Portret Galine Streletske u dobi od 5 godina, ARTUR FONVIZIN.
Novi album posvećen stvaralaštvu ARTURA FOVIZINA, koji bi u prodaji trebao biti u aprilu ove godine, uključuje GALININE memoare. Uz njenu saglasnost, objavljujem ovaj tekst kao NAJAVA.
Galina Streletskaya
ARTUR FONVIZIN, MAJKA, BAKA
Godine 1948. Alla Mikhailovna Belyakova upoznala je Fonvizina i nagovorila ga da predaje akvarel grupi arhitekata.
Alla Belyakova je postala „najomiljenija učenica“, a moja majka Elena Chaus „najmarljivija učenica“. Tako ih je gospodar nazvao.
Časovi akvarela održavali su se u našoj kući, u zajedničkom stanu na Gogolevskom bulevaru. Posebno se sjećam prve lekcije. Gospođe su došle obučene kao da idu u pozorište, i bile su tako uzbuđene, kao da čekaju princa iz bajke. I tako je ušao, stariji ujak veselih nasmijanih očiju i rasplesanog hoda prišao je damama (među kojima je bila i moja baka Galina Kronidovna Čaus), pogledao oko sebe, vidio mene, petogodišnju djevojčicu sa ogromnim mašnom, prišao i rekao (bez tapšanja po glavi, što nisam mogao podnijeti): „Oh! kakve lokne! Moram da pišem."
Istog dana, Artur Vladimirovič je naslikao moj prvi portret. Unaokolo je vladala pobožna tišina, svi su se iz nekog razloga ukočili, a majstor je, radeći, pjevušio nešto meni nerazumljivo.
Tek kasnije, kada je Artur Vladimirovič naslikao moj drugi portret na našoj dači u Lianozovu, a imao sam već deset godina, shvatio sam da on peva. Bila je to pjesma iz njegove omiljene Hoffmannove bajke, "Zakhes, zvani Zinnober": "Kako bi ti pristajale ove lokne da nisi tako odvratna nakaza."
Gledao sam pokrete majstorovih ruku, koji su me podsjetili na let ptica. A pogled je bio vrlo prodoran, očaravajući i misteriozan. Majstorski dodir kista stvorio je moj izgled: prvo oči, zatim glava i zračak sunca u kosi, pa buket poljskog cvijeća u rukama... Pozadinu su stvarali veliki tokovi boja koji su ujedinili ceo portret. Slika je ispala prozračna, nježna i nimalo sentimentalna. Ali najzanimljivije je da sam to opet bio ja!
I kako je Artur Vladimirovič pisao svojoj majci! Prozirna, suptilna, i odmah ste mogli da uhvatite njen jedva primetan ljubazan osmeh. Veoma mu se dopao ovaj portret, koji je njegovoj majci poklonio Artur Vladimirovič, i često je, lukavo se smešeći, govorio: „Lena! Daj mi to." A, smiješeći se na isti način, moja majka je odgovorila: "Nikad, maestro!"
Artur Vladimirovič je naslikao portret svoje bake na dači kada je živeo sa nama skoro ceo jun. I bila sam jako uznemirena, zašto na portretu moje bake nema cvijeta u kosi moje bake!
Na časovima kod Fonvizina, dame su slikale portrete i mrtve prirode, koje je maestro stvarao odavno, plešući i pevajući, kao i uvek. Vrtio sam se okolo i sve mi se činilo kao nekakva glupost - vaza ovamo ili vaza onamo. Koga briga!
Kada je smišljao kompozicije, Artur Vladimirovič je stvarao poput čarobnjaka i mađioničara. Po stanu su skupljani predmeti za mrtve prirode, mnogi su bili poznatog porekla: Gardner, Kuznjecov, Majsen... I to nisu bile samo lekcije akvarela, već i poznavanje sveta umetnosti. Sjećam se kako je Artur Vladimirovič govorio o majstoru Holbeinu, umjetniku klasične faze njemačke renesanse.
Gramofon je obično bio prisutan tokom nastave. Puštali su ploče - često romanse koje je volio Artur Vladimirovič:
Polako otvorite kapiju
I uđi u tihu baštu kao senka.
Ne zaboravi tamniji ogrtač,
Stavite čipku na glavu.
I bilo je divno!
Nakon nastave, baka Galina Kronidovna je zapalila našu čuvenu kaljevanu peć, postavila sto, stavila čaj, pitu sa brestom, pite sa mesom, sa kupusom, konzerve, i svi, predvođeni Fonvizinom, seli su za sto. Drva su pucketala u peći, a malahitne pločice su blistale. I sve se to ogledalo u ogledalu. Arthur Vladimirovič se nekako preobrazio i otkrio se njegov drugi talenat - kao pripovjedač. Međutim, bila su dva pripovjedača: Fonvizin i moja baka. Artur Vladimirovič je sa humorom pričao o svom životu i studijama u Minhenu, njegova baka o velikom Ustjugu, gde je rođena, o studiranju na višim ženskim kursevima u Sankt Peterburgu.
Arthuru Vladimiroviču se jako svidjelo u našoj dači u Lianozovu. U bašti je bilo mnogo cvijeća, vrlo različitog: jorgovana, božura, zvončića, maćuhica. Fonvizin je zaista volio jorgovan, o čemu je također izrazio svoja osjećanja:
Jorgovani još nisu procvali,
Slatki dah im uzbuđuje grudi
Ponekad poželite da padnete na kolena.
Reci proleću: ne idi, ostani...
Arthur Vladimirovič je beskrajno slikao bakin vrt. I bio sam zadivljen - slikao je iste božure desetine puta i uvijek su bili drugačiji. Naučio me kako da pogledam cvijeće i uskladim ga sa mrtvom prirodom.Njegovo omiljeno mjesto bila je ljetnikovac, isprepleten orlovim noktima sa cvjetovima narandže. Ovdje su njegovi učenici slikali cvijeće, raspravljali o svom radu i slušali kritike majstora. Zatim su sjeli za dugačak stol ispod drevnog raširenog hrasta. Arthur Vladimirovič ga je nazvao Starim vitezom i prisjetio se Fetovih pjesama:
Oko tebe nevidljivim pokretom
Prostranstvo vaših korijena je puzalo.
I u njihovim krivim intervalima,
Gnijezdi se na brežuljku nezaboravnih
Smjelije gledaju u daljinu stepa.
Moja majka je bila prijateljica sa Natalijom Osipovnom, ženom Artura Vladimiroviča, šarmantne žene sa apsolutno zadivljujućim osmehom. Zaista sam volio ići kod Fonvizinovih da čestitam maestru rođendan, 30. decembra. Natalija Osipovna mi je pokazala elegantne lutke koje je napravio Artur Vladimirovič, kao modele za ilustrovanje bajki. Tokom godina, shvatio sam da Arthur Vladimirovič može da stvori takvu sliku samo sa dečijom percepcijom sveta.
Metoda A. V. Fonvizina
Metoda akvarelnog slikanja koja se razmatra nazvana je po divnom umjetniku Arthuru Vladimiroviču Fonvizinu, koji je radio na nevjerovatan, jedinstven način. I iako postoji mišljenje da je Fonvizin tradicionalan u svojim radovima, to se najvjerovatnije može pripisati činjenici da umjetnik nije koristio bijelo, nije miješao gvaš s akvarelima, odnosno bio je tradicionalan u čistom akvarelu.
Inače, njegovi radovi su duboko individualne prirode.
Upravo iz tog razloga bilo bi moguće ne uzeti u obzir njegovu metodu akvarelnog slikarstva, ako ne i brojni sljedbenici, odnosno imitatori, među narednim generacijama umjetnika, posebno modernih mladih akvarelista.
Neki umjetnici i istoričari umjetnosti vjeruju da je Fonvizin slikao svoje akvarele na mokroj površini papira. Ovo nije istina. Umjetnik ne radi na prethodno navlaženom papiru kada je u potpunosti prepušten na milost i nemilost hirovima boje koja se širi po mokrom papiru.
Sačuvana su sećanja umetnikovih savremenika, njegovih modela, koji su posmatrali rad majstora. Možete pažljivo pogledati, i to više puta, njegove radove u Tretjakovskoj galeriji i na raznim izložbama.
A.V. Fonvizin je pisao na ručno rađenom Whatman papiru GOZNAK sa blagim zrnom, pričvršćujući papir za tablet dugmadima, čiji je trag ostao na radu.
Čini se da autor nije napravio pripremni crtež olovkom, već je počeo crtati tankim vrhom kista, ocrtavajući samo manje konture prikazanog, o čemu svjedoče nedovršeni radovi.
Međutim, ta nedovršenost prije ostavlja dojam posebnog lakonizma svojstvenog njegovim djelima. Zatim, sakupivši velikom četkom veliku količinu vode sa bojom, nježno ju je utrljao u površinu papira, dodajući druge boje kako bi dobio traženi složeni ton, odnosno dobila se neka vrsta palete u samom radu. S velikom vještinom, umjetnik je kistom kontrolirao široke pruge boja, naizmjenično tamne i svijetle površine, ponekad ostavljajući papir gotovo netaknutim.
Tu i tamo umjetnik je na osušenoj površini prethodnog sloja uveo akcente boja, ponekad vrlo beznačajne, gotovo tačkice, da bi naglasio oblik ili mrlju boje. Na portretima su najčešće naglašene oči i usne.
U nekim radovima se može vidjeti kako je umjetnik, uzevši aktivnu boju, koja se na prvi pogled izdvaja od općeg tona lista, nanio široki potez na njegovu površinu s poštovanjem pokretom kista.
U svojim kasnijim radovima, A. V. Fonvizin je malo zamaglio neke oblasti boja, kombinujući ih sa jasnim ispunama, a takođe je naslagao nekoliko slojeva boja jedan na drugi. Međutim, njegovi radovi ne odaju dojam višeslojnih akvarela, zadržavaju zadivljujuću svježinu, prozirnost i sjaj.
U zaključku bih želeo da dodam sledeće. Gledajući akvarele savremenih mladih umetnika koji su strastveni za rad A. V. Fonvizina, želeo bih da verujem da će na kraju uspeti da pređu sa imitacije velikog majstora, prilično formalnog, do dubokog razumevanja njegovog rada i korišćenja umjetnikovi osnovni, temeljni pristupi akvarelu, stvaraju vlastita unikatna djela.
(1882-1973)
A.V. Fonvizin je rođen u porodici šumara. Počeo je da studira u Moskovskoj školi slikarstva i izložbe 1901. godine, ali je izbačen zajedno sa dvojicom prijatelja, M. F. Larionovom i S. Yu. Sudeikinom, zbog organizovanja izložbe koju vlasti nisu dozvolile.
Godine 1904-06. nastavio školovanje u Njemačkoj, u privatnim radionicama u Minhenu.
U prvoj deceniji veka bio je aktivan i istaknuti učesnik na uglednim izložbama kao što su „Plava ruža“, „Vjenac“, Saloni „Zlatno runo“, „Vijenac-Stefanos“, „Svijet umjetnosti“.
1920-ih godina postao je član udruženja Makovets, predavao u ateljeima Tambovskog Proletkulta, na umjetničkom koledžu u Nižnjem Novgorodu.
U ranoj fazi svog stvaralaštva radio je u skladu sa simbolizmom, u stilu takozvanog lirskog primitivca. Fonvizinova platna tog vremena odlikuju se svojim izuzetnim rasponom. Kao da iz njih izbija neko treperavo misteriozno svjetlo, stvarajući određeno stanje uma. To su njegova “Nevjesta” (1902), “Leda”, “Kompozicija s likom Hrista” (obje 1904).
Međutim, danas je Fonvizin poznatiji kao nenadmašni virtuoz akvarelnog slikarstva. Do 1930-ih Konačno je za sebe odabrao glavnu i od tada omiljenu tehniku akvarela, otkrio romantično uzdignutu strukturu svoje umjetnosti, ocrtao niz tema povezanih s prazničnim slikama pozorišta i cirkusa te s uspomenama iz djetinjstva uronjene u duginu izmaglicu. Odmah u boji, bez pripreme olovke, iz života slika prozračno-lagane cvjetne mrtve prirode, pejzaže koji se tope u magli, ali uglavnom portrete, dajući prednost ženskim modelima.
Njegove omiljene junakinje su glumice, često u pozorišnim kostimima vezanim za određenu ulogu, uronjene u uzvišenu emocionalnu atmosferu scene („Portret D. V. Zerkalove“, „Portret Yu. S. Glizera“, oba 1940, itd.). A ljubav prema cirkusu iz djetinjstva diktirala mu je bezbroj kolor skica elegantnih jahača, ne više u naturi, već u fantaziji (serijal „Cirkus“, 1940-70-e). Slike popularnih romansa koje se tope u izmaglici boja (serijal „Pesme i romanse”, 1940-60-e), i sećanja iz detinjstva na provincijski život („Nosioci”, 1940-te) obavijene su romantičnom izmaglici. Ovo uključuje i njegova najbolja djela za knjigu.
U međuvremenu, ni improvizacijska, koliko god nemarna sloboda akvarelnog slikarstva, ni romantična sanjivost njegovih slika nisu odgovorili na 1930-e i 1940-e. zvanične umjetničke smjernice, te je stoga Fonvizinov rad bio napadnut u štampi u to vrijeme. A tokom ratnih godina bio je na neko vrijeme protjeran u Kazahstan zbog njemačkog porijekla. Pa ipak, umjetnik je ostao vjeran prirodi svog talenta, do kraja života razvijao je i varirao iste omiljene motive.
Gledam staru fotografiju, osjećam se neobično uzbuđeno. Nisam uspeo da vidim Allu Belyakovu tokom svog života. Ali evo je vidim kako tek dolazi na svijet, u majčinom naručju. Otac je u blizini. 1914 Februar. I, kao u snu, čujem njen glas:
- Rođen sam jednog zadivljujućeg sunčanog zimskog dana. Na prvi dan Maslenice, najradosnijeg ruskog praznika...
Ona to govori Mariji Gusevoj, novinarki koja je posetila Alu Mihajlovnu na njen devedeseti rođendan. Priča živo, veselo i zadivljuje svojom jasnoćom uma i pamćenjem.
- Imao sam sreće, ne znam za koju zaslugu. Kao da je od mog rođenja u divnoj porodici na mene sišla milost s neba. I to se nastavlja kroz moj život.
U međuvremenu, njen život je uključivao dva svetska rata, najbrutalniju revoluciju i najnehumaniji od svih ratova - Građanski rat. Ne računajući staljinističke represije, koje su osakatile sudbinu oca, koji je svojoj kćeri ostavio pedigre koji je bio apsolutno neprihvatljiv u sovjetskom društvu.
Alla Mikhailovna Belyakova, rođena Kukol-Yasnopolskaya, rođena je u toj Rusiji gdje je, činilo se, sve stvoreno za nju. Prezime Kukol-Yasnopolsky zabilježeno je u rodoslovnim knjigama ruske aristokracije, postoji tri stotine godina, proslavilo je svoju godišnjicu zajedno s kraljevskom kućom Romanovih.
„Ali Mihajlovna osjeća se aristokratska pasmina“, piše Marija Guseva. – Prava leđa, njegovane ruke, prefinjene oči, pomalo gadljiv nabor usana: kažu, nije vreme. Ne gleda televiziju, ne čita štampu: „Đubre!“
Moj otac, Mihail Nikolajevič, pripremao se za diplomatsku karijeru, znao je francuski, kineski i japanski. Studirao je u kadetskom korpusu, gdje se sprijateljio sa Nikolajem Kujbiševom, Valerijanovim bratom, a to ga je prijateljstvo, već u sovjetskim godinama, više puta spasilo. Ali ipak je umro... Otišao je na front u Prvom svjetskom ratu. Tokom revolucije prešao je na stranu boljševika. Tokom građanskog rata borio se sa Basmačima u Turkestanu, gdje je porodica kasnije živjela u Taškentu.
Buduća umjetnica provela je svoje djetinjstvo i mladost u uzbekistanskom okruženju: govorila je uzbekistanski, voljela je orijentalni nakit, pa čak i kosu isplela kao Uzbekistanska žena. Sa ovakvim pletenicama došla sam u Moskvu da upišem arhitekturu. Institut, saznavši za njeno porijeklo, nije ni prihvatio njena dokumenta. Ubrzo je stigla vijest da je moj otac zatvoren u Taškentu. Zaposlila se u fabrici lampi kao prepisivač. Zatim je prešla u Svyazproekt kao crtačica. Projektovane fabrike aviona. Unaprijeđen u arhitektonskog tehničara. Poslali su me na kurseve za naprednu obuku iz arhitekture. Ali prije nego što sam dobio diplomu, izbio je Veliki Domovinski rat.
Povratak u Moskvu iz evakuacije poklopio se sa pravim čudom: prijatelji su mi pomogli da se zaposlim na Akademiji arhitekture, o čemu nisam mogao ni sanjati. Kao s broda na bal, našao sam se u društvu briljantno obrazovanih i talentovanih ljudi. A onda sam se iznenadio kada sam otkrio da privlačim svačiju pažnju. Alla Mihajlovna je zaista bila veoma uočljiva: crnokosa lepotica, blistavih očiju, balerinskog hoda, gracioznosti i dostojanstva u svakom pokretu...
U njihov krug dovedeni su poznati arhitekti i likovni kritičari, ne krijući svoje simpatije. Aleksandar Georgijevič Gabričevski, koji je u šali i ozbiljno nazvao njenu "solarnu energiju", preporučio je Allu Mihajlovnu svojim prijateljima, poznatim pijanistima Hajnrihu Gustavoviču Neuhausu i Vladimiru Vladimiroviču Sofronitskom. I uronila je u svijet muzike, koja je kasnije zvučala u njenim akvarelima.
Ostavila je neverovatan utisak na kreativne ljude. Ne samo zbog svoje ljepote. Bilo je nešto skriveno u ovoj ženi što me je jednom zauvek osvojilo. To se događa kada se inteligencija, ljepota i talenat sretno spoje u osobi. Jednom ju je na koncert pozvao Svyatoslav Richter, a prije koncerta je predstavljena maestru. Te večeri je bila neobično lijepa. Nosila je koral i crnu haljinu u japanskom stilu. Ugledavši je, Rihter je iznenada prekrižio ruke na grudima i nekako se stisnuo. (Kažu da je to bio njegov manir kada mu se nešto posebno divilo). Došavši k sebi, upitao je: "Reci mi, ko ti je omiljeni kompozitor?" - Debussy. Rihter nikada nije svirao na bis na svojim koncertima. Zamislite čuđenje ljubitelja muzike kada je po završetku koncerta podigao ruku da smiri oduševljenu publiku i objavio: „Debisi!“
Komunikacija sa velikim ljudima koji su joj duhom i talentom našli ravnopravne, u najkraćem mogućem roku dala joj je nivo umjetničkog obrazovanja kakav ne bi stekla ni u jednom institutu. Sa Alom Mihajlovnom smo radili ozbiljno i sa entuzijazmom. Poznavatelj književnosti Boris Georgijevič Makeev otvorio joj je svijet poezije. Od tada je svaki dan učila pjesmu napamet. Njeno sjećanje sačuvalo je stotine pjesama pjesnika iz cijelog svijeta. A kada je došlo vrijeme akvarela, pjesme i njene slike su se srodile, u punom smislu te riječi.
A vrijeme akvarela se približavalo. Sudbina je spremala sastanak za Allu Belyakova s kojeg nikada neće pobjeći. I, kao da je to slutila, već je bila opterećena radom na Akademiji, gdje su projektirali dosadne sovjetske socijalističke gradove. Arhitekta Rachel Moiseevna Smolenskaya, s kojom je Belyakova radila na istom projektu, uhvatila je njeno raspoloženje. I jednom je rekla: „Vidim da ti je dosadno. Želite li se baviti akvarelom?
I jednog lijepog dana odvela je Allu svom prijatelju, akvarelistu Arthuru Fonvizinu.
Godina je bila 1948. Artur Vladimirovič se vratio iz izgnanstva u Kazahstan, gdje je on, kao “Njemac” bio prognan na početku rata. Proglašen "formalistom" 1937. godine, i dalje se smatrao neprijateljem sovjetske umjetnosti. Nenadmašni ilustrator knjige nije našao posao ni u jednoj izdavačkoj kući. Izložbe i otkup njegovih slika nisu dolazili u obzir. Živeo je u ogromnom zajedničkom stanu, u sobi za slugu od osam metara, sa suprugom i sinom Serjožom.
„Sećam se da sam bio u ovoj sobici sa jednim prozorom koji gleda na zid od cigle“, rekao mi je Sergej. “Otac je pisao za stolom blizu ovog prozora, koji je blistao od zarđale cigle. Samo je on mogao da stvara svetleće akvarele čak i u takvim uslovima.”
Fonvizinovog sina sam upoznao dok sam radio na albumu velikog akvareliste. Vidio sam stotine akvarela, do tada nikome nepoznatih, i bio sam potpuno šokiran. Mogu zamisliti kakav je utisak ova fantastična umjetnost ostavila na Allu Belyakovu, koja je pozvana odozgo da postane akvarelista i nasljednik briljantnog majstora.
Bilo je kao sunčanica. Pred njenim pogledom, jedna za drugom, prolazile su misteriozno treperave slike, u kojima su, kao iz magle uspomena, isplivali cirkuski konji u perjanicama sa spletenim repovima, noseći jahače lake kao vretenca u večnost; pejzaži, obavijeni izmaglicom, ispunjeni vazduhom i suncem, sijali su; i cveće, cveće, cveće...
„U njegove akvarele sam se zaljubila odmah, na smrt i zauvek“, priseća se Beljakova. “Odlučio sam: učiću od njega.”
Kako je Alla Belyakova, koja mu je postala omiljeni student, tog dana vidjela Artura Fonvizina?.. Mislim da se ovaj njen utisak poklapa sa jedinim stvarnim portretom umjetnika koji nam je njegova supruga Natalija Osipovna Fonvizina ostavila prvog dana njihov sastanak. “Male, loše odjevene, velike sive oči, u njima čudna mješavina plašljivosti i avanturističkog značaja. Odjednom je počeo da peva "Suzanne". Iz ove pesme sam stekao tačan osećaj ovog čoveka kakav je bio i kakav će uvek biti: bespomoćan, plutajući tokom, sa detinjom radošću u duši, sa nemačkom naivnošću i čisto ruskom jednostavnošću.” Natalija Osipovna nije pogriješila: Fonvizin je zaista ostao takav cijeli život.
Idolizirao je žene, poklanjao portrete svim svojim heroinama - glumicama i balerinama. Poetizirao je žene, obožavao ih, tiho i nesebično. Alla Belyakova ga je očarala. Međutim, trebalo joj je dosta vremena da je nagovori da joj drži lekcije. "Nisam mogla da se odlučim čitavu godinu", rekla je. - Na kraju je izdiktirao gomilu uslova: da okupi krug učenika, da ih prati od kuće do nastave i nazad - bio je užasno kratkovid. Skupio sam krug, obezbedio plaćanje preko Akademije, našao sobu u Lenjinki...” Prvi čas je održan 8. marta, kao poklon ženi u kojoj sam odmah osetio izuzetan talenat. Sve je shvatila u hodu. I sa takvom žeđom je otišla u akvarel da je ubrzo napustila i Akademiju i arhitekturu. Među pjesmama za koje je još nalazila vremena, iznenada je naišla na jednu koja je bila neobično u skladu sa njenom potragom za sobom kao umjetnicom. Bila je to pjesma Jacquesa Preverta "Kako nacrtati pticu":
Prvo nacrtajte ćeliju
Sa širom otvorenim vratima.
Onda nacrtaj nešto
Veoma neophodno za pticu...
Ponekad dođe brzo
I sjedi na grmu u kavezu,
Ponekad prođu godine.
Nemoj klonuti duhom, cekaj...
Prevertova "Ptica" postala je zvijezda vodilja, lajtmotiv njenog rada. Učila sam i slikala po cijele dane dok se svjetlo nije ugasilo, isprobavajući sve žanrove dostupne akvarelu. I čekala je i čekala da "ptica" poleti. (......)
„Kako je predavao? – prisjetila se kratkih, lakonskih napomena, koje su postale svojevrsni priručnik za buduće akvareliste. – Ne kvasite papir, koristite puno vode na kist da akvarel teče bez napora, nemojte praviti pripremni crtež, jer se pravi akvarel i crtež nikada ne poklapaju. Crtež – geometrija, akvarel – muzika, poezija, pokret! Fonvizin mi je dao osećaj za ritam i boju. Naučio me kako da postavim mrtve prirode. Ovo je najteži dio. Dok ne uhvatite potreban ritam naizmjeničnih obojenih mrlja u produkciji, slika se neće održati. Pišite samo iz života, ne izmišljajte svakakve mrlje i kašu.”
Sat šegrtovanja... Sa divljenjem je posmatrala fantastičnu veštinu učiteljice. Artur Fonvizin je uzeo dvadesetak različitih četkica u ruku i brzo pisao, grabeći jedan za drugim iz šake. Upoređivali su ga s orkestrom: "Artur Fonvizin svira rukama kao instrumente."
Alla je u svoje akvarele ušla s poštovanjem kao što je Marina Tsvetaeva jednom ušla u poeziju: (....) „Drvo rova je crvenom četkicom obasjano./Opalo je lišće - ja sam rođena.” I naslikala je čitav niz stabala orena, stavljajući ove pjesnikove redove ispod jedne od slika, dajući posebno značenje riječima „Rođen sam“. I iako je rođena u februaru, naziv slike značio je da je rođena kao umjetnica.
Od sada, sve što Alla Belyakova vidi i osjeća, sve što diše, postaje akvarel. Beskonačno stvara mrtve prirode, pronalazeći nove forme i kombinacije. Slika jabuke, kruške, grožđe, lubenice... Ali najživlje, najorganskije i najskladnije, najljepše je cvijeće. (.....)
U sobama Alle Belyakove, divni buketi pojavili su se u desetinama vaza. U nekima je bilo osušenog cvijeća, čuvajući uspomenu na jučerašnji dan, u drugima - živog, koji je čekao umjetnikov kist. Cveće se pojavilo odasvud: iz dače u blizini Možajska, koje je uzgajala sama umetnica, pokloni prijatelja... (.....)
Marina Cvetaeva pronašla je vezu sa kosmosom u cveću i nazvala ga "nebeskim gostima". Ona je uvjerila da je "pjevačica u snu otkrila zakon zvijezde i formulu cvijeta". Pod "pevačem" je mislila na pesnika. Ali da sam video slike Beljakove, možda bih shvatio ko je "pevač". Alla Belyakova otkrila je "cvjetnu formulu" ne u snu, već u stvarnosti.
Čitava ruska bašta kao da je iznova procvetala u njenim akvarelima. Evo daleko od potpune liste cvijeća i drveća koje sam pronašao na slikama Alle Belyakove: jorgovan, ptičja trešnja i rovan, različak, zvona i tratinčice, floks, božuri i hortenzije, ljiljani, narcisi i tulipani, đurđevaci , dalije i astre, maćuhice, detelina, paprati, borovnice, suncokreti... I sve češće joj je učiteljica davala čuvene „Fonvizinove“ oznake. Svojom rukom je direktno na njenim slikama napisao: „Artur Fonvizin je stavio peticu. I potpisao se kao da je i ovu sliku naslikao. I "ptica" Jacquesa Preverta je konačno doletjela do nje, na koju je toliko dugo čekala, bez klonuća duhom. I, čekajući, nastavila je slijediti pjesnikov savjet:
Kada će ptica doletjeti do tebe,
Tiho zaključaj vrata svojom četkom,
Pažljivo obrišite kavez.
Zatim nacrtaj drvo,
Odabravši željenu granu za pticu,
Nacrtajte zeleno lišće
Svježina vjetra i milovanje sunca.
I čekaj, čekaj, onda,
Da ptica peva...
Pohvale nastavnika nisu mi zavrtjele u glavi, ali su mi dale hrabrost. I Alla Belyakova je počela savladavati portret. Prvo sam se slikao u novogodišnjoj noći, obučen i nosio klovnovski šešir. Učiteljici sam pokazao "Novogodišnji autoportret." Fonvizin se nasmiješio i odjednom, gledajući je, posramljeno rekao: „Sviđa mi se tvoj zeleni šešir. Voleo bih da to napišem." Ona se nasmijala, skinula šešir s glave i pružila mu ga: „Piši“. - „Ne, ti ga obuci. Mislim da će ispasti bolje ako to napišem s vama.”
Slikao je neverovatne portrete žena. Alla je bila zadivljena preciznošću i hrabrošću ovih njegovih slika, čiji su modeli bile poznate lijepe glumice. To je bila misterija. Fonvizin je bio plaha i skromna osoba, posebno sa ženama. Ali, gledajući njegove portrete žena, nisam mogao a da ne pomislim: takvu ženu može vidjeti samo pravi muškarac.
A onda ju je ugledao.
Iza "Zelenog šešira" bilo je desetine portreta, čitava galerija slika Alle Belyakove. U njenoj arhivi bilo ih je više od pedeset, ali se vjeruje da se čuvaju i u privatnim kolekcijama. Kako objasniti tako izuzetnu žeđ umjetnika - da naslika, a da se ne umori, isti model već četvrt vijeka? Mislim da je, posedujući neverovatnu harizmu, Beljakova na ovim seansama napunila Fonvizina energijom života. Nije bila glumica, ali ga je na svakoj seansi iznenađivala: bila je ili Rimljanka, ili Saloma, ili bakanka. A u modernim kostimima pokazala je tako različita lica i likove da je umjetnika uvijek fascinirala. Ali evo šta je iznenađujuće: sa toliko portreta u akvarelu nisam pronašao nijednu fotografiju Beljakove sa Fonvizinom! Štaviše, nigde ih nisam našao: ni među njenim prijateljima, ni među njenim studentima.
Kažu da je Natalija Osipovna bila strašno ljubomorna. I to nije iznenađujuće. Prisjetila se koliko je za nju šokirao vlastiti portret u akvarelu, koji je Fonvizin naslikao jednog od prvih dana njihovog poznanstva. Bila je i umjetnica, studirala je kod poznatog Maškova. I, prema riječima maestra, obećavalo je. Ali, vidjevši ovaj svoj portret, polagala je sve svoje nade pred Arthurova stopala.
Natalija Osipovna uzalud zabrinuta. Čistoća odnosa između Beljakove i Fonvizina je van sumnje. Naravno, bili su više jedno drugom nego učitelj i učenik. Više nego prijatelji. Ona je bila njegova muza.
Dante je pevao Beatris ceo život. Dokle god je njegova ruka držala četkicu, Arthur Fonvizin je pisao Alli Belyakov.
Fonvizinov uticaj na nju bio je ogroman. Ali on je bio taj koji je primetio i cenio da ona ne pokušava da ga slepo oponaša. Tražila sam svoj rukopis, svoj stil, svoj odnos prema akvarelu. Bila je u stalnom pokretu, a sreća joj je išla na put.
Godine 1955. u pozorištu Romen, na njenoj prvoj ličnoj izložbi, Alli Belyakovoj je prišao sedokosi muškarac neobično živahnih, prodornih očiju. Bio je to Robert Falk. Čula je za njega, naravno. Briljantan umjetnik, on je, kao i Fonvizin, zvanična umjetnost svrstana u "formaliste". Pohvalio sam njen rad. I odjednom je ponudio svoju pomoć da uči u svojoj radionici. Sretno sam pristala. Sa Falkom je učila dve godine, preuzimajući od njega osećaj za prostor i pokret u slikarstvu.Upoređujući svoja dva učitelja, Alla Belyakova je jednom primetila: „Artur Fonvizin je bajka, impuls, inspiracija; Robert Falk – filozofija, razum.”
Ali u jednom su se složili. Fonvizin je rekao: "Muzika i poezija su za mlade, a slikanje za odrasle." Falk je razmišljao: „Glupi su oni roditelji koji svoju djecu stavljaju pod osrednje učitelje. Djeci treba pokazati koliko je lijep svijet, odvesti u muzeje. Ako žele ozbiljno da crtaju, počet će to i sami da rade kada porastu. Iza slike mora postojati duhovni svijet; u svakom djelu se mora osjetiti nasljeđe cjelokupne svjetske kulture.”
Doktor istorije umetnosti Mihail Kiselev je na svoj način izrazio uticaj ovog divnog dueta na rad Alle Belyakove: „Možda je upravo Falk pomogao Beljakovi da prevlada moćni uticaj Fonvizina, a ne da postane samo njegov imitator. Skrenuo sam joj pažnju na ekspresivnost likovnog prostora stvorenog nijansama boja. Jedinstvena fuzija ovih majstora pretvorila je Allu Belyakovu u velikog umjetnika, u akvarelista, što je vrlo rijedak fenomen. (....)
Njene mrtve prirode i pejzaži zadivljuju virtuoznim vladanjem materijala. Svaki list je napunjen duhovnom energijom. Najjednostavniji motivi ispunjeni su romantičnom transformacijom. Svaki potez je tačno označen, svaka tačka boje je na svom mestu. Čistoća palete, plemenitost i dubina svjetlosti – sve nas to vodi u svijet harmonije, snova, prosvijetljene lakoće bića.”
Stojim kod spomenika Alli Belyakovi, na kojem zlatno blistaju njene riječi: „Kada slikam cvijeće akvarelom, trudim se da bude lijepo kao poezija i muzika. Želim da sve što napišem bude divno. Ovo je moj san".
Njen san se ostvario. Pjesnikova "ptica" je doletjela do nje i počela pjevati. I dugo će pevati.
...I ako ptica pjeva,
Ovo je dobar znak.
Znak da je tvoja slika
Možeš li biti ponosan
I možete imati svoj potpis
Postavite ga u ugao slike.
Leonid Lerner
Akvarel je možda najumjetničkija tehnika. Ruka mora biti precizna, pokreti majstorski, potpuna koncentracija - živi "sada" - umjetnik koji hoda po užetu ne može pogriješiti. Vjerovatno je zbog toga glavna tema Fonvizinovog rada bili cirkus i balet, koji također žive u realnom vremenu, "sada" na sceni - a "kasnije" se ništa ne može ispraviti.
Potrebna je vrlo velika preciznost da konj uz muziku preskoči barijeru u pravom trenutku i tačno doskoči. Umjetnik je uspio ukrotiti vodu i slikati - tačno zna gdje će svaka kap poteći, pa je čak i iznenađujuće: kako napraviti istreniranu vodu?
Arthur Fonvizin.
Potječe iz baltičkih Nijemaca (u početku je potpisivao svoja djela „von Wiesen“).
Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu zajedno sa M. Larionovom i S. Sudeikinom. Zajedno s njima, odatle je protjeran zbog pokušaja "oborenja stare umjetnosti".
Godine 1904. odlazi na studije u Minhen, gde se sprijatelji sa Konstantinom Zefirovim.
„Plava ruža“, „Dijamanti“, „Svet umetnosti“, „Makovets“ - Fonvizin je bio član gotovo svih značajnih umetničkih udruženja u Rusiji početkom 20. veka.
1937 - lična izložba u Državnom muzeju likovnih umjetnosti...
A 1937. - poraz zbog "formalizma" (iste godine Muzej je dobio ime po Puškinu).
Zašto je tako bezopasan umjetnik uništen (i posljedično lišen narudžbi za ilustracije)? Bez kubizma, bez ekspresionizma, bez seciranja i analize forme - čista radost, svježina i zdravlje! Uostalom, bez politike! Ali dobio sam to zbog apolitičnosti. Za uživanje u boji, spotu, virtuoznoj liniji, a ne „boriti se za nešto“ - ili, obrnuto, protiv nečega. Zato što sam samo umetnik.
Sloboda se ne oprašta nigdje, nikad, nikome. Sjetimo se Matisa, kojeg je otprilike u isto vrijeme proganjala „slobodna francuska kritika“ zbog slikanja žena i cvijeća. Umjesto da reagujete na “neljudska vremena”, pišite nadrealizam, tjeskobu i melanholiju.
Fonvizinovi kritičari bili su ogorčeni: sovjetski ljudi ne mogu voljeti takvu neprincipijelnu umjetnost, štoviše, napravljenu u neozbiljnoj tehnici akvarela! Čak je optužen da je pisao bez preliminarne skice olovkom. I nije unapred znao kuda će sve ići. Boju sam "pokupio" odmah na samom radu, pretvarajući je u paletu - tu i tamo ostavio sam prazan list papira, negdje sam slikao kistom...
U 30-im godinama, Fonvizin je bio oličenje ere Srebrnog doba, iznenađujuće dugotrajno, zadržavajući svoj „ne od ovoga svijeta“ uprkos svim surovim realnostima svijeta. “Svijet me je hvatao, ali nije me uhvatio.”
“Svijet umjetnosti” - Fonvizin je zauvijek zadržao odvojenost od stvarnog života karakterističnu za članove ovog udruženja. Kao i njegov studentski drug Sergej Sudeikin, on umjetnost pretvara u aristokratsku igru, u čistu muziku boja.
Muzika je najidealnija umjetnost. Fonvizinovi akvareli su muzičke forme i nemaju više veze sa stvarnošću nego ruska romansa.
Fonvizin je veoma voleo romantiku - sa preteranim strastima i klonulošću - i prožeo je svoja dela njenom konvencionalnom atmosferom.
Aleksandar Labas:
„Artur Vladimirovič je pripadao starijoj generaciji od mene. Ali uvijek je zadržao svježinu, mladost i spontanost. Nemoguće je to ne razumjeti kada vidite njegove divne radove, velike listove akvarela, koje je sjajno izveo pravi umjetnik. Arthur Vladimirovič je dugi niz godina živio i radio u skučenim uslovima, ali je tada, u drugoj polovini 30-ih, njegov stvaralački uspon bio posebno vidljiv, kada je počeo da se pojavljuje niz odličnih velikih akvarelnih portreta - Ulanove, a posle nje balerine, glumice, jedan portret ide za drugim i jedan je bolji od drugog. Upravo zbog ovih portreta bio je slomljen i označen kao formalista.”
Artur Fonvizin se posvetio baletu i cirkusu – umetnostima koje su po svojoj suštini formalne – ali je slikao portrete živih ljudi. Stoga, blagi okus formalizma ostaje izvan zagrada: uostalom, Salome i glumica koja je glumi nisu tako kratko povezani (koja živi u maloj sobi, ide u pozorište na posao, šminka se, a zatim skida šminku ):
Međutim, žena se uvek igra – pred gledaocem, pred ogledalom – usavršava svoju formu kako bi bila što privlačnija. I Fonvizin je vrlo dobro pročitao ovaj njen oblik - piše ženu dok sanja da vidi sebe:
Spasle su ga žene - kada je tokom rata Fonvizin, kao Nemac, proteran iz Moskve u Kazahstan, velike glumice su odmah postigle njegov povratak.
Godine 1944. umjetnik je naručio Dramsko pozorište (sada pozorište Majakovski) da napravi seriju portreta pozorišnih umjetnika.
Poslije rata dosta je izlagao (za sovjetskog umjetnika)
Larionov, koji je otišao u Pariz, napisao je Fonvizinu: „Akvarel je maženje! Razmislite od čega ćete živjeti?” I, moram priznati, Larionov je bio u pravu - pošto je tokom života naslikao ogroman broj akvarela, Fonvizin je jedva sastavljao kraj s krajem.
Ali sve se dobro završilo... U 70. godini prešao je iz komunalnog u poseban stan, a u 85. godini dobio je zvanje zaslužnog umjetnika.
Sada ni jedna aukcija antikviteta nije potpuna bez njegovih djela.
Evo sjećanja Galine Streletske na poslijeratne godine života.
Ovdje nema bitnih informacija, ali postoji atmosfera koja je bitnija:
„Godine 1948. Alla Mihajlovna Belyakova upoznala je Fonvizina i nagovorila ga da predaje akvarel grupi arhitekata.
Alla Belyakova je postala „najomiljenija učenica“, a moja majka Elena Chaus „najmarljivija učenica“. Tako ih je gospodar nazvao.
Časovi akvarela održavali su se u našoj kući, u zajedničkom stanu na Gogolevskom bulevaru. Posebno se sjećam prve lekcije. Gospođe su došle obučene kao da idu u pozorište, i bile su tako uzbuđene, kao da čekaju princa iz bajke. I tako uđe, stariji ujak veselih nasmijanih očiju i rasplesanog hoda priđe damama, pogleda oko sebe, vidi mene, petogodišnja djevojčica sa ogromnim naklonom, priđe i reče (ne potapšavši me po glavi, što Nisam tolerisao): „Oh! kakve lokne! Moram da pišem."
Na časovima kod Fonvizina, dame su slikale portrete i mrtve prirode, koje je maestro stvarao odavno, plešući i pevajući, kao i uvek. Vrtio sam se okolo i sve mi se činilo kao nekakva glupost - vaza ovamo ili vaza onamo. Koga briga!
Kada je smišljao kompozicije, Artur Vladimirovič je stvarao poput čarobnjaka i mađioničara. Po stanu su skupljani predmeti za mrtve prirode, mnogi su bili poznatog porekla: Gardner, Kuznjecov, Majsen... I to nisu bile samo lekcije akvarela, već i poznavanje sveta umetnosti. Sjećam se kako je Artur Vladimirovič govorio o majstoru Holbeinu, umjetniku klasične faze njemačke renesanse.
Gramofon je obično bio prisutan tokom nastave. Puštali su ploče - često romanse koje je volio Artur Vladimirovič:
Polako otvorite kapiju
I uđi u tihu baštu kao senka.
Ne zaboravi tamniji ogrtač,
Stavite čipku na glavu.
I bilo je divno!
Nakon nastave, baka Galina Kronidovna je zapalila našu čuvenu kaljevanu peć, postavila sto, stavila čaj, pitu sa brestom, pite sa mesom, sa kupusom, konzerve, i svi, predvođeni Fonvizinom, seli su za sto. Drva su pucketala u peći, a malahitne pločice su blistale. I sve se to ogledalo u ogledalu. Arthur Vladimirovič se nekako preobrazio i otkrio se njegov drugi talenat - kao pripovjedač.
Moja majka je bila prijateljica sa Natalijom Osipovnom, ženom Artura Vladimiroviča, šarmantne žene sa apsolutno zadivljujućim osmehom. Zaista sam volio ići kod Fonvizinovih da čestitam maestru rođendan, 30. decembra. Natalija Osipovna mi je pokazala elegantne lutke koje je napravio Artur Vladimirovič, kao modele za ilustrovanje bajki. Tokom godina, shvatio sam da Arthur Vladimirovič može da stvori takvu sliku samo sa dečijom percepcijom sveta.
Jednog dana, Robert Rafailovič Falk, čija su majka i Beljakova takođe ponekad učili, došao je u naš razred. Falk je ugledao naše portrete od Fonvizina i zamišljeno je rekao: „Arturovi akvareli su improvizacija u stihovima.