(Endy Warhol, 6. avgusta 1928. - 22. februara 1987., SAD) - osnivač časopisa Interview, kreator i producent rok benda The Velvet Underground & Nico, umjetnik, fotograf, reditelj, novinar, kolekcionar. Kultna ličnost u istoriji pop art pokreta i savremene umetnosti.
Biografija i karijera
Djetinjstvo i rane godine
Andy Warhol (rođeno ime - Andrey Warhola) rođen je 6. avgusta 1928. godine u Pittsburghu, SAD. Odrastao je u religioznoj porodici slovačkih emigranta Julije Zavatski i Andreja Varhole starijeg, zajedno sa dva brata, Jovanom i Pavlom. Kada je Andyju bilo 9 godina, roditelji su mu dali kameru. Nakon toga se prisjetio da ga je "proces snimanja oduševio".
Sa šest godina, Andy Warhol je pohađao besplatne pripremne časove umjetnosti na Carnegie Institute of Technology.
Kada je Andy bio u trećem razredu, dobio je šarlah, što je dovelo do horeje, poremećaja nervnog sistema koji uzrokuje nevoljne pokrete udova. Razvio je strah od ljekara i bolnica. Dječak mjesecima nije išao u školu, a potom je postao izopćenik u razredu. U periodima kada je Endi bio vezan za krevet, slikao je, sakupljao fotografije filmskih zvezda, pravio kolaže od novinskih isečaka.
1942. otac Andyja Warhola je umro od peritonitisa.
Godine 1945. Andy je diplomirao na Shenley School i upisao Carnegie Institute of Technology. Andrej Varhola stariji je za života štedio novac za obrazovanje.
Warhol je diplomirao na Tehnološkom institutu Carnegie 1949. godine sa diplomom likovnih umjetnosti. Iste godine se preselio u New York.
Početak karijere
Godine 1949. Andy Warhol je dizajnirao izloge robne kuće Josepha Horna. Krajem iste godine počinje raditi kao ilustrator u časopisima. Dizajnirao je reklamne kampanje za različite dizajne razglednica i dizajn naslovnica za Columbia Records.
Početkom 1950-ih Andy Warhol je zarađivao oko 100.000 dolara godišnje. 1952. preselio je majku iz Pitsburga u Njujork. Iste godine, Warhol je dobio svoju prvu nagradu za grafičku umjetnost od Kluba umjetničkih urednika. 1952. bila je mala izložba Andyja Warhola. Uključuje petnaest crteža za djela Trumana Capotea, koji su postali bestseleri.
Godine 1959. Andy Warhol je predstavio svoj rad u Muzeju Solomona Gugenhajma.
Godine 1959-1963 Andy Warhol je iznajmio gornji kat zgrade koja se nalazi na Upper East Sideu Manhattana. Ovdje je radio, organizirao izložbe i zabave.
Godine 1961. Andy Warhol je počeo da slika i stvara pop art ilustracije.
Vrhunac kreativnosti
Šezdesetih godina Andy Warhol je režirao preko 300 eksperimentalnih filmova. Odlikovale su ih odsustvo zapleta i bile su uspješne samo u uskim krugovima. Mnogi filmovi su bili erotski, neki su reprodukovali određenu radnju iz života osobe. Najpoznatije slike su smatrane "Kinoproby", "Vinil", "Chelsea Girls".
„Počeo sam da snimam svoje filmove sa jednim glumcem. Nekoliko sati je pušio, sjedio, jeo, spavao. To sam uradio jer sam shvatio da publika ide u bioskop uglavnom da vidi svog omiljenog glumca. Pa sam im dao tu priliku."
Godine 1961. Andy Warhol je počeo proizvoditi zelene boce koka-kole i limenke za supu Campbell. Koristio je tehniku sitotiske, uz pomoć koje je bilo moguće beskrajno rekreirati iste slike. Andy Warhol je ovako objasnio veliki broj slika boca Coca-Cole: "Svi konzumiraju ovaj proizvod - predsjednica zemlje Elizabeth Taylor i prosjak koji zna da njegova Coca-Cola nije gora od predsjednikove." Monotono ponavljanje postalo je karakteristično za njegov rad - fotografije i crteže koji prikazuju boce Coca-Cole zamijenjeni su portretima Elizabeth Taylor, Elvisa Presleya, Audrey Hepburn i dr. Djela Andyja Warhola postala su svjetski poznata kao umjetnički predmet ere masovne potrošnje .
“Bojenje limene limenke samo po sebi nije prava umjetnost. Ali ono što ostaje autentično kod Warhola je da je podigao nivo proizvodnje supe u konzervi na nivo stvaranja slika, dajući im masovni karakter. U svojim radovima reproducirao je sliku potrošačke kulture.
Robert Hughes, istoričar umjetnosti, umjetnik
Godine 1962., nakon smrti Marilyn Monroe, Andy Warhol je stvorio čuveni Marilyn diptih. Koristeći sito štampu, aplicirao je na platno 50 identičnih slika glumice sa fotografije iz 1953. snimljene na setu filma Nijagara. Lijeva strana diptiha bila je platno sa 25 šarenih slika Marilyn Monroe, a desna je imitirala zamućene negative. Postojalo je mišljenje da je Andy Warhol povezao kontrastne dijelove platna sa životom i smrću glumice.
Andy Warhol je 1963. godine kupio zgradu na Menhetnu, opremio je kao studio i nazvao je "Fabrika". Ovdje je stvorio oko 2000 slika. U Fabrici se okupilo mnogo izvanrednih ljudi, poput Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Vive, Gerarda Malange, koji su mu pomogli u kreiranju novih projekata.
Godine 1963. Andy Warhol je predstavio seriju radova Pet smrti, ujedinjenih temom smrti i katastrofa.
Godine 1965. Andy Warhol je izlagao svoje radove na izložbama u New Yorku, Parizu, Milanu, Torinu, Esenu, Stockholmu, Buenos Airesu i Torontu.
Godine 1966. Andy Warhol je stvorio rok bend The Velvet Underground & Nico.
Pokušaj atentata na Andyja Warhola
3. juna 1968. bio je pokušaj atentata na Endija Vorhola. Valerie Solans, feministkinja koja je radila u Fabrici, pucala mu je 3 puta u stomak. Nakon toga je prišla kontroloru saobraćaja na ulici, ispružila pištolj i rekla: “Policija me traži. Ubio sam Andyja Warhola. Imao je previše kontrole nad mojim životom." Warhol nije svjedočio protiv nje. Za "napad s predumišljajem s namjerom nanošenja štete" sud je Valerie Solanas osudio na 3 godine zatvora i obavezno liječenje u psihijatrijskoj bolnici. Endi Vorhol je oštetio sve unutrašnje organe, pa je do kraja života bio primoran da nosi zavoj. Nakon toga je napravio sliku na kojoj je umjetnik pokazao ožiljke od operacije.
Interview Magazine
Godine 1969. Andy Warhol je osnovao časopis. U početku se publikacija zvala inter/View, što je u prijevodu značilo "između mišljenja". Časopis je u potpunosti bio posvećen temi filma. Publikacija je objavila intervjue sa filmskim zvijezdama i rediteljima, kao i kritike i kritike.
Sredinom 1970-ih. Područje interesovanja časopisa uključivalo je i materijale o modi, umjetnosti, muzici, televiziji i drugim aspektima pop kulture. Tekstovi o, manekenkama i drugim poznatim ličnostima modne industrije počeli su se redovno pojavljivati u Intervjuu. Posebnost publikacije bila je u tome što zvijezde nisu intervjuisali novinari, već druge zvijezde. Anjelica Huston je razgovarala sa Mae West, Bianca Jagger - sa, Michael Jackson je intervjuisao vođu grupe Neptunes, Andy Warhol - sa Trumanom Capoteom. Ideja o "stvaranju atmosfere opuštenog razgovora od srca do srca" pripadala je osnivaču publikacije, postala je zaštitni znak časopisa. U intervjuu objavljene slike koje je kreirao Francesco Scavullo, itd.
Ostali projekti Andyja Warhola
Godine 1969. Andy Warhol je stvorio film Flesh, a 1970. objavio je film Garbage. U oba djela postojao je element parodije na komercijalnu kinematografiju. Između 1966. i 1968. Andy Warhol je snimio nekoliko filmova u kojima se pojavljuje Velvet Underground. Producirao je i nekoliko albuma ove grupe i dizajnirao omot prvog diska.
1970-ih godina Andy Warhol je počeo da slika portrete po narudžbi. Kreirao je slike Džona Lenona, Majkla Džeksona, Mohameda Alija, Džejn Fonde, Marlona Branda, Grejs Džons, Mao Zedunga, Lize Mineli i dr. Andy Warhol je kupca snimio na polaroid, odabrao najbolju fotografiju, uvećao je i preneo sliku na platnu metodom sitotiske. Nakon toga je slikao platno uljanim bojama.
Godine 1973. Andy Warhol je počeo sakupljati zamke iz svog svakodnevnog života - pisma, novine, suvenire, odjeću, razglednice, itd. - i stavljati ih u kutije. Ove kolekcije je nazvao "Vremenske kapsule".
Do 1987. bilo je 610 kutija. Vremenska kapsula se trenutno nalazi u muzeju Andy Warhol.
Godine 1975. Andy Warhol je objavio Filozofiju Andyja Warhola. Od A do B i obrnuto.
Godine 1979. Andy Warhol je oslikao BMW automobil (model M1).
“Pokušao sam nacrtati kako izgleda brzina. Kada se auto kreće, sve linije i boje su razmazane."
Sredinom 1980-ih. MTV je emitovao emisije Endija Vorhola - Televizija Andyja Vorhola i Petnaest minuta sa Endijem Vorholom.
22. februara 1987. Andy Warhol je umro u snu u Cornwell Medical Center na Menhetnu. gdje je podvrgnut operaciji uklanjanja žučne kese. Njegova braća Paul i John prenijeli su tijelo u Pittsburgh i sahranili ga na zemljištu Katoličke crkve Svetog Duha. Na parastosu u katedrali sv. Patrika u Njujorku je prisustvovalo oko dve hiljade ljudi.
Bogatstvo Endija Vorhola procenjeno je na 600 miliona dolara.
1989. godine, nakon smrti Andyja Warhola, objavljeni su Dnevnici, umjetnikove lične bilješke koje je vodio od 1960-ih.
Lični život Andyja Warhola
Uprkos činjenici da je Andy Warhol bio javna ličnost, ključna ličnost u drugoj polovini 20. vijeka, detalji njegovog ličnog života su nepoznati. Najbližom osobom smatrao je svoju majku, sa kojom je 20 godina živio u istom stanu na Menhetnu. Nikada se nije otvoreno izjašnjavao o svojoj homoseksualnosti, ali je doprinio razvoju gej teme američke kinematografije. Prema dnevničkim zapisima Endija Vorhola, on nije imao intimnu vezu ni sa ženom ni sa muškarcem. Poznato je o njegovoj privlačnosti prema Trumanu Capoteu, kojem je pisao ljubavna pisma.
“Ljubav u fantaziji je mnogo bolja od ljubavi u stvarnosti. Najuzbudljivije je ako se zaljubite u nekoga, a nikada ne budete imali seks sa njim. Najluđa privlačnost je između dvije suprotnosti koje se nikada ne susreću.”
U životu se Endi Vorhol šminkao, farbao kosu u boju slame, nosio perike sa crnim pramenovima. Kao vlasnik androginog izgleda, ponekad se slikao u ženskim haljinama. Andy Warhol je imao platonske romanse sa Edie Sedgwick i manekenkom Nico.
Filmovi o Andyju Warholu
- 1995. "Upucao sam Andyja Warhola." Film je zasnovan na stvarnom događaju - pokušaju atentata Valerie Solans na Andyja Warhola.
- 2001. "Endi Vorhol: Završena slika". Dokumentarac o radu Andyja Warhola.
- 2001. "Apsolutni Warhola". Dokumentarac o životu Andyja Warhola i njegove porodice.
- 2006. "Zaveo sam Endija Vorhola" ("Devojka iz fabrike"). Slika prikazuje odnos između Andyja Warhola i njegove muze Edie Sedgwick.
Muzej Andyja Warhola
Godine 1994. u Pitsburgu je otvoren muzej na sedam spratova posvećen životu i radu Andyja Warhola. U galerijama se nalazi oko 900 slika, 77 skulptura, 4000 fotografija, 4350 filmova. Ovdje se čuvaju i originali njegovih dnevničkih zapisa, perika itd. Muzej svake godine organizira gostujuće izložbe u različitim zemljama svijeta.
Komercijalna vrijednost Andyja Warhola
Godine 1995. serija slika "Kempbelove konzerve za supu" prodata je njujorškom Muzeju moderne umetnosti za 14.500 dolara.
Godine 2004. Diptih Marilyn je rangiran na trećem mjestu na The Guardianovoj listi 500 izvanrednih suvremenih umjetnosti. Slika je trenutno izložena u galeriji Tate u Liverpoolu.
Godine 2006. na aukciji je prodato 1.010 djela Andyja Warhola za ukupno 199 miliona dolara.
2008. godine, platno Osam Elvisa prodato je za 100 miliona dolara.
U 2010. ukupan iznos prodaje djela Andyja Warhola premašio je 300 miliona dolara.
Godine 2011., Campbellova konzerva supe, jedna od prvih Vorholovih slika, prodata je na aukciji u Christie'su za 10 miliona dolara.
Godine 2012. Andy Warhol je na aukciji prodao 380 miliona dolara.
Za 2013. najprodavanija su djela Andyja Warhola. Drugo mjesto zauzimaju slike Pabla Picassa.
Interpretacija pop art slika Andyja Warhola u 21. vijeku
Godine 2011., kompanija Campbell Soup Company objavila je ograničeno izdanje Campbell's Canned Soups. Njegovo objavljivanje je tempirano da se poklopi s pedesetom godišnjicom pojavljivanja istoimene serije slika Andyja Warhola. U čast ovog datuma kreirane su četiri opcije pakovanja. Sve limenke su ofarbane u crvenu, plavu, plavu, zelenu, žutu boju - to su tonovi koje je Andy Warhol koristio u svojim radovima. Proizvodi su predstavljeni u američkoj mreži Target trgovina po cijeni od 75 centi po limenci.
Pakovanje je bilo ukrašeno slikama Warholovih muza i citatima. Cijena kozmetičkih proizvoda kretala se od 35 do 75 dolara.
U decembarskom broju Dujoura 2012. godine objavljeno je foto snimanje posvećeno Warholu i njegovim muzama. isprobao slike Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling i samog Andyja.
Intervju Andyja Warhola za Glenna O'Briena (jun 1977, objavljen u časopisu Interview)
G.O.: Koje je bilo vaše prvo umjetničko djelo?
E.W.: Rezala sam papirnate lutke.
G.O.: koliko si imao godina?
E.W.: Sedam.
G.O.:Jeste li dobili dobre ocjene u umjetničkoj školi?
E.W.: Da, i učitelji su me voljeli.
G.O.:Jesu li rekli da imate prirodni talenat?
E.W.: Nešto slično tome. Neprirodni talenat.
G.O.: Jeste li se bavili umjetnošću u školi?
E.W.:Često sam bila bolesna, pa sam da uhvatim korak sa programom išla u ljetnu školu. Imao sam jedan čas likovne kulture.
G.O.: Kako ste se zabavljali kada ste bili tinejdžer?
E.W.: Nisam pokušavao da se zabavim. Samo sam jednom išao na koncert Frenka Sinatre.
G.O.: Kako ste odlučili da postanete umjetnik i da se preselite u New York?
E.W.: Ušao sam u Carnegie Tech. Philip Pearlstein je išao u New York za praznike i ja sam otišao s njim. Uzeo sam torbu i ušli smo u autobus. Pokazali smo portfolio po New Yorku i nadali se da ćemo dobiti posao. Tina Fredericks, koja je radila za magazin Glamour, rekla je da će me zaposliti čim završim srednju školu. Ovo je bio moj prvi posao.
Zvanična stranica: www.warholstars.org
Zvanična stranica na ruskom: www.andy-warhol.ru
web stranica muzeja: www.warhol.org
web stranica fondacije: www.warholfoundation.org
Andy Warhol je ogledalo ere 70-ih, genije pop arta i komercijalne umjetnosti. Ovaj umjetnik nikada nije bio sramežljiv da unovči svoju umjetnost. I ima mnogo toga da nauči. Danas smo za vas pripremili TOP 10 najskupljih njegovih radova.
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 1. Srebrna automobilska nesreća (dvostruka katastrofa) 1963
Prodat u novembru 2013. na Sotheby's za 105,4 miliona dolara.
Andy Warhole. "Srebrna nesreća automobila (dvostruka nesreća)"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 2. "Osam Elvisa" 1963.
Prodato privatno preko francuskog umjetničkog konsultanta Philippea Segalota u oktobru 2008. za 100 miliona dolara. U to vrijeme to je bio rekordan iznos plaćen za rad Andyja Warhola.
Andy Warhole. "Osam Elvisa"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 3. "Triple Elvis (Ferus Tip)" ("Triple Elvis (Ferus Tipe)"), 1963.
Prodato u novembru 2014. Ovo djelo - jedno od dva koje je Thomas Ammann prodao njemačkom kazinu 70-ih - postao je top lot na Christie's aukciji.
Andy Warhole. "Triple Elvis (Ferus tip)"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 4. "Turquoise Marilyn" ("Turquoise Marilyn") 1964.
Kao jedan od nekoliko portreta Marilyn Monroe autora Andyja Warhola, kupio ga je u maju 2007. kolekcionar Stephen Cohen preko Galerije Larry Gagosian za oko 80 miliona dolara.
Andy Warhole. "Tirkizna Marilyn"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 5. "Green Car Crash" 1963. godine
Takođe je prodat u maju 2007. u Njujorku na aukciji Christie's za rekordnu aukcijsku cenu od 71,7 miliona dolara od strane kolekcionara Filipa Niarkosa, sina grčkog brodarskog magnata Stavrosa Niarkosa.
Andy Warhole. "Zeleni auto sudar"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 6. Četiri Marlona (1966.)
Slika je prodata u novembru 2014. na Christie's za 69,6 miliona dolara, a na aukciji je uparen sa Triple Elvisom.
Andy Warhole. "četiri marlona"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 7. Muškarci u njenom životu (1962.)
Crno-beli portret Elizabet Tejlor, koji je prikazuje sa svojim trećim mužem Majkom Todom i budućim suprugom Edijem Fišerom, prodat je anonimnom kupcu u Njujorku u kompaniji Philipps de Pury & Co za 63,4 miliona dolara. Rad je poslat izvjesnoj porodici Mughrabi.
Andy Warhole. "Muškarci u njenom životu"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 8. "Race Riot" (u četiri dijela) 1964.
Slika je prodata u maju 2014. na Christie's aukciji za 62,8 miliona dolara jednom kupcu koji je od nje napravio kompletan rad.
Andy Warhol "Race Riot"
10 najskupljih slika Andyja Warhola. 9. "200 novčanica od jednog dolara" ("200 novčanica od jednog dolara") 1962.
U novembru 2009. slika je prodata na Sotheby's anonimnom kupcu za 43,8 miliona dolara.Kupovina je obavljena u Londonu preko kolekcionarke Pauline Karpidas, koja je djelo kupila 1986. za samo 385.000 dolara.
grad Springfild, Misuri.
Trenutno je ime ovog izvanrednog majstora postalo pravi simbol čitavog pravca, koji se obično naziva terminom "pop art". Ali šta je omogućilo ovom izvanrednom Amerikancu da postigne tako impresivno priznanje? To možete razumjeti samo gledajući u prošlost velikog umjetnika.
Rane godine, djetinjstvo i porodica Andyja Warhola
Naš današnji heroj rođen je u gradu Pitsburgu (Pensilvanija) i postao je četvrto dete u velikoj porodici imigranata iz istočne Evrope. Prema najpouzdanijim podacima, Slovačka je bila rodno mjesto njegove porodice, ali u nekim izvorima se mogu naći i reference na ukrajinske korijene umjetnika.Roditelji budućeg umjetnika preselili su se u Sjedinjene Države početkom dvadesetog stoljeća. Andyjev otac je radio u rudniku uglja, a majka mu je bila domaćica.
Ljubav prema crtanju i likovnoj umjetnosti kod našeg Andija je došla u ranom djetinjstvu. U trećem razredu budući poznati umjetnik se razbolio od Sydenhamove horeje i ostao prikovan za krevet oko godinu dana. Ovaj sindrom pogađa mišiće i dovodi do nekontrolisanih pokreta udova. U tom periodu počinje da „ubija vreme“, crtajući sve vrste portreta, pejzaža, a takođe pravi kolaže od starih novinskih isečaka.
Važno je napomenuti da je već tih dana Warhol počeo crtati najobičnije predmete svijeta oko sebe - upaljene lampe, kutije cigareta, privjeske za ključeve i još mnogo toga. Nakon toga, umjetnik priznaje da je u tom periodu počelo formiranje njegovog korporativnog identiteta, koji je ostao s njim do kraja njegovih dana i donio mu veliki uspjeh i slavu.
Nakon što je završio srednju školu, Andy je upisao Carnegie Mellon Institute of Technology, gdje je počeo studirati grafiku i osnove komercijalne ilustracije. Prema nekim autoritativnim izvorima, Andy je tokom studiranja bio jedan od najtalentovanijih studenata u svojoj grupi. Međutim, akademski uspjeh bio je rame uz rame s očiglednom nemogućnošću pronalaženja kontakta sa vršnjacima i nastavnicima.
Biografija Andyja Warhola
Nakon što je diplomirao grafički dizajn, naš mladi Andy se preselio u New York gdje je dobio posao izloga. U tom periodu crtao je reklamne postere, praznične čestitke, a bavio se i generalnim uređenjem štandova. Nešto kasnije počinje plodno sarađivati sa poznatim sjajnim izdanjima Harper's Bazaar i Vogue, gdje je radio kao ilustrator.
Karijera Andyja Warhola kao umjetnika
Prvi uspjeh mladom umjetniku je došao već 1950. godine, kada je profitabilno koristio umjetničke mrlje prilikom kreiranja reklame za I. Miller. Nakon toga je počeo često primati unosne ugovore. Njegovi honorari su stalno rasli. 
Godine 1952. Andy je održao svoju prvu punu izložbu, koja mu je odmah donijela veliki uspjeh. Godine 1956. Warhol je uspješno primljen u Klub urednika umjetnosti, a nešto kasnije počinje da stvara svoje prve slike sitoštampane.
Do tada je talentirani umjetnik zarađivao oko stotinu hiljada dolara godišnje, ostajući jedan od najuspješnijih autora svog vremena prema ovom pokazatelju.
U drugoj polovini pedesetih po prvi put se počeo baviti fotografijom, ali mu je likovna umjetnost ostala iznad svega.
Godine 1960. Andy Warhol je kreirao dizajn limenki Coca-Cole koji mu je zaradio još nekoliko velikih čekova. U tom periodu, naš današnji junak počeo je da stvara seriju slika o proizvodima masovne kulture, koja je vrlo brzo postala njegova "vizit karta".
Epizoda o Endiju Vorholu iz filma "O čemu muškarci pričaju"
Između 1960. i 1962. umjetnik je javnosti predstavio seriju radova s limenkama Campbellove supe. Uslijedio je niz radova „Zelene boce Coca-Cole“.
Radovi iz ranih 1960-ih bili su izloženi u umjetničkoj galeriji Stabl i odmah su postali veoma popularni. U tom periodu neko je umetnikove slike nazvao odrazom kulture masovne potrošnje, a neko je jednostavno govorio o umetnikovoj izuzetnoj sposobnosti da pronađe estetiku u običnim stvarima.
Godine 1963. Andy Warhol je kupio staru napuštenu zgradu u New Yorku i ovdje osnovao nešto poput svoje radionice. Ovo mjesto nazvano je "Fabrika" i vrlo brzo je postalo odskočna daska za nastanak i prezentaciju radova poznatog autora. Angažirajući tim mladih umjetnika, priznati majstor ih je uputio da rekreiraju vlastita djela, čime umjetnost postaje proizvod masovne potrošnje.
Sredinom šezdesetih, Warhol se počeo baviti alternativnim oblicima umjetnosti. Svoje radove stvara od kartona, starih limenki, pakovanja praha. Osim toga, u tom periodu talentirani autor je počeo snimati svoje prve filmove.
Međutim, daleko od uvijek je bilo moguće pripisati ova djela području kinematografije. Trenutno se umjetnikovi kratki filmski skici češće smatraju u polju iste alternativne umjetnosti, budući da mnogi od majstorovih filmova nisu ni imali jasnu radnju.
Pokušaj atentata i posljednje godine života Andyja Warhola
Dana 3. juna 1968. feministkinja i bivša Vorholova manekenka Valeri Solanas ušla je u umetnikovu "Fabriku" i upucala ga nekoliko puta u stomak. Umjetnik je doživio kliničku smrt i dugu operaciju, koja je ipak pomogla da mu se spasi život. Nakon što se oporavio od povreda, odbio je svjedočiti protiv svoje bivše manekenke, pa je Valerie dobila samo tri godine zatvora. 
Nakon pokušaja atentata, Andy Warhol se dosta promijenio. Često je slikao djela koja su na ovaj ili onaj način povezana sa smrću. Na njega je veliki utjecaj imala smrt Marilyn Monroe, koja je rezultirala pisanjem njegove najpoznatije slike posvećene glumici. Potom će se radovi iz ovog perioda od strane poznavalaca umetnosti izdvojiti kao zasebna faza u stvaralaštvu autora.
Služba umjetnosti u životu umjetnika nastavila se do kraja njegovih dana. Godine 1987. veliki i neshvatljivi Andy Warhol umro je u snu od srčanog zastoja. U to vrijeme imao je pedeset osam godina.
Lični život Andyja Warhola
Dugo su glasine pripisivale velikom umjetniku aferu sa njegovom prijateljicom i muzom Edie Sedgwick. Bili su polovice jedne celine - isto su se oblačili, farbali kosu u istu boju, svuda su se pojavljivali zajedno. 
Andy i njegova muza upoznali su se 1965. godine, kada je Eddie prvi put došao u "Fabriku" umjetnika. Glumila je u nekoliko njegovih filmova, a iako često nisu bili dostupni širokom krugu gledalaca, štampa je sve češće počela pisati o manekenki.
"Zaveo sam Andyja Warhola" (trailer za film)
Međutim, ova veza je u jednom trenutku prekinuta iz neobjašnjivog razloga, vjerovatno zbog Edienog prekomjernog korištenja droga.
Andy Warhol je oduvijek držao privatni život privatnim. Iako se većina istraživača slaže da je veliki umjetnik bio homoseksualac, to se sa sigurnošću ne zna.
Smatra se jednim od najpoznatijih američkih umjetnika. Ali obične ljude nije privlačio toliko njegov rad koliko njegov način života. Skandali, smele izjave u štampi. Sve je to djelovalo na imidž kralja pop-arta. Činilo se da je rođen i odrastao u ovoj sredini, u kojoj je vladala vječna atmosfera praznika, a svakim danom pale nove zvijezde.
Djetinjstvo i mladost buduće slavne ličnosti
Samo nekolicina je znala da je prije dvadesetak godina Andy Warhol, čije su slike postale ludo popularne, bio potpuno druga osoba. Rođen je u industrijskom Pittsburghu 1928. godine u jednostavnoj porodici emigranata iz Slovačke. I često se pitao zašto je život bio tako nepravedan prema njemu. Neko se kupa u luksuzu, a mora da nosi odjeću za svoju stariju braću. Uostalom, on nije ništa gori od djece bogataša. Štaviše, priroda ga je nagradila talentom. Bio je odličan u crtanju.
U hiljadu devetsto četrdeset sedme, budući umjetnik Andy Warhol upisao je Tehnički univerzitet na Fakultetu za dizajn umjetnosti. Njegovi roditelji su svu svoju ušteđevinu dali za njegovo obrazovanje. Andy je bio sretan. Konačno je ušao u kreativnu atmosferu.
Štaviše, mnogi kolege studenti i nastavnici divili su se talentu koji je posjedovao Andy Warhol. Njegovi radovi bili su puni energije, bukvalno su udahnuli život. I niko nije slutio da ovaj sposoban momak ima dalekosežne planove. Želeo je ne samo da crta, već da od toga zaradi ogroman novac.
Početak kreativne aktivnosti
Odmah nakon što je diplomirao na univerzitetu 1949., Andy se seli u New York. Bio je to grad u kojem, kako je vjerovao, svako može postati zvijezda. I prvo što je uradio je kupio bijelo elegantno odijelo i krenuo u potragu za poslom. Andy Warhol je talentirano i na vrijeme ispunio sve narudžbe koje je dobio. I svi njegovi vođe su bili veoma zadovoljni njime.
Odjednom je skromni mladić pokazao još jednu jedinstvenu kvalitetu. On je bolje od mnogih umjetnika uhvatio konjukturu tržišta. I intuitivno sam osjetio kako talentirano i lijepo predstaviti reklamnu sliku.
Njegov prvi profesionalni posao bio je kreiranje ilustracija za članak "Uspjeh". Bio je to posao za magazin Glamour. Godinu dana kasnije napravio je plakat protiv droge za malo poznatu omladinsku emisiju o pitanjima mladih, koji je odmah postao popularan, a sam poster je prepoznat kao najbolja reklama godine.
Potpuna promjena slike
Andyjevi honorari su naglo porasli. Ali želio je slavu, javno priznanje i sekularni život. Tada Andy Warhol, čije se slike danas s pravom smatraju najboljim u pop artu, odlučuje potpuno promijeniti svoj imidž i stil rada.
Sada nije propustio nijednu modnu zabavu. Ubrzo postaje svoj u boemskoj javnosti. Smatrali su ga duhovitim momkom, umjetnikom koji obećava. Ali Warholu se to nije svidjelo. Bilo je mnogo sličnih njemu, ali on je želeo da bude jedini.
Pojava novog pravca u umjetnosti
U to vrijeme pop art se počeo pojavljivati u Americi. Pravac u kojem sve može postati predmet slikanja. Isječci iz novina, blještavi oglasi ili likovi iz crtanih filmova. Andy se nikada nije bojao eksperimentirati. I on je počeo da radi u tom pravcu.
Godine 1952. njegova prva samostalna izložba održana je u New Yorku. Ali nije bila uspješna. Andy nije očajavao. Nastavio je da traži nove slike i tehnike, isprobao nove kombinacije boja i nastavio da prisustvuje brojnim zabavama.
Godine 1962. otvorena je još jedna izložba radova Andyja Warhola u Los Angelesu. Slike na njemu zbunile su mnoge koji su došli pred publiku. Izlozi su podsjećali na police supermarketa. Na zidovima su okačene slike sa slikama Coca-Cole, dolara, konzervi supa. I ponavljano iznova i iznova.
Ali šok je brzo zamijenjen oduševljenjem. To je bilo upravo ono što su svi čekali. Sjajne etikete proizvoda, američka ljepota. Čudno, ali prije Endija Vorhola, nikome nije palo na pamet da prikaže ono čemu su se milioni Amerikanaca klanjali: svet novca i stvari.
Rođenje novog kralja
Tako se za samo nekoliko sati od malo poznatog oglašivačkog umjetnika, iako zarađuje oko sto pedeset hiljada godišnje, Andy Warhol, čije su slike odjeknule, postao kralj pop-arta.
Odmah na izložbi upitali su ga šta sada namjerava da slika. A Andy je, bez oklijevanja, odgovorio da je možda čak i No nacrtao Marilyn Monroe. Odabrao je kisele boje za štampu.
Poznate slike Andyja Warhola. Fotografije fotografija
Slika glumice se pokazala čudnom. Kosa limuna, i jarko naslikane usne. Glavni seks simbol Holivuda niko nikada nije nacrtao na ovaj način. Uostalom, svi su navikli da je smatraju prekrasnom praznom lutkom. U stvari, ona je bila duboko nesrećna žena. Umjetnik je još jednom suptilno uhvatio raspoloženje miliona.
Nakon njene smrti, Monroe je postala idol. I svi predmeti koji prikazuju sliku postali su ludo popularni, uključujući i ovaj rad - sliku Marilyn Monroe. Andy Warhol je bio inspiriran ovom idejom, te je, odlučivši da se kreće u pravom smjeru, napravio čitav niz portreta idola šezdesetih: kralja rokenrola Elvisa Presleya, glumice Elizabeth Taylor, boksera i mnogih druge zvijezde. Ljudi su postali slike.
Hiljade novih portreta
Nikada nije tjerao svoje modele da poziraju. Zašto provoditi duge sate u radionici ako imate Polaroid? Andy je potpuno napustio uljane boje. Koja je poenta kada postoji sitotisak. Lice napravljeno ovom tehnikom ispalo je savršeno. Nema bora, nema bubuljica, nema Baš onako kako to građani vole.
Osim toga, uz pomoć ove tehnike bilo je moguće napraviti ne jedan portret, već stotine, pa čak i hiljade. Portreti Andyja Warhola počeli su uživati nevjerovatnu popularnost. I nije krio da je pred sobom novi cilj. Želio je modernu umjetnost staviti na pokretnu traku. A 1963. godine otvara sopstvenu fabriku.
Izgradnja sopstvene fabrike
Ova prostorija, ofarbana srebrom, istovremeno je bila i klub, apartmani i radionica. Ovdje su dolazili umjetnici, muzičari, reditelji i samo svijetle ličnosti. Neko je plesao, pjevao, drugi samo raspravljali o najnovijim vijestima, dok je Andy u to vrijeme stvarao. Istina, lavovski dio posla obavili su asistenti. Šablone su izrezane, u njih je izlivena boja. Vorhol je samo vodio proces.
Nikoga nije pozvao u svoju fabriku. Oni su sami došli tamo i bili su sretni ako mogu biti od koristi Andyju Warholu. Okružujući se čudnim ljudima, inspiraciju je crpio iz ove atmosfere.
Jednog dana, ovaj neumorni tragalac za novim idejama dolazi na ideju da kamerom snimi svog usnulog prijatelja. Nakon što je pogledao dobiveni materijal, Andy odlučuje snimiti film. Od tog dana, snimanje u fabrici je trajalo neprekidno.
kreativno zatišje
I sedamdesete su za Warhola postale godine mira. Radio je portrete za bogate klijente i portretirao nove idole: Lizu Minnelli, Diana Ross, John Lennon i druge zvijezde. I dalje je bio najplaćeniji umjetnik. Zvali su ga legendom.
Personalne izložbe Andyja Warhola održane su u Italiji, Francuskoj, Holandiji. A 1975. čak je posjetio i Moskvu, gdje je otvorena zbirka izložbi savremene umjetnosti.
„Sada, kada se sve tako brzo menja, jedva da postoji šansa da sačuvate netaknute slike svojih fantazija do trenutka kada budete spremni da ih upoznate“
© Andy Warhol
Ako ceo svoj život uložiš da zadovoljiš opsesivnu ideju – šta će iz toga proizaći? Jer američki san ima toliko veze sa paranojom. Umjetnik i osnivač pop arta Andy Warhol u potrazi za slavom, isprobao je sve dostupne načine samoizražavanja: znamo njegovu sitoštampu, art-house filmove, časopis koji je osnovao Intervju (Intervju). Čak je i Marilyn Monroe mnogima poznata u kontekstu njegovog rada. Bez sumnje, ovo je čovjek koji je preokrenuo ideju umjetnosti cijele zemlje.
Kada se život siromašnih emigrantskih kvartova nazire iza vas, sujeta prestaje biti tako jak porok. Warhol je cijeli život bio posvećen promoviranju svog imena kao brenda, a čak i kada je postao svjetski poznat oglašivač, to nije bilo dovoljno. Najživopisniji reklamni plakati su anonimni, dok je Vorhol tražio nešto što bi njegovo ime uzdiglo do vrhunskog stepena.
Tada se pojavila konzerva supe koja je bacila svet na kolena. Ovo nije bio prvi Warholov rad kao umjetnice, ali je definitivno ona bila ta koja je javno najavila početak ere pop-arta. Trideset i dvije identične slike Campbellove supe iz konzerve, obješene u nizu i imitirajući izlog, završile su u Muzeju moderne umjetnosti u Los Angelesu i, iznenađujuće, gotovo odmah su kupljene. Tako je po prvi put jednokratni predmet postavljen u bijele zidove muzeja i sam postao umjetnička izložba.
Odjednom, svijet je dobrovoljno pristao obožavati žigove, kao što je nekada činio Bibliju. Mogli biste to nazvati osudom stoljeća: Vorhol je nesvjesno natjerao Ameriku da pogleda samu sebe. Ali niko nije bio užasnut onim što su videli. Netko je na ekstravagantnu vrstu kreativnosti reagirao kao bezopasnu šalu, neko jednostavno nije razlikovao granice.
Društvo 60-ih je spremno prihvatilo želju da umjetnost ne bude opterećujuća i ozbiljna. Replicirane slike limenki Coca-Cole kao simbola ne samo ere, već i slobode? Lako. Kutija žitarica na ponosnom mjestu iznad trpezarijskog stola? Zašto ne? Sada mnogi sebi dozvoljavaju da se snishodljivo nasmiješe: "Ali ovo su šezdesete, onda im je trebalo." Međutim, čak i pogled na našu deceniju dovoljan je da se vidi da moda i dizajn još uvek uspešno integrišu Warholov princip u mase.
Princip ovoga je fenomenalno jednostavan: uzmite bilo koju robu masovne potrošnje i predstavite je kao predmet za pjevanje kroz ponovljeno umnožavanje. Vorhol je čak stvorio sopstvenu "Fabriku", boemski klub u kome su bliski sledbenici bili angažovani u proizvodnji beskrajnih kopija metodom šablona. Tokom godine, "Fabrika" je Americi i svetu dala hiljade (!) apsolutno identičnih slika limenki Coca-Cole, Campbell supe, dolara i drugih dobro poznatih artikala. Na "potok" su postavljeni i portreti poznatih ličnosti: Odri Hepbern, Žaklin Kenedi, čak i Maoa i Lenjina, tradicionalno rađeni u kiselim bojama.
„Kada je Pikaso umro, pročitao sam u jednom časopisu da je stvorio četiri hiljade remek-dela u svom životu i pomislio sam: „Vidi, mogu da uradim toliko toga u jednom danu.” Vidite, s obzirom na način na koji ih radim u svojoj tehnici, stvarno sam mislio da mogu napraviti četiri hiljade slika u jednom danu. I svi će biti remek-djela, jer će to biti ista slika.”, - napisao je Warhol u svojoj autobiografiji "Od A do B i obrnuto."
Jedna sitotiska od hiljadu, naravno, bila je od samog Endija Vorhola, ali to je bilo tako malo važno: da li je važno ko pritisne dugme za pokretanje u fabrici žitarica? Filozofija glavnog ideologa pop arta značila je da se umjetnost, kao i svaki drugi komercijalni proizvod, može staviti na pokretnu traku. Umjetnik, s druge strane, može djelovati ne kao radna snaga, već kao poduzetnik. Kasnih 60-ih, gorljiva feministkinja Valerie Solanas pojavila se u Fabrici i pucala na Warhola tri puta u stomak. Preživio je, ali je, primoran da neko vrijeme provede u bolnici, sa zadovoljstvom konstatirao da je napravio svojevrsni kinetički biznis. Radionica je uspješno nastavila sa radom i bez njega.
Bila bi velika greška početi tražiti smisao u ovoj vrsti posla: umjetnost na montažnoj liniji potpuno je lišena emocija. I ovo nikako nije napad: Andy sam u intervjuu na pitanje „Da li unosite emocije u svoj rad?“ slegnuo ramenima sa dosadnim pogledom. "ne". "Ali kako?"- ogorčen je vođa. "A koje emocije želite vidjeti u konzervi Campbellove supe?" Edie Sedgwick, Warholova muza, podigla je obrve. Hall se nasmijao. Svi su očajnički voljeli da priznaju prazninu i bezvrijednost postojanja, kao i prazninu konzervi.
Unatoč prividnoj besmislenosti pop arta, određena filozofija se još uvijek može pratiti. Ranije jednostavnom laiku nije moglo da padne na pamet da umjetnost može biti nešto drugo nego jedno djelo, rađeno na jedinstven način autora. Warhol je natjerao kulturno društvo da postavi pitanje: zašto umjetnost ne bi bila masovna? Dolazeći iz porodice imigranata, posebno je bio pristrasan prema glavnoj ideji blagoslovene Amerike: jednakosti.
„Gledate TV i vidite Coca-Colu i znate da predsjednik pije Coca-Colu, Liz Taylor pije Coca-Colu i, pomislite, možete piti i Vi Coca-Colu! Sve je to zaista u skladu s američkom idejom jednakosti.” izjavio je Vorhol.
Rekordi izvođenja "Fabrike" postavljeni ne samo na umetničkom i vizuelnom polju. Naravno, "romansa s TV-om", kako ju je nazvao Warhol, prerasla je u filmsku produkciju. Za pet godina nastalo je više od četiri stotine "Screen Tests" - trominutnih filmova na kojima su umjetnikovi prijatelji, poznanici, slučajni gosti i poznate ličnosti nemo sjedili ispred kamere. "Šta trebam učiniti?"- često se postavljalo pitanje. „Ništa. Samo budi svoj".
U jakom kontrastnom svjetlu i pod velikom pažnjom, jedni su se osvrtali oko sebe, drugi su puhali cigaretu. Neko sa dosadnim pogledom naneo je na staklenu bocu Coca-Cole, neko je žvakao gumu. Jane Holzer je pratila zube. James Rosenquist se okrenuo u stolici. Snimljeni standardnom brzinom filma, na Warholov zahtjev, filmovi su projektovani upola manjom brzinom od šesnaest kadrova u sekundi, dajući slici donekle magnetski kvalitet. U nedostatku zvuka, scenarija i ideja, priroda likova je nemilosrdno razotkrivena i prikazana izolovano od slika koje su kreirali ili nametnuli novinari.
Igrani filmovi su također bili potpuno vorholovski. Osmosatni film koji prikazuje vrh Empire State Buildinga, petosatni san pjesnika Johna Giorna, trosatna priča o avanturama njujorških prostitutki, polusatni film provokativnog naslova "Popuši “ ne prikazuje ništa osim krupnog plana čovjeka koji stoji uza zid i pali cigaretu u dvadeset petoj minuti. Filmovi nisu stekli veliku popularnost, ali im se ne može osporiti značajan doprinos nastanku andergraund kinematografije.
Šta god da je Warhol bio strastven u potrazi za novim načinima da privuče pažnju i proširi granice općeprihvaćenog, poseban naglasak uvijek je bio na serijalizaciji, ponavljanju, akumulaciji. Doslovno sve što je okruživalo umjetnika palo je pod okvir kamere od 16 mm. Hiljade snimaka snimljeno je njegovim Polaroidom.
Dužina traka koje sadrže snimke svih razgovora i ličnih razmišljanja ne može se izmjeriti. Sam život je postao pedantan kolekcionarski predmet. Kada se jednog dana jedan poznanik koji nije dobio ulogu u novom eksperimentalnom filmu vratio kući, prihvatio LCD i skočio kroz prozor, Warhol je bio ogorčen: „Zašto mi ništa nije rekao? Mogli bismo ga snimiti kako pada.". Foto, video ili audio dokumentacija je bez izuzetka podvrgnuta svemu što se dešavalo.
Osamdesetih, nakon Warholove smrti, novinari su, poput lešinara, počeli da gube njegov lični život, koji je prethodno bio pomno skrivan. Ako se iko može opisati kao "čudan", onda je Warhol bio savršen kandidat. Sada su svi bili željni da dobiju objašnjenje za njegov ekscentrični izgled, radikalnu kreativnost i ekscentrične postupke. Iznenadno otkriće šest stotina deset kutija "Endijevog smeća", kako su ga zvali njegovi pomoćnici kada još nisu znali njihovu vrijednost, bilo je pravo podsmijeh onih koji su učinili svoju dužnost da ispričaju nešto više o Vorholu. Sam Andy je u svojim dnevnicima spomenuo ove „vremenske kapsule“, ali niko nije mogao zamisliti kakvu je kolosalnu količinu svog svakodnevnog postojanja zapečatio u obične kartonske kutije.
“Zamislite da proučavate njegovu biografiju, pokušavate identificirati suštinu svakodnevnog života i vremena, i odjednom vam Warhol daje 610 kutija sirovog materijala za rad. Ovo je toliko, apsurdna suma, nije sve sređeno. I tamo nalazite blago. Tanak, rijedak sitotisak na platnu, jedan od prvih koje je Andy Warhol uradio kao umjetnik, pronađen je u kutiji punoj neotvorene pošte, časopisa, ploča Velvet Underground i mape koja objašnjava kako doći do lokacije neke zabave. ., napisala je nezavisna kustosica Ingrid Schaffner iz New Yorka.
"Vremenske kapsule" su svojevrsno kolektivno pamćenje 70-ih i 80-ih, ali istovremeno dokazuju da se nijedan život ne može u potpunosti objasniti, kao što nijedna kolekcija ne može biti apsolutno potpuna.
Prilično je ironično da Vorhol, koji se toliko divio slavnim ličnostima, nije primetio kada je i sam postao jedan od njih. Poznati reklamni ilustrator, umjetnik, filmaš, kolekcionar, genije pop arta i andergraund kina, postao je poznatiji od svih svojih djela. Možete ga tretirati drugačije: pitanje šta ima pravo da se zove umjetnost danas je akutnije nego ikad.
“Kažu da će vrijeme sve promijeniti, ali svaki put se ispostavi da sve moraš promijeniti sam”
© Andy Warhol