Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), njemački kompozitor, operski reformator, jedan od najvećih majstora klasičnog doba. Rođen 2. jula 1714. u Erasbachu (Bavarska), u porodici šumara; Gluckovi preci su došli iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemljištu kneza Lobkowitza. Gluck je imao tri godine kada se porodica vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu.
Godine 1732. otišao je u Prag, gdje je očigledno slušao predavanja na univerzitetu, zarađujući za život pjevajući u crkvenim horovima i svirajući violinu i violončelo. Prema nekim izveštajima, učio je od češkog kompozitora B. Černogorskog (1684-1742).
Godine 1736. Gluck je stigao u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali se već sljedeće godine preselio u kapelu italijanskog princa Melzija i pratio ga u Milano. Tu je Gluck tri godine studirao kompoziciju kod velikog majstora kamernih žanrova G. B. Sammartinija (1698-1775), a krajem 1741. u Milanu je premijerno izvedena Glukova prva opera Artakserks (Artaserse).
Zatim je vodio život uobičajen za uspješnog italijanskog kompozitora, odnosno kontinuirano je komponovao opere i pasticcios (operske predstave u kojima je muzika sastavljena od fragmenata različitih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovom putovanju u London; njihov put je ležao kroz Pariz, gdje je Gluck prvi put čuo opere JF Rameaua (1683-1764) i visoko ih cijenio.
Gluck se u Londonu susreo s Hendlom i T. Arnom, postavio dva svoja pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, predstava je na temu dana: radi se o potiskivanju Jakobitski ustanak), održao je koncert na kojem je svirao na staklenoj harmonici vlastitog dizajna i objavio šest trio sonata.
U drugoj polovini 1746. kompozitor je već bio u Hamburgu, kao dirigent i horovođa italijanske operske trupe P. Mingotija. Do 1750. Gluck je putovao sa ovom trupom u različite gradove i zemlje, komponujući i postavljajući svoje opere. 1750. oženio se i nastanio u Beču.
Nijedna od Gluckovih opera iz ranog perioda nije u potpunosti otkrila razmjere njegovog talenta, ali je ipak do 1750. godine njegovo ime već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko pozorište "San Karlo" naručilo mu je operu La Clemenza di Tito, libreto Metastazija, velikog dramskog pisca tog doba.
Sam Gluck je dirigovao i izazvao veliko interesovanje i ljubomoru lokalnih muzičara i dobio pohvale od poštovanog kompozitora i učitelja F. Durantea (1684-1755). Po povratku u Beč 1753. postao je Kapellmeister na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostao do 1760. godine.
Papa Benedikt XIV je 1757. godine kompozitoru dodelio titulu viteza i dodelio mu orden Zlatne mamuze: od tada muzičar potpisuje - "Kavalir Gluk" (Ritter von Gluck).
U tom periodu kompozitor je ušao u krug novog upravnika bečkih pozorišta, grofa Durazza, i mnogo komponovao i za dvor i za samog grofa; 1754. Gluck je imenovan za dirigenta dvorske opere. Nakon 1758. marljivo je radio na pisanju djela na francuske libreta u stilu francuske komične opere koju je u Beču postavio austrijski izaslanik u Parizu (misli se na opere kao što su Merlinovo ostrvo, L'Isle de Merlin; Imaginarni rob, La fausse esclave ; Fooled cady, Le cadi dupe).
San o "reformi opere", čija je svrha bila obnavljanje drame, nastao je u sjevernoj Italiji i posjedovao je umove Gluckovih savremenika, a ove su tendencije bile posebno snažne na dvoru Parme, gdje je francuski utjecaj igrao veliku ulogu. . Durazzo je došao iz Đenove; Gluckove formativne godine su provele u Milanu; pridružila su im se još dva umjetnika porijeklom iz Italije, ali koji su imali iskustva rada u pozorištima u različitim zemljama - pjesnik R. Calzabidgi i koreograf G. Angioli.
Tako je formiran „tim“ od darovitih, inteligentnih ljudi i dovoljno uticajnih da pretoče zajedničke ideje u praksu. Prvi plod njihove saradnje bio je balet Don Žuan (Don Juan, 1761), zatim su rođeni Orfej i Euridika (Orfeo ed Euridika, 1762) i Alceste (Alceste, 1767) - prve Glukove reformističke opere.
U predgovoru partiture Alceste, Gluck formulira svoje operne principe: podređivanje muzičke ljepote dramskoj istini; uništavanje neshvatljive vokalne virtuoznosti, svakojakih neorganskih umetaka u muzičku akciju; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu.
Zapravo, sve je to već bilo prisutno u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je u prošlosti pohađala časove pjevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, ne čudi što je Gluck ubrzo dobio broj opera za Pariz. Premijeru prve, Ifigenija u Aulidi (Iphigenie en Aulide), izveo je autor 1774. godine i poslužila je kao povod za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristalica francuske i italijanske opere, koja je trajala oko pet godina. .
Za to vrijeme Gluck je postavio još dvije opere u Parizu - Armide (Armide, 1777) i Ifigenia in Tauride (Iphigenie en Tauride, 1779), a također je preradio Orfeja i Alcestea za francusku scenu. Fanatici italijanske opere posebno su u Pariz pozvali kompozitora N. Piccinnija (1772-1800), koji je bio talentovan muzičar, ali ipak nije mogao da izdrži rivalstvo sa Glukovim genijem. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. novembra 1787. godine.
Gluckovo djelo je najviši izraz estetike klasicizma, koji je već za života kompozitora ustupio mjesto romantizmu u nastajanju. Najbolje Glukove opere i danas zauzimaju počasno mesto u operskom repertoaru, a njegova muzika pleni slušaoce svojom plemenitom jednostavnošću i dubokom ekspresivnošću.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) - izvanredan operski kompozitor i dramaturg koji je izvršio reformu italijanske operne serije i francuske lirske tragedije u drugoj polovini 18. vijeka. Stariji savremenik J. Haydna i W. A. Mocarta, blisko povezan sa muzičkim životom Beča, K. W. Gluck je u blizini bečke klasične škole.
Gluckova reforma bila je odraz ideja prosvjetiteljstva. Uoči Francuske revolucije 1789. godine, pozorište se suočilo sa važnim zadatkom da ne zabavlja, već edukuje publiku. Međutim, ni italijanska opera-serija, ni francuska "lirska tragedija" nisu se mogle nositi s tim zadatkom. Uglavnom su se povinovali aristokratskom ukusu, što se očitovalo u zabavnoj, laganoj interpretaciji herojskih zapleta sa njihovim obaveznim sretnim završetkom, te u neumjerenoj sklonosti virtuoznom pjevanju, što je potpuno zasjenilo sadržaj.
Najnapredniji muzičari (, Rameau) su pokušali da promene lice tradicionalne opere, ali je bilo par delimičnih promena. Gluck je postao prvi kompozitor koji je uspio stvoriti opernu umjetnost u skladu sa njegovom savremenom erom. U njegovom stvaralaštvu, mitološka opera, koja je prolazila kroz akutnu krizu, pretvorila se u pravu muzičku tragediju, ispunjenu snažnim strastima i otkrivajući visoke ideale vjernosti, dužnosti, spremnosti na žrtvu.
Gluck je implementaciji reforme pristupio već na pragu svog 50. rođendana - zreo operski majstor sa velikim iskustvom u raznim evropskim operskim kućama. Živeo je zadivljujućim životom, u kojem je bila i borba za pravo da postane muzičar, i lutanja, i brojna gostovanja koja su obogatila kompozitorove muzičke utiske, pomogla da se uspostave interesantni kreativni kontakti i bolje upoznaju različite operske škole. Gluck je mnogo studirao: prvo na Filozofskom fakultetu Univerziteta u Pragu, zatim kod poznatog češkog kompozitora Bohuslava Černogorskog, a u Italiji kod Đovanija Sammartinija. Pokazao se ne samo kao kompozitor, već i kao vođa benda, reditelj svojih opera i muzički pisac. Gluckov autoritet u muzičkom svijetu prepoznat je i odlikovanjem papinog ordena Zlatne mamuze (od tada je kompozitoru učvršćen nadimak sa kojim je ušao u istoriju - "Kavalir Gluk").
Gluckova reformska aktivnost odvijala se u dva grada - Beču i Parizu, pa se u stvaralačkoj biografiji kompozitora mogu izdvojiti tri perioda:
- ja- pre-reformacija- od 1741. (prva opera - "Artakserks") do 1761. (balet "Don Žuan").
- II - Bečka reformacija- od 1762. do 1770. godine, kada su nastale 3 reformističke opere. To su Orfej (1762), Alceste (1767) i Pariz i Helena (1770). (Pored njih napisane su i druge opere koje nisu bile direktno vezane za reformu). Sve tri opere napisane su na libreto italijanskog pjesnika Ranierija Calzabidgija, kompozitorovog saradnika i stalnog saradnika u Beču. Ne nailazeći na odgovarajuću podršku bečke javnosti, Gluck odlazi u Pariz.
- III - Pariski reformista- od 1773. (prelazak u Pariz) do 1779. (povratak u Beč). Godine provedene u glavnom gradu Francuske postale su vrijeme kompozitorove najveće stvaralačke aktivnosti. Piše i postavlja nove reformističke opere na Kraljevskoj muzičkoj akademiji. Ovo "Ifigenija u Aulidi"(prema tragediji J. Racinea, 1774), "Armida"(na osnovu pjesme T. Tassoa "Oslobođeni Jerusalim", 1777), "Ifigenija u Taurisu"(prema drami G. de la Touchea, 1779), "Eho i Narcis" (1779), prerađuje "Orfej" i "Alceste", u skladu sa tradicijom francuskog pozorišta.
Gluckova aktivnost uzburkala je muzički život Pariza, izazvala najoštriju polemiku, koja je u muzičkoj istoriji poznata kao "rat glukista i pičinista". Na strani Glucka bili su francuski prosvetitelji (D. Didro, J. Rousseau i drugi), koji su pozdravili rođenje zaista uzvišenog herojskog stila u operi.
Gluck je formulisao glavne odredbe svoje reforme u predgovoru Alceste. S pravom se smatra kompozitorovim estetskim manifestom, dokumentom od izuzetnog značaja.
Kada sam se obavezao da uglazbim Alceste, postavio sam sebi cilj da izbjegnem one ekscese koji su dugo uvedeni u italijansku operu zahvaljujući nepromišljenosti i taštini pjevača i pretjeranoj pokornosti kompozitora i koji su je odvratili od najveličanstveniji i najljepši spektakl u najdosadniji i najsmješniji. Želeo sam da svedem muziku na njenu pravu svrhu, da pratim poeziju, kako bih pojačao izražavanje osećanja i dao veći interes scenskim situacijama, ne prekidajući radnju i ne prigušujući je nepotrebnim ukrasima. Činilo mi se da muzika u odnosu na poetsko djelo treba da igra istu ulogu koju sjaj boja i chiaroscuro igraju u odnosu na tačan crtež, koji doprinose oživljavanju figura bez promjene njihovih kontura.
Pazio sam da ne prekidam glumca tokom pompeznog dijaloga da ga pustim da čeka dosadno ritornelo, ili da ga zaustavim usred fraze na pogodnom samoglasniku kako bi pokazao pokretljivost svog prekrasnog glasa u dugom pasusu , ili da dođe do daha tokom kadence orkestra.
Na kraju sam želeo da izbacim iz opere sve one loše ekscese protiv kojih su se zdrav razum i dobar ukus dugo uzalud bunili.
Mislio sam da bi uvertira trebalo, takoreći, da upozori publiku na prirodu radnje koja će se odvijati pred njihovim očima; da instrumenti orkestra intervenišu u skladu sa interesom akcije i porastom strasti; šta najviše izbegavati u naglom prekidu dijaloga između arije i recitativa i ne prekidati neprikladno kretanje i napetost scene.
Takođe sam smatrao da glavni zadatak mog rada treba da se svede na potragu za lepom jednostavnošću, i stoga sam izbegavao da prikažem gomilu spektakularnih poteškoća na račun jasnoće; i nisam pridavao nikakvu vrednost otkriću novog uređaja, ako ono nije prirodno proizašlo iz situacije i nije povezano sa ekspresivnošću. Konačno, ne postoji pravilo koje se ne bih dobrovoljno žrtvovao zarad snage utiska.
Prvi pasus ovog predgovora je pitanje o odnos muzike i drame (poezija) - koji je od njih važniji u sintetičkoj umjetnosti opere? Ovo pitanje se može nazvati "večnim", jer postoji onoliko godina koliko i sama opera. Bilo koje doba, gotovo svaki operski autor dao je ovim dvjema komponentama muzičke drame svoje značenje. U ranoj firentinskoj operi problem je riješen "u korist poezije"; Monteverdi, a kasnije i Mocart, doveli su muziku u prvi plan.
Gluck je u svom razumijevanju opere išao u korak sa svojim vremenom. Kao pravi predstavnik prosvjetiteljstva, nastojao je da uzdigne ulogu drame kao glavnog eksponenta sadržaja. Muzika, po njegovom mišljenju, treba da se povinuje, da prati dramu.
Glavna tema Gluckovih reformističkih opera povezana je s antičkim zapletima herojsko-tragične prirode. Glavno pitanje koje pokreće ove radnje je pitanje života i smrti, a ne ljubavne veze između galantnih likova. Ako Gluckovi junaci doživljavaju ljubav, tada je njena snaga i istina testirana smrću („Orfej“, „Alceste“), a u nekim slučajevima tema ljubavi uglavnom postaje sporedna („Ifigenija u Aulidi“) ili je potpuno odsutna („Ifigenija“). u Taurisu"). S druge strane, jasno su naglašeni motivi samožrtvovanja u ime građanske dužnosti (Alceste, u liku Admeta, spašava ne samo svog voljenog muža, već i kralja; Ifigenija odlazi pred oltar u Aulidu iz pobožnosti i da bi održala harmoniju između Grka, a pošto je postala sveštenica u Taurisu, odbija da digne ruku na Oresta ne samo zbog srodnih osećanja, već i zato što je on legitimni monarh).
Stvarajući izuzetno uzvišenu i ozbiljnu umjetnost, Gluck žrtvuje mnogo:
- gotovo svi zabavni trenuci (u Ifigeniji u Taurisu nema čak ni običnih baletskih divertismana);
- prekrasno pjevanje;
- sporedne linije lirske ili komične prirode.
Gotovo da ne dozvoljava gledaocu da "udahne", da ga skrene s toka drame.
Kao rezultat, nastaje predstava u kojoj su sve komponente dramaturgije logički svrsishodne i obavljaju određene, neophodne funkcije u cjelokupnoj kompoziciji:
- hor i balet postaju punopravni učesnici akcije;
- intonacijski izražajni recitativi prirodno se spajaju s arijama, čija je melodija oslobođena ekscesa virtuoznog stila;
- uvertira anticipira emocionalnu strukturu buduće radnje;
- relativno gotovi muzički brojevi se kombinuju u velike scene.
1745. kompozitor je bio na turneji po Londonu. Na njega je ostavio najjači utisak. Ova uzvišena, monumentalna, herojska umjetnost postala je za Glucka najvažnija kreativna referentna tačka.
Njemački romantični pisac E.T.A. Hoffmann je jedan od svojih najboljih romana upravo tako nazvao.
Pokušavajući da poljulja Glukove pozicije, njegovi protivnici su posebno pozvali u Pariz italijanskog kompozitora N. Piccinnija, koji je tada uživao evropsko priznanje. Međutim, sam Piccini se prema Glucku odnosio s iskrenim saučešćem.
Christoph Willibald Gluck dao je ogroman doprinos istoriji muzike kao izvanredan kompozitor i operski reformator. Malo ko od operskih kompozitora narednih generacija nije u većoj ili manjoj meri iskusio uticaj njegove reforme, uključujući i autore ruskih opera. I veliki nemački operski revolucionar, stavio je Gluckovo delo veoma visoko. Ideje da se razotkriju rutina i klišei na operskoj sceni, stane na kraj svemoći tamošnjih solista, spoji muzički i dramski sadržaji - sve to, možda, ostaje aktuelno do danas.
Kavalir Gluk - a tako je imao pravo da se predstavi pošto je dobio Orden zlatne mamuze (ovu počasnu nagradu dobio je od pape 1756. godine za zasluge u muzičkoj umetnosti) - rođen je u veoma skromnom porodica. Njegov otac je služio kao šumar za princa Lobkovica. Porodica je živjela u gradu Erasbachu, južno od Nirnberga, u Bavarskoj, odnosno Frankoniji. Tri godine kasnije preselili su se u Bohemiju (Češka Republika) i tamo se budući kompozitor školovao, prvo na jezuitskom koledžu u Komotauu, a zatim - protiv volje svog oca, koji nije želeo da njegov sin ima muzičku karijeru - sam odlazi u Prag i pohađa nastavu na Filozofskom fakultetu tamošnjeg univerziteta i istovremeno časove harmonije i generalbasa kod B. Černogorskog.
Princ Lobkowitz, poznati filantrop i muzičar amater, skrenuo je pažnju na talentovanog i vrijednog mladića i poveo ga sa sobom u Beč. Tamo je došlo do upoznavanja sa modernom operskom umetnošću, došlo je do strasti za njom - ali u isto vreme i spoznaje nedovoljnosti kompozitorskog oružja. Jednom u Milanu, Gluck se poboljšao pod vodstvom iskusnog Giovannija Sammartinija. Na istom mestu, postavkom opere seria (što znači „ozbiljna opera“) „Artakserks“ 1741. godine, počinje njegova kompozitorska karijera, i to, treba istaći – sa velikim uspehom, što je autoru dalo samopouzdanje.
Njegovo ime je postalo poznato, počele su stizati narudžbe, a nove opere su postavljane na scenama raznih evropskih pozorišta. Ali u Londonu je Glukova muzika bila hladno prihvaćena. Tamo, prateći Lobkovica, kompozitor nije imao dovoljno vremena, i mogao je da stavi samo 2 "Pasticcio", što je značilo "opera sastavljena od odlomaka iz prethodno komponovanih". Ali upravo je u Engleskoj Gluk bio veoma impresioniran muzikom Džordža Friderika Hendela, što ga je navelo da ozbiljno razmišlja o sebi.
Tražio je svoje načine. Nakon što je okušao sreću u Pragu, a zatim se vratio u Beč, okušao se u žanru francuske komične opere ("Popravljeni pijanac" 1760, "Hodočasnici iz Meke" 1761, itd.)
Ali sudbonosni susret sa italijanskim pesnikom, dramaturgom i talentovanim libretistom Ranijerom Kalzabigijem otkrio mu je istinu. Konačno je pronašao srodnu dušu! Spojilo ih je nezadovoljstvo modernom operom, koju su poznavali iznutra. Počeli su težiti bližoj i umjetnički ispravnoj kombinaciji muzičke i dramske radnje. Protivili su se transformaciji nastupa uživo u koncertne brojeve. Rezultat njihove plodne saradnje bio je balet Don Giovanni, opere Orfej i Euridika (1762), Alceste (1767) i Paris i Elena (1770) - nova stranica u istoriji muzičkog teatra.
U to vrijeme kompozitor je već dugo bio u sretnom braku. Njegova mlada supruga je sa sobom donijela i veliki miraz, pa se moglo u potpunosti posvetiti stvaralaštvu. Bio je veoma cenjen muzičar u Beču, a aktivnosti pod njegovim rukovodstvom „Muzičke akademije“ bile su jedan od najzanimljivijih događaja u istoriji ovog grada.
Novi preokret sudbine dogodio se kada je Glukova plemenita učenica, kćerka cara Marije Antoanete, postala kraljica Francuske i sa sobom povela svog voljenog učitelja. U Parizu je postala njegov aktivni pobornik i propagandist njegovih ideja. Njen muž Luj XV, naprotiv, bio je među pristalicama italijanskih opera i pokrovitelj ih je. Sporovi oko ukusa prerasli su u pravi rat, koji je ostao u istoriji kao „rat glukozista i pičinista“ (kompozitor Niccolò Piccini hitno je otpušten iz Italije da pomogne). Glukova nova remek-djela, nastala u Parizu - "Ifigenija u Aulidi" (1773), "Armida" (1777) i "Ifigenija u Tauridi" - označila su vrhunac njegovog stvaralaštva. Napravio je i drugo izdanje opere Orfej i Euridika. I sam Niccolo Piccini prepoznao je Gluckovu revoluciju.
Ali, ako su Gluckove kreacije pobijedile u tom ratu, sam kompozitor je izgubio mnogo zdravlja. Tri udarca zaredom osakatila su ga. Ostavivši izvanredno stvaralačko nasljeđe i studente (među kojima je bio, na primjer, Antonio Salieri), Christoph Willibald Gluck umro je 1787. u Beču, a njegov grob se danas nalazi na glavnom gradskom groblju.
Music Seasons
Christoph Willibald von Gluck je muzički genije čiji se rad u istoriji svjetske muzičke kulture teško može precijeniti. Njegovo reformatorsko djelovanje može se nazvati revolucijom koja je srušila stare temelje operske umjetnosti. Stvorivši novi operski stil, odredio je dalji razvoj evropske operske umjetnosti i imao značajan utjecaj na rad takvih muzičkih genija kao što su L. Beethoven, G. Berlioz i R. Wagner.
Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Christopha Willibalda Glucka i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.
Kratka biografija Glucka
Godine 1714., 2. jula, u porodici Aleksandra Glucka i njegove supruge Marije, koji žive u gradu Erasbach, koji se nalazi u blizini bavarskog grada Berchinga, dogodio se radostan događaj: rođen je dječak - prvorođenac, kome su sretni roditelji dali ime Christoph Willibald. Stariji Gluck, koji je u mladosti služio vojsku, a zatim je za svoje glavno zanimanje izabrao posao šumara, u početku nije imao sreće sa zaposlenjem, pa je zbog toga cijela porodica morala često da se seli, mijenjajući mjesto. boravka, sve dok 1717. nisu imali priliku da se presele u Češku Republiku.
Glukova biografija kaže da su roditelji od malih nogu počeli da primećuju posebne muzičke sposobnosti svog sina Christopha i interesovanje za savladavanje raznih vrsta muzičkih instrumenata. Aleksandar je bio kategorički protiv takvog hobija za dječaka, jer je u njegovim mislima prvorođenac trebao nastaviti porodični posao. Čim je Christoph odrastao, otac ga je počeo uključivati u svoj rad, a kada je dječaku bilo dvanaest godina, roditelji su ga rasporedili u jezuitski koledž u češkom gradu Chomutov. U obrazovnoj ustanovi, Christophe je savladao latinski i grčki jezik, a studirao je i antičku književnost, istoriju, matematiku i prirodne nauke. Pored glavnih predmeta, sa entuzijazmom je savladao muzičke instrumente: violina, violončelo, klavir, tijelo i, imajući dobar glas, pevao u horu crkve. Gluck je studirao na koledžu više od pet godina i, uprkos činjenici da su se njegovi roditelji radovali povratku sina kući, mladić je, protiv njihove volje, odlučio da nastavi školovanje.
Christophe je 1732. godine upisao Filozofski fakultet Univerziteta u Pragu, i pošto je zbog neposlušnosti izgubio materijalnu podršku svojih rođaka, zarađivao je za život svirajući muziku na violini i violončelu kao dio lutajućih ansambala. Pored toga, Gluck je služio kao hor u horu crkve Svetog Jakova, gde je upoznao kompozitora Boguslava Černogorskog, koji je bio učitelj muzike kod Glucka, koji je mladića upoznao sa osnovama kompozicije. U to vrijeme Christophe počinje da komponuje malo po malo, a zatim uporno usavršava svoje znanje o kompoziciji, stečeno od izvanrednog maestra.
Početak kreativne aktivnosti
U Pragu je mladić živio samo dvije godine, nakon pomirenja sa ocem, upoznao ga je princ Philip von Lobkowitz (Gluk stariji je u to vrijeme bio u njegovoj službi). Plemeniti plemić, pošto je cijenio Christophov muzički profesionalizam, dao mu je ponudu koju mladić nije mogao odbiti. Godine 1736. Gluk je postao pevač u kapeli i kamerni muzičar u bečkoj palati kneza Lobkovica.
U Christophovom životu počinje novo razdoblje koje se može opisati kao početak njegovog stvaralačkog puta. I pored toga što je austrijska prijestolnica oduvijek privlačila mlade ljude, budući da je ovdje vladala posebna muzička atmosfera, njegov boravak u Beču nije bio dug. Jedne večeri, italijanski magnat i filantrop A. Melzi je pozvan u palatu prinčeva Lobkovica. Zadivljen Glukovim talentom, grof je pozvao mladića da ode u Milano i zauzme mjesto kamernog muzičara u njegovoj matičnoj kapeli. Princ Lobkovic, kao pravi poznavalac umetnosti, ne samo da se složio sa ovom namerom, već je i podržao. Već 1937. Christophe je preuzeo svoju novu poziciju u Milanu. Vrijeme provedeno u Italiji bilo je veoma plodno za Glucka. Upoznao je, a zatim se sprijateljio sa istaknutim italijanskim kompozitorom Đovanijem Sammartinijem, koji je četiri godine tako efikasno predavao Kristofu kompoziciji da se do kraja 1741. godine njegovo muzičko obrazovanje moglo smatrati potpuno završenim. Ova godina u Glukovom životu postala je veoma važna i zato što je označila početak njegove kompozitorske karijere. Tada je Christophe napisao svoju prvu operu Artaxerxes, čija je premijera uspješno održana u dvorskom pozorištu Reggio Ducal Milan i donijela priznanje mladom kompozitoru, što je dovelo do narudžbi za muzičke predstave iz pozorišta u raznim italijanskim gradovima: Torinu, Veneciji. , Kremona i Milano .
Christoph je započeo aktivan kompozitorski život. Za četiri godine napisao je deset opera, čije su produkcije bile uspješne i donijele mu priznanje u sofisticiranoj italijanskoj publici. Gluckova slava je rasla sa svakom novom premijerom, a sada je počeo primati kreativne prijedloge iz drugih zemalja. Na primjer, 1745. Lord Mildron, upravnik italijanske opere u čuvenom Kraljevskom teatru Haymarket, pozvao je kompozitora da posjeti englesku prijestolnicu kako bi se londonska javnost upoznala sa djelima maestra, koji je stekao veliku popularnost u Italiji. . Ovo putovanje postalo je veoma važno za Glucka, jer je imalo značajan uticaj na njegov budući rad. Christoph se upoznao u Londonu Handel, u to vrijeme najpopularniji operski kompozitor, i prvi put slušao njegove monumentalne oratorije, koji su na Glucka ostavili snažan utisak. Po ugovoru sa Kraljevskim pozorištem u Londonu, Gluk je publici predstavio dva pasticcia: "Pad divova" i "Artamena", ali obe predstave nisu imale veliki uspeh kod engleskih ljubitelja muzike.
Nakon turneje u Engleskoj, Gluckova kreativna turneja se nastavila još šest godina. Zauzimajući mesto vođe operske trupe italijanskog Mingotija, putovao je po gradovima Evrope, gde je ne samo postavljao, već i komponovao nove opere. Njegovo ime je postepeno steklo sve veću slavu u gradovima kao što su Hamburg, Drezden, Kopenhagen, Napulj i Prag. Ovdje je upoznao zanimljive kreativne ljude i obogatio svoju zalihu muzičkih utisaka. Gluk je u Drezdenu 1749. godine postavio novonapisanu muzičku dramu Herkulesova i Hebeova svadba, a u Beču 1748., za otvaranje rekonstruisanog Burgteatra, komponovao je još jednu novu operu pod nazivom Semiramida priznata. Veličanstveni sjaj premijere, koja se poklopila sa rođendanom careve supruge Marije Terezije i održana sa velikim uspjehom, označila je početak niza narednih bečkih trijumfa kompozitora. U istom periodu, u Christophovom privatnom životu su se ocrtale dobre promjene. Upoznao je šarmantnu djevojku Mariju Pergin, s kojom se dvije godine kasnije legalno vjenčao.
Godine 1751. kompozitor je prihvatio ponudu preduzetnika Giovannija Locatellija da postane vođa svoje trupe, a uz to je dobio i nalog za stvaranje nove opere Ezio. Nakon postavljanja ove muzičke predstave u Pragu, Gluk je 1752. otišao u Napulj, gde je ubrzo u teatru San Karlo uspešno održana premijera sledeće Glukove nove opere, Milosrđe Titova.
bečki period
Promijenjeni bračni status natjerao je Christophea da razmišlja o stalnom mjestu boravka i, nesumnjivo, izbor je pao na Beč, grad s kojim je kompozitora mnogo toga povezivalo. Godine 1752. austrijska prijestonica je s velikom srdačnošću primila Glucka, tada već priznatog majstora italijanske opere - seria. Nakon što je princ Joseph od Saxe-Hildburghausena, veliki zaljubljenik u muziku, ponudio maestru da preuzme mjesto vođe orkestra u njegovoj palati, Christoph je počeo da organizuje nedeljne "akademije", tzv. koncerte, koji su ubrzo postali toliko popularni da najeminentniji solisti i vokali smatrali su za čast dobiti poziv da govore na ovakvom događaju. Kompozitor je 1754. zauzeo još jednu uglednu poziciju: upravnik pozorišta u Beču, grof Giacomo Durazzo, imenovao ga je za dirigenta operske trupe u Dvorskom Burgteatru.
Gluckov život u ovom periodu bio je vrlo intenzivan: pored aktivne koncertne aktivnosti, posvetio je mnogo vremena stvaranju novih djela, komponujući ne samo operu, već i pozorišnu i akademsku muziku. Međutim, u tom periodu, tokom intenzivnog rada na serijama opera, kompozitor je počeo postepeno da se razočarava ovim žanrom. Nije bio zadovoljan činjenicom da se muzika nimalo nije povinovala dramskoj radnji, već je samo pomogla da pevačima pokažu svoju vokalnu umetnost. Takvo nezadovoljstvo natjeralo je Glucka da se okrene drugim žanrovima, na primjer, po savjetu grofa Durazza, koji je naručio nekoliko scenarija iz Pariza, komponovao je niz francuskih komičnih opera, kao i nekoliko baleta, među kojima je i njegov slavni Don Giovanni. Ova koreografska predstava koju je kompozitor stvorio 1761. godine u kreativnoj saradnji sa istaknutim Italijanima - libretistom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem, postala je preteča Gluckovih kasnijih transformacija u operskoj umetnosti. Godinu dana kasnije, premijera je uspješno održana u Beču opera "Orfej i Euridika", koja se i danas smatra najboljom reformističkom muzičkom izvedbom kompozitora. Gluck je potvrdio početak novog perioda u razvoju muzičkog teatra sa još dvije opere: Alceste, predstavljenom u austrijskoj prijestolnici 1767. godine, i Paris i Helena, napisanom 1770. godine. Nažalost, obje ove opere nisu naišle na dužno priznanje u bečkoj javnosti.
Pariz i posljednje godine života
Gluck je 1773. prihvatio poziv svoje bivše učenice, mlade nadvojvotkinje Marie Antoinette, koja je 1770. postala kraljica Francuske, i sa zadovoljstvom se preselio u Pariz. Nadao se da će njegove transformacije u operskoj umetnosti biti najviše cenjene u francuskoj prestonici, koja je u to vreme bila centar napredne kulture. Gluckovo vrijeme u Parizu slavi se kao period njegove najveće stvaralačke aktivnosti. Već naredne 1774. godine u pozorištu, koje se danas zove Velika opera, uspešno je održana premijera opere Ifigenija u Aulidi, koju je napisao u Parizu. Predstava je izazvala žestoku polemiku u štampi između pristalica i protivnika Gluckove reforme, a zlobnici su čak pozvali N. Piccinnija iz Italije, talentovanog kompozitora koji personifikuje tradicionalnu operu. Nastao je sukob koji je trajao skoro pet godina i završio se trijumfalnom pobjedom Glucka. Premijera njegove opere Ifigenija u Taurisu 1779. godine postigla je izuzetan uspjeh. Međutim, iste godine kompozitorovo zdravlje se naglo pogoršalo, pa se iz tog razloga ponovo vratio u Beč, iz kojeg nije otišao do kraja svojih dana i gdje je umro 1787. 15. novembra.
Zanimljive činjenice o Christoph Willibaldu Glucku
- Gluckove zasluge na polju muzičke umjetnosti uvijek su bile adekvatno plaćene. Nadvojvotkinja Marija Antoaneta, koja je postala kraljica Francuske, velikodušno je nagradila kompozitora za opere Orfej i Euridika i Ifigenija u Aulidi: za svaku je dobio poklon od 20.000 livra. A majka Marije Antoanete, austrijska nadvojvotkinja Marija Terezija, uzdigla je maestra u titulu "Pravi carski i kraljevski kompozitor" sa godišnjom nagradom od 2.000 guldena.
- Poseban znak visokog poštovanja prema kompozitorovim muzičkim dostignućima bilo je njegovo proglašenje vitezom i odlikovanje Ordenom Zlatne ostruge od strane pape Benedikta XIV. Ova nagrada Glucku je dodijeljena veoma teško i vezuje se za orden rimskog teatra "Argentina". Kompozitor je napisao operu Antigona, koja se, na njegovu sreću, veoma dopala sofisticiranoj publici italijanske prestonice. Rezultat takvog uspjeha bila je visoka nagrada, nakon čijeg posjedovanja maestro se počeo zvati ništa drugo do "Cavalier Glitch".
- Nije slučajno da je izuzetni njemački romantičarski pisac i kompozitor Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann svoje prvo književno djelo posvećeno muzici i muzičarima nazvao „Kavalir Gluk“. Ova poetska priča govori o nepoznatom njemačkom muzičaru koji se predstavlja kao Gluck i smatra sebe čuvarom neprocjenjive baštine koju je ostavio veliki maestro. U kratkoj priči on je, takoreći, živo oličenje Glucka, njegovog genija i besmrtnosti.
- Christoph Willibald Gluck je svojim potomcima ostavio bogato umjetničko nasljeđe. Pisao je djela u raznim žanrovima, ali je prednost davao operi. Povjesničari umjetnosti još uvijek se spore oko toga koliko je kompozitor napisao opera, ali neki izvori ukazuju da ih je bilo više od stotinu.
- Značajan doprinos formiranju ruske muzičke kulture dao je Giovanni Battista Locatelli, sa čijom je trupom Gluck radio kao vođa benda u Pragu 1751. godine. Godine 1757, pošto je sa svojom trupom na poziv carice Elizabete I stigao u Sankt Peterburg, Locatelli je počeo da organizuje pozorišne predstave za caricu i njenu pratnju. I kao rezultat takvih aktivnosti, njegova trupa je postala dio ruskih pozorišta.
- Tokom svoje turneje u Londonu, Gluck je upoznao izuzetnog engleskog kompozitora Hendla, o čijem je djelu govorio s velikim divljenjem. Međutim, briljantnom Englezu se Glukove kompozicije nikako nisu dopale, te je pred svima prezrivo iznosio svoje mišljenje o njima, rekavši da je njegov kuvar bolji nego što Gluk razume kontrapunkt.
- Gluck je bio veoma nadaren čovjek koji ne samo da je komponovao muziku sa talentom, već se okušao i u izmišljanju muzičkih instrumenata.
- Poznato je da je kompozitor tokom turneje po Albionu na jednom od koncerata izveo muzička dela na staklenoj harmonici sopstvenog dizajna. Instrument je bio vrlo osebujan, a njegova originalnost je bila u tome što se sastojao od 26 čaša, od kojih se svaka, uz pomoć određene količine vode, podešavala na određeni ton.
- Iz Gluckove biografije saznajemo da je Christoph bio vrlo srećna osoba, i to ne samo u svom poslu, već iu privatnom životu. Godine 1748. kompozitor, koji je tada imao 34 godine, dok je radio u Beču na operi Priznata Semiramida, upoznao je kćerku bogatog bečkog trgovca, šesnaestogodišnju Marijanu Pergin. Između kompozitora i djevojke nastao je iskreni osjećaj, koji je učvršćen vjenčanjem, koje se održalo u septembru 1750. godine. Brak Glucka i Marianne, uprkos činjenici da nisu imali djece, bio je vrlo sretan. Mlada supruga, okružujući svog muža ljubavlju i brigom, pratila ga je na svim turnejama, a impresivno bogatstvo koje je naslijeđeno nakon smrti njenog oca omogućilo je Glucku da se bavi kreativnošću bez razmišljanja o materijalnom blagostanju.
- Maestro je imao mnogo učenika, ali prema rečima samog kompozitora, najbolji među njima bio je čuveni Antonio Salijeri.
Creativity Gluck
Sav Gluckov rad odigrao je vrlo važnu ulogu u razvoju svjetske operne umjetnosti. U muzičkoj dramaturgiji stvorio je potpuno novi stil i u njega uneo sve svoje estetske ideale i forme muzičkog izraza. Smatra se da je kao kompozitor Gluck svoju karijeru započeo prilično kasno: maestro je imao dvadeset sedam godina kada je napisao svoju prvu operu Artakserks. U ovom dobu su drugi muzički kompozitori (njegovi savremenici) već uspjeli steći slavu u svim evropskim zemljama, iako je tada Gluck komponovao toliko i marljivo da je svojim potomcima ostavio veoma bogato stvaralačko nasljeđe. Danas niko sa sigurnošću ne može reći koliko je opera kompozitor napisao, podaci se veoma razlikuju, ali njegovi nemački biografi nam nude spisak od 50 dela.
Osim opera, u stvaralačkom prtljagu kompozitora nalazi se 9 baleta, kao i instrumentalna djela, poput koncerta za flautu, trio sonata za duet violine i basa, nekoliko malih simfonija koje više liče na uvertira.
Od vokalnih kompozicija najpopularnije su delo za hor i orkestar „De profundis clamavi“, kao i ode i pesme na reči kompozitorovog savremenika, popularnog pesnika F.G. Klopstock.
Gluckovi biografi uvjetno dijele cijeli stvaralački put kompozitora u tri faze. Prvi period, koja se naziva predreformacijskim, započela je sastavljanjem opere Artakserks 1741. godine i trajala dvadeset godina. Za to vreme Gluk je napisao dela kao što su Demetrije, Demofon, Tigran, Vrlina trijumfuje nad ljubavlju i mržnjom, Sofonisba, Imaginarni rob, Hipermestra, Poro, Hipolit. Značajan dio kompozitorovih prvih muzičkih nastupa bio je zasnovan na tekstovima poznatog italijanskog dramatičara Pjetra Metastazija. U ovim djelima sav kompozitorski talenat još nije u potpunosti otkriven, iako su postigla veliki uspjeh kod publike. Nažalost, prve Gluckove opere do danas nisu u potpunosti sačuvane, od kojih su do nas došle samo male epizode.
Nadalje, kompozitor je stvorio mnoge opere različitih žanrova, uključujući djela u stilu italijanske opere-serije: "Priznata Semiramida", "Vjenčanje Herkula i Ebe", "Ezio", "Spor bogova", "Milosrđe Tita“, „Isipil“, „Kineske žene“, „Seoska ljubav“, „Opravdana nevinost“, „Kralj pastir“, „Antigona“ i dr. Osim toga, uživao je u pisanju muzike u žanru francuske muzičke komedije - to su muzičke predstave Merlinovo ostrvo, Zamišljeni rob, Đavolja svadba, Opkoljena Cythera, Prevareni čuvar, Ispravljeni pijanac, Prevareni Kadi.
Prema Gluckovoj biografiji, sljedeća faza stvaralačkog puta kompozitora, nazvana "bečki reformista", trajala je osam godina: od 1762. do 1770. godine. Ovaj period je bio veoma značajan u Glukovom životu, jer je među deset opera napisanih u tom periodu stvorio prve reformističke opere: Orfej i Euridika, Alcest i Pariz i Helena. Svoje operske transformacije kompozitor je nastavio i u budućnosti, živeći i radeći u Parizu. Tamo je napisao svoje poslednje muzičke predstave Ifigenija u Aulidi, Armida, Oslobođeni Jerusalim, Ifigenija u Taurisu, Eho i Narcis.
Gluckova operska reforma
Gluk je ušao u svetsku istoriju muzike kao izuzetan kompozitor koji je izvršio značajne transformacije u operskoj umetnosti u 18. veku, što je imalo veliki uticaj na dalji razvoj evropskog muzičkog teatra. Glavne odredbe njegove reforme svode se na to da sve komponente operne predstave: solo pjevanje, hor, orkestar i baletne numere, trebaju biti međusobno povezane i podvrgnute jedinstvenom planu, odnosno da otkrivaju dramski sadržaj djela. što je moguće potpunije. Suština promjena je bila sljedeća:
- Da bi se jasnije otkrila osećanja i iskustva likova, muzika i poezija moraju biti neraskidivo povezani,
- Arija nije koncertni broj u kojem je pjevač pokušao pokazati svoju vokalnu tehniku, već oličenje osjećaja koje je izrazio i izrazio jedan ili drugi junak drame. Tehnika pjevanja je prirodna, bez virtuoznih ekscesa.
- Operski recitativi, kako radnja ne bi delovala prekinuto, ne bi trebalo da budu suvi. Razliku između njih i Arijaca treba ublažiti.
- Uvertira je prolog – predgovor radnji koja će se odvijati na sceni. U njemu muzički jezik treba da napravi uvodni osvrt na sadržaj dela.
- Značajno je povećana uloga orkestra. Aktivno sudjeluje u karakterizaciji likova, kao iu razvoju cjelokupne radnje koja je u toku.
- Hor postaje aktivni učesnik u događajima koji se odvijaju na sceni. To je kao glas naroda, koji je vrlo osjetljiv na ono što se dogodilo.
GLUCK Christoph Willibald - austrijski kompozitor, pozorišna ličnost.
Prema pro-is-hoj-de-ny češkom. Sin šume - ništa. U školskim godinama pjevao je u horu, naučio svirati na in-st-ru-men-tah. Godine 1731. upisao se na Univerzitet u Pragu (fakultet lo-gi-ki i ma-te-ma-ti-ki), u Pragu je radio kao crkveni orgulja ni-stoma, predavao-st-in-shaft u upotreba polu-non-nii talijanskog ora-to-rii. Od 1737. godine živi u Milanu, gde uči kod J.B. Sam-mar-ti-ni i 1741. us-pesh-but de-by-ti-ro-val u te-at-re "Red-jo do-ka-le" operi "Ar-so-serks » do libreto P. Me-ta-sta-zio. Do 1745. pisao je opere-ry-se-ria za pozorišta Mi-la-na, Ve-ne-tion i Tu-ri-na, zatim je potpisao ugovor sa pozorištem Co.-ro-levo-sky u Lon-do-ne, gdje je 1746. predstavio 2 opere (koristeći-pol-zo-val u njima ma-te-ri-al- njihove talijanske ko-chi-not-nije). Godine 1747., in-se-til Dres-den, Hamburg, Ko-pen-ha-gen s lešom P. Min-got-ti, sp-tsia-li-zi-ro-vav-shey-sya na -štandovi opera-buff-fa i onih-na-ra-li-zvanih se-re-over na dvorovima evropskih monarha. Godine 1749. zakoračio je u leš-pu J.B. Lo-ka-tel-li, svira-rav-shui u New te-at-re u Pragu. Gluckove italijanske opere ovog-go-pe-rio-da you-de-la-yut-xia not-to-some-swarm ex-t-ra-va-gant-no-stuy of music language, na-ro -chi-tym is-pol-zo-va-ni-em dis-so-nan-owls (“Mi-lo-ser-die Ti-ta”, 1752, Ne-apol), step-le-niya -mi iz pravila gar-mo-nii i con-tra-point-ta (iz-wes-ten sećanje na Me-ta-sta-zio o Glucku: „ar-hi-van-dal-naya mu- zy-ka "). Vo-cal-party, kreiranje-yes-vav-shie-sya u saradnji sa pevačima, računajući na nas na briljantno vir-tu-oz-ny tech-no-ku pevanje.
Godine 1748., na otvaranju bečkog “Burg-teatra”, re-stroy-en-no-go na dan rođenja carice Marije Terezije, bio je-la sa ogromnim brkovima-pe-hom korišćeno-pola-ne-u Gluckovoj operi-ra-se-ria “Uz-nan-naya Se-mi-ra-mi-da”. Godine 1752. Gluck ponovo re-se-lil-sya u Ve-nu, postajući ka-pel-me-ste-rum princa Sak-sen-Hild-burg-hau-sen-sko-go. 1755. godine, na poziv grofa J. Du-ratz-tsoa, počinje da radi u Bur-gtea-ter, sleep-cha-la kao ru-ko-vo -di-tel "aka-de-miy" (koncert-tov), zatim kao autor baletske muzike, komičnih opera za francusku trupu (“Imagin- maya ra-by-nya”, 1758) i italijanskih opera, postajući-viv-shih-sya prema raznim tor-s-st-ven-nym in-wo-dame. U to vrijeme, gen-ro-vy dia-pa-zone Gluckovih kreacija označavale su ali ras-shi-ril-sya. Epi-so-di-che-ski, nastavio je da ko-či-njat za at-jarke Ri-ma, Bo-lo-ny, Floren-tion. U 8 komičnih opera, na-pi-san-nih u Ve-ne, syn-te-zi-ro-val karakteristike francuske komedije i italijanske opere-ry-buf-fa, sa -stekao iskustvo ko-či- non-niya mu-zy-ki u francuski tekst. Ove opere, posebno "Ne-za-vis-a-dan-meet-cha" (1764), kasnije izvedene na njemačkom jeziku, bile su pod utjecajem da li su na for-mi-ro-va-nie austrijskog zin-gsh- pi-la.
Dolaskom u Ve-nu 1761. godine, pjesnik R. Kal-tsa-bid-ji započeo je re-for-ma-tor fazu Gluckovog stvaralaštva. Prvi od njihovih zajedničkih pro-of-ve-de-ni-em bio je pan-to-mime-ny ba-let "Don Zhu-an, ili Ka-men-ny gost" (1761.), neko pro-vođen sen-sa-tion u Beču i cijeloj Evropi. Day-st-ven-noy ho-reo-gra-fi D.M.G. I-jo-li-no od-ve-ča-li ne-diskontinuitet razvoja i dramatizam Glju-kov-sky pair-ti-tu-ry. Za-klu-chi-tel-naya cha-ko-na (ta-nets fu-riy) ma-ni-fe-sti-ro-va-la "bu-ryu i on-tisk" na mu-zy-ke (od zvukova završnih brojeva ba-le-ta for-meth-us u sure-ty-re do opere „Don Zhu-an” V.A. Mo-czarta). Style-le-howl re-re-lom oz-na-me-no-va-la opera “Or-fey i Ev-ri-di-ka” (1762). Glitch dos-tig ovdje je klasična jednostavnost i jasnoća strukture, neometani-ali-sti muzički razvoj (sve re-chi-ta-ti- you, in-pre-ki ka-no-us opera-ry-se -ria, je-pola-nya-yut-sya sa ak-com-pa-not-men-tom ili-ke-st-ra); in-kal-nye zabave up-ro-shche-ny i clean-shche-ny od ko-lo-ra-tour. Žanr „te-at-ral-no-go feast-not-st-va” (azio-ne te-at-rale) pod nazivom Gluck in-ten-siv-ali use-pol-zo-wat ho-ry and pan-to-mime-nye ba-le-you (koreo-broj And-jo-li-ni). Njegov-st-ven-ny hu-doge-ni-kam-class-si-qi-stam "Grčki ukus" sjajno se pojavio u 1. sceni opere, gdje je u-sto-novi-shchi-ki str- mi-li-lis-pro-from-ve-sti an-tich-ny ri-tu-al in-gre-be-niya. Principi Gluckovih re-forma bili bi sis-te-ma-ti-che-ski iz lo-same-us u posveti sljedećoj operi "Al-tse-sta" (1767, objavljena 1768; vidi: Mu- zy-kal-naya es-te-ti-ka Zapadna Evropa u XVII-XVIII veku M., 1971. str. 480-481).
Kreativni ex-pe-ri-men-ti si za-dugo-isto u “Feast-not-st-ve Apollo-lo-na” (1769), koju je stvorio fashion-de- da li je francuska opera-ry-ba- le-ta, te u ozbiljnoj francuskoj operi Ifi-ge-nia in Av-li-de (1774, Pariska opera) na libreto F. du Roule-le. Pod ugovorom o pi-savu sa Pariškom operom (1773), Gluck je 6 godina predstavio 4 nove opere i 4 ranije on-pi-san-nye (u novim izdanjima), uključujući "Or-fey" (tra-ge-diya -opera, libreto Kal-tsa-bid-zhi u prevodu P.L. Moli-na, 1774, Pariz), komična opera “Magic de-re-vo” (libreto Mo-li-na, po J.J. Va-deu, 1775, Versal) i “Osa-zh-den-naya Tsi-te-ra” (opera-ra-ba-let, libreto Sh.S. Fa-va-ra, 1775, Pariz), “Al- tse-sta" (tra-ge-diya-opera, libreto Kal-tsa-bid-zhi, preveo F. du Roule-le, 1776, Pariz).
Godine 1779., komandant-in-zi-tor je završio opersku karijeru-e-ra i završio-cha-tel-ali se vratio u Ve-nu. Godine 1781-1782, “Or-fey i Ev-ri-di-ka”, “Al-tse-sta”, “Ifi-ge-nia u Av-li-de” i “Ifi-ge-nia u Tav- ri-de "da li bi bilo-puno-ne-nas u čast pre-be-va-ninga u Ve-ne i Pa-ri-isto velikog kneza Pavla Pet-ro-vi-cha sa sup-ru- gojem Ma-ri-ey Fe-do-rov-noy. Do tada je Gluk već dugo bio iz Rusije (opera „Ki-ta-jan-ki“, ba-le-you „Don Zhu-an“ i „Aleksandar“ da li bismo postali-le-na u Mo -sk-ve i u St. Ge 1782, postavši-le-na operi „Or-fej i Ev-ri-di-ka”).
U svojoj aktivnosti re-for-ma-tor-sky, Gluck je nastojao da sub-chi-thread mu-zy-ku for-to-us dramu. Nas-hoda-ali i poslije-prije-va-tel-ali stvarno-li-zuya ova ideja u talijanskoj operi-re-se-ria, francuskoj muzička tragedija i pan-to-mim-nome ba-le-te, on je, prema jednom-ali-duši-ali-me-ne-vreme-men-ni-kov, predvodio re-in- lu-cija u muzičkom teatru-at-re. In-sta-nov-ki njegovih opera, voz-boo-da-bilo vruće-es-te-tic i društveno-ideološki-logički sporovi, za-mi-ro-va- da li vra-f-puha grupa-pi -rov-ki hu-doge-ni-kov, look-te-lei i kri-ti-kov (sa-zapad-na pro-ho-div-shay u Pari-ba-ta-lia “glu-ki -stov” i side-ron-ni-kov N. Pich-chin-ni - “pich-chin-ni-stov”, ona je iz-ra-zhe-na u “Letter-mach of the Russian-sko-go pu-te-še-st-ven-ni-ka” N.M. Ka-ram-zi-na; protiv-no-ka-mi Gluck bi J.F. de la harpe i J.F. Mar-mon-tel). U isto vrijeme, re-form-ma glitch ideal-al-but-che-ta-las sa tradicijom francuske opere-ra (oslanjanje na muzički deck-la-ma-tion, velika uloga en-samb-lei, ho-ra, ba-le -ta, or-ke-st-ra) i uticaj-la na razvoj muzičkog teatra 19. veka (L. Ke-ru-bi-ni, L. van Bet-ho-ven, G. Spon -ti-ni, R. Wagner, M.P. Mu-sorgsky). Poslije-prije-wa-te-lem glitch ODGOVOR: Sal-e-ri je bio u V-ne. An-ti-te-za kvarove-ko-mu in-no-ma-niyu muzička drama - u operama V.A. Mo-king-ta, is-ho-div-she-go from pri-ori-te-ta mu-zy-ki. Opera glitch su držani u re-per-tois-re sve do 1830-ih "Glu-kov-sky re-nes-sans" počeo sa sta-nov-ki u Parizu "Te-atr li-rik" iz opere "Or -fey i Ev-ri-di-ka" (1859, 1861) priredio G. Ber-lio-za (know-to-ka i price-no- te-la creative-che-st-va glitch ) sa P. Wi-ar-do-Gar-sia u dijelu Or-fey.
U mnogo-različitih-na-sljedova Gluckovih de-de-ljate 6 re-za-ma-tor-sky opera (osim spomenutih „Or-vila i Ev-ri-di-ki " i "Al-tse-sty" kao i muzička drama "Paris i Elena", libreto R. Kal-tsa-bi-ji, 1770, "Bur-gtea -ter"; herojska opera "Ar- mi-da", libreto F. Ki-no, po T. Tas-so, 1777; ri-de", libreto Guy-a-ra, po Guy-mo-nu de la Tou-chou i Ev-ri -pi-dou, 1779; muzička drama "Eho i Narcis", libreto L.T. von Chu-di, po Ovidiju, 1779; sve - Pariska opera). Oni su na-pi-sa-ny 19 opera-se-ria (uglavnom na libreto P. Me-ta-sta-zio), 10 se-re-over, "the-at-ral-nyh praznika", pro-lo-gov, itd.; 9 francuskih komičnih opera; pas-tic-cho i umetnute arije za opere drugih com-po-zi-to-ditch; oko 90 baleta, izvedenih u okviru operskih i dramskih predstava (autor Gluck za mnoge komni-tel-but); pjesme, uključujući “Ode i pjesme Klop-što-ka” (1774-1775, objavljene 1785), duhovne kompozicije, uključujući mo-tet “De pro-fundis clamavi”, oko 20 simfonija, trio-sa-na-sebi .