Umetnik Vladimir Dubosarski počeo je da izlaže tokom perestrojke, a sada njegove slike stoje u Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji, Pompidu centru u Parizu i u deset drugih velikih muzeja i galerija. Istovremeno, on sam tvrdi da je uloga umjetnika u životu jako preuveličana, a svijet ne bi ništa izgubio da nema Rembrandta. Od 1994. godine radi u saradnji sa Aleksandrom Vinogradovim - njihova monumentalna pseudorealistička platna, na kojima se oni, po sopstvenoj definiciji, "ne libe da slikaju novi raj", kupuju u Rusiji i na Zapadu (i čak i već falsifikovani). Zajedno su umjetnici stvorili galeriju Art-Strelka i festival Art-Klyazma, koji je Dubossarsky nadgledao nekoliko godina. Osim toga, umjetnik je osnivač, suvlasnik i kreativni direktor internet TV kanala TV-Click. Voli ekstremnu rekreaciju i kinesku kuhinju, a više voli memoare od fikcije. Član projekta Snob od decembra 2008.
Grad u kojem živim
Moskva
Rođendan
Gdje je rođen
Moskva
Ko je rođen
Otac - Efim Davidovič, član Saveza umjetnika SSSR-a.
Gdje i šta ste studirali
Završio je Moskovsku umjetničku školu u znak sjećanja na 1905. i Moskovski državni institut za umjetnost. Surikov.
Gdje i kako ste radili?
Osnivač, suvlasnik i kreativni direktor Internet TV kanala "TV-Klik"
“Kada smo počeli 1994. godine, svijet je, barem u Rusiji, bio težak i ružan, opasan i težak – depresivan. A umjetnost je bila ista - teška, depresivna... I odlučili smo, bez oklijevanja, da naslikamo novi raj... Tako da je pozitiva jedna od opcija za naš projekat.
Šta je uradio
Snimio je cjelovečernji film "Pun metar".
“Film je ispao sam od sebe. Obično snimam… neke zanimljive trenutke za mene… Sakupljam veoma veliku količinu informacija u kompjuteru. I jednog dana sam shvatio da se to može razviti u neku vrstu priče.
Organizator i učesnik mnogih izložbi u Rusiji i inostranstvu.
Privukao je privrednike i izdavače da na izložbi "Lakoća bića" naslikaju sliku "Tamo gde počinje domovina" veličine 3x8 m.
„Napravili smo... crtež na platnu i prefarbali neke čvorove, pokazali kako se to radi. I oni su birali svaki svoj komad i sami radili. I čak su pokrenuli nekakvo takmičenje među sobom... Mislim da je činjenica da je, recimo, Peter Aven u ovom projektu privukla pažnju ljudi iz njegovog kruga na nas, a to je propaganda moderne umjetnosti.
Dostignuća
Njegovi radovi nalaze se u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Muzeja moderne umjetnosti (Avinjon), Centra Georges Pompidou (Pariz), Muzeja moderne umjetnosti (Hjuston) i mnogih drugih.
Marat Gelman, galerist: „Ovih 10 umjetnika koji su izašli na svjetsko tržište su naš ponos. Na primjer, djela Vinogradova i Dubosarskog već se kovaju na Zapadu.”
javnih poslova
Član Unije umjetnika.
Bavi se dobrotvornim aktivnostima: učestvuje u programima zdravstvene zaštite dece „Operacija Nada“ i „Linija života“ (lečenje teško bolesne dece), u dobrotvornim akcijama neprofitnog partnerstva „Igra 3000“ i u programu „Centar za kreativnu pomoć“, pomoć djeci da se pridruže umjetnosti – siročadi i djeci koja su ostala bez brige; u projektu Art-Stroyka (izgradnja sirotišta u gradu Suzdalj). Vodi majstorske kurseve.
Prihvatanje javnosti
Dobitnik stručne nagrade iz oblasti fotografije "Srebrni vijenac".
Dobio je medalju „Dostojno“ na 1. Moskovskom bijenalu savremene umetnosti (zajedno sa A. Vinogradovim).
Dobitnik stručne nagrade među umetnicima koji rade u oblasti savremene umetnosti, „Saputnik“ (zajedno sa A. Vinogradovim).
Važni životni događaji
„Kreativna zajednica sa Aleksandrom Vinogradovim pojavila se 1994. Ali poznajemo ga jako dugo, zajedno ... studirali u umjetničkoj školi, zatim na Institutu za umjetnost Surikov ... Odlučili smo napraviti zajednički izložbeni projekat, ali nismo mislili da će se to toliko odugovlačiti mnogo godina... Od tada radimo zajedno.
“... srušio se avion koji je trebao da leti za Irkutsk. Već smo imali karte za to, ali iz nekog razloga nismo mogli letjeti. Tog dana me nazvao Oleg [Kulik] i rekao: "Sretan rođendan!" Nisam prvo razumeo, kažem: "Oleg, nije mi danas rođendan." Kaže: "Zar ne znaš? Avion kojim smo trebali da letimo se srušio!" Sjeo sam, pogledao kroz prozor: nebo je plavo, drveće je zeleno... Pa, znači... A šta da se radi nije jasno. Ići u radionicu? - Glupo. Ići u kino? - Takođe kao... Piće?.. Nije jasno šta da se radi... Radujte se.
Poznat po tome što postoji
Organizirao je izložbeni projekat Art-Klyazma i izložbeni centar galerije Art-Strelka sa noćnim klubom Starz.
Mene zanima
fotografija
“Obično ne snimam video kamerom, već kamerom. Jednostavno ga uvijek nosim sa sobom i snimam neke zanimljive trenutke za mene.
volim
slike Pavla Fedotova
„Ja... posebno dugo sam uvijek stajao blizu slika Pavla Fedotova. Uvek je postojala neka tenzija između mene i ovih slika, što nisam mogao sebi da objasnim kada sam bio mali... Ja sam već prešao četrdesetu. Ali kada posetim Tretjakovsku galeriju, uvek odem u dvoranu Fedotov ... i stojim tamo oko dvadeset minuta - ironično.
raditi u vašoj radionici
„Najpogodnije mi je da radim u svojoj radionici u Moskvi. Ali ponekad rad izvan uobičajenih zidova daje neočekivane rezultate. Novi uslovi vam omogućavaju da se mobilišete i osetite drugačiju energiju. Morao sam puno raditi u Italiji, Njemačkoj, Francuskoj, Austriji. Ali dom je najbolji.”
„Sviđa mi se kada čovek priča o sebi. Zbog toga volim memoare. …Kao da samo razgovarate s nekim s kim više nikada nećete moći razgovarati. Sada mi je to zanimljivije od fikcije."
Kineska kuhinja
Pa ne volim
odmor na plaži
Porodica
Imati ćerku.
I uopšteno govoreći
“... čovjek uvijek ima s kim razgovarati. Prije svega, on ima sebe. Najzahvalniji slušalac. Često pričam sam sa sobom. I mislim da je to normalno. U ovim razgovorima o sebi govorim sa "ti".
“Više sam volio rizičan život. Zašto je malo umetnika? Jer to su ljudi koji biraju rizičan život, neosiguranu penziju, apsolutno neshvatljivu budućnost.”
Viazova, Ekaterina. Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. "Picaso u Moskvi" // Art magazin, 1994, br. 5, str. 70
A. Vinogradov i V. Dubosarsky: razgovor s D. Gutovom // Art Journal, 1994, br.
Balašov, Aleksandar. Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. "Trijumf" // Art magazin, 1996, br. 12, str. 89-90
Argentinac T. Pjevači velikog haka // Playboy. 1996, jul-avgust
Horst, Rieck. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, br. 8
Backstein, Joseph. Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov // Secesija, 1997, 6. jun - 13. jul, str. 24-27
Fiks, Jevgenij. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Deitch Projects //Tema celeste. 1998
Agunović, Konstantin. Vladimir Dubosarsky i Alexander Vinogradov. "Hrist u Moskvi" // Poster. 1999, 14-27. jun, str. 50
Bode, Michael. Hristov dolazak u Moskvu // Kommersant-Vlast. 1999, br. 24 (325), 22. jun, str. 37
Romer, Fedor. "Hristos u Moskvi": Vladimir Dubosarski, Aleksandar Vinogradov. XL galerija // Rezultati. 1999, 29. jun, str. 64
Goldin, Mihail. Galerija XL: Estetika rafiniranog radikalizma // ArtChronicle. 2000, br. 5-6, str. 128-133
Romer, Fedor. "Inspiracija": Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. XL galerija // Rezultati. 2000, 13. jun, str. 63
Agunović, Konstantin. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. "Inspiracija" // Poster. 2000, 5-18. jun, str. 58
Osmolovski, Anatolij. ruska inercija. Vladimir Dubossarky & Alexander Vinogradov // Flash Art International. 2000, br. 210, januar-februar, str. 84-85
Guidi, Chiara. Dubossarsky e Vinogradov // Juliet, 2001, br. 103, lipanj, str. 52
Leoni, Chiara. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art. 2001, broj 227, Aprile-Maggio, str. 130-131
Osmolovski, Anatolij. Umjetnost je jednostavna kao mukanje // Umêlec. 2001, broj 4, str. 54-63
Lewison, Cedar. Dva bijela Rusa molim // Sleazenation. 2001, avgust, str. 84-86
Cruz de, Gemma. Dva Rusa, jedan rezultat // Art Review. 2001, septembar, str. 65
Zappaterra, Yolanda. Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov // Time Out London, 2001, 5-12. septembar, str. 54
Khripun, Sergej. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. "Naš bolji svijet" Detch Projects, New York // Art Chronicle. 2003, br. 2, str.123, 1 naslovna strana
Gambrell, Jamey. Iz Rusije s popom // Intervju. 2003, br. 5, jun, str. 88-89
Kerr, veselo. Vinogradov & Dubossarsky. Deitch Project // Flash Art. 2003, maj-juni, br. 230
Romer, Fedor. Ponor kistova // Tjedni časopis. 2004, jul 19-25, str. 54-55
Gorlenko, Anton. Vladimir Dubosarsky, umjetnik // Poster. 2004, 30. avgust - 12. septembar, str. 160
Turkina, Olesya. Art Kliazma i Art Strelka. Vinogradov & Dubossarsky See Moscow Art Scene Set Alight // Flash Art. 2004, br. 238, oktobar, str. 56
Kampianne, Harry. Vladimir Dubosarski i Aleksandar Vinogradov. L "art Nemo // Art Actuel. 2004, br. 30, Janivier-Fevrier, str. 52-53, naslovnica
Zafman, Deborah. Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov // ArtPress. 2004, br. 299, Mars, str. 78-79
Ellis, Patricia. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art International. 2004, br. 237, jul-septembar, str. 44
Shaw, Francesca D., Garulli, Lavinia. Da li je Will Europa? Za Evropu razlika // Flash Art International. 2004, br. 237, jul-septembar, str. 98-107
Gorlenko, Anton. Kvadratnih metara. Vladimir Dubosarsky i Alexander Vinogradov // Poster. 2005, oktobar 10-23, str. 37
2004. ce qu "ils nous ont dit // Art Actuel. 2005., br. 36, Janivier-Fevrier, str. 27
Politi, Giancarlo. Rječnik umjetnika // Flash Art International. 2005, br. 244, oktobar, str. 97-106
Schmitt, Sophie. Moskovski bijenale i I // Art Actuel. 2005, broj 37, Mars-Avril, str. 62-63
Dubosarsky-Vinogradov. Interview par Harry Kampianne // Art Actuel. 2006, br. 42, Janvier-Fevrier, str. 114-115
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts magazin. Marche Bilan, 2006, str. 45
2006 Ce qu "ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, br. 48, Janivier-Fevrier, str. 24-26
Ficdžerald, Nora. Seks, novac, glamur, traktori // ARTnews, 2008, br. 107, januar, str. 102-105 korice
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts. 2008, novembar, str. 92-93
Svaka slika više nepostojećeg dueta Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog odlikuje se jasnom, konceptualno uslovljenom pozicijom u općem projektu umjetnika - u aktivnosti stvaranja "totalne slike". Platna Vinogradova/Dubosarskog formiraju jasne, promišljene nizove povezane s rješavanjem različitih umjetničkih zadataka - od promišljanja povijesti svjetske umjetnosti do odraza "duha vremena" epohe glamura. Još jedna karakteristika njihovog rada je podudarnost sa ritmovima i zahtjevima međunarodnog umjetničkog tržišta. Ali njihova serija ima i dosta obožavatelja u Rusiji, što i ne čudi – figurativno slikarstvo, koje podsjeća na socrealizam, ovdje se ne doživljava kao dio nekog duhovitog konceptualnog projekta, već jednostavno sjedi u gotovo svima na podsvjesnom nivou. Rad dua 2000-ih poklopio se sa povratkom interesovanja za nasleđe socijalističkog realizma u Rusiji, sa pokušajem da se ono ponovo integriše u modernističku istoriju umetnosti.
Ove tendencije su povezane sa slikom Vinogradova/Dubosarskog „Moskovska oblast. februar" 2007, napisan tačno pola veka nakon stvaranja prototipa - slike Georgija Nise "Moskovska oblast. februar 1957. (kolekcija Tretjakovske galerije). Potonji se smatra remek-djelom industrijskog krajolika (i pejzaža općenito) sredine dvadesetog stoljeća. Njegova popularnost udžbenika ogledala se u sovjetskoj eri u činjenici da je reprodukcija djela bila uključena u školske udžbenike. Izdata je i poštanska marka sa njenim likom. U ovom djelu značajan dio zauzima narativ o modernim sredstvima komunikacije: asfaltnoj cesti po kojoj jure automobili i željezničkoj pruzi sa vozom. Sve to nije toliko važno za interpretaciju umjetnika: na slici Vinogradov/Dubosarsky veći dio pejzaža prekriva lice djevojke u prvom planu, što se može opisati kao tipičan model današnjice, ali model koji pozira npr. , za sjajnog fotografa. Umjetnici prenose njenu sliku ne bez humora: ona je, takoreći, tipičan gledalac sadašnjosti, ali i svjež model za umjetnost, koja je na njen teritorij ušla nakon pop-arta. Ovdje je pejzaž, za razliku od originala, prekriven velikim snijegom, koji se nalazi i na platnima dueta. Pejzaž sam po sebi nema značenje za umjetnike, već je važan samo kao informativni znak, kao referenca na prošlost, na „klasike“. U istom svojstvu, mnoge druge slike iz udžbenika pojavljuju se u drugim delima iz serije: Moskovsko dvorište Vasilija Polenova, Jutro u borovoj šumi Ivana Šiškina... Vinogradov i Dubosarski stoga kao da govore da su od majstora umetnosti danas potrebno da poseduju set vizuelnih slika. citati, koje, zauzvrat, moraju pročitati njihovi gledaoci. V
ruski umetnici. Zajedno radimo od 1994. godine.
Aleksandar Vinogradov rođen je 1963. godine u Moskvi. Godine 1984. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi u znak sjećanja na 1905., a 1995. - na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu M. IN AND. Surikov. Od 1994. član Moskovskog saveza umjetnika; dopisni član Akademije umjetnosti Ruske Federacije.
Vladimir Dubosarsky rođen je 1964. godine u Moskvi. Godine 1984. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi u znak sjećanja na 1905. godinu, a od 1988. do 1991. studirao je na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu. V. I. Surikov. Od 1994. član Moskovskog saveza umjetnika; dopisni član Akademije umjetnosti Ruske Federacije.
Prva lična zajednička izložba kreativnog dueta "Picaso u Moskvi" održana je 1994. godine (Galerija Studio, Centralna kuća umetnika, Moskva), a zatim 1995. izložba pod nazivom "Slika za Rajhstag" u Berlinu (Galerie Kai Higelman) i "Slika po narudžbini" u Moskvi (L-galerija). Godine 1996. dva puta su održane izložbe Vinogradova i Dubosarskog u Galeriji M. Gelman u Moskvi - "Ruska književnost" i "Trijumf", izložba "Cvetna zemlja" (Galerie Kai Higelman, Berlin) i izložba za projekat za rusko izdanje časopisa Playboy (Moskovska likovna galerija, Moskva).
Godine 1997. održane su dvije izložbe u Beču - Erntedankfest / Harvest Festival u prostoru Atelier-Ester Freund i "Austrijska i ruska književnost" u Galeriji Brasilica, a izložba "Etide" održana je u moskovskoj L-galeriji. Godine 1998. umjetnici su održali izložbu P.S. (Galerija M. Gelman, Moskva), 1999. - izložbe "Slika, ili samo slike" (Moskovska galerija likovne umetnosti, Moskva) i "Hristos u Moskvi" (galerija XL, Moskva). Godine 2000. održane su izložbe: Inspiracija (galerija XL, Moskva) i Ždralovi lete (Moskovska likovna galerija, Moskva). U 2001. umetnici su nastavili da razvijaju temu „Slika po narudžbini“ – izložba „Slika za London“ (Galerija Vilma, London), izložbe Sweet Girls (Moskovska galerija lepih umetnosti, Moskva) i Kako ste, dame i gospodo? (Galerija Claudio Poleschi, Lucca). Godina 2002. obilježena je personalnom izložbom umjetnika Vladimira Dubosarskog i Aleksandra Vinogradova u londonskoj Vilma Gold Galeriji, izložbom "Totalno slikarstvo" (galerija XL, Moskva) i izložbom "Slika za Finsku" kao nastavkom "Slika". projekat po narudžbi.
Godine 2003. održane su izložbe umetnika u Moskvi (Astrakhan Blues, XL Galerija), u Njujorku (Naš najbolji svet / Naš najbolji svet. Galerija Deitch Projects), u Beču (Rain, Galerie Krinzinger), u Parizu (Podvodno zauvek, Orel Art Gallery). 2004. ponovo potvrđuje uspješnu saradnju sa moskovskom galerijom XL - izložba "Podvodni svijet" i londonskom Vilma Gold Gallery - izložbom "Aquafitness". U ovim galerijama gotovo svake godine održavaju se izložbe Vinogradova i Dubosarskog. Godine 2005. održana je lična izložba „Pod vodom“ u Nižnji Novgorodskom „Arsenalu“, „Novo slikarstvo“ (galerija XL, Moskva), „Grafika različitih godina“ (Galerija papirologije, Moskva), 9 Nu (Orel Art Galerie) , Pariz) i lična izložba Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov održana je u Charlotte Moser Galerie (Ženeva). Umjetnici su 2006. godine dva puta demonstrirali rezultate saradnje sa galerijom XL na izložbama Mravinjaci (XL projekti) i Lakoća bića. Resort Pirogovo, Moskovska oblast“, a ujedno je učvrstila saradnju sa galerijom Paperworks započetu godinu dana ranije izložbom „Podvodni berberin“. Godine 2007. izložba dueta „Godišnja doba ruskog slikarstva” održana je u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i „Dans l „atelier de l” artiste / Artist’s Workshop” u Orel Art Galerie u Parizu. Umetnici su 2008. godine ponovo učestvovali u projektu u Pirogovu - izložbi "Meandar", a održali su i ličnu izložbu Vladimira Dubosarskog i Aleksandra Vinogradova u londonskoj Vilma Gold Gallery, održana je izložba Novi ljudi su već tu / Indigo deca u Deitch Projects galeriji u Njujorku.
Umetnici su 2009. godine osvojili pravo da predstavljaju Rusiju svojom samostalnom izložbom Opasnost! Muzej na 53. Venecijanskom bijenalu. Godine 2010. njihove izložbe su održane u moskovskim galerijama „Trijumf“ („Na distriktu 2.“) i Paperworks (Khimki – Life), a izložba „Na okrugu“ održana je u galeriji Charlotte Moser u Ženevi, 2011. Izložba Khimki - Život ponovljena je u Galeriji Vilma Gold u Londonu, a Galerija Triumph bila je domaćin izložbe Za pobjedu. 2012. godine održana je velika retrospektiva umjetnika („Retrospektiva“ i „Retrospektiva-2“) održana u Centru za savremenu umjetnost WINZAVOD i Galeriji Trijumf.
Od samog početka zajedničkog stvaralačkog djelovanja umjetnici su aktivno učestvovali u kolektivnim projektima, njihovi radovi su izlagani u Moskvi, Sankt Peterburgu, Nižnjem Novgorodu, Londonu, Parizu, Beču, Berlinu, New Yorku, Sao Paulu i drugim gradovima. Učestvovali su na velikim projektima kao što su Cetinjsko bijenale (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, Crna Gora; Nazad -1996), na Međunarodnom sajmu umetnosti "Art Manege" (projekat "Imena" - 1998; projekat "Evroazijska zona" - 1999.) izložba "Umjetnost protiv geografije" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, 1999.), Art Moskovska radionica (2001., 2002.), 25. Bijenale u Sao Paulu (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, Sao Paulo, 2002.) , GO! (MAK, Beč, 2002), Art-Klyazma festival (2002, 2003), Bijenale u Veneciji -2003 (Projekat Povratak umetnika, Ruski paviljon), izložba Moskva-Berlin. Berlin - Moskau (Državni istorijski muzej, Moskva, 2003-2004), izložba "Ruska pop art" (Državna Tretjakovska galerija, Moskva, 2005), specijalni projekti 1. Moskovskog međunarodnog bijenala savremene umetnosti, 2005: "Saučesnici. Kolektivna i interaktivna dela u ruskoj umetnosti 1960-2000-ih” (TG), STARZ (MMSI), Rusija 2 (Centralni dom umetnika) i projekat 2. Moskovskog bijenala „Verujem!” (“Winzavod”, 2007), izložba RUSIJA! (Muzej Solomona R. Gugenhajma, Njujork - Muzej Solomona R. Gugenhajma, Bilbao, 2005-2006), izložba Trijumf slikarstva. Dio 6. (The Saatchi Gallery, London, 2006), izložba “The Thaw, or In the Middle of the Road. 15. godišnjica galerije M. Gelman” (Državni ruski muzej, Mermerna palata, Sankt Peterburg, 2007), „Sots Art. Politička umetnost u Rusiji. Državna Tretjakovska galerija, 2007, „21 RUSIJA. Grupna izložba savremenih ruskih umetnika“ (PinchukArtCentre, Kijev, 2009), „Kontrapunkt. Savremena ruska umetnost: od ikone do avangarde kroz muzej” (Luvr, Pariz, 2010), „Dior: Pod znakom umetnosti” (Državni muzej lepih umetnosti Puškina, 2011).
Godine 2007. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski ušli su u uži izbor za nagradu Kandinski u nominaciji za projekat godine.
Krajem 1990-ih i početkom 2000-ih, „produkcija kreativnog dua moskovskih umjetnika bila je posvuda - na naslovnici diska kultne njujorške grupe Talking Heads, u knjizi vodećeg ruskog pisca Viktora Pelevina, na štandovi najvećih svetskih sajmova. Imitatori su se pojavili u nebrojenom broju. Očigledno, rehabilitiran od strane Vinogradova i Dubosarskog, približan likovni način Staljinovog doba omogućio je mnogim umjetnicima da se ne postide nefleksibilnošću njihovog umjetničkog obrazovanja koje su dobili od akademika socijalističkog realizma. "Godišnja doba ruskog slikarstva" izvedena je kao duet za otvaranje nove verzije izložbe umetnosti dvadesetog veka u Tretjakovskoj galeriji. Za prilično konzervativnu instituciju, Vinogradov i Dubossarsky došli su do suzdržane slike. Početkom 2000-ih skinuli su ruske klasike - Tolstoja, Dostojevskog, Ahmatovu, Cvetaevu - za projekat Totalno slikarstvo. "Četiri godišnja doba" ne šokiraju, već pomiruju, ujedinjuju sukobljene stilove i slike. Ovde Staljin i Vorošilov gledaju u daljinu pored prosjaka sa Surikovljeve slike "Bojarka Morozova", tužni tekstopisac šezdesetih prikazuje Maljevičev "Crni kvadrat", a Dejnekin fašistički "Spaljeni as" pada u reku sa slika the Wanderers. Svim remek-djelima daju se jednake mogućnosti. Četiri godišnja doba je spektakularno promišljanje metode socijalističkog realizma, izgrađeno na izboru citata "ispravnih", "narodnih" umetnika 19. veka. Sada su Vinogradov i Dubosarsky proširili do dvadesetog vijeka osjećaj sreće koji daje neugledno, ali realistično slikarstvo. (Valentin Dyakonov. Katalog nagrade Kandinski-2007).
Umetnici žive i rade u Moskvi.
Javni sastanci:
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Moskovski muzej moderne umetnosti
Muzej multimedijalne umetnosti, Moskva
Muzej savremene umetnosti ART4, Moskva
Regionalni umjetnički muzej Ivanovo
Yaroslavl Art Museum, Yaroslavl
Kolekcija Christian Dior, Pariz
Musée National d "Art Moderne, Centar Georges Pompidou, Pariz
Musée d "art contemporain, Avignon
Secesija, Beč
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Scheringa Museum voor Realisme, Spanbrook, Holandija
Museo Arte Contemporanea (MACI), Isernia, Italija
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valensija
Muzej umjetnosti Nasher na Univerzitetu Duke, Durham, SAD
Muzej likovnih umjetnosti, Hjuston, SAD
Kulturna fondacija "EKATERINA", Moskva
Fondacija Novy, Moskva
Fondacija Nova pravila, Moskva
Umetnici Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski istorijski su i društveni incident. Oni su zadruga koja je nastala na ruševinama sovjetskog sistema, uspješno preživjela burne devedesete i postala jedna od najisplativijih kreativnih jedinica modernog ruskog umjetničkog tržišta. Njihova ogromna platna sa kič slikama oligarha, top modela i alkoholičara u Podmoskovlju razumljiva su svakom gledaocu, bez obzira na obrazovanje i angažovanje u savremenoj umetnosti. Čini se da je tajna njihovog uspjeha u tome što su u eri ekstremnog individualizma pronašli recept za novi kolektiv.
Vizuelna agitacija
Atelje Vinogradova i Dubosarskog, najpoznatijeg tandema ruskih umjetnika nakon Kabakova, nalazi se u blizini željezničke platforme u Himkiju. U blizini su popravka nakita, fotokopiranje, foto, daljinski upravljači i Kesha's Pet Shop. Sa izloga radionice možete videti štandove sa salatom Kostroma-medicinska sestra i red autobusa Mostransavto. Inspirativni pejzaž.
Ugao radnje sa izloga mi se čini sumnjivo poznatim. Negdje sam već vidio i ovu klupu, i urnu, i natpis "Prodavnica za odrasle". Ovo je naziv jedne od slika izložbe "Na distriktu-2" u galeriji "Trijumf": nastavila je temu izložbe "Na okrugu-1". Bio je posvećen Himkiju.
Ovo je blistava serija platna, iako su zapleti ono što se u umetnosti smatra crnim ili (blago) "socijalnim": devojke u jeftinim sandalama na ulici, psi u blizini garaža, tezge sa cvećem, jednoruki invalidi koji puše na klupa, kancelarijska devojka na pozadini nekih tadašnjih fascikli i portret Dmitrija Medvedeva.
Vinogradov, Dubosarsky. "Prodavnica za odrasle", 2010
Ova tipična stvarnost Vinogradova i Dubosarskog - nekakvi dalekovodi, dvorišta, mlade dame u papučama, koje na pozadini zaglušujućeg zelenila ulaze u neupadljiv ulaz sive kuće - ima, kao i ranije, vitalnost. Ali nova. Ironija kojom su umjetnici slikali platna o glamuroznim likovima i estradnim junacima, na rajskim mjestima, sa životinjama, djecom i golim ženama, kao da je s nje uklonjena. Zatim je bio raj, Olimp, bogovi, životinje, ruže, vječna mladost, ljepota i golotinja. A sada - urbani tekstovi: manje fantazije, više stvarnosti.
Vinogradov i Dubosarski rade zajedno od 90-ih. Taman kada su se zvanične hijerarhije srušile i bilo koji umjetnik dobio priliku da radi na novoj, nepoznatoj, individualnoj, bilo kojoj modernoj umjetnosti, odjednom su se okrenuli socrealizmu.
„Uopšte nisam imao impuls da budem umetnik“, kaže Vinogradov. Dubosarsky još nije tamo. Na drvenom stolu je kesica mlevene kafe sa pocepanim uvom i šećerom u kesi. „Želeo sam da budem mnogo ljudi. I pilot, i doktor, i domar, i arhitekta. Onda, nakon umjetničke škole, pokušao sam ući u školu. Nije ušao. I drugi put, Volodja i ja smo ušli zajedno i studirali u istoj grupi kao restauratori. Odnosno, imamo prvo obrazovanje - restauraciju. Otišli smo u objekte - imali smo praksu: Jurjevski manastir, Rostov, Solovki. Bili smo restauratori monumentalnog slikarstva - fresaka, zidnih slika. Imamo mnogo momaka koji su otišli po struci, restauratori. I odmah nakon škole svi su odvedeni u vojsku.
Jeste li i vi zajedno služili vojsku?
Ovdje Vinogradov teško uzdiše. Zato što su njega i Dubosarskog skoro dve decenije pitali: kako rade zajedno, drže li četkicu zajedno, ali paletu? Uglavnom se smatraju ili sijamskim blizancima ili jednom osobom.
"Ne", kaže on. - Znate, a mi živimo odvojeno, imamo različite stanove, porodice, deca nisu uobičajena...
- Gde ste služili vojsku?
- U Njemačkoj. 1984 Naša jedinica je bila stacionirana u blizini grada Galle, ponekad smo tamo izlazili. Pa, vidjeli su nešto sa prozora auta. Tačnije, sa prozora rezervoara. Vjerovalo se da je prestižnije služenje negdje u inostranstvu, ili tako nešto. Službenici su shodno tome primili. Imali smo jako veliki dio, sve je bilo tu: i topovi, tenkovi i samohodne topove. A ja sam u centrali služio kao činovnik, umetnik - pre nego što su svi crtali, pisali rukama, radili vizuelnu agitaciju. I trebalo je sve prefarbati jednom godišnje, ažurirati.
- I onda?
- Onda se vratio, radio u fabrici nameštaja, takođe umetnik: ranije je svakom preduzeću bila potrebna vizuelna agitacija. Ideje stranke su oživljene. Kuća slavnih. Sada je već moguće uzeti i odštampati bilo šta sa računara. A onda, već u izložbenoj sali, predavali smo: imali smo ateljee za decu i odrasle. Volodja i ja smo podijelili, što znači da će on podučavati odrasle, a ja ću djecu. Došlo mi je troje djece i odmah me uništilo. I odrasli su bili posvećeni ovom cilju, jako su ga voljeli. I tu je bilo čak i kreativnih pobeda. Imali smo jednog geologa, na primjer, eksploziva; slikao je eksplozije. Veoma lijepo.
Squat generacija
Evo dolazi Dubosarsky. Vinogradov mu kroz smijeh kaže:
- Pa, dok te nije bilo, rekao sam ti ceo život.
Čini se da im je kolektivizam u krvi. Kolektivizam je i dalje sovjetski - škola, vojska, atelje, djeca, geolozi. I post-sovjetski - poznati skvot u Trekhprudny Lane u Moskvi, gdje se Dubosarsky družio.
"Bilo je to 1991-93", prisjeća se Dubosarsky. — Upoznao sam rostovsku grupu umjetnika — Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovski, koji je bio njihov producent i prijatelj. Tu su bili i Pasha Aksenov iz Iževska, Kitup Ilya iz Vilniusa, momci iz Ukrajine. Tamo sam, po mom mišljenju, bio Moskovljanin i još jedno ili dvoje ljudi. U to vrijeme mnogi su živjeli u skvotovima: umjetnici su dolazili u Moskvu i zauzimali prazne stanove - išli su da vide gdje se uveče gase svjetla i razbijaju prozori. Svi su međusobno komunicirali i znali gdje ima spaljenih mjesta, a gdje nespaljenih i pokušavali da ih zarobe. A izdržati je bio najteži dio.
Policija nas je brzo shvatila: ovi stanovi na Trjohprudnom su upravo spaljeni. Pre toga smo se družili sa muzičarem iz Civilne odbrane, a kada smo stali kod Trjohprudnog, došla je policija. Ali tada su imali manje moći. I oni su, očigledno, bili zadovoljni činjenicom da mi tamo živimo. S jedne strane, jednom mjesečno su nam za ovo uzimali desetak i sve snimali, predavali izvještaje da rade. A s druge strane, njima je išlo na ruku što još uvijek nema alkoholičara ili narkomana, već umjetnika.
A onda je ova kuća pripadala MOST-u, Gusinskom. Došao je upravnik ove kuće i već smo počeli da mu isplaćujemo službeno. To je bila takva šema, Olga Sviblova je onda to sprovela: došla je, slikala iz banke i banka je platila kiriju za nas. A onda je rublja toliko pala da smo mi sami plaćali te novce dok kuća nije otišla u rekonstrukciju. I preselili smo se na drugo mjesto, a zatim u Baumansku, i tamo su iznajmili velike stanove od dvojice alkoholičara. Mislim da je to bio zadnji skvot u Moskvi. Sve se završilo 2002. ili 2003. godine.
Zato sam živeo tamo, u ovom skvotu? S jedne strane, studirao sam tamo, bilo je zanimljivo okruženje. A s druge strane, to je bio način da napredujete i preživite, jer samo tamo ste mogli nešto prodati. Jer mi nismo bili poznati umjetnici, i niko nije išao kod nas lično i nije htio. I bilo je takozvanih kupaca. I bilo je ljudi u Moskvi koji su onda vodili strance na radionice i za to dobijali 10%. Tada nije bilo mobilnih telefona, svi su nekako zvali. Ako nekoga nije bilo kod kuće, onda smo bili strogi: uvijek su svima pokazivali. Nema te, nisi mogao, znao si, nisi znao za to - nema veze: svima su pokazali.
Koje su tada bile cijene?
- Od dvesta do hiljadu dolara, najviše trče - trista ili četiri stotine. Kupovali smo nepoznate kolekcionare, ne velike i ne muzeje. To su bili ljudi kojima je platno bilo kao suvenir. A za nas je to bio kružni sistem zaštite: uvijek smo znali ko od nas ima novac. Znali smo od koga, za koliko i šta smo kupili! I bilo je jasno ko koliko može da pozajmi, i svi su uvek davali, jer su shvatili da će sutra i sami morati da se zaduže. Bio je to ekonomski opravdan model postojanja. Osim toga, kolektivno stvaralaštvo nas je uvelike unaprijedilo: dođeš na ideju, kreneš s njom, a tvoji prijatelji sjede ovdje koji je kritikuju, svađaju se i ti to dosjetiš, a onda moraš smisliti novu . Bio je to tako veliki inkubator ideja.
- A sad kad je prošlo vrijeme kolektivizma? Da li je vrijeme za individualni kontakt sa vlasnicima galerija?
— Da, umjetnici sada funkcioniraju drugačije. Sve galerije trče okolo tražeći umjetnike - umjetnika nema! Ne mogu da naprave plan za godinu, jer nema dovoljno umetnika za dvanaest galerija u Moskvi. A onda je, naprotiv, bilo više umjetnika, a bilo je vrlo malo mjesta. Ali kolektivni model je model mladih umjetnika. Uvek tako žive - i u Londonu i u Njujorku. Uostalom, i mi smo imali generaciju: i kasnije, kada smo prestali ideološki da se sukobljavamo, pokazalo se da smo Tolja Osmolovski, i Oleg Kulik, i svi mi neka vrsta jedinstvenog polja.
Umjetnost, biznis i politika
Vinogradov i Dubosarsky su se, kako objašnjavaju, zauzeli za socrealizam u potrazi za novom ideologijom: stare društvene institucije su propale, a jedina velika mitologija zajednička svima bila je povezana sa sovjetskim stilom čak i vizualno: Staljinovi neboderi, ljetne pozornice, mozaički paneli u bazenima i domovima kulture.
„Mi zapravo nismo imali svoj jezik“, kaže Vinogradov. – U sadašnjoj fazi umetnik koristi sve jezike: može uzeti Matisa, ili možda Italijane. U formalnom smislu, razvoj slikarstva je završen: nemoguće je sa bojama i četkom učiniti nešto što još nije bilo. Već 1994. godine, sjećam se, smatralo se da je slikanje otpad. A socijalistički realizam je bio takva vulgarnost, a mi smo, naprotiv, odlučili da mu udahnemo novo značenje. Željeli smo stvarati savremenu umjetnost. Ali tih dana smo u suštini rizikovali, jer nije bilo jasno gde su te slike - tri sa četiri slike?
- Devedesetih je bio neuspjeh, jer nije bilo novca, a mnogi umjetnici su se bavili dizajnom, biznisom, knjigama, - nastavlja Dubosarsky. - Došlo je do odliva iz umetničkog okruženja u svet biznisa i čišćenja. A 2000. godine pojavila se neka vrsta tržišta umjetnina, galerija koje su počele prodavati... Ako su galerije 90-ih bile samo mjesto za izlaganje, onda su 2000-ih postale biznis. Ranije je svaka galerija imala svoju nišu: ako ste imali politički projekat, išli ste u Gelman, ako je bilo nešto tako eksperimentalno, išli ste u XL.
A umjetnici su se samo vrtjeli u krug. A do 2000. godine vlasnici galerije su rekli: "Pa, hajde da se popravimo." I umjetnici su se fiksirali po galerijama. A ako su otišli, onda je to već bio konkretan odlazak: ostavljam te i dolazim tebi. Kao na Zapadu. Ovdje sada radimo sa Triumphom i PaperWorld-om. U principu, svi smo istih godina kao i galeristima i galeristima. Kad nije bilo novca, bila je to prijateljskija priča. A onda su vlasnici galerija postali biznismeni, počeli diktirati umjetnicima. I tako je došlo do skandaloznih odlazaka. Ali ne kod nas.
— Vi ste jedan od komercijalno najuspješnijih umjetnika. Sjećam se članka u Forbesu prije nekoliko godina, prije krize, o tome kako vam užasno rastu cijene: 300.000 eura, 400.000 eura...
- Ne baš. Vinogradov i Dubosarski se trgnu i odmahuju rukama. - Posla ima tri metra sa dvadeset - košta mnogo više. Cijene su rasle u skladu s tržištem. Jedan biznismen nam je objasnio da ako se lako prodaju, onda su cene niske. Trebalo bi ih prodati, takoreći, za usko: godinu dana - neki radovi.
Prije krize, Vinogradov i Dubosarsky su čak bili naručeni za portrete oligarha, poput Abramoviča na pozadini tundre s vukom i lisicom. A vlasnik odmarališta Pirogovo u blizini Moskve kupio je čuvenu sliku "Trojka" i na njenoj osnovi napravio transparent koji je okačio na teritoriji sopstvenog autoservisa u Mitiščiju. Sada se, kažu umjetnici, spustila pjena i prestalo je ludilo bogatih.
Jesu li političari nešto naručili?
— Ne, prilično smo apolitični. Ali imamo sliku sa Jeljcinom i Lebedom. To je period kada je Jeljcin izašao na druge izbore, a Lebed mu je dao glasove. I slikali smo između prvog i drugog kruga izbora: Jeljcin i Lebed, sunce, duga, deca, životinje. Pa predizborna slika. Izložba je bila u Galeriji Gelman pod nazivom "Trijumf". Kada je Jeljcin pobedio, postavili su veliki sto sa hranom, a ova slika je visila. Također smo htjeli napraviti biografiju Žirinovskog u slikama - pa, kako pere svoje čizme u Indijskom okeanu. Žirinovski je takođe imao herojsku sliku. U to vrijeme politika je bila poznata, sve je to zanimalo, to je bio adrenalin. Ne više.
Trojka sa Kalašnjikovim
Vinogradov, Dubosarsky. Kako ste, dame i gospodo, 2000
Vinogradov i Dubosarsky pišu dugi niz godina, vjerovatno najdužu sliku na svijetu. Tokom pariškog projekta „Urgent Painting“, u okviru kojeg su umjetnici koji su dolazili iz različitih zemalja trebali brzo nešto naslikati na licu mjesta, došli su na ideju da na platno prikače nova i nova platna metar i po sa dva metra - na sa jedne i sa druge strane.
Dijelovi najduže slike poznati su i moskovskoj javnosti i zapadnoj. Neki se kupuju. Vinogradov i Dubosarski su jednom rekli: „Mi ne stvaramo remek-dela; neki bolji, neki lošiji. Važno je nastaviti nešto stvarati."
Oni rade kao umjetnička fabrika, koja je u sovjetskim vremenima beskrajno reproducirala mitološke ploče - i na neki način odražavala vrijeme: težnje ljudi, stvarnost izvan prozora, zatim prolazila kroz herojske slike radnika i kolektivnih poljoprivrednika, a sada kroz masovni mediji i glamur... Popravi eru.
„Želiš li da ti ga pokažem?” - pita iznenada Vinogradov. Klimnem glavom, a onda on nađe knjižicu za harmoniku i razbacuje traku po radionici. Hodamo duž knjižice: čak i u jako smanjenom obliku, najduža slika proteže se metrima. Mnogi fragmenti iz različitih godina poznati su onima koji idu u galerije: gole Ahmatova i Cvetaeva na poljima na obalama Obe, Madona, engleska kraljica, "Bitlsi u Moskvi".
- Ispada čak ni freska, već film. Ovo je predstava koja je razvučena u vremenu i prostoru. Slika je mobilna: uvijek možete nešto zamijeniti, nacrtati, razbiti na nekom mjestu, umetnuti komad. U određenom smislu, to se nikad ne završava”, kaže Vinogradov.
- I na njemu postoje posebni tipovi - ubacuje se Dubosarsky. - Ovo je hotel Intourist, koji više ne postoji. Slika je istorijska.
„Uopšteno govoreći, kontekst je važniji za gledaoca“, počinje da tvrdi Vinogradov. - Bez poznavanja konteksta, nikada nećete razumeti sam rad. A mi smo samo htjeli napraviti otvorenu, direktnu umjetnost. Dođe muškarac i vidi, ne znam - nacrtana je gola žena. I on sve razume. Ili ima Madone, Švarcenegera sa decom...
- Da li ste direktno naišli na gledaoca - sa tako jednostavnom osobom?
Da, sto puta. Imamo sliku sa trojkom, takođe smo je napravili 1995. godine. Eto, onda, ruska trojka...
"Gdje je vampir?"
„Da, mračne sile su sa svih strana“, smeje se Dubosarsky. - A kočijaš - devojka u bundi i sa kalašnjikovom - uzvraća. A onda je neki muškarac okačio slike na izložbi, prišao i rekao: "Slušaj, kakva je dobra slika, kao devojka - ona personifikuje Rusiju, puca uzvraća, a nema dovoljno metaka." Mi, bogami, u to nismo dali nikakav takav smisao. Ali nikada ne objašnjavamo naše slike. Jer čovek razume na svoj način. On će sam smisliti nešto što mi nikada nećemo moći smisliti.
neuhvatljiv glamur
Vinogradov, Dubosarsky. D&G, 2010
Vinogradov, Dubosarsky. "Nataša", 2010
Vinogradov, Dubosarsky. "District", 2010
Glamur je nestao sa slika Vinogradova i Dubosarskog neprimjetno i iznenada kao iz vremena. Nestale su gole zvijezde u cvijeću i brezama, ćelava Barbie, Cindy Crawford s tigrom u šumarku. Ostala je devojka sa snažnim listovima i D&G torbom, koja šeta suncem okupanim pločnikom Himkija, policajka koja liči na Britney Spears, pozivajuće se smeje sa velikog platna, Natalija Vodianova, bez šminke, koja putuje vozom u njen Nižnji Novgorod.
„Ili možda ne znate da je ovo Natalija Vodianova, ništa se neće promeniti od ovoga“, kaže Dubosarski. - Nula - bilo je to vrijeme glamura, sjaja, procvata na talasu petrodolara. Časopisi, nova televizija, moda, dizajn, čistoća, lepota, pokušaj da sve bude skupo, lepo, zapadno. U određenom smislu, to je bio razvoj svega što se radilo na Zapadu: ruski kontekst se stopio sa zapadnim i pojavilo se nešto što smo juče imali – Rusija, koju smo opet izgubili. Jer sada, nakon krize, to više nismo mogli. Iako su prije mnogo radili s modnim časopisima, sa slikama koje je diktirao sjaj.
„Sve smo ih kupili, čak ih je i ostalo“, Vinogradov klima glavom prema stalku prepunom sjajnih časopisa. — Ali sjaj je takođe pokretljiv, oni su takođe počeli da se odražavaju, da se menjaju. I osjećali smo da nas ne zanima. I počeli su prelaziti u neki zanimljiviji život. A onda je samo nastala kriza - i prelazak u stvarnost bio je nekako prirodan. Budući da ne možete ništa isisati iz prsta, uvijek morate gledati na život. Ne možete sjesti i reći: sad ću smisliti novu tehnologiju, novu priču, napraviću nešto potpuno novo. Još uvijek se rađa unutar svijeta i u vama, a zatim se ujedinjuje.
Iza Vinogradova i Dubosarskog stoje ogromna platna sa nedovršenim damama. Ovo je golo na pozadini prilično mizernih iznajmljenih stanova. Jedna dama u crnim čarapama, druga sa pertlama, treća sa gitarom.
- To su devojke koje svoje fotografije objavljuju na internetu. U intimne svrhe, objašnjava Dubosarsky.
- I ne smeta im što si ti ovde?. Pitam.
“Mislim da bi trebali biti sretni.
- Imali ste svakakve poznate ličnosti na svojim slikama, koristite i svoje i tuđe fotografije. Do sada nije bilo tužbi - zašto koristite tuđu umjetnost i slike u komercijalne svrhe?
Imali smo dobar slučaj. Na Venecijanskom bijenalu naslikali smo veliku sliku pod vodom - tri metra sa dvadeset, koristeći modnu fotografiju. I onda naiđu neki dopisnici, a jedna Njemica se priljubila uz nas i jako dugo snimala: pa, stani ovdje, stani ovdje... Takva tetka ima oko šezdeset godina. I bilo je vruće, već smo stajali mokri. A ona kaže: „To je to, hvala vam puno što ste mi obratili pažnju. Inače, ovo, ovo, ovo i ovo su moje fotografije.” Nekako smo se odmah napeli, ali ona je rekla: ne, ne, šta si ti, „Veoma mi je drago što si iskoristio moj imidž“.
„Uglavnom, bilo je presedana“, nastavljaju umjetnici. - Evo našeg Žora Puzenkova - tužio ga je Helmut Njutn zbog četiri poznate golotinje. Pusenkoff je dobio suđenje. Jer ako ponovo snimi fotografiju i proda je kao fotografiju, onda da. I on je od ovoga napravio sliku, autorsku stvar, svoju. Uostalom, zamislite: došao sam i naslikao pejzaž – crkvu, nečiju kuću; šetao si sa psom tamo - slikao sam te. I onda su mi svi tvrdili: i patrijarhat, i vlasnik kuće, i ti, da je pas tvoj. To je kao da se žalim Endiju Vorholu: kupio sam konzervu Coca-Cole ili konzervu Campbellove supe, i razumem da je sada moja. Ali ne prodajem ga kao Campbell - duplo više. Prodajem svoj rad.
- Da, sto puta skuplje, smejem se.
„Pa, ne stotinu, verovatno, već hiljadu“, mirno pojašnjavaju umetnici. — Koristimo i naše fotografije kao način da popravimo sliku i druge. Umjetnik - on sada ne razvija sliku, već ideju. Petljura (Aleksandar Petljura, savremeni umetnik performansa i modni dizajner. - "RR") imao je takvu priču sa fotografkinjom Vitom Buivid. Petljura je radio veliku produkciju, oko dvadeset i pet ljudi: ljudi stoje u stilu 30-ih - u patikama, majicama, kapama, sa nekakvim transparentima. Sve što je Petlyura sakupljao dvadeset godina - kostimi, pratnja - sve je u kadru. Dođe Vita, koja sve ovo slika, kaže: “Svjetlo odavde, ti se malo pomakni...” Nisam bio na ovom fotografisanju i ne znam ko je tamo više bio glavni, ali tada kao Vita to izlaže kao svoje delo, a Petljura kao njihovo. Sukob još nije riješen. Ko je autor ovih radova? Za mene je autor Petljura. Pa, kakve veze ima ko je snimio ovaj trenutak? Cijela figurativna struktura je svijet Petliure. A fotograf ove slike može biti bilo ko. Kakva je razlika ko je pritisnuo dugme?