Od kraja 16. veka instrumentalna muzika u Engleskoj se razvija u duhu i po zakonima onog oblika muzičkog izvođenja koji smo navikli da zovemo „kamerna muzika“. Poslednjih godina vladavine kraljice Elizabete I i tokom vladavine kralja Džejmsa I, kamerna muzika, i čisto instrumentalna i mešovita, vokalno-instrumentalna, bila je mnogo raširenija od svih drugih muzičkih žanrova. Utjecaji orkestarske umjetnosti, koja se tada pojavila u Italiji i Njemačkoj, bili su jedva primjetni. Čak je i religiozna horska muzika, koja je oduvek uživala poseban interes u Engleskoj, sada bila zaboravljena. Štaviše, strast za instrumentalnom muzikom nadmašila je strast za vokalnom muzikom. Vokalni komadi, kao što su madrigali i arije, zapravo se češće nisu pjevali, već instrumentalno izvođeni. O tome svedoče svedočenja savremenika, kao i broj rukopisa instrumentalnih dela, čiji je broj premašio broj dela koja predstavljaju svetovnu vokalnu muziku.
Bio je to vek ne samo instrumentalne muzike, već uglavnom instrumentalnog ansambla. U Engleskoj je u to vrijeme fokus bio na muzičkoj grupi, a ne na solisti. Godine 1599., jedan od vodećih engleskih kompozitora, Thomas Morley, predstavio je prvo izdanje svoje "Prve knjige komada za suprugu" sljedećim riječima: "... objavljeno o trošku i narudžbi džentlmena, za svoje zadovoljstvo, kao i za njegove prijatelje koji se zanimaju za muziku“. U takvom zajedničkom muziciranju učestvovalo je od dva do šest (ponekad i više) izvođača.
Sposobnost sviranja raznih muzičkih instrumenata bila je znak "dobrog tona". Brojni predstavnici engleske aristokratije bili su poznati kao daroviti muzičari.
Slike tog vremena često oslikavaju trenutak izvođenja kamene muzike i svedoče o malom broju izvođača, kao i o odsustvu publike. Stoga je karakteristika muzičke prakse u Engleskoj bila da je muzika, prije svega, zvučala za izvođače, a ne za slušaoce.
Naziv "supružnik" prvi put se pojavio u engleskoj muzici sredinom 16. veka i označava uniju (konzorcijum) nekoliko izvođača koji sviraju različite instrumente. Glasovi instrumenata u supruzi bili su jasno odvojeni jedan od drugog i jasno čujni. Ovdje se ogledala namjera muzičara da svakom instrumentu povjere meke, nježne melodijske linije, čija je suzdržana ljepota bila ponos engleske rane muzike.
Postepeno nastajanje čistog instrumentalnog stila, različitog od vokalne polifonije 16. veka, bio je jedan od najvažnijih koraka u razvoju muzičke umetnosti. Do kraja 16. veka instrumentalna muzika se jedva razlikovala od vokalne muzike i sastojala se uglavnom od plesnih melodija, obrada poznatih popularnih pesama i madrigala (uglavnom za klavijature i lautu) kao i polifonih komada koji bi se mogli opisati kao moteti. , kancone, madrigali bez poetskog teksta.
Iako su razni varijantni aranžmani, tokate, fantazije i preludiji za instrumente laute i klavijature odavno poznati, ansambl muzika još nije izborila samostalno postojanje. Međutim, nagli razvoj sekularnih vokalnih kompozicija u Italiji i drugim evropskim zemljama bio je novi podsticaj stvaranju kamerne muzike za instrumente.
U Engleskoj se raširila umjetnost sviranja viola, žičanih instrumenata različitih raspona i veličina. Violaši su se često pridruživali vokalnoj grupi, popunjavajući glasove koji nedostaju. Ova praksa je postala uobičajena, a mnoga izdanja su nosila oznaku "Fit for Voices or Violas".
Brojne vokalne arije i madrigali izvedeni su kao instrumentalni komadi. Tako je, na primjer, madrigal Orlanda Gibbonsa "Srebrni labud" označen i predstavljen kao instrumentalno djelo u desetinama kolekcija.
Jedna od ranih instrumentalnih formi nastalih u Engleskoj bila je "In Nomine" - svojevrsna instrumentalna fantazija zasnovana na duhovnoj melodiji "Gloria tibi Trinitas" i komponovana u maniru vokalnog moteta. Uprkos upotrebi duhovne melodije, "In Nomine" je prava vrsta kamerne muzike i pruža bogate mogućnosti za njen dalji razvoj. U isto vreme nastaju i druge vrste ansambl muzike. Uglavnom su se sastojale od adaptacija poznatih melodija i plesne muzike tog dana. Najvažniji žanr za evoluciju novog nezavisnog instrumentalnog stila bila je fantazija. Thomas Morley je već cijenio važnost instrumentalnih fantazija. Rekao je da se u njima, više nego u drugim muzičkim žanrovima, ogleda "velika muzička umjetnost". Naziv i princip izgradnje fantazije nisu engleskog porijekla. U ranim kontinentalnim publikacijama postoje fantazije koje su bliske sveprisutnom ricercaru. Ipak, kontinentalni utjecaji su se ticali samo imena i temelja formalne strukture. S obzirom na engleska djela u cjelini, potrebno je poništiti činjenicu da su ona zadržala svoje osobine i karakteristike. Skoro jedan vek, fantastični nastupi su bili moderni u aristokratskim krugovima i muzički obrazovanim porodicama svih klasa.
Među izuzetnim autorima fantazije su Gibons, Ferrabosco, Coperario (Cooper), Lupo, Jenkins, Deering i mnogi drugi, uključujući i velikog Henryja Purcella, koji je napisao značajan broj odličnih drama u ovoj formi, koje su, takoreći, završene. razvoju žanra u Engleskoj i istovremeno su sa najboljim primerima istog.
Bird, Bull, Morley takođe su dali značajan doprinos stvaranju nove forme, iako su poznatiji po kompozicijama drugih žanrova. Unatoč relativno kratkom periodu djelovanja ovih kompozitora, broj prekrasnih djela koje su stvorili vrlo je velik. Apsolutne monarhije, koje su okupljale kulturne i umjetničke ličnosti oko dvora, privremeno su potisnule i feudalnu reakciju i buržoasku opoziciju. Ali društvene kontradiktornosti su se sve više produbljivale: u dubinama apsolutizma sazrevale su nove buržoasko-demokratske snage koje su potvrdile svoju ideologiju, svoju kulturu. To je bilo vidljivo već krajem 16. vijeka. jasno se manifestovao u 17. veku – narodne revolucije u Holandiji i Engleskoj predvodila je buržoazija. I, konačno, 18. stoljeće - "doba prosvjetiteljstva", prožeto predolujnim osjećajem društvenih oluja, završava se Francuskom buržoaskom revolucijom 1789. godine, koja istovremeno započinje period nove istorije Evrope.
Tokom ova dva veka – otprilike od sredine 16. do sredine 18. veka – nastaje, razvija se i iscrpljuje se klavirska muzika kao izvesna ideološko-stilska pojava. Njoj su se uvijek obraćali najbolji, napredni kompozitori tog vremena: Cabezon, Bird, Bull, Purcell, Sweelinck, Frescobaldi, Froberger, Chambonière, Couperin, Bach, Handel, Scarlatti i drugi. Djelo ovih kompozitora je od velike ideološke i umjetničke vrijednosti, mnoga njihova klavirska djela i dalje žive u našoj muzičkoj praksi, dok su druga nezasluženo zaboravljena. Odrazi intenzivne ideološke borbe, velikih stvaralačkih traganja, velikih misli i uzvišenih osjećaja osvijetlili su umjetničko nasljeđe klavirske muzike.
"Britanski Orfej" je G. Purcella nazvao savremenicima. Njegovo ime u istoriji engleske kulture stoji uz velika imena W. Shakespearea, J. Byrona, C. Dickensa. Purcellov rad se razvijao u doba restauracije, u atmosferi duhovnog uzdizanja, kada su se vratile divne tradicije renesansne umjetnosti (na primjer, procvat pozorišta, koje je bilo proganjano u vrijeme Cromwella); nastali su demokratski oblici muzičkog života - stvoreni su plaćeni koncerti, sekularne koncertne organizacije, novi orkestri, horovi itd. Odrastajući na bogatom tlu engleske kulture, upijajući najbolje muzičke tradicije Francuske i Italije, Purcellova umjetnost je ostala za mnoge generacije njegovih sunarodnika usamljeni, nedostižni vrh.
Purcell je rođen u porodici dvorskog muzičara. Muzički studij budućeg kompozitora započeo je u Kraljevskoj kapeli, savladao je violinu, orgulje i čembalo, pevao u horu, uzeo časove kompozicije od P. Humphreya (prev.) i J. Blowa; njegovi mladalački spisi redovno se pojavljuju u štampi. Od 1673. do kraja života, Purcell je bio u službi dvora Karla II. Obavljajući brojne dužnosti (kompozitor ansambla "24 violine kralja", po uzoru na čuveni orkestar Luja XIV, orguljaš Vestminsterske opatije i Kraljevske kapele, lični kraljev čembalist), Purcell je mnogo pisao svih ovih godina. Kompozitorsko stvaralaštvo je ostalo njegov glavni poziv. Najintenzivniji rad, teški gubici (3 sina Purcella umrla su u djetinjstvu) potkopali su snagu kompozitora - umro je u 36. godini.
Kreativni genij Purcella, koji je stvorio djela najveće umjetničke vrijednosti u različitim žanrovima, najjasnije se razotkrio na polju pozorišne muzike. Kompozitor je napisao muziku za 50 pozorišnih predstava. Ovo najzanimljivije područje njegovog rada neraskidivo je povezano sa tradicijom nacionalnog teatra; posebno sa žanrom maski koji je nastao na dvoru Stjuartova u drugoj polovini 16. veka. (maska je scenski nastup u kojem su se scene igre, dijalozi smjenjivali s muzičkim brojevima). Kontakt sa svetom pozorišta, saradnja sa talentovanim dramaturzima, obraćanje različitim zapletima i žanrovima inspirisali su kompozitorovu maštu, potaknuli ga na traženje reljefnije i višestruke ekspresivnosti. Tako posebno bogatstvo muzičkih slika izdvaja predstavu „Vilinska kraljica“ (slobodna adaptacija Šekspirovog „Sna letnje noći“, autor teksta priprem. E. Setl). Alegorija i ekstravaganca, fantazija i visoki tekstovi, folk žanrovske epizode i bahatost - sve se ogleda u muzičkim numerama ove magične predstave. Ako muzika za "The Tempest" (prerada Šekspirove drame) dođe u dodir sa italijanskim operskim stilom, onda muzika za "Kralja Artura" jasnije ukazuje na prirodu nacionalnog karaktera (u drami J. Drydena, varvarski običaji Saksonaca su u suprotnosti s plemenitošću i strogošću Britanaca).
1680-ih, na kraju restauracije, došlo je do brzog i briljantnog procvata njegovog kompozitorskog genija. Pisao je s nekom grozničavom žurbi, okrećući se najrazličitijim žanrovima, ponekad udaljenim, pa čak i suprotnim jedan drugom. Njegove svakodnevne monofone i višeglasne pjesme rađale su se na svečanostima, u kafanama i klubovima, na prijateljskim gozbama, u atmosferi srdačnosti, slobodoumlja, a ponekad i veselja. Purcell je bio redovan u ovom miljeu; poznato je da je jedna od londonskih taverni bila ukrašena njegovim portretom. Neke od pjesama tih godina ne ostavljaju sumnju da patrijarhalni konzervativizam koji je nekada karakterizirao Thomasa Purcella nije naslijedio njegov sin. Ali pored ovih pesničkih tvorevina – demokratskih, razigranih, satiričnih – nastajale su rodoljubive kantate, ode i pozdravne pesme, često pisane za kraljevsku porodicu i plemiće na njihovim godišnjicama i svečanostima.
Broj pjesama koje je stvorio je ogroman. Zajedno sa onima napisanim za pozorište, broji se na stotine. Purcell je jedan od vodećih svjetskih tekstopisaca. Neke od njegovih melodija pesama stekle su skoro sve-englesku popularnost tokom njegovog života.
Posebno su istaknute Purcellove satire, pjesme epigrama, zajedljive, duhovite, podrugljive. Neki ismijavaju puritanske licemjere, poslovne ljude tog vremena; u drugima se ironija izliva u veliki svijet sa svojim porocima. Ponekad parlament postaje predmet skeptičnih presuda koje se uglazbljuju (uhvatiti "Sakupljeno Vijeće cijele Engleske"). A u duetu "Skakavac i muva" - čak i sam kralj Džejms II. No, Purcell ima i službeno lojalne zazdravne opuse, koji u to vrijeme nisu mogli nedostajati na njegovoj službenoj funkciji. U Purcellovoj ostavštini ima mnogo pjesama napisanih pod utiskom slika koje je vidio o životu i životu običnih ljudi, njihovim tugama i radostima. Veliku snagu i životnu istinu kompozitor postiže slikajući nelakirane portrete beskućnika svoje domovine. suradnička pjesma kamerne muzike
Purcell je također pisao herojske pjesme, ispunjene visokim patosom svoje epohe, uzavrele velikim strastima. Ovdje je posebno došla do izražaja hrabra strana njegove prirode. Njegova gotovo romantična "Song of the Prisoner" zvuči inspirativno. Ovu ponosnu, slobodnu pesmu 17. veka ne može se slušati bez uzbuđenja.
Njegove duhovne kompozicije su inspirativne - psalmi, himne, moteti, himne, crkvene intermedije za orgulje. Među Purcellovim duhovnim djelima ističu se njegove brojne himne - veličanstvene himne na tekstove psalama. Purcell je hrabro uveo sekularni koncertni početak, vješto koristeći pritom onu površnu, ali vatrenu strast prema sekularnoj muzici, koja je postala svojevrsna modna moda u bogatim klasama Engleske pod Charlesom II. Purcellove himne pretočene su u velike kompozicije koncertnog plana, a ponekad i naglašenog građanskog karaktera. Sekularna tendencija žanra bila je u Engleskoj fenomen bez presedana za sveštenstvo, a nakon 1688. Purcell je naišao na posebno oštro odbijanje puritanskih krugova.
Purcellova duhovna djela smjenjivala su se s mnogim čisto svjetovnim - suite i varijacije za čembalo, fantazije za gudački ansambl, trio sonate. Purcell je bio pionir ovog drugog na Britanskim ostrvima.
Opteretio ga je i zamjerio sebičan odnos prema muzici koja je svuda vladala "na vrhu" kao prijatna zabava. Godine 1683., u predgovoru za trio sonatama, napisao je, odajući počast italijanskim majstorima: „... Ozbiljnost, značaj koji se povezuje sa ovom muzikom doći će na priznanje i čast među našim sunarodnicima. susedi (od strane „komšija“ ovde mislimo na Francusku)". Očigledno je da je nevjerovatna stvaralačka napetost, u kombinaciji s bolnim sudskim obavezama i pretjerano raštrkanim načinom života, već iscrpila snagu kompozitora.
Parlamentarni udar iz 1688. godine - svrgavanje Jakova II i stupanje na vlast Vilijama Oranskog - relativno se malo promijenio tada u muzičkom životu i sudbini muzičara. Vlasti su "zarađivale od zemljoposednika i kapitalista" uspostavile manje bezbrižan i rasipnički režim, ali je umišljeno pokroviteljstvo Restauracije zamenjeno dubokom ravnodušnošću prema muzici. Tužne posljedice toga najprije su ubrzale propadanje orguljaške i čembalistične umjetnosti, a potom dotakle i pozorište. Purcell, koji je polagao nade u pokroviteljstvo kraljice Marije, ubrzo se uvjerio u njihovu iluzornost. Do tada, savladavši gotovo sve vokalne i instrumentalne žanrove, s velikim se entuzijazmom okrenuo muzici za pozorište i stvorio vrijednosti od trajnog značaja na ovim prostorima. Pozorišna muzika je na svoj način sintetizirala gotovo sve Purcellove vokalne i instrumentalne žanrove i postala univerzalno priznati vrhunac njegovog stvaralaštva. Nekako je spojio tradiciju muzičkog oblikovanja javnog pozorišta sa dramskim kompozitorima maski. Istovremeno, iskustvo prekomorskih majstora - Lullya, Italijana - naširoko je savladano. Međutim, tokom života kompozitora, njegove kreacije su uglavnom ostale neshvaćene i necenjene.
Purcellova pozorišna djela, u zavisnosti od razvoja i težine muzičkih brojeva, pristupaju ili operi ili stvarnim pozorišnim predstavama uz muziku. Jedina Purcellova opera u punom smislu, gdje je cijeli tekst libreta uglazbljen, je Didona i Enej (libreto N. Tatea prema Vergilijevoj Eneidi - 1689). Od trideset osam brojeva Didone, petnaest su horovi. Hor je lirski tumač drame, savetnik junakinje i scenski čini njenu okolinu.
Ovde je posebno došla do izražaja kompozitorova sposobnost da kombinuje različite žanrove i izražajna sredstva - od najfinije lirike do bogatog i trpkog narodnog jezika, od realističnih slika svakodnevnog života do basnoslovne fantazije Šekspirovog pozorišta. Oproštajna pesma heroine - pasakalja - jedna je od najlepših arija ikada stvorenih u istoriji muzičke umetnosti. Britanci su ponosni na nju.
Ideja "Didone i Eneje" je visoko humanistička. Junakinja drame tužna je žrtva igre mračnih sila destrukcije i mizantropije. Njena slika je puna psihološke istine i šarma; sile tame utjelovljene su sa Shakespeareovim dinamikom i dometom. Čitavo djelo zvuči kao svijetla himna čovječanstvu. Oštro individualna priroda lirskih slika, poetske, krhke, sofisticirane psihološke i duboke veze sa engleskim folklorom, svakodnevnim žanrovima (scena okupljanja vještica, horova i plesova mornara) - ova kombinacija odredila je potpuno jedinstven izgled prva engleska nacionalna opera, jedno od najsavršenijih kompozitorskih djela. Purcell je namjeravao da "Dido" izvode ne profesionalne pjevačice, već učenice. To umnogome objašnjava kamerni magacin djela - male forme, odsustvo složenih virtuoznih dijelova, dominantan strogi, plemeniti ton. Didonina arija na samrti, posljednja scena opere, njen lirsko-tragični vrhunac, postala je kompozitorovo briljantno otkriće. Pokornost sudbini, molitva i žalba, tuga oproštaja zvuče u ovoj duboko ispovjednoj muzici. "Samo scena oproštaja i smrti Didone mogla bi ovekovečiti ovo delo", napisao je R. Rolland.
Međutim, opera "Didona i Enej" je u 17. veku postavljena samo jednom - 1689. godine, i to ne na pozorišnoj sceni, već u pansionu za plemenite devojke u Čelsiju. Zatim su bile dvije predstave - jedna na početku i druga krajem 18. vijeka. Prošlo je još sto godina pre nego što je ovo najbolje ostvarenje najvećeg engleskog kompozitora izvučeno iz arhiva i etablirano na engleskoj, a potom i na svetskoj sceni. Godinu dana nakon premijere Didone i Eneje, Purcell je, s plemenitom vjerom u svoju umjetnost i istovremeno s gorčinom, u predgovoru drame Dioklecijan koju je uglazbio napisao: „...Muzika je još uvijek u pelene, ali ovo je dete koje obećava.On još uvek daje osećaj šta je sve sposobno da postane u Engleskoj, samo da su majstori muzike ovde veoma ohrabreni.
Malo je komponovao za dvorsku pozornicu, gdje su još uvijek dominirali repertoar i stil, odražavajući utjecaje francuskog klasicizma. Tamo njegova pozorišna muzika, koja je upijala tradiciju i tehnike narodnih balada, nije mogla računati na trajni uspjeh. Stvarajući desetine muzičkih i dramskih opusa, okrenuo se inicijativi privatnika i uz njihovu pomoć nastanio se u malom pozorištu u Dorset Gardenu, dostupnom široj javnosti. Direktno je, aktivno učestvovao u produkcijama, aktivno je sarađivao sa dramaturzima, režirao, a često je učestvovao u predstavama kao glumac ili pevač (imao je odličan bas). Stvaranje velike, visoko umjetničke operne kuće, koja je donosila radost ljudima i uz podršku vlade, Purcell je smatrao pitanjem časti engleske nacije. I sa gorčinom je video koliko je ovaj ideal daleko od stvarnosti. Otuda duboka ideološka nesloga sa onim krugovima engleskog društva od kojih je najviše zavisila njegova sudbina i sudbina muzike. Gotovo da nema sumnje da je ovaj ideološki sukob, manje-više skriven, ali nerazrješiv, postao jedan od faktora tragične prerane smrti velikog kompozitora. Umro je od nepoznate bolesti (prema jednoj verziji, od tuberkuloze) 21. novembra 1695. godine, u naponu svojih stvaralačkih moći, sa samo trideset šest godina.
Treće godine nakon njegove smrti objavljena je zbirka njegovih pjesama "Britanski Orfej". Ubrzo je rasprodan, a potom izašao u još nekoliko izdanja. Njegova popularnost je bila veoma velika. Pjevajući ove pjesme, Englezi su odali počast nacionalnom geniju svoje muzike.
Na osnovu najbogatijih tradicija nacionalne horske polifonije formiran je Purcellov vokalni rad: pjesme uvrštene u posthumno objavljenu zbirku "Britanski Orfej", horovi u narodnom stilu, himne (engleske duhovne napjeve na biblijske tekstove, koje su povijesno pripremale oratorije G.F. Handela), svjetovne ode, kantate, kečevi (kanoni uobičajeni u engleskom životu) itd. Radeći dugi niz godina sa ansamblom 24 violine kralja, Purcell je ostavio divna djela za gudače (15 fantazija, sonata za violinu, čakona i pavane za 4 dijela, 5 pawan, itd.). Pod uticajem trio sonata italijanskih kompozitora S. Rossija i G. Vitalija nastale su 22 trio sonate za dve violine, bas i čembalo. Purcellovo klavirsko djelo (8 svita, više od 40 zasebnih komada, 2 ciklusa varijacija, tokata) razvilo je tradiciju engleskih virginalista (virginel je engleska vrsta čembala).
Samo 2 vijeka nakon Purcellove smrti došlo je vrijeme za oživljavanje njegovog djela. Društvo Purcell, osnovano 1876. godine, postavilo je za cilj ozbiljno proučavanje kompozitorovog naslijeđa i pripremu za izdavanje kompletne zbirke njegovih djela. U XX veku. Engleski muzičari nastojali su da privuku pažnju javnosti na djela prvog genija ruske muzike; Posebno je značajna izvođačka, istraživačka, stvaralačka aktivnost B. Brittena, istaknutog engleskog kompozitora koji je napravio aranžmane za Purcellove pjesme, novo izdanje Didone, koji je na Purcellovu temu stvorio Varijacije i fugu - veličanstvenu orkestarsku kompoziciju, svojevrsnu voditelja simfonijskog orkestra.
Henry Purcell je rođen u Londonu 1659. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac, Tomas Persel, bio je dvorski muzičar kod Stjuartovih: pevač u kapeli, svirač laute i dobar svirač viole. Henry Purcell je bio povezan s dvorskim krugovima od djetinjstva. Rođen uoči restauracije, pokazao je briljantne muzičke sposobnosti u ranoj mladosti. Od svoje šeste ili sedme godine pevao je u horu... Pročitajte sve
Henry Purcell je rođen u Londonu 1659. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac, Tomas Persel, bio je dvorski muzičar kod Stjuartovih: pevač u kapeli, svirač laute i dobar svirač viole. Henry Purcell je bio povezan s dvorskim krugovima od djetinjstva. Pošto je rođen uoči restauracije, pokazao je briljantne muzičke sposobnosti u ranoj mladosti. Od svoje šeste ili sedme godine pjevao je u horu kraljevske kapele, tamo studirao vokalnu umjetnost, kompoziciju, svirao orgulje i čembalo (neka vrsta engleskog čembala u obliku krila, poput modernog klavira). Njegovi učitelji u kapeli bili su vrsni muzičari - kapetan Kuk, Džon Blou i poznavalac francuske muzike Pelgam Hamfri. Purcell je imao dvadeset godina kada mu je njegova briljantna izvedba utrla put do širokog priznanja. Godine 1679. postao je orguljaš u Vestminsterskoj opatiji, a u prvoj polovini 1680-ih, dvorska kapela, u kojoj je nedavno pevao kao skroman dečak, pozvala ga je na ovo mesto. Njegova slava virtuoza je rasla. Plebejski slojevi glavnog grada - muzičari i zanatlije, pjesnici i restorateri, glumci i trgovci - činili su jedan krug njegovih poznanika i kupaca. Drugi je bio kraljevski dvor sa svojom aristokratskom i birokratskom periferijom. Čitav Purcellov život, račvajući se, prošao je između ovih polova, ali je on uvijek gravitirao prvom.
1680-ih, na kraju restauracije, došlo je do brzog i briljantnog procvata njegovog kompozitorskog genija. Pisao je s nekom grozničavom žurbi, okrećući se najrazličitijim žanrovima, ponekad udaljenim, pa čak i suprotnim jedan drugom. Njegove svakodnevne monofone i višeglasne pjesme rađale su se na svečanostima, u kafanama i klubovima, na prijateljskim gozbama, u atmosferi srdačnosti, slobodoumlja, a ponekad i veselja. Purcell je bio redovan u ovom miljeu; poznato je da je jedna od londonskih taverni bila ukrašena njegovim portretom. Neke od pjesama tih godina ne ostavljaju sumnju da patrijarhalni konzervativizam koji je nekada karakterizirao Thomasa Purcella nije naslijedio njegov sin. Ali pored ovih pesničkih tvorevina – demokratskih, razigranih, satiričnih – nastajale su rodoljubive kantate, ode i pozdravne pesme, često pisane za kraljevsku porodicu i plemiće na njihovim godišnjicama i svečanostima.
Broj pjesama koje je stvorio je ogroman. Zajedno sa onima napisanim za pozorište, broji se na stotine. Purcell je jedan od vodećih svjetskih tekstopisaca. Neke od njegovih melodija pesama stekle su skoro sve-englesku popularnost tokom njegovog života.
Posebno su istaknute Purcellove satire, pjesme epigrama, zajedljive, duhovite, podrugljive. Neki ismijavaju puritanske licemjere, poslovne ljude tog vremena; u drugima se ironija izliva u veliki svijet sa svojim porocima. Ponekad parlament postaje predmet skeptičnih presuda koje se uglazbljuju (uhvatiti "Sakupljeno Vijeće cijele Engleske"). A u duetu "Skakavac i muva" - čak i sam kralj Džejms II. Međutim, Purcell ima i zvanične lojalističke opuse čestitke, koje u to vrijeme nije moglo nedostajati na njegovoj službenoj poziciji. U Purcellovoj ostavštini ima mnogo pjesama napisanih pod utiskom slika koje je vidio o životu i životu običnih ljudi, njihovim tugama i radostima. Veliku snagu i životnu istinu kompozitor postiže slikajući nelakirane portrete beskućnika svoje domovine.
Purcell je također pisao herojske pjesme, ispunjene visokim patosom svoje epohe, uzavrele velikim strastima. Ovdje je posebno došla do izražaja hrabra strana njegove prirode. Njegova gotovo romantična “Pesma zatvorenika” zvuči inspirativno. Ovu ponosnu, slobodnu pesmu 17. veka ne može se slušati bez uzbuđenja.
Njegove nadahnute duhovne kompozicije su psalmi, himne, moteti, himne, crkvene intermedije za orgulje. Među Purcellovim duhovnim djelima ističu se njegove brojne himne - veličanstvene himne na tekstove psalama. Purcell je hrabro uveo sekularni koncertni početak, vješto koristeći pritom onu površnu, ali vatrenu strast prema sekularnoj muzici, koja je postala svojevrsna modna moda u bogatim klasama Engleske pod Charlesom II. Purcellove himne pretočene su u velike kompozicije koncertnog plana, a ponekad i naglašenog građanskog karaktera. Sekularna tendencija žanra bila je u Engleskoj fenomen bez presedana za sveštenstvo, a nakon 1688. Purcell je naišao na posebno oštro odbijanje puritanskih krugova.
Purcellova duhovna djela smjenjivala su se s mnogim čisto svjetovnim - suite i varijacije za čembalo, fantazije za gudački ansambl, trio sonate. Purcell je bio pionir ovog drugog na Britanskim ostrvima.
Opteretio ga je i zamjerio sebičan odnos prema muzici koja je svuda vladala "na vrhu" kao prijatna zabava. Godine 1683., u predgovoru trio sonatama, napisao je, odajući počast italijanskim majstorima: „... Ozbiljnost, značaj koji se povezuje sa ovom muzikom doći će na priznanje i čast među našim sunarodnicima. Vrijeme je da ih počnu opterećivati neozbiljnost i lakomislenost koja je svojstvena našim susjedima (pod „susjedima“ ovdje mislimo na Francusku). Očigledno je da je nevjerovatna stvaralačka napetost, u kombinaciji s bolnim sudskim obavezama i pretjerano raštrkanim načinom života, već iscrpila snagu kompozitora.
Parlamentarni udar iz 1688. godine - svrgavanje Jakova II i stupanje na vlast Vilijama Oranskog - relativno se malo promijenio tada u muzičkom životu i sudbini muzičara. Vlasti su "zarađivale od zemljoposednika i kapitalista" uspostavile manje bezbrižan i rasipnički režim, ali je umišljeno pokroviteljstvo Restauracije zamenjeno dubokom ravnodušnošću prema muzici. Tužne posljedice toga najprije su ubrzale propadanje orguljaške i čembalistične umjetnosti, a potom dotakle i pozorište. Purcell, koji je polagao nade u pokroviteljstvo kraljice Marije, ubrzo se uvjerio u njihovu iluzornost. Do tada, savladavši gotovo sve vokalne i instrumentalne žanrove, s velikim se entuzijazmom okrenuo muzici za pozorište i stvorio vrijednosti od trajnog značaja na ovim prostorima. Pozorišna muzika je na svoj način sintetizirala gotovo sve Purcellove vokalne i instrumentalne žanrove i postala univerzalno priznati vrhunac njegovog stvaralaštva. Nekako je spojio tradiciju muzičkog oblikovanja javnog pozorišta sa dramskim kompozitorima maski. Istovremeno, iskustvo prekomorskih majstora - Lullya, Italijana - naširoko je savladano. Međutim, tokom života kompozitora, njegove kreacije su uglavnom ostale neshvaćene i necenjene.
Tako se dogodilo i s operom Didona i Enej. Purcell je stvorio prvu pravu operu za Englesku, i to briljantnu. Napisana je na libreto tada poznatog pjesnika N. Teta, čiji je književni izvor bila "Eneida" - poznata epska pjesma starorimskog klasika Vergilija Marona.
Od trideset osam brojeva Didone, petnaest su horovi. Hor je lirski tumač drame, savetnik junakinje i scenski čini njenu okolinu.
Ovde je posebno došla do izražaja kompozitorova sposobnost da kombinuje različite žanrove i izražajna sredstva - od najfinije lirike do bogatog i trpkog narodnog jezika, od realističnih slika svakodnevnog života do basnoslovne fantazije Šekspirovog pozorišta. Oproštajna pesma heroine - pasakalja - jedna je od najlepših arija ikada stvorenih u istoriji muzičke umetnosti. Britanci su ponosni na nju.
Ideja o Didoni i Eneji je visoko humanistička. Junakinja drame tužna je žrtva igre mračnih sila destrukcije i mizantropije. Njena slika je puna psihološke istine i šarma; sile tame utjelovljene su sa Shakespeareovim dinamikom i dometom. Čitavo djelo zvuči kao svijetla himna čovječanstvu.
Međutim, opera "Didona i Enej" je u 17. veku postavljena samo jednom - 1689. godine, i to ne na pozorišnoj sceni, već u pansionu za plemenite devojke u Čelsiju. Zatim su bile dvije predstave - jedna na početku i druga krajem 18. vijeka. Prošlo je još sto godina pre nego što je ovo najbolje ostvarenje najvećeg engleskog kompozitora izvučeno iz arhiva i etablirano na engleskoj, a potom i na svetskoj sceni. Godinu dana nakon premijere Didone i Eneje, Purcell je, s plemenitom vjerom u svoju umjetnost i istovremeno s gorčinom, u predgovoru uglazbine drame Dioklecijan napisao: „... muzika je još u pelenama, ali ovo je dete koje obecava. U Engleskoj će ipak dati naslutiti šta je sve sposoban da postane, samo kad bi se majstori muzike ovdje jako ohrabrili.
Malo je komponovao za dvorsku pozornicu, gdje su još uvijek dominirali repertoar i stil, odražavajući utjecaje francuskog klasicizma. Tamo njegova pozorišna muzika, koja je upijala tradiciju i tehnike narodnih balada, nije mogla računati na trajni uspjeh. Stvarajući desetine muzičkih i dramskih opusa, okrenuo se inicijativi privatnika i uz njihovu pomoć nastanio se u malom pozorištu u Dorset Gardenu, dostupnom široj javnosti. Direktno je, aktivno učestvovao u produkcijama, aktivno je sarađivao sa dramaturzima, režirao, a često je učestvovao u predstavama kao glumac ili pevač (imao je odličan bas). Stvaranje velike, visoko umjetničke operne kuće, koja je donosila radost ljudima i uz podršku vlade, Purcell je smatrao pitanjem časti engleske nacije. I s gorčinom je vidio strašnu udaljenost između ovog ideala i stvarnosti. Otuda duboka ideološka nesloga sa onim krugovima engleskog društva od kojih je najviše zavisila njegova sudbina i sudbina muzike. Gotovo da nema sumnje da je ovaj ideološki sukob, manje-više skriven, ali nerazrješiv, postao jedan od faktora tragične prerane smrti velikog kompozitora. Umro je od nepoznate bolesti 1695. godine, u procvatu talenta i vještine, star samo trideset sedam godina.
Treće godine nakon njegove smrti objavljena je zbirka njegovih pjesama "Britanski Orfej". Prošlo je nekoliko izdanja. Njegova popularnost je bila veoma velika. Pjevajući ove pjesme, Englezi su odali počast nacionalnom geniju svoje muzike.
Henry Purcell je rođen u Londonu 1659. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac, Tomas Persel, bio je dvorski muzičar kod Stjuartovih: pevač u kapeli, svirač laute i dobar svirač viole. Henry Purcell je bio povezan s dvorskim krugovima od djetinjstva. Pošto je rođen uoči restauracije, pokazao je briljantne muzičke sposobnosti u ranoj mladosti. Od svoje šeste ili sedme godine pjevao je u horu kraljevske kapele, tamo studirao vokalnu umjetnost, kompoziciju, svirao orgulje i čembalo (neka vrsta engleskog čembala u obliku krila, poput modernog klavira). Njegovi učitelji u kapeli bili su vrsni muzičari - kapetan Kuk, Džon Blou i poznavalac francuske muzike Pelgam Hamfri. Purcell je imao dvadeset godina kada mu je njegova briljantna izvedba utrla put do širokog priznanja. Godine 1679. postao je orguljaš u Vestminsterskoj opatiji, a u prvoj polovini 1680-ih, dvorska kapela, u kojoj je nedavno pevao kao skroman dečak, pozvala ga je na ovo mesto. Njegova slava virtuoza je rasla. Plebejski slojevi glavnog grada - muzičari i zanatlije, pjesnici i restorateri, glumci i trgovci - činili su jedan krug njegovih poznanika i kupaca. Drugi je bio kraljevski dvor sa svojom aristokratskom i birokratskom periferijom. Čitav Purcellov život, račvajući se, prošao je između ovih polova, ali je on uvijek gravitirao prvom.
1680-ih, na kraju restauracije, došlo je do brzog i briljantnog procvata njegovog kompozitorskog genija. Pisao je s nekom grozničavom žurbi, okrećući se najrazličitijim žanrovima, ponekad udaljenim, pa čak i suprotnim jedan drugom. Njegove svakodnevne monofone i višeglasne pjesme rađale su se na svečanostima, u kafanama i klubovima, na prijateljskim gozbama, u atmosferi srdačnosti, slobodoumlja, a ponekad i veselja. Purcell je bio redovan u ovom miljeu; poznato je da je jedna od londonskih taverni bila ukrašena njegovim portretom. Neke od pjesama tih godina ne ostavljaju sumnju da patrijarhalni konzervativizam koji je nekada karakterizirao Thomasa Purcella nije naslijedio njegov sin. Ali pored ovih pesničkih tvorevina – demokratskih, razigranih, satiričnih – nastajale su rodoljubive kantate, ode i pozdravne pesme, često pisane za kraljevsku porodicu i plemiće na njihovim godišnjicama i svečanostima.
Broj pjesama koje je stvorio je ogroman. Zajedno sa onima napisanim za pozorište, broji se na stotine. Purcell je jedan od vodećih svjetskih tekstopisaca. Neke od njegovih melodija pesama stekle su skoro sve-englesku popularnost tokom njegovog života.
Posebno su istaknute Purcellove satire, pjesme epigrama, zajedljive, duhovite, podrugljive. Neki ismijavaju puritanske licemjere, poslovne ljude tog vremena; u drugima se ironija izliva u veliki svijet sa svojim porocima. Ponekad parlament postaje predmet skeptičnih presuda koje se uglazbljuju (uhvatiti "Sakupljeno Vijeće cijele Engleske"). A u duetu "Skakavac i muva" - čak i sam kralj Džejms II. No, Purcell ima i službeno lojalne zazdravne opuse, koji u to vrijeme nisu mogli nedostajati na njegovoj službenoj funkciji. U Purcellovoj ostavštini ima mnogo pjesama napisanih pod utiskom slika koje je vidio o životu i životu običnih ljudi, njihovim tugama i radostima. Veliku snagu i životnu istinu kompozitor postiže slikajući nelakirane portrete beskućnika svoje domovine.
Purcell je također pisao herojske pjesme, ispunjene visokim patosom svoje epohe, uzavrele velikim strastima. Ovdje je posebno došla do izražaja hrabra strana njegove prirode. Njegova gotovo romantična “Pesma zatvorenika” zvuči inspirativno. Ovu ponosnu, slobodnu pesmu 17. veka ne može se slušati bez uzbuđenja.
Njegove nadahnute duhovne kompozicije su psalmi, himne, moteti, himne, crkvene intermedije za orgulje. Među Purcellovim duhovnim djelima ističu se njegove brojne himne - veličanstvene himne na tekstove psalama. Purcell je hrabro uveo sekularni koncertni početak, vješto koristeći pritom onu površnu, ali vatrenu strast prema sekularnoj muzici, koja je postala svojevrsna modna moda u bogatim klasama Engleske pod Charlesom II. Purcellove himne pretočene su u velike kompozicije koncertnog plana, a ponekad i naglašenog građanskog karaktera. Sekularna tendencija žanra bila je u Engleskoj fenomen bez presedana za sveštenstvo, a nakon 1688. Purcell je naišao na posebno oštro odbijanje puritanskih krugova.
Purcellova duhovna djela smjenjivala su se s mnogim čisto svjetovnim - suite i varijacije za čembalo, fantazije za gudački ansambl, trio sonate. Purcell je bio pionir ovog drugog na Britanskim ostrvima.
Opteretio ga je i zamjerio sebičan odnos prema muzici koja je svuda vladala "na vrhu" kao prijatna zabava. Godine 1683., u predgovoru trio sonatama, napisao je, odajući počast italijanskim majstorima: „... Ozbiljnost, značaj koji se povezuje sa ovom muzikom doći će na priznanje i čast među našim sunarodnicima. Vrijeme je da ih počnu opterećivati neozbiljnost i lakomislenost koja je svojstvena našim susjedima (pod „susjedima“ ovdje mislimo na Francusku). Očigledno je da je nevjerovatna stvaralačka napetost, u kombinaciji s bolnim sudskim obavezama i pretjerano raštrkanim načinom života, već iscrpila snagu kompozitora.
Parlamentarni udar iz 1688. godine - svrgavanje Jakova II i stupanje na vlast Vilijama Oranskog - relativno se malo promijenio tada u muzičkom životu i sudbini muzičara. Vlasti su "zarađivale od zemljoposednika i kapitalista" uspostavile manje bezbrižan i rasipnički režim, ali je umišljeno pokroviteljstvo Restauracije zamenjeno dubokom ravnodušnošću prema muzici. Tužne posljedice toga najprije su ubrzale propadanje orguljaške i čembalistične umjetnosti, a potom dotakle i pozorište. Purcell, koji je polagao nade u pokroviteljstvo kraljice Marije, ubrzo se uvjerio u njihovu iluzornost. Do tada, savladavši gotovo sve vokalne i instrumentalne žanrove, s velikim se entuzijazmom okrenuo muzici za pozorište i stvorio vrijednosti od trajnog značaja na ovim prostorima. Pozorišna muzika je na svoj način sintetizirala gotovo sve Purcellove vokalne i instrumentalne žanrove i postala univerzalno priznati vrhunac njegovog stvaralaštva. Nekako je spojio tradiciju muzičkog oblikovanja javnog pozorišta sa dramskim kompozitorima maski. Istovremeno, iskustvo prekomorskih majstora - Lullya, Italijana - naširoko je savladano. Međutim, tokom života kompozitora, njegove kreacije su uglavnom ostale neshvaćene i necenjene.
Tako se dogodilo i s operom Didona i Enej. Purcell je stvorio prvu pravu operu za Englesku, i to briljantnu. Napisana je na libreto tada poznatog pjesnika N. Teta, čiji je književni izvor bila "Eneida" - poznata epska pjesma starorimskog klasika Vergilija Marona.
Od trideset osam brojeva Didone, petnaest su horovi. Hor je lirski tumač drame, savetnik junakinje i scenski čini njenu okolinu.
Ovde je posebno došla do izražaja kompozitorova sposobnost da kombinuje različite žanrove i izražajna sredstva - od najfinije lirike do bogatog i trpkog narodnog jezika, od realističnih slika svakodnevnog života do basnoslovne fantazije Šekspirovog pozorišta. Oproštajna pesma heroine - pasakalja - jedna je od najlepših arija ikada stvorenih u istoriji muzičke umetnosti. Britanci su ponosni na nju.
Ideja o Didoni i Eneji je visoko humanistička. Junakinja drame tužna je žrtva igre mračnih sila destrukcije i mizantropije. Njena slika je puna psihološke istine i šarma; sile tame utjelovljene su sa Shakespeareovim dinamikom i dometom. Čitavo djelo zvuči kao svijetla himna čovječanstvu.
Međutim, opera "Didona i Enej" je u 17. veku postavljena samo jednom - 1689. godine, i to ne na pozorišnoj sceni, već u pansionu za plemenite devojke u Čelsiju. Zatim su bile dvije predstave - jedna na početku i druga krajem 18. vijeka. Prošlo je još sto godina pre nego što je ovo najbolje ostvarenje najvećeg engleskog kompozitora izvučeno iz arhiva i etablirano na engleskoj, a potom i na svetskoj sceni. Godinu dana nakon premijere Didone i Eneje, Purcell je, s plemenitom vjerom u svoju umjetnost i istovremeno s gorčinom, u predgovoru uglazbine drame Dioklecijan napisao: „... muzika je još u pelenama, ali ovo je dete koje obecava. U Engleskoj će ipak dati naslutiti šta je sve sposoban da postane, samo kad bi se majstori muzike ovdje jako ohrabrili.
Malo je komponovao za dvorsku pozornicu, gdje su još uvijek dominirali repertoar i stil, odražavajući utjecaje francuskog klasicizma. Tamo njegova pozorišna muzika, koja je upijala tradiciju i tehnike narodnih balada, nije mogla računati na trajni uspjeh. Stvarajući desetine muzičkih i dramskih opusa, okrenuo se inicijativi privatnika i uz njihovu pomoć nastanio se u malom pozorištu u Dorset Gardenu, dostupnom široj javnosti. Direktno je, aktivno učestvovao u produkcijama, aktivno je sarađivao sa dramaturzima, režirao, a često je učestvovao u predstavama kao glumac ili pevač (imao je odličan bas). Stvaranje velike, visoko umjetničke operne kuće, koja je donosila radost ljudima i uz podršku vlade, Purcell je smatrao pitanjem časti engleske nacije. I s gorčinom je vidio strašnu udaljenost između ovog ideala i stvarnosti. Otuda duboka ideološka nesloga sa onim krugovima engleskog društva od kojih je najviše zavisila njegova sudbina i sudbina muzike. Gotovo da nema sumnje da je ovaj ideološki sukob, manje-više skriven, ali nerazrješiv, postao jedan od faktora tragične prerane smrti velikog kompozitora. Umro je od nepoznate bolesti 1695. godine, u procvatu talenta i vještine, star samo trideset sedam godina.
Treće godine nakon njegove smrti objavljena je zbirka njegovih pjesama "Britanski Orfej". Prošlo je nekoliko izdanja. Njegova popularnost je bila veoma velika. Pjevajući ove pjesme, Englezi su odali počast nacionalnom geniju svoje muzike.
Henry Purcell je rođen u Londonu 1659. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac, Tomas Persel, bio je dvorski muzičar kod Stjuartovih: pevač u kapeli, svirač laute i dobar svirač viole.
Henry Purcell je bio povezan s dvorskim krugovima od djetinjstva. Pošto je rođen uoči restauracije, pokazao je briljantne muzičke sposobnosti u ranoj mladosti. Od svoje šeste ili sedme godine pjevao je u horu kraljevske kapele, tamo studirao vokalnu umjetnost, kompoziciju, svirao orgulje i čembalo (neka vrsta engleskog čembala u obliku krila, poput modernog klavira). Njegovi učitelji u kapeli bili su vrsni muzičari - kapetan Kuk, Džon Blou i poznavalac francuske muzike Pelgam Hamfri. Purcell je imao dvadeset godina kada mu je njegova briljantna izvedba utrla put do širokog priznanja. Godine 1679. postao je orguljaš u Vestminsterskoj opatiji, a u prvoj polovini 1680-ih, dvorska kapela, u kojoj je nedavno pevao kao skroman dečak, pozvala ga je na ovo mesto. Njegova slava virtuoza je rasla. Plebejski slojevi glavnog grada - muzičari i zanatlije, pjesnici i restorateri, glumci i trgovci - činili su jedan krug njegovih poznanika i kupaca. Drugi je bio kraljevski dvor sa svojom aristokratskom i birokratskom periferijom. Čitav Purcellov život, račvajući se, prošao je između ovih polova, ali je on uvijek gravitirao prvom.
1680-ih, na kraju restauracije, došlo je do brzog i briljantnog procvata njegovog kompozitorskog genija. Pisao je s nekom grozničavom žurbi, okrećući se najrazličitijim žanrovima, ponekad udaljenim, pa čak i suprotnim jedan drugom. Njegove svakodnevne monofone i višeglasne pjesme rađale su se na svečanostima, u kafanama i klubovima, na prijateljskim gozbama, u atmosferi srdačnosti, slobodoumlja, a ponekad i veselja. Purcell je bio redovan u ovom miljeu; poznato je da je jedna od londonskih taverni bila ukrašena njegovim portretom. Neke od pjesama tih godina ne ostavljaju sumnju da patrijarhalni konzervativizam koji je nekada karakterizirao Thomasa Purcella nije naslijedio njegov sin. Ali pored ovih pesničkih tvorevina – demokratskih, razigranih, satiričnih – nastajale su rodoljubive kantate, ode i pozdravne pesme, često pisane za kraljevsku porodicu i plemiće na njihovim godišnjicama i svečanostima.
Broj pjesama koje je stvorio je ogroman. Zajedno sa onima napisanim za pozorište, broji se na stotine. Purcell je jedan od vodećih svjetskih tekstopisaca. Neke od njegovih melodija pesama stekle su skoro sve-englesku popularnost tokom njegovog života.
Posebno su istaknute Purcellove satire, pjesme epigrama, zajedljive, duhovite, podrugljive. Neki ismijavaju puritanske licemjere, poslovne ljude tog vremena; u drugima se ironija izliva u veliki svijet sa svojim porocima. Ponekad parlament postaje predmet skeptičnih presuda koje se uglazbljuju (uhvatiti "Sakupljeno Vijeće cijele Engleske"). A u duetu "Skakavac i muva" - čak i sam kralj Džejms II. No, Purcell ima i službeno lojalne zazdravne opuse, koji u to vrijeme nisu mogli nedostajati na njegovoj službenoj funkciji.
U Purcellovoj ostavštini ima mnogo pjesama napisanih pod utiskom slika koje je vidio o životu i životu običnih ljudi, njihovim tugama i radostima. Veliku snagu i životnu istinu kompozitor postiže slikajući nelakirane portrete beskućnika svoje domovine.
Purcell je također pisao herojske pjesme, ispunjene visokim patosom svoje epohe, uzavrele velikim strastima. Ovdje je posebno došla do izražaja hrabra strana njegove prirode. Njegova gotovo romantična “Pesma zatvorenika” zvuči inspirativno. Ovu ponosnu, slobodnu pesmu 17. veka ne može se slušati bez uzbuđenja.
Njegove nadahnute duhovne kompozicije su psalmi, himne, moteti, himne, crkvene intermedije za orgulje. Među Purcellovim duhovnim djelima ističu se njegove brojne himne - veličanstvene himne na tekstove psalama. Purcell je hrabro uveo sekularni koncertni početak, vješto koristeći pritom onu površnu, ali vatrenu strast prema sekularnoj muzici, koja je postala svojevrsna modna moda u bogatim klasama Engleske pod Charlesom II. Purcellove himne pretočene su u velike kompozicije koncertnog plana, a ponekad i naglašenog građanskog karaktera. Sekularna tendencija žanra bila je u Engleskoj fenomen bez presedana za sveštenstvo, a nakon 1688. Purcell je naišao na posebno oštro odbijanje puritanskih krugova.
Purcellova duhovna djela smjenjivala su se s mnogim čisto svjetovnim - suite i varijacije za čembalo, fantazije za gudački ansambl, trio sonate. Purcell je bio pionir ovog drugog na Britanskim ostrvima.
Opteretio ga je i zamjerio sebičan odnos prema muzici koja je svuda vladala "na vrhu" kao prijatna zabava. Godine 1683., u predgovoru trio sonatama, napisao je, odajući počast italijanskim majstorima: „... Ozbiljnost, značaj koji se povezuje sa ovom muzikom doći će na priznanje i čast među našim sunarodnicima. Vrijeme je da ih počnu opterećivati neozbiljnost i lakomislenost koja je svojstvena našim susjedima (pod „susjedima“ ovdje mislimo na Francusku). Očigledno je da je nevjerovatna stvaralačka napetost, u kombinaciji s bolnim sudskim obavezama i pretjerano raštrkanim načinom života, već iscrpila snagu kompozitora.
Parlamentarni udar iz 1688. godine - svrgavanje Jakova II i stupanje na vlast Vilijama Oranskog - relativno se malo promijenio tada u muzičkom životu i sudbini muzičara. Vlasti su "zarađivale od zemljoposednika i kapitalista" uspostavile manje bezbrižan i rasipnički režim, ali je umišljeno pokroviteljstvo Restauracije zamenjeno dubokom ravnodušnošću prema muzici. Tužne posljedice toga najprije su ubrzale propadanje orguljaške i čembalistične umjetnosti, a potom dotakle i pozorište. Purcell, koji je polagao nade u pokroviteljstvo kraljice Marije, ubrzo se uvjerio u njihovu iluzornost. Do tada, savladavši gotovo sve vokalne i instrumentalne žanrove, s velikim se entuzijazmom okrenuo muzici za pozorište i stvorio vrijednosti od trajnog značaja na ovim prostorima. Pozorišna muzika je na svoj način sintetizirala gotovo sve Purcellove vokalne i instrumentalne žanrove i postala univerzalno priznati vrhunac njegovog stvaralaštva. Nekako je spojio tradiciju muzičkog oblikovanja javnog pozorišta sa dramskim kompozitorima maski. Istovremeno, iskustvo prekomorskih majstora - Lullya, Italijana - naširoko je savladano. Međutim, tokom života kompozitora, njegove kreacije su uglavnom ostale neshvaćene i necenjene.
Tako se dogodilo i s operom Didona i Enej. Purcell je stvorio prvu pravu operu za Englesku, i to briljantnu. Napisana je na libreto tada poznatog pjesnika N. Teta, čiji je književni izvor bila "Eneida" - poznata epska pjesma starorimskog klasika Vergilija Marona.
Od trideset osam brojeva Didone, petnaest su horovi. Hor je lirski tumač drame, savetnik junakinje i scenski čini njenu okolinu.
Ovde je posebno došla do izražaja kompozitorova sposobnost da kombinuje različite žanrove i izražajna sredstva - od najfinije lirike do bogatog i trpkog narodnog jezika, od realističnih slika svakodnevnog života do basnoslovne fantazije Šekspirovog pozorišta. Oproštajna pesma heroine - pasakalja - jedna je od najlepših arija ikada stvorenih u istoriji muzičke umetnosti. Britanci su ponosni na nju.
Ideja o Didoni i Eneji je visoko humanistička. Junakinja drame tužna je žrtva igre mračnih sila destrukcije i mizantropije. Njena slika je puna psihološke istine i šarma; sile tame utjelovljene su sa Shakespeareovim dinamikom i dometom. Čitavo djelo zvuči kao svijetla himna čovječanstvu.
Međutim, opera "Didona i Enej" je u 17. veku postavljena samo jednom - 1689. godine, i to ne na pozorišnoj sceni, već u pansionu za plemenite devojke u Čelsiju. Zatim su bile dvije predstave - jedna na početku i druga krajem 18. vijeka. Prošlo je još sto godina pre nego što je ovo najbolje ostvarenje najvećeg engleskog kompozitora izvučeno iz arhiva i etablirano na engleskoj, a potom i na svetskoj sceni. Godinu dana nakon premijere Didone i Eneje, Purcell je, s plemenitom vjerom u svoju umjetnost i istovremeno s gorčinom, u predgovoru drame Dioklecijan koju je uglazbio napisao: „... muzika je još uvijek u pelene, ali ovo je dete koje obećava. U Engleskoj će ipak dati naslutiti šta je sve sposoban da postane, samo kad bi se majstori muzike ovdje jako ohrabrili.
Malo je komponovao za dvorsku pozornicu, gdje su još uvijek dominirali repertoar i stil, odražavajući utjecaje francuskog klasicizma. Tamo njegova pozorišna muzika, koja je upijala tradiciju i tehnike narodnih balada, nije mogla računati na trajni uspjeh. Stvarajući desetine muzičkih i dramskih opusa, okrenuo se inicijativi privatnika i uz njihovu pomoć nastanio se u malom pozorištu u Dorset Gardenu, dostupnom široj javnosti. Direktno je, aktivno učestvovao u produkcijama, aktivno je sarađivao sa dramaturzima, režirao, a često je učestvovao u predstavama kao glumac ili pevač (imao je odličan bas). Stvaranje velike, visoko umjetničke operne kuće, koja je donosila radost ljudima i uz podršku vlade, Purcell je smatrao pitanjem časti engleske nacije. I s gorčinom je vidio strašnu udaljenost između ovog ideala i stvarnosti. Otuda duboka ideološka nesloga sa onim krugovima engleskog društva od kojih je najviše zavisila njegova sudbina i sudbina muzike. Gotovo da nema sumnje da je ovaj ideološki sukob, manje-više skriven, ali nerazrješiv, postao jedan od faktora tragične prerane smrti velikog kompozitora. Umro je od nepoznate bolesti 1695. godine, u procvatu talenta i vještine, star samo trideset sedam godina.
Treće godine nakon njegove smrti objavljena je zbirka njegovih pjesama "Britanski Orfej". Prošlo je nekoliko izdanja. Njegova popularnost je bila veoma velika. Pjevajući ove pjesme, Englezi su odali počast nacionalnom geniju svoje muzike.
Purcell G.
(Purcell) Henry (oko 1659, London - 21 XI 1695, ibid.) - engleski. kompozitor i orguljaš. Sin pevača Kinga. kapele, u čijem je horu, po svemu sudeći, pjevao od svoje 10. godine. Studirao je kompoziciju, sviranje na orguljama, čembalu i drugim instrumentima, kao i pevanje kod G. Cooka (vođa Kraljevske kapele), zatim (verovatno) kompoziciju kod P. Humphreya (stručnjaka za francusku i italijansku muziku), kasnije - kod J. Blow (direktor hora Kraljevske kapele i orguljaš Uzstminsterske opatije). Sa 11 godina P. je napisao prvu odu posvećenu. Charles II. Jedno od prvih objavljenih radova. P. se smatra pesmom "Sweet tyraness" ("Sweet tyraness", koju je J. Playford objavio 1667. u zbirci "Musical companion" - "Musical companion"). Od 1675. u dekom. engleski muzika Sat-kah su redovno objavljivani wok. prod. P.
Od kon. 1670-ih P. - adv. muzičar Stjuartovih; bio je pomoćnik štimera i čuvar kraljeva. instrumente, štimelj orgulja i prepisivač nota orguljaških djela, kompozitor ansambla "24 violine kralja", nastalog po uzoru na francuske, kao i orguljaš Vestminsterske opatije (od 1679) i kralja. Kapela Kraljevska crkva (od 1682.), čembalist u kraljevim stanovima. Godine 1684. učestvovao je kao izvođač na takmičenju orguljaša i orguljaša (B. Smith i T. Harris), koje je donijelo pobjedu P. i Smithu.
1680-ih - doba procvata P.-ovog stvaralaštva koje se odlikovalo isključenošću. produktivnost. Podjednako je uspješno radio u svim žanrovima. Fantazija za gudače stvorena tokom ovih godina. instrumenti ukazuju na visoku polifoniju. vještina. Pisanjem muzike za tragediju N. Leeja "Teodosije, ili sila ljubavi" ("Theodosius, or The force of love", 1880) započeo je P. rad za t-ra. Istom periodu pripadaju i ode, tzv. dobrodošli i druge pesme. Jednoglavi i poligon. P. je pisao pesme tokom celog života (zbirka P. pesama „Britanski Orfej“ – „Orfej Britanik“ objavljena je posthumno 1698. godine). Mn. melodije njegovih pjesama, bliske Nar. melodije, stekle popularnost i pevale su se još za života P. zajedno sa pravim narodnim. U poligonu Svjetovne pjesme P. je sažeo dostignuća svojih prethodnika - engleskih kompozitora. Renesansa, nastavljač njihove tradicije (pogl. aranž. J. Dowland, autor vokalnih polifonih drama - ayres i madrigals). Karakter, stil, raspon tema i slika dec. vrsta P. pesama je raznolika; među njima - komični, satirični, herojski. itd., solistički i horski, homofoni i polifoni. skladište. Refren uključen. prod. (crkvene i svjetovne) - godišnjice, moteti, himne, kanoni, tzv. keč itd. Ističu se brojni. enzimi u bibliji. tekstovi; P. je u enzime uveo dram. i konc. početak (donekle anticipiraju oratorije G. Hendla).
Alat op. zauzimaju manje prostora u P.-ovom radu od wok.-instr. i pozorište. prod. Njegov instr. fantazija (fantazija) u umjetnosti. fantazije W. Birda, J. Bulla, T. Morleya, O. Gibbonsa, P. Philipsa, J. Farnabyja i drugih virginalista prevazilaze nivo (vidi englesku muziku). P. je obogatio staru muziku. žanr sa novim sadržajem. Visoko cijenim Skr. italijanska muzika. kompozitori 16. i 17. veka (S. Rossi, J. B. Vitali i drugi), P. je u svojim trio sonatama slijedio njihovu tradiciju. Godine 1683. objavljen je sub. trio sonata "12 sonata za 3 dijela za violine i bas - orgulje ili čembalo" ("Dvanaest sonata od 3 dijela za 2 violine i bas: orgulje ili čembalo"). Godine 1697. slijedi 2. sub. od 10 sonata za isti instr. kompozicija. Žalba na skr. op. bila je inovacija koja je obogatila Engleze. instr. muzika. P. je pisao i plesove za gudače (čakone i pavane za 4 dijela). Tastatura radi P., nastao u kon. 1680., apartmani, kao i otd. arije, plesovi i druge predstave po stilu su bliske onima virginalista. Najznačajnije su 5-glasna tokata A-dur (dugo vremena pripisivana J.S. Bachu) i tzv. tereni, uključujući "Novo tlo" ("Novo tlo", e-moll).
Vrhunac stvaralaštva P. - opera "Didona i Eneja" (1689), prva nac. engleski opera. U vreme kada je napisan, P. je već imao sredstva. kreativan iskustvo, uključujući i na polju muzike za drame. t-ra. "Didona i Enej" (libre. N. Tate prema "Eneidi" M. Vergilija) jedina je od 6 P. opera, koja u potpunosti ispunjava ustaljene odlike ovog žanra (ostatak njegove muzičke scene produkcije pripadaju žanrovskoj poluoperi – odvojeni muzički brojevi ili interludije prošarani dijalozima). "Didona i Eneja" je "potpuna" (iako kamerna) opera sa kroz muziku. razvoj. Ovo je najveći događaj u istoriji Engleske. muzika t-ra. Uprkos uticaju italijanskog i francuski opere, a takođe i u vezi sa obiljem horova engleskog jezika. madrigal magacin, u sopstvenoj melodiji. stil, karakteriziran nenadmašnom vještinom u prelamanju intonacije. Engleske karakteristike. govori, "Didona i Eneja" - zaista nac. opera. Njegova radnja je prerađena u duhu engleskog. nar. poeziju - operu odlikuje blisko jedinstvo muzike i teksta. Bogata je iskrenim recitativima koji gravitiraju ka ariozu i zasićena je instr. epizode i plesovi. Značenje se otkriva u njenoj muzici. bogatstvo emocionalnih stanja - suptilni lirizam, psihološki. dubina, drama; karakteriše ga Šekspirova fantazija u duhu. Njenu muziku odlikuje osebujna harmonika bogata hromatizmom. jezik, akutna sinkopa, rasprostranjena upotreba ostinata. Opera je zadržala svoj značaj; njena muzika. jezik ne izgleda zastareo.
U ostalim proizvodima. P. za t-ra, Ch. arr. rano 1690-ih (autor je muzike za 50 pozorišnih predstava drama N. Leeja, T. Durfeeja, N. Tatea, F. Beaumonta, J. Fletchera, C. Davenanta, W. Congrevea itd.), muzika je epizodna . lik, izvođenje b. h. pomoćna uloga; istovremeno suptilno ilustruje drame. razvoj. Mn. pjesme sa ovih nastupa postale su popularne. Nalazi se u op. ove vrste najjasnije se ispoljavala originalnost P.-ovog stila koji je bio zasnovan na visokoj umjetnosti. engleske tradicije. dram. i muziku. t-ra i maske. Zahtjev P., duboka nac. po svojoj prirodi, razlikuje se osim. integritet individualne muzike. stil, u kojem se odlikuju novi za to vrijeme homofoni harmonici. mišljenje je posebno isprepleteno sa metodama renesansne polifonije. Ovo stvara posebnu muziku. magacin, u kojem je šareni sklad na dur-mol osnovi, obogaćen antičkim modalitetom, kombinovan sa upotrebom imitacije. i subvokalnu polifoniju. Bogat svet slika i osećanja P. pronalazi razne izraze – od psiholoških. dubokog do grubo gorljivog, od tragičnog. do razigranog i "oštrog" (u epigramskim pesmama), ali dominantno raspoloženje njegove muzike je prodoran lirizam. P., koji je u svom zahtjevu implementirao dostignuća predstavnika Engleza. Renesansa, znatno ispred svojih prethodnika. P.-ove inovacije u oblasti woka. monodija, recitativ, smelo proširenje refrena znači. polifonija, univerzalna vještina instr. slova podignuta na engleskom. muzika na novi nivo razvoja. Njegova razmišljanja o tehnici kompozicije i o karakteristikama italijanskog jezika. stil P. ocrtao u svom. dodatak Playfordovom Uvodu u muzičku umjetnost, koji je P. objavio 1694. P. izjave o muzici nalaze se i u predgovorima Sat. "12 sonata za 3 dijela...", na opere "Kraljica vila" i "Proročica". Neki principi koji se odnose na dekodiranje melizme i klavitarskih prstiju sadržani su u Sat. njegove klavirske komade - "Izabrane lekcije za čembalo ili spinet" ("Izborna zbirka lekcija za čembalo ili spinet", 1696.).
Na kraju briljantnog perioda muzike, P. nije ostavio, međutim, dostojne učenike i naslednike. B. h. njegovih kreacija je ubrzo zaboravljen, a op. P. je stekao slavu tek u poslednjoj trećini 19. veka. Godine 1876. organizirano je Društvo P. koje je postavilo zadatak proučavanja njegovog rada i objavljivanja akademskih. kompletna kolekcija. op. Interesovanje P. za njegov rad u Velikoj Britaniji se pojačalo zahvaljujući aktivnostima B. Brittena, koji je objavio svoj. obrada P.-ove pesme, opera "Didona i Eneja" i koji je napisao varijacije i fugu na temu P. (iz muzike za post. dramu "Abdelazar, ili Osveta Maura" - "Abdelazar, ili Morrova osveta, 1695.).
Kompozicije: opere - Didona i Enej (prema M. Virgil, 1689, post. u privatnoj školi J. Priest - Josias Priest; ponovo objavljeno u Lenjingradu, 1975), Proročica, ili Istorija Dioklecijana (Proročica, ili Istorija Dioklezijana, po Meisingeru, 1690, Dorset Garden Theatre, London), Kralj Artur, ili britanski heroj (King Arthur, ili Britanci dostojni, prema tekstu J. Drydena, 1691, ibid), Kraljica vila (Vila kraljica, prema komediji "San u ljetnoj noći" W. Shakespearea, vjerovatno u arr. E. Setl, 1692, ibid), Bura, ili Začarano ostrvo, prema Shakespeareovoj "Oluji" u arr. Dryden i C. Davenant, 1695, ne post.), Indijska kraljica (Indijanska kraljica, prema Drydenu i Haywardu, 1695, Drury Lane-tietr, London); komora-instr. ansambli - 12 sonata za 2 violine i bas (viola da gamba) sa baso continuom, 10 sonata za 2 scr. i bas (viola da gamba) s basso continuom; za gudače - 15 fantazija, violinska sonata, čakona za 4 dijela, 5 pavana, 3 uvertire; za duvačke instrumente - svita, marš, kancona; za čembalo - 8 svita, preko 40 otd. komada, 2 ciklusa varijacija, 5 golova. toccata; za orgulje - 4 fantazije (osporava se autentičnost 4. fantazije) itd.; kultna djela, uključujući 68 encema, 3 službe, himne, psalme, kanone; wok. ansambli - 54 keča, 43 dueta, ode, pjesme. Književnost: Konen V., Purcell i engleska muzika, "SM", 1955, br. 10; njen vlastiti, "Britanski Orfej", ibid., 1959, br. 11; el, Culture of Purcell's London, u njenoj knjizi: Etide o stranoj muzici, M., 1968, 1975; vlastita, O istoriji "Didone i Eneje", "SM", 1977, br. 1; Druskin M., Klavirska muzika, L., 1960, str. 116-25; Rosenshield, K., Istorija strane muzike, vol. 1 - Do sredine 18. vijeka, M., 1963, 1969; Protopopov V., Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama, knj. 2, M., 1965, str. 180-86; Cummings W. H., H. Purcell, L., 1881, 1969; Fuller-Maitland J. A., Strani utjecaji na H. Purcella, "The musical times", 1896, v. 36; Squire W. B., Purcells dramska muzika, "SIMG", 1903/04, Jahrg. 5; svoj, Purcell kao teoretičar, ibid., 1904/05, Jahrg. 6; Rolland B.., L "opyra au XVII sichle en Italia, u knjizi: Encyclopjdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ... fondateur A. Lavignac, v. 1, P., 1913. (ruski prijevod - Rolland R., Opera u 17. veku u Italiji, Nemačkoj, Engleskoj, M., 1931); Arundeil D., H. Purcell, L., 1927, 1970; Westrup J. A., Purcell, L.-N. Y., 1937, 1975; Bukofzer M. , Muzika u doba baroka od Monteverdija do Bacha, N. Y., 1947; Miller M. H., H. Purcell i bas bas, "ML", 1948, v. 29, br. 4; Lingorow S., Der Instrumentalstil von Purcell, Bern, 1949; Demarquez S., Purcell, P., 1951; Sietz R., H. Purcell, Lpz., 1955; Holst I., H. Purcell, L., 1961, 1963; Moore R., Henry Purcell i restauracija teatar, L., 1961; Zimmermann, F. B., H. Purcell, 1659-1695. Analitički katalog njegove muzike, L. - N. Y., 1963; njegova vlastita, H. Purcell, 1659-1695. Njegov život i vrijeme, L. - N. Y., 1967; njegova vlastita, Himne Henryja Purcella, N. Y. 1971; Ferguson H., Purcellova muzika na čembalu, "Proceedings Royal music Association", 1964/65. , br. 91; Duckles V., Himne H. Pursella, N. Y., 1971. I. V. Rozanov.
Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Pogledajte šta "Purcell G." u drugim rječnicima:
Henry Purcell Henry Purcell (eng. Henry Purcell, 1659 1695) Engleski kompozitor irskog porijekla, predstavnik baroknog stila. Brat kompozitora Daniela Purcella. Biografija Henry Purcell je rođen 10. septembra 1659. u ... Wikipediji
Wikipedia ima članke o drugim osobama s ovim prezimenom, pogledajte Purcell. Edward Mills Purcell Edward Mills Purcell ... Wikipedia
Edward Mills Purcell (eng. Edward Mills Purcell 30. avgusta 1912., Taylorville, SAD 7. marta 1997., Cambridge (Masachusetts), SAD) američki fizičar, Nobelova nagrada za fiziku 1952. (zajedno sa Feliksom Blochom) "za razvoj novog . ... ... Wikipedia
Edward Mills Purcell (eng. Edward Mills Purcell 30. avgusta 1912., Taylorville, SAD 7. marta 1997., Cambridge (Masachusetts), SAD) američki fizičar, Nobelova nagrada za fiziku 1952. (zajedno sa Feliksom Blochom) "za razvoj novog . ... ... Wikipedia
Edward Mills Purcell (eng. Edward Mills Purcell 30. avgusta 1912., Taylorville, SAD 7. marta 1997., Cambridge (Masachusetts), SAD) američki fizičar, Nobelova nagrada za fiziku 1952. (zajedno sa Feliksom Blochom) "za razvoj novog . ... ... Wikipedia
Edward Mills Purcell (eng. Edward Mills Purcell 30. avgusta 1912., Taylorville, SAD 7. marta 1997., Cambridge (Masachusetts), SAD) američki fizičar, Nobelova nagrada za fiziku 1952. (zajedno sa Feliksom Blochom) "za razvoj novog . ... ... Wikipedia
Edward Mills Purcell (eng. Edward Mills Purcell 30. avgusta 1912., Taylorville, SAD 7. marta 1997., Cambridge (Masachusetts), SAD) američki fizičar, Nobelova nagrada za fiziku 1952. (zajedno sa Feliksom Blochom) "za razvoj novog . ... ... Wikipedia