Džez je muzički žanr koji se pojavio krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Karakteristične karakteristike džeza su improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima, te jedinstven skup tehnika izvođenja ritmičkih tekstura - swing.
Džez je vrsta muzike koja je nastala na bazi bluza i spirituala Afroamerikanaca, kao i afričkih narodnih ritmova, obogaćenih elementima evropske harmonije i melodije. Definišuće karakteristike džeza su:
- oštar i fleksibilan ritam zasnovan na principu sinkopa;
- široka upotreba udaraljki;
- visoko razvijen improvizacijski početak;
-ekspresivan način izvođenja, koji se odlikuje velikom ekspresijom, dinamičkom i zvučnom napetošću, koja dostiže ekstatičnost.
Poreklo imena jazz
Porijeklo imena nije u potpunosti razjašnjeno. Njegov moderni pravopis - džez - uspostavljen je 1920-ih. Prije toga su bile poznate i druge varijante: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Postoje mnoge verzije porijekla riječi "džez", uključujući sljedeće:
- od francuskog jaser (čavrljati, pričati slovom jezika);
- od engleskog chase (chase, pursue);
- od afričke jaize (naziv određene vrste zvuka bubnja);
- od arapskog jazib (zavodnik); od imena legendarnih džez muzičara - chas (od Charles), jas (od Jasper);
- iz onomatopeje jass, koja imitira zvuk afričkih bakrenih činela, itd.
Ima razloga da se veruje da je reč "džez" korišćena još sredinom 19. veka kao naziv za ekstatičan, ohrabrujući krik među crncima. Prema nekim izvorima, 1880-ih su ga koristili Kreoli iz New Orleansa, koji su ga koristili u smislu "ubrzati", "ubrzati" - u odnosu na brzu sinkopiranu muziku.
Prema M. Stearnsu, 1910-ih godina ova riječ je bila uobičajena u Čikagu i imala je "ne baš pristojno značenje". U štampi, riječ jazz se prvi put pojavljuje 1913. godine (u jednom od novina u San Francisku). Godine 1915. ušao je u ime džez orkestra T. Browna – TORN BROWN „S DIXIELAND JASS BAND, koji je nastupao u Čikagu, a 1917. godine pojavio se na gramofonskoj ploči koju je snimio čuveni orkestar New Orleansa ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.
Jazz stilovi
Arhaični džez (rani džez, rani džez, njemački archaischer jazz)
Arhaični džez je zbirka najstarijih, tradicionalnih vrsta džeza koje stvaraju mali ansambli u procesu kolektivne improvizacije na teme bluza, ragtajma, kao i evropske pesme i igre.
Blues (bluz, od engleskog blue devils)
Bluz je vrsta crnačke narodne pesme čija je melodija zasnovana na jasnom šablonu od 12 taktova.
Bluz peva o prevarenoj ljubavi, o potrebi, bluz karakteriše saosećajni odnos prema sebi. Istovremeno, tekstovi bluesa prožeti su stoicizmom, blagim podsmijehom i humorom.
U jazz muzici bluz se razvio kao instrumentalno plesno djelo.
boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je bluz klavirski stil koji karakterizira ponavljajuća bas figura koja definira ritmičke i melodijske mogućnosti improvizacije.
Jevanđelje (od engleskog Gospel - Jevanđelje)
Jevanđelja - religiozne melodije severnoameričkih crnaca sa tekstovima zasnovanim na Novom zavetu.
Ragtime (ragtime)
Ragtime je klavirska muzika zasnovana na "ritmu" dve neusklađene ritmičke linije:
- kao da je prekinuta (oštro sinkopirana) melodija;
-jasna pratnja, izdržana u stilu brzog koraka.
Soul
Soul je crnačka muzika povezana sa blues tradicijom.
Soul je stil vokalne crnačke muzike koji je nastao nakon Drugog svjetskog rata na bazi tradicije ritam i bluza i gospel muzike.
Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz je vrsta hard bopa, koju karakterizira orijentacija na tradiciju bluesa i afroameričkog folklora.
Spiritual
Spiritual - arhaični duhovni žanr horskog pjevanja sjevernoameričkih crnaca; vjerski napjevi sa tekstovima zasnovanim na Starom zavjetu.
Ivica ulice (ulični plač)
Ivica ulice je arhaični folklorni žanr; vrsta urbane solo radne pjesme uličnih trgovaca, zastupljena u mnogim varijantama.
Dixieland, dixie (diksilend, diksi)
Dixieland je modernizirani stil New Orleansa koji karakterizira kolektivna improvizacija.
Dixieland je džez grupa (bijelih) muzičara koja je usvojila način izvođenja negro jazza.
Zong (iz engleskog song - song)
Zong - u teatru B. Brechta - balada izvedena u formi interludija ili autorskog (parodijskog) komentara groteskne prirode sa plebejskom vagabundskom temom bliskom džez ritmu.
Improvizacija
Improvizacija - u muzici - umjetnost spontanog stvaranja ili interpretacije muzike.
Kadenca (italijanska kadenca, od latinskog Cado - kraj)
Kadenca je slobodna improvizacija virtuozne prirode, izvedena u instrumentalnom koncertu za solistu i orkestar. Ponekad su kadence komponovali kompozitori, ali su često ostavljene na diskreciju izvođača.
scat (scat)
Skat - u džezu - vrsta vokalne improvizacije u kojoj se glas izjednačava sa instrumentom.
Skat - instrumentalno pjevanje - tehnika pjevanja na slogove (bez teksta), zasnovana na artikulaciji slogova ili zvučnih kombinacija koje nisu u značenju.
vruće (vruće)
Vruće - u džezu - karakteristika muzičara koji improvizaciju izvodi sa maksimalnom energijom.
New Orleans jazz stil
New Orleans stil džeza - muzika koju karakteriše jasan dvotaktni ritam; prisustvo tri nezavisne melodijske linije, koje se istovremeno izvode na kornetu (trubi), trombonu i klarinetu, uz pratnju ritmičke grupe: klavir, bendžo ili gitara, kontrabas ili tuba.
U djelima džeza New Orleansa glavna muzička tema se ponavlja mnogo puta u raznim varijacijama.
zvuk (zvuk)
Zvuk je kategorija jazz stila koja karakterizira individualni kvalitet zvuka instrumenta ili glasa.
Zvuk je određen načinom proizvodnje zvuka, vrstom napada zvuka, načinom intonacije i interpretacijom tembra; zvuk je individualizovan oblik ispoljavanja zvučnog ideala u džezu.
Ljuljaška, klasična ljuljačka (ljuljačka; klasična ljuljačka)
Swing - jazz, u aranžmanu za proširene varijante i plesne orkestre (big bendove).
Swing karakteriše prozivka tri grupe duvačkih instrumenata: saksofona, truba i trombona, stvarajući efekat ritmičke nadogradnje. Swing izvođači odbijaju kolektivnu improvizaciju, muzičari improvizaciju soliste prate unapred napisanom pratnjom.
Swing je dostigao vrhunac 1938-1942.
Slatko
Slatko je karakteristika zabavne i plesne komercijalne muzike sentimentalne, melodijsko-lirske prirode, kao i srodnih oblika komercijalizovanog džeza i "ojazzed" popularne muzike.
simfonijski džez
Simfonijski džez je džez stil koji kombinuje karakteristike simfonijske muzike sa elementima džeza.
Moderni jazz (moderni jazz)
Moderni jazz je kolekcija jazz stilova i trendova koji su nastali od kasnih 1930-ih nakon završetka perioda klasičnog stila i "swing ere".
Afro-kubanski džez (njemački afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski džez je stil džeza koji se razvio krajem 1940-ih kombinovanjem elemenata bibopa sa kubanskim ritmovima.
bibop, bop (bibop; bop)
Bebop je prvi stil modernog džeza koji se razvio ranih 1930-ih.
Bebop je pravac crnačkog džeza malih ansambala koji karakteriziraju:
-slobodna solo improvizacija, zasnovana na složenom nizu akorda;
-upotreba instrumentalnog pjevanja;
-modernizacija starog hot jazza;
- grčevita, nestabilna melodija s polomljenim slogovima i grozničavo-nervoznim ritmom.
kombo (kombo)
Kombo je mali moderni jazz orkestar u kojem su svi instrumenti solisti.
Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - stil modernog jazza koji se pojavio ranih 50-ih, ažurirajući i komplikujući harmonije bopa;
U hladnom jazzu, polifonija se široko koristi.
progresivna (progresivna)
Progresivni je stilski pravac u jazzu koji je nastao ranih 1940-ih na temelju tradicije klasičnog swinga i bopa, povezan s praksom big bendova i velikih orkestara simfonijskog tipa. Široko koristi latinoameričke melodije i ritmove.
free jazz (free jazz)
Free Jazz je stil suvremenog jazza povezan s radikalnim eksperimentima u harmoniji, formi, ritmu i tehnikama improvizacije.
Free jazz karakteriziraju:
- slobodna individualna i grupna improvizacija;
- upotreba polimetrije i poliritma, politonalnosti i atonalnosti, serijske i dodekafonske tehnike, slobodnih formi, modalne tehnike itd.
Hard bop (hard bob)
Hard bop je stil džeza koji je nastao ranih 1950-ih iz bibopa. Hard bop je drugačiji:
- sumorna gruba boja;
- ekspresivno, tvrdo ritmično;
- povećanje harmonije blues elemenata.
Čikaški stil džeza (chicago-still)
Čikaški stil džeza je varijanta džez stila New Orleansa, koji karakteriše:
- rigoroznija kompoziciona organizacija;
- jačanje solo improvizacije (virtuozne epizode u izvođenju različitih instrumenata).
Variety Orchestra
Variety bend - vrsta jazz benda;
instrumentalni ansambl koji izvodi zabavnu i plesnu muziku i komade džez repertoara,
prateći izvođači popularnih pjesama i drugi majstori pop žanrova.
Obično estradni orkestar uključuje grupu instrumenata od trske i limenih instrumenata, klavir, gitaru, kontrabas i set bubnjeva.
Istorijska bilješka o džezu
Vjeruje se da je džez nastao u New Orleansu između 1900. i 1917. godine. Poznata legenda kaže da se od Nju Orleansa džez proširio preko Misisipija do Memfisa, Sent Luisa i na kraju do Čikaga. Valjanost ove legende nedavno je dovedena u pitanje od strane brojnih istoričara džeza, a danas postoji mišljenje da je džez nastao u crnačkoj subkulturi istovremeno na različitim mestima u Americi, pre svega u Njujorku, Kanzas Sitiju, Čikagu i Sent Luisu. Pa ipak, stara legenda, očigledno, nije daleko od istine.
Prvo, to je potkrijepljeno svjedočanstvima starih muzičara koji su živjeli u periodu pojave džeza van crnačkih geta. Svi oni potvrđuju da su muzičari iz New Orleansa svirali vrlo posebnu muziku, koju su drugi izvođači rado kopirali. Da je New Orleans kolevka džeza potvrđuju i zapisi. Džez ploče snimljene prije 1924. godine rade muzičari iz New Orleansa.
Period klasičnog džeza trajao je od 1890. do 1929. godine i završio se početkom "swing ere". Uobičajeno je da se odnosi na klasični džez: stil New Orleansa (koji predstavljaju crnački i kreolski pravci), stil New Orleans-Chicago (koji je nastao u Čikagu nakon 1917. u vezi sa preseljenjem većine vodećih crnačkih džezera). New Orleans), Dixieland (u njegovim varijantama New Orleans i Chicago), niz varijanti klavirskog džeza (barel house, boogie-woogie, itd.), kao i džez trendovi vezani za isto razdoblje koji su nastali u nekim drugim gradovima juga i srednjeg zapada Sjedinjenih Država. Klasični džez, zajedno sa određenim arhaičnim stilskim oblicima, ponekad se naziva tradicionalnim džezom.
Jazz u Rusiji
Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač, pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični džez orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe.
Stav sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen. Domaći džez izvođači u početku nisu bili zabranjeni, ali su oštre kritike džeza i zapadne kulture bile raširene. Krajem 1940-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez grupe koje su izvodile "zapadnu" muziku bile su proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" represije prema muzičarima su prekinute, ali su kritike nastavljene.
Prvu knjigu o džezu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semjon Ginzburg iz prevoda članaka zapadnih kompozitora i muzičkih kritičara, kao i sopstvenih materijala, a nazvana je Jazz Band i moderna muzika. Sledeća knjiga o džezu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom "Jazz" i u suštini je bila kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz različitih izvora. Izdavačka kuća iz Sankt Peterburga "Skifia" je 2001. godine objavila enciklopediju "Jazz. XX vijek. Enciklopedijski priručnik. Knjigu je priredio autoritativni džez kritičar Vladimir Feiertag.
Džez je muzika duše, a o istoriji nastanka ovog muzičkog pravca još uvek se vodi beskrajna količina debata. Mnogi smatraju da je džez nastao u Nju Orleansu, neko misli da je džez prvi put izvođen u Africi, svađajući se složenim ritmovima i svakojakim plesovima, gaženjem i pljeskom. Ali predlažem da malo bolje upoznate džez uživo, živahan, koji se stalno mijenja.
Nastanak džeza je zbog brojnih razloga. Njegov početak je bio izvanredan, dinamičan, a tome su donekle doprinijeli i čudesni događaji. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće dolazi do formiranja džez muzike, koja je postala zamisao kultura Evrope i Afrike, svojevrsna fuzija oblika i trendova dvaju kontinenata.
Općenito je prihvaćeno da je rađanje džeza nekako počelo uvozom robova iz Afrike na teritoriju Novog svijeta. Ljudi koji su dovedeni na jedno mjesto najčešće se nisu razumjeli i, po potrebi, dolazilo je do spajanja mnogih kultura, pa tako i zbog spajanja muzičkih kultura. Tako je nastao džez.
Južna Amerika se smatra epicentrom formiranja jazz kulture, tačnije, to je New Orleans. Nakon toga, ritmičke melodije džeza glatko se prelivaju u drugu prestonicu muzike, koja se nalazi na severu - Čikago. Tamo su noćni nastupi bili posebno traženi, nevjerovatni aranžmani davali su posebnu potresnost izvođačima, ali najvažnije pravilo džeza uvijek je bila improvizacija. Izvanredan predstavnik tog vremena bio je neponovljivi Louis Armstrong.
Period 1900-1917 u Nju Orleansu se aktivno razvija džez pravac, a u upotrebi je i koncept muzičara „Nju Orleansa“, takođe era 20-ih. 20. vijek se obično naziva džez doba. Sada kada smo saznali gdje i kako se pojavio džez, vrijedi razumjeti karakteristične karakteristike ovog muzičkog pravca. Prije svega, jazz se zasniva na specifičnom poliritmu, koji se oslanja na sinkopirane ritmove. Sinkopacija je pomak naglaska sa jakog takta na slabiji, odnosno namjerno kršenje ritmičkog akcenta.
Glavna razlika između džeza i drugih područja je i ritam, odnosno njegova proizvoljna izvedba. Upravo ta sloboda daje muzičarima osjećaj slobodnog i nesputanog nastupa. U profesionalnim krugovima to se zove swing (engleski rocking). Sve je podržano jarkim i šarenim muzičkim rasponom i, naravno, nikada ne treba zaboraviti na glavnu osobinu - improvizaciju. Sve to, u kombinaciji sa talentom i željom, rezultira senzualnom i ritmičnom kompozicijom zvanom jazz.
Dalji razvoj džeza nije ništa manje zanimljiv od njegovog nastanka. Kasnije su se pojavili novi pravci: swing (1930-e), bibop (1940-e), cool jazz, hard pop, soul jazz i jazz funk (1940-1960-e). U eri svinga, kolektivna improvizacija je otišla u drugi plan, samo solista je sebi mogao priuštiti takav luksuz, ostatak muzičara je morao da se pridržava pripremljene muzičke kompozicije. 1930-ih godina došlo je do mahnitog rasta takvih grupa, koje su kasnije postale poznate kao big bendovi. Najistaknutijim predstavnicima ovog perioda smatraju se Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.
Deset godina kasnije, ponovo se dešava revolucija u istoriji džeza. Male grupe, pretežno sastavljene od crnih izvođača, vraćaju se u modu, gdje su apsolutno svi učesnici mogli priuštiti improvizaciju. Zvijezde prekretnice bili su Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Muzičari su nastojali da džezu vrate nekadašnju lakoću i lakoću, da se što dalje odmaknu od komercijalizacije. Vođe velikih bendova dolazili su u male orkestre koji su jednostavno bili umorni od glasnih nastupa i velikih sala koje su samo htele da uživaju u muzici.
Muzika 1940-1960-ih pretrpeo je ogromnu promenu. Jazz je podijeljen u dvije grupe. Jedan se družio sa klasičnom izvedbom, cool jazz je poznat po svojoj suzdržanosti i melanholiji. Glavni predstavnici su Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ali druga grupa je razvila ideje bibopa, gdje su glavni bili jarki i agresivni ritmovi, eksplozivno soliranje i, naravno, improvizacija. U ovom stilu, vrh pijedestala zauzeli su John Coltrane, Sonny Rollins i Art Blakey.
Konačna tačka u razvoju džeza bile su 1950-te, tada se džez spojio sa drugim stilovima muzike. Kasnije su se pojavili novi oblici, jazz se razvio u SSSR-u i ZND. Izvanredni ruski predstavnici bili su Valentin Parnakh, koji je stvorio prvi orkestar u zemlji, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan i Aleksandar Varlamov. Sada, u savremenom svetu, džez se takođe intenzivno razvija, muzičari primenjuju nove forme, pokušavaju, kombinuju i postižu uspeh.
Sada znate nešto više o muzici, a posebno o džezu. Džez nije muzika za svakoga, ali čak i ako niste najveći fan ovog pravca, svakako ga vredi poslušati kako biste uronili u istoriju. Sretno slušanje.
Victoria Lyzhova
Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i Evropljani su se tamo naselili, brodovi ljudskih trgovaca sve su više pratili obale Amerike.
Iscrpljeni teškim radom, nostalgijom i pateći od okrutnog postupanja stražara, robovi su utjehu našli u muzici. Postepeno su se Amerikanci i Evropljani zainteresovali za neobične melodije i ritmove. Tako je nastao džez. Što je jazz i koje su njegove karakteristike, razmotrit ćemo u ovom članku.
Karakteristike muzičkog pravca
Džez se odnosi na muziku afroameričkog porijekla, koja se zasniva na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj konstrukciji (sinkopa). Za razliku od drugih oblasti u kojima jedna osoba piše muziku, a druga izvodi, džez muzičari su i kompozitori.
Melodija nastaje spontano, periodi pisanja, izvođenja su razdvojeni minimalnim vremenskim periodom. Tako nastaje džez. orkestar? To je sposobnost muzičara da se prilagode jedni drugima. Istovremeno, svako improvizuje svoje.
Rezultati spontanih kompozicija su pohranjeni u notnim zapisima (T. Cowler, G. Arlen "Srećan cijeli dan", D. Ellington "Zar ne znaš šta ja volim?" itd.).
Vremenom se afrička muzika sintetizovala sa evropskom. Pojavile su se melodije koje su spojile plastičnost, ritam, melodičnost i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).
Upute
Postoji više od trideset pravaca džeza. Hajde da razmotrimo neke od njih.
1. Blues. Prevedeno s engleskog, riječ znači "tuga", "melanholija". Blues je izvorno bila solo lirska pjesma Afroamerikanaca. Jazz-blues je period od dvanaest taktova koji odgovara obliku stiha od tri reda. Bluz kompozicije se izvode sporim tempom, u tekstovima se može pratiti ponešto potcenjivanja. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.
2. Ragtime. Doslovni prijevod naziva stila je slomljeno vrijeme. U jeziku muzičkih izraza, "reg" označava zvukove koji su dodatni između taktova takta. Režija se pojavila u SAD-u, nakon što su ih zanijela djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta u inostranstvu. Muzika evropskih kompozitora izvođena je u stilu džeza. Kasnije su se pojavile originalne kompozicije. Ragtime je karakterističan za rad S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.
3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog veka. Vlasnicima jeftinih kafića su bili potrebni muzičari da sviraju džez. Ono što je muzička pratnja zahteva prisustvo orkestra, naravno, ali je bilo skupo pozvati veliki broj muzičara. Zvuk različitih instrumenata kompenzirali su pijanisti, stvarajući brojne ritmičke kompozicije. Boogie karakteristike:
- improvizacija;
- virtuozna tehnika;
- posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, interval između basa i melodije je dvije ili tri oktave;
- kontinuirani ritam;
- isključenje pedala.
Boogie-woogie su igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.
stilske legende
Džez je popularan u mnogim zemljama širom svijeta. Svuda su zvijezde, koje su okružene vojskom obožavatelja, ali neka imena su postala prava legenda. Svi su poznati i voljeni, a među takvim muzičarima je posebno Louis Armstrong.
Nije poznato kako bi se razvila sudbina dječaka iz siromašne crnačke četvrti da Louis nije završio u popravnom logoru. Ovdje je buduća zvijezda snimljena u limenom orkestru, međutim, tim nije svirao džez. a kako se to izvodi, mladić je otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.
Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) smatra se osnivačem jazz pjevanja. Pevačica je vrhunac popularnosti dostigla 50-ih godina prošlog veka, kada je scene noćnih klubova zamenila binom.
Život nije bio lak za vlasnicu raspona od tri oktave, Ellu Fitzgerald. Nakon smrti majke, djevojčica je pobjegla od kuće i vodila ne previše pristojan način života. Početak karijere pjevačice bio je nastup na muzičkom takmičenju Noć amatera.
George Gershwin je svjetski poznat. Kompozitor je stvarao džez djela zasnovana na klasičnoj muzici. Neočekivan način izvođenja oduševio je slušaoce i kolege. Koncerti su uvijek bili praćeni aplauzima. Najpoznatija djela D. Gershwina su "Rapsodija u bluzu" (u koautorstvu sa Fredom Grofom), opere "Porgi i Bes", "Amerikanac u Parizu".
Popularni jazz izvođači bili su i ostali Dženis Džoplin, Rej Čarls, Sara Von, Majls Dejvis i drugi.
Džez u SSSR-u
Pojava ovog muzičkog trenda u Sovjetskom Savezu povezana je s imenom pjesnika, prevoditelja i pozorišta Valentina Parnakha. Prvi koncert džez benda koji je predvodio virtuoz održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utjosov, Y. Skomorovsky formirali pravac pozorišnog džeza, kombinujući instrumentalno izvođenje i operetu. E. Rozner i O. Lundstrem učinili su mnogo na popularizaciji džez muzike.
40-ih godina prošlog vijeka džez je bio naširoko kritikovan kao fenomen građanske kulture. Tokom 1950-ih i 1960-ih, napadi na izvođače su prestali. Džez sastavi su stvarani kako u RSFSR-u, tako iu drugim saveznim republikama.
Danas se džez nesmetano izvodi na koncertnim prostorima iu klubovima.
Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su postale improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstveni skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Jazz pod-džezovi su: avangardni jazz, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.
Istorija razvoja džeza
Wilex College Jazz Band, Teksas
Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam, muzika je uvek praćena plesovima, koji su brzo gaženje i pljeskanje. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ritmovi ragtimea, kombinovani sa elementima bluza, doveli su do novog muzičkog pravca - džeza.
Blues je nastao krajem 19. vijeka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo porijeklo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike u Novi svijet. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući muziku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opštem smislu. prihvaćen smisao. Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Zalog vječne mladosti džeza - improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove neobične horizonte za sebe: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje centar cjelokupnog nastupa. , potpuno mijenjajući ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno veselo doba.
new orleans jazz
Termin New Orleans se obično koristi za opisivanje stila muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i muzičara iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. I termin se takođe koristi da opiše muziku koju su u različitim istorijskim periodima svirali revivalisti New Orleansa koji su nastojali da sviraju džez u istom stilu kao i muzičari iz škole New Orleansa.
Afroamerički folklor i džez razišli su se od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. One željne zabave i zabave ovdje je čekalo mnoštvo zavodljivih prilika koje su nudile plesne podije, kabaree, estrade, cirkuse, barove i restorane. I svuda u ovim institucijama muzika je zvučala i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, s porastom broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjio se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastali su takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija. , u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri" i postale su osnivači stila klasičnog New Orleans jazza. Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća
Nakon zatvaranja Storyvillea, džez je počeo da se pretvara iz regionalnog folklornog žanra u nacionalni muzički pravac, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali, naravno, samo zatvaranje jednog kvarta za zabavu nije moglo doprinijeti njegovoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su igrali važnu ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.
S druge strane, nastupi ministranata, sa svojim šarolikim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od džiga do ragtajma, brzo su se proširili posvuda i postavili pozornicu za pojavu džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su svoj put u minstrel šou. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, muzičari iz Nju Orleansa su bili na turneji sa takozvanim "vodvilskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovno je gostovao u Alabami, Florida, Teksas. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velike vodviljske turneje u Čikagu je takođe napravio čuveni Creole Band, predvođen kornetom iz Nju Orleansa Fredijem Kepardom. Odvojivši se svojevremeno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno su nastupali u najboljem pozorištu u Chicagu i dobili ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovido odbijen. Značajno proširena teritorija pokrivena uticajem džeza, orkestri koji sviraju na parobrodima koji su plovili Misisipijem.
Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, čija je muzika postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. U jednom od ovih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prvi jazz pijanist Lil Hardin. Grupa riječnih brodova drugog pijaniste, Faiths Marable, predstavljala je mnoge buduće zvijezde džeza New Orleansa.
Parobrodi koji su putovali duž rijeke često su se zaustavljali na prolaznim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila duž Misurija do Kanzas Sitija. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, u kojem je, trudom mnogih muzičara koji su se okupljali iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.
Veliki bendovi
Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1940-ih. Muzičari koji su ulazili u većinu velikih bendova, po pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno sa masivnim sekcijama limenih i drvenih puhača, proizvele su bogate džez harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".
Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši vrhunac sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez bendova Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponovali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi big bendovi pokazali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli u stanje blisko histeriji tokom razbuktanih "bitki orkestara".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji.
Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Thad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte u harmoniji, instrumentaciji i slobodi improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.
sjeveroistočni džez
Iako je istorija džeza započela u Nju Orleansu sa dolaskom u 20. vek, ova muzika je doživela pravi uspon ranih 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Čikagu. Migracija džez majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga označila je trend kontinuiranog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.
Louis Armstrong
Čikago je prihvatio muziku iz New Orleansa i učinio je vrućom, pojačavajući je ne samo sa Armstrongovim čuvenim Hot Five i Hot Seven ansamblima, već i sa drugima, uključujući Edija Kondona i Jimmyja McPartlanda, čija je ekipa iz srednje škole iz Austina pomogla oživljavanju New Orleansa škole. Drugi značajni Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džeza iz New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork se takođe pojavio kao prvo mesto za džez, ugošćujući legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, i kao kao i arene kao što je Carnegie Hall.
Stil Kansas Cityja
Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je procvao u Kanzas Sitiju karakterišu duhoviti komadi sa bluz nijansama, koje izvode i big bendovi i mali swing ansambli, demonstrirajući veoma energične solo, izvođene za posetioce taverni sa ilegalno prodatim alkoholom. U tim se pabovima iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, počevši od Kanzas Sitija sa orkestrom Voltera Pejdža, a kasnije sa Benijem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kanzas Sitija, koji se zasnivao na osebujnoj formi bluza, nazvanom "urban blues" i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu u Kanzas Sitiju odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, među kojima je priznati "kralj" bio dugogodišnji solista Count Basie Orchestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične bluz "čipove" koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i kasnije bio jedno od polazišta u eksperimentima sa boperima. 1940-ih godina.
West Coast Jazz
Umjetnici zarobljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem nemačkog Majlsa Dejvisa, ovi izvođači sa sedištem u Los Anđelesu razvili su ono što je danas poznato kao West Coast Jazz. Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza sa Zapadne obale je napisana vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prodro u jazz. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako je West Coast Jazz izvođen prvenstveno u studijima za snimanje, klubovi poput Lighthouse na Hermosa Beach i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje majstore, među kojima su bili trubač Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper i Bud Shenk, bubnjar Shelley Mann i klarinetista Jimmy Giuffrey .
Širenje džeza
Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu fuziju jazz tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasnije, kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatu u djelima pijaniste Davea Brubecka. , kao i u briljantnom kompozitoru i vođi džeza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio muzičko nasleđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.
Dave Brubeck
Džez je stalno upijao i ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovog napora može se čuti na snimcima flautiste Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world music" koju predstavlja, na primjer, Oregon bend ili Shakti projekat Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja se ranije uglavnom zasnivala na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, tokom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i široko se koristio oblik indijske rage.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih muzičkih tradicija.
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegovo istraživanje jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas u svoju muziku donosi inspiraciju sa Balkana, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je stalno pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.
Džez u SSSR-u i Rusiji
Prvi u džez bendu RSFSR Valentin Parnakh
Džez scena je nastala u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD. Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač, pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični džez orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio u eteru i snimio disk.
Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim učešćem "Merry Fellows" (1934) bila je posvećena istoriji džez muzičara i imala je odgovarajući soundtrack (pisao Isaac Dunayevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil "tea-jazz" (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom izvođenja koji su igrali veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestara. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i pokretač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači po pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture uopšte. Krajem 1940-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u je doživio posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile "zapadnu" muziku bile proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" represije prema muzičarima su prekinute, ali su kritike nastavljene. Prema istraživanju profesorke istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su nastavili sa radom orkestri Edija Roznera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Iosifa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).
Big bendovi su odgojili čitavu plejadu talentiranih aranžera i solo improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Počinje razvoj kamernog i klupskog džeza u svoj njegovoj raznolikosti stilova (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)
Jazz klub "Plava ptica"
Mnogi od navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na sceni legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina džez trio "Ganelin-Tarasov-Čekasin" (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine, stekao je široku popularnost. U 70-80-im godinama poznati su i jazz kvartet iz Azerbejdžana "Gaya", gruzijski vokalni i instrumentalni ansambli "Orera" i "Jazz-Khoral".
Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. U Moskvi se svake godine održavaju festivali džez muzike, kao što su Usadba Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularniji jazz klub u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate džez i bluz izvođače.
Jazz u modernom svijetu
Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci mješavine sve većeg broja svjetskih kultura, koja nas neprestano približava onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Na današnji džez ne mogu a da ne utiču zvuci koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, frigidni avangardni saksofonista poznat po svom radu sa tako značajnim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.
Staru tradiciju zvuka ubrzano nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata kako u svojim malim bendovima tako iu Lincoln Center Jazz Bandu, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladih talenata su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj džeza je trenutno prilično velik, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.
Džez je oblik muzičke umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i potom postao široko rasprostranjen.
Džez je nevjerovatna muzika, živa, neprestano se razvija, upija ritmički genij Afrike, blago hiljadugodišnje umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih pjevanja. Dodajte horsko i solo pjevanje baptističkih, protestantskih crkava - suprotne stvari su se spojile, dajući svijetu nevjerovatnu umjetnost! Istorija džeza je neobična, dinamična, ispunjena neverovatnim događajima koji su uticali na svetski muzički proces.
Šta je džez?
Karakterne osobine:
- poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima,
- bit - redovno pulsiranje,
- zamah - odstupanje od ritma, skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
- improvizacija,
- šarene harmonijske i tembarske serije.
Ova muzička grana nastala je početkom dvadesetog veka kao sinteza afričke i evropske kulture kao umetnost zasnovana na improvizaciji kombinovanoj sa unapred smišljenom, ali ne nužno napisanom formom kompozicije. Nekoliko izvođača može improvizirati istovremeno, čak i ako se solo glas jasno čuje u ansamblu. Gotova umjetnička slika djela ovisi o interakciji članova ansambla međusobno i sa publikom.
Dalji razvoj novog muzičkog pravca bio je rezultat razvoja novih ritmičkih, harmonskih modela od strane kompozitora.
Pored posebne izražajne uloge ritma, nasleđene su i druge karakteristike afričke muzike - interpretacija svih instrumenata kao udaraljki, ritmičkih; prevladavanje kolokvijalnih intonacija u pjevanju, imitacija kolokvijalnog govora pri sviranju gitare, klavira, udaraljki.
Istorija džeza
Počeci džeza leže u tradiciji afričke muzike. Njegovim osnivačima se mogu smatrati narodi afričkog kontinenta. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu dolazili iz iste porodice i često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja jedinstvene kulture, uključujući i muziku. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi uz topotanje, pljeskanje. Zajedno sa blues motivima dali su novi muzički pravac.
Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske, koja je pretrpela velike promene, odvijaju se od osamnaestog veka, a u devetnaestom su doveli do pojave novog muzičkog pravca. Stoga je svjetska istorija džeza neodvojiva od istorije američkog džeza.
Istorija razvoja džeza
Počeci džeza potiču iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu etapu karakterizira kolektivna improvizacija nekoliko varijanti iste melodije od strane trubača (glavni glas), klarinetiste i tromboniste na pozadini maršne pratnje limenog basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. februar 1917. - tada je u njujorškom studiju kompanije Victor, pet bijelih muzičara iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ovog diska džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je za nekoliko sedmica zapanjio i potresao cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu". Tako je američki džez započeo svoj ponosni marš širom svijeta.
Dvadesetih godina prošlog stoljeća pronađene su glavne karakteristike budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i bubnjeva, što je doprinijelo svingu, virtuozno soliranje, način vokalne improvizacije bez riječi koristeći odvojene slogove ("skat"). Bluz je zauzeo značajno mesto. Kasnije su obje etape - New Orleans, Chicago - ujedinjene terminom "Dixieland".
U američkom džezu 20-ih godina nastao je harmoničan sistem, nazvan "swing". Swing karakteriše pojava novog tipa orkestra - big benda. Sa povećanjem orkestara bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju i preći na izvođenje aranžmana snimljenih na notnim zapisima. Aranžman je bio jedna od prvih manifestacija kompozitorskih početaka.
Big bend se sastoji od tri grupe instrumenata - sekcije, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: dionice saksofona (kasnije sa klarinetima), "brass" sekcija (lule i tromboni), ritam sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi) .
Došlo je do solo improvizacije zasnovane na "kvadratu" ("horu"). "Kvadrat" je jedna varijacija, po trajanju (broju taktova) jednaka temi, koja se izvodi na pozadini iste akordske pratnje kao i glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske obrte.
Tokom 1930-ih, američki bluz je postao popularan, a oblik pjesme od 32 takta postao je široko rasprostranjen. U swingu, "riff" je počeo da se široko koristi - ritmički fleksibilan znak sa dva-četvorotakt. Izvodi je orkestar dok solista improvizira.
Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su predvodili poznati džez muzičari - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Elington. Potonji su se već 1940-ih okrenuli velikim cikličkim formama zasnovanim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.
Američki džez 1930-ih je komercijaliziran. Stoga se među ljubiteljima i poznavaocima istorije nastanka džeza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, pravih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 1940-ih, koji su odbacivali sve što je sračunato na vanjski efekat: estradu, ples, pjesmu. Tema je odsvirana unisono i gotovo da nije zvučala u izvornom obliku, pratnja više nije zahtijevala pravilnost plesa.
Ovaj stil, koji je otvorio modernu eru, nazvan je "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentovanih američkih muzičara i džez izvođača - Čarlija Parkera, Dizija Gilespija, Theloniousa Monka i drugih - zapravo su postavili temelje za razvoj nezavisne umetničke forme, samo spolja povezane sa pop i dance žanrom.
Od kasnih 1940-ih do sredine 1960-ih razvoj se odvijao u dva pravca. Prvi je uključivao stilove "kul" - "kul" i "zapadna obala" - "zapadna obala". Odlikuje ih široka upotreba iskustva klasične i moderne ozbiljne muzike - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi pravac je uključivao stilove "hardbop" - "vrući", "energetski" i njemu bliski "soul-jazz" (prevedeno sa engleskog "soul" - "duša"), kombinujući principe starog bibopa sa tradicijom crnačkog folklora, temperamentnih ritmova i spiritualnih intonacija.
Oba ova pravca imaju mnogo zajedničkog u želji da se oslobode podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i da se swing valcer i složenije metre.
Pokušavali su se stvoriti djela velike forme - simfodžaz. Na primjer, "Rapsodija u bluzu" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinski. Od sredine 50-ih. eksperimenti kombinovanja principa džeza i moderne muzike ponovo su postali široko rasprostranjeni, već pod nazivom „treći trend“, i među ruskim izvođačima („Koncert za orkestar“ A.Ya. Eshpay, dela M.M. Kazhlaeva, 2. klavirski koncert sa orkestar R. K. Ščedrina, 1. simfonija A. G. Šnitkea). Generalno, istorija nastanka džeza je bogata eksperimentima, usko isprepletenim sa razvojem klasične muzike i njenim inovativnim trendovima.
Od početka 60-ih godina. Počinju aktivni eksperimenti sa spontanom improvizacijom, neograničeni čak ni određenom muzičkom temom - Freejazzom. Međutim, modalni princip je još važniji: svaki put kada se ponovo izabere niz zvukova - pramen, i kvadrati koji se ne razlikuju jasno. U potrazi za takvim modusima, muzičari se okreću kulturama Azije, Afrike, Evrope itd. 70-ih godina. dolaze električni instrumenti i ritmovi omladinske rok muzike, zasnovani na finijoj nego ranije, lomljivoj meri. Ovaj stil se prvo naziva "fuzija", tj. "legura".
Ukratko, istorija džeza je priča o potrazi, jedinstvu, smelim eksperimentima, strastvenoj ljubavi prema muzici.
Ruske muzičare i ljubitelje muzike svakako zanima istorija nastanka džeza u Sovjetskom Savezu.
U predratnom periodu džez se kod nas razvijao u okviru estradnih orkestara. Godine 1929. Leonid Utjosov je organizovao pop orkestar i nazvao svoj tim "Tea-Jazz". Diksilend i Swing stil praktikovali su u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju se razvijati male amaterske grupe ("Osam Centralne kuće umjetnosti", "Lenjingradski Diksilend"). Mnogi istaknuti izvođači su u njima dobili početak života.
Sedamdesetih godina počinje obuka na pop odsjecima muzičkih škola i objavljeni su udžbenici, note i ploče.
Od 1973. pijanista L.A. Čižik je počeo da nastupa sa "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod vodstvom I. Brila, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Lenjingrad), timovi V. Ganelin i V. Chekasin (Viljnus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnjepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkestar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Savremeni").
Jazz u modernom svijetu
Današnji svijet muzike je raznolik, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste se njime slobodno kretali, razumjeli tekuće procese, morate znati barem kratku povijest džeza! Danas smo svjedoci mješavine sve više svjetskih kultura, koje nas neprestano približavaju onome što u suštini već postaje "world music" (world music). Današnji džez inkorporira zvukove i tradicije iz gotovo svih kutaka svijeta. Uključujući ponovno promišljanje afričke kulture s kojom je sve počelo. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, avangardni saksofonista poznat po svom radu sa renomiranim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart. Staru tradiciju zvuka nastavljaju i aktivno održavaju umjetnici poput trubača Wyntona Marsalisa, koji radi s cijelim timom asistenata, svira u vlastitim malim bendovima i vodi Lincoln Center Orchestra. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike majstore.
Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.
Ostali sjajni mentori mladim talentima su legendarni pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj ove muzike je trenutno veliki i raznolik. Na primjer, saksofonista Chris Potter izdaje mainstream izdanje pod svojim imenom i istovremeno sudjeluje u snimcima s drugim velikim avangardnim bubnjarom Paulom Motianom.
Tek treba da uživamo u stotinama divnih koncerata i smelih eksperimenata, da prisustvujemo nastanku novih trendova i stilova - ova priča još nije gotova!
Nudimo obuku u našoj muzičkoj školi:
- časovi klavira - raznovrsna dela od klasične do moderne pop muzike, vidljivost. Dostupan svima!
- gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive aktivnosti!