Da li muzičar početnik treba da zna šta durske i molske ljestvice? Naravno, ovo je već manje-više ozbiljna teorija muzike, ali ipak može dobro doći. Štaviše, ova tema nije tako komplikovana kao što se čini. Glavna stvar je razumjeti, i sve će postati jasno 🙂
Ljestvica se gradi od glavne note (tonaliteta). Na primjer, imamo ton C-dura. Ako želimo da izgradimo ljestvicu, onda dobijamo C-dur ljestvicu.
U ljestvici ima samo 8 nota. Prva nota je glavna (na primjer, C), a posljednja će također biti C, samo za oktavu više.
Dakle, u bilo kojoj ljestvici - i duru i molu - postoji 8 nota, ali u različitim ljestvicama ove note će se razlikovati. Prvo, podsjetimo:
Poluton- udaljenost od jednog ključa (bez obzira crnog ili bijelog) do drugog, koji stoji pored njega (bez obzira, desno ili lijevo).
Ton- udaljenost od jednog ključa (nije bitno, crnog ili bijelog) do ključa koji stoji kroz jedan (nije bitno, desno ili lijevo).
Postoji sljedeća formula za strukturu durske ljestvice:
ton-ton-poluton-ton-ton-ton-poluton.
Odnosno, ako želimo da izgradimo C-dur (dur) skalu, onda ćemo imati prvu notu Prije, a dalje od njega razmatramo prema formuli.
Hajde da vidimo kako se gradi ljestvica u C-duru:
Svaka velika ljestvica je izgrađena na isti način. Glavna stvar je zapamtiti formulu, a također i razumjeti da će prva nota biti ista kao što se zove ljestvica. Na primjer, ako želimo da izgradimo raspon E-dur, tada će biti prva napomena Mi, a zatim gradimo prema formuli.
U molskoj skali takođe 8 bilješki ali različite note. Prva nota je također ista kako se zove ljestvica. Ako je ljestvica C-mol, tada je prva nota C. A onda gradimo prema formuli.
Struktura molske ljestvice:
ton - poluton - ton - ton - poluton - ton -ton
Kao što vidite, formula je malo drugačija. Pogledajmo primjer kako će ljestvica u c-molu izgledati (molska ljestvica od C):
Postoje tri vrste molskih ljestvica:
- prirodno;
- harmonik;
- melodičan.
U ovoj fazi ih nećemo detaljno razmatrati.
Zaključak
Nadam se da nisam previše zakomplikovao. Glavna stvar je razumjeti. Ovo ponekad može dobro doći.
I za kraj, pogledajte cool video o klaviru sa Mr. Beanom 🙂
Jedno od najpopularnijih pitanja među muzičarima početnicima: tačnije koje su ljestvice koji su modovi u muzici?
Mnogi muzičari koriste ograničen broj modova u svom radu.
U principu, u tome nema ništa loše, svoje ideje možete izraziti na jedan način i to je nekome dovoljno. Međutim, ako uporedite fritu s određenim jelom, onda će mnogi vjerojatno poželjeti proširiti svoje "gastronomske" preferencije. Čitava čar neobičnih modova je u tome što uz pomoć njih možete odmah, bez puno truda, dobiti specifičan, karakterističan zvuk za određeni mod. Na primjer, produženi drugi pragovi uvijek imaju orijentalni, arapsko-španski okus, pentatonska ljestvica zvuči kao kinesko-japanska, a umjetni pragovi stvaraju moderan zvuk (slušajte Dream Theater, na primjer). Svaka nova ljestvica je kao poseban začin koji dodajete svojoj muzici.
Kako bih svoje čitatelje upoznao sa svim raznovrsnim modovima, napravio sam poseban odjeljak „Gama i modovi“, koji će sadržavati članke s punim opisom načina. Jedan članak jedan fret/gama.
Šta je potrebno za uspješno učenje modova?
- Proučite note i strukturu ljestvice, pokušajte zapamtiti njen zvuk. Uz svaki članak, priložit ću dobar primjer improvizacije kako biste konsolidirali vaše slušne ideje o određenom modusu.
- Odradite drugačije unutar lanca.
- Pustite harmonijske primjere modusa, obraćajući pažnju na one karakteristične. Budući da će većina proučavanih modusa biti izvan sfere tonaliteta, onda će principi harmonizacije za njih biti drugačiji. Svaki prag će uvijek biti praćen najuspješnijim akordima koji se mogu odsvirati korištenjem praga koji se proučava.
- Pokušajte da komponujete jednostavnu melodiju zasnovanu na modusu koji učite. Većina modusa ima vlastitu internu frazu, koja usmjerava kretanje kompozicione misli.
- Pokušajte primijeniti ono što ste naučili u improvizacijskom okruženju: sami i u kombinaciji s drugima.
Sada razmotrite opštu klasifikaciju modova.
Broj modova koji se koriste u tonskoj i modalnoj muzici je različit. Tonska muzika se oslanja na dva glavna načina: dur i mol (kao i njihove harmonijske i melodijske varijante). Time se iscrpljuju mogućnosti izgradnje modova u tonskoj muzici, jer svaka promjena narušava tonsku gravitaciju.
U atonalnoj muzici broj modova je neograničen i svako može smisliti svoju skalu.
Općenito, sve lamele se mogu podijeliti u nekoliko kategorija:
Tradicionalno ovo uključuje modove:
- Dorian
- frigijski
- Lydian
- mixolydian
- Aeolian
- Locrian
kao i glavni, sporedni i njihove varijante.
koji se, pak, dijele na ne-semitone-angemitonske, uključuju sve inverzije standardne pentatonske ljestvice. Kao i hemitoni sa jednim ili dva polutona (japanski pragovi) 
Ethnolady- ovi modusi uključuju razne kineske, ciganske, balkanske, itd. Takođe, etnički modusi se mogu sastojati od raznih 1/4 tona i drugih netemperiranih podjela.
umjetno stvorena - to mogu biti kombinacije već poznatih modusa (na primjer, lidijsko-eolski, lidijsko-miksolidijski), kao i matematički stvorene povezivanjem identičnih ili nejednakih tetrakorda razdvajanjem polutonom ili tonom. Drugi način za stvaranje umjetnih pragova je kombinacija intervalnih uzoraka, kao što su 1:2, 1:3, itd.
Sljedeća grupa posebnih modova je načini Messiaenove ograničene transpozicije- među ovim modovima su i poznate redukovane i celotonske ljestvice, kao i neobični novi modovi.
Posebnost ovih modusa je nemogućnost njihovog transponovanja nakon određenog broja transpozicija (na primjer, reducirani način ima samo tri pozicije, nakon čega se note ponavljaju). Ovi modusi su na spoju modaliteta i tonaliteta (jedan prag može biti u tri ključa)
Sledeća grupa višeoktavnih modova- njihov raspon se proteže od jedne do dvije oktave pa čak i više (na primjer, svakodnevna ljestvica).
Vrijedan posebne pažnje jazz modovi:
- bluz pentatonska skala
- blues major
- izmenjena dominantna skala
- bebop major
- bebop minor
- melodični džez mol
- povećana gama (ne brkati se sa gamom cijelog tona)
Vage- ovo je niz od sedam uzastopnih nota koje čine tonalitet ili određeni modus. Notne note unutar ovih struktura su uvek kombinovane jedna sa drugom, i sa pravim aranžmanom formiraju harmonijske intervale ili akorde koji čine muziku i dela. Ovaj članak je posvećen ovom aspektu. Ovdje ćete naći kompletno objašnjenje što su vage i kako ih sami sastaviti.
Zapravo, poznavanje skala je neophodno za svakog muzičara. Oni će gitaristi pružiti ogroman prostor za improvizaciju i komponovanje rifova i solo dijelova. Bez njih nećete moći smisliti lijep dio koji će zvučati što skladnije unutar kompozicije, pa čak ni izgraditi njen kostur. Osim toga, bit će korisni za aranžera koji treba da komponuje dijelove za različite instrumente.
Poznavajući skale, svaki gitarista će moći odmah improvizirati i shvatiti šta tačno treba da svira upravo sada. Ovo je korisno u grupnim džemovima gdje mogu izaći nove pjesme. Osim toga, bez ljestvica nećete razumjeti kako graditi akorde i nećete moći diverzificirati svoje akustične kompozicije.
Cijela lista
Ovaj odjeljak je napravljen da vam olakša analizu svake od skala. U njemu ćete pronaći veze do pojedinačnih članaka posvećenih svakom ključu i kutijama u njemu.
Jednostavan odgovor na ovo pitanje je sve. Tako nećete samo zapamtiti zvukove koji su uključeni u ključ, već ćete i naučiti .Ipak, najlakše je početi s C-durom ili A-molom ljestvicama. Razlog je taj što sve note uključene u njih nisu srednje. Naučivši njihovu lokaciju, lako možete pronaći oštre ili ravne note koje su dio drugih tipki.
Osim toga, a o tome će biti riječi u nastavku, trebali biste obratiti pažnju na takozvane gitarske kutije - ako ih naučite, tada će daljnji razvoj ljestvica biti mnogo lakši nego što bi mogao biti.
Kao što je gore spomenuto, ljestvice vam omogućavaju da slobodno improvizirate unutar bilo kojeg od ključeva. Ovo je posebno korisno ako se iznenada izgubite na sceni tokom izvođenja pjesme i ne možete pronaći pravi fragment svog sola. Poznavajući skale, umjesto da zaglavite, samo počnete da svirate nešto drugo, i vratite se na željeni segment.
Osim toga, često se dešava da se kompozicija modifikuje u okviru izvedbe. Možete odsvirati više kvadrata pjesme na emociju nego što vam je potrebno i tada će vam biti mnogo lakše ispuniti ovaj prostor modulacijama i solo dionicama.
Postoje dvije vrste ljestvica - dur i mol. Ima ih dvadeset i četiri, prema broju svih postojećih ključeva, ali postoji jedna karakteristika koja će vam olakšati njihovo učenje. Činjenica je da je ljestvica, koja je uključena u durski tonalitet, prisutna i u molu paralelno s njim, i obrnuto. Dakle, u stvari, trebate samo zapamtiti koje su tipke međusobno paralelne i naučiti dvanaest ljestvica.
Same po sebi, ove kutije mogu biti oštre i ravne - ako se unutar njih nalaze bilješke s ovim znakovima. Osim toga, postoji posebna podvrsta - hromatska ljestvica, u kojoj se svaka nota uključena u ključ podiže za pola koraka, s izuzetkom jedne.
Teorija konstrukcije
Dur skala je izgrađena prema sljedećem principu:
Tonika - Ton - ton - poluton - ton - ton - ton - poluton. Ovo je najstandardnija šema od koje svi muzičari polaze.
Molna skala je izgrađena ovako:
Tonika - Ton - poluton - ton - ton - poluton - ton - ton.
Kromatska ljestvica je zasnovana na ovoj shemi, i podiže sve tone za pola tona, osim šestog koraka, umjesto kojeg se smanjuje sedma ako je riječ o duru, ili sa izuzetkom prve, umjesto koje sekunda je snižena ako je riječ o minoru. Treba imati na umu da svaku notu gradimo dodatni poluton, a ne mijenjamo ga u oštar ili ravan.
Osim toga, ako se u molu umetne i poluton između posljednja dva tona, onda će se dobiti takozvana harmonska ljestvica. Isto važi i za dur, ali ako je između petog i šestog koraka umetnut poluton. To daje zvuku orijentalni ton.
Na gitari možete svirati ljestvicu i na jednoj žici i na cijeloj nastavci. U prvom slučaju jednostavno prelazite sa prvog ili nultog praga na dvanaesti, ako govorimo o C-duru ili A-molu, ili sa bilo kojeg drugog dok ne pređete punu oktavu.
Međutim, mnogo je lakše i korisnije igrati skale sa takozvanim kutijama. Tada ćete znati na kojoj je žici, na kojoj toni, i moći ćete u budućnosti mnogo lakše improvizirati i graditi nove ljestvice.
Najvažniji - .Od vas se traži da jasno postavite akcente dok svirate jaki ritam kako biste bolje osjetili ritam. Još jedna dobra opcija bi bila da svirate i snimate rifove unutar tonale, a zatim svirate skale ispod njih. Na taj način ćete moći slobodno improvizirati i naučiti već svirati solo dionice, a ne samo pojedinačne kutije.
Također, pokušajte svirati ljestvice s duoima, trojkama i drugim ritmičkim obrascima. Odnosno, za jedan takt metronoma trebate odsvirati notu dva puta, tri ili više. Ovo uvelike ubrzava ruku i uči vas da se naviknete na čudne i pokvarene veličine.
Karakteristike igre
Gitara je mnogo lakša od klavira. Sve je u kutijama. U stvari, nakon što ste naučili barem nekoliko komada, sigurno ćete znati kako da izgradite nove ljestvice, a sigurno se nećete izgubiti u muzici i promišljanju dijelova.
Gama kutije - šta je to
Zapravo, kutije- to su stabilne pozicije ili šeme koje formiraju skalu. Uključuju sve žice, a ne samo jednu, i neznatno se razlikuju ovisno o vašem položaju na nastavci. Osim toga, uključuje i klasične modove, koji potiču iz grčke muzike. Ako ne želite da ulazite u teoriju i naučite kako da gradite skale, onda će vam pragovi ionako pomoći da ih zapamtite.
Skala pozicija na gitari. Koliko i šta su?
Pozicije na skali se također dijele na glavne i sporedne. Ukupno ih je pet, a kreću se po nastavci ovisno o tonu koji svirate. Stoga, za udobno sviranje, potrebno je samo naučiti pet kutija C-dura i pomjeriti ih niz nastavku, u zavisnosti od tonaliteta u kojoj se pjesma nalazi.
Primjeri gitarskih ljestvica za početnike
Ovaj odjeljak uključuje primjere ljestvica i njihovih prstiju. Ovo se radi prvenstveno za gitariste početnike, da izgledaju i da se udobno smjeste - pronađu prave kutije na nastavci i u praksi razumiju šta je to.
Muzika ima svojstva koja su neshvatljiva logici običnog čoveka. Ona je u stanju uzbuditi, podići moral, smiriti ili, obrnuto, dovesti do histerije. Svako ko je uzeo gitaru u ruke zna koliko su očaravajući zvuci od vibracije žice, kako ljudi počinju da gravitiraju prema tim zvucima. Zašto kupovati visokokvalitetne zvučnike ili ići na koncerte uživo, zašto je dobar zvuk toliko važan za osobu? Svako ko odluči da to shvati sam ili jednostavno uzme u ruke muzički instrument prije ili kasnije shvati da muzika ima svoje zakone, note se ne postavljaju kako želite, već u skladu s pravilima za građenje ljestvica. "A šta su vage?" - pitate.
Muzički edukativni program
Osoba koja dođe u muzičku školu da uči ili odluči da sama razumije teoriju počinje da se susreće s riječima kao što su ljestvica, tonika, pitanja o tome koja ljestvica, ton i tako dalje.
Sve je jednostavno sa skalom, to su svi zvuci po redu. Tonik ili ton ljestvice je glavni zvuk. Gama je skala od tonika do tonika. Da vam bude jasnije, pogledajte tipke klavira, možete vidjeti kako se bijele i crne tipke izmjenjuju. Period ponavljanja promjene boje traje sedam bijelih tipki, a osmim počinje novi period. Ovdje je prvi i posljednji ključ u ljestvici i bit će tonik. Flat koji izgleda kao a snižava zvuk za pola tona, a oštr koji izgleda kao rešetka podiže ga za pola koraka.
Vrijedi pogledati i brojke. Zato što se u muzici izgovaraju na latinskom. Prima - jedan, drugi - dva, treći - tri, četvrti - četiri, setite se čuvene basne "Kvartet", o četiri muzičara, peti - pet, šesti - šest, sedmi - sedam, Klaudije Sekst ili Julije Septim često su dodavani rimskim imena, koja su značila šestu, odnosno sedmu, oktavu - osmicu.
Vrste skale
Šta su vage? zvuci, pa ako imate muzički instrument pri ruci, možete ga odmah svirati. Od glavnih tipova razlikuju se glavni i manji. Postoje njihove verzije - harmonične i melodijske. Tonska muzika se oslanja na ove vrste ljestvica.
Vrste ljestvica su vrlo raznolike, postoji modalna ljestvica, ovdje je malo teže razumjeti, jer ljestvice u modalnoj muzici mogu sadržavati više ili manje od sedam zvukova. Postoje pentatonske ljestvice od pet zvukova. Posebnu pažnju treba obratiti na džez ljestvice: pentatonika i bibop dur i mol, jazz mol sa melodijskim varijetetom, proširena ljestvica, izmijenjena dominantna ljestvica.
Neki ljudi smišljaju vlastita imena ljestvica kada misle da su izgradili nešto novo, ali u stvari, pobjeći od muzičkih standarda je, ako ne nemoguće, onda izuzetno teško.
Građevinske vage
Dur ljestvica se gradi, računajući od prvog zvuka, kao ton (W), ton (W), poluton (H), ton (W), ton (W), ton (W), poluton (H). Dur ljestvica od note do najjednostavnije, jer nema oštre i belete. Molska ljestvica se gradi, računajući od prvog zvuka: ton (W), poluton (H), ton (W), ton (W), poluton (H), ton (W), ton (W). Od molskih ljestvica, najjednostavnija je ljestvica iz note la.
U harmonskom duru šesta je nota spuštena, a u melodijskom duru šesta i sedma nota su snižene. Naprotiv, uzdiže se sedmi zvuk, au melodijskom - šesti i sedmi zvuk.
Radi boljeg razumijevanja, napravimo sve vrste ljestvica od nota do i mi, note sa oštrim i ravnim su na crnim tipkama.
Durska ljestvica DO: do, re, mi, fa, sol, la, si, do.
Harmonska durska ljestvica DO: do, re, mi, fa, sol, la b (šesti sniženi zvuk, crna tipka), si, do.
Melodična durska ljestvica DO: do, re, mi, fa, salt, la b (šesti reducirani zvuk, crni ton), si b (sedmi smanjeni zvuk, crni ton), do.
Molna ljestvica DO: do, re, mi b (crni ključ), fa, sol, la b (crni ključ), si b (crni ključ), do.
Minor harmonska ljestvica DO: do, re, mi b (crna tipka), fa, sol, la b (crna tipka), si (povišeni sedmi zvuk), do.
Molna melodijska ljestvica DO: do, re, mi b (crni ton), fa, sol, la (povišeni šesti zvuk), si (povišeni sedmi zvuk), do.
MI dur ljestvica: mi, fa # (crni taster), sol # (crni taster), la, si, do # (crni taster), re # (crni taster), mi.
Harmonska durska ljestvica MI: mi, fa # (crni taster), sol # (crni taster), la, si, do (šesti sniženi zvuk), re-diš (crni taster), mi.
Melodična durska ljestvica MI: mi, fa # (crni ton), sol # (crni ton), la, si, do (šesti sniženi zvuk), re (sedmi sniženi zvuk), mi.
Molna ljestvica MI: mi, fa # (crni ključ), sol, la, si, do, re, mi.
Minor harmonska ljestvica MI: mi, fa # (crni taster), sol, la, si, do, re # (povišen sedmi zvuk, crni taster), mi.
Minor melodijska ljestvica MI: mi, fa #, sol, la, si, do # (povišeni šesti zvuk), re # (povišeni sedmi zvuk), mi.
Skala u muzici
Sigurno ste čuli da se riječ gama odnosi ne samo na muziku. To može biti niz osjećaja za opisivanje emocija i događaja, ili možda za stvaranje slike. Skala nota je za muzičara kao što je paleta za umetnika. Trenira prste da sviraju muzički instrument, uči da se kreće među žicama ili tasterima, navikava se na zvuk. Prilikom pisanja djela, u nedostatku muzičkog instrumenta u blizini, zvukovi se pamte ljestvicama. Vjerovatno možete i bez njih i dobiti dobar rezultat. Ali zašto odbiti prikladan i dokazan alat.
Bilo koja tabela skala je nagoveštaj za muzičara, naravno, znajući pravila, možete sami da napravite bilo koju skalu, ali lakše je sa varalicama. Zaista, da bi se izgradio željeni interval između nota, dovoljno je pogledati ljestvicu iste tonike kao i djelo koje se stvara i ostaviti potrebne note.
Muzička umjetnost
Umjetnost sviranja muzičkih instrumenata se razvijala godinama. Prvo muzička škola, pa konzervatorij, pa akademija i svuda se sviraju skale. Igraju za zagrevanje, za fleksibilnost prstiju. Ovo je paleta muzike!
Matematika i muzika
Savremeni naučnici su temeljno pristupili muzici sa stanovišta matematike. Muzika poštuje zakone koji se mogu izračunati. Teško je napraviti sve proračune u svojoj glavi, ali pisanjem algoritma u kompjuter, mašina je naučena da komponuje muziku. Kažu da ne ispada ništa gore od djela klasika.
Ali auto je auto. Šta je za nju vaga? Za nju je ovo skup zvukova iz kojih se mora napraviti sekvenca. Za osobu su to boje kroz koje opisuje emocije. Svaki kompozitor zamišlja muziku, daje joj raspoloženje kroz pojačavanje, bledenje i druge tehnike. Njihove kreacije nose nazive kao što su "Oproštaj domovini", "Estradni umjetnik", valcer "Breza", "Rivali". Kompozitori opisuju događaje i radnje koristeći jezik muzike.
Kompjuteri su otišli daleko u razvoju i mogu da pišu muziku, ali čovek je komponuje!
Sadržaj članka
MUZIČKE PREVARE, nizovi muzičkih zvukova raspoređenih u uzlaznom ili silaznom pravcu. Gama (tačnije, ljestvica) predstavlja u generaliziranom obliku, obično u rasponu od oktave (na primjer, od prije prva oktava do prije druga oktava), temelj muzike iz koje je ova ljestvica izvučena. Teoretski, broj skala je veoma velik; različite nacionalne kulture imaju različite razmjere.
Hromatska skala.
Hromatska ljestvica sadrži sve zvukove uključene u temperiranu evropsku ljestvicu. U ovoj ljestvici, svaki ton je poluton iz prethodnog i sljedećeg; u temperiranoj skali, poluton je najmanja moguća udaljenost između zvukova.
Zapis kromatske ljestvice se mijenja u zavisnosti od muzičkog konteksta, kao što je prikazano u primjeru 1. Na primjer, C-oštra (cis) I D stan (des) predstavljaju zvuk iste visine. Postoji fenomen koji se zove anharmoničnost . Obično, ali ne nužno, uzlazne hromatske sekvence se pišu pomoću oštrih znakova (), leđa () i dvostrukih oštrih znakova (), a opadajuće sekvence se pišu pomoću ravnih (), leđa () i dvostrukih ravnih () (primjer 2).
Tek u 20. veku. hromatska ljestvica se počela smatrati samodovoljnom ljestvicom za muzičku kompoziciju. To se može pokazati na primjeru kompozicije dodekafona A. Schoenberga - svita, op. 25. Niz zvukova predstavljen u primjeru 3 je “serija” (ili “red”) ovog djela; u skladu sa pravilima dodekafonije, ovaj skup zvukova, upravo onim redom kojim se pojavljuju, čini melodijsko-harmonijsku strukturu djela. Schoenbergova serija se može uporediti s kromatskom ljestvicom: ljestvica sadrži iste zvukove, ali im ne unosi individualni red.
dijatonske ljestvice.
U prethodnim epohama hromatizam je prvenstveno služio za obogaćivanje i proširenje izražajnih mogućnosti nekoliko dijatonskih ljestvica, čiji je sastav određen oktavnim opsegom, prisustvom dva polutona i pet cijelih tonova (kao u modernom duru i molu, također vezanim za dijatonske ljestvice). U srednjem vijeku sve su ljestvice bile dijatonske i uključene u takozvani modalni kosmos. Savršen sistem, ovo pogrešno protumačeno naslijeđe klasične antike. Savršeni sistem je bio neka vrsta modernog hromatskog sistema, tj. je bio skup svih glavnih tonova (skala) koji se koriste u muzici. Ove ljestvice su bile dijatonske - odgovarale su bijelim tipkama modernog klavira. Odstupanja od osnovnih tonova koja su neminovno nastala u muzičkoj praksi srednjovjekovni teoretičari su smatrali musica falsa ili musica ficta - "lažna", "lažna" muzika. U kanonu Odoa iz Klunija (10. stoljeće), slovne oznake su prvi put pridružene zvucima konsolidirane dijatonske ljestvice, koji su (u svom modernom obliku) prikazani u primjeru 4.
Savršeni sistem definiše osnovno pravilo za notaciju dijatonskih ljestvica: svako slovo unutar oktave koristi se samo jednom. Tu se javljaju brojne poteškoće i nejasnoće u označavanju tonova kromatske ljestvice: morate koristiti sedam osnovnih slova sa završetkom -is ili -es (npr. C-oštra označeno kao cis, D stan- Kako des itd.).
Frets.
Dijatonska ljestvica se može izgraditi od bilo kojeg stepena, na primjer: la - b-stan - do - re - mi - fa - sol ili re - mi - fa - sol - la - b-flat - do itd. Pošto su u Savršenom sistemu (kao u rasporedu belih tastera na klavirskoj tastaturi) dva polutona fiksna - mi-fa I si - to, mogu zauzimati različite položaje u odnosu na početni ton ljestvice. Upravo ovaj kvalitet, raspored polutonova u odnosu na početni ton - inicijal, omogućava razlikovanje sedam dijatonskih modusa („moda“) (primjer 5). Ponekad se nazivaju "crkvenim" modusima, a oni određuju izgled sve srednjovjekovne muzike, posebno crkvenog pjevanja. Svaki srednjovjekovni modus karakterizira ne samo odnos polutonova sa inicijalima, već i pozicija dominante kao najčešće ponavljanog tona (u nekim stilovima crkvenog pjevanja), kao i ambitus, one. fret volume. Ambitus može biti dva tipa: ako je mod izgrađen od inicijala naviše, nazivao se "autentičan"; ako je mod počinjao četvrtinu ispod inicijala, a završavao petinu iznad nje, zvao se "plagal" ("sekundarni").
Transpozicija i izmjena.
Ladovi se mogu transponovati (pomerati); mogu se izgraditi od bilo kojeg tona unutar oktave. Međutim, u ovom slučaju, da bi se očuvala struktura moda, potrebno je uvesti takozvane "slučajne znakove" - oštrice i ravne. Ako je Dorian mod napravljen od sol, ne od re, njegov treći korak bi trebao biti b stan, ali ne si. U praksi su se drugi kromatizmi pojavili u modusima, posebno u završnim kadencama, gdje je, na primjer, u dorijanskom modusu, umjesto poteza učiniti - re pojavio se hromatizam C-sharp - re.
Načini gore opisanog tipa koriste se prvenstveno za klasifikaciju monodijske muzike, posebno srednjovjekovnog crkvenog pjevanja. Zato se ambitus i dominantnost smatraju karakterističnim karakteristikama takvih modusa. Drugi mogući način za klasifikaciju drevnih (i folklornih) modusa može biti melodijska formula ("napjevi") ili grupa formula specifičnih za dati način. Takva povezanost pojedinih melodijskih formula sa ovim ili onim modusom tipična je za većinu nezapadnoevropskih kultura, posebno istočnih (na primjer, za indijsku ragu). Ova veza se može pratiti u drevnom ruskom crkvenom pojanju i u drevnim slojevima ruskog folklora.
Durske i molske ljestvice (ljestvice).
Razvojem polifonije modalna teorija je izgubila sveobuhvatno značenje. Do 16. veka teoretičari su već uočili samo četiri korištena autentična načina (od re,mi,F,sol) i četiri odgovarajuća plagalna. Istovremeno, jačanje harmonske osnove polifonijskog pisanja i pojava raznih izmijenjenih tonova doveli su do proširenja modne tablice sa dvanaest na četrnaest - dodavanjem teorijski „proračunatih“ lokrskih i hipolokijskih modusa (sa inicijalom si). Među svim modovima (dvanaest ili četrnaest) izdvojila su se dva - jonski mod iz prije i eolski način od la, koji je činio osnovu novonastalog dur-mol sistema. Prijelaz sa dvanaest pragova iz 16. stoljeća. do dura i mola modernog tonskog sistema dogodio se u 17. veku. Ali prevlast dura i mola osjećala se i u ranijoj muzici; ovi načini su zadržali svoj značaj do danas.
Durovska ljestvica (primjer 6) odlikuje se jasnoćom strukture. Položaj melodijski aktivnih polutonova - između trećeg i četvrtog i između sedmog i osmog koraka - daje intonacijsku gravitaciju durske ljestvice, striktno orijentiranu prema inicijalu, odnosno finalu. – završni ton: sada se zove tonik. Istovremeno, u duru se stvara konjugacija između dominante (V stepen) i tonike, što daje harmonijsku jasnoću modusu. Slična svojstva melodijskog i harmonijskog poretka, uočena u muzici 17.-20. veka, omogućavaju duru da izdrži različite hromatske promene bez gubljenja individualnosti.
Ostala briga.
U zapadnoj muzici postoji mnogo različitih modova. To su skale sa "prazninama", tj. intervali veći od glavne sekunde formiraju se između koraka moda. Ova vrsta uključuje tzv. pentatonični (petostepeni) pragovi. Tu su i pragovi celog tona. Oba tipa su prikazana u primjeru 8. Međutim, vrijednost takvih formacija je neuporediva sa univerzalnom vrijednošću dura i mola.