CHICHIKOV
Žanrovska originalnost pjesme
CHATSKY I REPETILOV
Originalni naziv komedije bio je “Jao pameti”. Jezikom Gribojedova, Puškina i decembrista, „um je slobodoumlje, nezavisnost rasuđivanja, slobodoumlje“.
"Sudbina pametnih ljudi, draga moja, je da većinu života provedu sa budalama, a kakav ponor od njih imamo!" - pisao je Gribojedov Begičevu. Komedija prikazuje sukob „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Komedija je odražavala ne samo život i običaje Moskve i „vremena Očakova i osvajanja Krima“, već i pokret napredne plemenite misli. Slika Chatskog pokazuje ideju aktivnog kreativnog uma i slobodnog ljudskog osjećaja. Čackijeva ljubav prema slobodi nastala je pod istim uslovima kao i kod decembrista. Nakon dužeg odsustva, Chatsky se vraća u Moskvu i dolazi u kuću Famusova. Otkriva da su se ovdje promijenili sve i svi. I on se promenio. Pametan i obrazovan, sposoban da voli, duhovit i elokventan, pošten i aktivan. Junak se nalazi u “Famus društvu”, gdje vladaju štovanje, karijerizam, laskanje, glupost, praznoslovlja i uobraženost. Chatsky nije želio da poštuje zakone ovog društva i platio je za to. Proglašen je ludim. Ali Chatsky je jaka ličnost. On je „čovek od akcije, samo takva osoba može postati pravi pobednik, čak i ako je jedini „ratnik na terenu”... Da, Famus društvo se plaši Čackog: on je ipak upao u tišinu društva kao vihor; divljom radošću, glasnim i nekontrolisanim smehom i gorljivim ogorčenjem poremetio je njihovo postojanje. I iako je Chatsky sada nemoćan, vjerujem da će doći njegovo vrijeme. Chatskog doživljavamo kao heroja, uprkos činjenici da napušta i kuću Famusova i Moskvu.
Potpuna suprotnost Chatskom je Repetilov. “Duša” plemenitog društva, klošar, trač, šašava, koja se, da bi držala korak s modom, uvukla u krug nekih pseudo-liberalnih govornika. Pojavljuje se kod Famusova kada se lopta završi i gosti počnu da odlaze. Repetilov "bježi sa trijema, pada najbrže što može i žurno se oporavlja." Susret sa Chatskim ga je obradovao. Repetilov shvata da je "patetičan, smešan, neuk, budala". Međutim, kao i mnogi mladi ljudi, on se prijavio za “najtajniji sindikat”. Ali kada je Chatsky pitao šta rade, Repetilov je rekao: "Pravimo buku, brate, pravimo buku." Stvar još nije sazrela, ali tu su najpametniji ljudi. Repetilov stvara privid aktivnosti, ali sve je to besmisleno i prazno. I premda je on jedini sumnjao u Chatskyjevo ludilo, izigrao se pred svima, pokrio se ušima i odmaknuo se. On nije heroj, on je pojava heroja, parodija na heroja. Repetilov želi da bude u centru pažnje, ali njegove reči i dela su bezvredni. A dokaz za to su njegove posljednje riječi: „Gdje da usmjerimo put sada... Odvedi nas negdje.”
U predstavi, Čacki govori protiv „prošlog veka“ i njegovih ideja: protiv popustljivosti feudalnih zemljoposednika, koji mogu, po svom hiru, da odvoje decu seljaka od roditelja, zamene kmetove za hrtove; protiv nemorala moskovskog plemstva, koje je bilo naviklo da procenjuje ljude po rangu i novcu. Štaviše, Chatsky stoji sam protiv ovog brojnog tabora. On je uvjeren da novac i položaj u društvu ne mogu biti mjerilo ljudske ličnosti. Chatsky vjeruje da čast i dostojanstvo trebaju biti glavne vrijednosti u plemenitom društvu. Neustrašivo iznosi svoje stavove, ali je iz ovog okruženja tjeran, klevetan, nazivan ludim. Vrijeme Chatskyjevih još nije došlo. Ali našao se sam samo u kući Famusova. Izvan toga, Chatsky ima istomišljenike, a pobjeda „sadašnjeg stoljeća“ će doći kasnije, ali svakako.
Kako bi potpunije i sa svih strana odrazio karakteristike istorijskog perioda prikazanog u komediji, Griboedov uvodi Repetilova u dramu „Jao od pameti“. Ovaj junak se pojavljuje na sceni u posljednjem činu, ali značajno proširuje čitaočevo već postojeće razumijevanje političke situacije u Rusiji tog vremena. Repetilov je karikaturalni dvojnik Čackog, koji samo može da ponovi njegove reči, ali ne može da ih shvati. Repetilovov zadatak je da dobije na težini u aristokratskom društvu. Zadatak Chatskog je da razotkrije i ispravi ovo društvo.
CHICHIKOV
Pesma „Mrtve duše“ zauzima posebno mesto u Gogoljevom delu. Pisac je ovo djelo smatrao glavnim djelom svog života, duhovnim testamentom Puškina, koji mu je predložio osnovu zapleta. U pjesmi je autor reflektirao način života i moral različitih slojeva društva - seljaka, zemljoposjednika, činovnika. Slike u pjesmi, prema autoru, “uopće nisu portreti beznačajnih ljudi, naprotiv, sadrže crte onih koji sebe smatraju boljim od drugih”. Pesma u krupnom planu prikazuje zemljoposednike, vlasnike kmetskih duša, „gospodare“ života. Gogolj dosledno, od junaka do heroja, otkriva njihove karaktere i pokazuje beznačajnost njihovog postojanja. Počevši od Manilova pa do Pljuškina, autor pojačava satiru i razotkriva zločinački svijet veleposjedničke-birokratske Rusije.
Glavni lik djela, Čičikov, ostaje misterija za sve do posljednjeg poglavlja prvog toma: i za službenike grada N i za čitaoce. Autor otkriva unutrašnji svet Pavla Ivanoviča u scenama njegovih susreta sa zemljoposednicima. Gogol skreće pažnju na činjenicu da se Čičikov stalno mijenja i gotovo kopira ponašanje svojih sagovornika. Govoreći o Čičikovljevom susretu s Korobočkom, Gogolj kaže da u Rusiji osoba drugačije razgovara s vlasnicima dvjesta, trista, pet stotina duša: "... čak i ako dostignete milion, bit će sve nijanse."
Čičikov je dobro proučio ljude, zna kako pronaći korist u svakoj situaciji i uvijek kaže ono što bi željeli čuti od njega. Dakle, sa Manilovom, Čičikov je pompezan, ljubazan i laskav. Sa Korobočkom razgovara bez posebne ceremonije, a njegov vokabular je u skladu sa stilom domaćice. Komunikacija s arogantnim lažovom Nozdrjovom nije laka, jer Pavel Ivanovič ne toleriše poznati tretman, „...osim ako je osoba previsokog ranga“. Međutim, nadajući se isplativom poslu, on ne napušta imanje Nozdrjova do posljednjeg trenutka i pokušava postati poput njega: oslovljava se s "ti", usvaja bezobrazluk i ponaša se familijarno. Slika Sobakeviča, koja personificira temeljitost zemljoposjedničkog života, odmah podstiče Pavela Ivanoviča da vodi što je moguće detaljniji razgovor o mrtvim dušama. Čičikov uspijeva osvojiti "rupu u ljudskom tijelu" - Plyushkin, koji je odavno izgubio kontakt s vanjskim svijetom i zaboravio norme uljudnosti. Da bi to učinio, bilo mu je dovoljno da igra ulogu "motiške", spremnog, uz gubitak za sebe, da spasi slučajnog poznanika od potrebe da plaća porez za mrtve seljake.
Čičikovu nije teško promijeniti svoj izgled, jer ima sve kvalitete koje čine osnovu karaktera prikazanih zemljoposjednika. To potvrđuju i epizode u pjesmi u kojima Čičikov ostaje sam sa sobom i ne treba se prilagođavati onima oko sebe. Proučavajući grad N, Pavel Ivanovič je „otkinuo poster prikovan za stub da bi ga, kada dođe kući, mogao dobro pročitati“, a nakon što ga je pročitao, „uredno ga je presavio i stavio u svoja mala škrinja, gde je stavljao sve što je naišao.” Ovo podsjeća na navike Plyushkina, koji je skupljao i čuvao razne vrste krpa i čačkalica. Bezbojnost i neizvjesnost koji prate Čičikova do posljednjih stranica prvog toma pjesme čine ga sličnim Manilovu. Zbog toga zvaničnici provincijskog grada prave smešna nagađanja, pokušavajući da utvrde pravi identitet heroja. Čičikova ljubav prema urednom i pedantno uređenju svega u svojim malim grudima zbližava ga sa Korobočkom. Nozdrjov primjećuje da Čičikov izgleda kao Sobakevič. Sve to sugerira da su se u liku glavnog lika, kao u ogledalu, odrazile osobine svih zemljoposjednika: Manilovljeva ljubav prema besmislenim razgovorima i „plemenitim“ gestovima, i Korobočkina sitničavost, i Nozdrjevljev narcizam, i Sobakevičeva grubost, i Pljuškinova gomilanje.
A u isto vrijeme, Čičikov se oštro razlikuje od zemljoposjednika prikazanih u prvim poglavljima pjesme. Ima drugačiju psihologiju od Manilova, Sobakeviča, Nozdrjova i drugih zemljoposednika. Odlikuje ga izuzetna energija, poslovna oštroumnost i odlučnost, iako se moralno nimalo ne uzdiže iznad vlasnika kmetskih duša. Višegodišnje birokratsko djelovanje ostavilo je primjetan pečat na njegovom držanju i govoru. Dokaz tome je srdačna dobrodošlica koja mu je priređena u provincijskom „visokom društvu“. Među službenicima i zemljoposjednicima, on je nova osoba, sticalac koji će zamijeniti Manilove, Nozdrevove, Sobakevičeve i Pljuškine.
Čičikovljeva duša, baš kao i duše zemljoposjednika i činovnika, postala je mrtva. “Briljantna životna radost” mu je nedostupna, gotovo je potpuno lišen ljudskih osjećaja. Kako bi ostvario svoje praktične ciljeve, smirio je svoju krv, koja je "igrala snažno".
Gogolj je nastojao da shvati psihološku prirodu Čičikova kao novu pojavu, i za to u posljednjem poglavlju pjesme govori o svom životu. Čičikovljeva biografija objašnjava formiranje lika otkrivenog u pjesmi. Junakovo djetinjstvo bilo je dosadno i bez radosti, bez prijatelja i majčinske naklonosti, sa stalnim prijekorima bolesnog oca, i nije moglo a da ne utiče na njegovu buduću sudbinu. Otac mu je ostavio u nasljedstvo pola bakra i zavjet da marljivo uči, udovoljava učiteljima i šefovima, i, što je najvažnije, uštedi peni. Pavlusha je dobro naučio očeve upute i svu svoju energiju usmjerio ka postizanju svog dragog cilja - bogatstva. Brzo je shvatio da svi uzvišeni koncepti samo ometaju postizanje njegovog cilja i počeo je da se probija. U početku se ponašao djetinjasto direktno - ugodio je učitelju na svaki mogući način i zahvaljujući tome postao mu je miljenik. Kako je odrastao, shvatio je da se prema svakoj osobi može pronaći poseban pristup i počeo je da postiže značajnije uspjehe. Obećavši da će se oženiti kćerkom svog šefa, dobio je poziciju vojnog oficira. Dok je bio na carini, uspio je uvjeriti nadređene u svoj integritet, a kasnije je uspostavio kontakte sa krijumčarima i zaradio ogromno bogatstvo. Sve Čičikovljeve briljantne pobjede na kraju su završile neuspjehom, ali nijedan neuspjeh nije mogao slomiti njegovu žeđ za profitom.
Međutim, autor primjećuje da u Čičikovu, za razliku od Pljuškina, „nije bilo vezanosti za novac zbog novca, nije bio opsjednut škrtošću i škrtošću. Ne, nisu ga oni pokrenuli – zamislio je život ispred sebe u svim njegovim zadovoljstvima, da bi konačno kasnije, vremenom, sve ovo sigurno okusio, zato je i ušteđen peni.” Gogol napominje da je glavni lik pjesme jedini lik koji može manifestirati pokrete duše. „Očigledno se i Čičikovi na nekoliko minuta pretvaraju u pesnike“, kaže autor, kada njegov junak zastane „kao omamljen udarcem“ pred guvernerovom mladom ćerkom. I upravo je to "ljudsko" kretanje duše dovelo do neuspjeha njegovog obećavajućeg poduhvata. Prema autoru, iskrenost, iskrenost i nesebičnost su najopasnije osobine u svijetu u kojem vladaju cinizam, laž i profit. Činjenica da je Gogol svog junaka prenio u drugi tom pjesme sugerira da je vjerovao u svoj duhovni preporod. U drugom tomu pjesme, pisac je planirao duhovno "očistiti" Čičikova i staviti ga na put duhovnog vaskrsenja. Uskrsnuće “heroja vremena” po njemu je trebalo da bude početak uskrsnuća čitavog društva. Ali, nažalost, drugi tom "Mrtvih duša" je spaljen, a treći nije napisan, tako da možemo samo nagađati kako je došlo do Čičikovljevog moralnog preporoda.
Slike seljaka u pjesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše"
Gogolj je u pesmi „Mrtve duše“ uspeo da prikaže Rusiju u svoj njenoj veličini, ali istovremeno i sa svim njenim porocima. U stvaranju djela, pisac je nastojao razumjeti karakter ruskog naroda, u koji je polagao nadu u bolju budućnost Rusije. U pjesmi ima mnogo likova - raznih tipova ruskih zemljoposjednika koji dokono žive na svojim plemićkim posjedima, pokrajinskih službenika, podmitljivača i lopova koji su koncentrirali državnu vlast u svojim rukama. Prateći Čičikova na njegovom putovanju od jednog veleposedničkog imanja do drugog, čitaocu su predstavljene sumorne slike života kmetovskog seljaštva.
Posjednici zemlje tretiraju seljake kao svoje robove i raspolažu njima kao stvarima. Pljuškinov dečak iz dvorišta, trinaestogodišnji Proška, uvek gladan, koji od gospodara samo čuje: „glup ko balvan“, „budala“, „lopov“, „šagla“, „evo me sa brezovom metlom za tvoju ukus.” „Možda ću ti dati devojku“, kaže Korobočka Čičikovu, „ona zna put, samo gledaj!“ Ne donosite, trgovci su već doneli jednu od mene.” Vlasnici kmetovskih duša su u seljacima videli samo radnu stoku, potisnuli im živu dušu i lišili im mogućnosti za razvoj. Tokom mnogih vekova kmetstva, u ruskom narodu su se formirale osobine kao što su pijanstvo, beznačajnost i tama. O tome svjedoče slike glupog ujaka Mityaija i ujaka Minyaija, koji ne mogu da razdvoje konje upletene u redove, slika dvorišne djevojke Pelageje, koja ne zna gdje je desno, a gdje lijevo, razgovor dvojice muškaraca koji raspravljaju da li će točak stići do Moskve ili do Kazana. O tome svjedoči i slika kočijaša Selifana, koji pijano drži dugačke govore upućene konjima. Ali autor ne krivi seljake, već ih blago ironizira i dobrodušno im se smije.
Gogolj ne idealizira seljake, već tjera čitaoca na razmišljanje o snazi naroda i njegovoj tami. Takvi likovi istovremeno izazivaju i smijeh i tugu. To su Čičikovljeve sluge, djevojka Korobočka, muškarci na koje se nailazi na putu, kao i „mrtve duše“ koje je Čičikov kupio i koje oživljavaju u njegovoj mašti. Autorov smeh izaziva „plemeniti impuls za prosvetljenjem“ Čičikovljevog sluge Petruške, koju ne privlači sadržaj knjiga, već sam proces čitanja. Prema Gogolju, nije mario šta da čita: avanture zaljubljenog heroja, bukvar, molitvenik ili hemiju.
Kada Čičikov razmišlja o spisku seljaka koje je kupio, otkriva nam se slika života i mukotrpnog rada naroda, njihovog strpljenja i hrabrosti. Kopirajući stečene „mrtve duše“, Čičikov u svojoj mašti zamišlja njihov zemaljski život: „Očevi moji, koliko vas je ovde natrpano! Šta ste vi, dragi moji, radili u životu?” Ovi seljaci koji su umrli ili bili potlačeni kmetstvom su vredni i talentovani. Slava divnog kočijaša Mihejeva živa je u sjećanju ljudi i nakon njegove smrti. Čak i Sobakevič s nehotičnim poštovanjem kaže da taj slavni gospodar „treba da radi samo za suverena“. Zidar Miluškin "mogao je ugraditi peć u bilo koju kuću", Maxim Telyatnikov je sašio prekrasne čizme. Domišljatost i snalažljivost naglašeni su u liku Eremeja Sorokoplekhina, koji je „trgovao u Moskvi, donoseći jednu kiriju za pet stotina rubalja“.
Autor sa ljubavlju i divljenjem govori o vrednom ruskom narodu, o talentovanim zanatlijama, o „efikasnom jaroslavskom seljaku“ koji je okupio rusku trojku, o „živom narodu“, „živom ruskom umu“, i sa bolom u svom srcem govori o njihovim sudbinama. Obućar Maksim Teljatnikov, koji je želeo da dobije sopstvenu kuću i malu radnju, postaje alkoholičar. Apsurdna je i besmislena smrt Grigorija Ne možeš tamo, koji se iz melanholije pretvorio u kafanu, a potom pravo u ledenu rupu. Nezaboravna je slika Abakuma Fyrova, koji se zaljubio u slobodan život, vezan za tegljače. Sudbina Pljuškinovih odbjeglih kmetova, koji su osuđeni da ostatak života provedu u bijegu, gorka je i ponižavajuća. „Oh, Rusi! On ne voli da umire sopstvenom smrću!” - tvrdi Čičikov. Ali „mrtve duše“ koje je kupio pred čitaocem se pojavljuju življe od zemljoposednika i službenika koji žive u uslovima koji umrtvljuju ljudsku dušu, u svetu vulgarnosti i nepravde. Na pozadini mrtvodušnosti zemljoposjednika i činovnika posebno se jasno ističu živa i živa ruska pamet, narodna junaštvo i široki obim duše. Upravo su ove osobine, prema Gogolju, osnova nacionalnog ruskog karaktera.
Gogolj vidi moćnu moć naroda, potisnutu, ali ne i ubijenu kmetstvom. Očituje se u njegovoj sposobnosti da ni u kom slučaju ne klone duhom, u svečanostima sa pesmama i kolom, u kojima se u potpunosti ispoljavaju nacionalna snaga i domet ruske duše. Takođe se manifestuje u talentu Mihejeva, Stepana Probke, Miluškina, u napornom radu i energiji ruske osobe. „Ruski ljudi su sposobni za sve i naviknu se na svaku klimu. Pošaljite ga na Kamčatku, samo mu dajte tople rukavice, on pljesne rukama, sjekirom u rukama i ide da seče sebi novu kolibu“, kažu zvaničnici, govoreći o preseljavanju Čičikovljevih seljaka u Hersonsku guberniju.
Prikazujući slike narodnog života, Gogolj čini da čitaoci osete da je potisnuti i poniženi ruski narod potisnut, ali ne i slomljen. Protest seljaštva protiv ugnjetača izražen je kako u pobuni seljaka sela Vshivaya-arogancija i sela Borovka, koji su zbrisali zemsku policiju u liku asesora Drobyazhkina, tako i u prikladnoj ruskoj riječi. Kada je Čičikov pitao čovjeka kojeg je upoznao o Pljuškinu, on je nagradio ovog majstora iznenađujuće tačnom riječju "zakrpljen". “Ruski narod se snažno izražava!” - uzvikuje Gogolj, govoreći da nema riječi u drugim jezicima, "koja bi bila tako zamašna, živahna, tako izbijala ispod samog srca, tako uzavrela i živahna, kao dobro izgovorena ruska riječ."
Vidjevši težak život seljaka, pun siromaštva i neimaštine, Gogolj nije mogao a da ne primijeti sve veće ogorčenje ljudi i shvatio je da njegovo strpljenje nije bezgranično. Pisac je žarko vjerovao da se život naroda treba promijeniti, vjerovao je da vrijedni i talentovani ljudi zaslužuju bolji život. Nadao se da budućnost Rusije ne pripada zemljoposednicima i „vitezovima od penija“, već velikom ruskom narodu, koji je krio neviđene prilike, i zato je ismevao savremenu Rusiju „mrtvih duša“. Nije slučajno što se pjesma završava simboličkom slikom tri ptice. Sadrži rezultat dugogodišnjeg Gogoljevog razmišljanja o sudbini Rusije, sadašnjosti i budućnosti njenog naroda. Na kraju krajeva, ljudi su ti koji se suprotstavljaju svijetu činovnika, zemljoposjednika i biznismena, kao živa duša protiv mrtve.
Žanrovska originalnost pjesme
Koncept rada bio je izuzetno složen. Nije se uklapao u okvire opšteprihvaćenih žanrova u književnosti tog vremena i zahtevao je preispitivanje pogleda na život, na Rusiju, na ljude. Bilo je potrebno pronaći nove načine da se ideja umjetnički izrazi. Uobičajeni žanrovski okvir za utjelovljenje autorovih misli bio je skučen, jer je N.V. Gogol je tražio nove forme za zaplet i razvoj radnje.
Na početku rada na radu u pismima N.V. Gogol često koristi riječ "roman". Godine 1836. Gogolj piše: „...stvar o kojoj sada sjedim i radim, i o kojoj sam dugo razmišljao i o kojoj ću dugo razmišljati, nije ni kao priča. ili roman, dugačak je, dug...” Pa ipak, naknadno se pojavila ideja o njegovom novom djelu N.V. Gogol je odlučio da to utjelovi u žanru pjesama. Savremenici pisca bili su zbunjeni njegovom odlukom, jer su u to vreme, u književnosti 19. veka, pesme pisane u poetskom obliku uživale veliki uspeh. Glavna pažnja u njemu bila je usmjerena na snažnu i ponosnu ličnost koju je, u uslovima savremenog društva, suočila tragična sudbina.
Gogoljeva odluka imala je dublje značenje. Planirajući da stvori kolektivnu sliku svoje domovine, uspio je istaknuti svojstva svojstvena različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom definicijom „pjesme“. “Mrtve duše” sadrži karakteristike pikarskog romana, lirske pjesme, socio-psihološkog romana, priče i satiričnog djela. Na prvi utisak, “Dead Souls” je više roman. O tome svedoči sistem živopisnih i detaljnih likova. Ali Lav Tolstoj, nakon što se upoznao sa radom, rekao je: „Uzmite Gogoljeve Mrtve duše. Šta je ovo? Ni roman ni priča. Nešto potpuno originalno."
Pesma je zasnovana na narativu o ruskom životu, u centru pažnje je ličnost Rusije, pokrivena sa svih strana. Čičikov, junak Mrtvih duša, neupadljiva je osoba, a upravo je takva osoba, prema Gogolju, bio heroj svog vremena, sticalac koji je uspio vulgarizirati sve, čak i samu ideju zla. Čičikovljeva putovanja po Rusiji pokazala su se najpogodnijim oblikom oblikovanja umjetničkog materijala. Ova forma je originalna i zanimljiva ponajviše zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su avanture povezujući element radnje. Autor putuje po Rusiji sa svojim junakom. Susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva i, spajajući ih u jednu cjelinu, stvara bogatu galeriju portreta likova.
Skice pejzaža na cestama, scene putovanja, razne povijesne, geografske i druge informacije pomažu Gogolu da čitatelju predstavi potpunu sliku ruskog života tih godina. Vodeći Čičikova ruskim putevima, autor pokazuje čitaocu ogroman raspon ruskog života u svim njegovim manifestacijama: zemljoposednici, činovnici, seljaci, imanja, kafane, priroda i još mnogo toga. Istražujući posebno, Gogolj izvodi zaključke o cjelini, oslikava strašnu sliku morala savremene Rusije i, što je najvažnije, istražuje dušu naroda.
Život Rusije tog vremena, stvarnost poznata piscu, prikazana je u pesmi sa „satirične strane“, što je bilo novo i neobično za rusku književnost 19. veka. I stoga, počevši od žanra tradicionalnog avanturističkog romana, N.V. Gogol, slijedeći plan koji se sve više širi, izlazi iz okvira romana, tradicionalne priče i pjesme i kao rezultat stvara lirsko-epsko djelo velikih razmjera. Epski početak u njemu predstavljen je avanturama Čičikova i povezan je sa zapletom. Lirski princip, čije prisustvo postaje sve značajnije kako se događaji odvijaju, izraženo je u autorovim lirskim digresijama. Sve u svemu, “Mrtve duše” su epsko djelo velikih razmjera koje će čitaoce još dugo oduševljavati dubinom analize ruskog karaktera i iznenađujuće preciznim predviđanjem budućnosti Rusije.
XIX vijeka - zaista vek procvata ruske klasične književnosti, vek koji je iznedrio takve titane kao što su Puškin i Ljermontov, Turgenjev i Dostojevski... Ovaj spisak se može nastaviti dalje, ali ćemo se fokusirati na ime velikog ruskog pisca - Nikolaj Vasiljevič Gogolj, pisac, prema V. G. Belinskom, koji je nastavio razvoj ruske književne misli nakon smrti A. S. Puškina.
Gogolj, koji je sanjao da stvori delo „u kome bi se pojavila cela Rusija“, svoju je nameru ostvario pisanjem pesme „Mrtve duše“.
Naziv djela, na prvi pogled, znači Čičikovljevu prevaru - kupovinu takve ljudske duše; oni su zli, pohlepni, nemarni, pokvareni.
A kmetovi su, naprotiv, živi, čak i ako govorimo o mrtvim (u fizičkom, biološkom smislu) ljudima. Oni su najbolji predstavnici ruskog naroda, oni personificiraju istinu, narodnu istinu, jer... svi dolaze iz naroda.
Da bismo potvrdili našu misao, osvrnimo se na tekst “Mrtvih duša”.
U mnogim poglavljima pesme dat je opis seljaka (od samog početka, gde ljudi koji stoje u kafani raspravljaju „hoće li ovaj točak stići u Moskvu... ovaj točak... ili ne”), ali Najživlje slike kmetova predstavljene su u petom poglavlju, tokom cenjkanja između Čičikova i Sobakeviča.
Sobakevič, želeći da dobije najveću cenu za svoju "dušu", govori o mrtvim seljacima: "...Na primer, kočijaš Mihejev! Na kraju krajeva, on nikada nije pravio druge kočije osim prolećnih. I nije tako da se moskovski rad dešava, onaj dio "Tako je postojan da će se sam posjeći i prekriti ga lakom!"
I nije sam - prati ga čitav niz svetlih, stvarnih, živih slika: Kork Stepan, stolar, čovek ogromne snage, Miluškin, ciglar koji je „mogao da stavi peć u svaku kuću“, Maksim Teljatnjikov , obućar, Eremej Sorokoplekhin, koji je doneo „platu od pet stotina rubalja“.
Ovaj spisak se nastavlja u sedmom poglavlju, kada Čičikov ispituje beleške Pljuškina i Sobakeviča: „Kada je [Čičikov] tada pogledao ovo lišće, ljude koji su, sigurno, nekada bili ljudi, radili su, orali, pili, vozili, prevario kafanu, ili su možda jednostavno bili dobri ljudi, onda ga je zauzeo neki čudan osećaj, njemu neshvatljiv. Činilo se da svaka nota ima neki poseban karakter. I kroz to, kao da su i sami muškarci dobili svoj karakter...”
Kao da su muškarci oživeli zahvaljujući detaljima: „Samo je Fedotov napisao: „otac je nepoznat”..., drugi – „dobar stolar”, treći – „razume se u posao i ne uzima pijana pića” itd.
Čak su i na Čičikova umekšavali: „bio je dirnut duhom i... uzdahnuvši, rekao je: "Očevi moji, koliko vas je ovdje natrpano!"
Trčeći kroz imena i prezimena, Čičikov ih je nehotice zamišljao živima, tačnije, oni su sami "uskrsnuli" zahvaljujući svojoj stvarnosti i "živosti". A onda je pred očima čitaoca istrčao niz zaista narodnih likova: Petar Saveljev ne poštuj korito, Grigorij nećeš stići, Eremej Karjakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov i mnogi, mnogi drugi.
Čičikov je razmišljao o njihovoj sudbini: kako je živeo, kako je umro („Eh, ruski narod! Oni ne vole da umiru svojom smrću!.. Da li ste se loše proveli kod Pljuškina ili ste samo svoje složno, šetati šumama i ubijati prolaznike?...")
I u ovom fragmentu se čuje narodna melanholija, narodna čežnja za slobodom, potištenost, osuđenost ruskog seljaka na ropstvo ili bežanje i pljačku.
U lirskim digresijama Gogolj stvara sliku istinski žive ljudske duše. Autor se divi smelosti, velikodušnosti, talentu i inteligenciji ruskog naroda.
Ne treba zaboraviti na Selifana i Petrušku, Čičikovljeve sluge: fragmenti pesme u kojima su oni prisutni prožeti su dubokom simpatijom uz poentu: ovo je Selifanov „razgovor“ sa konjima, s ljubavlju zvanim Procenar i Bej, i zajednički odlazak u kafanu i spavanje nakon pića i još mnogo toga. I oni su krenuli na put smrti, jer... služe gospodaru, lažu ga i ne protive se piću,
Seljaci čija je sudbina siromaštvo, glad, prezaposlenost, bolest; i zemljoposednici koji koriste kmetstvo - to je realnost sredine 19. veka.
Vrijedi spomenuti autorovo divljenje ne samo likovima ljudi, već i živahnošću i sjajem riječi običnih ljudi. Gogol s ljubavlju kaže da su „tri ptice“ koje lete po ogromnim prostranstvima ruske zemlje „mogle biti rođene samo među živim ljudima“. Sliku „ruske trojke“, koja dobija simboličko značenje, autor neraskidivo povezuje sa slikama „efikasnog jaroslavskog seljaka“, koji je jednom sjekirom i dlijetom napravio jaku kočiju, i kočijaša koji je sjedio sebe "na bog zna šta" i poletno vozi trojku. Na kraju krajeva, samo zahvaljujući takvim ljudima Rus juri naprijed, udarajući promatrača ovog čuda. To je Rusija, poput „neodoljive trojke“, koja primorava „druge narode i države“ da joj ustupe put, a ne Rusija Manilova, Sobakeviča i Pljuškina koja je Gogoljev ideal.
Prikazujući istinski vrijedne osobine duše na primjeru običnih ljudi, Gogol apeluje na čitaoce da sačuvaju „sveljudske pokrete“ iz mladosti.
Općenito, “Mrtve duše” je djelo o kontrastu i nepredvidivosti ruske stvarnosti (sam naziv pjesme je oksimoron). Djelo sadrži i prijekor ljudima i divljenje Rusiji. Gogol je o tome pisao u poglavlju XI Mrtve duše. Pisac tvrdi da uz “mrtve ljude” u Rusiji ima mjesta i za heroje, jer svaka titula, svaka pozicija zahtijeva herojstvo. Ruski narod, „pun stvaralačkih sposobnosti duše“, ima herojsku misiju.
Međutim, ta misija je, prema Gogolju, u vremenima opisanim u pesmi praktično nemoguća, jer postoji mogućnost ispoljavanja herojstva, ali ih moralno razbijeni ruski narod ne vidi iza nečeg površnog i nevažnog. Ovo je umetak radnje pesme o Kifu Mokijeviču i Mokiji Kifoviću. Međutim, autor smatra da će, ako narod otvori oči za svoje propuste, za svoje „mrtve duše“, Rusija konačno ispuniti svoju herojsku misiju. I ova renesansa mora početi od običnih ljudi.
Tako Gogolj u pesmi „Mrtve duše“ prikazuje nezaboravne slike jednostavnog ruskog kmetova seljaštva, zaboravljenog, ali duhovno živog, darovitog i talentovanog.
Drugi pisci će nastaviti Gogoljevu tradiciju u opisivanju naroda: Leskov, Saltikov-Ščedrin, Nekrasov, Tolstoj i drugi.
I, uprkos ružnoći stvarnosti i seljaštva, Gogolj vjeruje u preporod ruske nacije, u duhovno jedinstvo zemlje koje se proteže na mnogo milja. A osnova ovog preporoda su ljudi koji potiču iz naroda, čiste i svetle slike, u suprotnosti u „Mrtvim dušama“ sa bešćutnošću i fosilizacijom birokratsko-posjedničke mašine carske Rusije, zasnovane na zaostalom kmetstvu.
Gogolj je u pesmi „Mrtve duše“ uspeo da prikaže Rusiju u svoj njenoj veličini, ali istovremeno i sa svim njenim porocima. U stvaranju djela, pisac je nastojao razumjeti karakter ruskog naroda, u koji je polagao nadu u bolju budućnost Rusije. U pjesmi ima mnogo likova - raznih tipova ruskih zemljoposjednika koji dokono žive na svojim plemićkim posjedima, pokrajinskih službenika, podmitljivača i lopova koji su koncentrirali državnu vlast u svojim rukama. Prateći Čičikova na njegovom putovanju od jednog veleposedničkog imanja do drugog, čitaocu su predstavljene sumorne slike života kmetovskog seljaštva.
Posjednici zemlje tretiraju seljake kao svoje robove i raspolažu njima kao stvarima. Pljuškinov dečak iz dvorišta, trinaestogodišnji Proška, uvek gladan, koji od gospodara samo čuje: „glup ko balvan“, „budala“, „lopov“, „šagla“, „evo me sa brezovom metlom za tvoju ukus.” „Možda ću ti dati devojku“, kaže Korobočka Čičikovu, „ona zna put, samo gledaj!“ Ne donosite, trgovci su već doneli jednu od mene.” Vlasnici kmetovskih duša su u seljacima videli samo radnu stoku, potisnuli im živu dušu i lišili im mogućnosti za razvoj. Tokom mnogih vekova kmetstva, u ruskom narodu su se formirale osobine kao što su pijanstvo, beznačajnost i tama. O tome svjedoče slike glupog ujaka Mityaija i ujaka Minyaija, koji ne mogu da razdvoje konje upletene u redove, slika dvorišne djevojke Pelageje, koja ne zna gdje je desno, a gdje lijevo, razgovor dvojice muškaraca koji raspravljaju da li će točak stići do Moskve ili do Kazana. O tome svjedoči i slika kočijaša Selifana, koji pijano drži dugačke govore upućene konjima. Ali autor ne krivi seljake, već ih blago ironizira i dobrodušno im se smije.
Gogolj ne idealizira seljake, već tjera čitaoca na razmišljanje o snazi naroda i njegovoj tami. Takvi likovi istovremeno izazivaju i smijeh i tugu. To su Čičikovljeve sluge, djevojka Korobočka, muškarci na koje se nailazi na putu, kao i „mrtve duše“ koje je Čičikov kupio i koje oživljavaju u njegovoj mašti. Autorov smeh izaziva „plemeniti impuls za prosvetljenjem“ Čičikovljevog sluge Petruške, koju ne privlači sadržaj knjiga, već sam proces čitanja. Prema Gogolju, nije mario šta da čita: avanture zaljubljenog heroja, bukvar, molitvenik ili hemiju.
Kada Čičikov razmišlja o spisku seljaka koje je kupio, otkriva nam se slika života i mukotrpnog rada naroda, njihovog strpljenja i hrabrosti. Kopirajući stečene „mrtve duše“, Čičikov u svojoj mašti zamišlja njihov zemaljski život: „Očevi moji, koliko vas je ovde natrpano! Šta ste vi, dragi moji, radili u životu?” Ovi seljaci koji su umrli ili bili potlačeni kmetstvom su vredni i talentovani. Slava divnog kočijaša Mihejeva živa je u sjećanju ljudi i nakon njegove smrti. Čak i Sobakevič s nehotičnim poštovanjem kaže da taj slavni gospodar „treba da radi samo za suverena“. Zidar Miluškin "mogao je ugraditi peć u bilo koju kuću", Maxim Telyatnikov je sašio prekrasne čizme. Domišljatost i snalažljivost naglašeni su u liku Eremeja Sorokoplekhina, koji je „trgovao u Moskvi, donoseći jednu kiriju za pet stotina rubalja“.
Autor sa ljubavlju i divljenjem govori o vrednom ruskom narodu, o talentovanim zanatlijama, o „efikasnom jaroslavskom seljaku“ koji je okupio rusku trojku, o „živom narodu“, „živom ruskom umu“, i sa bolom u svom srcem govori o njihovim sudbinama. Obućar Maksim Teljatnikov, koji je želeo da dobije sopstvenu kuću i malu radnju, postaje alkoholičar. Apsurdna je i besmislena smrt Grigorija Ne možeš tamo, koji se iz melanholije pretvorio u kafanu, a potom pravo u ledenu rupu. Nezaboravna je slika Abakuma Fyrova, koji se zaljubio u slobodan život, vezan za tegljače. Sudbina Pljuškinovih odbjeglih kmetova, koji su osuđeni da ostatak života provedu u bijegu, gorka je i ponižavajuća. „Oh, Rusi! On ne voli da umire sopstvenom smrću!” - tvrdi Čičikov. Ali „mrtve duše“ koje je kupio pred čitaocem se pojavljuju življe od zemljoposednika i službenika koji žive u uslovima koji umrtvljuju ljudsku dušu, u svetu vulgarnosti i nepravde. Na pozadini mrtvodušnosti zemljoposjednika i činovnika posebno se jasno ističu živa i živa ruska pamet, narodna junaštvo i široki obim duše. Upravo su ove osobine, prema Gogolju, osnova nacionalnog ruskog karaktera.
Gogolj vidi moćnu moć naroda, potisnutu, ali ne i ubijenu kmetstvom. Očituje se u njegovoj sposobnosti da ni u kom slučaju ne klone duhom, u svečanostima sa pesmama i kolom, u kojima se u potpunosti ispoljavaju nacionalna snaga i domet ruske duše. Takođe se manifestuje u talentu Mihejeva, Stepana Probke, Miluškina, u napornom radu i energiji ruske osobe. „Ruski ljudi su sposobni za sve i naviknu se na svaku klimu. Pošaljite ga na Kamčatku, samo mu dajte tople rukavice, on pljesne rukama, sjekirom u rukama i ide da seče sebi novu kolibu“, kažu zvaničnici, govoreći o preseljavanju Čičikovljevih seljaka u Hersonsku guberniju.
Prikazujući slike narodnog života, Gogolj čini da čitaoci osete da je potisnuti i poniženi ruski narod potisnut, ali ne i slomljen. Protest seljaštva protiv ugnjetača izražen je kako u pobuni seljaka sela Vshivaya-arogancija i sela Borovka, koji su zbrisali zemsku policiju u liku asesora Drobyazhkina, tako i u prikladnoj ruskoj riječi. Kada je Čičikov pitao čovjeka kojeg je upoznao o Pljuškinu, on je nagradio ovog majstora iznenađujuće tačnom riječju "zakrpljen". “Ruski narod se snažno izražava!” - uzvikuje Gogolj, govoreći da nema riječi u drugim jezicima, "koja bi bila tako zamašna, živahna, tako izbijala ispod samog srca, tako uzavrela i živahna, kao dobro izgovorena ruska riječ."
Vidjevši težak život seljaka, pun siromaštva i neimaštine, Gogolj nije mogao a da ne primijeti sve veće ogorčenje ljudi i shvatio je da njegovo strpljenje nije bezgranično. Pisac je žarko vjerovao da se život naroda treba promijeniti, vjerovao je da vrijedni i talentovani ljudi zaslužuju bolji život. Nadao se da budućnost Rusije ne pripada zemljoposednicima i „vitezovima od penija“, već velikom ruskom narodu, koji je krio neviđene prilike, i zato je ismevao savremenu Rusiju „mrtvih duša“. Nije slučajno što se pjesma završava simboličkom slikom tri ptice. Sadrži rezultat dugogodišnjeg Gogoljevog razmišljanja o sudbini Rusije, sadašnjosti i budućnosti njenog naroda. Na kraju krajeva, ljudi su ti koji se suprotstavljaju svijetu činovnika, zemljoposjednika i biznismena, kao živa duša protiv mrtve.
Sve teme u knjizi “Mrtve duše” N.V. Gogol. Sažetak. Karakteristike pesme. Eseji":
Sažetak pjesme "Mrtve duše": Tom jedan. Prvo poglavlje
Karakteristike pjesme "Mrtve duše"
Gogolj crta slike seljaka u pesmi „Mrtve duše“ kratko i tačno. Oštrim potezima otkriva panoramu života kmetovskog carstva na primjeru srednjoruskog zaleđa. Ako zemljoposjednici pokazuju poroke: licemjerje, proždrljivost, ekstravaganciju, škrtost, onda je običan narod human i jednostavan. Upravo seljaci izgledaju kao jedini živi ljudi na ovom grotesknom putovanju Rusijom.
Vlasnik Sobakevič daje široku sliku radnog naroda, preporučujući njegove mrtve duše prevarantu. Sobakevič ih hvali, posebno ističući njihove profesionalne sposobnosti. Zidar Miluškin može napraviti peć u svakom domu; Stepan Probka je toliko moćan da „da je služio u gardi, Bog zna šta bi mu dali“.
Prometni trgovac Soropljohin, vešti kočijaš Mihejev, obućar Maksim Teljatnjikov, koji „šta god probuši šilom, to će mu i čizme” - Sobakevičeve kratke beleške stvorile su sliku o životu ljudi, ne zaleđenog u kmetstvu, već kao- živ i pokretljiv. Seljaci čak pronalaze smrt u samom procesu života i rada, na šta Čičikov ogorčeno primećuje: „Eh, ruski narode! On ne voli da umire sopstvenom smrću!” To je kao smrt u tišini, u miru - ne za ruskog seljaka.
Inače, pjesma prikazuje slike Čičikovljevih slugu. Sluge su druga strana naroda. Moralno osakaćeni, poniženi stalnim ugnjetavanjem, ljudi vode besmislene živote. Lijenost i nedostatak volje, svojstveni slugama, rezultat su njihove potpune ovisnosti o gospodaru. Od dosade Petruška čita, imajući „posebnu strast“ za to, ali kako čita? Njegove radnje su mehaničke - čita jer voli riječi i voli kako zvuče.
Kao što Bašmačkin nije ulazio u značenje napisanog, Petruška se nije upuštao u značenje onoga što je pročitao - takva duhovna tupost povezuje ova dva mala Gogolja. Kočijaš Selifan pokazuje samo privid poslušnosti, ali sve što mu se naredi radi na svoj način. Može pijan voziti kočiju, slučajno je prevrnuti i svu krivicu svaliti na konje, kojima stalno pokušava nešto da objasni.
Druga "razlika" između njih je njihova posebno jaka strast prema alkoholu. Sluge piju više i jače od seljaka koji rade na zemlji. Selifan i Petrushka su neodvojivi od Čičikova - oni su poput vjernih štitonoša, koji na svoj način dopunjuju dvosmisleni karakter majstora.
Seljačke slike u pjesmi “Mrtve duše” nacrtane su tako da se prema njima može pokazati ili simpatija ili sažaljenje, ili oba osjećaja odjednom. Čini se da su mrtve duše, u stvari, jedine žive duše u čitavoj pesmi. Ponekad, da biste osjetili simpatiju prema osobi, dovoljno je samo nekoliko riječi o njemu ili čak o njegovom prezimenu.
U suprotstavljanju slika zemljoposednika i seljaka, oseća se kontrast dve različite klase koje nikako da nađu zajednički jezik. Jednostavnost i vrlina su crte narodnog duha koje je Gogolj nastojao da prenese u svojoj besmrtnoj komediji.
Ogledi o književnosti: Seljaci u Gogoljevoj poemi "Mrtve duše"
Šta je stvarni svijet Dead Souls? Ovo je svijet čiji su tipični predstavnici Nozdrjov, Sobakevič, šef policije, tužilac i mnogi drugi. Gogolj ih opisuje sa zlobnom ironijom, bez milosti i sažaljenja. On ih prikazuje kao smiješne i apsurdne, ali to je smijeh kroz suze. To je nešto strašno što je Rusiji oduvijek bilo suvišno. Stvarni svijet Dead Souls je zastrašujući, odvratan i sulud. Ovo je svijet lišen duhovnih vrijednosti, svijet nemorala i ljudskih nedostataka. Jasno je da ovaj svijet nije mjesto za Gogoljev ideal, pa je njegov ideal u prvom tomu Mrtvih duša samo u lirskim digresijama i udaljen je od stvarnosti ogromnim ponorom.
Zemljovlasnici, stanovnici provincijskog grada N, nisu jedini stanovnici stvarnog sveta. U njemu žive i seljaci. Ali Gogolj ni na koji način ne razlikuje žive seljake od gomile nemoralnih Manilovljana, Nozdrjovaca i tužilaca. Živi seljaci čitaocu se zapravo čine kao pijanice i neznalice. Ljudi koji se svađaju hoće li točak stići do Moskve; glupi ujak Mityai i ujak Minyai; kmet Manilov, koji traži da zaradi novac, a sam odlazi da pije - svi oni ne izazivaju simpatije ni kod čitalaca ni kod autora: opisuje ih sa istom zlobnom ironijom kao i zemljoposednike.
Ali ipak postoje izuzeci. Ovo su glavni predstavnici naroda u pjesmi - Selifan i Petrushka. Zla ironija se više ne vidi u njihovom opisu. I iako Selifan nema nikakvu visoku duhovnost ili moralnost, on je često glup i lijen, ali se ipak razlikuje od ujaka Mitye i strica Minaya. Gogolj se često smeje Selifanu, ali to je dobar smeh, smeh od srca. Autorova razmišljanja o duši običnih ljudi i pokušaju razumijevanja njihove psihologije povezana su sa slikom Selifana.
U “Mrtvim dušama” eksponent ideala je narodna Rusija, opisana u lirskim digresijama. Gogolj svoj ideal predstavlja iz dvije perspektive: kao generaliziranu sliku naroda u lirskim digresijama i kao konkretizaciju tog ideala u slikama mrtvih seljaka, „mrtvih duša“. U završnoj lirskoj digresiji Gogol napominje da se takve „tri ptice“ koje lete po ogromnim prostranstvima „mogu roditi samo među živim ljudima“. Tamo gde Čičikov, kopirajući imena mrtvih seljaka koje je upravo kupio, u svojoj mašti slika njihov zemaljski život, Gogolj zamišlja kako su živeli, kako se odigrala njihova sudbina, kako su umrli.
Općenito, takvo razmišljanje nije karakteristično za Čičikova. Stiče se utisak da sam Gogol to tvrdi. Slike mrtvih seljaka u pesmi su idealne. Gogol ih obdaruje osobinama kao što su herojstvo i snaga. Bogatyr-stolar Stepan Cork. Evo šta je Sobakevič o njemu rekao: „Kakva je to moć bila! Da je služio u straži, Bog zna šta bi mu dali, tri aršina i centimetar visine!” A kakvi su vrijedni, vješti ljudi ovi obućar Maksim Teljatnikov i kočijaš Mihejev. Teško je ne primijetiti s kakvim oduševljenjem autor piše o ovim ljudima! Žao mu ih je, saosjeća sa njihovim teškim životom. Gogolj suprotstavlja ove mrtve ljude, ali sa živom dušom, sa živim ljudima iz pesme, čija je duša mrtva.
U „Mrtvim dušama“ Gogolj nam pokazuje ne samo čudnu stvarnost ruskog života, već nam istovremeno, u meričkim digresijama, Gogolj prikazuje svoj ideal buduće Rusije i ruskog naroda, koji je veoma daleko od modernog života. . Vjerovatno je u drugom, spaljenom tomu, Gogol namjeravao da ovu idealnu sliku prenese u stvarni život, da je prevede u stvarnost. Na kraju krajeva, Gogol je žarko vjerovao da će Rusija jednog dana izaći iz ovog strašnog svijeta, da će se ponovo roditi i ovaj trenutak će definitivno doći. Ali, nažalost, Gogolj nikada nije uspio pronaći idealne junake stvarnosti. Ovo je tragedija čitavog njegovog života, tragedija Rusije.