Fernando Botero rođen je 1932. godine u gradu Medellin, svjetski poznatom po narko kartelu. Njegova porodica je izgubila svoje bogatstvo, a otac mu je umro kada je budući umjetnik još bio vrlo mlad. Fernando je kao dijete sanjao da postane borac bikova, ali je sa 15 godina iznenada rekao majci da želi postati umjetnik i ništa više. To se nije uklapalo u planove njegovih konzervativnih rođaka, koji su vjerovali da umjetnost može biti hobi, ali ne i profesija. Uprkos tome, Botero se postepeno pobrinuo da se njegove ilustracije počnu pojavljivati u novinama El Colombiano. Kao ilustrator radio je do 1951. godine, kada je odlučio otići u Evropu u potrazi za novim saznanjima.
Ovo mu je bilo prvo putovanje van domovine. U Španiju je stigao brodom. Već u Madridu upisao je umjetničku školu San Fernando. Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji Svetog Marka kod profesora Bernarda Berensona. Tamo se upoznaje sa italijanskom renesansom. Kasnije, 1952. godine, Botero se vraća u svoju domovinu i priređuje svoj prvi vernižaž u Galeriji Leo Mathis.
Iste 1952. godine učestvovao je na konkursu Nacionalnog likovnog salona, gde je njegova slika "Pokraj mora" osvojila drugo mesto. Ali, generalno, mladi umjetnik se nije isticao među stotinama svojih talentiranih sunarodnjaka. Njegove slike bile su toliko heterogene da su posjetitelji u prvi mah pomislili da je riječ o izložbi nekoliko umjetnika. Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove prve slike kretao se od Paula Gauguina do meksičkih slikara Diega Rivere i Joséa Clementea Oroska. Istina, mladi autodidakt iz grada Anda nikada nije vidio originalna djela ovih umjetnika, kao ni drugih. Njegovo upoznavanje sa slikarstvom bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Do 1955. Botero je slikao uglavnom obične muškarce, žene i životinje, a tada još nije otkrio ni "debele žene" ni monumentalne skulpture kojima duguje svjetsku slavu. "Došli" su kao slučajno, kada se jednog dana u "Mrtvoj prirodi s mandolinom" instrument odjednom smiješno "debeo". Bio je to trenutak istine za Botera - pronašao je svoju nišu u umjetnosti.
Godine 1964. Fernando se oženio Glorijom Cea, koja mu je potom rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike finansijske poteškoće. Nakon toga uslijedio je razvod, a potom se umjetnik preselio u New York. Novac je brzo nestao, a njegovo poznavanje engleskog jezika ostavilo je mnogo da se poželi. Tada se umjetnik sjetio svog "evropskog" iskustva i počeo kopirati stare majstore.
Istovremeno je radio na svojim radovima, a ubrzo, 1970. godine, izlaže u Galeriji Marlborough. Tako je počela njegova svjetska slava. Botero se vratio u Evropu, a ovaj put je njegov dolazak bio trijumfalan.
Sada Botero stvara u različitim zemljama svijeta: u svojoj kući u Parizu slika velika platna, provodi ljeto u Italiji sa svojim sinovima i unucima, stvara skulpture, slika akvarelom i tušem na Azurnoj obali iu New Yorku . Boterovo stvaralačko nasljeđe je već sada ogromno - to je skoro 3 hiljade slika i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela. Ni u jednoj drugoj temi Botero ne pokazuje voluminozne forme tako agresivno kao na golim ženskim slikama; nijedan drugi motiv njegovog umjetničkog svijeta ne ostaje tako dugo u sjećanju kao ove debele figure s pretjerano punim bokovima i nogama. Oni su ti koji izazivaju najjača osećanja kod gledaoca: od odbijanja do divljenja.
Njegovo osvajanje Pariza okončalo je petnaestogodišnju borbu za uspjeh i pretvorilo ga u jednog od najvažnijih živih umjetnika na svijetu. Godine 1992. Jacques Chirac, tadašnji gradonačelnik Pariza, pozvao je Botera da održi samostalnu izložbu na Champs Elysees. Nijedan strani umjetnik do sada nije dobio takvu čast.
Od tada razni gradovi širom svijeta pozivaju Fernanda Botera da svojom kreativnošću uljepša praznike. Tako je bilo u Madridu, Njujorku, Los Anđelesu, Buenos Ajresu, Monte Karlu, Firenci... Drugi gradovi su otkupljivali njegova dela za veoma velike sume, a mnogi stoje u redu.
Njegova djela se smatraju među najskupljima na svijetu, na primjer, njegova slika "Doručak na travi" prodata je za milion dolara. U Rusiji postoji njegova skulpturalna kompozicija "Mrtva priroda sa lubenicom" (1976-1977). Poklonio ga je Ermitažu, gdje je izložena u Dvorani evropske i američke umjetnosti 20. vijeka.
Botero nije postao pustinjak, on se uvijek odaziva na ono što se dešava u svijetu. Nedavno je napravio seriju slika koje govore o maltretiranju američke vojske nad zatvorenicima u iračkom zatvoru "Abu Ghraib"
Serija Abu Ghraib, prema Boteru, nastavlja temu okrutnosti i nasilja u svijetu. Sastoji se od 48 slika i crteža koji prikazuju gole zatvorenike koje truju psi i tuku tamničari. Serija je prvi put emitovana u Kolumbiji u aprilu 2005. godine. Botero je izjavio da će se tema Abu Ghraiba nastaviti. “Još nisam rekao sve što želim o ovome. Tu su i parcele avganistanskih zatvora, američke baze Guantanamo Bay na Kubi”, kaže umjetnik.
Dok su naslovnice modernih glamur magazina pune fotografija koščatih manekenki, Kolumbijac Fernando Botero pjeva ljepotu veličanstvenih oblika. Punašne ljepotice gledaju nas sa slika poznatog savremenog majstora, koji se nimalo ne stide svoje viška kilograma i, treba napomenuti, uz lagani kist umjetnika punoća im zaista pristaje.
Kolumbijski umjetnik i vajar Fernando Botero radi u figurativnoj tehnici, koja se temelji na održavanju sličnosti sa stvarnim predmetima, a posebno s ljudskim tijelom. I slike i skulpture originalnog suvremenog umjetnika odlikuju se činjenicom da prikazuju ljude i životinje izuzetno zaobljenih oblika. Čak su i obični kućni predmeti i hrana u Boterovim radovima veoma masivni.
Čuveni savremeni umjetnik Fernando Botero rođen je u kolumbijskom gradu Medellin. Botero je imao šesnaest godina kada je objavio svoje prve radove u novinama El Colombiano. Dobio je honorar da plati školarinu na Lycée de Marinilla Antioquia.
Prva lična izložba Botera održana je 1952. godine u Bogoti. Istovremeno, njegova slika "Uz more" osvojila je drugo mjesto na Salón de Artistas Colombianos konkursu kolumbijskih umjetnika. Kolumbijski umjetnik postao je svjetski poznat nakon izložbe održane 1970. godine u Galeriji Marlborough.
Obimno kreativno naslijeđe Botera sastoji se od oko tri hiljade slika, više od 200 skulptura, mnogo crteža i akvarela. Radovi kolumbijskog umjetnika mogu se vidjeti u najboljim galerijama širom svijeta. Njegova djela se smatraju jednim od najznačajnijih i najskupljih.
Godine 1976. Botero je Ermitažu predstavio svoju skulpturalnu kompoziciju Mrtva priroda sa lubenicom. Sada je izložena u Sali evropske i američke umetnosti 20. veka.
U Barseloni možete vidjeti originalnu skulpturu tzv. Debela mačka teška dve tone postala je jedna od popularnih atrakcija ovog španskog grada.
U čast slavnog urođenika u Medellinu je nastao "grad Botero". Na njegovoj površini od 30.000 kvadratnih metara postavljen je park skulptura, umjetničke galerije, umjetnički ateljei i prostor za rekreaciju.
Na njegovim živopisnim platnima kič i narodne boje koegzistiraju s talijanskom renesansom.
i kolonijalni barok. Fernando Botero ne krije svoju zavisnost od debelih ljudi,
prikazuje isključivo debele ljude, u njemu je sve debelo - ljudi, konji, psi, čak i jabuke.
Rođen 19. aprila 1932. u gradu Medellin (Kolumbija), poznatom širom svijeta po kartelu
dileri droge, u porodici biznismena. Njegova porodica je izgubila svoje bogatstvo, a njegov otac je umro kada je
budući umjetnik bio je još vrlo mlad. Pohađao je školu jezuitskog reda.
Njegov san iz detinjstva bio je da postane borac s bikovima. Godine 1944. poslan je na nekoliko mjeseci u
škola matadora (te utiske fiksira u svojim prvim crtežima posvećenim borbi s bikovima).
Međutim, sa 15 godina iznenadio je sve svoje rođake viješću koju je namjeravao
postao umjetnik, što se nije uklapalo u pravila njegove konzervativne porodice, gdje
umjetnost može biti hobi, ali ne i profesija. Stigavši u Bogotu (1951), met
s lokalnim avangardnim umjetnicima inspiriranim meksičkom revolucionarnom umjetnošću.
Botero je, kao ilustrator, postepeno osiguravao da svoje crteže na različite teme
pripremao članke u listu "El Colombiano". Ali onda je odlučio otići u Evropu u potragu
nova znanja. Putovao u Španiju (1952). Ovo je bio njegov prvi izlet van
domovina. U Španiju je stigao brodom. Već u Madridu upisao je umjetničku školu
San Fernando, bio je šokiran slikom D. Velazqueza i F. Goye.
U njegovom radu postoje brojne reminiscencije na Velasqueza i Goyu.
Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji San Marco (1953.-1954.)
sa profesorom Bernardom Berensonom. Tamo je upoznao italijansku umjetnost tog doba.
Renesansa. Kasnije, 1952. godine, vraća se u domovinu i organizuje svoj prvi vernižaž u galeriji
Leo Mathis. Ali, generalno, mladi umjetnik se nije isticao među stotinama svojih talentiranih umjetnika.
sunarodnici. Njegove slike su bile toliko heterogene da su posetioci na prvu pomislili
da se radi o izložbi nekoliko umjetnika.
Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove prve slike kretao se od Paula Gauguina do
Meksički slikari Diego Rivera i José Clemente Orozco. Istina, mladi samouki
grad u Andima nikada nije vidio originalna djela ovih umjetnika, kao što je, zapravo,
drugi. Njegovo upoznavanje sa slikarstvom bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Iste 1952. godine učestvuje na konkursu Nacionalnog umjetničkog salona gdje je pobijedio
drugo mjesto sa radom "Pokraj mora". 1956. posjetio je Meksiko.
Od 1960. živi u Njujorku, često posjećujući Pariz, zatim (od 1983.) živi u toskanskom gradu
Pietrasanta. Na prelazu iz 20. u 21. vek. postao najpoznatiji latinoamerički umjetnik
njegova generacija. Od 1973. godine sve više se bavi skulpturom, ali u njoj ipak varira
preuveličane i veličanstvene figure ljudi i životinja. Ovi radovi su krasili mnoge gradove
svijeta (Medellin, Bogota, Pariz, Lisabon itd.) u obliku originalnih herojsko-komičnih spomenika.
„Negde sam čula da muškarci lažu kada kažu da vole suvo vino i
mršave žene, one zapravo vole pivo i debele žene."
Fernando Botero. Proslava mesa.
Kolumbijac Fernando Botero ne krije svoju ovisnost o debelim ljudima, prikazuje Botero
isključivo debeo, ima debele sve - ljude, konje, pse, čak i jabuke. Uticajni
likovna kritičarka Roberta Smith omalovažavajuće ih je nazvala "gumenim naduvanim lutkama".
"Formama, volumenima pokušavam da utičem na osećanja i senzualnost ljudi",
- pravda se umetnik, - pod senzualnošću podrazumeva ne samo sladostrasnost i erotičnost.
Gojaznost je za njega postala mera lepote, ideal, njegov kreativni kredo. Boterova djela
bilo da se radi o slikarstvu, skulpturi ili grafici, lako su prepoznatljivi, a ako ste ih jednom vidjeli,
nikada nećete zaboraviti.
Ni u jednoj drugoj temi Botero ne prikazuje volumetrijske forme tako agresivno kao u
gole ženske slike; nije ostao nijedan drugi motiv njegovog umjetničkog svijeta
toliko dugo u sjećanju kao ove debele figure s pretjerano punim bokovima i nogama.
Oni su ti koji izazivaju najjača osećanja kod gledaoca: od odbijanja do divljenja.
Svoj karakterističan stil razvio je u drugoj polovini 1950-ih. Do 1955. njegova glavna
zapleti su bili obični muškarci i konji, tada još nije otkrio ni "debele žene" ni
monumentalne skulpture kojima duguje svoju svjetsku slavu. Oni dolaze"
slučajno, kada je jednog dana u Bogoti u svojoj "Mrtvoj prirodi s mandolinom" iznenada instrument
dobio neviđene dimenzije. I od tog trenutka Botero je pronašao svoju temu.
Elementi italijanskog i španjolskog renesansnog baroka, kao i latinoameričkog baroka
uz izo-folklor i kič u duhu "naivne umjetnosti" pa čak i obilježja primitivizma,
predstavljao je bizarnu leguru u Boterovom radu. Na njegovoj slici pojavljuju se predmeti i figure
a grafika je naglašeno bujna, samozadovoljno natečena, u pospanom odmoru - ovo
magični trans liči na provincijski ustajalu i istovremeno "magičnu" atmosferu
priče H. L. Borgesa i romane G. G. Marqueza.
Boterovo slikarstvo i skulptura u svijetu su prepoznati preozbiljno, kako kažu, „za velike
novac". Autor to iskorištava tako što stalno objavljuje ogroman broj radova
vraćajući se istim zapletima i temama. Iz toga se na njegovim slikama ne vidi "rast".
majstori“, ako ne znate godine nastanka mnogih djela, onda su slike slikane s razlikom
sa 10-15 godina izgledaju kao djela napravljena u jednoj godini.
Njegova dela se vode kao jedni od najskupljih na svetu, kao što je slika
"Doručak na travi" Ovo je parafraza najpoznatije istoimene slike pretka
Impresionist Edouard Manet naslikao Fernando Botero 1969. godine. Samo ako u
Manet obučeni muškarci našli su se u društvu golih žena, Botero ima monumentalno
dama je obučena, a muškarac leži gol na travi i puši cigaretu. Kod Sotheby`sa
slika je prodata za milion američkih dolara.
Na prelazu iz 20. u 21. vek. postao najpoznatiji od latinoameričkih umjetnika svoje generacije.
Već je kreativno naslijeđe Botera ogromno - to je skoro 3 hiljade slika i
preko 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela.
U Rusiji postoji njegovo delo "Mrtva priroda sa lubenicom" (1976-1977), koje je autor poklonio
Državni muzej "Ermitaž" i izložen u Dvorani umetnosti Evrope i Amerike XX veka.
Od 1973. sve više se bavi skulpturom, varirajući u njoj sve isto hipertrofirano-bujno
figure ljudi i životinja. Boterovi likovi ne djeluju "napuhano", teški su i okamenjeni.
Zbog toga je kolumbijski majstor, ništa manje nego slikarstvo, poznat po svojoj skulpturi:
bronza i mermer su najpogodniji materijali za njegove divovske figure.
Ovi radovi krasili su mnoge gradove svijeta (Medellin, Bogota, Pariz, Lisabon, itd.)
u vidu originalnih herojsko-komičnih spomenika.
Umjetnička velikodušnost je legendarna u Kolumbiji. Na primjer, Muzej likovnih umjetnosti
Bogoti, poklonio je zbirku slika, procijenjenu na 60 miliona dolara. Kao poklon rodbini
umjetnik je gradu Medellinu poklonio 18 skulptura, od onih prikazanih na izložbama u Madridu,
Pariz, Njujork, Čikago i skoro stotinu slika koje su činile osnovu ekspozicije Trga
Arts. Ukupno je umjetnikov poklon kolumbijskim kolekcijama premašio 100 miliona
dolara. Nije uzalud časopis Semana, uticajan u Kolumbiji, u prvih deset najpopularnijih
Fernando Botero je takođe imenovao ličnosti.
Fernando Botero jedan je od najpoznatijih slikara i vajara kolumbijskog porijekla. Njegov rad je od velikog značaja za modernu kulturu i umetnost. O ovoj izvanrednoj osobi i njegovim djelima bit će riječi u članku.
Milioni ljudi danas se dive njegovom radu, ali put do slave i uspjeha nije bio nimalo lak. Ali slikar je išao ka svojoj sreći, savladavajući teškoće korak po korak. Danas je dostigao ono što je toliko dugo išao, ali tu ne staje, već nastavlja da otkriva sve više i više novih aspekata u sebi.
Fernando Botero: kratka biografija
Budući umjetnik i cijeli svijet, rođen je 19.04.1932. godine u kolumbijskom gradu Medellin, koji je u cijelom svijetu poznat po trgovini drogom.
Od malih nogu je počeo da pokazuje interesovanje za umetnost, ali u porodici konzervativnog načina života svi su bili skeptični prema njegovom hobiju. Kada je petnaestogodišnji mladić najavio da namerava da postane umetnik, njegova majka i ostali ukućani su se tome protivili. Vjerovali su da umjetnost može biti nešto poput hobija, ali ne i način da se zaradi za život.
Međutim, Fernando Botero je bio odlučan i počeo se razvijati, poboljšavajući svoje vještine u svom omiljenom poslu. Ubrzo je uspio dobiti poziciju ilustratora u lokalnoj štampanoj publikaciji El Colombiano, gdje je na toj poziciji radio do 1951. godine.
Putovanje u Evropu
Tada Fernando odlučuje otići u Evropu kako bi stekao nova znanja i iskustva. U Madridu je prošao kratkotrajno školovanje na umjetničkoj školi.
Zatim je otišao u Firencu, gdje je pohađao treninge kod Bernarda Bernsona, poznatog profesora i američkog naučnika. U Italiji se susreo sa evropskom renesansom, koju je ranije poznavao samo iz druge ruke.
Putovanje po Evropi oteglo se oko godinu dana, da bi se 1952. godine Botero vratio u domovinu. Za to vreme stekao je mnogo novih utisaka i emocija, upoznao se sa evropskom umetnošću i istorijom, stekao nova znanja iz oblasti umetnosti, slikarskih tehnika itd.
Naravno, za samo godinu dana nije stigao da se od neiskusnog samoukog umjetnika pretvori u profesionalca, ali znanje stečeno na ovom putu pomoglo mu je da u budućnosti formira vlastiti stil.
Umjetnik Fernando Botero
Po povratku u domovinu, početnik vajar i umjetnik priređuje svoju prvu samostalnu izložbu, koja je radila u galeriji L. Matisse.
Godine 1952. učestvovao je na konkursu koji je organizovala Nacionalna umetnost. Columbia salon. Na njoj se nalazila njegova slika "Pored mora", koja je osvojila 2. nagradu.
Ali na početku svoje karijere Fernando Botero, čija djela još nisu imala lični, jedinstveni stil, nije se previše izdvajao iz opšte mase mladih umjetnika. Posjetivši njegovu debitantsku izložbu, mnogi posjetioci nisu ni shvatili da se radi o slikama jednog umjetnika, smatrajući ih djelom različitih ljudi.
U to vrijeme na njegov rad utjecali su potpuno različiti slikari: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti i drugi. Osim toga, nije imao priliku da se upozna sa njihovim radom u stvarnosti, pa se ograničio na ilustrativne reprodukcije.
Formiranje individualnog stila
Sve do sredine 50-ih. Fernando Botero, čije su slike tek nedavno počele da privlače interesovanje, nije imao izrazit lični stil po kojem je danas poznat. Zatim je portretirao prilično standardne ljude i životinje, koji se nisu mnogo razlikovali od onih koji su bili na slikama drugih umjetnika.
Poznati ljubitelju moderne umetnosti, "debeljuši" su mu čisto slučajno postali vizit karta. Kada je umjetnik naslikao svoju "Mrtvu prirodu s mandolinom", ispostavilo se da je muzički instrument previše naduvan. Ovo je zabavilo i samog umjetnika i publiku. Tako je rođen Boterov prepoznatljiv stil koji mu se dopao.
Od sada je Kolumbijac slikao samo smiješno naduvane slike ljudi, životinja i predmeta.
Svjetska slava
Oženivši Gloriju Siju, umjetnik se preselio u Meksiko, ali njihov brak nije dugo potrajao. Nakon razvoda seli se u New York. Slabo poznavanje engleskog jezika i nedostatak novca naveli su ga da piše kopije djela poznatih umjetnika.
Paralelno, umjetnik je slikao svoje slike. Zahvaljujući tome, 1970. godine izlaže svoje slike u galeriji Marlborough. Izložba postaje uspješna, a povratak u Evropu pobjednički.
Od tada, Botero je postao poznati i istaknuti kolumbijski savremeni umjetnik.
Moderna faza kreativnosti
Radovi Fernanda Botera su danas veoma cenjeni, što mu omogućava da mnogo putuje i zarađuje za život od svog omiljenog posla. Umjetnik ima kuću u Parizu, gdje slika uglavnom velika platna. Na mediteranskoj obali Francuske, kreator ne samo da voli da se opušta sa svojom porodicom, već se bavi i drugim hobijem, osim slikanjem. Ovdje se svijetu otkriva kipar Fernando Botero. Kreacije majstora, poput slika, odlikuju se grotesknim volumenom.
Često posjećuje i New York, gdje i stvara.
Fernando Botero je 1992. godine i sam dobio poziv (tada je bio gradonačelnik Pariza) da izvede ličnu izložbu na Elizejskim poljima, gdje nijedan strani umjetnik ranije nije bio pozvan.
Danas Botero putuje po svijetu, pokazujući svoja djela. On je jedan od najistaknutijih slikara i vajara našeg vremena.
Slike
Od savremenih umjetnika, Fernando je daleko jedan od najplaćenijih. Njegove slike na umjetničkim aukcijama i izložbama prodaju se za basnoslovne sume. Na primjer, slika "Doručak na travi" 1969. godine na umjetničkom tržištu prodata je za milion američkih dolara.
Posetio je i Rusiju, štaviše, Ermitaž ima skulpturalnu grupu, koju je majstor lično predstavio muzeju. Zove se "Mrtva priroda sa lubenicom".
Umetnik je oduvek bio zabrinut zbog svega što se dešava u svetu. Nije mogao biti ravnodušan i početkom 2000-ih godina 21. stoljeća stvorio je seriju slika "Abu Ghraib", gdje je jasno pokazao koliko se Amerikanci okrutno odnose prema arapskim zarobljenicima i zatvorenicima u iračkom zatvoru. Po prvi put su ove kreacije ugledale svjetlo u Kolumbiji u proljeće 2005. godine.
Fernando Botero, čije su skulpture i slike danas veoma tražene, rekao je da još nije završio ovu seriju radova, koja sada broji oko 50 kreacija. Prema njegovim riječima, on još ima šta da kaže na ovu temu, jer nije otkrio priče vezane za Avganistan, Kubu (Guantanamo) itd.
Imitacija, odnosno prerada poznatih slika na svoj način svojevrsni je "trik" Fernanda Botera. "Mona Lisa" u izvedbi Kolumbijca je živopisan primjer stilizacije svjetski poznatog djela.
poznate slike
Među najpopularnijim i najznačajnijim njegovim djelima može se izdvojiti platno "Adam i Eva", gdje su figure biblijskih heroja prikazane sa stražnje strane. Oboje su goli i napravljeni na umetnikov tradicionalni "naduveni" način. Adam poseže za zabranjenim plodom, a na granama drveta može se videti zmija-iskušenica.
1990. godine naslikao je sliku "Na prozoru", koja prikazuje golu punašnu ženu koja stoji na otvorenom prozoru. Umjetnik ima posebnu strast prema prikazu nage ženske prirode. Štaviše, njegova žudnja za napuhanim oblicima dostiže vrhunac kada prikazuje žensko tijelo.
Slika "Pismo" (1976) prikazuje debelu ženu koja leži u krevetu bez odjeće. Očigledno je da je devojčica upravo pročitala pismo, što ju je gurnulo u duboke misli. Gleda daleko negde u stranu, drži pismo u ruci, a pored nje leže plodovi agruma.
Jedno od njegovih najpoznatijih radova je slika "Doručak na travi" iz 1969. godine koja prikazuje muškarca i ženu kako sjede na pikniku pod krošnjama drveća. U isto vrijeme, muškarac leži bez odjeće, pušeći cigaretu, a djevojka je obučena i sjedi pored njega. Hrana, voće i korpa su položeni na stolnjak.
skulpture
Kao iu slikarstvu, Fernando Botero se i u skulpturi pridržava figurativnog stila. Stvorio je veliki broj skulptura u različitim gradovima svijeta. Danas je to novi trend, svaki veći grad na svijetu smatra modernim da radove ovog majstora postavlja na svoje ulice. Umjetnik dobija toliko ponuda od vlasti raznih gradova, velikih kolekcionara i kulturnih organizacija da se ne može nositi s protokom narudžbi, pa uzima samo one najzanimljivije i najprofitabilnije.
Među najpoznatijim skulpturalnim djelima Fernanda Botera "Otmica Evrope" zauzima prvo mjesto. Ova kompozicija se nalazi u glavnom gradu Španije i nastala je na osnovu čuvenog starogrčkog mita o Zevsu i Evropi, koju je oteo pretvarajući se u bika.
Naravno, ovaj rad je urađen u stilu tipičnom za autora. Gola djevojka (Evropa) veličanstvene figure sjedi na leđima velikog mišićavog bika. Ponosno ispravlja kosu, pokazujući povjerenje u sebe i svoju ljepotu. Ova skulptura se danas smatra orijentirom Madrida, u koji svake godine hrle milioni turista.
Takođe je veoma poznato još jedno delo Fernanda Botera - skulptura "Gospodin u kuglani". Svetski poznata je i njegova skulptura gole devojke koja leži na stomaku, koja se nalazi na trgu u glavnom gradu Danske - gradu Kopenhagenu.
Doprinos kulturi
Djela Fernanda Botera danas su toliko tražena da je čak i najvećim gradovima i muzejima svijeta postati vlasnici barem jednog njegovog djela velika čast i sreća. Pravi je lov na radove, ne samo da ne treba da traži kupce ili kupce za svoja dela, već naprotiv, umetniku nema kraja onima koji žele da se dotaknu umetnosti.
Botero je vrlo vrijedan i aktivan, stvara desetke kreacija svake godine. Što više stvara, njegov rad postaje popularniji. Na ovako fenomenalnom uspjehu mogu pozavidjeti mnogi eminentni umjetnici i vajari. Ujedno, umjetnik ostaje vjeran sebi, ne podliježući mišljenju mase i pritisku kritičara. On jednostavno stvara ono što voli, ulažući dušu u svoja djela.
Danas se njegove skulpture nalaze u gotovo svim većim gradovima i glavnim gradovima evropskih zemalja, kao iu Americi i u umetnikovoj domovini, Kolumbiji. Zbog godina je sada postao manje produktivan, ali i dalje neprestano radi.
Zaključak
Fernando Botero je primjer kako je osoba rođena daleko od centara svjetske umjetnosti, bez odgovarajućeg obrazovanja na ovim prostorima, bez podrške najbližih, uspjela postići vrtoglav uspjeh zahvaljujući svom talentu, upornosti i neodoljivoj žudnji za stvaranjem. .
Čim je umjetnik pronašao svoj stil, drugačiji od opće mase, da pokaže individualnost, ljudi su se počeli zanimati za njegov rad. Narod je posegnuo za njegovim slikama i skulpturama, ljubitelji umjetnosti počeli su vrlo dobro govoriti o njemu, tvrdeći da je Botero jedan od najboljih stvaralaca našeg vremena.
Svijet je bio zainteresovan za njegova djela. Danas slava o Boterovom radu grmi posebno u Evropi, Sjevernoj i Južnoj Americi. U Kolumbiji se kreator s pravom smatra nacionalnim herojem.
U ovom postu želim da pričam o veoma idiosinkratičnom i talentovanom umetniku, za kojeg sam relativno nedavno saznao. Ovaj umetnik je prilično neobičan i njegove slike i skulpturalni radovi mogu da proizvedu neobičan efekat – neki ga smatraju vulgarnim i grotesknim, drugi smatraju on je čovjek koji prska zemljom od smijeha i šale i često jetke satire.Jednom riječju, umjetnik je izvanredan i često ljudi ne znaju ni kako da definišu njegovu umjetnost, pa se ne uklapa u uobičajene okvire. I supruga i ja jako volimo njegov rad i često nam se raspoloženje jednostavno podigne kada pogledamo jednu ili drugu njegovu sliku ili skulpturu.
Fernando Botero je rođen u Južnoj Americi, u gradu Medeyin, Kolumbija, u provinciji Antigva 19. aprila 1932. Njegov otac je bio putujući trgovac koji je često putovao kroz planinski, neravni region provincije na magarcu, penjući se u najudaljenije uglove. Kada je Fernando imao samo 2 godine, njegov otac je iznenada umro od srčanog udara, ostavljajući malog Fernanda i dva njegova brata na brigu njegove majke. Ovaj iznenadni i tragični gubitak ostavio je Fernanda u stanju gubitka, tuga i praznina koju nikada nije mogao popuniti.
Današnji Medellín je moderna velika metropola, bitno drugačija od malog provincijskog grada u kojem je živio Fernando Botero.Početkom 1930-ih, u malom gradu Medellin, crkva i katolicizam su igrali snažnu ulogu u svakodnevnom životu i moralu ljudi. grada.Botero je išao u školu, u kojoj su učitelji bili svećenici jezuitskog reda.Striktna, stroga disciplina škole nije davala previše vremena za zabavu, a mali Fernando je počeo da crta kako bi uljepšao svoj život i dati oduška stvaralačkom impulsu i fantaziji koja je uvijek ključala u njemu. Još kao tinejdžer zaljubio se u borbu bikova koja je bila toliko popularna u Južnoj Americi, a naravno i u Kolumbiji. Od svoje 13. godine Botero je počeo da crta koride, bikove i sve toreadore, matadore i pikadore koji su u njoj učestvovali. Njegov talenat i poznavanje umetnosti ispoljili su se vrlo rano u njegovom stvaralaštvu. Sa samo 17 godina napisao je članak u lokalnim novinama El Colombiano, koji je nazvao "Picaso i nekonformizam u umjetnosti", u kojem je pisao o nadrealizmu i apstraktnom slikarstvu.
Godine 1951. Botero se preselio u glavni grad, u grad Bogotu, a već sa 19 godina imao je prvu ličnu izložbu i prodaju slika u galeriji "Leo Matiz". Svako njegovo delo je prodato.
Začudo, Botero se teško odvajao od svojih radova i postao je najveći "kolekcionar" svojih slika i skulptura, koje nije prodao uprkos ogromnim količinama novca koje su mu nudili kolekcionari i muzeji. Kao i mnogim umjetnicima, Botero je odlučio odlazi u Evropu da studira evropske slikarske škole i njihove majstore.Dugo je studirao na Akademiji umetnosti u Madridu, Španija, gde počinje da stvara dela u stilu Velazqueza i Francisca Goye.Studirao je i u Firenci , Italija, gde je naučio tehniku oslikavanja fresaka italijanskih majstora renesansnog slikarstva. Godine 1956. studirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti Univerziteta u Bogoti. Putovao je i u Južnu Ameriku, a također je putovao u Meksiko, gdje je studirao djela Diega Rivere i Oroska. Upravo u Meksiku dolazi do njegovog rada. jak uticaj velikih slikanih fresaka na zidovima zgrada.Taj Botero stil, koji se danas vezuje za njegovo stvaralaštvo, formirao se oko 1964. To su bile slike ljudi, životinja, drveća, mrtve prirode,
nabreklih oblika i gotovo nevidljivih, poput lakirane površine slika.
Fernando Botero je 1969. godine održao veliku izložbu svojih radova pod nazivom "Napuhane slike" u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, koja je učvrstila njegovu reputaciju umjetnika i dovela ga na međunarodnu scenu. Njegov rad karakteriziraju pretjerane, prenapuhane forme i često liči na satirično i humoristično djelo. Simboli moći i snage često su prisutni na njegovim slikama, a slike predsjednika i vojnika kao i svećenika često su na meti Fernanda Botera. Njegov rad često podsjeća ljudi djela slavnog Kolumbijca -Gabriela Garcia Marqueza. Ali uprkos njegovoj ljubavi prema svojoj zemlji, mnoge teme njegovih slika i skulptura provlače se kroz evropsku istoriju. On stvara djela koja nas podsjećaju na srednji vijek, italijanski barok i kolonijalizam. slike Latinske Amerike. Takođe stvara dela koja parodiraju i kopiraju različite periode umetnosti u preteranim oblicima, uključujući slike Bonnarda i Jacques-Louis Davida. U različitim periodima njegove umetnosti, njegove slike pokazuju uticaj Gauguina i Pabla Picassa, kao i umjetnost indijanskih plemena Centralne i Južne Amerike, posebno skulptura Olmeka. Ali najčešće se njegove slike porede sa djelima Petera Paula Rubensa, čijim se slikama Botero oduvijek divio. U djelima Rubensa, napisao je Botero - "vidimo svijet tjelesnog preuveličavanja, ekscesa, sjaja života, oblika i zadovoljstva, svijet u kojem sveto i svjetovno postoje jedno uz drugo bogohulno..."
Botero je jednom rekao: "U umjetnosti, sve dok možemo stvarati i razmišljati,
prisiljeni smo da iskrivljujemo prirodu. Umjetnost je uvijek izobličenje."
Fernando Botero u Bogoti, Kolumbija.
Fernando Botero, žena koja plače (1949).
Fernando Botero.Matador.
Fernando Botero Imitacija Velaskeza (Portret infante).
Fernando Botero Marie Antoinette.
Fernando Botero Marie Antoinette u Medeyinu, Kolumbija.
Fernando Botero Imitacija Leonarda da Vincija. Mona lisa.
Fernando Botero. Imitacija Piera della Francesca. (Portret grofa D "Urbina.)
Fernando Botero. Imitacija Piera della Francesca. (Portret Isabelle D "Este.)