Francisco José de Goya y Lucientes (španski: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. mart 1746. (17460330), Fuendetodos, blizu Saragose - 16. aprila 1828., Bordo) - španski umjetnik i graver, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umjetnosti doba romantizma.
Francisco Goya Lucientes rođen je 1746. godine u Saragosi, glavnom gradu Aragona, u porodici srednje klase. Njegov otac je Jose Goya. Majka - Gracia Lucientes - kćerka siromašnog aragonskog hidalga. Nekoliko mjeseci nakon Franciscovog rođenja, porodica se preselila u selo Fuendetodos, koje se nalazi 40 km južno od Saragose, gdje su živjeli do 1749. (prema drugim izvorima - do 1760.), dok se njihova gradska kuća popravljala. Francisco je bio najmlađi od trojice braće: Camillo, najstariji, kasnije je postao svećenik, srednji Thomas, krenuo je očevim stopama. José Goya je bio poznati pozlatar, kojem su čak i kanonici katedrale Basilica de Nuestra Señora del Pilar povjerili provjeru kvaliteta pozlate svih skulptura na kojima su tada radili aragonski majstori koji su rekonstruirali katedralu. Sva braća su dobila prilično površno obrazovanje; Francisco Goya će uvijek pisati s greškama. U Saragosi je mladi Francisco poslan u radionicu umjetnice Luzane y Martinez. Krajem 1763. godine Francisko je učestvovao na konkursu za najbolju slikovnu kopiju Silena u gipsu, ali 15. januara 1764. za njega nije dat nijedan glas. Goya mrzi glumce, priznaje to mnogo kasnije. Godine 1766. Goja odlazi u Madrid i tu se suočava sa još jednim neuspjehom na takmičenju na Akademiji San Fernando. Teme za konkursne radove vezane su za velikodušnost kralja Alfonsa X Mudrog i podvige narodnih heroja ratnika 16. veka. Ove teme ne inspirišu Goju. Štaviše, Francisco Bayeu, još jedan mladi slikar iz Saragose i član žirija takmičenja, pobornik je uravnoteženih formi i akademskog slikarstva, koji ne prepoznaje maštu mladog Goye. Prvu nagradu dobija Bayeuov mlađi brat, 20-godišnji Ramon... Goja se u Madridu upoznaje sa radovima dvorskih umetnika i usavršava svoje veštine.
Između jula 1766. i aprila 1771. Franciskov život u Rimu ostaje misterija. Prema članku ruskog umjetničkog kritičara A. I. Somova, u Italiji se umjetnik "ne bavio toliko slikanjem i kopiranjem talijanskih majstora, već vizualnim proučavanjem njihovih sredstava i manira". U proleće 1771. učestvovao je na konkursu na Akademiji u Parmi za sliku na antičku temu, nazivajući sebe Rimljaninom i Bajeovim učenikom. Vladajući princ Parme u to vrijeme bio je Filip od Burbon-Parme, brat španskog kralja Karla III. 27. juna jedinu nagradu dobio je Paolo Boroni (Francuski) Rus. zbog „suptilnog, elegantnog kolorita“, dok se Goji zamera „oštrim tonovima“, ali se prepoznaje „grandiozni karakter figure Hanibala koju je naslikao“. Dobitnik je druge nagrade Akademije likovnih umjetnosti u Parmi, sa 6 glasova.
Kapitul crkve del Pilar obraća pažnju na mladog umjetnika, možda zbog njegovog boravka u Rimu, a Goya se vraća u Saragosu. Zamolio ga je da napravi skice za plafon kapele od strane arhitekte Venture Rodrigueza (španskog) Rusa. na temu “Obožavanje imena Božijeg”. Početkom novembra 1771. kaptol je odobrio probnu fresku koju je predložio Goja i povjerio mu red. Štaviše, novajlija Goya pristaje na iznos od 15.000 reala, dok iskusniji Antonio Gonzalez Velazquez (Španac) Rus. traži 25.000 R$ za isti rad. 1. jula 1772. Goya je završio sliku; njegov rad je izazvao divljenje poglavlja čak i u fazi predstavljanja skice. Kao rezultat toga, Goya je pozvan da naslika oratorij u palati Sobradiel; takođe je počeo da ga štiti plemeniti Aragonac Ramon Pignatelli (španski) Rus, čiji će portret naslikati 1791. Zahvaljujući Manuelu Bajeu, Francisko je pozvan u kartuzijanski samostan Aula Dei, blizu Saragose, gde je tokom dve godine (1772-1774) stvorio 11 velikih kompozicija na teme iz života Presvete Djevice Marije. Od kojih je samo sedam preživjelo, a oštećeni su restauratorskim radovima.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Život i djelačudno,paradoksalnoi tmurni, Francisco Goya obavijeni su legendama koje su stvarali potomci zadivljeni njegovim slikama, svjetovima, pokušavajući opisati život Francisca Goye sa slika, crteža i gravura majstora.
Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine u selu izgubljenom među aragonskim stijenama u sjevernoj Španiji.malo seloFuendetodo-se. Porodica majstora pozlata Jose Goya imala je tri sina: Francisco je bio najmlađi. Jedan od njegove braće, Camillo, postao je svećenik; drugi, Tomas, krenuo je očevim stopama. Braća Goya uspjela su steći vrlo površno obrazovanje, pa je Francisco cijeli život pisao s greškama. Krajem 1750-ih porodica se preselila u Saragosu.
Oko 1759. Francisco je bio šegrti lokalnom umjetniku Joséu Lu San y Martinezu. Obuka je trajala oko tri godine. Većinu vremena Goya je kopirao gravure, koje su mu teško mogle pomoći da shvati osnove slikarstva. Istina, Francisco je svoju prvu službenu narudžbu dobio upravo u tim godinama - od lokalne župne crkve. To je bilo svetište za čuvanje relikvija.
Godine 1763. Goya se preselio u Madrid, gdje je pokušao upisati Kraljevsku akademiju San Fernando. Nakon neuspjeha, mladi umjetnik nije odustajao i ubrzo je postao učenik dvorskog slikara Francisca Bai-eua.
José de Urrutia (1739 - 1809) - jedan od najistaknutijih španskih vojskovođa i jedini vojni oficir nearistokratskog porijekla u 18. vijeku koji je dostigao čin general-kapetana - prikazan je Ordenom sv. dodijelila mu ga je ruska carica Katarina Velika za učešće u zauzimanju Očakova tokom Krimske kampanje 1789.
Godine 1773. Goya se oženio Josefom Bayeu. To je doprinijelo njegovom etabliranju u tadašnjem umjetničkom svijetu. Josefa je bila sestra Francisca Bayeua, koji je uživao značajan utjecaj.Goya i Josepha su imali nekoliko djece, ali su sva, osim Havijera (1784-1854), umrla u djetinjstvu. Ovaj brak se nastavio do Josefine smrti 1812.
Godine 1780. Francisco Goya je konačno primljen u Kraljevsku akademiju San Fernanda. Godine 1786. Goya je postao dvorski umjetnik, a 5 godina kasnije prvi dvorski slikar španskog kralja, ponovivši sudbinu Velazqueza, kojeg je obožavao.
Portret Karlosa IV sa porodicom, 1801.
Glavno Gojino delo, u novom svojstvu, ceremonijalni portret Karlosa IV sa porodicom, biće interpretacija „Las Meninas“ majstora iz 17. veka. Opet iz sumraka platna izranjaju likovi obučeni u svečane dvorske haljine, umjetnik nas gleda iza štafelaja... ali lica portretiranih, lica degenerirajuće dinastije, lica dvorskih patuljastih šaljivdžija Velazquezove ere, nisu lica kraljeva. Zapravo, jedna od figura, nevjesta prijestolonasljednika, uopće nema lice, ali u tome nema mračnih naznaka, tajni ili misterija. Samo što u trenutku kada je portret nastao, njena kandidatura još nije bila odlučena. Kasnije je ili sam Goya ili njegov nasljednik trebao uključiti njeno lice u gotovu sliku, ali iz nekog razloga to se nije dogodilo. 
U 46. godini, Goyu je iznenada pogodila teška i misteriozna bolest, praćena sljepoćom, paralizom i gotovo potpunim ludilom. Oporavivši se od bolesti, umjetnik je potpuno oglušio. Do kraja života čuo je samo neodređenu buku, a stalno su ga obuzimali strahovi da neće stići da ostvari sve što je planirao.
Nakon njegove bolesti, mračne, zlokobne bilješke i ono što je on sam nazvao "fantazijama i izumima" počele su se sve jasnije pojavljivati u Gojinom djelu. Promenio se i njegov stil slikanja - njegov kist je postao jednostavniji i "tečniji", kako je umetnik rekao: "Ne brojim dlake na glavi slučajnog prolaznika... Moj kist ne treba da vidi više nego što vidim sebe.”
San razuma rađa čudovišta
Duboka lična tragedija nije spriječila majstora da stekne dva nova pokrovitelja. Postali su vojvoda i vojvotkinja od Albe. Zasljepljujuće lijepa i energična vojvotkinja nije štedjela vremena i truda u otvorenom neprijateljstvu sa svojim visokorođenim suparnicama - vojvotkinjom od Osune i kraljicom Marijom Luizom. Goja je postao čest gost u kući Alba, a nakon vojvodove smrti 1796. otišao je sa mladom udovicom na njeno imanje u Andaluziji, a društveni tračevi nisu lišili vremena da ih proglase ljubavnicima. U svakom slučaju, vojvotkinja od Cayetane je bila ta koja je inspirisala majstora da stvori dva njegova najpoznatija i kontroverzna remek-djela - “Odjeveni Mahi” i “Goli Mahi”. Goya ih je završio nekoliko godina kasnije i odmah se pojavio pred inkvizicijom, jer je golotinja u španskoj umjetnosti bila zabranjena. Samo je čudom uspio izbjeći zatvor i zadržati ime manekenke u tajnosti.
U međuvremenu, prva serija bakropisa majstora, “Caprichos” (“Hirovi”), ugledala je svjetlo dana, surovo ismijavajući ljudske slabosti i predrasude. Svaki list serije prepun je podlih stvorenja, vještica i drugih nemrtvih stvorenja stvorenih Gojinom bogatom maštom i patrijarhalnom kulturom kojoj je nekada pripadao. Centralna stranica - "San razuma rađa čudovišta" - prikazuje taj strašni svijet ešeta, koji bi, kako se Goya bojao, mogao progutati osobu koja ne sluša glas razuma i pretvoriti je u glupu, krvožednu zvijer.
1808. Napoleonova vojska napada Španiju. Počeo je dug i krvav gerilski rat (gerilski rat). Godine 1814, nakon protjerivanja Francuza, Goya će naslikati čuvenu egzekuciju pobunjenika i "Ustanak na Puerto del Solu", čiji učesnici umiru u čuvenoj kompoziciji. Obje slike su bile učesnici svečane povorke u čast oslobođenja Pirineja od osvajača, ali je rat, koji je počeo kao oslobodilački, vrlo brzo prerastao u strašni građanski rat, rat svih protiv svih. Slike ovih godina su svijet mraka, užasa, straha. Ovdje svjetlost ne raspršuje noćne more. Noćne more su postale stvarnost. Čuvene freske "Kuće gluvih" su apoteoza Gojinog "crnog slikarstva". Užasne vizije demona, bogova i titana. Tračak nade je rijedak gost u ovom kraljevstvu tame.
Lakom (tačnije ideološkom) rukom domaćih kritičara, „Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808.“ postalo je za nas glavna slika španskog slikara. Ali ovo je samo jedan od mnogih aspekata njegovog nasleđa. Veoma opsežna i više nego raznolika.
U posljednjim godinama svog života, umjetnik, koji je pobjegao od užasa španske stvarnosti u Francusku, uspio je stvoriti veselija djela, ali njegova slava nije povezana s njima. U istoriju umetnosti ušao je kao majstor ostvarenja mračnih snova i fantazija.
Portret Antonije Zarate
Goya je svoje posljednje godine proveo u Bordeauxu u Francuskoj, gdje je umro 16. aprila 1828. godine u 82. godini. Njegov pepeo je prevezen u domovinu i sahranjen u madridskoj crkvi San Antonio de la Florida. Ista crkva, čije je zidove i plafon nekada oslikao umetnik.
Rad Francisca Goye je raznolik i pokriva različite žanrove. Međutim, ništa tako ne pogađa maštu gledatelja kao sumorne, alarmantne "Crne slike", koje je umjetnik naslikao na kraju svog života, zauvijek urezane u sjećanje. Nicolas Poussin
Između 1820. i 1823. godine, Goya je ukrasio dvije velike sobe svoje kuće nizom slika koje su kasnije postale poznate kao "crne" zbog svojih tamnih boja i tema koje podsjećaju na noćne more. Ova djela nemaju analoga u slikarstvu tog vremena. Neki od njih su napisani na vjerske teme, drugi na mitološke teme - kao što je, na primjer, “Saturn proždire vlastitu djecu”. Međutim, uglavnom su to tragične kreacije umjetnikove mašte.
To uključuje "Pas", koji prikazuje psa prekrivenog pijeskom. Ove scene karakteriše brutalan i hrabar stil pisanja; sve u njima podsjeća na smrt i uzaludnost ljudskog života. “Crne slike” su krasile zidove “Kuće gluvih” do 1870-ih, nakon čega ih je kupio baron Emil Erlanger, njemački bankar i kolekcionar umjetnina. Slike su prenete sa zidova na platno i izložene 1878. u Parizu.
Godine 1881. poklonjeni su muzeju Prado u Madridu.
www.museum.ru/n26538
Ja sam Goya!
Očne duplje u kraterima neprijatelj je iskupao,
Leteći goli na teren.
Ja sam tuga.
Ratovi, gradovi vatreni
U snijegu '41.
Ja sam gladan.
Ja sam grlo
Obješena žena čije je tijelo poput zvona
Udaralo me je glavom preko trga...
Ja sam Goya!
Oh, grožđe
Retribution! Otišao je jednim gutljajem na Zapad -
Ja sam pepeo uljeza!
I otjerao jake na spomen nebo
zvjezdice -
Kao nokti.
Ja sam Goya.
Andrej Voznesenski
Više:
Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, španski slikar, graver, crtač. Od 1760. studirao je u Saragosi kod J. Luzane y Martineza. Oko 1769. Goya odlazi u Italiju, 1771. se vraća u Saragosu, gdje slika freske u duhu italijanskog baroka (slike bočnog broda crkve Nuestra Señora del Pilar, 1771.–1772.). Od 1773. umjetnik je radio u Madridu, 1776–1791. završio je preko 60 tapiserija za kraljevsku manufakturu sa bogato obojenim i jednostavnim po kompozicijama scenama iz svakodnevnog života i narodne zabave („Kišobran“, 1777., „Igra Pelota“, 1779. , “Igra Pelote”, 1779, “Igra Pelote”, 1779). Slijepci, 1791, sve u Pradu, Madrid).
Od početka 1780-ih, Goya je stekao slavu kao autor portreta izvedenih u suptilnoj shemi boja, figura i predmeta u kojima se čini da se rastvaraju u tankoj izmaglici („Porodica vojvode od Osuna“, 1787, Prado, Madrid; portret markize A. Pontejos, oko 1787, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington). Godine 1780. Goya je izabran na Akademiju umjetnosti u Madridu (od 1785. zamjenik direktora, od 1795. - direktor njenog slikarskog odjela), 1799. - "prvi slikar kralja". Istovremeno, u Gojinom delu rastu crte tragedije i neprijateljstva prema feudalno-klerikalnoj Španiji „starog poretka“. Goja otkriva ružnoću svojih moralnih, duhovnih i političkih temelja u groteskno-tragičnom obliku, napajajući se folklornim porijeklom, u velikoj seriji bakropisa „Caprichos“ (80 listova sa komentarima umjetnika, 1797–1798); Smjela novina umjetničkog jezika, oštra ekspresivnost linija i poteza, kontrasti svjetla i sjene, spoj groteske i stvarnosti, alegorije i fantazije, društvena satira i trezvena analiza stvarnosti otvorili su nove puteve za razvoj europske gravure. Tokom 1790-ih - ranih 1800-ih, Goyin portret doživljava izuzetan procvat, u kojem se čuje alarmantno osjećanje usamljenosti (portret senore Bermudez, Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta), hrabrog obračuna i izazova okolini (portret F. Guillemardea , 1798, Louvre, Pariz), miris misterije i skrivene senzualnosti („Maja obučena“ i „Maja gola“, oba Prado, Madrid).
Sa neverovatnom snagom ekspozicije, umetnik je uslikao aroganciju, fizičku i duhovnu oskudnost kraljevske porodice na grupnom portretu „Porodica Karla IV“ (1800, Prado, Madrid). Gojine velike slike posvećene borbi protiv francuske intervencije ("Ustanak 2. maja 1808. u Madridu", "Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808.", obe oko 1814. godine, Prado, Madrid) prožete su dubokim istoricizam i strastveni protest, sudbina naroda, serija bakropisa “Ratne katastrofe” (82 lista, 1810–1820).
Početkom 1790-ih, teška bolest dovela je umjetnika do gluvoće. Izuzetno teške godine za njega, koje se poklapaju sa periodom brutalne reakcije, proveo je u svojoj seoskoj kući “Quinto del Sordo” („Kuća gluvih”), čije je zidove slikao uljem. U scenama stvorenim ovdje (sada u Pradu, Madrid), uključujući neviđeno hrabre za svoje vrijeme, oštro dinamične slike višestrukih masa i zastrašujuće simboličke i mitološke slike, on je utjelovio ideje sukoba prošlosti i budućnosti, beskrajno nezasitnog oronulo vrijeme („Saturn“) i oslobodilačka energija mladosti („Judith“). Sistem mračnih grotesknih slika u seriji bakropisa “Disparates” (22 lista, 1820–1823) je još složeniji. Ali ni u Goyinim najmračnijim vizijama, okrutna tama ne može da potisne umetnikov inherentni osećaj za večno kretanje, večno obnavljanje života, koji je postao lajtmotiv na slici „Pogreb sardine“ (oko 1814, Prado, Madrid), u seriji bakropisa “Tauromachia” (1815).
Od 1824. godine Goja je živio u Francuskoj, gde je slikao portrete prijatelja i savladao tehniku litografije. Gojina umjetnost utjecala je na formiranje mnogih umjetničkih fenomena 19. stoljeća. Njegov utjecaj se osjeća u djelima Gericaulta, Delacroixa, Daumiera, Edouarda Maneta. Uticaj njegovog stvaralaštva na slikarstvo i grafiku imao je panevropski karakter i odražava se sve do danas.
05. februara 2012
španski umetnik Goya kako u životu tako iu radu nastojao je slijediti visoka humanistička načela. Kralj ga je nazvao ateistom i vjerovao da je u potpunosti zaslužio omču.
Autoportret u studiju
UREDU. 1793-1795; 42x28 cm
Akademija San Fernando, Madrid
Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 39. marta 1746. godine u gradiću Fuendetodos, u blizini Saragose. Otac mu je bio tipičan “baturro” - siromašni pučanin koji je imao malu radionicu za pozlatu oltara, a majka je bila iz porodice osiromašenog hidalga (takvih je u to vrijeme bilo skoro pola Španije). Sretni roditelji tada nisu mogli ni zamisliti da će godine proći, a njihov sin Francisco - Francho, kako ga je majka od milja zvala - ravnopravno će komunicirati ne samo s predstavnicima španjolskog plemstva, već i sa samim kraljem.
Gojina burna mladost u Aragonu
Prve godine svog života Francisco provodi u selu. Godine 1760. njegovi roditelji su se preselili u Saragosu, glavni grad Aragona. Ovdje dječak prvo uči osnove pismenosti u školi pri samostanu, a zatim odlazi na školovanje u radionicu Josea Luzana Martineza, vrlo osrednjeg umjetnika, sljedbenika konvencionalne akademske umjetnosti.
Prema jednom od istraživača život i delo Goye, „mladi Francisco uspeva ne samo da lako nauči lekcije majstorstva, već se sa još većom pažnjom uključuje u pevanje serenada, izvođenje aragonske jote i fandanga – svetlucavih narodnih igara; a osim toga, što je prirodno za mlade Špance, vrele i gorde do krajnosti, Francisco se više puta uhvatio za navaju, tako neophodnu u mnogim sporovima.”
Sve to dovodi do činjenice da je dvadesetogodišnji Goya, koji je imao veliko iskustvo u učešću u žustrim uličnim bitkama, zbog jedne od njih prisiljen napustiti grad. Mladić s pravom vjeruje da mu je najbolje da se sakrije u prepunom Madridu. Bez mnogo žaljenja napušta radionicu Martineza, koji mladića nije zadržao, jer je, odmah uočivši blistavu iskru talenta u temperamentnom, nemirnom studentu, i sam davno preporučio da ode u Madrid da nastavi svoje studije. Nakon preseljenja u špansku prestonicu, Goya dva puta - krajem 1763. i tri godine kasnije, 1766. - pokušao je da upiše madridsku Akademiju umetnosti San Fernando, ali ga je oba puta sreća odvratila...
Tako težak početak
Počele su godine lutanja. Krajem 1769 Goya odlazi u Italiju - posjećuje Rim, Napulj i Parmu. Dvije godine kasnije dobio je drugu nagradu Akademije umjetnosti u Parmi za sliku „Hannibal s visina Alpa gleda na zemlje Italije koje je osvojio“ (kao što se često dešava u istoriji, ime dobitnika prve nagrada je potonula u zaborav). Ovaj uspjeh pomogao je nadobudnom slikaru da povjeruje u sebe i donekle nadoknadio arogantnu šutnju akademskog vijeća San Fernanda, koje je pozdravilo Goyine radove koje je redovno slao u Madrid na razne konkurse i izložbe...
Rođeni avanturista i očajni borac, Goya, iako je bio daleko od svoje domovine, ostao je vjeran sebi: legenda mu pripisuje odvažan napad na samostan u Rimu, uspješnu otmicu određene lijepe Italijanke odande i duel koji je uslijedio. , iz kojeg je umjetnik izašao kao pobjednik...
Godine 1771. Goya se vratio u Saragosu, gdje je započeo svoju karijeru kao profesionalni slikar, radeći na crkvenim freskama. Njegov rad na dizajnu palate Sobradiel i crkve El Pilar dobio je pohvale, što je nagnalo ambicioznog slikara da ponovo okuša sreću u glavnom gradu.
Godine 1773 Goya stiže u Madrid i nakon nekog vremena počinje raditi na panelima, koji služe kao uzorci za tepihe Kraljevske manufakture tapiserija. Njegov prijatelj, umetnik Francisco Bayeu, upoznaje imenjaka sa njegovom sestrom, plavokosom lepoticom Josefom. Vrući Aragonac se ludo zaljubljuje i... zavodi djevojku. Međutim, on ne žuri da je oženi i biće primoran da to učini tek kada se sazna za Josefinu trudnoću.
Treba uzeti u obzir i činjenicu da je djevojčin brat vlasnik radionice u kojoj umjetnica radi. Vjenčanje je obavljeno 25. jula 1773. godine. Dijete rođeno ubrzo nakon ovog događaja nije dugo poživjelo. Ukupno je umjetnikova supruga rodila pet (prema nekim izvorima, šestero) djece, od kojih je samo jedno preživjelo - sina Francisca Javiera (rođenog 1784.), koji je kasnije postao poznati umjetnik.
Goya - dvorski umjetnik
22. januara 1783., ne bez učešća Bajea, Goya prima važnu narudžbu od visokog kraljevskog plemića, grofa Floridablanke. Umjetnik ne može vjerovati svojoj sreći: „Grof želi da mu naslikam portret. Mogu mnogo zaraditi. A moja korist neće biti samo u novcu!” Predosjećaj nije prevario Goju: Floridablanka ga uvodi u visoko društvo i upoznaje s kraljevim mlađim bratom Don Luisom.
Infante poziva Goju u svoju rezidenciju u Arenasu, gdje je živio od svoje neovlaštene ženidbe, što je izazvalo nezadovoljstvo kralja i uzrokovalo da prijestolonasljednik bude protjeran sa dvora. Don Luis poručuje umjetniku da slika portrete članova njegove porodice. Goya napisao je o ovom trenutku jednom od svojih prijatelja: „Proveo sam čitav mesec pored Njihovih Visočanstva. Oni su pravi anđeli, ja sam od njih dobio dvadeset hiljada reala, a moja žena je dobila haljinu izvezenu zlatom i srebrom, verovatno vrednu oko trideset hiljada reala. Da budem iskren, nisam očekivao takvu nagradu i sada se, začudo, osjećam obaveznim.”
Susret sa bebom označio je početak nove etape u njegovoj karijeri Goya: postaje priznati portretista u krugovima španske aristokratije. Godine 1786, nakon niza radova koje je naručio vojvoda od Osuna, sam kralj Charles III se zainteresovao za Gojino djelo. U pismu od 7. jula iste godine, umjetnik kaže: „Dogodilo se da sam od sada dvorski umjetnik. Teško je naviknuti se na ideju da će moj godišnji prihod sada biti veći od 15 hiljada reala godišnje.” Nakon smrti Karla III, njegov nasljednik, Charles IV, zadržao je Goyu kao službenog kraljevskog slikara, znatno mu povećavši platu.
Goya in Love
1795-1796; 82x58 cm
Prado Museum
Madrid
Čim Goya dobije priliku da redovno komunicira sa dvorskim damama, čini se da zaboravlja Josepha. Inače, za razliku od većine supruga i djevojaka umjetnika, ona mu praktički nije služila kao model - Goya Naslikao sam samo jedan njen portret...
U jesen 1792. godine, Goya je pogođen teškom bolešću koja je završila potpunom gluvoćom, iako je sve moglo završiti mnogo gore: umjetnik je osjećao stalnu slabost, jake glavobolje, djelimično je izgubio vid i čak je neko vrijeme bio paraliziran. Istraživači smatraju da su sve to komplikacije sifilisa koji je nastao u mladosti. Gluvoća je, naravno, umnogome zakomplikovala umjetnikov život, ali ne toliko da je sebi uskratio jednostavne ljudske radosti...
Među dvorskim aristokratama, najpoželjniji za Goya bila je 20-godišnja vojvotkinja od Albe. Jedan od umjetnikovih savremenika ovako je opisao vojvotkinju: „Nema ljepše žene na svijetu. Kada se pojavi na ulici, uvijek privlači pažnju svih i izaziva divljenje svojom gracioznošću i ljepotom. Čak i djeca prestaju sa svojim bučnim igrama i dugo se brinu o njoj.”
Goja je uspeo da upozna vojvotkinju. A nakon što je u ljeto 1795. posjetila njegov atelje, umjetnica, koja je nekoliko mjeseci ranije bila izabrana za počasnog direktora Akademije San Fernando, šokirala je jednog od svojih prijatelja: „Sada, konačno, znam šta znači živjeti !” Njihova burna romansa trajala je oko sedam godina. Godine 1796., vojvotkinjin stariji muž je umro i ona je otišla na svoje imanje u Andaluziji da "oplakuje gubitak". Očigledno, da suze neutešne udovice nisu bile previše gorke, Goya otišao sa njom, i živeli su zajedno nekoliko meseci.
Međutim, po povratku u Madrid, Alba je napustio Goju, preferirajući visokog vojnog čovjeka nego njega. Umjetnik je bio povrijeđen i uvrijeđen, ali je razvod kratko trajao. Godine 1799 Goya dostiže vrhunac svoje karijere - uzdignut je u čin prvog dvorskog slikara kralja Karla IV. Zatim se Alba vraća u Goju. Čuvene slike "Makha odjevena" i "Makha akt", prema jednoj verziji, naslikane su posebno od vojvotkinje.
Vojvotkinja je prikazana potpuno naga i na stotinama crteža koje je napravio umjetnik. Voljena je dozvolila Goji da ih zadrži, ali je na jednom napisala: „Držati ovako nešto je jednostavno ludilo. Međutim, svakom svoje”, i pogledao u vodu. Zaista, ova slika je izazvala ekstremnu iritaciju Sant'Officio (Sveta Inkvizicija). Neki od najrevnijih crkvenjaka proglašavali su Goyu gotovo đavolom, jer ne samo da je mogao prikazati takve stvari, već i udahnuti strastveni život u svoja platna, čineći ove gole žene misteriozno privlačnima. Na sreću, Goja je imao uticajne pokrovitelje na dvoru, a inkvizicija na prelazu vekova više nije bila tako moćna.
Gojina nemirna starost
UREDU. 1821-1823; 147x132 cm
Prado, Madrid
Prema jednoj verziji, ova slika
je portret Leokadije Vajs
S godinama se umjetnikovo zdravlje pogoršava, a slika postaje sve sumornija. Satirične bakropise iz serije “Caprichos” (1799), upečatljive svojom iskrenošću, zamjenjuju serijali posvećeni auto-da-feu i ratnim strahotama. Ovi potonji su nastali pod uticajem Napoleonove invazije na Španiju. Istovremeno, u zvaničnim portretima, koje je Goja, kao „prvi slikar kralja“, s vremena na vreme bio dužan da slika, nalazi se sarkazam prema moćima koje su, naizgled nezamislive, u delima ove namene. U „Porodici kralja Karla IV, raskoš boja, tokovi zlata, svetlucanje nakita samo su isticali buržoasku osrednjost i depresivnu vulgarnost onih koji su vladali Španijom...”
Godine 1812. umire umjetnikova žena Josepha. Sin Javier se ženi i počinje živjeti odvojeno. Goya ostaje potpuno sam. Godine 1819. povukao se iz posla, napustio Madrid i povukao se u svoju seosku kuću “Quinta del Sordo”, što znači “Kuća gluvih”. Unutrašnjost zidova svog doma oslikava sumornim freskama, takozvanim „Crnim platnima“, koje u suštini predstavljaju vizije i halucinacije usamljene osobe, umorne od života. Pa ipak, sudbina se posljednji put smiješi Majstoru: on upoznaje Leocadia Weiss. Izbija burna romansa, zbog koje se Leokadija razvodi od muža...
Godine 1824, plašeći se progona od strane nove vlade (španski kralj Ferdinand, koji je upravo stupio na tron, otvoreno je rekao Goji: "Zaslužuješ omču!"), umjetnik je zatražio dozvolu da ode na "liječenje" u Francusku. Dakle Goya i Leocadia završavaju u Bordeauxu. Ostarjeli majstor je dvije godine živio u Francuskoj. Ali došao je dan i Goja je postao tužan. Evo šta je o tome napisao jedan od njegovih prijatelja: „Goji je utuvio u glavu da ima mnogo posla u Madridu. Da ga nismo pustili, sjeo bi na mazgu i sam krenuo.”... Umjetnik se osjećao nelagodno kada se našao u Madridu na vrhuncu postrevolucionarne reakcije, a ubrzo i bio prisiljen napustiti domovinu i vratiti se u Bordeaux...
Autor - ovenca. Ovo je citat iz ovog posta
Priča o ljubavi i ženi umjetnika Francisca Goye (1746-1828)Više od deset biografa, istoričara, istoričara umetnosti i lekara pokušalo je da otkrije tajnu dela velikog španskog umetnika Francisca Goye (1746-1828), autora veličanstvenih portreta, slika, kartona za tapiserije, zidnih slika i grafičke serije “Caprichos” i “Ratne katastrofe”.
Maha obučena, 1798 - 1805
I.S. Bach - Sarabanda iz svite br. 2 u h-molu
Neki su vjerovali da su umjetnikov talenat i genij toliko veliki da ne mogu postojati u okviru mogućnosti i pomogli su umjetniku da dosegne takve visine. Drugi su tvrdili da su ozbiljna bolest i potpuni mentalni poremećaj doprinijeli stvaranju svojih najvećih remek-djela.
Ali bilo je i onih - inače, bilo ih je mnogo - koji su bili duboko uvjereni da je upravo žena učinila Goju velikim umjetnikom - misterioznom i zagonetnom vojvotkinjom od Albe (1762-1802).
Vojvotkinja od Albe u crnom, 1797
Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine u malom selu u blizini Saragose. Otac mu je bio majstor pozlata, majka je bila iz poznate, ali odavno osiromašene plemićke porodice. Dok je studirao u školi, dječak je imao poteškoća u savladavanju aritmetike i pismenosti, ali je od djetinjstva pokazao briljantne sposobnosti u crtanju. Kada je Francisco imao sedamnaest godina, njegov otac, koji je želio da pomogne svom sinu u pokušaju da postane slikar, poslao je mladića u Madrid.
Marija Tereza Valabridge, 1783
Istovremeno sa školovanjem za slikara u prestonici, Goja je uspeo da posveti značajnu pažnju ženama, prema kojima je od mladosti gajio strastvena i neobuzdana osećanja. Njegove ljubavnice postale su bogate aristokrate, proste seljanke i poznate ljepotice iz javnih kuća u gradu. Čak su pričali da je jednom u selu, primijetivši lijepu časnu sestru, temperamentni umjetnik popeo u njenu ćeliju i oteo je, nakon čega je izazvao brutalnu borbu sa seljacima u kojoj je zamalo poginuo. Da li se ta činjenica dogodila ili ne, ne zna se sa sigurnošću, međutim, pod vrlo čudnim okolnostima, Goya je pobjegao u Italiju, pridruživši se uličnim skitnicama
Portret Narsise Baranyan de Goicoechea
Tri godine kasnije, 1773., umetnik se vratio u Madrid, gde je upoznao svog dugogodišnjeg prijatelja Francisca Bayeua. Upoznao je Goju sa svojom sestrom, prelijepom Josephine. Vatrena i strastvena ljubav ubrzo je dovela do toga da je devojka zatrudnela, a Goja, koji nije razmišljao o braku, bio je primoran da svoju vezu sa svojom voljenom zapečati plodnim vezama. Ukupno je supruga slikaru dala petero djece, ali je samo Javier odrastao - ostala djeca su umrla u djetinjstvu.
Portret umjetnikove žene, 1800-08
Godine 1792. Goja se teško razbolio. Bolest koja je slomila umjetnika i dalje izaziva beskrajne rasprave među biografima i doktorima koji proučavaju njegovu bolest. Neki veruju da je u pitanju bila venerična bolest, verovatno sifilis. Drugi smatraju da uzrok paralize i gubitka sluha mogu biti manično-depresivni sindrom i šizofrenija. Savremenici su primijetili da je umjetnik imao paničan strah od progona, ekstremnu neumjerenost, pa čak i histeriju, žudnju za usamljenošću i nekim drugim neobičnostima u ponašanju.
Oko dva mjeseca Goja je ležao nepomično, onda mu se vratio vid, i prvi put nakon više sedmica patnje mogao je da stane na noge i hoda. Međutim, njegov sluh je zauvijek izgubljen.
Žena prodavača polovnih knjiga
Ipak, umjetnik se ponovo vratio starom životu. Bračna vjernost nije bila vrlina velikog majstora. Nebrojeni romani su se nastavljali: bilo ih je toliko da se umjetnik ponekad nije sjećao ni imena ljubavnice s kojom je proveo noć. Osvojio je srca plemenitih dama i siromašnih prostaka, ljepotica i običnih, neupadljivih žena. Činilo se da mu to pruža potpuno, neuporedivo zadovoljstvo.
Drozd iz Bordeauxa
To se nastavilo sve dok se u životu nenadmašnog ljubavnika nije pojavila dvadesetogodišnja vojvotkinja od Albe, koja je postala najpoželjnija žena u umjetnikovom životu i najfatalnija muza u njegovoj sudbini. Sa Caetanyom Albom su ga upoznali dvorski aristokrati koji su bili bliski prijatelji gospodara. Želeći da svojim očima vidi „izvanrednu Goju“, Alba je došla u njegovu radionicu. Bila je arogantna, lepa, ženstvena i senzualna. Posle njene posete, u leto 1795. godine, umetnik je, ne suzdržavajući osećanja, ispričao prijatelju o svom susretu sa novim poznanikom i uzviknuo: „Oh, sad konačno znam šta znači živeti!“
Portret vojvotkinje od Albe
Njihova strastvena romansa trajala je sedam godina. Za sve ove godine, Francisco Goya je zaboravio na druge žene, a samo je jedna - najljepša žena u Španiji u to vrijeme - Caetanya Maria del Pilar, vojvotkinja od Albe - ostala njegova muza, inspirirajući umjetnika da stvara velika remek-djela.
Vojvotkinju se nije moglo nazvati pristojnom i skromnom damom - društvo je znalo za njene brojne poročne veze, međutim, Alba nije ni pomišljala da ih sakrije. Među njenim ljubavnicima bili su najplemenitiji i najuticajniji ljudi u zemlji.
Maha gola, 1800
Njen brak u trinaestoj godini sa već sredovečnim vojvodom, predstavnikom jedne od najmoćnijih aristokratskih porodica u Evropi, nije doneo Caetanyi mir. Mlado srce je željelo žarke osjećaje, a tijelo je nastojalo iskusiti sva zadovoljstva i milovanja. Opsjednuta strašću, prepuštajući se svakom osjećaju, mlada vojvotkinja sa dvadeset godina postala je iskusna, znalačka i podmukla zavodnica. Savremenici su se prisećali da su je svi muškarci u Španiji želeli. „Kada je hodala ulicom“, napisao je jedan francuski putnik, „svi su gledali kroz prozore, čak su i deca napuštala svoje igre da bi je pogledala. Svaka dlaka na njenom tijelu izazivala je želju.”
Portret markize od Villafranca
Vojvoda od Albe odlučio je da ne obraća pažnju na ljubavne veze svoje temperamentne supruge, te je 1796. umro od duge i teške bolesti. Njegova neverna žena, obučena u odeću žalosti, otišla je da oplakuje svog muža u zamak u Andaluziji i tamo provela nešto više od godinu dana. Zanimljiva je bila činjenica da je sve to vrijeme Francisco Goya živio sa tužnom udovicom.
Maha na balkonu
Kada se godinu dana kasnije par vratio u Madrid, vojvotkinja se bacila u zagrljaj svom novom ljubavniku - veoma plemenitom i hrabrom ratniku. A Goja je, uvređena i ogorčena, nastavila da slika njene portrete. Ali sada je izdajicu prikazao ili kao glupu damu, ili kao pokvarenu djevojku, ili kao strašnu vješticu.<
Tirana
Otprilike dvije godine nakon ovih događaja, Goya je postao evropska slavna ličnost. Postavljen je za kraljevskog slikara sa lijepom platom i obogatio se. I vojvotkinja od Albe se ponovo vratila svom napuštenom ljubavniku.
Najpoznatije slike velikog majstora mogu se bez sumnje nazvati dvostrukom slikom "Goli Macha" i "Odjevena Macha". Datiraju oko 1800. godine. Platno se preklopilo na šarke, kao pročitana stranica, a ispod njega se otkrilo još jedno - ista ljuljaška, ali gola, uprkos najstrožoj zabrani Inkvizicije da se prikazuje nago žensko tijelo.
Mahi na balkonu
Do danas postoje sporovi oko toga ko je prikazan na slici. U to vrijeme u cijeloj Španiji postojala je jedina osoba za koju zabrane inkvizicije nisu bile dekret - Manuel Godoy, prvi ministar kralja Karla IV sa titulom Princa mira. Likovni kritičari tvrde da je Goya dobio narudžbu za duplu sliku od Godoya i na njoj je prikazana nepoznata žena.
Žena sa lepezom
Međutim, poznato je da su mnoge druge slike velikog umjetnika bile posvećene vojvotkinji od Albe, a neke od njih su bile i previše eksplicitne: vojvotkinja je prikazana potpuno gola. Jednom je na jednoj takvoj slici svojom rukom napisala: „Držati ovako nešto je jednostavno ludilo. Međutim, svakom svoje." Njena fraza nije bila bez koketerije.
Portret markize od Santa Kruza
U ljeto 1802. Caetanya Alba je pozvala goste u svoju palatu Buena Vista u Madridu. Priredila je veličanstvenu proslavu u čast veridbe svoje mlade nećakinje. Na proslavu su pozvani najeminentniji predstavnici aristokratskog Madrida, među kojima su prestolonaslednik Ferdinand i premijer Godoj. Vojvotkinja je pozvala i Francisca Goyu. Posle večere, vojvotkinja je gostima pokazala umetnikovu ličnu radionicu, koja je bila postavljena baš tu u palati. Vodila je goste po hodnicima i pričala bez prestanka. Vojvotkinjino ponašanje bilo je toliko čudno da su gosti bili u nedoumici. Govoreći o bojama koje se koriste u slikarstvu, Alba se fokusirao na najotrovnije od njih, od kojih je mala kap bila smrtonosni otrov. Prekinuvši priču, našalila se na račun smrti.
Portret grofice Carpio, markize de la Solane
Kada se završilo veče i svi su otišli, Goja se vratio kući, ali nije mogao da spava do jutra: više puta je čuo od svoje ljubavnice o njenoj želji da umre mlada, pre starosti. Sumnje su potvrđene ujutru - vojvotkinja je pronađena mrtva.
Uzrok Caetanyine smrti i dalje ostaje misterija. Neki vjeruju da je i sama Alba uzela otrov otopljen u čaši vode. Drugi su sigurni u nasilnu smrt: mnogi su bili zainteresovani za to, uključujući kraljicu Marie-Louise, koja je vojvotkinju smatrala svojim rivalom, mrzela je i željela joj smrt. Ali žene njenih ljubavnika, i sami ljubavnici, koje je jednom napustio nevjerni ljubavnik, i zavidni prijatelji, kao i sluge, kojima je, nakon smrti ljubavnice, ostavljena vrlo impresivna suma novca u volja, hteo da se osveti Albi...
Portret donje Tereze Surede
Deset godina je prošlo od smrti njegove voljene Caetanye, a Goja još nije mogao da smiri svoje napaćeno srce.
Portret supruge Juana Augustina Šona Bermudeza
Godine 1812. umrla je Gojina vjerna žena Josephine, koja je pretrpjela tolike duševne patnje i pretrpjela brojne afere sa svojim temperamentnim mužem. Sin se, oženivši se, preselio u drugu kuću, ostavivši svog šezdesetšestogodišnjeg oca potpuno samog.
Tada se ta strast iznenada probudila u Goji s novom snagom. Upoznao je mladu ženu siromašnog trgovca Leokadiju Vajs, nagovorio je da prevari muža i odveo je od porodice. Devet meseci kasnije dala je ljubavniku ćerku, a deset godina kasnije umetnik je, zajedno sa ćerkom i Leokadijom, zauvek napustio Španiju da bi se nastanio u Francuskoj.
Portret Isabelle Cobos de Porcel, 1806
Francisco Goya umro je 16. aprila 1828. godine. Sahranjen je u Bordou, mnogo kasnije pepeo velikog umjetnika prevezen je u Madrid i sahranjen u crkvi San Antonio de la Florida.
Portret kraljice Marie Louise
Vodonoša, 1810-12
Portret markize od Santiaga
Portret glumice Antonije Zarate, 1811
Portret Marianne Waldstein
Portret Francisce Sabas y Garcia
Proljeće, 1786-87
Kišobran, 1777
Originalna objava i komentari na