” tada nepoznatog mladog pisca Alekseja Peškova pod imenom Maksim Gorki.

Ovo djelo je napisano na obalama rijeke Kure, gdje je pisac radio kao radnik u zakavkaskim željezničkim radionicama. U Tbiflisu je Gorki čak proveo vrijeme u zatvoru zbog anticarističkih govora 1905. godine.

Gorkijev kasniji rad bio je pod velikim utjecajem njegovog života u Gruziji i lokalnog načina života. Mnoga književna djela zasnovana su na epizodama iz stvarnog života - priči "Greška", "Rođenje čovjeka" i dr.

Gorki je jako volio gruzijske napjeve i književnost i aktivno se zanimao za kulturu zemlje i njene drevne arhitektonske spomenike. Voleo je da posećuje tvrđavu Narikala, Mchetu i mnogo je putovao po zemlji.

Na mestu Maksima Gorkog

Ulice u gruzijskim gradovima dobile su imena po Gorkom, a u Tbilisiju je spomenik piscu podignut u parku koji je ranije nazvan u njegovu čast.

Spomenik piscu u Tbilisiju

Vladimir Vladimirovič Majakovski

Gruzija je rodno mesto poznatog ruskog pesnika. Rođen je u imeretskom selu Bagdati, provincija Kutaisi, i tamo je živeo prvih 13 godina svog života, studirajući u gimnaziji u Kutaisiju. Međutim, nije ga uspio završiti. Otac Majakovskog, koji je radio kao šumar, ubo se iglom, dobio trovanje krvi i ubrzo je iznenada umro. Majakovski i njegova majka otišli su da žive u Moskvi.

Majakovski je došao u Gruziju 12 godina kasnije, već poznati pjesnik. Tamo su njegovi nastupi na domaćoj sceni bili trijumfalni, a održavali su se i susreti sa prijateljima iz mladosti. Godine 1924. Majakovski se vratio u svoj voljeni Tiflis sa snom da organizuje predstavu „Mystery Bouffe“. Sticajem okolnosti projekat je propao. Majakovski je još dva puta posetio Gruziju 1924. i 1927. godine, nastupao je na sceni pozorišta Šota Rustaveli i susreo se sa svojim boemskim prijateljima.

Prema njegovim čestim priznanjima, jako je volio Gruziju, a na pitanje Gruzijaca, on ili jedan Rus odgovarao je da je po rođenju Gruzijac, a po nacionalnosti Rus. I da voli Gruziju kao svoju domovinu - njeno nebo, sunce i prirodu.

Po mestima Majakovskog

Danas je u Kutaisiju, u blizini zgrade gimnazije u kojoj je nekada studirao, podignut spomenik Vladimiru Majakovskom. Kuća u kojoj je nekada živio sa roditeljima postala je muzej, u njoj je pohranjeno više od 5,5 hiljada eksponata. Na ulazu u Bagdati nalazi se bista pjesnika, a sam grad se do 1990. zvao Majakovski.

Kuća-muzej Vladimira Majakovskog u Bagdatiju

Vladimir i Vasilij Nemirovič-Dančenko

Životni put braće je usko povezan sa Gruzijom, obojica su rođeni u gurijanskom gradu Ozurgetiju, a kao deca su sa ocem oficirom mnogo putovali po zemlji i Kavkazu. U mladosti je njegov mlađi brat Vladimir studirao u Tifliskoj gimnaziji, tokom studija počeo je da radi na svojim prvim delima i organizovao amaterske produkcije sopstvenih drama. U Tiflisu je prvi put posetio pozorište, što je odredilo njegovu dalju sudbinu.

Stariji brat je studirao u Moskovskoj kadetskoj školi, a kasnije je došao u Adjaru da učestvuje u rusko-turskom ratu 1877-1878. Nakon toga, mnoge epizode života u Gruziji postale su osnova njegovih djela, posebno knjige "Skobelev".

Boris Leonidovič Pasternak

Boris Pasternak je tokom svog života mnogo puta posetio Tbilisi, počevši od leta 1931. Povezivalo ga je blisko prijateljstvo sa čitavom plejadom briljantnih gruzijskih kulturnih ličnosti i gruzijskih pisaca - Ticijanom Tabidzeom, Georgijem Leonidzeom, Nikolozom Micišvilijem, Simonom Čikovanijem, Paolom Jašvilijem, Ladom Gudijašvilijem, Valerijanom Gaprindašvilijem i drugima.

Sam Pasternak aktivno je bio uključen u prevođenje književnih djela gruzijskih pisaca, posebno Tiziana Tabidzea, Nikoloza Baratashvilija, Vazhe Pshavele, a također je pisao mnogo o Gruziji i svojim utiscima o njoj.

Ludo je volio Gruziju, njenu kulturu, tradiciju, gostoprimstvo, njen slobodni duh i atmosferu, njene ljude. To se posebno akutno osjetilo u pozadini cenzure, ugnjetavanja i represije nad pjesnikima u Rusiji od strane ideološke državne mašinerije.

U Gruziji je Pasternak pronašao istomišljenike i prijatelje, s kojima su se posjećivali do jutra, čitali poeziju i vodili filozofske razgovore. Omiljena sastajališta bili su legendarni kafić Chimerioni u suterenu Rustaveli teatra, kao i kuća porodice Ticijana Tabidzea u ulici Gribojedov.

Prema samom Pasternaku, Gruzija je doslovno prodrla u njega i postala njegov organski element. Njegova kćerka je imala 13 kumova, od kojih su svi bili prijatelji njenog oca. Sada se u Književnom muzeju Gruzije nalazi arhiva rukopisa Borisa Pasternaka, a u aprilu 1988. godine otvoren je muzej-stan Ticijana Tabidzea u Griboedovskoj ulici, gdje je lik Pasternaka zauzimao jedno od centralnih mjesta.

Sergej Jesenjin

Sergej Jesenjin, već u zenitu svoje slave, prvi put je stigao u Tbilisi 1924. godine, godinu dana prije smrti. Brzo se uklopio u užurbani život u društvu svojih istomišljenika - novinara lista Zarya Vostoka. Novine su rado objavile pjesnikove pjesme.

Pesnik je ukupno proveo oko šest meseci u Tbilisiju i Batumiju, napisavši seriju romantičnih pesama iz ciklusa „Perzijski motivi”, „Stife”, „Pismo ženi”, „Na Kavkazu” i dve pesme „Cveće” i „Ana Snegina“.

Spomen ploča na kući u kojoj je boravio Sergej Jesenjin

Druga imena ruskih pisaca koji su posjetili Tbilisi

Lista kultnih ruskih pisaca čija je sudbina bila usko isprepletena sa Gruzijom mogla bi se dugo nastaviti. Prekrasnu, toplu Gruziju posjetili su književni klasici kao što su Anton Čehov, Sergej Jesenjin, Dmitrij Merežkovski, Ana Ahmatova, Josif Brodski, Bela Akhmadulina i mnogi drugi.

Gruzija je neminovno ostavila trag u njihovim životima i djelima, a oni su zauzvrat postali dio kulturnog naslijeđa ove zemlje.

Možete slušati fascinantne priče pune zanimljivih detalja o ruskim piscima u Gruziji, vidjeti njihova mjesta boravka, a također lutati rutama vezanim za sjećanje na njih na autorskom izletu, koji organiziramo s posebnom ljubavlju i nadahnućem. Pridružite nam se i napravite neverovatna lična otkrića!

Inače, izleti do prednjih kuća od prije stotinu godina postali su prilično popularni. Mermerne stepenice, ograde od kovanog gvožđa, zidne slike daju ideju o bogatstvu vlasnika Tbilisija na prelazu iz 19. u 20. stoljeće. .