Najviši ukaz o osnivanju "Ruskog muzeja cara Aleksandra III" u Mihailovskom dvorcu u Sankt Peterburgu potpisan je prije 120 godina, 13. aprila 1895. godine.
Trenutno je Državni ruski muzej najveći muzej ruske umjetnosti na svijetu. Njegova kolekcija obuhvata 407,5 takozvanih skladišnih jedinica. Uoči nezaboravnog datuma, stranica je podsjetila na 10 remek-djela slikarstva koja se mogu vidjeti u Ruskom muzeju.
Arkhip Kuindzhi. "Mjesečeva noć na Dnjepru". 1880
Obala rijeke. Linija horizonta se spušta. U vodi se reflektuje srebrnasto-zelenkasta svetlost meseca. "Mjesečeva noć na Dnjepru" jedna je od najpoznatijih slika Arhipa Kuindžija.
Čarolija pejzaža očarala je velikog vojvodu Konstantina Konstantinoviča, koji ga je kupio za mnogo novca direktno iz umetnikovog ateljea. Princ nije želio da se rastane od svoje omiljene slike čak ni tokom svog putovanja oko svijeta. Kao rezultat toga, njegov hir je umalo uništio Kuindžijevo remek-djelo - zbog morskog zraka, sastav boje se promijenio, pejzaž je počeo da tamni. Ali, uprkos tome, slika do danas ima magičnu privlačnost, prisiljavajući publiku da dugo zaviri u nju.
Čarolija krajolika očarala je velikog vojvodu Konstantina Konstantinoviča. Foto: www.russianlook.com
Karl Bryullov. "Posljednji dan Pompeja". 1830-1833
“Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!” - tako je o ovoj slici napisao pjesnik Jevgenij Baratinski. A britanski pisac Walter Scott nazvao je sliku "neobičnom, epskom".
Platno dimenzija 465,5 × 651 cm izlagano je u Rimu i Parizu. Bila je na raspolaganju Akademiji umjetnosti zahvaljujući Nikoli I. Sliku mu je poklonio poznati filantrop Anatolij Demidov, a car je odlučio da je izloži na Akademiji, gdje bi mogla poslužiti kao vodič za slikare početnike.
Vrijedi napomenuti da je Karl Bryullov sebe portretirao u pozadini grada koji se urušava. U lijevom uglu slike vidi se umjetnikov autoportret.
Karl Brjulov je sebe prikazao u pozadini grada koji se raspada. U lijevom uglu slike vidi se umjetnikov autoportret. Foto: commons.wikimedia.org
Ilya Repin. "Teglenice na Volgi". 1870-1873
Ljeto 1870. godine, koje je umjetnik proveo na Volgi, 15 versta od Samare, imalo je veliki utjecaj na rad Ilje Repina. Počinje rad na platnu, u kojem su mnogi kasnije vidjeli filozofsko značenje, utjelovljenje poslušnosti sudbini i snage običnog naroda.
Dok je bio među tegljačima, Ilja Efimovič Repin je upoznao bivšeg sveštenika Kanina, od kojeg će kasnije napraviti mnoge skice za sliku.
“Nešto u njemu je bilo orijentalno, drevno. Ali oči, oči! Kakva dubina pogleda, podignutog do obrva, takođe na čelu... A čelo je veliko, pametno, inteligentno čelo; ovo nije prostak ”, rekao je majstor o njemu.
"Nešto je u njemu bilo orijentalno, drevno. Ali oči, oči!" Foto: commons.wikimedia.org
Ilya Repin. Kozaci pišu pismo turskom sultanu. 1880-1891
"Ti si turski šejtan, brat i drug prokletog đavola, i sekretar samog Lucipera!" Prema legendi, tako je počelo pismo, koje su Zaporoški kozaci napisali 1675. godine kao odgovor na prijedlog sultana Mahmuda IV da mu se potčini. Poznata radnja bila je osnova čuvene slike Ilje Repina.
Poznata radnja bila je osnova čuvene slike Ilje Repina. Foto: commons.wikimedia.org
Viktor Vasnetsov. "Vitez na raskršću". 1878
Poetski duh narodnih legendi maestralno je prenesen u djelu Viktora Vasnjecova. Prvi put je platno predstavljeno publici 1878. godine u sklopu putujuće izložbe.
Umjetnik je na slici radio nekoliko godina. U prvim verzijama, junak je bio okrenut prema gledaocu, ali je kasnije kompozicija promijenjena. Ruski muzej ima kasniju verziju slike - 1882. Prva verzija iz 1878. nalazi se u Serpuhovskom muzeju istorije i umetnosti.
Vrijedi napomenuti da je radnja "Vitez na raskršću" reprodukovana na nadgrobnoj ploči umjetnika, koji je sahranjen na Vvedenskom groblju.
Umjetnik je na slici radio nekoliko godina. Foto: commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovski. "Deveti talas". 1850
Nastalu 1850. godine, sliku "Deveti talas" kupio je Nikola I.
Deveti talas je, po mišljenju navigatora, najrazorniji. Upravo njega treba da dožive junaci slike, koji su doživeli brodolom.
Nastalu 1850. godine, sliku "Deveti talas" kupio je Nikola I. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Portret Ide Rubinstein. 1910
Čuvena plesačica i glumica Ida Rubinštajn inspirisala je mnoge umetnike: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst i Valentin Serov.
Ruski slikar, koji važi za majstora portreta, prvi put ju je video na pariskoj sceni. Godine 1910. stvara njen portret.
„U svakom njenom pokretu ima monumentalnosti, samo oživljeni arhaični bareljef“, divio se umetnik njenoj gracioznosti.
Poznata plesačica i glumica Ida Rubenstein inspirirala je mnoge umjetnike. Foto: commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Otmica Evrope. 1910
Ideju da napiše "Otmica Evrope" rodio je Valentin Serov tokom putovanja u Grčku. Poseta palati Knosos na ostrvu Krit ostavila je na njega veliki utisak. Godine 1910. završena je slika, zasnovana na legendi o otmici od strane Zevsa iz Evrope, kćerke feničanskog kralja Agenora.
Prema nekim dokazima, Serov je stvorio šest verzija slike.
Ideju da napiše "Otmica Evrope" rodio je Valentin Serov tokom putovanja u Grčku. Foto: commons.wikimedia.org
Boris Kustodiev. Portret F.I. Chaliapin. 1922
“Znao sam mnogo u životu zanimljivih, talentovanih i dobrih ljudi. Ali ako sam ikada vidio zaista veliki duh u čovjeku, to je u Kustodievu “, napisao je o umjetniku poznati pjevač Fjodor Chaliapin u svojoj autobiografskoj knjizi Maska i duša.
Radovi na slici su izvedeni u slikarevom stanu. Soba u kojoj je Chaliapin pozirao Kustodievu bila je toliko mala da je slika morala biti naslikana u dijelovima.
Umjetnikov sin se kasnije prisjetio smiješnog trenutka rada. Prema njegovim riječima, da bi uhvatio voljenog psa Fjodora Ivanoviča na platnu, morao je koristiti trik: „Da bi mops stajao s podignutom glavom, stavili su mačku na ormar, a Chaliapin je učinio sve što je bilo moguće da pas pogledao je.”
Radionica u kojoj je Chaliapin pozirao Kustodievu bila je toliko mala da je slika morala biti naslikana u dijelovima. Foto: commons.wikimedia.org
Kazimir Malevich. Crni krug. 1923
Jedna od najpoznatijih slika osnivača suprematizma - Kazimira Malevicha - ima nekoliko opcija. Prvi od njih, nastao 1915. godine, danas se čuva u privatnoj kolekciji. Drugi - koji su napravili Maljevičevi učenici pod njegovim rukovodstvom - izložen je u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Stručnjaci napominju da je "Crni krug" za Kazimira Maleviča bio jedan od tri glavna modula novog plastičnog sistema, stilotvornog potencijala nove plastične ideje - suprematizma.
Nastavljajući upoznavanje sa kulturnom baštinom severne prestonice, odlučili smo da se uputimo u Državni ruski muzej.
Odmah napominjemo da ovaj brend objedinjuje pet zgrada - Mihailovski dvor sa krilom Benois, Mermerna palata, Mihajlovski (inženjerski) dvorac, Letnja palata Petra I , palata Stroganov i nekoliko parkovskih površina, uključujući Ljetnu baštu i Mikhailovsky Garden....
U ovom slučaju, govorit ćemo o glavnoj zgradi ovog muzejskog kompleksa - Mihailovskoj palači sa izložbenom zgradom Benois, koja se nalazi u Inženernoj ulici. d.4...
Istorija najvećeg svetskog muzeja ruske umetnosti potiče iz Imenovanog carskog ukaza Nikole II „O osnivanju posebne ustanove pod nazivom Ruski muzej cara Aleksandra III „i o ustupanju u tu svrhu Mihailovskoj palati koja je predata riznici sa svim pripadajućim pomoćnim zgradama, službama i baštama“, potpisanom u aprilu 1895.
Muzej je zvanično otvoren 1898. Osnovu tadašnje muzejske zbirke činila su poklonjena umjetnička djela iz Zimskog dvorca, Ermitaža i nekih privatnih kolekcija...
Koliko god čudno izgledalo, najveći porast muzejske zbirke bio je nakon 1917. godine... To je prvenstveno posljedica nacionalizacije privatne imovine, koja je u potpunosti pogodila brojne kolekcionare...
Trenutno, prema zvaničnim izvorima, zbirku muzeja čini 408 hiljada eksponata, koje ćemo danas upoznati...
Naše upoznavanje počinje sa predvorjem glavne zgrade.... Penjemo se širokim prednjim stepenicama na drugi sprat....
Pred nama je spomenik Aleksandru III....
Galeriju drugog sprata krasi 18 velikih korintskih stubova.
i brojne skulpture.
U uglu je maketa spomenika poznatom istoriografu N.M. Karamzin, koju je napravio S.I. Galberg za Simbirsk...
Kako se ne bismo izgubili u brojnim dvoranama muzeja, pažljivo proučavamo njegov plan
i uputite se u prvu salu u kojoj su predstavljene ikone 12-13 veka...
Ovdje se možemo upoznati sa radovima raznih ikonopisačkih škola: Moskve, Novgoroda, Pskova, itd...
Evo, na primjer, imamo fresku "Prorok Samuilo" (1112) iz Miholjskog Zlatokupolnog manastira u Kijevu....
U sledećoj izložbenoj sali imamo priliku da se upoznamo sa ikonama ruskog severa....
"Sveti Nikola Čudotvorac, sa životom" (14. vek) - došao ovde iz crkve Svetog Nikole u selu. Ozerovo Lenjingradska oblast....
Ikona iz Varvarske crkve u Pskovu "Sveti Dimitrije Solunski" (XV vek)....
Carske dveri sa likom Blagovesti i svetih Vasilija Velikog i Jovana Zlatoustog iz crkve Svetog Nikole u udaljenom selu Gostinopolje na reci. Volhov (15. vek).....
Još jedan eksponat Novgorodske škole ikonopisa je "Sveti Nikolaj Čudotvorac sa izabranim svecima" (13. vek)...
Sljedeća prostorija prikazuje ikone iz 15.-16. stoljeća. Među njima su i dela Andreja Rubljova "Apostol Pavle" i "Apostol Petar", koja se nalaze u centru sale...
Sala br. 4... Ovde su već postavljene ikone 16-17 veka. ....
"Vjerujem..." (1668.) iz crkve Svetog Grigorija Neokesarije na Poljanki u Moskvi...
"Prorok Danilo" .... (sa ikonostasa Preobraženske katedrale u Tveru)
Ikone su gotove i prelazimo u sledeću prostoriju koja asocira na novi period u istoriji Rusije...
Ovo je kraj 17. - početak 18. vijeka. Petrova vladavina I ... Vrijeme velikih promjena ne samo u politici, već i u umjetnosti .... Ikonopis napušta drugi plan, a prednost se daje žanru portreta .... Petar I šalje niz umjetnika na školovanje u Italiju, među kojima je bio i Ivan Nikitič Nikitin.
Njegov rad je predstavljen u ovoj prostoriji...
Pred nama je jedno od njegovih poznatih djela - portret princeze Natalije Aleksejevne. (1716)...
Takođe u ovom periodu počinje naglo da se razvija umetnost skulpture.... Najveći majstor ovog perioda je B.K. Rastrelli. Stoga nije slučajno što se u ovoj dvorani nalazi Petrova bista od livenog gvožđa Ja, izliven u autorskom obliku 1810.
Nastavak petrovskog doba vidimo u sledećoj sali muzeja...
To su, prije svega, radovi Ivana Višnjakova - portreti brata i sestre Fermor...
Slika B.V. Sukhodolskog "Slika" (1754.)...
Među radovima izloženim u ovoj sali je i "Glava starca" (majstor Matvej Vasiljev, 1769).
U centru susedne sale susrećemo se sa monumentalnom skulpturalnom grupom „Ana Joanovna sa crnim detetom“ – rad B.K. Rastrelli...
Zidovi dvorane ukrašeni su veličanstvenim tapiserijama (rešetama) Fabrike tapiserija u Sankt Peterburgu, osnovane na inicijativu Petra Ja sam 1716.
Žanr portreta bio je posebno popularan u Rusiji vekovima. Istaknuti predstavnik ovog trenda krajem 18. i početkom 19. stoljeća. bio je Fedor Rokotov, čiji su radovi predstavljeni u susednoj prostoriji...
Žanr portreta se zamenjuje istorijskim... Upravo je ovaj žanr ustanovila Ruska akademija umetnosti od sredine 18. veka...
Jedan od prvih predstavnika ovog žanra u Rusiji bio je A.P. Losenko sa svojom čuvenom slikom "Vladimir i Rogneda", koja odražava potpuno istorijsku činjenicu: knez Vladimir pokušava da se oženi kćerkom poločkog kneza Rognede ...
A evo i drugog njegovog rada - "Čudesni ulov", koji je napravio u Parizu tokom stažiranja.... Za osnovu je uzeta istoimena slika J. Jouvenet-a (čuva se u Luvru)... Radnja slike direktno je povezana sa Biblijom i odražava proces Hristovog učešća u neviđenom pecanju na čamcu Simona Petra...
Ekspozicija sljedeće sobe posvećena je djelu Dmitrija Levitskog - prema mišljenju stručnjaka - najsjajnijeg ruskog slikara portreta iz doba prosvjetiteljskog klasicizma...
Ali prije nego što se upoznamo s njegovim radom, pogledajmo na brzinu plafon ove sobe.
i na skulpturi koja se nalazi u njenom centru...
Ruski muzej poseduje jedinstvenu zbirku dela Fedota Ivanoviča Šubina, izuzetnog majstora skulpturalnih portreta druge polovine 18. veka. Godine 1789, po nalogu kneza G.A. Potemkin-Tavričeski kipar napravio je svečani portret-kip Katarine II za palatu Tauride...
Evo je ispred nas – „Katrin II - zakonodavac...
Pa, sada se možete vratiti Levitskom....
Portret Ekaterine Ivanovne Molčanove (1776.)...
Portret Aleksandre Petrovne Levitske.....
Naš dalji put prolazi kroz Bijelu (bijelu) salu....
Nekada davno postojao je muzički salon u kojem je velika kneginja Elena Pavlovna (princeza Fridrih Šarlota Marija od Virtemberga) priređivala muzičke i poetske večeri...
Danas ova sala predstavlja jedinstvenu unutrašnjost palate s početka 19. veka, kojoj je K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty i drugi poznati vajari i slikari...
Bijela dvorana jedna je od rijetkih prostorija u palati koja je do danas zadržala svoj izvorni ukras...
Iz Bele sale stižemo do izložbe radova V. L. Borovikovskog, priznatog majstora portreta.
Međutim, umjetnik preferira kamerne portrete, u kojima je, po njegovom mišljenju, moguće prenijeti raznolikost najdubljih osjećaja i iskustava prikazane osobe...
U istoj sali, fotelje iz garniture namještaja za dnevnu sobu Karamzin Mihailovskog dvorca, dizajnirao K.I. Rusija......
Pa, sad ulazimo u salu broj 14.... Zapamtite ove brojeve. Po našem mišljenju, ovo je jedna od najboljih dvorana muzeja po slikama predstavljenim u njemu.
Ovde su izložena čuvena dela Ajvazovskog i Brjulova...
Počnimo sa radovima I.K. Aivazovsky - svjetski poznati ruski marinski slikar ...
Pred nama je jedna od njegovih poznatih slika njegovog "Deveti talas"....Ljudi su nastradali nakon jakog nevremena i pokušavaju da pobegnu na olupini jarbola, ali je na njih spreman da se sruši najveći talas - deveti talas...
Veličina slike je 221x332 cm i zato je bolje gledati je udobno sedeći na mekanoj sofi, stojeći u centru hodnika...
Ali da biste vidjeli koliko su jasno nacrtani svi detalji, morate koristiti optiku kamere...
Sljedeća slika Aivazovskog, koju vidimo u ovoj prostoriji - "Talas" (1889)...
U posljednjim godinama svog života, Aivazovski je bio potpuno zaokupljen stvaranjem slike morskog elementa. Mnoge njegove slike iz ovog perioda u suštini su varijante iste radnje, ali svaka od njih ima nešto posebno, individualno...
Detalji slike....
Ovdje možemo pronaći i ranija djela majstora, na primjer, "Ruska eskadrila na sevastopoljskom putu" (1846) ..
ili "Brig" Merkur "nakon poraza dva turska broda sastaje se sa ruskom eskadrilom" (1848).
Druga polovina sale posvećena je radovima još jednog poznatog umetnika - Karla Pavloviča Brjulova - predstavnika akademizma u umetnosti...
Centralno mjesto na izložbi s pravom pripada platnu "Posljednji dan Pompeja" - zaplet iz antičke istorije (erupcija Vezuva i smrt grada Pompeja) (1833.).
Slika "Raspeće" (1838)... Slika je naslikana za luteransku crkvu Svetog Petra i Pavla, koja je izgrađena po projektu umetnikovog brata - Aleksandra Pavloviča...
Portret Yu.P. Samoilova sa usvojenom ćerkom Amalijom (1842)...
Portret velike kneginje Elene Pavlovne sa kćerkom (1830.).....
Portret U.M. Smirnova (1837)...
Portret princeze E.P. Saltykova (1841)...
"Pojavljivanje tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta" (1821.) .... Ovu sliku je naslikao Brjulov po uputstvu Akademije umjetnosti i nagrađena je zlatnom medaljom...
Uglavnom, u sali broj 14 možete se udobno smjestiti na kauč i satima uživati u djelima naših velikih majstora....
Naravno, dobro je sjesti, ali muzej ne završava u ovoj sali.... Pa nastavljamo dalje istraživati...
U susednoj prostoriji našoj pažnji nudimo radove profesora Akademije umetnosti prve polovine 19. veka...
Među predstavljenim eksponatima, rad A.A. Ivanov "Pojavljivanje Hrista narodu"
Ovo je svojevrsni izvještajni rad autora za državnu penziju u Italiji...
Radnja slike zasnovana je na događajima iz 3. poglavlja Jevanđelja po Mateju... Vidimo gomilu Jevreja koji je došao na obale Jordana posle proroka Jovana Krstitelja da se krsti.... na lik Hrista koji se pojavio u daljini, Jovan objašnjava prisutnima da im ovaj čovek donosi novu istinu, novu dogmu...
Pripremajući se za svoje remek-delo, o kojem smo pričali gore, Ivanov slika seriju skica golih dečaka naspram raznolikog pejzaža... Slika "Tri gola dečaka", koja je prikazana u nastavku, jedna je od njih...
Još jedno djelo A.A., puno suptilne harmonije. Ivanova - "Apolon, zumbul i čempres, koji se bave muzikom i pevanjem" (1831)...
Impresivna je i slika F.A. Bruni "Bronzana zmija" (1841), koja takođe predstavlja biblijsku priču vezanu za 40-godišnje lutanje naroda Izraela po pustinji.... Ljudi su sumnjali u Mojsijevu sposobnost da ih izvede iz pustinje, tada Bog je poslao kišu otrovne zmije.... Nakon što su mnogi ljudi umrli, Gospod je naredio Mojsiju da ugasi bronzanu zmiju i oni koji su je gledali sa verom ostali su da žive...
Pred nama je njegova kreacija "Sokrat u bici kod Potideje brani Alkijadu" (1828).
"Dmitrij Donskoy na Kulikovom polju" (1824) - autor je bivši kmet grof N.P. Rumjancev - V.K. Sazonov...
Inače, u ovoj sali, kao i u prethodnoj, možete se upoznati sa zatvorenim (u pravom smislu te reči) izložbom... zidovi sale... Dakle, ako podignete ovu krpu, onda ćete ispod nje videti razne skice, crteže poznatih majstora iz privatnih kolekcija... Mnogi posetioci ne znaju za ovo i prolaze... I zatvaraju se sve to od znatiželjnih očiju samo sa jednom svrhom - da se ne bi slikali... Vrijedi samo podići zavjesu - čuvar dvorane u pozi napadačke kobre neumorno će pratiti vaše pokrete...
Prateći slike S. Ščedrina i M. Lebedeva
padamo "u ruke" O. Kiprenskog i zbirka njegovih portreta...
Portret O.A. Rjumina (1826.)...
U istoj prostoriji je model statue za fontanu u Katarininskom parku u Carskom selu "Mlekarica sa razbijenim vrčem" P.P. Sokolova (1807-1810)....
U susednoj prostoriji svedoci smo rada A.G. Venetsianov... Ako su prije toga junaci platna bili slavni ili plemeniti ljudi, onda u prvi plan dolaze Venetsianovove slike seljaka, njihovog načina života i svakodnevnog života...
Slike "Guljenje cvekle" (1820),
"Kosac" (1826) i
"Proricanje sudbine na kartama" (1842) je živopisna potvrda gore navedenog...
Na prozoru vidimo projekat nadgrobne ploče spomenika M.I. Kozlovsky od S.S. Pimenov (1802)...
U susednoj prostoriji upoznajemo se sa radom Vasilija Grigorijeviča Perova....
Zaplet relevantan za današnje vrijeme vidimo u njegovom djelu "Lovci na odmoru" (1877.)...
Postupak manastirske večere do svih detalja odslikava Perov u svom djelu "Obrok" (1865.)...
Aspiracije usamljene osobe, njegove misli, problemi i načini za njihovo rješavanje ogledaju se u slici "Gitarist-bobyl" (1865.)...
Pred nama su radovi poznatog pejzažista - I.I. Shishkin...
"Borova šuma" (1883),
"Šuma (Shmetsk kod Narve)" (1888)...,
"Ship Grove"....
U susjedstvu Šiškina vidimo radove M.K. Klodt - majstori realističnih pejzaža ruskog sela.....
Evo jednog od njegovih radova - "Stado kraj reke u podne" (1869).
"Praznine" između slika popunjene su radovima E.A. Lansere - ruski vajar-animist...
Cijelog života bio je fasciniran konjima, pa nije slučajno što su ove životinje prisutne u mnogim njegovim kreacijama...
Pred nama je oseka bronzanog "Arapa sa lavićima" (1879).
U drugoj polovini 19. stoljeća u slikarstvu postaje popularan neogrčki stil, koji se izražava u obliku spektakularnih višefiguralnih spektakla, krvavih drama itd.
Upravo s tim smo se morali suočiti u susednoj sali muzeja...
Slika G.I. Semiradskyjeva "Frina na prazniku Posejdona u Eleusini" (1889) je živopisan primjer ovog trenda u umjetnosti...
Iz iste „serije“ i pune dramatičnog izraza, slika K.D. Flavitskog "Hrišćanski mučenici u Koloseumu" (1862).
Na putu do sledeće sobe ponovo nailazimo na rad E.A. Lansere - "Kirgiški plićak na odmoru" (1880)...
Nakon nekog vremena, nalazimo se u "zatočeništvu" ruskog narodnog epa.... I sve to zahvaljujući bajkovitim bojnim djelima V.M. Vasnjecov:
- "Bitka Skita sa Slovenima" (1882)
i "Vitez na raskršću" (1882)...
Upoznaćemo se sa radom našeg sledećeg poznatog umetnika - V.I. Surikov...
Polako prolazimo pored "Stepana Razina"...
Zadržavamo se malo na slici "Salomija donosi glavu Jovana Krstitelja svojoj majci Irodijadi" (1872) (retko se vidi glava na poslužavniku...)
i zaustaviti se kod platna „Pogled na spomenik Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu" (1870.)
Prelazimo u sledeću salu - evo nastavka Surikovljevog izlaganja....
Udobno sjedimo na kauču da se polako, u tišini, divimo "Suvorovljevom prelasku Alpa" i "Ermakovom osvajanju Sibira"
ali onda se odnekud pojavila banda Nakhimovaca ....
Morali smo žurno da se povučemo u drugu salu i već smo u hotelu kroz kameru pregledali detalje ovih slika....
Uradili smo to blagovremeno, jer u sledećoj, maloj sali, monumentalna slika I.E. Repin sa "kratkim" naslovom "Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. na dan stogodišnjice njegovog osnivanja" (1903).
Da bi ispunio ovaj vladin nalog, umjetnik je prvo pojedinačno naslikao 60 portreta državnika, a zatim ih je, uz pomoć svojih učenika (B.M. Kustodiev i I.S. Kulikov), prenio na veliko platno ...
Naše upoznavanje sa Repinovim radom se nastavlja u sledećim prostorijama...
Slika "Vidjeti regruta",
"Nikola Mirlikijski spašava trojicu nevino osuđenih od smrti" (1888.),
"Teglenice na Volgi" (1870),
"Na klupi od travnjaka" (1876.),
"Kozaci" (1880) - sve je to samo mali dio djela izvanrednog umjetnika njegovog doba, Ilje Efimoviča Repina ...
U sledećoj prostoriji i ispred nas su dela ne samo jedinstvenog slikara, već i putnika, čoveka koji je nemilosrdno pratio rusku vojsku u vojnim operacijama u Japanu, Centralnoj Aziji i drugim „vrućim tačkama“ – V.V. Vereshchagin...
Slika "Na vratima džamije" (1873) jedno je od brojnih djela serije Turkestan, koja odražava običaje srednjoazijskih država...
Tokom jednog od svojih poslednjih putovanja, a to je bio Japan, Vereščagin je bio zapanjen svojim spomenicima klasične kulture, originalnošću, originalnošću nošnje...
Platno "Japan. Shinto shrine in Nikko" (1904) upravo je napisano na osnovu primljenih utisaka....
Inače, kada je počeo Rusko-japanski rat, umetnik je pohrlio u gustu stvari i tragično poginuo 31. marta 1904, zajedno sa viceadmiralom Makarovim, dok je bio na vodećem brodu Petropavlovsk (brod je minirala na na putu Port Arthur) ...
Nastavljajući dalje putovanje kroz Ruski muzej, nalazimo se u sali sa delima I.I. Levitan - majstori "pejzaža raspoloženja"...
"Zlatna jesen. Slobodka" (1889),
"Turan dan" (1895.),
"Jezero. Rus" (glavno djelo pokojnog Levitana: umjetnik je umro, ostavivši ga nedovršenim...),
"Rano proleće" (1898)...
Naravno, to nisu njegova remek-djela poput "Marta", "Zlatne jeseni" ili niza radova o Plyosu, ali ipak....
U istoj sali vidimo radove K.A. Korovin "Jorgovan" (1915),
i K.F. Bogaevsky "Brodovi. Večernje sunce"....
Sledeća sala muzeja...
I.I. Brodskog "Portret umjetnikove žene" (1908.),
A.N. Benois "Florin bazen" ....
K.A.Somov i njegova najpoznatija slika "Zimsko klizalište" (1915.)... (Prema stručnjacima za slikarstvo, ova slika je savršeno izvela pejzaž koji se zaista može vidjeti u Sankt Peterburgu zimi...)
Izložba radova Andreja Petroviča Rjabuškina - predstavnika istorijskog žanra...
Jedno od njegovih najboljih radova: „Moskovska ulica XVII veka na praznik" (1895.),
„Dolaze! (Moskvani prilikom ulaska strane ambasade u Moskvu na kraju XVII vijek)"
Nekako, očigledno duboko zamišljeni i duboko uronjeni u umjetnost, nismo primijetili kako smo završili u nekakvom hodniku...
Ali ni tu zidovi nisu bili prazni...
Pored reklamnih postera, bilo je i istorijskih fotografija (npr. ova se zove "Rat je gotov. Uspon skulpture B.K. Rastrelija "Ana Joanovna sa crnokosim detetom" iz skrovišta u Mihajlovski vrt, 1945.")
pa čak i skulpture koje nisu mogle naći mjesto u glavnim holovima muzeja („Aleksandar III "rad M.M. Antokolskog 1897)
Shvativši da se u hodniku više nema šta vidjeti, vratili smo se u glavne hole muzeja i završili na izložbi radova A.I. Kuindži, jedan od poznatih ruskih pejzažista, učenik Ajvazovskog...
"More. Krim" (1898),
"Mjesečeva noć na Dnjepru",
"Zalazak sunca"....
Koliko je ovo super??? Kako kažu, nema drugova za ukus i boju... Stručnjaci imaju svoje mišljenje, ali mi, kao ljudi daleko od visokih stvari, imamo malo drugačije mišljenje: ako vam se sviđa slika, onda je dobra, ali pogledajte za poteze, nijanse raspoloženja na platnu umjetnik, njegova vizija onoga što se dešava nije za nas.... izvinite ako se neko uvrijedio...
Prema planu - nalazimo se u sobi broj 32...
Ovdje zamišljeno sjedi "Spinoza" M.M. Antokolsky...
Pa nas je "uhvatio" V.D. Polenov - jedan od istaknutih umjetnika Wanderersa...
Centralno mjesto u njegovom izlaganju zauzima slika "Hristos i grešnik" (1888), na kojoj je prikazao zaplet iz Jevanđelja...
Da bi sve ispalo realno, Polenov je morao posjetiti Siriju, Egipat, Palestinu...
Manje velika djela umjetnika: "Bolesnik" (1879.),
I vratio se u Galileju u sili Duha...
U sledećoj prostoriji su predstavljeni radovi G.G. Mjasoedov - "svetli predstavnik ruskog realizma druge polovine 19. veka, osnivač Udruženja putujućih umetničkih izložbi" (citat sa Wikipedije)
U redu. Šta nije realno na njegovoj slici "Vreme strasti. Kosači"?
Ovdje možemo vidjeti i radove K.A. Savitsky (slika "U rat" - odražava događaje povezane s početkom rusko-turskog rata 1877.),
i ja sam. Pryanishnikov ("Povorka"),
i K.E. Makovski: ("Prenoćište" 1889),
"Porodični portret",
„Narodno veselje tokom pokladnog utorka na Admiraltejskom trgu u Sankt Peterburgu“ (1869);
i H.P. Platonov "Naymichka", i N.P. Bogdanov-Belski "Na vratima škole" (1897)...
Prilikom preseljenja u drugu zgradu nailazimo na radove M.M. Antokolsky "Ermak"
i "Tigar i Sinaj" A.L. Ober....
Iz Mihailovske palate selimo se u zgradu Benois...
U prvom holu ove zgrade nas "čeka" M.A. Vrubel je "... jedan od briljantnih stvaralaca ruske moderne, čiji rad obilježava visoka umjetnička vještina i želja za stvaranjem djela velikog stila. Prema riječima majstora, umjetnost treba da "budi dušu iz detalja svakodnevnog života sa veličanstvenim slikama" (citat iz napomene uz njegov rad, postavljen u izložbenoj dvorani)....
Nakon ovakvog "brifinga" vrijeme je da pogledamo slike majstora...
Djelo "Bogatyr" (1898)....
Poznavaoci umjetnosti Vrubela nazivaju misterioznim genijem slikarstva...
Njegovo remek-delo je "Jutro"....
"Atmosfera misterije je također zasićena njegovom slikom" Leteći demon "..." (mišljenje stručnjaka...)
Opet, mi nismo stručnjaci. Možda je sve u Vrubelovim djelima misteriozno, ali iz nekog razloga nisu probudili našu "dušu iz svakodnevnih sitnica" ....
U susednoj sali muzeja slike M.V. Nesterov...
Prije nego što krenemo u njihovu inspekciju, upoznajemo se sa mišljenjem stručnjaka...
"Mihail Nesterov stvara slike velike duhovne snage i značaja. One su zasićene suptilnim lirizmom, odvojene od zemaljskih briga, pune kontemplacije i religioznog razmišljanja. Umjetnik prikazuje složen duhovni život svojih junaka, bogatstvo njihovih intelektualnih i moralnih sposobnosti. , harmoničan suživot čoveka i prirode. Definicija "Pejzaž Nesterovskog" - miran, tih, blijedozelen - ušao je u savremeni ruski leksikon".
Pogledajmo sve ovo očima laika....
Slika "Velika tonzura" (1898)...,
"Sveta Rus" (1905),
"Prečasni Sergije Radonješki" (1899)...,
"Misli" (1900)...
U ovom slučaju, čudno, ali naše mišljenje o Nesterovljevom radu gotovo se poklopilo s mišljenjima stručnjaka ...
Sala broj.... vec izgubljeno sa racuna....
Općenito, u ovoj prostoriji su bili radovi V.A. Serov...
„Najveći ruski portretista V.A. Serov stvorio je briljantnu slikovnu galeriju svojih savremenika, raznolikih karaktera i društvenog statusa. U drugoj polovini 1880-ih - 1890-ih slikao je lirske kontemplativne portrete tehnikama impresionističkog pisanja. Umetnik je objektivan i istinit u slici, pažljiv u odabiru poze, gestikulacije, okretanja glave modela..."
Vreme je da sve to sprovedemo u praksu...
"Portret princeze Zinaide Nikolajevne Jusupove" (1902),
"Portret S.M. Botkine, žene P.D. Botkina" (1899.),
"Portret princeze O.K. Orlove" (1911.)
A ovo je već djelo iz "druge opere"....
Konji za kupanje...
Po našem mišljenju, ipak, Serovljevi portreti izgledaju privlačnije od djela drugog žanra (barem u poređenju sa onim slikama koje su izložene u Ruskom muzeju) ...
U sledećoj prostoriji imamo priliku da se upoznamo sa radom Borisa Kustodijeva...
"Portret F.I. Chaliapina" (1922) (Umjetnik je ovo djelo radio već paraliziran. Slikao je po dijelovima, dok je platno bilo nagnuto preko njegove stolice)
"Trgovac čajem" (1918)...
"Balagany" (1917.)...
U radovima B.M. Kustodijev, uglavnom, ispoljava originalnost provincijskog života svojim značajnim momentima: bazarima, narodnim svetkovinama, vašarima itd.
Sljedeći par sala (izložba radova B.D. Grigorijeva, I.I. Maškova) pregledali smo brzo i tečno ...
Naravno, kada broj pregledanih sala pređe sedmu desetinu, oseća se određeni umor, umor, želja da se sve ovo što pre završi...
Po našem mišljenju, organizatori izložbi su, očigledno predvidevši sve ove ljudske faktore, posetioce muzeja izašli u susret i na pola puta: što je bliže izlazu, to bi bilo mekše i kulturnije reći... slike postaju jednostavnije u smislu tradicionalne percepcije okolne stvarnosti.. .
Pogotovo sa zadnjih izložbi, od srca smo bili zadovoljni smjerom u umjetnosti zvanim "primitivizam"...
Osoblje muzeja opisuje ovaj pravac na sljedeći način: „uključivanje ruske seljačke umjetnosti, urbanog folklora u krug trenutnih umjetničkih tradicija, duboko interesovanje za umjetnost samoukih umjetnika bilo je gotovo sveprisutno 1910-ih godina. Svjesno pojednostavljivanje umjetnosti forma nije imala karakter imitacije, već je to bio pokušaj da se slikama stvarnosti koju je umjetnik preobrazio daju onu jasnoću, jednostavnost i istovremeno semantičku sposobnost, kojom je narodna umjetnost bila obdarena po svojoj prirodi..."
E sad da vidimo kako sve to izgleda....
Na primjer, serija slika M.F. Larionov (kako je slikao u mladosti)....
A evo i njegovog kasnijeg remek-dela - "Venera".... (Izvinite nas, naravno, ali pri pogledu na ovo platno, iz nekog razloga, iz nas je istovremeno provalio nepristojno glasan smeh. Dobro da je bilo nekoliko posjetitelja...) Vjerovatno stručnjaci za slikarstvo pri pogledu na ovo djelo, zamišljeno će pogledati, napraviti pametan izraz lica, nakon čega će vam nekoliko desetina minuta, koristeći profesionalni sleng, oduševljeno govoriti da je to pravo remek delo...
U našem neprosvijetljenom pogledu, u vrtiću će djeca ljepše crtati...
"Biciklista" N.S. Gončarova ... (sve zapleteno u svile, niti i misli umjetnika ...)
Još jedno remek djelo.... Zar niste pogodili ko je ispred vas? Da, ovo je "Portret filozofa" L.S. Popov. Nešto što podsjeća na "kockastu" iz filma "Avanture princa Florizela".
Izgleda da nismo jedini u ovoj sali koji su "entuzijasti" ....
Pa, sada moramo s vama procijeniti najgrandioznija remek-djela primitivizma... Iako ne, već se zove drugačije - suprematizam (što znači, prevedeno na jednostavan ruski, "rana manifestacija apstraktne umjetnosti modernog vremena")
Stojimo ispred dela klasika ovog žanra K.S. Malevich ... Slike "Crni krug" (1923), "Crni krst" (1923) i "Beli radijator" ... (Izvinite, ispostavilo se da je radijator pravi. - Zbunila me ploča koja se nalazi na njemu, gde je naznačeno, da se ne može fotografisati blicem)...
Šteta što "Crni kvadrat" ovde nije predstavljen.... Uostalom, kako reče Malevič: "Kvadrat je klica svih mogućnosti..."
Nešto kasnije, obojene boje su se očigledno pojavile u Maljevičevom arsenalu. 1928. već je počeo da ih koristi...
Barem na slici "U žetvu (Marta i Vanka)" to se već vidi...
Inače, u Maljevičevom arsenalu postoji još jedna fraza: "Onaj ko osjeća slikarstvo manje vidi predmet, ko vidi predmet, manje osjeća slikovito..." Dakle, što se tiče njegovih "kul" radova, sve je elementarno - vidite predmet (na primjer, kvadrat, krug), ali slika ne "miriše" ...
I konačno, veliki teoretičar nove umjetnosti jednom je rekao: "Umjetnost se mora odreći jučerašnjeg dana." Ovdje se on (Malevič) odrekao prave umjetnosti...
U istoj prostoriji platna u 3 D slika....
Na slikama izloženim u ovoj prostoriji već se mogu pronaći počeci realizma...
"Trojica za stolom" P.N. Filonov (1914)...
Sledeća soba....
Ovdje se možemo upoznati sa radovima K.S. Petrov-Vodkin...
"Haringa" (1918),...
"Fantazija" (1925.),
Zatim se nalazimo u umjetnosti 1920-ih - 1930-ih, koja je "odrazila političke i društvene promjene u društvu. Teme rada i sporta postaju dominantne. Jednako je relevantan i portret u kojem slika suvremenika dobiva kolektivni karakter". U svojoj želji da u živopisnim platnima otelotvore ideale novog vremena, umetnici se naširoko pozivaju na tradiciju monumentalne umetnosti – panoe i freske...“
Kolektivna priroda ruske žene tog vremena može se vidjeti na slici "Žena s kantama" (V.V. Pakulin, 1928.)
A evo i slike o sportu
i njegovi obožavatelji (A.N. Samokhvalov "Devojka u majici" 1932)...
Vrlo relevantna za to doba, slika "Parvojni komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Sada je jasno gdje vidimo takve stvari od kineskih ili korejskih kolega)
Sledeće sale - i nova privremena era u umetnosti...
Poznata slika A.A. Deineka "Odbrana Sevastopolja" (1942)
Više "mirnih" platna:
"Podne" A.A. Plastov 1961,
"Jutro" A.A. Myljnikov 1972,
"Buffoons" O.V. Bulgakova 1979.
"Kolekcionari" Ya.I. Krestovsky 1975,
Veoma aktuelna tema za kraj 80-ih, početak 90-ih godina prošlog veka ogleda se u slici A.A. Sundukov "Red" (1986)
I opet pokušaj povratka na primitivne stvari....
V.N. Nemukhin "Interijer br. 3. Diptih" (1997.)
"Tačka u svom prostoru" F. Infante-Arana (1964)
Pa, izgleda da smo došli do prave tačke u prostoru Ruskog muzeja, koji se zove izlaz...
Dašak svežeg vazduha nam neće škoditi...
Svako ko voli rusko slikarstvo mora da je bio u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu (otvoren 1897. godine). Naravno da imam. Ali u Ruskom muzeju se čuvaju glavna remek-djela takvih umjetnika kao što su Repin, Bryullov, Aivazovski.
Ako pomislimo na Brjulova, odmah pomislimo na njegovo remek djelo Posljednji dan Pompeja. Što se tiče Repina, onda mi se u glavi pojavljuje slika "Teglenice na Volgi". Ako se setimo Ajvazovskog, setićemo se i Devetog talasa.
I to nije granica. "Noć na Dnjepru" i "Trgovac". Ove kultne slike Kuindžija i Kustodijeva takođe se nalaze u Ruskom muzeju.
Svaki vodič će vam pokazati ove radove. Da, i malo je vjerovatno da ćete proći pored njih. Tako da samo moram da ispričam o ovim remek-delima.
Dodajući još nekoliko mojih favorita, iako ne onih „najamanijih“ („Akhmatova“ od Altmana i „Posljednja večera“ od Ge).
1. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833
Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej 4 godine pripreme. Još 1 godina kontinuiranog rada sa bojama i četkama. Nekoliko nesvjestica u radionici. I evo rezultata - 30 kvadratnih metara, koji prikazuju posljednje minute života stanovnika Pompeja (u 19. stoljeću ime grada bilo je žensko).
Za Brjulova sve nije bilo uzalud. Mislim da na svijetu nije postojao umjetnik čija bi slika, samo jedna slika, napravila toliki odjek.
Gomila ljudi upala je na izložbu da vidi remek-djelo. Brjulova su bukvalno nosili na rukama. Kršten je oživljen. I Nikolaj I počastio je umjetnika ličnom publikom.
Šta je toliko pogodilo Brjulovljeve savremenike? Pa čak ni sada neće ostaviti gledatelja ravnodušnim.
Vidimo veoma tragičan trenutak. Za nekoliko minuta, svi ovi ljudi će biti mrtvi. Ali to nas ne isključuje. Zato što smo fascinirani... ljepotom.
Ljepota ljudi. Ljepota uništenja. Ljepota katastrofe.
Pogledajte kako je sve harmonično. Užareno nebo dobro ide uz crvenu odjeću djevojaka s desne i lijeve strane. I kako efektno dvije statue padaju pod udarom groma. Ne govorim o atletskoj figuri čovjeka na konju koji se diže.
S jedne strane, slika govori o pravoj katastrofi. Brjulov je kopirao poze ljudi od onih koji su umrli u Pompejima. I ulica je prava, još se vidi u gradu očišćenom od pepela.
Ali ljepota likova čini da to izgleda kao drevni mit. Kao da su prekrasni bogovi ljuti na lijepe ljude. I nismo tako tužni.
2. Aivazovsky. Deveto vratilo. 1850
Ivan Aivazovski. Deveto vratilo. 221 x 332 cm 1850. Ruski muzej, Sankt Peterburg. wikipedia.orgOvo je najpoznatija slika Aivazovskog. Što znaju i ljudi koji su daleko od umjetnosti. Zašto je tako poznata?
Ljudi su uvijek fascinirani borbom čovjeka sa elementima. Po mogućnosti sa sretnim završetkom.
Ovoga na slici ima više nego dovoljno. Nema nigdje dirljivijeg. Šestoro preživjelih se očajnički drže za jarbol. Veliki talas se kotrlja u blizini, deveti talas. Još jedan je prati. Ljudi se suočavaju sa dugom i strašnom borbom za život.
Ali već je svanulo. Sunce koje se probija kroz raščupane oblake je nada spasa.
Element Aivazovskog, baš kao i onaj Brjulova, zapanjujuće je lijep. Naravno, mornari nisu slatki. Ali ne možemo a da se ne divimo prozirnim talasima, sunčevim odsjajima i lila nebu.
Stoga ova slika proizvodi isti efekat kao i prethodno remek-djelo. Ljepota i drama u jednoj boci.
3. Ge. Posljednja večera. 1863
Nicholas Ge. Posljednja večera. 283 x 382 cm Državni ruski muzej iz 1863. Tanais.info Dva prethodna remek-djela Brjulova i Ajvazovskog naišla su na oduševljenje javnosti. Ali s Geovim remek-djelom sve je bilo komplikovanije. Dostojevski je, na primjer, nije volio. Činilo se previše prizemljeno.
Ali najviše od svega, sveštenstvo je bilo nezadovoljno. Čak su uspjeli postići zabranu proizvodnje reprodukcija. Odnosno, šira javnost to nije mogla vidjeti. Do 1916!
Zašto tako pomešana reakcija na sliku?
Sjetite se kako je Posljednja večera prikazana prije Ge. Najmanje . Sto za kojim Krist i 12 apostola sjede i večeraju. Juda među njima.
Nikolaj Ge je drugačiji. Isus leži. Što je potpuno isto kao i Biblija. Ovako su Jevreji hranili hranu pre 2000 godina, na orijentalni način.
Hristos je već dao svoje strašno predviđanje da će ga jedan od učenika izdati. On već zna da će to biti Juda. I traži od njega da uradi ono što je planirao, bez odlaganja. Juda odlazi.
I tek na vratima, čini se da naletimo na njega. Oblači ogrtač da ode u tamu. I bukvalno i figurativno. Njegovo lice je skoro nevidljivo. I njegova zloslutna sjena pada na ostale.
Za razliku od Brjulova i Ajvazovskog, ovde postoje složenije emocije. Isus duboko, ali ponizno doživljava učenikovu izdaju.
Peter je ogorčen. Vrele je naravi, skočio je i zbunjeno gleda za Judom. Džon ne može da veruje šta se dešava. On je poput djeteta koje se prvi put suočava s nepravdom.
A ima manje od dvanaest apostola. Očigledno, za Ge nije bilo toliko važno da stane svima. Za crkvu je to bilo bitno. Otuda cenzura.
Testirajte se: uradite online kviz
4. Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873
Ivan Repin. Tegljači na Volgi. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Državni ruski muzej. wikipedia.org Ilja Repin je prvi put vidio tegljače na Nivi. I bio je toliko zapanjen njihovim jadnim izgledom, posebno za razliku od turista u blizini ljetnih stanovnika, da je odluka da naslika sliku odmah sazrela.
Repin nije pisao njegovane ljetne stanovnike. Ali kontrast je i dalje prisutan na slici. Prljave krpe tegljača su u kontrastu s idiličnim krajolikom.
Možda za 19. vijek nije izgledao tako prkosno. Ali za savremenog čoveka ova vrsta radnika deluje depresivno.
Štaviše, Repin je u pozadini prikazao parobrod. Koji bi se mogao koristiti kao tegljač, da ne muči ljude.
U stvarnosti, tegljači nisu bili toliko oskudni. Bili su dobro nahranjeni, posle večere su uvek smeli da spavaju. A tokom sezone zarađivali su toliko da su se zimi mogli prehraniti bez rada.
Repin je za sliku uzeo platno jako izduženo horizontalno. I izabrao je pravi ugao. Tegljači nam idu prema nama, ali pritom ne blokiraju jedni druge. Lako možemo razmotriti svaku od njih.
I najvažniji tegljač s likom mudraca. I mladi momak koji se ne može naviknuti na mrežu. I pretposljednji Grk, koji se osvrće na izgubljenog.
Repin je bio lično upoznat sa svima u timu. S njima je vodio duge razgovore o životu. Stoga su ispali toliko različiti, svaki sa svojim karakterom.
5. Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru. 1880
Arkhip Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru. 105 x 144 cm 1880 Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru “Mjesečeva noć na Dnjepru” je Kuindžijevo najpoznatije djelo. I nije ni čudo. Sam umjetnik ju je vrlo efektno predstavio javnosti.
Organizirao je samostalnu izložbu. Izložbena sala je bila mračna. Samo jedna lampa bila je uperena u jedinu sliku na izložbi, Mjesečevu noć na Dnjepru.
Ljudi su zadivljeno gledali sliku. Jarko zelenkasto svjetlo mjeseca i lunarne staze hipnotizirani. Vidljivi su obrisi ukrajinskog sela. Samo dio zidova, obasjan mjesecom, viri iz mraka. Silueta vjetrenjače na pozadini osvijetljene rijeke.
Efekat realizma i fantazije u isto vreme.Kako je umetnik postigao takve „specijalne efekte“?
Osim majstorstva, u tome je umiješao i Mendeljejev. Pomogao je Kuindžiju da stvori kompoziciju boje, posebno blistavu u sumraku.
Čini se da umjetnik ima nevjerovatan kvalitet. Znajte kako promovirati vlastiti rad. Ali on je to učinio neočekivano. Gotovo odmah nakon ove izložbe, Kuindži je proveo 20 godina kao samotnjak. Nastavio je da slika, ali svoje slike nikome nije pokazivao.
I prije izložbe, sliku je kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič (unuk Nikole I). Bio je toliko vezan za sliku da ju je ponio na put oko svijeta. Slani vlažni vazduh doprineo je zatamnjenju platna. Nažalost, taj hipnotički efekat se ne može vratiti.
6. Altman. Portret Ahmatove. 1914
Nathan Altman. Portret Ane Ahmatove. 123 x 103 cm Državni ruski muzej iz 1914. Rusmuseum.ru “Akhmatova” od Altmana je vrlo svijetla i nezaboravna. Govoreći o pjesnikinji, mnogi će se sjetiti ovog njenog portreta. Iznenađujuće, ni ona ga nije voljela. Portret joj se činio čudnim i „gorkim“, sudeći po njenim pesmama.
Zapravo, čak je i sestra pjesnikinje priznala da je u tim predrevolucionarnim godinama Ahmatova bila takva. Pravi predstavnik modernosti.
Mlad, vitak, visok. Njenu uglatu figuru savršeno odražavaju "žbunje" u stilu kubizma. Jarko plava haljina uspješno se kombinuje sa oštrim koljenom i ispupčenim ramenom.
Uspio je dočarati izgled elegantne i izvanredne žene. Međutim, on je bio takav.
Altman nije razumio umjetnike koji mogu raditi u prljavoj radionici i ne primijetiti mrvice u bradi. I sam je uvijek bio obučen do devetke. Čak je šio i donje rublje po narudžbi prema vlastitim skicama.
Takođe mu je bilo teško da odbije ekscentričnost. Nakon što je u svom stanu uhvatio žohare, ofarbao ih je u različite boje. Jednog je obojio u zlatnu boju, nazvao ga "laureatom" i pustio ga uz riječi: "Ovdje će se njegova žohara iznenaditi!"
7. Kustodiev. Trgovac za čaj. 1918
Boris Kustodiev. Trgovac za čaj. 120 x 120 cm Državni ruski muzej iz 1918. Artchive.ru "Trgovac" Kustodiev - vesela slika. Na njemu vidimo solidan, dobro uhranjen svijet trgovaca. Heroina sa kožom svetlijom od neba. Mačka sa njuškom sličnom licu domaćice. Trbušasti polirani samovar. Lubenica na bogatom tanjiru.
Šta bismo mogli misliti o umjetniku koji je naslikao takvu sliku? Da umjetnik zna mnogo o dobro uhranjenom životu. Da voli zene sa oblinama. I da je očigledno zaljubljenik u život.
A evo kako se to zaista dogodilo.
Ako ste obratili pažnju, slika je naslikana u revolucionarnim godinama. Umjetnik i njegova porodica živjeli su izuzetno siromašno. Misli samo na hleb. Težak život.
Čemu takvo obilje kada je pustoš i glad svuda okolo? Tako je Kustodijev pokušao da uhvati nepovratno nestali lijepi život.
A šta je sa idealom ženske ljepote? Da, umjetnik je rekao da ga mršave žene ne inspirišu na rad. Ipak, u životu je preferirao upravo takve. I njegova žena je bila vitka.
Kustodijev je bio veseo. Ono što je nevjerovatno, jer u vrijeme kada je slika napisana, on je već 3 godine bio vezan za invalidska kolica. Dijagnostikovana mu je tuberkuloza kostiju 1911.
Kustodijevljeva pažnja prema detaljima vrlo je neobična za vrijeme kada je avangarda cvjetala. Vidimo svako sušenje na stolu. Šetnja pored gostinskog dvora. I mladić koji pokušava zadržati konja u galopu. Sve je to kao bajka, fikcija. Što je nekada bilo, ali se završilo.
rezimirati:
Ako želite da vidite glavna remek-dela Repina, Kuindžija, Brjulova ili Ajvazovskog, posetite Ruski muzej.
“Posljednji dan Pompeja” Brjulova govori o ljepoti katastrofe.
“Deveti talas” Ajvazovskog govori o skali elemenata.
"Posljednja večera" Ge - o spoznaji neizbježne izdaje.
"Teglenice" Repin - o najamnom radniku 19. vijeka.
“Mjesečeva noć na Dnjepru” govori o duši svjetlosti.
“Portret Ahmatove” Altmana govori o idealu moderne žene.
"Trgovac" Kustodiev - o eri koja se ne može vratiti.
Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.
PS. Testirajte se: uradite online kviz
U kontaktu sa
Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu najveća je zbirka slika ruskih umjetnika, koja broji više od 400.000 djela. Ne postoji druga takva zbirka ruske umjetnosti na svijetu.
Stvaranje Ruskog muzeja
Dekret o osnivanju muzeja objavljen je 1895. godine. Za to su kupljeni dvorac Mihajlovski i vrt oko njega, usluge i pomoćne zgrade. Prema uredbi, sva djela koja je muzej već nabavio ne mogu se prodati niti nikome prenijeti. Uvijek bi trebali biti u kolekciji. Godine 1898. Državna ruska je otvorena za posjetioce na tri godine, radujući se ovom događaju. Dobila je radove iz Akademije umjetnosti, Ermitaža, Zimskog dvorca i privatnih kolekcija. Početna izloženost nije bila velika.
Posle revolucije
Zbirka se stalno dopunjavala, a prostor muzeja je proširen dodavanjem novih prostorija. Tokom Domovinskog rata, svi najvredniji radovi su evakuisani i uopšte nisu stradali. Oni koji su ostali u opkoljenom gradu pažljivo su spakovani i pohranjeni u podrumima. Oni su također ostali netaknuti. Državni ruski muzej u potpunosti se nosio s tako teškim zadatkom - spasiti cjelokupnu izložbu, koja je već imala više od sedam hiljada eksponata.
Museum Growth
Novi dolasci su aktivno dodavani 50-ih godina. Državni ruski muzej rada postavio je u Mihailovsku palatu, u zgradu Benois, kao i druge zgrade. Imaju odeljak sa neprocenjivim delima Rubljova, Dionisija i niza drugih ikonopisaca ranog i kasnog srednjeg veka. Državni ruski muzej čuva djela iz 18. do sredine 19. stoljeća.
Fotografija prikazuje rad D. G. Levitskog "Portret E. I. Nelidove." Muzej je s pravom ponosan na kompletnost slika predstavljenih posjetiteljima. Navođenje imena i prezimena naših izuzetnih i briljantnih umjetnika zauzet će mnogo prostora. Državni ruski muzej naširoko predstavlja radove iz sredine i kraja 19. veka, kao i radove slikara „Sveta umetnosti“ i umetnika futurista, koji su i ponos muzeja. Čitava sala posvećena je radovima umjetnika, likovnog kritičara i dekoratera.
Na fotografiji A.N. Benois "Parada u vrijeme vladavine Pavla I". Zbirka muzeja sadrži slike sovjetskih umjetnika iz svih perioda postojanja Sovjetskog Saveza. Trenutno Državni ruski muzej prikuplja i izlaže nova, netradicionalna djela. Ovaj odjel, koji se bavi najnovijim trendovima, nastao je prije tridesetak godina.
čuvena slika
Izložba je "Crni kvadrat". Državni ruski muzej nabavio ga je već sa skandaloznom slavom i smjestio u zgradu Benois.
Zadatak umjetnika futurista, a potom i supermatista bio je da naprave skandal visokog profila kako bi privukli pažnju na sebe. Njihov prethodnik je bio Herostrat, koji je, da bi ostao vekovima, zapalio hram. Glavna želja Maljeviča i njegovih saradnika je uništiti sve: oslobodili smo se svega što je prethodilo, a sada ćemo stvarati umjetnost na čistom, ravnom, spaljenom mjestu. U početku je Maljevič napravio crni kvadrat kao scenografiju za operu. Dvije godine kasnije stvorio je teoriju koja dokazuje da je iznad svega (supermatizam), a negira sve: i formu i prirodu. Jednostavno postoji umjetnost ni iz čega.
Impresivna izložba iz 1915
Na izložbi "0,10" bile su slike koje se sastoje od kvadrata, krstova, krugova, a u ovoj sali u gornjem desnom uglu, gde su okačene ikone, Maljevič je okačio svoj kvadrat.
Šta je tu važno? Trg ili mjesto gdje je okačen? Naravno, mjesto je bilo važnije od nacrtanog, pogotovo ako se uzme u obzir da je pisalo "ništa". Zamislite "ništa" umjesto Boga. Bio je to veoma značajan događaj. Bio je to fenomenalno talentovan PR trik, promišljen do kraja, jer se ne radi o onome što je tamo prikazano. Izjava je bila ovakva - ništa, crnilo, praznina, mrak umjesto Boga. „Umesto ikone koja vodi ka svetlosti, postoji put u tamu, u šaht, u podrum, u pakao“ (Tatjana Tolstaja). Umjetnost je mrtva, evo jedne gluposti. Spremni ste da platite novac za to. Maljevičev "Crni kvadrat" nije umjetnost, već briljantno djelo veoma talentovanog prodavca. Najvjerovatnije je "Crni kvadrat" samo goli kralj, i o tome vrijedi govoriti, a ne o dubinama razumijevanja svijeta. "Crni kvadrat" nije umjetnost, jer:
Gde je talenat osećanja?
Gdje je vještina? Svako može nacrtati kvadrat.
Gdje je ljepota? Gledalac mora dugo da razmišlja šta to znači, a nikako da shvati.
Gdje je kršenje tradicije? Tamo nema tradicije.
Dakle, ako pogledamo sa ove tačke gledišta, vidimo šta se desilo i dešava sa umetnošću, koja prekida sa iskrenošću, koja počinje da se dopada intelektu, odnosno „Dugo razmišljam šta da uradim da napravim desi se skandal, a oni me primete”. Normalan čovjek sebi postavlja pitanje: „Zašto je to uradio? Da li ste želeli da zaradite novac ili ste želeli da izrazite neka svoja osećanja? Postavilo se pitanje iskrenosti jer umjetnik razmišlja kako da se proda. Težnja za novitetom dovodi umjetnost do potpune neobjektivnosti, a ta intelektualna težnja dolazi iz glave, a ne iz srca. Malevič i njemu slični tražili su načine za skandale i prodaju, što je sada podignuto na profesionalnu visinu. Vrlo je važno sumirati teoriju za svoju kreaciju i dodati nerazumljivo dugačko pametno ime, koje je važnije od slike. Iz nekog razloga, ono što je čovjeku neshvatljivo smatra se talentiranim u našem društvu. Odsustvo duhovnog principa u "Crnom kvadratu" za mnoge je neosporno. Znak vremena i vešte samotrgovine je "Crni kvadrat". Državni ruski muzej nije mogao propustiti ovakvo "govorno" djelo.
drama na moru
Godine 1850. Aivazovski je stvorio veliku sliku Deveti val. Državni ruski muzej sada izlaže ovo djelo.
Snažan talas visi nad olupinom broda. Čovječanstvo je na ovoj slici predstavljeno kao nesretni mornari, koji se na ostatku jarbola, neprikladnog za plovidbu, očajnički drže za njega, dok val nemilosrdno želi da ga proguta. Naša osećanja su podeljena. Oni su apsorbovani u porastu ovog ogromnog talasa. Ulazimo njegovim uzlaznim kretanjem i doživljavamo napetost između češlja i sile gravitacije, posebno u trenutku kada se vrh vala lomi i pretvara u pjenu. Okno je usmjereno na one koji su upali u ovaj element vode bez pitanja. Mornari su aktivna sila koja prodire u valove. Ovu kompoziciju možemo pokušati posmatrati kao sliku harmonije u prirodi, kao sliku skladnog spoja vode i zemlje, koja nije vidljiva, ali je prisutna u našim mislima. Voda je fluidan, promjenjiv, nestabilan element, a zemlja kao glavni predmet nade se ni ne spominje. To je, takoreći, poticaj za aktivnu ulogu gledatelja. Ovo je slika svemira, koja je prikazana kroz pejzaž. Talasi na horizontu izgledaju kao planine prekrivene izmaglicom, nježniji su i ponavljaju se bliže posmatraču. To dovodi do ritmičkog uređenja kompozicije. Boja je upečatljiva, bogata nijansama ružičaste i ljubičaste na nebu, a zelena, plava, ljubičasta u moru, prožeta zracima izlazećeg sunca, unosi radost i optimizam. Jedan od dragulja kolekcije je romantično djelo Deveti val. Državni ruski muzej ima remek-delo koje je naslikao mladi Ajvazovski.
Tragedija na zemlji
Ako su na prethodnoj slici bila uključena dva elementa, voda i vjetar, onda se zemlja i vatra prijeteći pojavljuju na sljedećem platnu - ovo je "Posljednji dan Pompeja". Državni ruski muzej dobio ga je iz zbirke Akademije umjetnosti.
Napisana 1834. godine i izložena u Rimu, slika je odjeknula među Italijanima, a potom i među ruskim gledaocima. Puškin, Gogolj, Baratinski su joj posvetili iskrene stihove. Zašto je ovaj rad relevantan danas? Plastičnošću pokreta, okretima tijela i glava, dinamikom šarene palete, umjetnik je oživio događaje prošlih milenijuma. Uključeni smo u strašna iskustva ljudi koji će uskoro umrijeti u vatrenoj lavi uzrokovanoj vulkanskom erupcijom i snažnim potresom. Zar danas nema takvih tragedija? Klasična forma rada je savršena, izrada vrhunska, pamte se imena umjetnika visoke renesanse. Remek-djelo Karla Brjulova plijeni svojom ljepotom, uprkos činjenici da oslikava smrt drevne civilizacije.
Muzej u moderno doba
Ako se muzej prvobitno sastojao od Carskih palata, sada je to čitava cjelina, neobično lijepa, koja je kulturni centar, jer rješava naučne i obrazovne probleme. Iz dubine vekova do nas je stiglo nasleđe velikih slikara. Klasična, romantična, svakodnevna, žanrovska djela čuva Državni ruski muzej. Fotografija nam prikazuje glavnu zgradu - Mihailovsku palatu.
Ovaj životni prostor je preuređen za skladištenje radova majstora kista.
Ansambl uz palatu
Državni ruski muzej smješten je u šest arhitektonskih spomenika 18.-19. vijeka, koji su upotpunjeni Ljetnim i Mihajlovskim vrtom, gdje se posjetitelji mogu diviti ne samo strogoj redovnoj sadnji žbunja i drveća, već i prekrasnim skulpturama. Ekskurzije se održavaju u zgradama muzeja, a dodatne usluge pružaju i predavaonica, kino sala, internet učionica, kafeterija opremljena za prijem osoba sa invaliditetom.
Uzdržana i elegantna zgrada Mihailovskog dvorca, stvorena Rossijevom neiscrpnom fantazijom, nije odmah postala muzej. U početku je palata trebala postati rezidencija najmlađeg sina Pavla I, za šta se svake godine „izdvajalo“ četiri stotine hiljada rubalja iz riznice. Do prinčevih godina nakupila se pristojna količina, što je omogućilo izgradnju luksuzne rezidencije s ogromnim vrtom.
Svi su smrtni, čak i kraljevska deca. Palata je prešla u ruke naslednika, potom dece naslednika, pa unučadi... Unuci su svi bili nemački državljani, što nije moglo da se dopadne caru Aleksandru III, koji se odlikovao jakim patriotskim osećanjima. Palatu je kupila riznica.
Isti Aleksandar III bio je prvi koji je izneo ideju o stvaranju muzeja koji bi sakupio najbolje primere ruske umetnosti tokom hiljadu godina. Ideja o ruskom muzeju bila je u javnosti od sredine 19. veka, pa su se težnje monarha i naroda poklopile, a u 1898. Ruski muzej je otvoren za javnost.
Savremeni Državni ruski muzej nudi posetiocima kolekcije ruskog slikarstva i skulpture od 12. do 20. veka. Celokupna ekspozicija smeštena je na dva sprata palate Mihajlovski i zgrade Benoa, izgrađene specijalno za potrebe novog muzeja. Osim glavne zgrade, Ruski muzej poziva posjetioce u Stroganovsku, Mramornu i Inženjersku palaču. Ali muzej čuva svoje glavno blago u bivšoj rezidenciji carevića Mihaila Pavloviča.
Na prvom spratu muzeja nalaze se:
Izložbe ruske narodne umetnosti (17.-21. vek), velika zbirka slika i skulptura 19. veka. Predstavljeni su drvorezbarenje, keramika, tkanje, umjetničko slikarstvo. Od sjaja i raznolikosti kolekcije vrti se u glavi;
- opsežna i bogata kolekcija slika i skulptura ruskih majstora 19. veka.
Drugi sprat muzeja vas poziva da pogledate:
Nastavak izložbe remek-djela 19. stoljeća;
- zbirka ruske umetnosti 18. veka.
U dvospratnoj zgradi Benois uglavnom se nalaze privremene izložbe muzeja, kao i prostorije u kojima su smještena djela savremenika i kipara.
Muzej ima veličanstvenu zbirku drevnih ikona, među kojima su djela Rubljova, Ušakova i Dionisija.
Teško je imenovati barem jednog poznatog ruskog umjetnika čiji rad ne bi bio zastupljen u Ruskom muzeju. 15 hiljada eksponata muzejske zbirke slika uključuje sve najbolje što su stvarali ruski majstori tokom 800 godina.
Muzej se nalazi u blizini Nevskog prospekta, što ga čini nezaobilaznim objektom za posjetu brojnih turista. Sami Peterburžani, inače, više vole posjećivati ruski muzej, preferirajući ga nego veličanstveni i ogroman.
Muzej ima salu za predavanja, čiji je program raznovrstan i zanimljiv.
Privremene izložbe muzeja odavno su stekle reputaciju najposjećenijih u gradu na Nevi. Najčešće je to zbirka remek-djela iz muzejskih skladišta, ujedinjenih zajedničkom temom ili vremenom nastanka. Česti gosti muzeja su najbolja djela pohranjena u drugim, ali i privatnim kolekcijama.
Posjeta Ruskom muzeju nije jeftina: 350 rubalja (za stanovnike Rusije i Bjelorusije - 250 rubalja).
Možete kupiti ulaznicu koja vam daje pravo da posetite sve ekspoziture Ruskog muzeja, koja važi tri dana. Takva karta će koštati 600, odnosno 400 rubalja. Kombinovana karta vam omogućava da uštedite nešto novca.
Ruski muzej je otvoren od 10 do 18 sati. U četvrtak se izložba može pogledati od 13 do 21 sat. Ima samo jedan slobodan dan - utorak.
Znamenitost za one koji nisu upoznati sa Sankt Peterburgom je stanica metroa Nevski prospekt.