Odavno sam želeo da predstavim slike ovog umetnika kojeg volim od detinjstva...
I tako sam, konačno, prošetavši cijeli internet, spojio dva članka o njemu, dodao da sam našao nešto što mi se sviđa i to vam predstavljam na uvid.
Vjetar s mora i hladnoća u leđa... Probijanje kroz i kroz slike Andrewa Wyetha (ovo je prvi članak)
“Velikoj zemlji nisu potrebne svijetle boje, već svijetli ljudi. Veličina je u jednostavnosti. A najjednostavnija i najprirodnija boja je siva, boja obične zemlje koju je zgazila cipela seljaka, čije je lice, kao i zemlja, vjetrovi istrošeno i znojem lišeno boje. onaj koji radi na zemlji.”
Andrew Wyeth
"Uvjeren sam da umjetnost umjetnika može preći samo onoliko udaljenosti koliko može preći njegova ljubav", napisao je Wyeth.
Pa, njegova umjetnost je osvojila ne samo planetu, već i vrijeme.
A činjenica da je čovjek smrtan postoji samo na Zemlji.
“Najvažnija stvar u umjetnosti je emocija, ali ona mora biti vaša, baš kao i vaše poteškoće, vaše muke kada stvarate sliku. Velika je opasnost znati predstaviti lice, prikazati smreku. Priroda nikada ne može biti formula. Moram osjetiti model da bih ga napisao.”
Andrew Wyeth
„Gospode, kada počnem stvarno da gledam u nešto, u jednostavan predmet, i shvatim njegovo skriveno značenje, ako počnem da ga osjećam, tome nema kraja.”
Andrew Wyeth
"Megina ćerka"
“Ostvarujem osjećaj otuđenja između modela i publike. Važno mi je da zadržim malo misterije unutar slike.” Andrew
Wyeth (Andrew Wyeth)
„Tamo je bilo vruće, otvorio sam prozor, i odjednom je vjetar raznio zavjesu koja se nije pomjerila vjerovatno 30 godina. Bože, bilo je fantastično! Tanka mreža od tila poletjela je s prašnjavog poda tako brzo, kao da nije vjetar, već duh, duh kojem je otvoren izlaz. Onda sam mesec i po čekao zapadni vetar, ali, srećom, ovaj magični talas mi je ostao u sećanju od kojeg mi je jeza naježila kičmu.”
Andrew Wyeth
"Tražim stvarnost, pravi osećaj objekta, cele strukture oko njega... Uvek želim da vidim treću dimenziju nečega... Želim da oživim sa objektom."
Andrew Wyeth
„Nije bitno šta tačno radite, važno je da sve što dodirnete promeni oblik, postane drugačije od onoga što je bilo pre, tako da deo vas ostane u tome.”
Andrew Wyeth
“Previše prostora posvećujem radnji. Ako na kraju postanem zaista vrijedan umjetnik, to će biti tek kada ga odustanem.”
Andrew Wyeth
„Isti objekat možete vidjeti u bilo koje doba dana ili u svojoj mašti u bezbroj tonalnih promjena. Uopšteno govoreći, smatram da je dosadno pisati teme koje su mi nove. Mnogo sam više zainteresovan da nešto što sam godinama gledao predstavim u novom svetlu."
Andrew Wyeth
“A onda se na vrhu brda pojavila mala figura u zelenom, nemodnom kaputu s pelerinom. Prekriven prošlogodišnjom uvelom travom, obasjan zaslepljujućim zimskim svetlom, ovo beskrajno brdo iznenada se približilo. U ovoj mršavoj ženi, čija je ruka visjela u zraku, vidio sam sebe, svoju nemirnu dušu.”
Andrew Wyeth
"Ja baš i nemam ateljee. Lutam po tavanima, njivama, podrumima, svuda nađem nešto što me poziva."
Andrew Wyeth
“Moj otac je rekao: “Da bi život djeteta bio kreativan, ono mora imati svoj svijet, koji pripada samo njemu.” Počeo sam da crtam veoma rano, a moj otac je verovao da umetniku nije potreban fakultet: podučavali su me učitelj koji je dolazio u moj dom, sam otac i njegovi prijatelji umetnici. I postigao je svoj cilj. Još malo i ostao bih zauvijek u Robin Hoodovoj Sherwood šumi. I dalje sam izašao odatle, ali sam otišao u svoj svijet.”
Andrew Wyeth
„Veoma sam skeptičan u pogledu raspoloženja slike ako joj je to raspoloženje namerno dato.”
Andrew Wyeth
„Imam snažnu romantičnu fantaziju o stvarima, i to je ono što prikazujem. Ali ja to radim na realan način. Ako svoje fantazije ne možete potkrijepiti istinom, onda je rezultat vrlo, rekao bih, pognuta umjetnost.”
Andrew Wyeth
„Pokušavam da reagujem na sve – da postanem kao rezonator, uvek spreman da vibrira u skladu sa vibracijama koje emituju iz nečega ili nekoga. I često krajičkom oka uhvatim prolazni utisak onoga što sam vidio, uzbudljiv bljesak..."
Andrew Wyeth
“Ne mogu prenijeti nikakav osjećaj bez veze s ovim mjestom. Zapravo, mislim da će vaša umjetnost biti veća što dublje volite ono što prikazujete.”
Andrew Wyeth
“Vidio sam puno portreta, ljudi na njima su izgledali kao da su živi – svi su napisani bez trunke strasti. Detalji su tačno kopirani. To je užasno. Nikada nećete moći razumjeti one koji su prikazani; na slikama nema života.
Postoji umetnik koji želi da pokaže sopstvenu ličnost. Za mene, sve što napišem ima značenje veće od mene. Samo luda osoba može naglasiti svoju vrijednost kao stvaraoca.”
Andrew Wyeth
„Oslikavam ova brda oko Čadovog Forda ne zato što su bolja od brda na drugim mestima, već zato što sam ovde rođena, ovde sam živela – puna su mi značenja.”
Andrew Wyeth
"Christinin svijet"
“Vidite, važno je stalno prisustvo na sceni. Moram da živim okružena onim o čemu pišem. Onda u nekom trenutku možete shvatiti značenje. Kada sam pisao Kristinin svet, radio sam na terenu pet meseci... Voleo bih da pišem samo polje bez Christine i da osetim njeno prisustvo. Praviti pozadinu je kao izgraditi kuću i onda živjeti u njoj... Ako se suzdržite i čekate pravi trenutak, on može odlučiti o cijeloj stvari.”
Andrew Wyeth
Homebody mystic
Andrew Wyeth je rođen 1917. godine u Pensilvaniji, u gradiću Chadds Ford. Njegov otac, poznati ilustrator knjiga Newell Wyeth, naučio je sina svom zanatu, a sa dvadeset godina otvorio je svoju prvu izložbu akvarela.
Bio je to uspjeh; sve slike izložene u Galeriji Macbeth iznenađujuće brzo su pokupili oduševljeni znalci. Uspeh je nastavio da prati mladog umetnika, a do 1955. godine postaje član Nacionalne akademije za dizajn i Američke akademije umetnosti i književnosti.
Ne tako brzo, ali stiže mu međunarodno priznanje. I iako su njegove slike i izložbe putovale po cijelom svijetu, samog Wyetha uvijek je odlikovao gotovo potpuni nedostatak interesa za bilo kakva putovanja ili putovanja.
Cijeli život je proveo tamo gdje je rođen. A tokom ljetnih mjeseci preselio se u gradić Cushing, Maine.
“Namjerno ne volim da putujem”, napisao je Andrew Wyeth u svojim dnevnicima. “Nakon putovanja više se ne vraćaš isti – postaješ eruditniji... Plašim se da ne izgubim nešto važno za svoj posao, možda naivnost.”
Nije iznenađujuće što se na svim njegovim slikama nalaze pejzaži samo dva mjesta, a junaci slika su susjedi koji žive u blizini. Odabir osobe koju dobro poznaje kao model, poštovanje prema svima - umjetnik gotovo nikada nije promijenio ovo pravilo.
A slikajući prirodu, prije nego što je uzeo kist u ruke, pokušavao je da je što bliže upozna i mogao je satima ležati na zemlji, zureći u malu grančicu ili cvijet – „naviknuti se na njihovo postojanje“.
Andrew je podigao okolnu stvarnost i svakodnevni život na rang najvrednije stvari koja se može dati čovjeku. Ponekad se čini da, uranjajući se u bilo koji predmet svog rada, umjetnik pokušava odmah proniknuti u suštinu svih stvari.
I on to prenosi na platnu tako precizno da neprimjetno prelazi granicu između vidljivog vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Nije uzalud što su umjetnički kritičari koji su opisivali njegov rad počeli govoriti o Andrewu kao o "mističnom hiperrealisti".
Helgin univerzum
Svaki dramatični događaj u ličnoj biografiji uvijek je događaj u Wyethovom umjetničkom prostoru. Jedan od tih događaja bio je i susret sa Helgom Testorf. Njemački emigrant koji je radio na susjednoj farmi, kojeg su susjedi unajmili da radi u kući, postao je osoba kroz koju je Wyeth otkrio i na platnu sagledao ono što je izgledalo kao cijeli Univerzum.
Kao rezultat, 247 slika u gotovo 15 godina s glavnim likom - ženom visokih jagodica, neupadljivim pruskim licem i široko postavljenim očima. Slike su nastale u tajnosti od svih, čak i od njegove supruge, a umjetnik naknadno nikada nije komentirao ni povijest ove serije ni okolnosti rada.
Samo jednom, u svom dnevniku, opisao je prvi trenutak ovog susreta koji mu je preokrenuo život: „A onda se na vrhu brda pojavila mala figura u zelenom, nemodnom kaputu sa pelerinom.
Prekriveno prošlogodišnjom uvelom travom, obasjano zasljepljujućom zimskom svjetlošću, ovo brdo se preobrazilo. U ovoj mršavoj ženi, čija je ruka visjela u zraku, vidio sam sebe, svoju nemirnu dušu.”
Kada je serijal radova sa Helgom Testorf otkriven svijetu, novinari su zamolili barem suprugu umjetnika da kaže nešto o tome. Ona je odgovorila: "Imao je sreće što su slike ispale briljantne, inače bih ga ubila."
Umjetnost Andrewa Wyetha je umjetnost biti sam. I to je svima poznato. Ovdje na platnu postoje samo prazna brda i lik putnika koji se kreće ne da bi osvojio, već da bi potčinio i prihvatio prostor.
Pogled modernog gledaoca, naviknutog na dozivanje, svijetle objekte, nema za šta da se uhvati - a bez te podrške gubite ravnotežu i uranjate u sebe. Tada vibrirajući intenzitet živog polja, koji prožima ceo svet, fascinira posmatrača.
"Uvjeren sam da umjetnost umjetnika može preći samo onoliko udaljenosti koliko može preći njegova ljubav", napisao je Wyeth. Pa, njegova umjetnost je osvojila ne samo planetu, već i vrijeme. A činjenica da je čovjek smrtan postoji samo na Zemlji.
Umetnik je proživeo dug život, ostavivši hiljade slika, i otišao u drugi svet u 91. godini života u svom domu, u snu.
“U umjetnosti je važno ne izgubiti čistoću. Namerno ne volim da putujem.
Nakon putovanja se više nikada ne vraćaš isti - postaješ eruditniji...
Bojim se da ne izgubim nešto važno za svoj posao – možda naivnost.”
Andrew Wyeth
Ovo piše umjetnica Maria Trudler na svom blogu
Ljudi su željni putovanja, pokušavaju putovati oko svijeta kako bi upoznali sebe. I poznajem jednog američkog umjetnika koji gotovo nikada nije putovao, jer je cijeli život proveo u svom rodnom gradu.
Nije stekao umjetničko obrazovanje, čak nije ni završio srednju školu.
Bio je povučen, vodio je dnevnik i bio vezan za svoje prijatelje i poznanike. Njegovo ime je Andrew Wayeth.
Moram priznati, stalno zaboravljam njegovo ime. Na internetu je nalazim samo po nazivu slike koju najviše volim - "Christinin svijet". Slika je neverovatna.
Kroz nju vidiš osećanja ove devojke kao da ležiš na ovom polju i gledaš onu kuću u daljini. Tako zadivljujuća izrada. Ne volim realizam u slikarstvu.
Ali ne mogu odvojiti pogled od njegovih slika. Ne znam šta na mene utiče na ovaj način. Apsolutno su fantastični. Udišete ih i ne možete ih se zasititi. U njima je neka duboka tajna. Napola otvorena.
Kao da pogledate još malo i sve će vam biti jasno. O životu, smrti, ljubavi, samoći. Vječnost... Gotovo kao Rembrandt, prigušeno svjetlo.
Osećaj svetla i senke, kao kod glavnih likova slika, ravan je samoći.
Iz koje se odlazi na more, izlažući lice vjetru. Trčiš u polje.
Kriješ se, sklupčaš se u klupko na krevetu. Stojiš na prozoru. Popnete se na krov kuće i sjedite tamo satima. Atmosfera u njegovim radovima je prodorna do jeze i naježivanja.
Dnevnički zapisi nisu ništa manje jezivi od intimne suzdržanosti slika.
Čitajući njegove misli, vidite romantičara čiji glavni cilj nije da pokaže svoje briljantno tehničko umeće, već svoja strastvena osećanja. Rekao je da nikada nikome neće dozvoliti da ga gleda dok slika. Slikanje za njega je nešto veoma lično. Kao ljubav.
Stoga se njegova radionica sastoji od njiva, podruma, tavana, starih kuća i čamaca.
Umjetnik je slikao akvarelima i temperama. Stil Andrewa Wayetha je definiran kao mistični hiperrealizam ili magični realizam. Prije nego što sam ga upoznao, nisam imao pojma da realizam može imati tako neopisiv utjecaj.
Obični, neupadljivi komadi stvarnosti, obični predmeti, portreti njegove voljene Helge - ali on to toliko proživljava da mu postaje nelagodno. Kao da upadneš u njegove slike i izgubiš se u njima.
Sve je tako stvarno. Andrew Wyatt je moj omiljeni realistički umjetnik. Za mene je on postao primjer da čak i kroz fotografsku stvarnost možete pokazati svoja osjećanja na takav način...
Kao hladan, sjeverni vjetar s mora. Ali dok nisam vidio njegove slike, smatrao sam da je realizam antipod umjetnosti. Za površnost, bezdušnost.
Ovo je takva ironija sudbine. Ime autora: Maria Trudler Datum objave: 12.01.2012. Diskusija: 41 Komentari Kategorije:
Misli o umjetnosti o Mariji Trudler: Zdravo. Moje ime je Maria Trudler.
Ja sam umjetnik. Volim umetnost. U svim oblicima i manifestacijama. Slikam, crtam.
U slobodno vrijeme od crtanja vodim rukom pisani dnevnik o kreativnosti.
Odabrane unose objavljujem na blogu. Pratite na Twitter-u Kontaktirajte autora
Američko slikarstvo je u Rusiji praktički nepoznato, mnogi vjeruju da u SAD-u uopće nema umjetnosti, pa sam sasvim slučajno naišao na legendarnu sliku "Christinin svijet" umjetnika Andrewa Wyetha - i bio zadivljen do srži. Andrew je skoro cijeli svoj dugi život (1917. - 2009.) živio u Maineu, slikajući uglavnom okolnu prirodu i ljude koje je poznavao. Sa naučne tačke gledišta, radio je u stilu realizma, u svetlu moderne mode „magijskog realizma“ (odmah sam se setio „socijalističkog realizma“ drugog doba). Njegovi radovi izazvali su skeptične reakcije kritičara, ali su se običnim ljudima uvijek sviđali. U Americi su ga zvali umjetnikom običnih ljudi i pjevačem sjevera.
Andrew Wyeth Christina's World Andrew Wyeth Christina's World (1948)
Slika prikazuje umjetnikovu susjedu Christinu Olsen. Nakon što je bolovala od dječje paralize u djetinjstvu, nije mogla hodati.
Christina bi se mogla kretati u invalidskim kolicima, ali bi tada morala stalno tražiti od svojih najmilijih da je nose. Nije im željela smetati, htjela je, čak i na ovaj način, zadržati slobodu kretanja, a time i određenu ličnu slobodu. Andrew Wyeth ju je jednom vidio s prozora svoje radionice kako puzi kući preko polja. Umjetnik je u prvom trenutku htio požuriti u pomoć komšiji, ali ga je nešto spriječilo. Kasnije je rekao da ga je Christina svojim apsurdnim, ali upornim pokretima prema kući, podsjetila na bačenu i zgnječenu školjku jastoga, koja nastavlja da se kreće prema moru. U njenom pokretu vidio je kvintesenciju Kristinine unutrašnje snage - duhovnu (nedopuštenu) školjku, zahvaljujući kojoj je dostojanstveno podnosila tjelesne nemoći. Ono što je vidio inspirisalo je Andrewa Wyetha toliko da je počeo stvarati sliku. Nakon toga, Christina je više puta postala lik, model za umjetnikove slike. Christina djeluje mlado, iako je tada imala 53 godine (umrla je 1969.).
Godine 1965. čak je frustrirano rekao da u Kristininom svijetu ima "previše zapleta". „Bilo bi mi bolje bez Christine“, rekao je, ne bez izazova.
Ova slika nije samo zadivila njegove savremenike i proslavila autora širom svijeta, već je izazvala i žestoke napade kritičara. Kao i sav njegov rad. Wyeth je bio ogorčen njegovim nedostatkom "originalnosti", inovativnosti, "napretka", društvene kritike i politike, i njegovim protivljenjem modi u umjetnosti poslijeratnih godina. U narednim decenijama zamerali su mu ili ilustrativnost, ili preteranu senzitivnost, „zastrašujuću sentimentalnost“, plačljivost ili morbidnu sklonost prema bolnom, strašnom, izopačenom ili patološkom. Umjetnicu, koja je zabilježila svijet ruralne Amerike, prezrivo su poredili sa idolom domaćica Martha Stewart, koja na TV-u i u svom časopisu o ekonomiji daje savjete kako opremiti kuću, kako ukusno kuhati na američki način. Ili da stvara „priliku Vilijamsburga“, muzeja antikviteta koji se mora posmatrati „sa visine helikoptera“.
Godine 1940. Andrew Wyeth se oženio Betsy James, koja je ubrzo postala "glava porodice" umjetnika, utječući na njega čak i više nego na oca za života, upravljajući njegovim poslovima gotovo sedam decenija, dajući praktične savjete o slikanju... što, međutim, nije spriječilo njega, čovjeka po prirodi nezavisnog i “usamljenog”, da u tajnosti od nje stvori mnoga djela, a ona je za njih saznala tek kako su godine prolazile.
Slikao je pejzaže i portrete običnih ljudi koje je poznavao i volio, farmera. Konkretno, od 1940. do 1968. pozirali su mu Christina Olsen i njen mlađi brat Alvaro, a od 1948. do 1979. slikao je portrete svojih prijatelja Karla i Anne Körner. Nemac Karl prošao je Prvi svetski rat, služio u nemačkoj vojsci... Sliku „Karl” iz 1948. smatrao je najboljim od svojih portreta.
Daleki grom ("portret" njegove žene) 1961
Farma Koerner je također postala muzej i otvorena je za javnost. Obe porodice, Olsenovi i Koerneri, ušle su u istoriju umetnosti zahvaljujući umetniku. On je dugi niz godina slikao golu komšinicu Siru Erickson, ali je aktove koje je pravio pokazao ljudima tek kada je imala 21 godinu. Počela je da mu pozira gola sa 13 godina, bez da se stidi: "Uvek je na poslu, gleda te kao da si drvo." Ovako se prisjeća svoje komunikacije sa Endijem (bliski su ga jednostavno zvali) kada je već imala 32 godine.
Voleo je da slika aktove. Ne koristeći usluge profesionalnih manekenki u seoskoj divljini, zamolio je svoje komšije, mlade i ne tako mlade, da mu poziraju, vjerovali su u njegovu skromnost i čednost i nije ih bilo sramota, kao što je bio slučaj sa Sirom Erickson. Ujedno, umjetnik nije želio nikoga osramotiti erotskim slikama, posebno porodice svojih dobrovoljnih modela, pa čak ni vlastitu suprugu. Tako su platna i crteži napravljeni “za sebe” godinama čuvani prije nego što su stavljeni na javno izlaganje. Prihod od prodaje dvije-tri slike godišnje zadovoljavao je njegove materijalne potrebe i nije mogao žuriti s objavljivanjem svojih djela.
Andrew Wyeth je rođen 1917. godine u Pennsylvaniji, kao sin ilustratora Newela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard. Njegov otac, koji je ilustrovao knjige Stevensona, Waltera Scotta i Fenimora Coopera, postao je toliko poznat 1920-ih da su Scott Fitzgerald, Mary Pickford i druge poznate ličnosti posjetile Wyethovu kuću. Ali njegovi glavni i stalni gosti bili su umjetnici. Polja i gajevi u blizini kuće bili su oivičeni štafelajima. Praznici su proslavljeni teatralno. Na Noć vještica pojavila su se takva čudovišta da su mlađa djeca drhtala od straha dok ispod maske nisu prepoznala umjetnika kojeg poznaju. Za Božić bi moj otac, pretvarajući se da je Djed Mraz, noću gazio po krovu i spuštao poklone u dimnjak. Slikao je domaće kostime, a djeca su oduševljeno igrala Indijance Fenimora Kupera, Robina Huda i gusare sa ostrva Treasure.
U dokumentarcu “Pravi svijet Andrewa Wyetha” (1980.), umjetnik, prisjećajući se svog oca, priča važnije detalje svog djetinjstva:“Vrlo rano sam počeo da crtam, a podučavao me učitelj koji je dolazio u moju kuću, sam otac i njegovi prijatelji - moj otac je verovao da umetniku nije potreban fakultet. Rekao je: 'Da bi život djeteta bio kreativan, ono mora imati svoj svijet, koji pripada samo njemu.' I skoro je postigao svoj cilj. Još malo i ostao bih zauvijek u Robin Hoodovoj Sherwood šumi. Konačno sam izašao odatle, ali nisam otišao na koledž, već u svoj svijet.”
"Mjesečevo ludilo", 1982
Kakav je ovo svijet bio? Wyethov biograf Richard Meriman daje uvid u njega:„Najvažnija karakteristika rada Andrewa Wyetha je da je umjetnik cijeli život živio na samo dva mjesta: u Chadds Fordu u Pensilvaniji i na obali okeana u Maineu, gdje je porodica imala ljetnikovac. Naslikao je samo ova dva mjesta. . Radio je portrete samo stanovnika ovih gradova – njihovih prijatelja i komšija. Dakle, ako govorimo o „svetu Endrua Vajeta“ u geografskom smislu, onda je on sićušan. Ali još jedna odlika Endrua je bila da je bio u dugom , blizak, intiman odnos sa ljudima koje je slikao, i njihovim kućama, i pogledima sa njihovih prozora. I gajio je najjača osećanja prema svim svojim subjektima. Jednog dana su ga zvali iz Stejt departmenta i rekli da žele da izlože njegove portrete crnaca u Sovjetskom Savezu. Andrew je rekao: "Ja ne slikam crnce. Ja slikam svoje prijatelje." I on je odbio. Jednom sam ga pitao kako je uspio prevesti svoje emocije u ravan slika. Rekao je : "Ako su osećanja jaka, ruka to zna."
"Otrgnuti od zemlje", 1996
U Maineu je Andrew upoznao Christinu Olson, pacijentkinju s dječjom paralizom. Christina bi se mogla kretati u invalidskim kolicima, ali bi tada morala stalno tražiti od svojih najmilijih da je nose. Nije im željela smetati, htjela je, čak i na ovaj način, zadržati slobodu kretanja, a time i određenu ličnu slobodu. Andrew Wyeth ju je jednom vidio s prozora svoje radionice kako puzi kući preko polja. Umjetnik je u prvom trenutku htio požuriti u pomoć komšiji, ali ga je nešto spriječilo. Kasnije je rekao da ga je Christina svojim apsurdnim, ali upornim pokretima prema kući, podsjetila na bačenu i zgnječenu školjku jastoga, koja nastavlja da se kreće prema moru. U njenom pokretu vidio je kvintesenciju Kristinine unutrašnje snage - duhovnu (ne zgnječenu) školjku, zahvaljujući kojoj je dostojanstveno podnosila tjelesne nemoći. Ono što je vidio inspirisalo je Andrewa Wyetha toliko da je počeo stvarati sliku. Nakon toga, Christina je više puta postala lik, model za umjetnikove slike. Christina djeluje mlado, iako je tada imala 53 godine (umrla je 1969.).Wyeth nikada nije slikao Christinu kao bogalja. Njen teški krst, njena tiha hrabrost postali su odlike njegovih slika o njoj: čarobnjačke čarolije njene kuće, praznina brda... i to ne samo na slici „Kristinin svet“, kojapostao američki simbol.
Kristinin svijet, 1948
Jedna od Wyethovih najboljih slika, "Vjetar s mora", također je povezana s Christinom Olson. Jednog dana, Wyeth se popela na drugi sprat Christinine kuće, gdje ona sama nikada nije išla i gdje nikada nisu čistili..."Tamo je bilo vruće, otvorio sam prozor, i odjednom je vjetar raznio zavjesu koja se nije pomjerila vjerovatno trideset godina. Bože, bilo je fantastično! Tanka mreža od tila poletjela je s prašnjavog poda tako brzo, kao da nije vjetar, već duh, duh kojem je otvoren izlaz. Onda sam mesec i po čekao zapadni vetar, ali, srećom, ovaj magični talas je ostao u mom sećanju od kojeg mi je jeza naježila kičmu."I od slike mi se jeza niz kičmu...
"Vjetar s mora", 1947
Upravo je slika "Christinin svijet" ne samo zadivila njegove savremenike i proslavila autora širom svijeta, već je izazvala i žestoke napade kritičara. Kao i sav njegov rad. Wyeth je bio ogorčen njegovim nedostatkom "originalnosti", inovativnosti, "napretka", društvene kritike i politike, i njegovim protivljenjem modi u umjetnosti poslijeratnih godina. U narednim decenijama zamerali su mu ili ilustrativnost, ili preteranu senzitivnost, „zastrašujuću sentimentalnost“, plačljivost ili morbidnu sklonost prema bolnom, strašnom, izopačenom ili patološkom.
Andrew Wyeth je provodio duge sate "na lokaciji": u šumi, na obalama potoka, na vrućini ljeti, na hladnoći zimi, u kući Olson ili na farmi susjeda Koerner, koje je često slikao . Niko u porodici nije znao kuda i zašto ide. Sloboda i tajnost rada bila je njegova privilegija. Rođacima je bilo zabranjeno da pitaju gdje je. Umetnici su se pitali zašto se zamarao portretima, a ne slikao sa fotografija. Ovo je ono na šta umjetnik odgovara u dokumentarnom filmu “The Real World of Andrew Wyeth” iz 1980. godine:"Važno mi je da budem stalno prisutan na sceni radnje. Moram da živim okružen onim o čemu pišem. Tada u jednom trenutku možete shvatiti značenje. Kada sam napisao "Christinin svet", radio sam na polje pet mjeseci. Praviti pozadinu je kako sagraditi kuću i onda živjeti u njoj. Ako se suzdržavaš, sačekaj pravi trenutak, on može riješiti cijelu stvar."
Kako je umjetnik tehnički postigao takav emocionalni efekat? Počeo je s akvarelima, ali je prešao na drevne tempere - boje u prahu pomiješane sa žumancem. "Akvarel je previše otvoreno razotkrivao njegovu poletnost, napisao je umetnikov biograf Meriman. - Vidite samo kako mu kist leti... sve je u pokretu. Slika je previše iskrena, prebrza, gotovo svirepo izražavanje osjećaja. A tempera se radi malim, tankim potezima, vrlo precizno i detaljno. Za Wyetha je takva skrupuloznost služila kao kompresor osjećaja. Varljivo glatki omot tempere je poput poklopca na kotliću iz kojeg pršte emocije."
"Otvoreno i izgubljeno", 1964
Negirajući realizam u svom radu, sebe je nazvao nadrealistom: "Ne slikam ono što vidim, već ono što osjećam." Rekao je da se ne osjeća privrženim nijednoj školi, smatrajući da u kreativnosti nije tehnika, već emocionalna napetost.
"Pun mjesec", 1980
U svom odabiru objekata, Wyeth nije nužno bio vođen ljubavlju ili divljenjem, ali svakako snažnim osjećajem. Na primjer, Andrew se više bojao svog susjeda Nijemca Karla Körnera nego što ga je volio. Vezao se za Karla nakon smrti njegovog oca („Iste tvrde njemačke usne“, rekao je). Koerneri su Andrewu dali svijetli ormar za njegov atelje s kukama za kačenje kobasica na plafon, a ispod jedne takve kuke Wyeth je napravio portret Karla - ratnika, Nijemca, ponosnog čovjeka - jedan od najboljih američkih portreta.
"Karl", 1948
Farma Koerner je također postala muzej i otvorena je za javnost. Obe porodice, Olsenovi i Koerneri, ušle su u istoriju umetnosti zahvaljujući umetniku. On je dugi niz godina slikao golu komšinicu Siru Erickson, ali je aktove koje je pravio pokazao ljudima tek kada je imala 21 godinu. Počela je da mu pozira gola sa 13 godina, bez da se stidi: "Uvek je na poslu, gleda te kao da si drvo." Ovako se prisjeća svoje komunikacije sa Endijem (bliski su ga jednostavno zvali) kada je već imala 32 godine.
Voleo je da slika aktove. Ne koristeći usluge profesionalnih manekenki u seoskoj divljini, zamolio je svoje komšije, mlade i ne tako mlade, da mu poziraju, vjerovali su u njegovu skromnost i čednost i nije ih bilo sramota, kao što je bio slučaj sa Sirom Erickson. Ujedno, umjetnik nije želio nikoga osramotiti erotskim slikama, posebno porodice svojih dobrovoljnih modela, pa čak ni vlastitu suprugu. Tako su platna i crteži napravljeni “za sebe” godinama čuvani prije nego što su stavljeni na javno izlaganje. Prihod od prodaje dvije-tri slike godišnje zadovoljavao je njegove materijalne potrebe i nije mogao žuriti s objavljivanjem svojih djela.
U intervjuu za časopis Time, umetnik je o sebi rekao: „Što duže ostajem sa predmetom, stvari ili živom sediljkom, ili pejzažom, više vidim ono što u njemu ranije nisam primetio, bio sam slep. I počinjem da prodiram u suštinu, dublje vidim”.
Kada je Wyeth imao dvadeset jednu, upoznao je osamnaestogodišnju Betsy James u Maineu, djevojku iz stare, poštovane porodice. Dala mu je test - odvela ga je da upozna paralizovanu Christinu Olson i inkvizitorski pratila njegovu reakciju. Izveo je i test - pozvao je Betsy na svoju malu izložbu i pitao da li joj se nešto sviđa. “Ova”, rekla je Betsy i pokazala na jedinu sliku na koju je Andrew bio ponosan. Sutradan je zaprosio Betsy, što je prihvaćeno.
Kada sam upoznao njegovu ženu 1963., kaže Meriman, mislio sam da je ona najneverovatnija žena koju sam ikada video. Bila je tako lijepa, tako šarmantna, vesela, živahna. Vrijeme provedeno s njom je uvijek bilo zadovoljstvo. Endru je takođe bilo važno da je ona apsolutno razumela njegov rad. Takođe je imala retku sposobnost da analizira i diskutuje o slikama sa neverovatnim uvidom. Ona je postala Andrewov menadžer i agent i dala je ime njegovim radovima. Njen uticaj i doprinos njegovom radu je izuzetno važan.
No, budući da je i sama slobodna i hrabra duša, Betsy, čini se, nije primijetila kako je porobila vilenjački, hiroviti duh umjetnika, koji je također težio slobodi. Ona je energično i vješto prodavala i distribuirala njegove slike, katalogizirala ih, stvarala arhivu, sve dok Wyethu nije dala osjećaj (kako piše) da je on „predmet prodaje“. Najmlađi od dvojice Vajetovih sinova, Džejmi, takođe umetnik, u šali ili ozbiljno je rekao da je jednom posegnuo u fioku stola i ugledao fotografiju svog oca sa brojem na čelu. Odnosi između supružnika postali su zategnuti, a Andrew je sve više nestajao sa svojim štafelajem. Biograf kaže: "Jednog dana u kući Körner čuo je nepoznati glas koji je govorio njemački. Bila je to Helga, kćerka Karlovih poznanika, koja je bila angažovana da pomaže oko kuće. Bila je mlada, lijepa, prirodna i imala je šarm stranca. Andrew je bio inspirisan. Činjenica je da je gotovo svjesno uredio svoj život tako da se u njemu neprestano stvarala emocionalna napetost: oduševljenje, strah, slutnje i sve - neukrotiva, zarazna sila... Počeo je tajni rad na seriji slika „Helga ”. Rekao je meni i još dvojici prijatelja: „Ako mi se nešto desi, Kerneri imaju kolekciju slika na tavanu.” Da je otkrio svoju tajnu Betsy, to bi ubilo njegovo unutrašnje uzbuđenje, a onda bi se cijela stvar završila."
Tajne sednice su se nastavile skoro deceniju. Može se samo nagađati kakav je odnos umjetnika prema novom modelu. Ali kada je Betsy konačno ugledala slike, bila je više ranjena nego što je Andrew mogao zamisliti. Novinari su navikli da Betsy nazivaju "glasnogovornikom" Andrewa Wyetha, pa su je na otvaranju izložbe mučili pitanjem: "Šta to sve znači?" A onda je kratko odgovorila: “Ljubav”. A onda sve što imamo su samo delovi informacija. Čitamo u Merimanovoj biografiji “Tajni život Andrewa Wyetha”: “Andrew je pričao prijateljima o Betsy, ponekad sa grižnjom savjesti, ponekad s iritacijom: „Šta je čekala? Pa da cijeli život farbam stare brodove?!. Ne, znam, ja sam zmija u zobi. Ja sam majstor podmetanja. Umjetnik se ne bi trebao ženiti - tamo gdje počinje brak, završava se romansa. Jedini mudrac među američkim umjetnicima bio je Winslow Homer, koji je cijeli život živio kao neženja."
Mudra Betsy je nesebično izjavila da je “umetnost važnija od odnosa”. Međutim, nakon ove mudre izjave, ona je praktički otišla od kuće. Većinu vremena provodila je u Njujorku ili u Mejnu, gde je uredila dom po svom ukusu. Zvali su se češće nego što su se viđali. Wyeth je Helgu pisao još pet godina, odnosno petnaest ukupno, ali...
Na kraju je Wyeth iscrpio ovaj izvor. Dobio je druge modele: Ann Call, Susan Miller. Vratio se pejzažima. Ali Helga nije Betsy, jer su njena Andrewova pažnja i ljubav postali jedini smisao života, i, napuštena od Wyetha, pala je u najdublju depresiju. Wyeth joj je unajmio medicinsku sestru, smjestio je u psihijatrijsku bolnicu na nekoliko mjeseci i na kraju se preselio kod nje. “Sada imam dvije žene”, rekao je prijatelju. „U mojim godinama mogu da radim šta god hoću. Ili je živio sa Helgom u svom ateljeu u zgradi stare škole, ili se preselio kod sestre, a onda je Helga ponovo pala u depresiju. Andrewov stari prijatelj Vilijam Felps napisao je o njemu u pismu: „Andrew se slaže sa ljudima, gaji topla osećanja prema njima. Ali sumnjam da ih voli.”
Andrew Wyeth na poslu
Predsjednik Bush mu je 2007. uručio Nacionalnu medalju umjetnosti. Ovo mu nije bila prva nagrada: 1963. godine postao je prvi umjetnik u američkoj povijesti koji je dobio Predsjedničku medalju slobode, a 1988. dobio je zlatnu medalju Kongresa, najviše civilno priznanje. Davne 1970. godine njegova izložba održana je u Bijeloj kući, prva umjetnička izložba u istoriji zemlje u predsjedničkoj rezidenciji, pod Nixonom. Priznanja su uslijedila ne samo od američkih, već i od strane institucija: bio je jedan od rijetkih “progresivnih američkih umjetnika” koje je Moskva dočekala u vrijeme žestokog progona “umetnosti u lancima” - pop-arta, apstraktne umjetnosti.
Retrospektiva Wyethovog rada u Filadelfijskom muzeju umjetnosti 2006. godine privukla je više od 175.000 posjetitelja, postavljajući svjetski rekord posjećenosti izložbe savremenog umjetnika. Posljednje doživotno priznanje Wyethovog talenta dodijeljeno mu je 2007. godine. US National Medal of Arts, a od 2008. godine prestaje da se pojavljuje u javnosti i da daje intervjue. Odgovarajući na zahtjeve novinara koji su željeli da se sastanu s njim, rekao je: "Sve što sam mogao reći već visi na zidovima." Andrew Wyeth je preminuo mirno u snu u svojoj kući u čadskom Fordu 16. januara 2009. godine u 91. godini.
Svjetski poznati i jedan od najomiljenijih umjetnika konzervativnog dijela američkog društva, Andrew Wyeth postao jedan od najskupljih savremenih umetnika 20. veka. Međutim, istovremeno je bio jedan od najpotcijenjenijih američkih slikara. Njegove kreacije, pisane na realističan način, u doba uspona apstraktne umjetnosti i modernizma izazvale su buru protesta i negativnih odgovora utjecajnih kritičara i umjetničkih kritičara. Ali američka publika hrlila je na izložbe njegovih radova, muzejski kustosi su tiho kupovali njegove slike kako se ne bi smatrali retrogradnim, a samo su kolege umjetnici sa sigurnošću znali da je Andrew Wyeth moćan i misteriozan talenat.
Uz sve to, Andrew nikada nije bio moderan umjetnik; dugi niz godina njegov rad se smatrao najkontroverznijim u povijesti američke umjetnosti prošlog stoljeća. I uprkos činjenici da su kritičari optuživali slikara za nedostatak mašte i za povlađivanje niskim ukusima domaćica, ove iste domaćice su Wyethu odgovorile iskrenom zahvalnošću i ljubavlju. Izložbe njegovih radova, gdje god su bile izložene, uvijek su bile rasprodate. "Javnost voli Wyetha,- napisali su 1963. u njujorškim novinama, - zbog činjenice da su nosovi njegovih heroja tamo gde treba da budu...” I to se dogodilo u vrijeme kada je Amerika bila apsolutno pod utjecajem modernizma i apstraktne umjetnosti.
Umjetnik realista, istaknuti predstavnik američke likovne umjetnosti prošlog stoljeća, Andrew Newell Wyeth rođen je 1917. godine u Chadds Fordu, Pennsylvania, u porodici ilustratora Newell Converse Wyetha, koji je poznat po svojim romantičnim ilustracijama knjiga. Štaviše, Andrew je bio brat pronalazača Nathaniela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard, i konačno otac umjetnika Jamie Wyetha.
Andrew je bio najmlađe dijete u porodici. Gledajući svog oca kako radi, dječak je vrlo rano počeo da crta. Newell je učinio sve što je bilo moguće da kod svoje djece razvije kreativno razmišljanje, maštu i kreativnost. Osim podizanja vlastite djece, Newell je velikodušno dijelio svoje iskustvo sa svojim učenicima, kojih je imao više od deset. Iskreno je vjerovao: “Da bi život djeteta bio kreativan, ono mora imati svoj svijet koji pripada samo njemu”.
Stoga nije iznenađujuće što je Andrew počeo crtati gotovo prije nego što je progovorio. Kasnije, prisjećajući se svog razvoja kao umjetnika, uvijek je imenovao svog oca prvim među svojim učiteljima. I u tome je bio lavovski dio istine. Newell je odlučio da umjetniku nije potreban fakultet i sam je učio svog sina umjetnosti, a dječaka je drugim naukama podučavao učitelj koji je došao u njegov dom.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg" alt="Autoportret.
Mnogo toga se promijenilo u životu 28-godišnjeg umjetnika nakon tragičnog događaja koji se dogodio u njihovoj porodici: automobil Wyetha starijeg se sudario sa teretnim vozom na željezničkom prijelazu, što je rezultiralo njegovom smrću. Od tada je na Andrewovim platnima uvijek bio prisutan otisak gubitka i određene tragedije.
Štaviše, već ne naročito društven, postao je povučen i do kraja života živio kao samotnjak. I to je bio značajan plus; upravo je odvojenost od svjetske vreve pomogla umjetniku da ne reagira oštro na napade kritičara i da to ne primijeti negdje u blizini"ревет и беснуется двадцатый век". !}
I treba napomenuti da je umjetnik jako cijenio usamljenički i odmjeren način života. Nerijetko je napuštao Chaddov Ford, samo ponekad ljeti odlazio u Cushing, Maine, gdje je njegov dom bio na obali. Živeći naizmenično, čas u Pensilvaniji, čas u Mejnu, slikar je stvarao svoje neverovatne slike, koje će likovni kritičari kasnije klasifikovati kao magični realizam.
Umjetnik je slikao samo teren ova dva grada, slikao portrete samo njihovih stanovnika. A govoreći o „svijetu Andrewa Wyetha“, misleći na geografiju, možemo reći da je bio vrlo sićušan. Stalna tema Wyethovog rada oduvijek su bili provincijski život i američka priroda. Obični pejzaži ruralnog zaleđa, stare zgrade i jednostavni enterijeri, obični provincijalni ljudi, naslikani Wyethovim kistom, izgledaju kao vizuelni svedoci nacionalne američke istorije i arhetipske slike „američkog sna“.
Andrew je uvijek znao pronaći i naglasiti poeziju, filozofiju i magiju na jednostavnim vremenskim nepogodama komšija i prijatelja, kao i u pejzažima "tla" američkih prerija koji se otvaraju s prozora njihovih kuća. Preferirajući tehniku tempere, koja omogućava posebno fine detalje, majstor je nastavio tradiciju američkog romantizma i realizma. Umjetnikov stil ostao je gotovo nepromijenjen tijekom njegove kreativne karijere, iako su s vremenom Wyethove slike postale simboličnije, krećući se prema magičnom realizmu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg" alt=" Unutrašnje slikarstvo Andrewa Wyetha." title="Slikarstvo enterijera Andrewa Wyetha." border="0" vspace="5">!}
I na kraju, želio bih napomenuti da su, za razliku od svog tvorca, Andrewove slike obišle cijeli svijet. Njegove lične izložbe održavane su u mnogim vodećim svjetskim galerijama, uključujući i Rusiju 1987. godine, gdje je izložba doživjela ogroman uspjeh.
Godine 2007. američki predsjednik Bush Jr. lično je umjetniku uručio Nacionalnu medalju, najvišu američku nagradu u oblasti umjetnosti.
A dvije godine kasnije, u 91. godini, Andrew Wyeth je umro u snu u svojoj kući u Chadds Fordu. Malo prije smrti rekao je: “Kada umrem, ne brini za mene. Mislim da neću prisustvovati mojoj sahrani. Zapamtite ovo. Biću negde daleko, hodati novom stazom koja je duplo bolja od stare.”
Andrew Wyeth. Kristinin svijet. 1948. 82 x 121 cm Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA)
“Christinin svijet” Andrewa Wyetha (1917-2009) je kultna slika američkog slikarstva.
Za Amerikance to ima isto značenje kao Šiškin ili Serov za nas.
Pa šta je tu neobično?
Da sve. I priča heroine. I tehnika u kojoj je nastao. I kako sliku percipira gledalac.
Prvi pogled na "Christinin svijet"
Wyethove slike su introvertne. Ne jure gledaocu u zagrljaj na prvi pogled. Jer nemaju sjaj.
Spaljena trava. Neokrečene, trošne kuće. Vjetar. Jedan ili dva predmeta. Rijetko ljudi.
Andrew Wyeth. Vjetar s mora. 1947 Nacionalna galerija Washington, SAD
Nećete odmah videti ono glavno u njima. Morate stajati i bolje pogledati. I tek nakon nekog vremena razmotrit ćete šta je "skriveno" u drugom sloju slike.
I sam sam ovo iskusio.
“Christinin svijet” sam vidio kada nisam znao ništa o umjetnici, a još manje o nekakvoj Kristini. I, naravno, slika mi NIJE odmah otkrivena.
Učinilo mi se da je ispred mene vitka djevojka guste kose, koja miruje u praznom hodu. Činilo se da se izražajno nagnula naprijed. Na pozadini izblijedjelog pejzaža, očito da ne bi odvratili pažnju od djevojke.
I samo gledajući bliže, kao da me obuzela hladnoća. Kako sam mogao vidjeti nerad?
Kosa je prljava i neočešljana, otuda i iluzija gustoće.
Andrew Wyeth. Kristinin svijet (fragment). 1948 MOMA
Kako je vitak! Djevojka je bolno mršava.
Možete vidjeti sijede pramene u kosi. Da, ovo uopšte nije devojka (Christina je tada imala više od 50 godina)…
Zatim sam bolje pogledao njene prste. Oni, sivi od prašine, zarivaju se u zemlju. Očigledno nema ničeg romantičnog u ovome. Ovo je borba i mnogo truda...
Nakon toga otvarate kompjuter i čitate o slici...
Tako se postepeno otvarala. Ne odmah. Ali to me je pogodilo do srži.
Kako je nastala ideja za “Christinin svijet”?
Jednog dana Andy Wyeth je pogledao kroz prozor svoje ljetne kuće u Maineu, u blizini grada Kushnera.
I vidio sam žensku figuru na terenu. Ležala je i očigledno se odmarala. I odjednom je lik krenuo i... puzao prema farmi vidljivoj u daljini. Prstima se uhvatila za tlo i vukla noge za sobom.
Wyatt je shvatio da je to njegova susjeda Christina Olson. Znao je da je djelimično paralizovana. Ali nisam očekivao da će se ovako kretati po komšiluku, bez invalidskih kolica ili osobe u pratnji.
U početku je osjetio ubod sažaljenja i htio je požuriti da pomogne. Uostalom, ova figura u ružičastoj haljini i bolne mršavosti izgledala je kao jastog. Izbačen na obalu i smrvljen nemilosrdnom čizmom. Ali bio je živ i nastavio je da puzi svom snagom u iskrivljenoj ljusci...
Ali nešto je zaustavilo umjetnika. Nije žurio da pomogne. Shvatio je da ovoj ženi nije potrebna. Ovo je bio njen svakodnevni izazov sudbini.
Christina Olson
Christina je dobila dječju paralizu sa 3 godine. Preživjela je. Ali u tinejdžerskim godinama počela je da ima zdravstvenih problema. Počela je da se spotiče i pada. Bolest je napredovala. Do 30. godine jedva je mogla napraviti 2-3 koraka.
Nikada joj nije dijagnosticirana. Ali sada liječnici, nakon što su proučili njenu medicinsku dokumentaciju, vjeruju da je patila od motorno-senzorne neuropatije. U kojoj se, tijekom života osobe, motorička aktivnost postepeno pogoršava.
Na slici Christina ima 55 godina. Živeće još 20 godina nakon ovoga. I nastaviće da brani svoju ličnu slobodu i nezavisnost od drugih.
Andrew Wyeth. Christina Olson. 1947 Curtis Gallery, Minneapolis
Samo zamisli. Christina nije živjela u stanu sa svim sadržajima. Živjela je na farmi. Bez tople vode, mašine za pranje veša, mašine za pranje sudova i ostalih civilizacijskih pogodnosti.
A ipak je bila samostalna i gotovo potpuno se brinula o sebi. Čak je i dosta vodila domaćinstvo.
O tome je slika. O snazi duha. Uprkos naizgled nepremostivim životnim okolnostima, čovjek je smogao snage da svoj život proživi dostojanstveno. Bez kukanja i samosažaljenja.
Wyeth nije mogao a da ne naslika ovu sliku. Kristinina priča je proganjala umjetnika. Ovaj mali lik na terenu i dalje mu je stajao pred očima.
Kako je Wyeth stvorio Kristinin svijet
Wyethu je trebalo mnogo vremena da naslika ovu sliku. Radio je samo na jednoj njivi punih pet mjeseci.
Umjetnik je slikao tankim suhim kistom. Na vrhu se sastojao od samo jedne dlake. Slikala sam temperom (bojom od žumanca) koja za razliku od uljane boje omogućava da se razrade vrlo fini detalji.
Čak je razmišljao i o tome da ne prikaže Christinu na terenu. I tako da i sam prenosi njeno nevidljivo prisustvo.
Andrew Wyeth. Kristinin svijet (detalj). 1948 MOMA
Čak i kada se Christina pojavila na njegovoj slici, on dugo nije želio da joj pokaže šta se dogodilo. Plašio se njene reakcije na previše realistične detalje: prsti sivi od prašine, noge neprirodno iskrivljene.
Uostalom, nije ni vidjela skice. Naravno, nije se usudio da je zamoli da pozira. Ovu ulogu je ispunila supruga.
I sada je slika spremna. Zašto "Mir"?
Zaista imamo osjećaj cijelog svijeta. Zbog kombinovane perspektive. Vidimo farmu u daljini očima osobe na zemlji. Kao odozdo. Zbog toga se udaljenost do njega čini veoma velikom. Posebno za osobu koja puzi po zemlji.
Istovremeno, odozgo vidimo samu Christinu. Wyeth ju je jednom vidio sa drugog sprata svoje kuće.
Rezultat je širok prostor sa dalekim horizontom, koji se prvo otvara prema Christini, a zatim dalje od nje.
Ali u njemu je tako malo mjesta: polje, nebo i kuća sa štalom. To je cijeli Kristinin svijet. Ogroman za osobu sa invaliditetom. Oskudan i istovremeno veličanstven.
"Christinin svijet" danas
Wyetha nikada nisu privlačili obični ljudski motivatori: novac, slava, priznanje. Radio je svojim tempom. I što je najvažnije u svom stilu.
Ovo je veoma iznenadilo istoričare umetnosti i kritičare. Kako možete raditi u stilu realizma u eri modernizma?
Kako možete ispisati svaku travku kada je nemar glavni “trik” modernog slikarstva 20. vijeka?
Ali Wyatt je bio ravnodušan prema njihovom mišljenju. Pisao je kako je hteo i kako je osećao.
Ali muzeji su i dalje kupovali njegov rad. Tiho, bez gužve, da se ne bi smatrali staromodnim.
