Andy Warhol radi. Andy Warhole. Fotografije iz različitih godina. Iskrene i “obojene” estradne zvijezde

09.07.2019

WARHOL ANDY

Pravo ime: Andrzej Warhola

(rođen 1928 – umro 1987)

Poznati američki umjetnik, vajar, dizajner, režiser, producent, pisac. Jedan od kreatora pop arta, lice američke kulture druge polovine 20. veka.

Jedna od najupečatljivijih i najkontroverznijih ličnosti američke pop kulture druge polovine 20. stoljeća, izuzetna ličnost i tvorac pop art pokreta, Andy Warhol, nazvao je svoje aktivnosti "produkcijom" i "fikcijom", a sebe " mašina“ i sanjao da svi ljudi misle isto, a istovremeno želeo da svi na planeti postanu poznati „barem na 15 minuta“. Masovnu kulturu je uzdigao na rang umjetnosti i sam postao njezin dio, jer ga javnost doživljavala ne kao pojedinca, već kao dio vlastitih djela. Vorhol je imao ogroman uticaj na svetsku kulturu u drugoj polovini 20. veka. Njegov život i rad postali su potvrda njegove poznate fraze: „Umjetnost ništa ne mijenja, ona mijenja sebe, neminovno se kreće prema kraju. Pretvorio je umjetnost u posao i postao basnoslovno bogat.

Nažalost, ne postoje tačni podaci o datumu rođenja Andrzeja Warhole. Izvori ne navode samo različite datume: 6. avgust i 28. septembar, već i različite godine - 1927., 1928. i 1930. Andrzej je rođen u Pitsburgu, Pensilvanija, u porodici siromašnih doseljenika iz Čehoslovačke. Njegov otac je umro kada je Andrzej imao 13 godina. Dječak je odrastao povučen i stidljiv, a najgori ispit za njega je bila škola, gdje su se svi smijali mršavom, plavokosom Andrzeju. Dečak je sve vreme provodio slobodan od omraženog boravka u školi kod kuće, a njegova majka, koja se plašila za svog nejakog najmlađeg sina, plašila se da ga pusti daleko od nje. Andrzej je vrlo rano razvio hobi - pravio je kolaže od slika u boji starih časopisa i stripova - isjekao ih je, lijepio i dovršavao crteže.

Nakon završene škole, Andrzej je studirao dizajn na Tehnološkom institutu Carnegie, a kasnije je nekim čudom uspio da se upiše na Kalifornijski tehnički univerzitet na odsjek za dizajn. Bila je to prestižna obrazovna ustanova, a naš junak je tamo izgledao prilično patetično u odnosu na djecu iz bogatih porodica. Jedva je komunicirao ni sa kim i gajio svoje komplekse, iako mu se na fakultetu nisu smijali, kao u školi, ovdje su ga radije sažaljevali. Nastavnicima je ubrzo postalo jasno da je Warhola veoma talentovan i počeli su da mu pomažu: njegovi kolege studenti su radili zadatke na engleskom (sam Andžej u to vreme nije mogao da sastavi dve reči na papiru), profesori su se borili da ga spreče da izbačen sa univerziteta kada je umjesto klasičnih modela slikao prosjake ili djecu koja čačkaju po nosu.

Nakon što je diplomirao na univerzitetu, Andrzej Warhola odlazi u New York, centar američkog kulturnog života i modernih umjetničkih galerija. Promijenio je ime u skladnije za SAD - Andy Warhol, iznajmio jeftin studio i počeo kucati na vrata reklamnih agencija i redakcija popularnih publikacija. Već su njegovi prvi radovi u oglašavanju počeli uživati u velikom uspjehu, bili su svijetli i nezaboravni - Warhol je savršeno uhvatio trendove vremena.

U New Yorku je otkriven još jedan Warholov talenat. Ranije uvijek rezervisan i nedruštven, počeo je privlačiti ljude k sebi kao magnet. Kao da bi nadoknadio nedostatak komunikacije i zabave u mladosti, postao je aktivan partijaner, nije propustio nijednu prezentaciju, izložbu ili zabavu, a stalno je nestajao u noćnim klubovima, što ga nije sprečavalo da radi danju, jer Andy je patio od nesanice od djetinjstva. Vorhol je kasnije priznao svoju patološku žudnju za zabavama: "Da je bilo svečano otvaranje toaleta u Njujorku, ja bih bio tamo prvi." Ispostavilo se da mu je ta ljubav prema pojavljivanju na javnim mjestima išla u prilog: bilo je teško zamisliti bolju reklamu za umjetnika. U to vrijeme, njegov imidž je već bio potpuno formiran - stalne tamne naočale, siva perika (Warhol je vrlo rano oćelavio) i skupo odijelo, umrljano bojom. Danju je retko izlazio iz ateljea – tanka, svetla koža mu je momentalno izgorela, a na sunce je izlazio samo sa kišobranom i tamnim naočarima.

Vrlo brzo, Andy Warhol je postao najplaćeniji oglašivač u New Yorku. Međutim, ovakvo stanje mu nije sasvim odgovaralo, jer je Warhol vjerovao da rad u oglašavanju, gdje vas poznaju samo kolege, neće postići svjetsku slavu. U to vrijeme u Americi se pojavio novi pravac - pop art, koji je zamaglio granice između "visoke" i "masovne" umjetnosti; sve je moglo postati slikovni predmet - reklama, novinski isječci, likovi iz crtanih filmova. Sve to podsjetilo je Warhola na eksperimente iz djetinjstva sa kolažima, kojima je dječak svojevremeno zabavljao svoju porodicu i cijelu ulicu. I kao odrasla osoba, Andy je ponovo počeo eksperimentirati u potrazi za novom metodom koja bi mu pomogla da postigne svoj cilj - da postane poznat. Godine 1956. Warhol je otišao na putovanje: posjetio je Indiju, Egipat, Francusku, Italiju, Veliku Britaniju i mnoge druge zemlje, gdje je proučavao lokalnu kulturu i umjetnost. Utisak koji je izneo sa ovog putovanja smatra se primerom nečuvenosti: "Najlepša stvar u Rimu je McDonald's." Najljepša stvar u Parizu je McDonald's. Najljepša stvar u Londonu je McDonald's." Sa stanovišta masovne umjetnosti, to je zaista tako. Palate, hramovi i spomenici Starog svijeta su elitistička umjetnost, predstavljena u pojedinačnim primjercima, a McDonald's je jedinstven koncept, vrhunac masovne proizvodnje i standardizacije.

Tokom svog putovanja po svijetu, Warhol se konačno uvjerio da moderna umjetnost treba da bude masovna i komercijalna, a po povratku u Ameriku ponovo se uzeo za platno.

Nakon dugih pokušaja i eksperimenata sa tehnikama pisanja, uspješnu ideju, kako se kasnije pokazalo, neočekivano mu je dao prijatelj i rekao: „Šta najviše voliš? Novac. Pa izvuci dolar. Poenta je da uzmete nešto jednostavno i svima poznato – isti dolar ili konzervu supe.” Monumentalne slike sa konzervom Campbellove supe od paradajza, koju je umetnik stvorio 1962. godine, postale su dugogodišnja vizit karta Endija Vorhola i učinile ga zaista poznatim. Novine i kritičari gušili su se od oduševljenja, cijene njegovih radova su skočile u nebo, a sam umjetnik je bio iznenađen koliko je ovaj svijet naivan, kako je sve ispalo jednostavno. Likovni kritičar Robert Hughes vrlo je precizno opisao uspjeh slika s Campbellovom supom: „Slikati limenku samo po sebi ne znači baviti se pravom umjetnošću. Ali prava stvar kod Vorhola je to što je podigao nivo supe u limenci na nivo slikarstva, dajući im karakter masovne proizvodnje – potrošačka umetnost oponaša proces, kao i izgled potrošačke kulture.” Još jedan potrošački proizvod ovjekovječen na Vorholovim slikama bila je Coca-Cola. Umjetnik je svoj izbor objasnio činjenicom da ga piju svi - predsjednica zemlje Liz Taylor i prosjak koji zna da njegova Coca-Cola nije ništa gora od predsjednikove. Jednom, na izložbi na kojoj su, između ostalih radova, bila predstavljena i platna Kembelove supe, njujorški kritičar je sarkastično rekao Endiju: „Ako možeš da nacrtaš reklamu za supu, zašto ne nacrtaš reklamu za pivo?“ Vorhol se sasvim ozbiljno složio sa njim, i već sledećeg dana bio je izložen „portret“ limenke piva. Inače, Vorhol je prikazao i dolar o kome je pričao njegov prijatelj, koji je predložio ideju za supu...

Ogroman broj ljudi sada se stalno vrtio oko Warhola, a ubrzo je umjetnik otvorio veliki studio, nazvavši ga "Fabrika", koja je kasnije postala simbol nove umjetnosti. Prostorije “Fabrike” bile su krcate mladim umjetnicima, glumcima i samo ljudima koji su sanjali da postanu poznati. Privlačila ih je Vorholova neobična aura, obožavali su ga, hvalili ga i bili spremni da ispune svaki njegov hir, a to je značilo samo jedno - Endi Vorhol je postao živi idol pop kulture. Andy je svoju inspiraciju crpio iz razgovora sa ljudima koji su posjetili Fabriku ili tamo živjeli. Zbog toga je sebi stekao ogroman broj neprijatelja, često koristeći tuđe ideje ili je u svoje filmove uključivao snimke sa iskrenim pričama ljudi kojima je obećao da to nikome neće pokazati. Upravo su „Fabrika“ i njeni posetioci u velikoj meri pomogli da se umetnička masa, kako je Vorhol želeo, pojavila u hiljadama dela, u izvesnom smislu, bila je to prava fabrika. Umjetnik je ponosno izjavio: „U našoj „Fabrici“ dnevno se stvara film, slika, skulptura, puno crteža, puno fotografija.”

Pet godina, od 1963. do 1968., Vorhol je bio aktivno uključen u, po sopstvenim rečima, "snimanje filmova". U tom periodu stvorio je nekoliko stotina filmova, počevši s masom trominutnih testova i portreta do 150 cjelovečernjih filmova. Radovi Andyja Warhola nisu se uklapali u postojeće kinematografske okvire, bili su eksplozivna mješavina avangarde, Hollywooda i andergraund kinematografije, te su uključivali elemente pornografije, pozorišta, minimalizma i portreta. Dužina ovih filmova kretala se od tri minuta do dvadeset pet sati. Publika je shvatila i prihvatila samo nekoliko od stotina Warholovih filmova. Često je na ekranu bio samo jedan glumac po nekoliko sati. „Počeo sam da snimam svoje filmove sa jednim glumcem. Nekoliko sati je pušio, sjedio, jeo, spavao. To sam uradio jer sam shvatio da publika ide u bioskop uglavnom da vidi svog omiljenog glumca. Zato sam im dao ovu priliku”, rekao je Vorhol. U filmu Empire iz 1964. kamera osam sati snima sliku poznatog njujorškog nebodera, Empire State Buildinga. Možemo reći da su filmovi Andyja Warhola suprotnost komercijalnim igranim filmovima, u nekom smislu su „antifilmovi“ koji nemaju analoga u istoriji svjetske kinematografije.

Do 1968. Warhol je postao priznati majstor pop umjetnosti, a njegove izložbe su se održavale širom svijeta. U Americi je bio najpopularniji umjetnik, njegove slike su se prodavale po nevjerovatnim cijenama. Andy je postao poznat i po svojim skandaloznim intervjuima, u jednom od kojih je, na opšte iznenađenje, izjavio: „Nikada me nije dirnuo sopstveni rad. Pišem jeftino...” U Los Anđelesu u proleće te godine, na otvaranju velike retrospektive njegovog rada, Vorhola je pozdravila publika koja je skandirala: „Volimo Endija Vorhola!” Uspjeh izložbe bio je ogroman. A u isto vrijeme, same umjetnikove izložbe ne bi se mogle nazvati čisto umjetničkim; ovdje su ulogu igrali interijer, svjetlo i sve vrste instalacija. Mogao je na izložbi pokazati hrpe kartonskih kutija haotično bačenih po uglovima prostorija - i ništa više, a izložba je i dalje imala ogroman uspjeh.

Iste 1968. radikalna feministkinja, jedina članica “Društva za uništenje muškaraca”, Valerie Solanas, donijela je Warholu scenario za film. Umjetnik je scenarij smatrao previše "prljavim" i odbio je snimiti film po njemu. Kada se djevojka nekoliko puta pojavila u Fabrici tražeći vraćanje rukopisa, Andy ju je svaki put odbacio i zamolio je da se vrati kasnije. Jednog dana, neuravnoteženoj Valeri je nestalo strpljenja. Nekoliko dana nakon što se Vorhol vratio iz Los Anđelesa, ponovo se pojavila u Fabrici, prišla Vorholu, iz papirne kese izvadila revolver i ispalila tri metka u umetnika, te ranila još jednu osobu iz Endijeve pratnje. Nakon čega je Solanas mirno pozvao lift i otišao. Na ulici se okrenula prvom policajcu kojeg je srela sa riječima: "Upucala sam Andyja Warhola." Kasnije će se ovim riječima opisati film o njoj i ovoj mračnoj priči.

U bolnici su ljekari potvrdili umjetnikovu kliničku smrt. Malo ljudi je mislilo da fizički slab Warhol može preživjeti tri rane od metka, ali je preživio. Bila je potrebna cijela godina da se oporavi, a umjetnik je bio primoran da nosi korzet do kraja života zbog činjenice da su mu doktori neuspješno sašili trbušne mišiće. Fotografija nagog torza Endija Vorhola sa stomakom unakaženim užasnim ožiljcima od Ričarda Avedona obišla je časopise širom sveta.

Nakon pokušaja atentata, Andy, koji se skoro oslobodio svojih kompleksa, ponovo je počeo da se plaši ljudi. Počeo je stalno da nosi pancir, pojačao fejs-control na ulazu u Fabriku i nije izlazio posle osam uveče. “Nakon snimanja, osjećao sam se kao u snu. Ne razumijem ništa. Ne razumem da li sam živ ili mrtav”, često je ponavljao Vorhol. Sada je umjetnik bio vrlo nerado davao intervjue, mogao je samo da odgovori sa „da“ ili „ne“ na sva pitanja; ponekad je pitao novinare šta bi želeli da čuju od njega i davao dozvolu da njihov odgovor objavi kao svoj. Vorhol uopšte nije voleo da priča o sebi, često je odgovarao na pitanja: „Ako želiš da znaš sve o Endiju, gledaj moje filmove, moje slike. Ovo je sve što sam ja. Nema ništa više." Warhol je počeo izbjegavati pojavljivanje u javnosti, često je slao osobu sličnu njemu da drži predavanja u njegovo ime.

Andy Warhol nije krio svoju gej orijentaciju, ali nije ni vikao o tome na svim uglovima ulica. Nije imao visokoprofilne i skandalozne romane, kao druge zvijezde, više je volio da bude posmatrač nego učesnik: „Ljubavne fantazije su mnogo bolje od tjelesne ljubavi. To je veoma uzbudljiva stvar koju nikada ne radite.”

Književna aktivnost Andyja Warhola također je bila jedinstvena. Godine 1968. objavljena mu je prva knjiga pod naslovom „A“, koja se sastoji od snimaka telefonskih razgovora u „Fabrici“. Sledeća knjiga pojavila se nekoliko godina kasnije, zvala se „Filozofija Endija Vorhola. Od A do B i obrnuto." Njegova glavna tema bila je argument da je umjetnost proces zarađivanja novca. Od 1969. godine, pod vodstvom Warhola, izlazi čuveni časopis Interview u Sjedinjenim Državama, u kojem su zvijezde intervjuisale druge zvijezde.

Godine 1970. počinje najuspješniji period u stvaralaštvu Andyja Warhola - počeo je da koristi sitotisak za kreiranje portreta poznatih ličnosti. Njegove slike Merilin Monro, Lajze Mineli, Džimija Kartera, Elvisa Prislija, Elizabet Tejlor i Mao Zedunga obišle su svet. Jedan kritičar je Vorholov portret Merilin Monro nazvao Mona Lizom 20. veka. Sada se moglo govoriti ne samo o američkoj, već i o svjetskoj slavi umjetnika. Warholova omiljena metoda bila je sitoštampa - tehnika cirkulacije; ona je učinila stvaranje slika ne dugim mukotrpnim procesom, kako se uvijek vjerovalo, već istinski masovnom "proizvodnjom". Warhol je koristio samo jarke, čiste boje, bez ikakvih polutonova, senki ili nijansi, lišio je svoja dela realizma i života, ne dišu, samo su printovi, slike, još beživotnije nego na reklamnim plakatima, a njihov tvorac objašnjava sa zadovoljstvo: "Volim sve što je veštačko." On je eliminisao razliku između originala i kopije, jer je sitotisak podrazumijevao stvaranje gotovo neograničenog broja otisaka. Umjetnik je vjerovao da je ova vrsta umjetnosti - banalna i replicirana - potrebna modernom svijetu, i, sudeći po njenoj ludoj popularnosti, bio je u mnogo čemu u pravu. Osim toga, što dalje, to se javnost više zanimala za Warholovu ličnost, a ne za njegova djela; Andyjevo ime postalo je više zaštitni znak nego ime umjetnika.

U 80-im godinama 20. vijeka, Warhol je ponovo mnogo radio u oglašavanju. Godine 1980. razvio je i implementirao projekat sopstvenog kablovskog televizijskog kanala i postao njegov direktor. Iste godine je objavljena sljedeća umjetnikova knjiga, Popizam: Warhol 60-ih. U tom periodu završio je rad sa slikama zvijezda i počeo raditi na slikarskim remek-djelima prošlosti - objavljene su njegove serije “Mona Lisa” i “Posljednja večera”.

Od druge polovine 80-ih godina 20. stoljeća, zdravlje Andyja Warhola se primjetno pogoršalo, a ova okolnost je pogoršana činjenicom da se umjetnik užasno bojao doktora i odbijao je da se liječi. U zimu 1987. upala žučne kese mu se pogoršala i Warhol je bio primoran da ode u bolnicu na jednostavnu operaciju. Operacija je bila uspješna, ali je sljedećeg dana medicinska sestra pronašla umjetnika mrtvog u krevetu. Umro je u snu od srčanog udara. To se dogodilo 22. februara 1987. godine. Vorhol je sahranjen u svom rodnom Pitsburgu. Oko dvije hiljade ljudi prisustvovalo je parastosu održanom 1. aprila u katedrali Svetog Patrika u Njujorku.

Kada su, nakon umetnikove smrti, njegovi prijatelji i advokati otvorili Vorholov stan, u koji on nikome nije dozvolio za svog života, pronašli su tu ogromnu količinu najrazličitijih stvari koje su bile u strašnom neredu. Među njima je bilo mnogo raspakovanih paketa s kupovinama, brojne bočice parfema i indijskih tamjana, nakita, remek-djela svjetskog slikarstva u originalima, pomiješanih s čistim smećem iz đubreta. Andy Warhol je potrošio milione dolara na kupovine, ali nije nikome pokazao svoje nabavke. Takođe je držao novac u svom stanu u kutijama za kolačiće, ne vjerujući bankama. Vorholova šarolika kolekcija prodata je na čuvenoj aukciji Sotheby's za više od 25 miliona dolara. Ovaj novac je, prema Andijevoj oporuci, prebačen u fond koji je stvorio za pomoć umjetničkim organizacijama.

Nekoliko godina nakon smrti slavnog umjetnika, u njegovom rodnom Pittsburghu otvoren je Muzej Andyja Warhola, koji sadrži mnoga njegova djela.

Još uvijek je nejasno kako je ovaj tihi i neobični čovjek, koji je svoj pravi izgled uvijek skrivao ispod perike i ogromnih tamnih naočala, mogao postati lice svog vremena i tako uspješno spojiti umjetnost i posao. Čitulja objavljena u New York Timesu dala je možda najtačniju i najsažetiju definiciju fenomena Andyja Warhola: “Warholovo najbolje djelo je sam Warhol”. Zaista, nemoguće je cijeniti njegova djela a da se ništa ne zna o njihovom tvorcu; slika ovog čudnog i stidljivog čovjeka neodvojiva je od njegovih djela, i obrnuto. Druga, vrlo tačna definicija rada Andyja Warhola pripada rok muzičaru Micku Jaggeru, vođi Rolling Stonesa, koji se na vrhuncu popularnosti pojavio i na platnu slavnog umjetnika: „Ako želite da znate šta je bilo najviše popularno u određenom periodu, pogledajte šta je Vorhol slikao u to vreme.” I to je istina. Andy je vrlo osjetljivo osjetio trendove vremena i odmah je u svojim radovima odražavao sklonosti širokih masa - bilo da se radi o Campbellovoj supi od paradajza ili Marilyn Monroe, Coca-Coli ili Elizabeth Taylor.

Iz knjige The Philosophy of Andy Warhol autora Andyja Warhola

Iz knjige Onaj koji je sebe nazvao O. Henry autor Vnukov Nikolaj Andrejevič

Iz knjige Madona [U krevetu s boginjom] autor Taraborelli Randy

Iz knjige 100 kratkih biografija homoseksualaca i lezbejki od Russell Paula

Izlaz: Endi Bird Prekretnica u Madoninoj vezi sa Endijem Birdom došla je u oktobru 1998. godine, kada je on dao neke kontroverzne, iako prilično bezazlene, primedbe o njoj u štampi. "Imali smo strastvenu vezu koja bi nam mogla pomoći", rekao je Andy Bird

Iz knjige GAYs. Oni su promijenili svijet autor Degtyareva Victoria Anatolyevna

Iz knjige Tajni ruski kalendar. Glavni datumi autor Bikov Dmitrij Lvovič

Andy Warhol Papa Pop Zvali su ga Papa Pop, po papi znači, naravno, pontifik, a po pop - pop artu: pokret u umjetnosti koji je, iako nije osnovao, on bezuslovno vodio. Čak i ako neko nekim čudom nije čuo njegovo ime, sigurno ga je vidio

Iz knjige 50 poznatih ekscentrika autor Sklyarenko Valentina Markovna

6. avgust. Rođen Andy Warhol (1928.) Blizanci U avgustu 2008. proslavljene su dvije slavne godišnjice: Andy Warhol bi napunio osamdesetu, slika Ilje Glazunova "Ruska ljepota" (s kojom, prema kritičarima, počinje zreli Glazunov) napunila bi 40 godina. Vorhol je rođen 6

Iz knjige Veliki Amerikanci. 100 izvanrednih priča i sudbina autor Gusarov Andrej Jurijevič

ANDY WARHOL Pravo ime: Andrzej Warhola (rođen 1928. - umro 1987.) Poznati američki umjetnik, vajar, dizajner, režiser, producent, pisac. Jedan od tvoraca pop arta, lice američke kulture druge polovine 20. stoljeća. Jedan od najsjajnijih i najkontroverznijih

Iz knjige Velikani 20. vijeka autor Vulf Vitalij Jakovljevič

TV emisija Kralj Andy Samuel Griffith (1. jun 1926, Mount Airy - 3. jul 2012, Manteo) U maju 2007., sudija Okružnog suda John S. Shabazz je saslušao neobičan slučaj. Tužba je podignuta protiv Williama Fenricka iz Plattevillea, Wisconsin, koji je

Iz knjige 100 poznatih Amerikanaca autor Tabolkin Dmitrij Vladimirovič

Andy Warhol Avanture bijelog zeca Ime Andyja Warhola je mnogo poznatije od njegovih djela. Istovremeno, njegova su djela mnogo poznatija od njega samog. Ovaj paradoks je sasvim u njegovom duhu – Vorhol je uvek pokušavao da izgleda kao nešto što nije, i da bude nešto što jednostavno ne može biti.

Iz knjige Od Diogena do Jobsa, Gatesa i Zuckerberga [„Štreberi“ koji su promijenili svijet] od Zittlau Jörga

ANDY WARHOL Pravo ime: Andrzej Warhola (rođen 1928. - umro 1987.) Poznati slikar, predstavnik pop arta, majstor mehaničkih aplikacija. “Umjetnik je osoba koja stvara nešto što ljudima nije potrebno, ali iz nekog razloga vjeruje da treba

Iz knjige 100 velikih ljubavnih priča autor Kostina-Cassaneli Natalia Nikolaevna

Andy Warhol (Andrey Vargola): sama na zabavi Valerie Solanas je bila bijesna. Toliko ljuta da je tri puta pucala u Andyja Warhola svojom Berettom, pogodio ga je samo jedan metak, ali je rana bila teška. Probila mu je lijevo plućno krilo i prošla dalje kroz žuč

Iz knjige The Intel [Kako su Robert Noyce, Gordon Moore i Andy Grove stvorili najmoćniju kompaniju na svijetu] od Malone Michael

Andy Warhol i Edie Sedgwick Amerika je šezdesetih godina prošlog stoljeća bila poseban svijet koji se može ukratko opisati u samo tri riječi: seks, droga, rokenrol. Andy Warhol nije bio samo jedan od svojih na ovom svijetu - on je bio gotovo polubog gdje su se miješali u jedan egzotični koktel

Iz knjige autora

Poglavlje 31: Endi u egzilu U septembru 1949. cijela zemlja je slušala radio dok je mađarski ministar vanjskih poslova Laszló Rajk bio podvrgnut pokaznom suđenju sličnom onom izvedenom u SSSR-u kasnih 1930-ih tokom Staljinovih čistki. Raik, koji je bio mučen, priznao je

Iz knjige autora

Poglavlje 42: Andy the Fighter Intel 80386 je zvanično objavljen u oktobru 1985. godine, istog meseca kada je Intel napustio posao sa memorijskim čipovima. Velike isporuke dogodile su se u trećem kvartalu 1986. godine. Odražavajući globalne razmjere ličnog

Ako ste ikada vidjeli slike Andyja Warhola, nikada ih nećete zaboraviti. Negdje u dubokim policama vašeg podsvjesnog sjećanja ostat će sjećanja na ove neobične, vrlo živopisne slike. Ali ne znaju svi koji su vidjeli njegove slike ko je Andy Warhol.

Dakle, hajde da pokušamo da uronimo u zadivljujući svijet Umjetnika i čak, ako ne otkrijemo njegovu ličnost, onda barem osjetimo uznemirujuće opne njegove duše.

Banalno je govoriti o tome gdje je rođen, studirao i živio. Ali potrebne su barem neke kratke informacije. Tri zemlje smatraju izvanrednog umjetnika svojim - Amerika, Slovačka, Ukrajina. Ali, vjerovatno, jedno se može reći bez greške - kreativno naslijeđe Andyja Warhola ne pripada određenoj zemlji, već svijetu.

Andy (Andrey Vargola) je rođen u Pistburgu u porodici Rusina sa Karpata. Njegova majka Julija Vargola tada je imala 36 godina. Otac budućeg umjetnika radio je u građevinskoj kompaniji. Andy je bio najmlađe dijete, au porodici su bila i dva starija sina. Između 4. i 8. godine, Andy je patio od niza teških bolesti, od kojih je najteža bila bolest Sv. Vida. Zbog toga, budući da je ljeti češće patio od napada, Andy je bio primoran da dane provodi u krevetu, igrajući se isečenim lutkama i slušajući radio. Njegova majka je za Andyja crtala razne slike, što je njenom sinu usadilo ukus za crtanje. Nešto kasnije, od sopstvene zarade, Julija je sinu kupila mali filmski projektor, pomoću kojeg je mogao da gleda priče u slikama na zidu svoje sobe.

Tako se Andyjeva kreativnost polako počela razvijati kao dijete. Sa devet godina dječak je počeo pohađati besplatne kurseve umjetnosti. Nakon što je završio školu, mladić je upisao Karnegijev tehnološki institut na odjelu za crtanje i dizajn. Tamo je student imao aktivnu životnu poziciju - pohađao je zabave, simfonijske orkestre, zanimao se za balet.

Umjetnikovo stvaralaštvo je postmoderno, neobuzdano, slobodno.

"Goli kralj", moda i film

Koja je tajna Warholove kreativnosti? Zašto su ove navodno jednostavne slike još uvijek poznate u cijelom svijetu? Njegovo djelo: hrabro, šokantno, uhvati trenutak, sadrži slojeve, underground, trodimenzionalno, kreirano u stilu filma. Postoji takva teorija: nacrtajte nešto ludo, neshvatljivo i postaćete poznati. Ovo je princip „golog kralja“, kada niko ne razume podtekst, „poruku“ koja je ugrađena u delo. I zbog nesporazuma, smatra se uzvišenim, nevjerovatnim, remek-djelom. Ovo je tipično za Maljevičev „Crni kvadrat“. Ali ovaj princip se ne odnosi na Vorholov rad.

Andy je živio za modu, pop kulturu i film. Još u mladosti, umjetnik je kreirao skice futurističkih, vrlo svijetlih cipela s potpeticom. To su bile dizajnerske ideje. Glavni naglasak bile su zakrivljene linije, po kojima su znalci zapravo prepoznali “Warhol stil” u dizajnu. Moda je bila njegova strast. Možda je umjetnik čak i percipirao stvarnost oko sebe kroz podsvjesne naočale modernih naočara. Bio je homoseksualac i nije to krio. Stoga je bilo još lakše razumjeti modne trendove. To je bilo ugrađeno u njegove hromozome, u njegovu dušu.

Kinematografija je takođe činila važan aspekt njegove suštine. Film je postao sredstvo razumijevanja svijeta, razumijevanja stvarnosti. Andy je imao prst na pulsu života. O tome svjedoče njegove slike: “Električna stolica”, “Rasistički nemiri”, “Kensova supa” i mnoge druge slike koje su odražavale trenutnu stvarnost. Događaje je prikazao na fotografijama sa neobičnom kombinacijom boja i zamućenih linija. Ne onako kako su ga svi vidjeli. Umjetnik, takoreći, plijeni našu pažnju, tjera nas da razmišljamo o svakodnevnim pojavama i pokušamo ih drugačije shvatiti. I možda se užasnuti. Električna stolica, rasna netolerancija, prerađena hrana - sve je bilo tipično za tadašnje američko društvo. A obični ljudi više nisu obraćali mnogo pažnje na to, bili su zabrinuti za svoje živote, svoje probleme. Andy je svima pripao srcu i nije bilo teško prepoznati njegovu “poruku”. Istovremeno je stvarao masovnu i elitnu umjetnost.

Iskrene i “obojene” estradne zvijezde

Ali Andyjeve najpoznatije slike su portreti pop zvijezda, napravljeni njegovom uobičajenom tehnikom "kolorizacije fotografija". Najpoznatije iz ove serije su slike Merilin Monro i Elvisa Prislija. Čini se da umjetnik gleda u dušu ljudi koje prikazuje. A ako bolje pogledate, možete osjetiti tragediju ličnosti Marilyn Monroe. Jarko obojena i ružičastog lica izgleda jadno. Istina je skrivena u očima. Gledaju ispod trepavica, nekako postiđeno i zbunjeno. Možda Merlin nikada nije pronašao smisao života. A ovaj puder, prekomjerna boja na licu samo je maska iza koje se krije prava suština zvijezde koju niko nije htio vidjeti. Isto je i sa slikom Elvisa. Radi se u tamnijim tonovima, u sivoj boji. Često je slika napola izbrisana. Pevač je uperio pištolj u posmatrača, izobličenog lica. Možda Elvis želi da se brani?

15 kadrova "živog" portreta

Nije iznenađujuće da je s takvom percepcijom svijeta umjetnik stvarao filmove. I ovaj film je takođe zadivio svijet! Na primjer, portreti ljudi. Andy je tri minuta snimao nepokretnu osobu, a zatim je montirao tako da je bilo 15 kadrova u sekundi. Slika je ispala spora, nekako nadrealna. Na taj način se osoba može razumjeti, to su bili “živi” portreti. Ili monoton snimak 8 sati. Sve je bilo tu: boja, kretanje oblaka, svemir, čak i avion koji je proleteo. Ali kamera se nije pomjerila. Jednostavno smo posmatrali djelić svijeta, kako tačno na ovom mjestu počinje jutro, prolazi dan i pada sumrak. To su bile čarolije stvarnosti. Nisu svi uspjeli razumjeti ovaj film; to je prava umjetnička kuća. Ali sada Andyja porede sa impresionistima. Kada se i Mone "igrao bojom" kada je slikao fasadu katedrale u Ruanu. Slikao je strukturu u različito doba dana. I svaki put je slika ispala drugačija.

Andy Warhol nije samo umjetnik, on je sama umjetnost. Nije se bojao eksperimenata, ludih ideja i nije se bojao pokazati se svijetu. Umjetnik nije samo oličenje postmodernizma, on je učinio mnogo za razvoj ovog pravca. I neka neko kaže da je njegov rad nenormalan, nemoralan, nezanimljiv. Ali oni koji se ne boje razbiti stereotipe i postaviti nove temelje umjetnosti obično ostaju u sjećanju generacija. Standardno, stereotipno, ispravno nije umjetnost, to je samo surogat koji nam je nametnuo socijalistički realizam. Ljudskim potencijalima nema granica, jer svi mi crpimo inspiraciju iz ogromnih dubina svemira, sa kojima smo zapravo povezani. “Kolektivno nesvjesno” postoji u svakome od nas, ali ne mogu svi u potpunosti čuti ovaj glas.

Smatran je jednim od najpoznatijih umjetnika u Americi. Ali obične ljude nije privlačila toliko njegova kreativnost koliko njegov način života. Skandali, smele izjave u štampi. Sve je to djelovalo na imidž kralja pop-arta. Činilo se da je rođen i odrastao u ovoj sredini, u kojoj je vladala vječna praznična atmosfera, a svakim danom pale nove zvijezde.

Djetinjstvo i tinejdžerske godine buduće slavne ličnosti

Samo je nekolicina znala da je prije dvadesetak godina Andy Warhol, čije su slike postale nevjerovatno popularne, bio potpuno druga osoba. Rođen je u industrijskom Pittsburghu 1928. godine u jednostavnoj porodici emigranata iz Slovačke. I često se pitao zašto je život bio tako nepravedan prema njemu. Neko se kupa u luksuzu, ali mora da nosi odeću svoje starije braće. Uostalom, on nije ništa gori od djece bogatih ljudi. Štaviše, priroda ga je nagradila talentom. Bio je odličan u crtanju.

U 1947, budući umjetnik Andy Warhol upisao je tehnički univerzitet na fakultetu umjetnosti dizajna. Njegovi roditelji su svu svoju ušteđevinu potrošili na njegovo školovanje. Andy je bio sretan. Konačno se našao u kreativnoj atmosferi.

Štaviše, mnogi kolege studenti i nastavnici divili su se talentu koji je posjedovao Andy Warhol. Njegovi radovi bili su puni energije, bukvalno su udahnuli život. I niko nije znao da ovaj sposoban momak ima dalekosežne planove. Želeo je ne samo da slika, već da od toga zaradi ogroman novac.

Početak kreativne aktivnosti

Odmah nakon što je diplomirao na univerzitetu 1949, Andy se preselio u New York. Bio je to grad u kojem je vjerovao da svako može postati zvijezda. I prvo što je uradio je kupio elegantno bijelo odijelo i krenuo u potragu za poslom. Andy Warhol je sve primljene narudžbe ispunio talentovano i na vrijeme. I svi njegovi vođe su bili veoma zadovoljni njime.

Neočekivano, skromni mladić je otkrio još jednu jedinstvenu osobinu. Shvatao je tržišne uslove bolje od mnogih umjetnika. I intuitivno sam osjetio kako predstaviti reklamnu sliku talentom i ljepotom.

Njegov prvi profesionalni posao bio je kreiranje ilustracija za članak “Uspjeh”. Bio je to posao za magazin Glamour. Godinu dana kasnije napravio je poster protiv droge za malo poznat omladinski program o problemima mladih, a sam poster je prepoznat kao najbolja reklama godine.

Potpuna promjena slike

Andyjevi honorari su naglo porasli. Ali želio je slavu, javno priznanje i društveni život. Tada Andy Warhol, čije se slike s pravom smatraju najboljim u umjetnosti pop arta danas, odlučuje potpuno promijeniti svoj imidž i stil rada.

Sada nije propustio nijednu modnu zabavu. Ubrzo postaje svoj u boemskoj javnosti. Smatrali su ga duhovitim momkom, umjetnikom koji obećava. Ali Warhol nije bio zadovoljan ovim. Bilo je mnogo sličnih njemu, ali on je želeo da bude jedini.

Pojava novog pravca u umjetnosti

U to vrijeme pop art se počeo pojavljivati u Americi. Pravac u kojem sve može postati predmet slikanja. Isječci iz novina, blještavi oglasi ili likovi iz crtanih filmova. Andy se nikada nije bojao eksperimentirati. I počeo je da radi u tom pravcu.

U 1952, njegova prva lična izložba održana je u Njujorku. Ali nije bila uspješna. Andy nije očajavao. Nastavio je da traži nove izglede i tehnike, isprobao nove kombinacije boja i nastavio da prisustvuje brojnim zabavama.

U 1962. otvorena je još jedna izložba radova Andyja Warhola u Los Angelesu. Slike na njemu zbunile su mnoge gledaoce koji su došli. Izlozi su ličili na police supermarketa. Na zidovima su bili crteži sa slikama Coca-Cole, dolara i konzervi supe. I ponovljeno više puta.

Ali šok je odmah ustupio mjesto oduševljenju. Ovo je bilo upravo ono što su svi čekali. Sjajne etikete proizvoda, američka ljepota. Začudo, prije Endija Vorhola, nikome nije palo na pamet da prikaže ono što su milioni Amerikanaca obožavali: svet novca i stvari.

Rođenje novog kralja

Tako se za samo nekoliko sati od malo poznatog umjetnika reklamiranja, iako je zarađivao oko sto pedeset hiljada godišnje, Andy Warhol, čije su slike izazvale pravu senzaciju, pretvorio u kralja pop-arta.

Odmah na izložbi upitali su ga šta sada namjerava da slika. Andy je, bez oklijevanja, odgovorio da je to čak i moguće, ali Marilyn Monroe je to nacrtala. Odabrao je kisele boje za štampu.

Poznate slike Andyja Warhola. Fotografije fotografija

Slika glumice je ispala čudna. Kosa sa limunom i jarko obojene usne. Niko nikada nije na ovaj način naslikao glavni holivudski seks simbol. Uostalom, svi su navikli da je smatraju prekrasnom praznom lutkom. Ali u stvari, ona je bila duboko nesretna žena. Umjetnik je ponovo suptilno uhvatio raspoloženje miliona.

Nakon njene smrti, Monroe je postala idol. I svi predmeti koji odražavaju sliku postali su nevjerovatno popularni, uključujući i ovo djelo - sliku Marilyn Monroe. Andy Warhol je bio inspiriran ovom idejom, te je, odlučivši da se kreće u pravom smjeru, napravio čitav niz portreta idola šezdesetih: kralja rokenrola Elvisa Presleya, glumice Elizabeth Taylor, bokserke i mnoge druge zvezde. Ljudi su se pretvorili u slike.

Hiljade novih portreta

Nikada nije tjerao svoje modele da poziraju. Zašto provoditi duge sate u radionici ako imate Polaroid? Andy je potpuno napustio uljane boje. Koja je svrha kada postoji sitotisak. Lice napravljeno ovom tehnikom ispalo je savršeno. Bez bora, bez bubuljica, baš onako kako to ljudi vole.

Štaviše, ovom tehnikom bilo je moguće napraviti ne samo jedan portret, već stotine, pa čak i hiljade. Portreti Andyja Warhola počeli su uživati nevjerovatnu popularnost. I nije krio da ima novi cilj. Želio je da stavi savremenu umjetnost na pokretnu traku. A u 1963. otvorio je svoju fabriku.

Stvaranje vlastite fabrike

Ova soba, obojena srebrom, istovremeno je bila i klub, i stan i radionica. Ovdje su dolazili umjetnici, muzičari, reditelji i jednostavno svijetle ličnosti. Neki su plesali i pjevali, drugi su jednostavno raspravljali o najnovijim vijestima, dok je Andy stvarao. Istina, lavovski dio posla obavili su asistenti. Izrezali smo šablone i u njih sipali boju. Warhol je samo upravljao procesom.

Nikoga nije pozvao u svoju fabriku. Oni su sami došli tamo i bili su sretni ako mogu biti od koristi Andyju Warholu. Okružujući se čudnim ljudima, inspiraciju je crpio iz ove atmosfere.

Jednog dana, ovaj neumorni tragalac za novim idejama dolazi na ideju da snimi svog usnulog prijatelja. Nakon što je pogledao primljeni materijal, Andy odlučuje snimiti film. Od tog dana, snimanje u fabrici je nastavljeno neprekidno.

Kreativno zatišje

A sedamdesete su postale mirne godine za Warhola. Radio je portrete za bogate klijente i portretirao nove idole: Lizu Minnelli, Diana Ross, John Lennon i druge zvijezde. I dalje je bio najplaćeniji umjetnik. Zvali su ga čovekom-legendom.

Lične izložbe Andyja Warhola održavale su se u Italiji, Francuskoj i Holandiji. A 1975. je čak posjetio i Moskvu, gdje je otvorena zbirka izložbi savremene umjetnosti.

(eng. Andy Warhol, 6. avgusta 1928. - 22. februara 1987., SAD) – osnivač časopisa Interview, kreator i producent rok benda The Velvet Underground & Nico, umjetnik, fotograf, režiser, novinar, kolekcionar. Kultna ličnost u istoriji pop art pokreta i moderne umetnosti.

Biografija i karijera

Djetinjstvo i rane godine

Andy Warhol (rođeno ime - Andrey Warhola) rođen je 6. avgusta 1928. godine u Pittsburghu, SAD. Odrastao je u religioznoj porodici slovačkih emigranata Julije Zavacki i Andreja Varhole starijeg, zajedno sa dva brata, Jovanom i Pavlom. Kada je Andyju bilo 9 godina, roditelji su mu dali kameru.. Kasnije se prisjetio da ga je “proces snimanja oduševio”.

Sa šest godina, Andy Warhol je pohađao besplatne časove pre-umetnosti na Carnegie Institute of Technology.

Kada je Andy bio u trećem razredu, dobio je šarlah, što je dovelo do koreje, poremećaja nervnog sistema koji uzrokuje nevoljne pokrete udova. Razvio je strah od ljekara i bolnica. Dječak mjesecima nije išao u školu i nakon toga je postao izopćenik u razredu. U periodima kada je Andy bio vezan za krevet, crtao je, sakupljao fotografije filmskih zvijezda i pravio kolaže od novinskih isječaka.

1942. otac Andyja Warhola je umro od peritonitisa.

Godine 1945. Andy je diplomirao na Schenley školi i upisao se na Carnegie Institute of Technology. Za života Andrej Varhola stariji štedeo je novac za obrazovanje.

Godine 1949. Warhol je diplomirao na Tehnološkom institutu Carnegie sa diplomom likovnih umjetnosti. Iste godine preselio se u Njujork.

Početak karijere

Godine 1949. Andy Warhol je dizajnirao izloge robne kuće Josepha Horna. Krajem iste godine počinje raditi kao ilustrator u časopisima. Razvio je reklamne kampanje za različite brendove, dizajn razglednica i omote za diskografsku kuću Columbia Records.

Početkom 1950-ih. Andy Warhol je zarađivao oko 100 hiljada dolara godišnje. 1952. preselio je majku iz Pitsburga u Njujork. Iste godine Warhol je dobio svoju prvu nagradu za grafičku umjetnost od Kluba umjetničkih urednika. 1952. održana je mala izložba Andyja Warhola. Uključuje petnaest crteža za djela Trumana Capotea, koji su postali bestseleri.

Godine 1959. Andy Warhol je izložio svoje radove u Muzeju Solomona Gugenhajma.

Godine 1959 - 1963. Andy Warhol je iznajmio gornji kat zgrade koja se nalazi na Upper East Sideu Manhattana. Ovdje je radio, organizirao izložbe i zabave.

Godine 1961. Andy Warhol je počeo da slika i stvara ilustracije u stilu pop arta.

Kreativnost cveta

Šezdesetih godina Andy Warhol je snimio više od 300 eksperimentalnih filmova. Odlikovali su ih nedostatak zapleta i bili su uspješni samo u uskim krugovima. Mnogi filmovi su bili erotski, neki su reprodukovali određenu radnju iz života osobe. Najpoznatiji filmovi bili su “Screen Tests”, “Vinil”, “Chelsea Girls”.

„Počeo sam da snimam svoje filmove sa jednim glumcem. Nekoliko sati je pušio, sjedio, jeo, spavao. To sam uradio jer sam shvatio da publika ide u bioskop uglavnom da vidi svog omiljenog glumca. Zato sam im dao ovu priliku.”

Godine 1961., Andy Warhol je počeo proizvoditi "Zelene boce koka-kole" i "Campbell supe limenke". Koristio je tehnike sitoštampe, pomoću kojih je mogao beskrajno rekreirati iste slike. Andy Warhol je ovako objasnio veliki broj slika boca Coca-Cole: “Svi konzumiraju ovaj proizvod - predsjednica zemlje Elizabeth Taylor i prosjak koji zna da njegova Coca-Cola nije gora od predsjednikove.” Monotono ponavljanje postalo je karakteristično za njegov rad - fotografije i crteže koji prikazuju boce Coca-Cole zamijenjeni su portretima Elizabeth Taylor, Elvisa Presleya, Audrey Hepburn i dr. Djela Andyja Warhola stekla su svjetsku slavu kao umjetnički predmet ere masovne potrošnje .

“Oslikavanje limenke samo po sebi ne znači praviti pravu umjetnost. Ali ono što ostaje autentično kod Warhola je da je podigao nivo proizvodnje supe u limenci na nivo stvaranja slika, dajući im masovni karakter. U svojim radovima je reproducirao pojavu potrošačke kulture.”

Robert Hughes, istoričar umjetnosti, umjetnik

Godine 1962., nakon smrti Marilyn Monroe, Andy Warhol je stvorio čuveni “Marilyn diptih”. Koristeći sito štampu, aplicirao je 50 identičnih slika glumice sa fotografije iz 1953. snimljene na setu filma Nijagara na platno. Lijeva strana diptiha bila je platno sa 25 šarenih slika Marilyn Monroe, a desna je imitirala mutne negative. Postojalo je mišljenje da je Andy Warhol povezao kontrastne dijelove platna sa životom i smrću glumice.

Andy Warhol je 1963. godine kupio zgradu na Menhetnu, opremio je kao studio i nazvao je "Fabrika". Ovdje je stvorio oko 2000 slika. U Fabrici se okupilo mnogo izvanrednih ljudi, poput Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Vive, Gerarda Malange, koji su mu pomogli u stvaranju novih projekata.

Godine 1963. Andy Warhol je predstavio seriju radova "Pet smrti", ujedinjenih temom smrti i katastrofe.

Godine 1965. Andy Warhol je izlagao svoje radove na izložbama u New Yorku, Parizu, Milanu, Torinu, Esenu, Stockholmu, Buenos Airesu i Torontu.

Godine 1966. Andy Warhol je stvorio rok bend The Velvet Underground & Nico.

Ubistvo Andyja Warhola

Andy Warhol je 3. juna 1968. ubijen. Valerie Solans, feministkinja koja je radila u Fabrici, pucala mu je 3 puta u stomak. Nakon toga je na ulici prišla kontroloru saobraćaja, dala joj pištolj i rekla: “Policija me traži. Ubio sam Andyja Warhola. Previše je kontrolisao moj život." Warhol nije svjedočio protiv nje. Za “napad s predumišljajem s namjerom nanošenja štete” sud je Valerie Solanas osudio na 3 godine zatvora i obavezno liječenje u psihijatrijskoj bolnici. Endiju Vorholu su oštećeni unutrašnji organi i bio je primoran da nosi aparatić do kraja života. Nakon toga je napravio fotografiju na kojoj je umjetnik pokazao ožiljke od operacije.

Interview Magazine

Godine 1969. Andy Warhol je osnovao časopis. Publikacija se prvobitno zvala inter/View, što je u prijevodu značilo “između mišljenja”. Časopis je u potpunosti bio posvećen temi filma. Publikacija je objavila intervjue sa filmskim zvijezdama i rediteljima, kao i kritike i kritike.

Sredinom 1970-ih. Područje interesovanja časopisa uključivalo je i materijale o modi, umjetnosti, muzici, televiziji i drugim aspektima pop kulture. U Intervjuu su se redovno počeli pojavljivati tekstovi o manekenkama i drugim poznatim ličnostima modne industrije. Posebnost publikacije je da intervjue sa zvijezdama nisu vodili novinari, već druge zvijezde. Anjelica Huston razgovarala je sa Mae West, Bianca Jagger sa , Michael Jackson je intervjuisao vođu Neptuna, Andy Warhol je intervjuirao Trumana Capotea. Ideja o “stvaranju atmosfere opuštenog razgovora od srca do srca” pripadala je osnivaču publikacije, postala je vizit karta časopisa. U intervjuu objavljene fotografije koje je napravio Francesco Scavullo, itd.

Ostali projekti Andyja Warhola

Godine 1969. Andy Warhol je stvorio film “Flesh”, a 1970. godine objavio je film “Trash”. Oba djela sadržavala su element parodije na komercijalnu kinematografiju. Između 1966. i 1968. Andy Warhol je snimio nekoliko filmova u kojima se pojavljuje Velvet Underground. Producirao je i nekoliko albuma ove grupe i dizajnirao omot prvog diska.

1970-ih godina Andy Warhol je počeo slikati portrete po narudžbi. Kreirao je slike Džona Lenona, Majkla Džeksona, Muhameda Alija, Džejn Fonde, Marlona Branda, Grejs Džons, Mao Zedonga, Lize Mineli i dr. Andy Warhol je kupca fotografisao na Polaroidu, odabrao najbolju fotografiju, uvećao je i preneo na platno pomoću sitotiske. Nakon toga sam slikao platno uljanim bojama.

Godine 1973. Andy Warhol je počeo sakupljati potrepštine iz svog svakodnevnog života - pisma, novine, suvenire, odjeću, razglednice, itd. - i stavljati ih u kutije. On je ove kolekcije nazvao "Vremenske kapsule".

Do 1987. bilo je 610 kutija. Vremenske kapsule se trenutno čuvaju u muzeju Andy Warhol.

Godine 1975. Andy Warhol je objavio knjigu “The Philosophy of Andy Warhol. Od A do B i obrnuto."

Godine 1979. Andy Warhol je oslikao BMW automobil (model M1).

“Pokušao sam nacrtati kako izgleda brzina. Kada se auto kreće, sve linije i boje se zamagljuju.”

Sredinom 1980-ih. Emisije Endija Vorhola "Endi Vorhol Televizija" i "Petnaest minuta sa Endijem Vorholom" emitovane su na MTV-u.

22. februara 1987. Andy Warhol je umro u snu u Cornwell Medical Center na Menhetnu. godine, gdje je podvrgnut operaciji uklanjanja žučne kese. Njegova braća Paul i John prevezli su tijelo u Pittsburgh i sahranili ga na tlu Katoličke crkve Svetog Duha. Na parastosu u katedrali sv. Patrika u Njujorku prisustvovalo je oko dve hiljade ljudi.

Neto vrijednost Andyja Warhola procijenjena je na 600 miliona dolara.

1989. godine, nakon smrti Andyja Warhola, objavljeni su "Dnevnici" - umjetnikove lične bilješke, koje je vodio od 1960-ih.

Lični život Andyja Warhola

Uprkos činjenici da je Andy Warhol bio javna ličnost, ključna ličnost u drugoj polovini 20. vijeka, detalji njegovog ličnog života su nepoznati. Najbližom osobom smatrao je majku, sa kojom je 20 godina živio u istom stanu na Menhetnu. Nikada se nije otvoreno izjašnjavao o svojoj homoseksualnosti, ali je doprinio razvoju gej tema u američkoj kinematografiji. Prema dnevničkim zapisima Endija Vorhola, on nije imao bliske veze ni sa ženom ni sa muškarcem. Poznato je o njegovoj privlačnosti prema Trumanu Capoteu, kojem je pisao ljubavna pisma.

„Ljubav iz fantazije je mnogo bolja od prave ljubavi. Najuzbudljivije je ako se zaljubiš u nekoga, a nikad ne imaš seks sa njim. Najluđa privlačnost nastaje između dvije suprotnosti koje se nikada ne susreću.”

U životu, Andy Warhol se šminkao, farbao kosu u slamnatu boju i nosio perike sa crnim pramenovima. Androginog izgleda, ponekad se slikao u ženskim haljinama. Andy Warhol je imao platonske afere sa Edie Sedgwick i manekenkom Nico.

Filmovi o Andyju Warholu

1995. "Upucao sam Andyja Warhola." Film je baziran na stvarnom događaju - pokušaju atentata Valerie Solance na Andyja Warhola.
2001. "Andy Warhol: Završena slika." Dokumentarni film o radu Andyja Warhola.
2001. "Apsolutni Warhola." Dokumentarni film o životu Andyja Warhola i njegove porodice.
2006. “Zaveo sam Endija Vorhola” (“Devojka iz fabrike”). Film prikazuje odnos između Andyja Warhola i njegove muze Edie Sedgwick.

Muzej Andyja Warhola

Godine 1994. u Pitsburgu je otvoren muzej na sedam spratova posvećen životu i radu Andyja Warhola. U galerijama je izloženo oko 900 slika, 77 skulptura, 4.000 fotografija, 4.350 filmova. Ovdje se čuvaju i originali njegovih dnevničkih zapisa, perika itd. Muzej svake godine organizira gostujuće izložbe u različitim zemljama svijeta.

Komercijalni značaj rada Andyja Warhola

Godine 1995. serija slika "Campbell Soup Can" prodata je njujorškom Muzeju moderne umjetnosti za 14.500 dolara.

Godine 2004. Marilyn's Diptih je rangiran na trećem mjestu na The Guardianovoj listi 500 najvećih djela savremene umjetnosti. Slika je trenutno izložena u galeriji Tate u Liverpoolu.

Godine 2006. na aukciji je prodato 1.010 djela Andyja Warhola za ukupno 199 miliona dolara.

Godine 2008. platno Osam Elvisova prodato je za 100 miliona dolara.

U 2010. ukupan iznos od prodaje djela Andyja Warhola premašio je 300 miliona dolara.

Godine 2011. "Kembelova konzerva za supu", jedna od prvih Vorholovih slika, prodata je na aukcijskoj kući Christie's za 10 miliona dolara.

U 2012. godini, na aukcijama, ukupan iznos od prodaje djela Andyja Warhola bio je 380 miliona dolara.

Od 2013. godine, djela Andyja Warhola su najprodavanija. Drugo mjesto zauzimaju slike Pabla Pikasa.

Interpretacija pop art slika Andyja Warhola u 21. vijeku

2011. godine, kompanija Campbell Soup Company objavila je ograničenu kolekciju Campbellovih supa iz konzerve. Njegovo objavljivanje je tempirano da se poklopi s pedesetom godišnjicom pojavljivanja istoimene serije slika Andyja Warhola. U čast ovog datuma kreirane su četiri opcije pakovanja. Sve limenke su bile obojene crvenom, plavom, cijan, zelenom, žutom - to su boje koje je Andy Warhol koristio u svojim radovima. Proizvodi su predstavljeni u američkom lancu trgovina Target po cijeni od 75 centi po limenci.

Pakovanje je bilo ukrašeno slikama Warholovih muza i njegovih citata. Cijena kozmetičkih proizvoda kretala se od 35 do 75 dolara.

U decembarskom broju Dujoura 2012. godine objavljeno je foto snimanje posvećeno Warholu i njegovim muzama. isprobao slike Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling i samog Andyja.

Intervju Andyja Warhola s Glennom O'Brienom (jun 1977, objavljeno u časopisu Interview)

G.O.: Koje je bilo vaše prvo umjetničko djelo?
EU.: Izrezala sam papirnate lutke.

G.O.: koliko si imao godina?
EU.: Sedam.

G.O.:Jeste li dobili dobre ocjene u umjetničkoj školi?
EU.: Da, i učitelji su me voljeli.

G.O.:Jesu li rekli da imate prirodni talenat?
EU.: Nešto slično tome. Neprirodni talenat.

G.O.: Jeste li se bavili umjetnošću u školi?
EU.:Često sam bila bolesna, pa sam da uhvatim korak sa programom išla u ljetnu školu. Imao sam jednu lekciju iz umetnosti.

G.O.: Kako ste se zabavljali kada ste bili tinejdžer?
EU.: Nisam pokušavao da se zabavim. Samo sam jednom išao na koncert Frenka Sinatre.

G.O.: Kako ste odlučili da postanete umjetnik i da se preselite u New York?
EU.: Otišao sam na Carnegie Tech. Philip Pearlstein je išao u New York za praznike, a ja sam otišao s njim. Uzeo sam torbu i ušli smo u autobus. Pokazali smo naš portfolio po New Yorku i nadali se da ćemo dobiti posao. Tina Fredericks, koja je radila u magazinu Glamour, rekla je da će me zaposliti čim završim školu. Ovo je bio moj prvi posao.

Zvanična stranica: www.warholstars.org

Zvanična web stranica na ruskom: www.andy-warhol.ru

web stranica muzeja: www.warhol.org

web stranica fondacije: www.warholfoundation.org

„Sada kada se sve tako brzo mijenja, teško da postoji šansa da slike svojih fantazija očuvate netaknute do trenutka kada budete spremni da ih upoznate.”

Ako cijeli život provedete pokušavajući zadovoljiti opsesiju, šta će iz toga proizaći? Uostalom, američki san ima toliko toga zajedničkog s paranojom. Umjetnik i osnivač pop arta Andy Warhol u potrazi za slavom, isprobao je sve dostupne metode samoizražavanja: znamo njegovu sito štampu, arthouse filmove i časopis Interview koji je osnovao. Čak je i Marilyn Monroe mnogima poznata u kontekstu njegovog rada. Bez sumnje, ovo je čovjek koji je promijenio ideju umjetnosti cijele zemlje.

Kada se život siromašnih imigrantskih naselja nazire iza vas, sujeta prestaje biti tako jak porok. Warhol je cijeli život proveo u promociji svog imena kao brenda, a čak i kada je postao svjetski poznati oglašivač, to nije bilo dovoljno. Najživopisniji reklamni plakati su anonimni, ali Vorhol je tražio nešto što bi njegovo ime uzdiglo do vrhunskog stepena.

Tada se pojavila konzerva supe i bacila svijet na koljena. Ovo nije bio prvi Warholov rad kao umjetnika, ali je definitivno bio onaj koji je glasno najavio početak ere pop-arta. Trideset i dvije identične slike Campbellovih limenki supe, obješene u nizu da imitiraju vitrinu, završile su u Muzeju savremene umjetnosti u Los Angelesu i, iznenađujuće, gotovo odmah su kupljene. Tako je po prvi put jednokratni predmet postavljen u bijele zidove muzeja postao i sam umjetnički eksponat.

Odjednom je svijet bio voljan obožavati robne marke kao što su nekada činili Bibliju. Mogli biste to nazvati otkrićem stoljeća: Vorhol je nesvjesno prisilio Ameriku da pogleda samu sebe. Ali niko nije bio užasnut onim što su videli. Neki su ovaj ekstravagantni oblik kreativnosti tretirali kao bezazlenu šalu, dok drugi jednostavno nisu prepoznali granice.

Društvo 60-ih je spremno prihvatilo želju da umjetnost ne bude opterećujuća i ozbiljna. Štampane slike limenki Coca-Cole kao simbola ne samo epohe, već i slobode? Lako. Kutija žitarica na počasnom mestu iznad stola za večeru? Zašto ne? Sada mnogi sebi dozvoljavaju da se snishodljivo nasmiješe: "Ali ovo su šezdesete, onda im je trebalo." Međutim, dovoljno je samo baciti pogled na našu deceniju da se uvjerimo da moda i dizajn još uvijek uspješno integriraju Warholov princip u mase.

Princip ovoga je fenomenalno jednostavan: uzmite bilo koji potrošački proizvod i predstavite ga kao predmet za veličanje kroz ponovljeno umnožavanje. Warhol je čak stvorio vlastitu "Fabriku", boemski klub u kojem su bliski sljedbenici bili angažirani u proizvodnji beskrajnih kopija metodom šablona. Tokom godinu dana, “Fabrika” je Americi i svetu dala hiljade (!) apsolutno identičnih slika limenki Coca-Cole, Campbell supe, dolara i drugih dobro poznatih predmeta. Portreti poznatih ličnosti stavljeni su i na „tok“: Odri Hepbern, Žaklin Kenedi, čak i Maoa i Lenjina, tradicionalno rađeni u kiselim bojama.

„Kada je Pikaso umro, pročitao sam u jednom časopisu da je stvorio četiri hiljade remek-dela u svom životu i pomislio sam: „Vidi, mogu toliko da uradim za jedan dan.“ Vidite, način na koji ih pravim svojom tehnikom, zaista sam mislio da mogu napraviti četiri hiljade slika u jednom danu. I svi će biti remek-djela, jer će to biti ista slika.", napisao je Vorhol u svojoj autobiografiji “Od A do B i obrnuto”.

Jedna sitotiska od hiljadu, naravno, stvorena je rukama samog Endija Vorhola, ali to je bilo tako malo važno: da li je zaista važno ko pritisne dugme za pokretanje u, recimo, fabrici žitarica? Filozofija glavnog ideologa pop-arta podrazumijevala je da se umjetnost, kao i svaki drugi komercijalni proizvod, može staviti u proizvodnu traku. Umjetnik ne može djelovati kao radna snaga, već kao poduzetnik. U kasnim 60-im, gorljiva feministkinja Valerie Solanas pojavila se u Fabrici i pucala na Warhola tri puta u stomak. Ostao je živ, ali je, primoran da neko vrijeme provede u bolnici, sa zadovoljstvom konstatirao da je napravio svojevrsni kinetički biznis. Radionica je nastavila uspješno raditi i bez njega.

Bila bi velika greška početi tražiti smisao u ovakvim stvarima: umjetnost na montažnoj liniji potpuno je lišena emocija. I to nikako nije napad: Andy je sam, u jednom od svojih intervjua, odgovorio na pitanje “Da li u svoj rad ulažete emocije?” Slegnuo je ramenima sa dosadnim pogledom: "ne". "Ali kako?"- ogorčena je voditeljka. “Koje emocije želite vidjeti u konzervi Campbell supe?”- Edie Sedgwick, Warholova muza, podigla je obrve. Publika se nasmijala. Svi su očajnički voljeli priznati prazninu i bezvrijednost postojanja, baš kao i prazninu limenih limenki.

Unatoč prividnoj besmislenosti pop arta, određena filozofija se još uvijek može pratiti. Prosječnom čovjeku ranije nije moglo pasti na pamet da umjetnost može biti bilo šta drugo do jedno djelo, izvedeno na jedinstven način autora. Warhol je natjerao kulturnu zajednicu da postavi pitanje: zašto umjetnost ne bi bila masovna? Potječući iz porodice imigranata, posebno je bio pristrasan prema glavnoj ideji blagoslovene Amerike: jednakosti.

“Gledate TV i vidite Coca-Colu, a znate da predsjednik pije Coca-Colu, Liz Taylor pije Coca-Colu i, pomislite, možete piti i Vi Coca-Colu! Sve ovo zaista odgovara američkoj ideji jednakosti."- tvrdio je Vorhol.

„Fabrika“ je postavila rekorde produktivnosti ne samo u umetničkom i vizuelnom polju. Naravno, „romansa s televizijom“, kako ju je Warhol nazvao, prerasla je u filmsko stvaralaštvo. Tokom pet godina nastalo je više od četiri stotine „Screen Testova“ - trominutnih filmova u kojima su umetnici prijatelji, poznanici, slučajni gosti i poznate ličnosti nemo sedeli ispred kamere. "Šta trebam učiniti?"- često se postavljalo pitanje. „Ništa. Samo budi svoj".

Na jakom kontrastnom svjetlu i pod velikom pažnjom, neki su se osvrnuli oko sebe, drugi su povukli cigaretu. Neko je izgledao dosadno i otpio gutljaj iz staklene boce Coca-Cole, neko je žvakao gumu. Jane Holzer je pratila zube. James Rosenquist se okrenuo u stolici. Snimljeni standardnom brzinom filma, na Warholov zahtjev, filmovi su projektovani upola manjom brzinom od šesnaest kadrova u sekundi, dajući slikama donekle magnetski kvalitet. U nedostatku zvuka, scenarija i ideja, priroda likova je nemilosrdno razotkrivena i demonstrirana u izolaciji od slika koje su kreirali ili nametnuli novinari.

Igrani filmovi su također bili potpuno vorholovski. Osmosatni film koji prikazuje vrh Empire State Buildinga, petosatni san pjesnika Johna Giorna, trosatna priča o avanturama njujorških prostitutki, polusatna slika provokativnog naslova „Popuši “, ne prikazujući ništa osim krupnog plana čovjeka koji stoji uza zid i pali cigaretu u dvadeset petoj minuti. Filmovi nikada nisu stekli veliku popularnost, ali se ne može poreći njihov značajan doprinos nastanku andergraund kinematografije.

Šta god da je Warhol bio strastven u potrazi za novim načinima da privuče pažnju i proširi granice opšteprihvaćenog, uvek je poseban naglasak stavljen na serijalnost, ponavljanje, akumulaciju. Kamera od 16 mm snimila je doslovno sve što je okruživalo umjetnika. Hiljade snimaka snimljeno je njegovim Polaroidom.

Dužina traka koje sadrže snimke svih razgovora i ličnih razmišljanja ne može se izmjeriti. Sam život je postao predmet pomnog sakupljanja. Kada se jednog dana jedan poznanik koji nije dobio ulogu u novom eksperimentalnom filmu vratio kući, uzeo LCD i skočio kroz prozor, Warhol je bio ogorčen: „Zašto mi ništa nije rekao? Mogli bismo ga snimiti kako pada.". Bez izuzetka, sve što se dešavalo bilo je predmet foto, video ili audio dokumentacije.

Osamdesetih godina, nakon Vorholove smrti, novinari su, poput lešinara, počeli da gube njegov lični život, koji je prethodno bio pažljivo skrivan. Ako se iko može opisati kao "čudan", Warhol je bio idealan kandidat. Sada su svi bili željni da dobiju objašnjenje za njegov ekscentrični izgled, radikalnu kreativnost i ekscentrične postupke. Iznenadno otkriće šest stotina deset kutija "Endijevog smeća", kako su ga zvali njegovi pomoćnici kada još nisu znali njihovu vrijednost, bilo je pravo podsmijeh onih koji su učinili da im bude dužnost da ispričaju nešto više o Warholu. Sam Andy je u svojim dnevnicima spominjao ove „vremenske kapsule“, ali niko nije mogao zamisliti kakav je kolosalan volumen svog svakodnevnog postojanja zapečatio u obične kartonske kutije.

“Zamislite da proučavate njegovu biografiju, pokušavate identificirati suštinu svakodnevnog života i vremena, i odjednom vam Warhol daje 610 kutija sirovog materijala za rad. Toliko je ovo, apsurdna suma, nije sve sređeno. I tamo nalazite blago. Tanak, rijedak sitotisak na platnu, jedan od prvih koje je Andy Warhol uradio kao umjetnik, pronađen je u kutiji punoj neotvorene pošte, časopisa, Velvet Underground ploča i mape koja objašnjava kako doći do neke zabave., napisala je njujorška nezavisna kustosica Ingrid Schaffner.

"Vremenske kapsule" su svojevrsno kolektivno pamćenje 70-ih i 80-ih, ali istovremeno dokazuju da se nijedan život ne može u potpunosti objasniti, kao što nijedna kolekcija ne može biti apsolutno potpuna.

Prilično je ironično da Vorhol, koji se toliko divio slavnim ličnostima, nije primetio kada je i sam to postao. Čuveni reklamni ilustrator, umjetnik, režiser, kolekcionar, genije pop arta i andergraund kinematografije stekao je slavu veću od svih njegovih djela. Možete joj pristupiti na različite načine: pitanje šta ima pravo da se zove umjetnost danas je akutnije nego ikad.

“Kažu da će vrijeme sve promijeniti, ali svaki put se ispostavi da sve moraš promijeniti sam”